Golovna > Přístřešky > Hlavní literární metodou je sociální realismus. Socialistický realismus v literatuře

Hlavní literární metodou je sociální realismus. Socialistický realismus v literatuře

|
socialistický realismus, plakáty socialistického realismu
Socialistický realismus(Sociální realismus) - světelná metoda umělecké tvořivosti, která se v umění vyznačuje Radyanský svaz a pak v dalších socialistických zemích, do kterých byly zavedeny umělecká tvořivost prostřednictvím státní politiky, včetně cenzury, a inspirovat vizi socialismu.

Vіn buv chválí v roce 1932 stranické orgány literatury a umění.

Paralelně s ní vznikala neooficiální mystika.

* umělecké zobrazení akce "přesně, je to věrné konkrétnímu historickému revolučnímu vývoji."

  • podpora umělecké tvořivosti s myšlenkami marxismu-leninismu, aktivní vzdělávání pracujícího lidu v každodenním socialismu, potvrzení klíčové role komunistické strany.
  • 1 Historie ospravedlnění a vývoje
  • 2 Funkce
    • 2.1 Jmenování na první pohled oficiální ideologie
    • 2.2 Principy sociálního realismu
    • 2.3 literatura
  • 3 Kritika
  • 4 zástupci socialistický realismus
    • 4.1 Literatura
    • 4.2 Malba a grafika
    • 4.3 Sochařství
  • 5 Div. taky
  • 6 Bibliografie
  • 7 Poznámky
  • 8 Posilannya

Historie vinobraní a vývoje

Lunacharsky byl prvním spisovatelem, který položil svůj ideologický základ. V roce 1906 byl roci vin uzvichaїv chápán také jako „proletářský realismus“. Do dvaceti let, sto let porozumění, zvykání si na termín „nový sociální realismus“ a na počátku třiceti let věnování „dynamickému a intenzivně aktivnímu socialistickému realismu“ články, které publikoval Izvestija.

období "socialistický realismus" nejprve navrhl vedoucí organizačního výboru SP SRSR I. Gronského v Literárním věstníku 23. května 1932. Vіn vinik u zvyazku z nebhіdnіstyu posílat RAPP a avantgardu k uměleckému rozvoji radyanské kultury. Uznání role klasických tradic a vznik nových zdání realismu se staly jeho vlastním vrcholem. 1932-1933 Gronsky a hlav. sektor umělecká literaturaÚstřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků V. Kirpotin tento termín silně propagoval.

Na 1. All-Union Award of Radian Writers v roce 1934 Maxim Gorkij potvrdil:

"Socialіal_stichny Realіz Diannya, Yak Creative, Meta Jacob - Overcomproof Distimitations of Nits_nіnіy's Іndivіdualzhnyy Sodibilities People's Radi Pads її Over the Forces of Narodi, Zakami if the їїlya to you to all the life of the Dovityyyed, how to you to all the life of the Dovityyyed, v jedné rodině.

Posílení této metody jako hlavní síly je nutné pro co nejkratší kontrolu nad tvůrčími specialitami a nejkratší propagandu vlastní politiky. Předchozí období, dvacet let, založili radianští spisovatelé, kteří měli různé agresivní postoje sto padesát význačných spisovatelů. Například RAPP, organizace proletářských spisovatelů, aktivně kritizovala neproletářské spisovatele. RAPP byl tvořen hlavně z psaných písmen-pochatkivtsiv. období vzniku moderního industrialismu (skaly industrializace) Radiansk Vlad byl nezbytný k vytvoření umění, které pozvedává lidi k "pracovním výkonům". Skončit s linkovaným obrázkem bylo umění tvorby obrázků dvacátých let. ten nový viděl šprot seskupení. Největší skupinou bula byla Asociace umělců revoluce. Smraďochy představovaly dnešní den: bijí Rudou armádu, dělníky, vesničany, děti revoluce a dělníky. Smraďocha si s odpadnutím "Wanderers" vážili sami sebe. Ten smrad šel do továren, zapadákov, do kasáren Rudé armády, aby mohli bez rozdílu hlídat život svých postav, „zakrývat“ jógu. Samotný smrad se stal hlavní páteří umělců socialistického realismu. Ještě důležitější je, že se to stalo méně tradičním maistrům, zokremům, členům OST (Tovaristvo stankovistiv), kteří měli dorostence, kteří absolvovali první radiánský umělecký ceremoniál.

Gorkij se v přírodním prostředí obrátil k emigrantům a zejména k výtvorům Svazu spisovatelů SRSR, kde byli důležitější autoři této poezie radyanské přímosti.

Charakteristický

Jmenován na první pohled oficiální ideologie

Dříve bylo oficiální označení socialistického realismu dáno Statutem SP SRSR, přijatým na První hvězdě SP:

Socialistický realismus, který je hlavní metodou radiánské umělecké literatury a literární kritiky, zdůrazňuje v jeho revolučním vývoji umělcův pohled na pravdivý, historicky konkrétní obraz jednání. Pravdivost a historická konkrétnost uměleckého obrazu akce je navíc dána změnou ideologické situace a posunem k socialismu.

Tato destinace se stala výchozím bodem pro všechny další výklady až do 80. let.

Hluboce živoucí, vědeckou a vyspělou uměleckou metodou obviňujeme výsledky úspěchu socialistického života a rozvoje zářivých lidí v duchu komunismu. Principy socialistického realismu ... se staly dalším vývojem leninské vchennya o stranickém duchu literatury. (Velká encyklopedie Radian, 1947)

Lenin s útočnou hodností ventiloval myšlenku o tom, že kdo umí umění, může stát na straně proletariátu:

„Mustectstvo se vztahuje na lidi. Nejlepší zdroje umění lze nalézt mezi širokou třídou dělníků... Umění může vycházet z jejich citů, myšlenek a silných stránek a může růst společně s nimi.“

Principy sociálního realismu

  • Národnost. Na uvazi je to málo, stejně jako porozumění literatuře pro obyčejné lidi, stejně jako všestrannost současných obratů a přívlastků lidí.
  • Idea. Ukaž lidem mírovou cestu, hledej cesty k nové, krátký život hrdinské úsilí o dosažení šťastného života pro všechny lidi
  • Konkrétnost. vyobrazená akce, která ukazuje proces historického vývoje, který je sám o sobě vinen podporou materialistického chápání dějin (lidé v procesu změny myšlení svých zadků mění svou vlastní identitu, nastavují ji podle jde o naivní jednání).

Ve znamení jmenování radiánského asistenta schopnost chřtánu respektovat posloupnost pádu lehkého realistického umění, ale ne jako prosté dědictví velkých myslí, ale s kreativním přístupem. „Metoda socialistického realismu znamená hluboké propojení uměleckých děl se soudobou činností, aktivní roli umění v socialistickém životě. Vůdčí osobností metody socialistického realismu je nahlédnout do kůže umělce skutečného porozumění pocitům, které jsou v zemi zažívány, hodnotit fenomény napínavého života v jejich vývoji, ve skládacím dialektickém vztahu.

Metoda zahrnuje jednotu realismu a radyansky romantiky, hrdinštěji a romantičtěji s "realistickými tvrzeními o skutečné pravdě a realismu". Bylo posíleno, že v takovéto hodnosti byl humanismus kritického realismu doplněn humanismem socialistickým.

Stát se modlil, posílil tvůrčí práci, organizoval výstavy - takovým způsobem stimuloval rozvoj potřebné vrstvy vědy.

Literatura

Pismennik, za Vislou Y. K. Olesha, „inženýr lidských duší“. Svým talentem umí nalít do čtenáře jako propagandista. Vіn vikhovuє chitacha na kshtalt vіddanostі pії і pіdtremuєєєєєєєєєєєєєєєєєє їх na borobi překonám komunismus. Subjektivní povaha a aspirace na specifičnost chyby naznačovaly objektivní běh dějin. Lenin napsal: „Literatura se může stát stranou... Zbavte se nestranických spisovatelů. Zbavte se nadlidských spisovatelů! Literární pravice může být zčásti součástí divoké proletářské pravice s „gvintikem a prsteny“ jediného velkého sociálně-demokratického mechanismu, který do ruxu nasměruje avantgarda celé robotické třídy.

Literární televize v žánru sociálního realismu se může inspirovat „myšlenkou nelidskosti, ať už existují nějaké formy vykořisťování lidské bytosti, vítězné špatnosti kapitalismu, drcení myslí čtenářů a zírání spravedlivým hněvem, tlačí je k revolučnímu boji za socialismus.“

Maxim Gorkij, píšící o socialistickém realismu:

„Pro naše spisovatele v životě a kreativitě je třeba myslet, z jejichž výšin - a pouze z výšin - jasně vidíte všechny zlé duchy kapitalismu, všechnu podlost tohoto pokřiveného jména a můžete vidět všechny velikost hrdinského díla proletariátu-diktátora“.

Ve stejném stverzhuvav:

„...spisovatelka se provinila tím, že matka garneová znalost historie minulosti a znalost společenských fenoménů současnosti v takovém víně invokací hraje současně dvě role: roli porodní báby a pohřebiště. "

Gorky vvazhav, scho titulky socialistický realismus є vyhovanni socialistický, revoluční vzhled světa, vіdpovіdnogo vіdchutya svіtu.

Kritika

Andriy Sinavsky z jeho vlastní ECE "Scho Sochіal_stichny Realіm", analyzovaný Іdeologіyu, který Istorіyu izvittka socializoval, a Torkey Rici Yoy Tyoviki byl kreativní v L_teuri, pohled na visunok, styl Scho Tsei, nejsem pro D.іdranthian Maja V.іdranthian Takozh v tsіy robotі vіn stverdzhuvav scho přes pomilkovu orієntatsіyu Radyans'ka mittsіv na realіstichnі vyjádřit se XIX stolіttya (zejména na kritičnosti realіzm) gliboko cizím klasitsistichnіy prirodі sotsrealіzmu - i otzhe prostřednictvím nepripustimy syntézy i kuryozny klasicismu že realіzmu v jednom tvorі - stvorennya vidatnih tvorіv Mistetstvo, jehož styl je nepředstavitelný.

Představitelé socialistického realismu

Michailo Sholokhov Petro Buchkin, portrét umělce P. Vasiljeva

Literatura

  • Maxim Gorkij
  • Volodymyr Majakovskij
  • Oleksandr Tvardovský
  • Veniamin Kaverin
  • Anna Zegersová
  • Vilis Latsis
  • Mykola Ostrovský
  • Oleksandr Serafimovič
  • Fedir Gladkov
  • Kostyantin Simonov
  • Caesar Solodar
  • Michailo Šolochov
  • Mikola Nosov
  • Oleksandr Fadějev
  • Kostyantyn Fedin
  • Dmitro Furmanov
  • Yuriko Mijamoto
  • Marietta Shahinyan
  • Julia Drunina
  • Vsevolod Kochetov

Malba a grafika

  • Antipová, Jevgenija Petřivna
  • Brodsky, Isaac Izrailovič
  • Buchkin, Petro Dmitrovič
  • Vasiliev, Petro Kostyantinovič
  • Volodimirskij, Boris Eremijovyč
  • Gerasimov, Alexandr Michajlovič
  • Gerasimov, Sergij Vasilovič
  • Gorelov, Gavrilo Mikitovič
  • Deineka, Oleksandr Oleksandrovich
  • Končalovskij, Petro Petrovič
  • Maevskij, Dmitro Ivanovič
  • Ovčinnikov, Volodymyr Ivanovič
  • Osipov, Sergij Ivanovič
  • Piznєv, Mykola Matviyovich
  • Romas, Yakiv Dorofiyovych
  • Rusov, Lev Oleksandrovič
  • Samochvalov, Oleksandr Mikolajovič
  • Semenov, Arsenij Nikiforovič
  • Timkov, Mikola Juchimovič
  • Favorskij, Volodymyr Andriyovič
  • Franz, Rudolf Rudolfovič
  • Shakhrai, Serafima Vasilivna

Sochařství

  • Mukhina, Vira Ignativna
  • Tomský, Mikola Vasilovič
  • Vuchetich, Evgen Viktorovič
  • Koněnkov, Sergij Timofiovič

Div. taky

  • Muzeum socialistického umění
  • Stalinistická architektura
  • Suvori styl
  • Robotnik a Kolgospnitsa

Bibliografie

  • Lin Jung Hua. Postsovětský estetik přehodnocuje rusizaci a chinizaci marxismu// ​​Studia ruského jazyka a literatury. Série #33. Peking, Capital Normal University, 2011, č. 3. R.46-53.

Poznámky

  1. A. Barkov. Román M. Bulgakova "Maister a Margarita"
  2. M. Gorkij. O literatuře. M., 1935, str. 390.
  3. BSE. 1. vydání, svazek 52, 1947, strana 239.
  4. Kozak V. Lexikon ruské literatury XX. století = Lexikon der russischen Literatur ab 1917/. - M.: RIK "Kultura", 1996. - XVIII, 491, s. - cca 5000 – ISBN 5-8334-0019-8. – S. 400.
  5. Dějiny ruského a radiánského umění. Pro červenou. D. V. Sarab'yanova. škola Vishcha, 1979. S. 322
  6. Abram Terts (A. Sinyavsky). Co je socialistický realismus? 1957 rec.
  7. Dětská encyklopedie (radianska), v. 11. M., "Osvita", 1968
  8. Socialistický realismus - článek z Velké Radianské encyklopedie

Posilannya

  • A. V. Lunacharský. "Socialistický realismus" - Aktualizace na 2. plénu organizačního výboru Svazu spisovatelů SSSR 12. února 1933. "Rajanské divadlo", 1933 č. 2 - 3
  • Georg Lukacs. SOCIALISTICKÝ REALISMUS DNES
  • Kateřina Clarková. Role socialistického realismu v radiánské kultuře. Analýza intelektuálního radyanského románu. Hlavní zápletka. Stalinův mýtus o velké rodině.
  • Krátká literární encyklopedie 60./70. let: v.7, M., 1972, rubrika. 92-101

socialistický realismus, socialistický realismus v hudbě, plakáty socialistického realismu, co je socialistický realismus

Socialistický realismus

"Socialistický realismus" - termín komunistické teorie literatury a mystiky, který spočívá v každodenních politických instalacích, je od roku 1934 používán jako průvodce radianskou literaturou, literární kritikou a literární vědou i pro celý umělecký život. . První termín byl živý 20. května 1932. já Hronský, šéf organizačního výboru Kompilace spisovatelů v SSSR(Usnesení strany Vidpovidna ze dne 23.4.1932, Literaturna Gazeta, 1932, 23.5.). V letech 1932/33 Gronsky a vedoucí oddělení umělecké literatury Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků V. Kirpotin tento termín silně propagovali. Vіn otrimav vorotnuyu síla a buv rozšíření o počtu děl radianských spisovatelů, uznaných stranickou kritikou: smrad se stal pažbami socialistického realismu, počínaje Gorkého románem "Matka".

Boris Gasparov. Socialistický realismus jako morální problém

Označení socialistický realismus, dané prvnímu statutu Spisovatelů projevů SRSR, bylo přes veškerou vágnost opuštěno jako výchozí bod pro nejlepší interpretace. Socialistický realismus byl považován za hlavní metodu radiánské umělecké literatury a literární kritiky, která umělci umožňuje podat pravdivý, historicky konkrétní obraz činnosti v revolučním vývoji. Pravdivost a historická konkrétnost uměleckého obrazu akce je navíc dána změnou ideologické situace a posunem k socialismu.“ Vidpovidniy rozdělil statut z roku 1972 slovy: „Pokoušíme se tvůrčím způsobem o radianskou literaturu a socialistický realismus, který se opírá o principy stranické příslušnosti a národnosti, o metodu pravdivého, historicky specifického obrazu skutečnosti v revolučním vývoji. Socialistický realismus zajišťuje radiánskou literaturu nejvyššího dosahu; váží si nepopsatelného bohatství uměleckých talentů a stylů, ospravedlňuje všechny možnosti pro projevení individuálního talentu a inovace v jakémkoli žánru literární tvořivosti.

Tímto způsobem je základem socialistického realismu odhalení literatury jako nástroje ideologické infuze CPRS, která obklopuje úkol politické propagandy Literatura se provinila tím, že pomáhá straně bojovat za vítězství komunismu, za formule, které jsou připisovány Stalinovi, spisovatelé z let 1934 až 1953 Str. vypadali jako „inženýři lidských duší“.

Pravdou života, která je empiricky střežena, by měla být zohledněna zásada stranictví a nahrazena „stranickou pravdou“. Pismennik, kritik a literární vědec nemohl psát ty, kteří se uznávali a byli rozumní, ale ti, kteří byli stranou ohlušeni jako „typickí“.

Vimog „historicky konkrétní obraz činnosti v revolučním vývoji“ znamenal přítomnost všech jevů minulosti, současnosti až po budoucnost. historický materialismus ve zbytku tehdejší redakce strany. tak např. Fadeeva Měl jsem šanci přepsat román "Mladá garda", který získal Stalinovu cenu, oskolki zpětně, vykhodyachi od propagandy-mirkuvans, strana povzbuzovala, takže partyzánské Rusko mělo důležitější roli.

Obraz modernity "v її revolučním vývoji" nestačí na vіdmov vіdmov vіd popisu neúplné činnosti v zájmu dokonalého іdeal suspіlstvo (proletářský ráj). Jeden z předních teoretiků socialistického realismu Timofjev v roce 1952 napsal: „Budoucnost se otevírá jako zítřek, který se již dnes narodil a visí na něm svým světlem. Od takového, cizího k realismu, přehodnocení vinice „pozitivního hrdiny“, který se provinil tím, že slouží jako jasný budíček nového života, pokročilá specialita, neostýchá se denního sumnivu, a bylo jasné, že ideální postava komunistického zítřka se stane hlavním hrdinou společenských výtvorů. Vidpovidno na thogo socialistického realismu vimagav, schob vitvir mystekstva zavzhdya je v záloze "optimismus", který je vinen tím, že přináší komunistickou víru do pokroku, takže sám jako zapobigati obavy, že neštěstí. Popis otřesů druhé světové války a ohně lidského utrpení přechladil principy socialistického realismu, nebo, pravda, nestačí přeceňovat obraz vítězství kladných stran. Smysl pro vnitřní superfrázi tohoto termínu má okázalý název pro Višněvského p'єsi „Optimistická tragédie“. K uhašení vzduchu a akce pomohl další termín často používaný v souvislosti se socialistickým realismem – „revoluční romance“.

Ve 30. letech se „populismus“ dostal do bodu socialistického realismu. Přejdeme-li k trendům, které zakládala střední část ruské inteligence druhé poloviny 19. století, k pochopení literatury pro prostý lid to nestačilo, tak popularita současných lidových obratů a přívlastků. Navíc princip národnosti sloužil k udušení nových forem experimentálního umění. Hoca sotsіalіstichny realіzm pro svoєyu іdeєyu není znav natsіonalnih kordonіv i, vіdpovіdno na mesіanskoї vіri v zavoyuvannya komunіzmom usogo svitu, pіslya Druhá Svіtovoї vіyni CCB eksponovany na kraїn radyanskoї kulovité vplivu proti Yogo printsipіv nalezhav takozh vlastenectví, tobto obmezhenіst v zdebіlshogo CPCP jaka mіstsem dії že podkreslennya perevagi vsogo radyanskogo. Jestliže u autorů rozvíjejících se zemí ustrnulo chápání socialistického realismu, jejich komunistická, prozářící orientace je málo kladně hodnocena.

Ve skutečnosti je chápání socialistického realismu přivedeno k vznešené stránce verbální tvorby mystiky, a nikoli k její formě, a vedlo k tomu, že formální úkoly mystiky byly převzaty od radyanských spisovatelů, kritiků a literární vědci z hluboké mysli. Od roku 1934 byly principy socialistického realismu s jiným světem neústupnosti zatemněny a byly potřeba až do konce. Khimennya Vid Slіduvannya їM mohla Sprichiniti sama o sobě členkou práva ilitate "Radyantissy psaní", Vinyokov Iz SP, Navіt Pozbulennya Volі і Death, Yakschko Zobrennaya Dіisnostі Zvířata z Poseї, jak se uplatňují na Radinsania.ο Kritika základního řádu, zejména v podobě ironie a satiry, má k socialistickému realismu daleko.

Po smrti Stalina se mnoho lidí vyslovilo s nepřímou, ale ostrou kritikou socialistického realismu, kteří vinili pád radiánské literatury. Z' se objevil ve skalách Chruščovova liga velikost, život současných konfliktů, obrazy lidí, jako pochybování a utrpení, tvořící, rozvyazka, která by nebyla známa, visela z boku přední spisovatelé a kritiků a byli svědky toho, že socialistický realismus je realitou někoho jiného. Co více a více vimogi zdіysnyuvalis v deyakih výtvorech období "Vіdliga", timіnіshe byli napadeni konzervátoři, navíc hlavním pohonem byl objektivní popis negativních projevů radiánské aktivity.

Paralely k socialistickému realismu jsou zahlceny realismem 19. století a spíše klasicismem 18. století. Všestrannost chápání vyvolala vinu za jakési pseudodiskuze a bezbřehý růst literatury o socialistickém realismu. Takže například na klasu 70. let existovala moc, ve které spivvіdshennye znal takovou paletu socialistického realismu, jako je „socialistická věda“ a „demokratická věda“. Ale tsі "diskusії" nebylo možné zakrýt ty, že socialistický realismus byl projevem ideologického řádu, podřazujícího politiku, a že na hlavní základně nebral v úvahu diskusi, jako samotné jádro role komunistické strany v SRSR a „demokratické národy“.

Film "Cirkus" režiséra Grigorije Oleksandrova končí takto: demonstrace, lidé v bílých róbách s uklidňujícími maskami jdou na píseň "Moje země je široká". Tento snímek bude po uvedení filmu v roce 1937 doslova opakováním monumentálního panelu Oleksandra Deyneky „Stakhanovtsy“ – jak nahradit černé dítě, jak sedět na rameni jednoho z demonstrantů, zde na rameni Stachanovka rostlina bila. A pak se stejná kompozice objeví na gigantickém plátně „Noble People of the Krayina Glad“, napsaném týmem umělců pod kurátorem Vasila Єfanova: kolektivní portrét, prezentovaný najednou hrdiny praxe, polárníky, pilotů, příbuzných a umělců. Takový žánr apoteózy - a vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya o stylu, který je prakticky monopolní panuvav radyanskom mystetstvі více než dvě desetiletí. Socialistický realismus nebo, jak ji nazval kritik Boris Groys, „stalinovský styl“.

Snímek z filmu Grigorije Alexandrova "Cirkus". 1936 rik Filmové studio "Mosfilm"

Socialistický realismus se stal oficiálním termínem roku 1934, poté, stejně jako Gorkij, žil v Prvním světě radianských spisovatelů (dokud nebyl vipadkovi vzhivannya). Pak to promarnilo statut Sboru spisovatelů, ale vysvětlilo se to nenápadněji a ještě banálněji: o myšlence lidí, kteří se stěhují do duše socialismu, o obrazu činnosti v revolučním vývoji. Osou vektoru je přímost budoucnosti, revoluční vývoj je momentem stagnace literatury do té míry, že literatura je Timchasovou mystikou, je v ní dějová posloupnost a je možný vývoj hrdinů. A jak zasosuvat tse figurativní umění- nerozuměl. Termín prote se rozšířil tak, aby pokryl celé spektrum kultury a stal se obov'yazkovym pro všechno.

Moc byl vrchní zástupce, adresát onoho laskavého umění sociálního realismu. Vono se na kulturu díval jako na agitaci a propagandu. Je zřejmé, že kánon socialistického realismu struma radyanského výtvarníka a spisovatele zobrazuje i ty, kteří chtějí, aby toho stát mohl. Tse stosuvalos yak předměty, a th forma, způsob obrazu. Očividně přímá modlitba nemohla být, umělci pracovali jakoby na volání srdce, ale nad nimi jako by přijímali instanci, a to viruvala, chi buti, například obrazy na výstavách a chi záslužné, autora zaujalo nebo zovsim navpaki. Taková je síla vertikály v poskytování veřejných zakázek, zamovlennya a další způsoby pohledu. tvůrčí činnosti. Roli přijímajícího orgánu často hráli kritici. Navzdory tomu, že v umění socialistického realismu neexistovala žádná tradiční normativní poetika a krypty pravidel, kritika laskavě zachytila ​​a vysílala vrcholné ideologické vlivy. Za tónem by tato kritika mohla být zesměšňující, ochuzená, represivní. Vaughn vládl soudu a zocelil virku.

Systém suverenity se formoval v průběhu dvaceti let a hlavními najímanými umělci byli členové AHRR – Asociace umělců v revolučním Rusku. Potřeba vítězného sociálního zabezpečení byla zapsána v jejich prohlášeních a za zástupce byly jmenovány suverénní orgány: Revoluční Krad, Chervonská armáda a tak dále. I když však náhrada mystiky vznikla na pestrém poli, mezi anonymními výzvami k dalším iniciativám. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - avantgardista a ne zcela avantgardní: všichni smradi soupeřili o právo být hlavním uměním moderny. AHRR v tomto boji zvítězil, v tom, co estetika jógy dala zálibě moci a zálibě mas. Obraz, který jednoduše ilustruje a zaznamenává děj, všechny mysli. A přirozeně, po primárním rozpuštění všech uměleckých skupin v roce 1932, estetika sama se stala základem socialistického realismu - obov'yazykovogo až vikonannya.

Socialistický realismus zhorstko evokoval hierarchii obrazových žánrů. Na vrcholu її - toto je název tematického obrázku. Tse obrazné vysvětlení se správně umístěnými akcenty. Děj lze přenést do současnosti, a když ne do současnosti, tak do tichých situací minulosti, jako bychom oslavovali krásnou současnost. Jak říkal jmenovaný socialistický realismus: efektivita revolučního vývoje.

V takovém obrazu často dochází ke střetu sil – i když síla zákona je demonstrována nejednoznačně. Například v obraze Borise Yogansona „Na starém Uralském závodě“ je pozice dělníka ve světle zavržena a pozice vykořisťovatele-výrobce je umrtvena ve stínu; předtím umělkyně nahrnula jógu dráždivým tónem. V Yogo je obraz „Dokončujeme komunisty“ spíše jako bílá důstojnická keramika, kterou dokončí – tlustou a složenou.

Boris Yoganson. Ve staré továrně Ural. 1937 rik

Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933 rikFotografie od RIA "News",

Tematické obrazy s historicko-revolučním zmіst posetý bitevními obrazy a dobře historickými. Historické hodnosti byly po válce hlavní hodností a smrad za žánrem se blíží popisům apoteózních obrazů – taková je estetika opery. Například na obraze Alexandra Bubnova „Rána na Kulikovském poli“ de ruská vojenská kontrola na klas bitvy s Tatar-Mongols. Apoteózy byly vytvořeny a mentálně aktuální materiál- takoví jsou dva „Kolgospnі svyata“ z roku 1937, Sergiy Gerasimov a Arkadiya Plastova: triumfální prosperita pro poslední film „Kuban Cossacks“. Vzagali, mystetstvo socialistický realismus milovat prosperitu - všichni mohou být bohatí, protože prosperita je radost, po celou dobu vikonnanny spodіvan.

Oleksandr Bubnov. Ranok na Kulikovu poli. 1943-1947 skalníGalerie Derzhavna Treťjakov

Sergej Gerasimov. Kolgospne je svatý. 1937 rikFotografie E. Kogana / RIA "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov

Socialistické realistické krajiny mají také důležité měřítko. Ještě častěji jsou panoramata „ruské rozdollya“ jako bi obraz ukrajinské země v konkrétní krajině. Obraz Fjodora Shurpina „Rána naší vlasti“ je živým příkladem takové krajiny. Po pravdě řečeno, krajina zde není nic jiného než popel na post Stalina a v dalších podobných panoramatech je Stalin neviditelně přítomen. Důležité je, aby krajinné kompozice byly orientovány horizontálně – vertikála není přímá, diagonála není dynamicky aktivní, ale horizontální statická. Blíží se Tse světlo, které je již vidět.


Fedir Shurpin. Rána naší vlasti. 1946-1948 skalní Galerie Derzhavna Treťjakov

Z druhé strany jsou ještě oblíbenější hyperbolické průmyslové krajiny - například zapomenutí-giganti. Batkivshchyna bude Magnitka, Dněproges, stojaté vody, továrny, elektrárny. Gigantismus, patos kvantity – to je důležité i pro socialistický realismus. Není formulován bez střední cesty, ale projevuje se nejen za stejných podmínek, ale ve skutečnosti, jak je vše namalováno: chyba tkaniny je důležitá a posílena.

Mezi malířskými průmyslovými giganty mezitím vzkvétá mnoho „diamantů“, například Lentuliv. Dominance jejich malby, materialita se v nové situaci předřečně projevila ještě více.

A na portrétech je tento materiálový tlak ještě znatelnější, zvláště u žen. Již nejen na stejné malovnichoy textury, ale na doprovod. Taková látková vaga - oxamit, plyš, hutra a vše je lehce namořené, se starožitným vzhledem. Takový je například Johansonův portrét herečky Zer-Kalové; Illya Mashkova dělá takové portréty - celý salon.

Boris Yoganson. Portrét ctěné umělkyně RSFSR Darie Zerkalové. 1947 rik Fotografie Abram Shterenberg / РІА "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov

A obecně se na portréty Mayzhy v osvícené duši pohlíží jako na způsob, jak oslavit prominentní lidé, jako by si svou praxi v portrétování zasloužili. Další metody praxe jsou uvedeny v textu portrétu: osa akademika Pavlova je zdůrazněna v laboratoři a práci biostanice, osa chirurga Yudina provádí operaci, osa sochařky Vira Mukhina sochařství sošku Borease. Všechny portréty vytvořil Michail Nesterov. V 80. a 90. letech 19. století byl tvůrcem klášterního idylického žánru, později hradu a ve 30. letech se stal předním radyanským portrétistou. Byl jsem učitelem Pavla Korina, jehož portréty Gorkého, herce Leonidova a maršála Žukova už podle monumentálního řádu tvoří pomníky.

Michailo Nesterov. Portrét sochařky Vira Mukhina. 1940 rikFoto Oleksiy Bushkin / РІА "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov

Michailo Nesterov. Portrét chirurga Sergiye Yudina. 1935 rikFotografie Olega Ignatoviče / РІА "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov

Monumentalita se rozšiřuje o pohled na zátiší. A zápach nazývá například stejný Mashkov, epicky - „Snіd moskovska“ nebo „Rayanskі chléb“ . Spousta "doslova diamantů" byla první v části bohatosti předmětu. Například v roce 1941 Petro Končalovskij napsal obraz „Oleksij Mykolajovič Tolstoj na návštěvě umělce“ – a před spisovatelem okist, klikyháky červeného ribi, pečené ptáčky, oharky, rajčata, citron, šálky na čerstvé nápoje… Ale, trend k monumentalizaci je divoký. Vše je důležité, pevné. V Deinece jsou sportovní těla jógových postav těžká, přibývají na váze. Oleksandr Samokhvalov v seriálu "Metrobudivki" a další mistři z velké komunity"Barva umělců"objevuje se motiv „velké postavy“ – takové ženy božstva, které zdůrazňují pozemskou sílu a sílu stvoření. A samotná malba se stává důležitou, hutnou. Ale tlustý - na světě.


 Petro Konchalovský. Oleksiy Tolstoy na návštěvě umělce. 1941 rik Fotografie od RIA "News", Derzhavna Tretyakov Gallery

Skutečnost, že blednutí je také důležitým znakem stylu. Z jedné strany může být připomenutý tah štětcem - znamení, že umělec pracoval. Pokud je textura vyhlazená, pak není práce autora vidět – ale lze si ji zapamatovat. A řekněme, že současně s Deinekou, která dříve operovala s velkými barevnými plochami, se nyní plocha obrazu stává reliéfem. Na druhé straně maestriho zayva nechce chtít - je to neskromné, není to pro vás. Slovo „vipinannya“ zní ve 30. letech 20. století zlověstněji, pokud probíhá kampaň na boj proti formalismu – v malbě, v knihách pro děti, v hudbě a v plamenech. Nebojujte se špatnými infuzemi, ale opravdu bojujte v ohni, ať už nějakým způsobem, ať už nějakými triky. Adzhe priyom dal pod pochybnou šířku umělce a šířku - ce absolutně naštvaný na předmět obrazu. Shirіst není maє na uvazі zhodnogo zprostředkování, a příjem, infuze - tse zprostředkování a є.

Tim není o nic méně, pro různé hlavy se učí různé metody. Například pro lyrické zápletky se docela hodí pro neokázalý, „dřevěný“ impresionismus. Vin se projevil nejen v žánrech Jurije Pimenova - v jeho obraze „Nová Moskva“, dívka v autě v centru hlavního města, proměněná novým životem, nebo v „Nových čtvrtích“ - seriál pro každý den. život odlehlých mikrodistriktů. Ale a řekněme na majestátní plátno Oleksandra Gerasimova „Joseph Stalin a Kliment Vorošilov v Kremlu“ (lidový název – „Dva vůdci poslali zprávu“). Atmosféra desky znamená lidské teplo, otevřenost jedna k jedné. Je zřejmé, že takový impresivní sionistický jazyk nelze ve vyobrazených rájích a traktátech nalézt - vše je tam, jako dříve, akademicky hraniční suvoro.

Jurij Pimenov. Nová Moskva. 1937 rikSvitlina A. Sayková / RIA "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov

Oleksandr Gerasimov. Josip Stalin a Kliment Vorošilov v Kremlu. 1938 rikFotografie Viktor Velikzhanin / Newsreel TASS; Galerie Derzhavna Treťjakov

O těch již bylo řečeno, že socialistický realismus může mít futuristický vektor – směrování budoucnosti, až k výsledku revolučního vývoje. A střípky vítězství socialismu jsou nevyhnutelné, pak náznaky budoucnosti, které se staly, jsou přítomny v přítomnosti. Pojďte ven, za jakou hodinu se socialistický realismus zhroutí. Dnešek je již dnem budoucnosti, navíc nebude existovat žádná útočná budoucnost. Historie dosáhla svého největšího vrcholu a povznesla se. Deynekiv Stakhanivtsy v bílých róbách už nejsou lidské bytosti – páchnou jako nebešťané. A ten smrad se nediví, že na nás udeří, ale schoulí se na věčnost, jako by už tady, už s námi.

Zde, přibližně v letech 1936-1938, nebyl žádný zbytkový zrak. Zde je nejlepší bod pro socialistický realismus a obov'yazkovym hrdinou stádo Stalina. Jeho podoba na obrazech Efanova nebo Svaroga nebo zda vypadáte jako diva - to je biblický motiv zázračného projevu, tradičně způsobeného, ​​přirozeně, s jinými hrdiny. Ale, tak si procvičte paměť žánru. Sociální realismus se v tuto chvíli skutečně stává velkým stylem, stylem totalitní utopie – pouze utopií, která vyrostla. A je-li utopií zbulas, pak je styl zachycen v monumentální akademizaci.

A každý jiný druh umění, jakoby založený na jiném chápání plastických hodnot, se projevuje uměním zapomnětlivosti, „skříňky“, neviditelnosti. Zvichayno, umělci byli malí jako sinus, ve kterém bylo možné stavět, unikat a pěstovat nováčky. Například v roce 1935 byla na Akademii architektury založena dílna monumentální malby, kterou vedli umělci staré školy - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, všechny podobné oázy se cítí špatně.

Dochází zde k paradoxu. Totalitní umění se ve svých slovních deklaracích podobá člověku méně – slova „člověk“, „člověk“ jsou přítomna ve všech manifestech socialistického realismu. Ale skutečně, sociální realismus často pokračuje v ose tohoto měsíce patosu avantgardy se svým mýtotvorným patosem, se svou omluvou za výsledek přetvářející celý svět z praxe – a uprostřed takového patosu se masová lidských bytostí není vyčerpán. A „tichí“ malíři, kteří nepíší deklarace, ale skutečně stojí na obraně jednotlivce, frivolní, lidský, — smrad je odsouzen k neviditelnému důvodu. Já sám, v této "skříňové" mystice, lidé žijí dál.

Pokuste se zaujmout novým sociálním realismem 50. let. Stalin – stmelující osobnost stylu – již nežije; velké množství pіdleglі perebuvayut na zničeno - jedním slovem, epocha skončila. V 50. a 60. letech by měl být osudem sociálního realismu sociální realismus z lidských podob. Dříve bylo provistki a troch více - například obrazy Arkadije Plastova s ​​venkovskou tématikou a zejména jeho obraz "Fašistické létání" o hloupě zbitém pastýři.


Arkady Plastov. fašistický proletiv. 1942 rik Fotografie od RIA "News", Derzhavna Tretyakov Gallery

Ale naipokazova - obraz Fjodora Reshetnikova "Příjezd na kanі-kuli", de juniy suvorovets na nové yalinka poctil didovі, že "Nová Dviyka" - o nezbedném školákovi "Přijel na dovolenou" - poměrně šokující detail). Stejně, socialistický realismus, stejně, a řeč zprávy - ale suverénní myšlenka, jako bula v základu všech dřívějších vysvětlení, se promění v myšlenku rodinnou a intonace se změní. Sociální realismus se stává komorním, teď jde o život obyčejných lidí. Zde můžete vidět různé žánry Pimenova, zde můžete najít kreativitu Alexandra Laktionova. Yogo-sama obrázek doma Jedním z předních je „Leaf to the Front“, který se objevil v bohatých letácích. Radyanské obrazy. Tady je pompéznost, didaktika a sentimentalita - to je takový socialistický realistický filištínský styl.

Socialistický realismus (prof. Guljajev N.A., doc. Bogdanov A.M.)

Socialistický realismus vznikl na počátku 20. století, v éře imperialismu, pokud superbilita, moc v buržoazní společnosti, dosáhla svých hranic, pokud proletariát, ohromen komunistickými stranami, zažehl boj o dobytí moci, neboť sociální péče K dalšímu rozvoji této metody došlo po revoluci Zhovtnevoy a vytvoření sekulárního socialistického systému, který si získal srdce a duše nejpokročilejších spisovatelů nejen v socialistických, ale i v kapitalistických zemích. V tuto hodinu, pod praporem nového realistického umění, bojují nejlepší umělci svět. Socialistický realismus je dobrou uměleckou metodou moderny, novou etapou uměleckého vývoje lidstva.

Metoda onoho revolučního boje té doby

Inovace kreativity socialistických realistů stojí před jejich hlubokým pochopením nové pravdy. Hrdinské výkony robotické třídy, národně-dobrovolné hnutí koloniálních národů a národů ladem, život socialismu a komunismu v SRSR vznikly ve XX století. takže mysli na kreativitu, jakou neznal lidskou historii.

Revoluční boj dal vyspělému spisovateli materiál vinyatkovo ї estetickou hodnotu: napětí, nevyčerpávající podpůrné konflikty, správné hrdiny – lidi revolučního ducha, kteří oplakávají dojemné postavy, napětí a individualitu. Vaughn cast jógy s jasným, pružným estetickým ideálem. Vše umožňovalo komunistickým myslitelům vytvářet umění velkých vášní, velké sociální a psychologické drama, hluboké lidi pro jejich každodenní život.

Proletářské revoluce, které jasně ukázaly vše nejlepší, co je mezi pracujícím lidem a komunistickou avantgardou stanoveno (nezištná svoboda svobody, humanismus, čistota mravního sponukane, síla vůle a vinyatkovu maskulinita), samy maximálně odhalily estetické bohatství života, které vytvořilo realistické přehodnocení nového typu

Je zcela přirozený fakt, že socialistický realismus se stal viníkem Ruska. Největší revoluční aktivitu měl ruský proletariát, na kterém stála stejně jako dříve pravá revoluční marxisticko-leninská strana, pro jiné vedla lidi k bouři kapitalismu a inspirovala je k boji za prosazení socialistické a komunistické nadvlády. Hrdinský boj ruské robotické třídy o moc, o socialistickou nadvládu až do roku 1917. vzala svůj umělecký výraz z děl M. Gorkého ("Matka", "Vorogi", "Leto"), A. Serafimoviče ("Bomba", "Misto" u stepi), D. Badného a dalších představitelů nové realistické umění.

Formování socialistického realismu v Rusku bylo označeno jako revoluční a dobrovolné hnutí, ale také vyspělé umělecké tradice ruské literatury a vysoká úroveň vývoj ruského estetického myšlení. Zvláštní význam kreativita ruských klasiků 19. století je malá. ty estetické představy ruských revolucionářů-demokratů.

V díle socialistických realistů poprvé v dějinách literatury sebrali jasný výraz vůdce robotické třídy, což vedlo ke komunismu. Suspіlny іdeal rozumіvsya jimi jako sen, a thіѕ аlky meta v boji proti socialistické transformaci suspіlstva.

Socialistický realismus je věda, která aktivně bojuje za zavedení socialistické revoluce, za komunistický život, za svobodu těch šťastných lidí na zemi. Yogo vizvolna, gumanіstichna mіsіya (nasampered i nadaє Yomou novatorskі RISS. Borotba pro іdeal z děje sotsіalіstichnih realіstіv zdіysnyuєtsya v formі pravdivé vіdtvorennya dіysnostі, zhivih. Protsesіv іstorії. Sotsіalіstichnomu realіzmu pro samoyu Yogo svou povahou chuzha іlyustrativnіst. Wee spriyaєte peremozі novih v її borotbі svobodu "- napsal zakladatel socialistického realismu M. Gorkij v prvním století revoluce, američtí spisovatelé a umělci * Studený pot "by mě hoden víc, a já si vzpomněl, jaká vína sluší všem nejlepším bojovníkům; takový revoluční den se stalo požadavkem... Mnoho proletářů se stává netrpělivým, mačká to naše" srdce... Proto si přečtěte "Zalіzny potіk znamená vzít osud Revoluce, dojít k lidskému proudu, ke kterému nic nemůže vést" ** .

* (Cit. za knihu: "Rajanská literatura za kordónem". M., "Science", 1962, strana 48.)

** (Radianska literatura tamtéž, stor. 54.)

Historicky autentické a umělecky nápadné v epizodách fronty poklidný život naši lidé, radiánští spisovatelé načmárali vikrittya strhujících triků buržoazního tisku o naší akci. "Pokud chcete vědět, jaká jste v socialistické společnosti za práci, přečtěte si román V. Azhaeva "Far Out of Moscow" - obraťte se na svého spіvvіtchiznikі English D. Lindsay. klepnikіv o praxi primus v Radyanském svazu a "totalitní ovládnout“ jakoukoli knihu, jako by rozbíjela téma praxe tak vše pohlcující, dramatické a uctívající člověka“*.

* (Cit. za knihu: S. Pilipovič. Kniha je lehká, stor. 71.)

Knihy spisovatelů socialistického realismu aktivně zasahují a zasahují do života a pomáhají zlepšovat skládací potravu životní praxe. Roli těch, kteří mají velmi důležitou roli, hraje Sholokhovův román "Pidnyata Tsilina".

Leonovův román „Ruský les“, stejně jako mnoho dalších knih radianských spisovatelů, zvou k diskuzím mezi fakhіvtsіv-lisіvnikіv a mezi širokou kіl komunity Radyansk. "Meni, i yak lіsovomu fahіvtsyu, hotіlosya vіdznachiti scho gliboko proanalіzuvavshi tábor lіsovogo Gospodarstwa i nevіdkladnі vyžadují lіsіv, autor knihy" Rosіyskogo lіsu "zumіv bezpomilkovo vіdshukati v nyoma hvorі Georeferencování i ogoliti Rani scho krvácení do lіsovomu organіzmі" - napsal Dr. sіlskogospodarskih Sciences M.N. Anuchin *. Kniha Tsya pokrčila rameny nad bojem o záchranu "zeleného přítele". Umělci socialistického realismu z pozice ducha komunistické strany odhalovali vážné nedostatky silného státu, pomáhali lidem tohoto řádu hledat cesty k jejich rozčlenění.

* (Čtenáři o románu L. Leonova "Ruský les". "Literatura gazeta", 1954, 23. bříza.)

Uminnya správně chápou tendence v vláčném rozvitkově a dávají možnost radiánským spisovatelům jasně se orientovat ve skládací paletě politických přístupů.

Marxisticko-leninský světelný pozorovatel dává umělci příležitost pochopit moudrost Ruska před komunismem, ocenit poetiku hrdinského revolučního boje, krásu nových socialistických vizí. Vono dává spisovateli tі krіla, yakі help yomu podporovat život v nové historické perspektivě.

Geneze socialistického realismu

Nové socialistické umění se historicky vyvinulo ze zdokonalování bohatého uměleckého dědictví národů. Vono převzal realistické i romantické tradice spisovatelů v různých zemích a národech. V jejich hledání ze strany umělců pro hluboký odraz pravdy života pokračovali socialističtí realisté.

Jedním z nejdůležitějších obratů nového umění bylo dílo proletářských básníků spojených s chartismem (Linton, Jones, Mass) s revolucí roku 1848. v Nіmechchinі (Heine, Herweg, Weirt, Freilіtrat) a zejména s Pařížskou komunou (Poti, Michel a іn.). Ruská revoluční poezie proletariátu má blízko k dílům socialistického realismu písněmi L. Radina, R. Kržižanovského a dalších účastníků marxistického hnutí 90. let. Tіsny zv'yazok іz socialistická ideologie, tendence je jasně vyjádřena, revoluční a propagandistické řízení kreativity zahraničních a ruských proletářských básníků - to vše při přenosu literatury socialistického realismu. Ne vipadkovo a "Internatsional" Potye v ruském překladu A. Kotse a "S úsměvem, soudruzi, v kroku" a "Varshavyanka" od G. Krzhizhanovského se staly oblíbenými písněmi robotů a dosі zberіgayut jejich mocnou propagandistickou sílu.

Prote istotnoy pardon є ototozhnennia vsogo proletářské umění a minulost a současnost socialistického realismu. Skutečně, chápání „proletářského umění“ je bohatší a širší: zahrnuje kreativitu umělců, kteří stojí na socialistických pozicích, ale mají daleko k realistickým principům ve zlepšování života. Zastánci socialistického realismu Zokrema a Radin a Kots tak stáli na pozicích pokrokového romantismu. Cesta přes metodu raná kreativita Gorkij, Tichonov, Malishkin a Višněvskij, představitelé různých stupňů radyanské literatury, přešli k socialistickému realismu.

Důležitý význam formování nového umění je jen málo okouzlen uměleckými výkony kritického realismu. Proletářští spisovatelé se naučili od L. Tolstého, Čechova a dalších klasiků jako zázračné řemeslo realistické typizace, pokračovali a rozvíjeli své humanistické a demokratické tradice. Blízko k nim má především M. R. Černiševskij a jeho spolubojovníci. V Černiševského románu "Kdo pracuje?" že v dalších dílech revolučních demokratů 60. let se ukázalo, že osud boje o budoucnost lidi duchovně proměňuje. V nejlepších z těchto knih však vždy byly na vyobrazených cestách boje za socialistické ideály prvky abstraktnosti, alegorie a fantazie. Černiševův zmatek jde buď do napětí, nedostatků (v kontextu Rachmetovových biografií), nebo do utopické fantazie (scény Viry Pavlivny). Konkrétnější obrázek komunitní činnost"noví lidé": pořádání šicích dílen, osvětové návštěvy atd., - byla vzkříšena utopie a do akce daleko. Ne všichni se snažili organizovat jako komuna V. Slepcova a další následovníci Černiševského byli odsouzeni k neúspěchu. Všechno bylo důkazem zjevné výměny kritického realismu v obrazech parostkiv nového, toho, co se teprve stalo populárním a zoceleným.

K. Marx a F. Engels přikládali velký význam novému proletářskému socialistickému umění a kritizovali jeho představitele za nedostatek historické konkrétnosti a hloubky zobrazení života. Ten smrad prozíravě prorokoval odsouzení nové umělecké metody, která by díky bohatství realistických forem vedla k vlastním socialistickým představám. Drama budoucnosti, podle Engelse, může být „zvnějšku rozhněváno velkou ideologickou hloubkou, osvíceno historickou myslí... se Shakespearovou živostí a bohatstvím kutilství“ * .

* (K. Marx a F. Engels o umění, díl 1, strana 23.)

Nové realistické umění, podle představ zakladatelů vědeckého komunismu, růst půdy zrozeného svévolného boje, lze si představit historicky specifické trendy ve vývoji - krizi naší kapitalistické společnosti a nevyhnutelné vítězství socialistické revoluce. Tento vývoj je potvrzen zrodem a rozvojem nové umělecké metody v Rusku od konce 19. století. přesunul centrum revolučního proletářského hnutí a rozbil ty nejsilnější realistické tradice.

Vývoj socialistického realismu v literatuře jiných zemí

Prote je absolutně bez základů - pokuste se odhalit socialistický realismus pouze bannymu ruské literatury, jako by ho chtěl dále vysvětlit celému světu s vášnivým přílivem radiánského umění. Kreativita umělců, kteří odsuzovali novou metodu za kordonem, dala vzniknout životu samotnému, praxi revolučního a svévolného boje. Bez ohledu na bohatě vyzrálou rýži se visvolny ruh vyvíjí v oblasti slupky svým vlastním způsobem a má řadu specifických rysů, které se objevují v literatuře. „Metody vyvinuté v socialistickém regionu,“ řekl D. Lindsay ve svém projevu o spisovatelích Jiné hvězdy Radian, „nelze převzít mechanicky, bez analýzy.

Odsouzení socialistického realismu tam bylo pociťováno jako pod přílivem mocného revolučního poselství a pod přílivem vlastních uměleckých tradic. Vznik nové metody na Islandu je také důsledkem kreativní transformace spánkově-poetické recese k lidem i nám před poklesem. O tse svévolně srovnáváme dílo H. Laxnesse, jehož kreativita se za objektivem blíží socialistickému realismu. V jeho románech a povídkách „Nezávislí lidé“, „Ostrov Dzvin“, „Salka Valka“, „Jaderná stanice“ a další centrální místa zaujímají lidé velké mužnosti, kteří inspirují hrdiny starověkých ság. Vіn ocholyuє boj lidí za národní nezávislost své vlasti, vystupování proti zahraniční politice Spojených států, beroucí osud proletářského Ruska, zachování loajality k socialistickému ideálu.

V literaturách afrických zemí, které nedávno získaly národní svobodu, je nová metoda utvrzena v ještě více složitých myslích. Příliv folklóru se zde drží přílivu tradice, která pochází z literatury mnoha metropolí.

Socialistická realita se v tvořivosti točí ve spirále na progresivních tradicích a různých směrech a metodách. Při rozvoji kreativity I. Bechera, velkou roli hráli nejen proletářští básníci a klasici XVIII. století, ale také němečtí romantici. "Pokud mluvíme o naší krásné němčině, myslíme na Goetha, Schillera, Hölderlina, Heina ..., - víno stverzhuvav. - Všichni smradi... štědře obdarovali náš lid mistrovskými díly slovesného umění..." *.

* (já Becher. Moje láska, poezie. M., 1965, strana 80.)

Ospravedlňování a schvalování socialistického realismu v Rusku tam neprobíhalo izolovaně. Velký význam A. M. Gorkého a V. V. Majakovského při vývoji nové metody na Příletu a Odletu. Vaše tvorba pomohla předním zahraničním spisovatelům prosadit se na nových tvůrčích pozicích.

Socialistická realita všech zemí je jedním velkým cílem – nastolením komunismu. V myslích kreativních lidí je souhra mezi spisovateli různých národů považována za nejlepší a nejlepší.

Mezinárodní literární kontakty v nejmanipulativnějších formách se rozšířily zejména po druhé světové válce, v hodině nastolení světového socialistického systému. Období války bylo poznamenáno úzkou souhrou národních kultur, intenzivní výměnou duchovních hodnot všech národů, jako by byly na cestě nového života. Nechť je literární chráněnec prvním úředníkem ve vývoji umění. Literatura postupuje před námi pod přílivem tichých změn, jako v životě samém, v praxi revolučních proměn. Podіbnі suspіlnі umovi vyklikayut až do života nativního literárního procesu.

Mayzhe vodnochas z Ruska socialistický realismus vznikl v Dánsku v letech 1906-1911. v. M. A. Nekse vytvořil román „Pelle the Warrior“, který kladně hodnotil V. I. Lenina *. Zjev, jehož stvoření nám bylo přivoláno před revolučním bojem dánského lidu, zokrema těsným úderem roku 1898. Plіdny vpliv o tvorbě jógy je také progresivní tradicí skandinávské literatury. Rodiče nového umění si prorazili cestu na národní půdu dílem A. Barbususe "Vogon", de talent ukazuje probuzení revolučního vědomí mas.

* (Div: F. Narkir'er. M. A. Nekse a ospravedlnění socialistického realismu v Dánsku. V So: „Geneze socialistického realismu v literatuře zachodských zemí“. M., 1965.)

Socialistický realismus, živený šťávami svévolného hnutí, se v naší epoše stal vůdčí uměleckou metodou moderny. Vіn zіbrav pіd іn іto praporec nejprogresivnějších spisovatelů na světě - D. Aldrіdzha, D. Lindsey (Anglie); A. Style, P. Dex, P. Eluard (Francie); N. Hikmeta (Turechčína); P. Neruda (Chile); J. Amado (Brazílie) a další.

Vývoj socialistického realismu v ruské literatuře

Obzvláště velkých úspěchů dosáhli spisovatelé socialistického realismu v SRSR a dalších socialistických zemích. Nejvýznamněji přispěli A. M. Gorkij, V. V. Majakovskij a řada dalších ruských prozaiků, básníků a dramatiků. světská literatura a vrhl se do vývoje nové umělecké metody za kordonem.

Na základě úspěšného a intenzivního rozvoje nové vědy bylo možné teoreticky pochopit.

Marxisté se vrátili ke konci základních principů socialistického realismu i poté, co V.I. Lenіn v svoїy genіalnіy stattі "Partіyna organіzatsіya že partіyna literatura" obґruntuvav Základním principem nového způsobu - komunіstichnu partіynіst - i oharakterizuvav viznachalnі RISS novoї lіteraturi: telefon recepce іz revolyutsіynoyu Borotba robіtnichogo Klas, іz sotsіalіstichnoyu іdeologієyu, sluzhіnnya pracovitých lidí. "Bude, - píše V.I. Lenin, - svobodná je literatura, která naplňuje zbytek slova revolučního myšlení lidu živou prací socialistického proletariátu ..." *.

* (V.I. Lenin o literatuře a umění, strana 90.)

A. V. Lunacharskiy, V. V. Borovsky, M. Olmіnska Ta Insі Marxistskі Kritici z vašich států, TaPhomov Vladovytva Tyochtari Tu Visnoya's new Mussettva, navštívil jsem Yochіdnіtnіst: Socialіstichna іидиіідідинтиідідинтіЖЖдинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтиіЖидинтіЖЖинтиім. V roce 1907 p. v článku "Zavdannya sociálně-demokratická umělecká tvořivost" Lunacharsky vyslovil myšlenku o obviňování proletářského realismu ze sociálně-demokratické fikce. A v roce 1914. Olmіnskiy Vіdtvdakovaya SAI NIVAZHLYSIKI ZVLÁŠTNÍ METODA PROCHETARSKOE LITEATURI, Yak Uminnya na základě Glibokova Vivchennya Dіisnostі Посийтий теденцііі Посийтий теденїіііі " in Metuth the Thеденїціііі " in Metuth the Thеденїіііі .Lidé z TOL, nazývejte svou meta utopií - nebojujte se slovy Abi, vaše "utopie" byla plodem shrnutí tohoto neočekávaného vývoje tendencí a vývoje - můžete být přesvědčeni, že vaši vlastní zarytí odpůrci se jeví jako falešná představa samotní nepodporovaní utopisté*.

* (M. Olminského. Z literární výživy. M., 1932, strana 64.)

M. Gorkij velkoryse předrevoluční osudy začaly teoreticky zatemňovat rysy nové umělecké metody. Při zjišťování originality nového realistického umění v novém došlo k boji s dekadencí, s těmito postoji pesimismu, hněvem na budoucnost, jako by byly hromaděny ruskou rozvědkou na tvrdou reakci. Nairischukhih ukhin Zaddzhuychi píšící spisovatel, Yakі Zapuyutn o Svіy Muddyansky Obokovka, Gorkij Zaklikov ї ї ї ї Сольки ключики pach bloudění je skutečně na rozdíl od toho, co se předpovídá ze Švédska. velké a krásné znát mezi lidmi, proletářskou střední třídu.“... Pro mě revoluce, – pište Gorkij S. A. Vengerovovi v roce 1908. , – tak velmi zákonný a požehnaný je projev života, jako by byl nesouzen v lůně, a ruský revolucionář ... je fenomén rovný tomu pro krásu duchovní, pro sílu lásky ke světu nevím "**.

* (M. Gorkij. Žibr. tv., v. 29, strana 23.)

** (M. Gorkij. Žibr. tv., v. 29, strana 74.)

Novou realistickou literaturu před sebou Gorkij vnímá ve své poddajné transformační funkci, jako namáhavou hybnou sílu společenského pokroku. Її uznání vín podlehnout skutečnosti, že rozdmukhati jiskry nového v ohni ohně, připravit pracující lid na revoluční útok na starý svět.

Na římsách Lenina, Gorkého, Vorovského, Lunačarského je formování nového socialistického umění chápáno jako projev objektivní historické poptávky. Dobrovolné proletářské hnutí, které je výsledkem marxisticko-leninských duchů, nevyhnutelně povede ke vzniku nového typu umělecké tvořivosti ve své současné fázi. Socialistický realismus je viníkem historicky vyzrálé třídy, estetických potřeb proletariátu, a není-li výsledkem „instrukce hoří“, jako by se chtělo mluvit o revizích v podobě estetiky, které lze přičíst jen zrod metody až do 30. let 20. století. Podobní teoretici interpretují Gorkého pohled na nové umění, ohlušujícím způsobem sledují tradiční klasiky kritického realismu.

Ve skutečnosti byl socialistický realismus chválen pod přílivem zpěvných historických prostředí, a nikoli dědictvím rozhodného rozhodnutí o specifičnosti. Vіn vznikl již dávno, jak byla známá terminologická definice v roce 1934, protože pouze legitimizovala základ této metody mezi kreativitou radianských spisovatelů.

Koncept „socialistického realismu“ vůbec nevibroval. Ještě ve 20. století se v diskuzích na stranách novin a časopisů šuškalo o jmenování, jako by si představovali ideovou a estetickou originalitu nového umění. Jedni (Gladkov, Libědinskij) nazývali metodu proletářským realismem, jiní (Majakovskij) - tendenční, jiní - (A. N. Tolstoj) - monumentální. Řada dalších lidí si zvykla na termín „socialistický realismus“, který nabývá na hloubce.

Definice socialistického realismu byla poprvé formulována v 1. vydání spisovatelů SRSR v roce 1934. i dosі není vtratilo základních hodnot Svoge „Sotsіalіstichny realіzm, hlavní způsob radyanskoї hudozhnoї lіteraturi že lіteraturnoї kritika vimagaє od umělec pravdivé, іstorichno The daného obrazu dіysnostі її revolyutsіynomu rozvitku.Pri tsomu pravdivіst že іstorichna konkretnіst hudozhnogo Obrazy dіysnostі povinnі poєdnuvatisya іz zavdannyami іdeynoї přepracování a školení pracovníků v duši socialismu“. Do roku byl ustanoven tento způsob přenesení mysli spisovatele na hlavní úkoly, jako je stát před radanským lidem; v této fázi - život komunismu, rozvoj aktivního bojovníka za nové, lidi budoucí prosperity.

Socialistický realismus je ze své podstaty aktivní. M. A. Sholokhov, popisující jeho rysy, ve svém propagačním projevu při udělení Nobelovy ceny uvedl: schopnost dotýkat se nebes, blízkých milionům lidí, ukázat jim způsoby boje.

Socialistický realismus, zavedení marxisticko-leninské ideologie, je uměním strany. Vono vіdkrito chrání zájmy robotické třídy, všech pracujících mas. Jádrem její estetické síly je duch komunistické strany. Vaughn zajistí hluboké proniknutí dovnitř pozastavení procesů, při myšlence a ve smyslu lidí nejpravdivější a nejobjektivnější odhalení podstaty života.

Subjektivní cvičení komunisticky smýšlejících spisovatelů má tendenci dávat objektivní logiku napínavému vývoji. Marxistsko-Leninsky Svіtoglyad Dzvollaє Sotzіalіstichny Realisti Prosvіtiti, Nomov X-ray, Život їna Potaєmnny Glyubin, Ogoliti їїly Khovanii Sv'IZMU, Zirvati maska Hybnaya Gumіsmu Z "Facarev Nazhivi", svědectví morální Schyatnіst і Velik Heroїv Proletarskiy і і ицінольно- .

Spisovatelé socialistického realismu novým způsobem visvitlyuyut cestu boje o budoucnost. Ten smrad to způsobí jako osvícená činnost, jako mravní obnova soudu. Novou éru vnímají jako přirozený výsledek trvalého pokroku, který připravuje na hodinu revolučních bitev robotické třídy a reakce spojenců. Yakshcho Mitzi XVIII a XIX století. Radyanská literatura virishální síla historického procesu vlévá boj lidových mas. Ve spojení s cim zuří v těchto výtvorech bitva o budoucnost ve sféře idejí, ale je to jako skutečné stávky, bitvy na barikádách, prostě války.

Nový vzhled Suspіlstva ukázal socialistickým realistům nejlepší vyhlídky na realistický obraz lidu revolučního hnutí. Tyto perspektivy se odhalují v kreativitě, v praxi živého revolučního boje, v různých prostředích. Knír umožnil vykreslit obraz kladného hrdiny historicky specifickým, výtvarně živým způsobem, ukázat se jako plnokrevná lidská specialita.

Marxisticko-leninská myšlenka okrást spisovatele je prozíravá. Vono dává příležitost talentovanému umělci skutečně poznat nejen unavené, ale také projevy života, které se rodí a přenášejí jejich masy do budoucnosti. Představitelé socialistického realismu svrhávají kritické realisty, neboť svým historickým soužitím zdaleka není skutečným znakem trendu podezíravého vývoje, a že se zavedením nového často vstupovali do světa. já A. Gončarov, který ve svých románech vytvořil bohatě bohaté životně hodnotné obrazy Oleksandra Adueva, Oblomova, Raiského. Zvichayna historie“, „Oblomiv“, „Holba“, které hluboce vykreslovaly život šlechty, ve stejné hodině zmatku se staly velmi schematickými, jednostrannými a přidávaly na historické konkrétnosti obrazů Stolze a Tushina – představitelů nový typ měšťáckých lahůdek, které Mark Volokhova propadl zjevné karikatuře a zkroutil bohatou postavu účastníků svižného spěchu, vše bylo postaveno před slabý Gončarovův zrak, jako by přerostl metodu kritického realismu v ukázka nových jevů, které se skládají dohromady, platnost Turgena. "Otcové a děti", "Nova"), L. N. Tolstoj ("Vzkříšení"), A. P. Čechov ("Jméno") a další umělci slova - až po A. I. .Kuprin, I. A. Bunina, L. Andreeva nechápaly stále jasněji vizualizovat zlomyslné ruh mas na klasu XX století.

Spisovatelé, Ovolodіli Shatoali-Al-Fistic Realіzmu, zmíněný Svіtovo L_Teaturi Zumіli Іstoricky, Konkrétně, lůžka na palandách lidí za jeho počínání, Scho, Scho Woni spirály z jejich vlastního Yak z filmu Sociální sociální sociálníііzmu, a Dosovoyv Ruhu, odstranění Rosyy Velké Rošimy. Gorkij, Serafimovič, Bednij, Andersen-Nexe, Barbusse neprohlásili jako ranou socialistickou poezii myšlenku revolučního boje; smrad umělecky posunul v jejich výtvorech dynamiku samotné duše, odhalil charaktery samotných hrdinů tak, že čtenáři bylo jasné, že osudy boje za socialismus obohatila individualita lidu, neboť projevuje se v revolučních duchech nejlepší kapacitu jak duchovně růst. Typy Nilovnie a Pavla v Gorkého příběhu "Matka", Mar'ia ve svém vlastním líčení Serafimovičovy "Bomby", Pavel Korchagin v románu "Jak byla vyrobena ocel" od M. Ostrovského a dalších.

V literatuře socialistického realismu byl poddajný estetický ideál již dříve v dějinách světového umění jeho nejpokročilejšího opomenut a šmejd je přesně totéž jako samotný život inspirace v obrazu kladného hrdiny. Adzhe není bohatě bohatý umělec minulosti, neznal hrdinu v moderní akci, která je podobná jejich ideálům, ale vrátili se do historické minulosti a jasně modernizovali jeho představitele (Don Carlos a markýz Pose v Schillerově „Don Carlos“, Derzhavin a Tamenarovskij v jednom od Gogola), nebo vytvořili idealizace, posilující autenticitu obrazu spoluúčastníků (Kostanzhoglo a Murazov v jiném svazku) mrtvé duše"Gogol").

Na základě metody, Scho Vidvyuє Livya v їstorії, umělci v Istorії Svіtovoi L_Teaturi vzešli nosіm і s divergence paličky - lupič-revoluční hrdina, žvatlání o Svyatbyho SHIKI, SKIM'STRIFY, SPECIFICY Právě zvláštnosti vysvětlují zázračnou moc nepřátelského ducha ďábla na čtenáře Davidova, Meresjeva, Voropajeva a dalších bohatých hrdinů radiánské literatury.

Socialistická realita, která nebyla proložena obrazy obyčejných zástupců lidu a nejvýznamnějších vědců, hluboce a odlišně ukazovala masy lidu jako ničivou sílu dějin. Žádné jiné masové scény nezaujaly tak důležitou centrální pozici v dílech nejmanipulativnějších žánrů a nedaly tak přímý nálev do vrcholů ústředních konfliktů jako ve vědě o socialistickém realismu. Ukažme mu Serafimovičův "Zalіzniy potіk", "Dobrý!" Majakovskij, "Optimistická tragédie" od Višněvského.

Získal spravedlivý Supiliánský život, postavil se do pozice revolučního lidu, byl v pozici revolučního lidu, jedna z pokročilých tabulek - Společenství Nartії, spisy Zmogli Chіtko Rospevati Tu Otsіnuvati Naigolnіshі Zhittєvі Conflіkti v minimu T. Sudgorodniy, prosím potvrďte Γ. Takže například jako ruští spisovatelé - kritičtí realisté na klasu XX století. - v centru respektu byl obraz zіtknen "malých lidí" - vesničanů, remіsnikіv, demokraticky vyškolených іntelіgіnіv - s okremi shnilými - kulaky, pomocníky, buržoazními příznivci, pak u Gorkého a Serafimoviče, kteří v tuto hodinu vystupovali " Zloději““, „Místo ve stepi“, byli odhaleni špinavosti éry – mezi revolučním proletariátem a rolnictvem na jedné straně a autokraticko-buržoazním režimem obránců jógy – na straně druhé.

Socialistický realismus dává bezmezné možnosti pro ostrý, nesmiřitelný, vítězný obraz, jak samozřejmý a připoutaný k nepřátelům lidu, tak tichým lidem, kteří hluboce odpouštějí a odpouštějí, jako by jim hrály do karet. Potvrzují nám to satirické obrazy děl Gorkého, Majakovského, Bidného, ​​Ilfa a Petrova, Marshaka, Korniychuka a dalších radiánských spisovatelů.

Rozvinout takový žánr, který má bohaté tradice, jako je kolo, D. Bіdniy vіdrodiv a výrazně inovovat z pozice socialistického realismu. Tse znamenal, zokrema, v silné politické přímosti, třídní neústupnost v dílech básníka, který napsal královské hodiny ("Budinok", "Klarinet a lesní roh", "Lapot a Chobit" a další.). Vіdnnakyuyuyi Svzkiyovyovy's Creative Creative Creation of the Creative RealіSMU in Rosіyskiy Lіteurі і.A.Krilova, D. Bіdniy Miro Suddzhuvav: "Skotiv, mám rád Gaganova "Zavlažování, jsem spokojen s živým" ").

Ovšem v tichých výtvorech, ve kterých není dostatečná úcta ke křtěncům negativní postavy, jasně a jasně ukázal vyhlídky na napjatý a nesmiřitelný boj s nimi a s myslí, která je plodí. Navit tedy, pokud kladní hrdinové uznávají porážky v boji s nepřáteli, umělci socialistického realismu všemi prostředky vytloukají čtenáře z pravidelnosti a nevyhnutelnosti vítězství, bojovali o smrad. Dokončit věštění v duchu historického optimismu finále "Rozgrom" od Fadeeva nebo Sholokhov "Dawn of the Tsilin".

Socialistické umění je hluboce optimistické a živé. Bude vypadat ostře nově, progresivně v našem životě, s talentem, který jasně ukáže krásu světa, ve kterém žijeme, velikost cílů a ideálů lidí nové společnosti. Není však vinno procházet nedostatky, sílu naší činnosti. Kritika na ně ve výlohách umění je nutná, pomáhá to lidem z Rady zaplatit svůj podíl.

Socialistický realismus je stále kritickější vůči nasměrování proti všemu, co je našemu systému cizí, z potvrzení jeho základních principů. Tento životodárný charakter literatury není deklarativní, nemá nic společného s lakonickým životem. Optimistický patos bludů hluboké znalosti zákonitostí historického vývoje a vývoje, potvrzený bohatou evolucí lidstva, v tom, co správně pokročilo, demokraticky, zreshtoyu, navždy porazí síly reakce a despotismu, i když smrad byl silný. Živý charakter socialistického realismu s vyprávěním se projevil v takových žánrech, jako je tragédie a rekviem, což poznamenalo jejich novátorský charakter („Optimistická tragédie“ od Višněvského, „Smrt letky“ od Korniychuka, „Requiem“ od Rizdvjana).

Hlavním úkolem radiánské literatury je obraz nového života, konkrétně stvoření všech, kteří předávají komunistické vodnosiny praetům, butům, vědomí lidí. Zvіdsi pragnennya khistovіv opravit dosah každodenního života beztřídní společnosti, podporovat vše nejlepší, co lidé v životě mají.

Moderní kritici si myslí, že pro spisovatele socialistického realismu to může být určitě dobrý materiál. Je důležité se podívat na obrázek, vaše hodnocení z pozice členství v komunistické straně. Podobnou koncepci odnesla aforistická formulace: „Neexistuje žádná tribnota, je to tribnodumstvo“. Je zřejmé, že velikost naší epochy lze uchopit v maličkostech, nelze ji zplodit, neboť umělec chodí jen po stezkách a stehech, pohupuje se po hlavních cestách v závěsné zástavbě. To nové se zvláště zřetelně projevuje v konfliktech velkého rozsahu, které vyvstávají z napětí veřejného boje za život komunismu.

V prominentních výtvorech radiánské literatury - v "Mladých gardách", "Vzestup Tsіlіnі", "Russian Fox", že іn - charakter správného člověka je zkreslen v pododdílech historie. Hrdina s nimi podstupuje zkoušky za mіtsnіst v palbě armády, v bitvách na pracovní frontě, v bitvách vědy.

Romance v socialistickém realismu

Život potvrzující patos literatury socialistického realismu je živý současností, krásnými projevy akce, hlubokým smířením spisovatelů ve zbytkovém triumfu komunismu, stejně obtížného, ​​jako nedosáhli cesty k jeho dosahu. Radianští spisovatelé zobrazující současný den jsou inspirováni pohledem na zítřek radianského lidu. Snění o budoucnosti je založeno na pevné kultuře dneška, trendech jejího vývoje. Samotný obraz hrdinství, který dali lidé k boji za komunistickou budoucnost, ukazuje podstatu socialistické romance. Vaughn nemůže nic dělat s bezplidnými fantaziemi a projekcí. Її dzherelo - samotný život vašeho nepřerušeného Ruska vpřed.

Romantika, jako by pragnennya před současností, prošla celou dlouhou cestu historického vývoje lidstva a nafoukla éru kůže novou barvou. Її zmіst po'yazaniya іz největší rány lidí ke svobodě, lásce, přátelství, k boji za štěstí lidí. V myslích antagonistického třídního napětí vstoupil romantismus postupně do nesmiřitelného nadlidství z panfeudálního a buržoazního řádu. Soukromý režim dusí všechny lidské bytosti a volá po krásných a úžasných snech. Hvězdy a ta náhoda iluzí, jako síla hrdinů Shakespeara, Balzaca, Puškina a Flauberta. Klasici světové literatury nepřátelsky ukazovali stagnaci krásných, romanticky sešněrovaných hrdinů se zákony života feudální a buržoazní společnosti.

Romantismus nabývá v Radyansk Suspіlstva jiný charakter. Utopičnost v minulosti, sen lidí o pravdě lidské vzájemné a štěstí se stává skutečností. Boj robotické třídy a vesničanů, jejich hrdinská praxe u nás nikdy v historii nevznikla jako základ pro tvorbu uměleckých výtvorů, realistických a romantických zároveň. Romantika dodává realistické literatuře potřebnou bezprostřednost, emocionální živost, spisovatel ryatuyuchi v podobě objektivismu a naturalistického popisu.

„Romantismus je stejný hormon, který povyšuje umělecké řemeslo na úroveň správného umění,“ napsal L. M. Leonov.

* (L. Leonov. Shakespearovský majdannista. "Rajanské umění", 1933, č. 5 (112), 26. září.)

Romantismus zářivých spisovatelů zářivého lidu vyrůstá s živou zářící akcí a „působí jako nezbytný a nejdůležitější prvek bytí – tak velkého, správného“, „okřídleného realismu“ *. Do nové stránky života radianského lidu může přirozeně a organicky vstoupit nová realistická mystika. Napětí „existujícího“ a „nezbytného“ se v této literatuře stává povahou nové zákonitosti, střípky jsou založeny na vytváření skutečných procesů sebe-aktuality. Samotné hvězdy obviňují syntetickou povahu socialistického realismu.

* (A. Fadějev. Třicet let, p. 354.)

Životní romantika je mystika jiným způsobem. Romantismus je nejvhodnější її fermentační metoda. Nikoli vipadkovo, a M. Gorkij a M. Tichonov a V. Višněvskij a další prozaici, básníci, dramatičtí spisovatelé, ve snaze ukázat hrdinu zápasu, se ve své rané tvorbě vrátili ke stejné metodě a byli zbaveni nejlepších způsobů, jak je podpořit. realismus.

Najednou se o těch životech může romantika inspirovat metodami realistického umění.

Samotný vývoj tvůrčího rozvoje uměleckého vývoje progresivního romantismu a kritického realismu mezi Radyanskými umělci dal teoretikům příležitost dát jídlo o dvou hlavních stylových proudech do jediné přímé současné literatury národů SRSR. Do jednoho z nich, který rozvíjí onu tradici progresivního romantismu, který široce obhajuje a stylové formy (zocrema, chytré kompozice, symboly a alegorie, také syntetické žánry), přinášejí kreativitu Višněvského, Světlova. Fedin a mnozí další, urážející tradice kritického realismu ve stylistických prostředcích objektivního vyjádření akce, lžou. Slide podkresliti, scho na kshtalt jeho svetoglyady, scho se stát základem umělecké metody, představitelé obou stylových proudů se mezi sebou nehádají. І pro O. Dovžhenoka útočné romantické tradice a pro K. Fedіna těžký až realistický, charakteristický drzý pidkhіd k posuzování životních jevů z pozice marxisticko-leninské svetoglyády.

V domě stylové jednoty spisovatelů realistického a romantického slohového toku se vysvětluje podobností jejich uměleckých představ, protože je okouzlen zvláštnostmi jejich světelného vnímání. Být marxisty v potulné společnosti, jejích vnitřních procesech a vývoji, páchnou zářivým duchem z různých stran. Umělci romantického stylistického trendu mají tedy zvláštní zájem a zvláštní ohromení ke všemu, co je prezentováno, hrdinské, mimořádné. Smrad pokoušet se poznat "neznámý nádhera" (K. Paustovský), vtělit do obrazů to nejživější, nepřátelské k charakteru Radyanského lidu.

Vіdbivayuchi tsіlkom skutečné věci ten smrad je totiž často vzruší v duchu toho nejdribličtějšího, každodenního života, při pohledu na to nejdůležitější, co zažehne odhalení jejich romantické každodennosti. V takovém plánu je například napsáno mnoho epizod „Mladé gardy“ Fadeeva, které zobrazují souboje mezi radanskými patrioty a fašistickými gardisty. Autor naplnil Andriye Valka a Matviy Shulgu rýží kazašských hrdinů - nebojácnost, mocná síla, vysoké pocity kamarádství. Když líčí své činy, hrdinové Gogolova „Taras Bulbi“ jako by se divili. A sami slavní hrdinové poznají svou blízkost k tvářím "záporožského sichu": "A ty silný kozáku, Matveyi, Bůh ti dej sílu!" - řekl Valko chraptivým hlasem, hodil si knír do dlaní a řval tak, že urážky páchly podle libosti. I Shulga vás opakuji s chraplavým, dobromyslným smíchem: "Jsi dobrý sichovik, Andriyu, oh laskavý!" V novém tichu a temnotě strašlivá Bagatir regita otřásla zdmi vězeňských kasáren.

Jsou cítit Gogolovy romantické intonace a tam, de Fadeev, Shulga mluví o Radyanských lidech: "Kdo na světě je pro náš lid krásnější? - bez mluvení, stát při rekonstrukci v cherga, mít odřené hábity a nevyměnit se jeho zářivé prvorozenství pro galanterii.

Pragnennya k povznesení obrazů nad každodenní každodenní život, k jejich poetizaci, aby se staly charakteristické vlastnosti romantický styl "Mladé gardy" a vytvářejí ve čtenáři světlo, požehnání, optimistické nálady.

Orientace na tvorbu současnosti, hrdinství nevyhnutelně přivedlo další radiánské umělce k romantické podobě obrazu. Komu je transparent "Mobіtsky zoshit" Musi Jalіl, ty strany, zobrazující zkušenost, bojují k boji a svobodě zářivého lidu, jako by se skláněly k fašistickému "skalnímu medvědovi". Vnitřní světlo hrdiny je takové, že na chvíli nejhlubší odhalení v zúženém-symbolickém plánu s vinnyat nízkými sociálně-pobutovyh detaily. Samotný materiál má nejromantičtější výhody ventilace.

Kožené písmo budovy s představením různých stránek života přechází k romantickým a realistickým přístupům k tvorbě. Aktivace jednoho z typů uměleckého vidění vleže a s ohledem na předmět obrazu a s ohledem na tiché cíle a záměry, jako jsou vína, která před vámi stojí. Není neobvyklé, že stejný umělec je v některých svých výtvorech romantický a nápaditý a v jiných realistický. M. Gorkij mohl současně psát romantické „Příběhy o Itálii“ v přísně realistickém stylu „Život Matveje Kozhem'jakina“ a autobiografické příběhy. Kreativita A. Tvardovského, A. Arbuzova a dalších radiánských spisovatelů se vyznačuje svými zvláštnostmi.

Socialistické skutečnosti v procesu typizace často přecházejí do mentálních forem v podobě bujarého jednání (symboly, groteska, alegorie, nadsázka i). Mentální obraz kreativity ostře připomíná intelektuální obrazy modernistů ve svém vlastním zmistovnistyu: odhalující skutečný život modré, splývající s hlubokým porozuměním. Takže na „Schůzkách“ Mayakovskij vismuyuє lidé yakі dіyshli do bodu, kdy byli jednou přítomni na dvou schůzkách („jedna polovina je tady, druhá je tam“). Zpívá do groteskního obrazu, který pomáhá viditelněji a záměrněji fotografovat skutečný život metodou nestřeženého odsouzení jógy.

Pro kreativitu formalistů (futuristů, dadaistů, surrealistů, prostě) se mentální obraz může změnit, na hodinu se proměnit v absolutní zaum, který se stane znamením ničeho.

Formalistickou inteligenci nelze zaměňovat s romantickou. I romantici všech proudů přímo odhalovali duchovní život lidí, narovnávali je ke krásnému. Proto je mentální obraz jejich kreativity, se vší její abstraktností, jako zvuk písně.

Vikoristannya mentální formy uměleckého uznání mohou být stále dostatečným základem pro přivedení kreativity spisovatele k romantismu, který je jinak přímo nerealistický. Vše napravo od charakteru inteligence. Může být realistický, romantický, formalistický. Všechny televizory lze „utkat“ z mentálních obrazů a neztratit svůj realistický charakter. Jsou to bohatá satirická díla V. Majakovského, D. Bidného, ​​S. Michalkova a bohatství dalších radianských umělců, neboť odhalují celé skutečné, charakteristické pěvecké historické období života.

V realistických výtvorech jsou nepochybně i romantické mentální obrazy, které jsou spojeny s projevem tichých sfér působení, jako by zdůrazňovaly vlastní projev nejromantičtějších forem. Prote romantická chytrost hrála roli v realismu.

Rіznomanіtnіst stilіv v hudozhnikіv sotsіalіstichnogo realіzmu scho tyazhіyut romantické abo realіstichnih priyomіv že zasobіv vіdtvorennya Zhittya v mistetstvі, sprostovuє naklepnitskі vigadki buržoazní kritikіv o unіfіkatsіyu, nіvelyuvannya, odnokolіrnіst lіteraturi CPCP že іnshih sotsіalіstichnih kraїn. Dostatečně napsané na téma boje o svět Simonova, Tichonova, Michalkova a Isakovského, abyste si to zároveň rozmysleli.

Právě teď to velké umění vyčítá jen jako odraz životní pravdy ve světle pokročilého poddajného estetického ideálu. Všechny úspěchy socialistického realismu u nás i tam se vysvětlují jejich hlasem z lidu;

Největší postava sociálního realismu buv Maxim Gorkij. V plamenech pravdy to pomohlo socialistickému realismu, k němuž se spisovatel obrátil k emigrantům urochistou a pokřtil výtvory spisovatelů Spilky v SRSR, kde byli spisovatelé tohoto básníka většinou proradiovští přímočaři. Psali způsobem, který byl v souladu s principy sociálního realismu, mezi nimiž byla národnost, stranický duch a konkrétnost. Princip národnosti vimagavů, že hrdinové stvoření žili s lidmi (většinou to byli dělníci a vesničané). Duch strany volal, aby se podíval na pravdu skutečného života a nahradil ji stranickou pravdou, když oslavoval hrdinské vchinki, hledání nového života, revoluční boj o světlo budoucnosti. A intelekt až do principu konkrétnosti se ukázal v procesu historického vývoje na základě doktríny historického materialismu.

Patří k nejznámějším spisovatelům sociálního realismu Oleksandr Oleksandrovič Fadějev(1901-1956), jeden ze zakladatelů Řeči spisovatelů SSSR. Udělejte něco nového - romány "Rozgrom" (1926) a "Mladá garda" (1945). Skvělá podpora Oleksandr Serafimovič(Nast, pojmenovaný po Oleksandr Serafimovič Popov, 1863-1949). Ve svých raných dílech (začátek 20. století) psal o nedostatku práv pracujících mas v Rusku, o jejich boji za svobodu. Po konci roku 1924 se stal oblíbeným proletářským spisovatelem. hrdinský epos "Zalіzniy Potik". Ukázala proces přeměny anarchické elementární masy rolnické bdělosti pod vlivem „létajícího velitele“ Kozhukha na společný, pájený jedinou metodou boje za proletářskou revoluci, bojovou sílu, na „létající proud“.

Nejoblíbenější spisovatel pro Radian hours Mykola Oleksijovič Ostrovskij(1904-1936). Yogův hlavní román „Jak byla vyrobena ocel“ (1932), který poté, co ukázal formování revolucionáře, byl v zemi korunován majestátní popularitou. Dmitro Andrijovič Furmanov(1891-1926), autor románu "Chapaev" (1923), vytvářející kultovní obraz hrdiny radiánské éry. Jeden z prvních románů o cestách inteligence v revoluci a válce v Gromadyansku „Místo a skály“, který se stal klasikou Radyanského literárního spisu Kostyantin Oleksandrovič Fedin(1892-1977).

Stát se referenční klasikou radiánské literatury Michailo Oleksandrovič Šolochov(1905-1984), nositel Nobelovy ceny za literaturu v roce 1965 za román "Tichý Don" (1928-1940). Hlavní zásluha Sholokhova-umělce jednoduché lidi jasná individualita, odlišná osobitost, proměněné lidské bytosti jsou zapamatovány do nejmenšího rýže, snadno se projeví, smíří, účinně živý obraz. Sholokhov je autorem románu "Pidnyata tsіlina" o kolektivizaci na Donu (sv. 1-1932, sv. 2-1959), cyklu "Donskaya opovidnya", románu "Smrad bojoval za Batkivshchynu".

Oleksij Mikolajovič Tolstoj(1882-1945), poté, co začal psát před revolucí, nepřijal revoluci, byl Tolstoj emigruva. Pіznіshe vіn vvazhav tsі roki naivazhchimi zhitti. Ve stejnou hodinu napsal příběh „Dětství Mikiti“ a fantastický román „Aelita“. V roce 1923 p. Tolstoj ukázal SRSR. Toto je aktivní období jeho tvůrčí práce: trilogie „Walking in Torment“, historický román „Petr I“, fantastický román „Hyperboloidní inženýr Garin“, dětská kniha „Golden Key, or Go Pinocchio“ (1936), vytvořené na motivy italských pohádek. Být již talentovaným spisovatelem, mít velkou popularitu a mocně se propagovat se zářivou party pečetí. Po smrti Gorkého nastoupil na místo patriarchy Radyanské literatury.

Kreativita se stala populární Oleksandr Trifonovič Tvardovskij(1910-1971), který se stal nejen velkým básníkem, ale je ještě silnější

V. Tvardovský

Jsem řízen pod Rževem,

V bezejmenné bažině,

U pátého ústí vlevo,

S štiplavou horečkou.

Necítím se otevřená

O ten spací pytel jsem se nestaral, - Jako v otvoru urvisha - neměl jsem dno, ani podšívku.

Vletka, ve čtyřiceti druhému,

Kopu bez hrobu.

hodinu zoomování, aby se připravil o poctivého člověka. Popularita před básníkem přišla až po publikaci v roce 1936. zpívat "Kraina Muraviya", která vypráví o vtipech vesničana Mikity Morgunoka ze země divokého štěstí. Časopisy byly za to horlivě kritizovány a kritiky je chválili. Mít 1939 r. básník byl povolán do armády. Vijský korespondent proyshů Finska a Velké Vitchiznianské války. Z 1940 A dokud ї Peremogi nezpívá bez přerušení své literární práce a cvičení na „Přední kronice“, není hrdinou voják, ale rolník, který ze své vůle utratil svůj podíl na válku. Od třetího cyklu a růstu básně „Vasil Tyorkin“, dokončené v roce 1945. Vasil Tyorkin - pomoc lidový hrdina, folklorní charakter. Tvardovského báseň si zasloužila chvályhodné uznání, aby inspirovala tak mocného kritika, jako je I.A. Bunin, kategoricky narážející na zářivou sílu. Vijskova nevraživost vytvořila základ Tvardovského útočné básně „Budinok bijící cestu (1946), v níž zaznívá motiv nevyčerpatelného zmatku a smutku nad ztrátou. Kromě toho 1946 p. zpívá po vytvoření vlastní rekvizice zahyneme - verš "Jsem bit pod Rževem".

Za válečných osudů byla napsána báseň „Na dálku - na dálku“, autor yakіyho autora se snaží zachovat upřímný rozmov se čtenářem, ale ještě více je to nemožné. Proto vyšla báseň „Terkin v tom světě“ (1963), která však neubrala denním názorům, a báseň „Z práv paměti“ (1969), v níž se Tvardovský pokusil říci pravdu o stalinismu, vyšla až v roce 1987 . Populismus, demokracie, dostupnost jógové poezie jsou dosahovány bohatými a rozmanitými způsoby umělecké rozmanitosti.

Tvardovský sehrál velkou roli jako šéfredaktor časopisu Nový Svit, který se stal symbolem šedesátých let. Jeho pomoc a povzbuzení se jasně podepsaly na tvůrčí biografii mnoha spisovatelů. Ve stejném období časopis publikoval práce A.I. Solženicyn(1918-2008) "Jeden den Ivana Denisoviče" a "Matrenin dvir". Realіstichna chіtkіst image, іntonatsіyna gnuchkіst, bagatstvo i smіlive varіyuvannya strofіchnoї pobudovi vіrshіv, vmіlo i s tenkou pochuttyam mіri zastosovuvany zvukopisi, alіteratsії té asonansi - to vše za Tse garmonіyno poєdnuєtsya vіrshah Tvardovskogo, robiť Yogo poezіyu jeden іz nayvidatnіshih yavisch lіteraturi.

Literatura „Napivzaboronena“ Před ní lze přinést kreativitu. Zamjatina, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, A. Hryna, ale i další spisovatelé, kteří, aniž by se zabývali ideologicky silným psaním, přešli k dětské literatuře (Ju. Olesha, K. Chukovsky ) nebo začal psát historickou romštinu (Yu. Tinyanov).

Evgen Ivanovič Zamjatin(1884-1937) se v mládí stal bolševikem, účastnil se revolučního Ruska, a přesto s hodinovou vizí v novém. Častěji psal před revolucí, jeho díla byla chválena nižšími spisovateli, zokremou a Gorkým. V roce 1921 Zamyatin se stal jedním z organizátorů skupiny “ Serapionovi bratři"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E G. Polonska, N. S. Tichonov). Ve svých prohlášeních se skupina v opozici k principům proletářské literatury vyjadřovala ke své apolitičnosti, stavěla se proti ideologii v umění, v souladu se starou tezí idealistické estetiky o nedostatku estetiky soli.

V roce 1921 Zamyatin vytvořil hlavní tvir - román "Mi" o životě v totalitním státě. Kniha Tsya se stala první, která se nesmí číst. Vyšla i další autorova díla. Mít 1931 r. Youmu byl daleko od viїhati za kordonem, de y bouv instruoval Yogův román, který je významnou injekcí do antiutopie D. Orwella, O. Huxleyho, R. Bradburyho. Můj ruský román „Mi“ vyšel v roce 1952. z New Yorku a Rusko je méně než 1988.

M. Bulgakov

Jeden z vrcholů ruské literatury XX století. - kreativita Michail Opanasovič Bulgakov(1891 - 1940). Likar pro facha, začínající psát ve 20. letech 20. století. Do poloviny 20. let 20. století vycházely dva romány o tvůrčí rahunce („Ďábel“, „ smrtelná vejce“), Autobiografické poznámky o manžetách, desítky popisů, kreseb, fejetonů – to vše tvořily tři knihy vybraných próz, které vyšly v Moskvě a Leningradu. Na klasu 1925 příběh byl napsán psí srdce“Nepovoleno jinému a sfoukl světlo o méně než deset let později.

V letech 1923-1924 rr. vіne napište svou hlavu tvіr pro tu hodinu - román " Bila stráž“(“ Zhovtiy prapor ”), životopisně svіvіdnennosti z vyprobyvannymi od autora podіyami “skoropadchiny” a “Petliurіvshchiny” za Gromadyansky války u Kyjeva na přelomu let 1918-1919 str. (Nejnovější text románu byl viděn na počátku 20. let u Paříže a v roce 1966 u Moskvy). Mít 1925 r. na plátno románu napsal Bulgakov v roce 1926 p'esu, yak. bula byla uvedena v Moskevském uměleckém divadle pod názvem „Dny turbín“ a po roce 289 byla bula oplocená. Stejný podíl byl ražen na józe p'yesi „Velký“, „Zoykův byt“, „Karmínový ostrov“, „Kabala svatých“. Až do roku 1929 veškerá jóga byla odebrána z repertoáru, každodenní setkání jeho výtvorů nebylo přátelské, nebrali ho nikam do práce, vzali ho do kordonu na nádraží. Kreativita tohoto velkého spisovatele nebyla posuzována a přijímána ani úřady, ani kritiky, ani bratry ve zbrani. A v této situaci jsem začal psát svůj hlavní tvir - román "Maister a Margarita". Román o svobodě umělce, o svobodě tvořivosti, o svobodě lidu, o dobru a zlu, o zdraví a strachu, o věčném sváru toho milosrdenství. Poté, co začal psát knihu, Bulgakov zjevně nemohl být poučen o SRSR a napsal všech 11 let života, které byly zbaveny yomy. Pro osud práce na románu se změnilo autorovo pojetí námětu - ze satirického románu na dílo filozofické, v satirické linii už nejde o skladový skládací kompoziční celek. Román byl publikován méně než v roce 1967.

Velký přínos ruské literatuře Andrij Platonovič Platonov(Nast, přezdívka Klimentova, 1899-1951). Začal psát ve skále Gromadyanskaya Vіyny's jako vojenský zpravodaj. Krok za krokem, Platonovova cesta slepým větrem při revoluční transformaci k dramatickému zhroucení naděje na vyvolání revolučního ráje. Jasně to můžete vidět ve výkladech jógy z 20. let 20. století, v příbězích „Epіfanského sluice“ a „Tajní lidé“. V roce 1929 Platonov, který napsal román "Chevengur", druh bov zaboroneniya k jinému a znal ostrou kritiku. V novém spisovateli, až do absurdna, myšlenka komunistického znovuzrození života, jak byli malí v mládí, ukázala jejich tragický neživot. Kresby jsou v románu groteskního charakteru skutečně nabuli, zřejmě až formující a surrealistický styl tvorby. Perebudovův život se stal ústředním tématem románu „Základová jáma“ (1930), který jako by se odehrával v hodině první pětice. "Zahalnoproletarsky budka", základová jáma, pro kterou se hrdinové příběhu stali symbolem komunistické utopie " pozemský ráj". Yak a "Chevengur", to bylo vydáváno jen jako v 80. letech. Ve světle světové kroniky „V záloze“ (1931), v jakési kolektivizaci silného stavu buly, byla ukázána jako tragédie, znemožnila vydání většiny Platonovových děl. Publikování děl Platonova Buly je na skále povoleno Vytchiznyanoi válka kdyby prozaik pracoval jako frontový zpravodaj a psal vojenské posudky. A po zveřejnění publikace „Soustružení“ (1946), která, po uznání tvrdé kritiky, bylo jméno spisovatele získáno zpět z historie radiánské literatury. První názor tohoto autora byl zmíněn již v 80. letech 20. století.

Michailo Michajlovič Zoščenko(1895-1958) proslulý svými vtipnými a satirickými výklady. Až do poloviny 20. let patřil Zoshchenko k nejoblíbenějším spisovatelům. Yogo rozpovіdі, yakі vіn často sám četl před četným publikem, byl zamilovaný do všech verzí suspіlstva. Ve sbírkách dvacátých let "Humoristic opovіdannya", "Shanovni hulks" a další. , zírajíc na „jiné lidi“. Odraz takového hrdiny byl naprosto směšný.

Ve třicátých letech se vína objevila ve formě satirických vysvětlení - napište příběh „Mládí se obrátilo“, ve kterém se snažíte překonat svou depresi tváří v tvář tomu, co se děje kolem. V roce 1935 objevila se sbírka poděkování "Blakytná kniha", jako by sám spisovatel měl k románu respekt, krátká historie lidský stosunkiv. Vaughn volal zničující poznámky a plot, aby napsal, aby překročil rámec satiry za hranice vádí. Prote Zoshchenko začal pracovat na své hlavní knize - románu "Před sestupem slunce", ve kterém předal bohatou expozici vědy o neznámém. Publikace prvních vydání románu v časopise Zhovten, 1943. vykřikl ten správný skandál, na spisovatele se snesly proudy pomluv a huskyů. Vydání výnosu Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech Zirka a Leningrad“ z roku 1946, který kritizoval Zoshchenko a Achmatovovou, se za to stalo zákonným. Vono zavolal na їх veřejné tskuvannya, že plot vidět jejich výtvory. Popudem byla publikace Zoshčenka, dítěte růží, „Pojď Mavpi“ (1945), která vyvinula tlak na ty, kteří žijí lépe pro lidi v oblasti Radian. Poté, co tento důležitý duchovní tábor spisovatele zesílil, nemohl psát vůbec. Výročí Zoshchenka narozeného v roce 1953 ve Spіltsі pisannyv, stejně jako vydání knihy z roku 1956, nemohlo situaci zlepšit.

Zvláštní místo v ruské literatuře zaujímá kreativita představitele romantického realismu Oleksandra Hryna(nyní pojmenované po Oleksandr Stepanovič Grinevsky, 1880-1932). Od dětství Green miloval knihy o mořeplavcích, na cestách, sny o námořníkovi u moře. Vin si vyzkoušel neosobní profese a vzal osud revolučního Ruska. První oznámení se objevilo v roce 1906, ale ke svému vlastnímu stylu vína došlo až v roce 1909, pokud bylo svěřeno prvnímu romantickému románu "Ostrov Reno". Pojďme udělat něco jiného přímo ("Colony Lanfier", "Zurbagansky střelec", "Kapitán Duke"). V osudu revoluce začal Grin psát svůj nejslavnější román " karmínová okna“, Kniha o síle lásky a lidském duchu (vyšla v roce 1923). V roce 1924 Green se přestěhoval do Feodosiya. Zde proběhly klidné a šťastné osudy mého života. V tuto hodinu byla napsána ne méně než polovina jeho děl, včetně románů „Golden Lansyug“ a „Ten, kdo žije s rozmary“. Greene je nejen úžasný krajinář a mistr děje, ale také subtilní psycholog. Vіn umіv v sobě znají risi maskulinitu a hrdinství úžasní lidé. A je to mimořádné, je vzácné, aby spisovatel tak odvážně psal o manželovi muže a ženy. Po roce 1925 přestaly spisovatelovy knihy mluvit. Zůstaň skalníŽivot těžce nemocného Grina uběhl bez peněz a esa. Pravá sláva přišla před novým rokem po smrti, v 60. letech 20. století, uprostřed toho dne, jak zažila naše země.

Ten podíl byla suma Jurij Karlovič Oleša(1899-1960), proslavil se pohádkovým románem „Tři Tovstuny“ (1924, vydáno 1928). Knížka byla dětmi okamžitě přijata a oblíbenými čtenáři dětí zůstala pozadu. Žánr pohádky, světlo přirozeně-hyperbolické, dal Oleshovi potřebu psát metaforickou prózu. Román přebírá autorovy romantické vize před revolucí. Prote kritika byla skeptická, i když autor nevyzýval k hrdinskému boji a praxi. Pak napsali román „Zazdrіst“ (1927) o „zayva lyudin“ zářivé činnosti, rozpovidi a f'esi, v některých vínech pravdivě píšící o těch, kteří žijí v zemi. Ve 30. letech 20. století spousta přátel a známých spisovatelů potlačila hlavní díla samotného Oleshy z roku 1936. neskamarádili a oficiálně neváhali (plot byl stržen až v roce 1956). Ale Olesha pokračoval v psaní bez falešných slov. Yogo autobiografické poznámky byly instruovány v roce 1961. pod názvem "Není den bez řady." Opovidalnaja způsobem Olesha je překvapen chimérickým sdílením barev, nedostatkem asociativní blízkosti.

Proslavil se svými historickými romány Jurij Mikolajovič Tinyanov(1894-1943), jeden z tvůrců vědecké literární vědy u nás (ve 20. letech se objevila mnohaletá literárněvědná a literární kritika). Věda dokázala, že umělecká próza byla naštvaná už na první román „Kyukhlya“ (1925), K. Čukovskij navrhl myšlenku napsat jej, cítil Tinyanovovu brilantní přednášku o Küchelbeckerovi. Román, psaný nervózně, ale zbavený jednoho ze znaků stvoření „ducha doby“ v beletrii, byl považován za vlajkovou loď žánru „radiánského historického románu“, nepostradatelné konjunktury. Mít 1927 r. poté, co pozvedl světlo dalšího historického románu od Tinyanova - "Smrt Vazir-Mukhtar", základy na hluboce zakořeněném životě a kreativitě Gribojedova, který vidíme v televizi v plném rozsahu s jeho vlastním stylem. Román "Puškin" (části 1-3, 1935-1943) Tinyanov umožnil dokončit trilogii (Kyuchelbeker, Griboyedov, Pushkin). Další a hlavní profesí se stalo psaní krok za krokem – od konce 20. let začalo pronásledování „formalistů“. Tim není nic menšího, když se zapletl do vědecky významného díla spojeného se slavnou sérií „Básníkova knihovna“, kterou vytvořil M. Gorkij, a zabývá se také překládáním. Ignorovat důležitou nemoc, pracovat až do konce dne, napsat třetinu svého románu o Puškinovi.

Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960) začal vycházet v roce 1913. Vіn byl členem malé skupiny básníků "Centrifuga", vytvořené v roce 1914, blízkých futurismu, ale vodchuvav vpliv symetristům. Rocky již ukázal ty zvláštnosti svého talentu, jako byl všeobecný svět ve 20. a 30. letech 20. století: poetizace „prózy života“, volání temných faktů lidského zadku, filozofické úvahy o pocitech lásky, kreativity, života a smrt. I když jsou rané básně Pasternaka ve formě složené, hustě naplněné metaforami, přesto mají velkou svěžest dechu, šířku a hloubku. Ale, svému básnickému lidu, Pasternak respektoval léto 1917 - hodinu vzniku knihy "Moje sestra - život" (vyšla 1922).

Literární činnost Pasternaka byla rіznomanіtnoy. Vin, psaní prózy, překládání, dosáhl nejvyšší úrovně mystiky, je autorem románu "Spektorsky" (1925). Ale stejně nejdůležitější text. Vіn Volodya s talentem vyjádřit hluboce a jemně lidské pocity a myšlenky prostřednictvím prostředníka pronikavých obrazů přírody. Nasekaný krásou světa, pragnennya znát Pasternaka všude krásně. Některé verše se dostaly až do výběrů „Přítel lidu“ (1932), „V raných vlacích“ (1943), „Když jdete“ (1956-1959).

Koncem dvacátých let – začátkem třicátých let došlo ke krátkému období oficiálního uznání Pasternakovy kreativity. Vіn se aktivně podílel na činnosti spisovatelského sboru v SRSR a v roce 1934. s promo akcí na první hvězdu, na první N.I. Bucharin vyzval, aby Pasternaka oficiálně označil za nejlepšího básníka Radianské unie. Ale pryč, kreativita básníka Daedala více utichla s pomocí socialistického realismu. Proto se od konce 30. let až do konce života zabýval především překladatelstvím - překládal Shakespeara, Schillera, Verlaina, Goetha.

Na vrcholu své práce Pasternak přijal román Doktor Živago, který byl napsán v letech 1945 až 1955. Román je širokým plátnem života ruské inteligence uprostřed dramatického období od počátku století do Gromadyské války. Vіn torkavsya tajné jídlo lidského života - taєmnitsa života a smrti, výživa historie, křesťanství, židovství. Důležitou součástí knihy byly verše hlavního hrdiny, ve kterých spisovatel podlehl váčkům svých myšlenek. Nakladatelství Radyansky se v roce 1957 rozhodlo vydat román a vin viyshov v zahraničí. To přivedlo Pasternaka na správné místo v Radyanském tisku, zařazení tohoto obrázku do Svazu sovětských spisovatelů, obrázek byl zaslán na adresu Radyanských novin, na shromážděních dělníků. A v roce 1958 mu byla udělena Nobelova cena. jen tskuvannya to dokázal překonat, jako by to bylo dokonce až do smrti spisovatele.

 
články na témata:
Asociace samoregulačních organizací „Bryansk Regional Association of Designers Changes at Federal Law 340 vіd 03
Asociace samoregulačních organizací „Brjanská oblast'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03
Minulý týden za pomoci našeho petrohradského odborníka na nový federální zákon č. 340-FZ ze dne 3. dubna 2018 „O zavádění změn Místního zákoníku Ruské federace a legislativních aktů Ruské federace“ . přízvuk buv z
Kdo bude hradit náklady na alimenty?
Kdo bude hradit náklady na alimenty?
Živočišné oplocení - tse suma, která se vypořádává při absenci haléřových plateb za alimenty ze strany strumy jednotlivce nebo soukromých plateb za období zpěvu. Toto období může trvat maximálně hodinu: Až dosud
Dovіdka o příjmu, vitrati, o hlavní státní službě
Dovіdka o příjmu, vitrati, o hlavní státní službě
Výkaz o příjmech, vitrati, o dole a struma dolu charakteru - dokument, který je vyplněn a předložen osobami, pokud tvrdí, že nahradit závod, renovovat pro takové převody šílených obov'yazok
Pochopit a vidět normativní právní akty
Pochopit a vidět normativní právní akty
Normativní právní akty - celý soubor dokumentů, který upravuje právní rámec ve všech oblastech činnosti. Tse systém dzherel práva. Zahrnuje pouze kodexy, zákony, nařízení federálních a obecních úřadů. pupen. Lah v dohledu