Sandro Botticelli, „Jaro“ a „Zrození Venuše. "Narození Venuše" Botticelli
Spiknutí
Na ten mýtus lusky tiše zařvaly. Otec titánů Uran kopíroval na prohannya oddílu Yogo Gey, jako by byl unavený zdravím člověka. A jak vám neublížit, když podle mytologie jedna z hlavových rýží Uranu byla nevyčerpatelná plodnost. Poté, co vykastroval nadboha, syna jógy Kronose, nemohl v klidu žasnout nad trpící matkou. Genitálie Urana Kronose se nevinně ponořily do moře. Ale, ta nevyčerpatelná plodnost sama způsobila, že vlila kapku krve, která dopadla na zem nebo do blízkosti vody, bodla pro zrození nových začátků - od nymf po bohyně. Afrodita byla to nejkrásnější proutí.
„Zrození Venuše“. (wikipedia.org)
Bohyně Vinykla z mořské borovice. Nahá a na mušli (symbol ženského ňadra) se vylila na břeh a šla na přistání. Tam, kam Afrodita vkročila, rostly bylinky a květiny: trojan (symbol lásky a jím způsobené utrpení), vlasy a myrta (symboly prvorozenství), sedmikráska (symbol nevinnosti a čistoty), sasanka (symbol tragický nepořádek, pohár, který bude pít bohyně země), pomeranč (symbol věčného života).
"Jaro". (wikipedia.org)
Bůh chladného jarního větru Zephyr řídí umyvadlo svým dechem a Flora, bohyně květin, doprovází jeho četu. Vaše spojení symbolizuje jednotu duchovní a tělesné lásky.
S červeným pláštěm, jako znamením božské moci, je zobrazena taková krása nad světem, Ora Kvitucha, jedna dcera Dia a Themis. Vaughn se snažil o pořádek v přírodě, a proto možná budete moci doprovázet Venuši.
Kontext
Toto je možná první historie malování obrazu nahé ženy v kontextu prvotního hříchu. Botticelli inspiroval myšlenky florentských novoplatonistů a obhajoval syntézu starověké moudrosti a křesťanské morálky. Proto pro člověka, který maloval Sixtinskou kapli a vytvořil cyklus Matky Boží („Madona s mlčením“, „Madonna Magnificat“ a „Madona s knihou“), bylo naprosto normální cvičit nad pohanským spiknutím s její nahou povahu. Antická bohyně se stává alegorií křesťanského tajemství, skrze jaka zuří duše.
P'ero di Cosimo. Portrét Simoneti Vespucci, před rokem 1520. (wikipedia.org)
Není přesně jasné, kdo Botticelliho volal. Pro nejširší verzi byl hlavou Simonetty Vespucci kohan Giuliano Medici. Krása її spіvuvali, bohatství a silný svět її domalis її domýšlivost. Simonetta zemřela ve 23 hodin na suchu, ale zavdyaki Botticelli, který opakoval převlek od obrázku k obrázku a po celý život, a dokonce i po smrti se Simonetta stala „převlekem“ florentské renesance.
Podíl umělce
Botticelli byl báječný člověk, podle představ lidí z jógy. Vin se nehoní za bohatstvím, žije ve světě svých fantazií a obrazů. Vіn not mav nі sim'ї, nі budinka. Ale bula krása, vštípená na plátno, a to pro umělce bylo víc než dost. V přeměně života v mystiku a mystika se stala mým životem.
Sandro Botticelli. (wikipedia.org)
Botticelli chránil Medicejské v domě potionovuvachі mystekstva. Sláva umělce se rychle rozšířila mezi město Florencie. Navitt papež Sixtus IV., který namaloval kapli ve svém římském paláci a speciálně upravil Botticelliho pro keramiku s roboty.
Současní tanečníci se zasloužili o spivuchovou část linky, rytmus a harmonie těch nejmenších nuancí. Při výběru klasických témat se Botticelli posouvá do kanonických kompozic a „režíruje“ sám sebe.
Ve zbytku dekády 15. století zažil umělec nízký počet neúspěchů. Důvody pro to byly šproty, jako buvay. Síly umělce pomohly pocítit nemoc nig. Móda umění se změnila. Před tím, proti Botticellimu, hrál jóga podle smluv Girolama Savonaroliho - šance, která poté, co vyzvala k inspiraci pozemským životem. Zvonění chentů v nesmyslech, rozpoznání vína a ložnice na bagatti, jako by svět zlomil ducha malby.
Botticelli zemřel k 66. výročí svého života nedaleko Florencie a dnes ukládá svůj popel na kostel Usnich Saints.
Ach, jak krásné je mládí,
Ale mitteva! Spěte hned! Smích!
Buď šťastný, kdo chce být šťastný!
Lorenzo de' Medici
Uprostřed krásných zátok florentské galerie Uffizi, která uchovává nejvýznamnější mistrovská díla západoevropského umění, je jedno, které stojí za zmínku. Botticelliho sál. Od časného rána až do pozdních hodin je tu yurbi lidí, okouzlených a opojených krásou. Krása, nad kterou není panství. Krása, při jednom pohledu na srdce jaka, až po okraj připomíná radost a inspiraci.
„Jaro“ a „Zrození Venuše“, které vytvořil Sandro Botticelli, nás zavedou do nejkrásnější hodiny a měsíce v historii všeho figurativní umění: ve Florencii v osmnáctém století XV století
Florencie je srdcem renesance, centrem mystiky, perlou Evropy, místem, které kvete za vlády dynastie Medicejských. Nejnudnějšímu představiteli této rodiny, mladému Lorenzovi, bylo nejméně 20 let, když se stal otcem svého otce. Bohatství tohoto největšího bankovního účtu v Evropě se stalo neméně bezvýznamným. Vin dobyl celou Florencii.
Pro příchod 20 osudů vína přineste sebe a své místo nejvyšší slávy. Jógo budu nazývat Lorenzo Báječný, stanu se patronem záhad a tvůrcem mýtu o sobě, své rodině ao prominentních Florenťanech, kteří Yogo otochuvali.
Medici, jako bankéři a obchodníci, nebylo možné chlubit se aristokratickými dobrodružstvími, které kladly nezbytnou propagaci. Dokonale usvіdomlyuyuchi tábor správně, Medichі oloupil nezvichaynu strategii: investovali velké haléře do tvorby umění, které promrhalo nejslavnější umělce, sochaře a architekty své doby. Donatello, Brunelleschi, Leonardo a Michelangelo vytvořili mistrovská díla, oslavovala a vychovávala své mecenáše.
Potomci rodu Medici, Lorenzo a Giuliano, byli jako princové. Římská aristokratka Clarice Orsini se stala četou mladého Lorenza. S skin rockem, síla a prestiž sim'ї neustále rostly.
Lorenzo se brzy stal duší místa a udává trendy. Nebyli tam žádní lidé, jako by nechtěla být jako ona, kamarádit se s ní a lítat na její přímluvu. Vidět Lorenza de Medici v kolonii byla největší příležitost pro umělce, básníky a filozofy.
Je to úžasné, ale „Jaro“ a „Národ Venuše“ respektují výtvory nikoli pro Lorenza Chudového, ale pro jeho bratrance Lorenza di P'erfrancesco de' Medici a jógové villy v Castello, na hranici Florencie. Pro jednu verzi by Folk of Venus mohl být součástí alegorického triptychu spolu s Springem a Paladem a kentaurem.
Obraz ilustruje starověký mýtus o lidech bohyně Kokhannya a kráse mořské borovice. Gola a krásná Venus plyve, zmítaná Zephyrem, který objímá Chlorideův tým, k pobřeží Kypru. Dech Zephyra, boha větrného větru, který přináší závěsy a vyplňuje prostor podivuhodnými květinami. A na bříze už je bohyně holá, jedna s Grace, natahuje svůj zázračný závoj.
Botticelliho obraz oživuje a připomíná novou světelnou pohanskou mytologii. Jen se podívejte na tu scénu!
Plynulé linie vyzdvihují nerozdělenou harmonii a kompozice inspirovaná Venuší je požehnána svatostí. Postavy, k myšlence uctívání, a ještě krásnější a trochu bohyně hádají obraz Madony.
Botticelliho zastřešující hodností byla krása starověku (vzorem pro tělo Venuše, zavěšené na mramoru, byla socha Venuše ze sbírek Medicejských), ideje křesťanství. Venuše je nahá, ale nedosažitelná. Її tělo nemá nic ospalého tělesnou láskou. Vaughn je láska sama, milosrdná až na dno.
Kromě toho Botticelli oslavuje nejen starověkou bohyni a myšlenku nového světa, ale také svou vlastní Simonettu Vespucci. Z Ligurie přicestovala mladá kráska, která oživila Florentskou Venuši a místo Porto Venere by mohlo být místem lidí.
Skilki a láska poslali Sandro Botticelliho do jeho vitviru! S takovou úctou jste své mistrovské dílo vyšperkovali bez barev! O novém řekli: "Nepište barvami palety, ale barvami své duše."
Poznámka a další detaily: květnatý pomerančovník na bříze je symbolem Lorenza Chudového a vavřínový věnec na ňadrech Grazie je přímou vazbou na Vavřince, což je také známkou uznání jména významného florentský.
Lyubov Sandro byl před svým patronem bez hranic. Smrt Lorenza Chudového byla pro umělce hroznou ranou. Vіn vstupuje do fáze krize, protože ji neviděl až do konce svých dnů, je převzat myšlenkami Savonaroliho chents, který volá k mohyle Medicejských a ducha hříšné mystiky. Na místě, které vyhnalo Medicejské, hoří „ohně marnoslavismu“ jako umělec, který ve vzteku vrhá svá mistrovská díla.
V celém období Botticelliho znovu změním své způsoby, obrátím se k náboženským obrazům, naplněným hořkostí a tragédií. Ale navіt u pіznyu "Smutek pro Krista" v osobě Máří Magdalény poznáte rýžovou a jógovou hudbu.
Umělec se nekamarádil a pro setkání kolegů téměř nikoho nemiloval. Sandro Botticelli zemřel v hříchu a nezištně v roce 1510 a byl pohřben v kostele Všech svatých, na stejném místě, de Simonetta Vespucci.
P.S. Od okamžiku stvoření „Národa Venuše“ uplynulo více než 20 let a mladý Michelangelo představil světlo svého Davida.
A počkej, zatímco budeš stát za světlem, budeš navždy krásná a ten obraz, který zahrnuje krásu mužství a kouzlo ženskosti.
Vysoká škola ekonomická a technologická
abstraktní
Obraz Sandro Botticelli „Narození Venuše“
Vikonala: Danshina Olesya
groupie student 3TO-418
Vikladach: Lisitska Vira Oleksandrivna
Petrohrad 2011 rіk
Reprodukce obrazu
pasový obrázek
Životopis umělce
Analýza obrazu
Specialista na nepřítele
Seznam uváděných míst
Reprodukce obrazu
pasový obrázek
Název: Lidé z Venuše
materiály: tempera na plátně
Rozmír: 278,5 x 172,5
Životopis umělce
Odkaz na jméno umělce - Alessandro Filipepi (pro Sandrovy přátele). Byl to nejmladší z chotiroh blues Mariano Filipepi a jógový oddíl Zmeraldi a narodil se poblíž Florencie v roce 1445 roci. Pro specialitu, Mariano byl shkiryanik a žil od své rodiny poblíž čtvrti Santa Maria Novela na Via Nuova, vyráběl byt v budce, kde ležel Rucellai. Nový balvan měl vlastní minusternu u mostu Santa Trinita in Oltrarno, vpravo přinášel mírný výdělek.
Šperkářství hrálo důležitou roli při formování mladého Botticelliho, ale byl to stejný bratr Antonio, kdo jej narovnal do hlavního proudu. Klenotníkovi („jako Botticello“, jak píše Vasari, lidé, jejichž specialita se dodnes neprokázala), po nápravě otce Alessandra se vyčerpal z jógové „extravagantní růže mysli“, nadaný a nadaný vchennya, ale neklidný a neznají pravé volání; Možná Mariano hotiv, takže nejmladší syn vykročí po stopách Antonia, který v roce 1457 pracoval jako klenotník, čímž by se rozjel malý, ale o něco více rodinný podnik.
Sandro, laskavější k malému - kouzlo nezbytné pro přesné a vštípené "černé", bez zádrhelů udusil malbu a virishiv věnovat ji sobě, nezapomínaje na nejdůležitější lekce šperkařského umění.
Téměř v roce 1464 vstoupil Sandro do maisterny Fra Filippa Lippiho z kláštera Carmine, zázračného obrazu té doby, jako by v roce 1467 opustil dvaadvacet rokiv. Poté, co jsem se plně věnoval malování, stal jsem se nástupcem jeho učitele a zdědil jógu, takže se Fra Philippo zamiloval do něj a jeho mistrů bez baru, když jsem zvedl podlahu na jógu, nemohl jsem na to ani pomyslet.
Ještě dříve se zdá, že Sandrova díla mají zvláštní, možná nepostřehnutelnou atmosféru duchovna, jakousi poetickou oválnost obrazů. Yunatska „Madona s mlčením a andělem“ (1465-1467, Florencie, Galerie Vikhovny Budinku), bula vikonana Botticelli podle obrazu Filippa Lippiho na podobném pozemku („Madona s mlčením“, 1465, Florencie, Utfіtsі vіsdvoryuі Pylypa Botticelli, jako by dříve bazhayuvay svou žízeň po vědění, stává shukati mezi umělecké úspěchy epochy іnshe dzherelo.
Po shlédnutí díla Andrea Verrocchia se v těchto kůlech zrodily takové obrazy, jako například „Madona v růženci“ (bl. 1470, Florencie, Uffizi) a „Madona s tichem a dvěma anděly“ (1468- 1469, Neapol, Capodimonte Museum), byla nalezena optimální syntéza lekcí Lippiho a Verrocchia. Tyto výtvory byly pravděpodobně prvními výsledky Botticelliho nezávislé činnosti.
Až do období let 1467 až 1470 k nám byl přivezen první Sandroův oltářní obraz, takže tituly „Vivtar of Sant'Ambrogio“ (devět v Uffici), Vіn buv vikonany pro hlavu vіvtar kostela San Francesco v Montevarchi.
Je možné vyrábět visnovoks, což už v roce 1469 byl Botichelli samostatným umělcem, ale v katastru stejného osudu Mariano prohlásil, že cvičí doma. Činnost některých blues přinesla Sim'ї Filipepі významný příjem a tábor v klidu. Filipepi vodili budinki, pozemky, vinice a obchody.
Již v roce 1970 otevřel Sandro's roci mistra a zde mezi 18 lipami a 8 serpny 1470 dokončil tver, který mu přinesl široké uznání. Obraz z obrazů Sealyho alegorie byl přidělen obchodnímu soudu
V roce 1472 se zapsal do Cechu svatého Lukáše (Unie umělců). Dávají vám možnost na právním základě vést životem nezávislého umělce, založit si mistra a zbystřit jako asistenti, abyste se mohli spolehnout na někoho nahoře, abyste mohli svěřit nejen obrázky na dřevě, ale fresky, ale i malé modely pro "standardní" textilie" (Vazari), intarzie, vitráže a mozaiky, stejně jako knižní ilustrace a rytiny.
Botticelliho vzpomínka byla vzata jako hlavní hodnost ve Florencii, jeden z nejkrásnějších jogových obrazů „Svatý Šebestián“ (Berlín, Státní muzea) byl věnován nejstaršímu kostelu v místě Santa Maria Maggiore. Dne 20. září 1474, na výročí svatého Šebestiána Maggiore, byl obraz odložen na jednom ze sloupů kostela.V témže roce, v roce 1474, pokud byl celý projekt dokončen, byl umělec požádán o proplacení na jiné místo. Malíři ho požádali, aby namaloval fresky v cyklu obrazů Camposanto, a jako zkoušku jeho mistrovství pro něj namalovali obraz „Smrt Marie“.
Ve stejném období došlo k navázání úzkého kontaktu mezi umělcem a členy rodiny Medici, známých jako vládci Florencie. Pro bratra Lorenza Medicejského, Giuliana, namaloval prapor pro slavný turnaj roku 1475 na Piazza Santa Croce. Nedlouho před smrtí mladého Medicejského, nebo v reakci na ni Botticelli, snad za pomoci studentů, namaloval několik Giulianových portrétů, jakoby s pamětní medailí, zástupný Bertoldo z Chudového závěti, zachránili rýže mrtvých na věky. Postavy hodnostářů, jakoby vyvýšené, tak tiché, že se stále vznášejí v očích spravedlnosti, napsal Sandro na průčelí Palazzo della Signoria ze strany Porta de Dogana.
V mezidobí mezi 1475 a 1482, se zvýšenou psychologickou vibrací, dosahuje realismus obrazu svého maximálního rozvoje. Cesty tohoto designu jsou jasně viditelné, když jsou spárovány dva obrazy na téma „Klanění tří králů“, jeden z nich (z roku 1477) je v Uffizi u Florencie a druhý (z let 1481-1482) je v Národní Galerie poblíž Washingtonu.
Vize obrazu kůže je zázrakem jemnosti a ušlechtilosti, ale vše jako celek je obklopeno a vtěsnáno do prostoru; každodenní fyzický pohyb, a zároveň z něj duchovní rána.
Dva z nejslavnějších obrazů Botticelliho, takzvané "Primavera" ("Jaro") a "Narození Venuše", jsou inspirovány Medicejskými a navozují kulturní atmosféru v jejich vlastní zemi, která je jako vinyl v lékařském případ. Jednotliví historici umění datují díla z let 1477-1478. Obrazy napsané pro Giovanniho ta Lorenza di P'erfrancesco - modrého bratra P'era "Gout".
Soudě podle počtu učitelů a pomocníků zapsaných na katastru bylo v roce 1480 Botticelliho dílo uznáno širokým uznáním.
Nedaleko Botticelliho stánku byla lékořice San Martino della Scala, de v roce 1481 umělec namaloval na stěnu lodžie fresku „Požehnání“ (Florencie, Uffici). Tak, přišli do likarni, nejprve pro všechny nakažené morem, malované, ymovirno, Botticelliho modlitby za konec epidemie, která zasáhla město. Sixtus nařídil postavit Botticelliho na všechny roboty a obsluha ocenila mistrovy fresky více než práce jiných umělců. Botticelli uléhá, přijímá jedenáct postav římských papežů z horní řady obrazů a také tři scény hlavního cyklu, které představují jednu proti jedné epizodě ze života Mojžíše a Krista: "Mojžíšova mládí", " Calm Christ“ (navpaki) a „The Trest Awakened“ Levitiv“. Biblické výjevy jsou zobrazeny na rozmanitých bohatých krajinách, které opět obviňují siluety budoucnosti starověkého Říma (například Kostyantinův oblouk ve zbytku epizody), a také detaily se opakovaně opakují, což znamená pocta zástupci - papeži Šestému IV z rodu della Rovere: a kombinace žluté a černé - uctívání erbu della Rovere, Vikoristan v šatech Árona ve zbytku obrázku. Priori (nyní Palazzo Vecchio). Prote Sandro ve své práci na několika prknech nepostihl hned útočný osud a pro zkrášlení veselého plátna napsal příběh Nastagio dell' Onesti podle jedné z povídek "Dekameron" od Boccaccia.
Po Botticelliho návratu do Říma, který namaloval řadu skvělých obrazů náboženské změny a uprostřed nich je jen málo tondo, by mohla být jemnost umělcových citů patrnější v růžicích na bytě.
Mezi velkými náboženskými skladbami je mistrovské dílo, které nemá obdoby, "Vivtar sv. Barnavi", napsané hned po návratu do Říma. Botticelliho velký tvir „Svatba Matky Boží“ (1490) je proniknut jiným duchem. Znázornění andělé mají mnoho ostychu, gesto přísahy sv. Ієronіma dihaє vpevnіstyu a gіdnistyu. Vodnochasi, zde můžete vidět zpívající vіdkhіd vіd "dokonalé proporce".
V roce 1493, ve zvláštním životě Botticelliho, došlo k důležitým událostem: bratr Giovanni, bratr Giovanni, zemřel a byl pohřben na počest svého otce ve skladišti Onisant.
I z mladických osudů, jakoby ne z lidu, si Sandro nesl ve svém chrámu krásu krásy, téměř hluboký hlas Botticelliho zvláštnost už zdaleka není taková jako dříve. V řadě od strašlivé yomy, nejistoty, směřující k dosahu nejhlubší důkladnosti dne, vidí umělec další nejistotu, jako bych ohrožoval všechny lidi, - nejistota bude bolet duši. I Botticelli znovu zažívá tvůrčí muka, nyní je to již jako družina morální krásy: „Opuštěná“, „Blagovishchennya“, „Svatba Matky Boží“, „Alegorie k škálování“. Po smrti Savonaroli spadne Botticelli do vody. Ve snaze porozumět vlastním pocitům lze přejít od analýzy k "Rizdvo" k nesobeckým motivům "Rozp'yattya" a "Scenes from the Life of St. Zenoviya". Tak tato cesta končí – od idylických snů citlivého mladíka k předpojatému kázání proroka. Téměř jako umělci neplýtvají pohostinností, ale stávají se velmi zvláštními až do té míry, že živí svědomí a morálku.
Botticelli zemřel v roce 1510 roci, nezávislý, zapomnětlivý, podle Vasariho slov. Možná, že soběstačnost byla nezbytná pro duchovní život umělce, a tak tomu mělo být i v novém.
Analýza obrazu
Fialový chitón, podobně jako Ora, skrývá nahotu bohyně Kokhannya, možná zgіdno s pojednáním novoplatonisty Porfiryho „O jeskyni nymfy“ znamená duši, která je oděna tělem, sestupující ze světla. "Spící Venuše", která, jak říkají komentátoři, je spojena současně s křesťanským tématem křtu a se zápletkou "Korunování Divi". V obraze Venuše, stejně jako v jiných ženských postavách, přehrály kresby krásné Simonetti Vespucci, která do něj byla zamilovaná, jako v roce 1476. raptovo zemřel v suchu skrz bohaté skály, umělec přikázal pohovat se u nohou її hrobky v kostele Onissant u Florencie.
Příklad: alegorie „Jaro“, do které je zasazeno i téma Jaro a změna osudu. Jaro nebo Ora v "Narodzhenny Venuši", možná, symbolizuje cennou kokhannya a zephyry, odrážející Platónovy pocity, - citlivost, tělesná. Botticelli skandálně zná text „Hymn na Afroditu“ (řecká mytologie)
Bohyně kokhannya, vinicla holá z mořské borovice a na skořápkách na břehu. Ostrov Kiefer se objevil nejprve po souši na її cestě, ale když ukázal, že je víc než jen malý, přesunul se na Peloponés a pak zůstal u moci.
Na pіnі povіtryanoї
Jel podikh Zefira
S mojí silou
Orry u zlatých diadémů
Zářivě zastřelte bohyni
Nehynoucí róby s róbami
Obraz namaloval umělec temperou (italská tempera, temperare - zmishuvati farbi). Farbi (stejně jako lakování takovými barvami), které se připravují na bázi suchých přírodních práškových pigmentů a (nebo) jejich syntetických protějšků. Veselá řeč tamper farb slouží jako emulze - přírodní (ředěná vodou). Na plátně v roce 1482. na modlitbu vévody Lorenza di Pierfrancesco Medici za jógovou vilu v Castello. Vaughn visel nad krbem a oslavoval funkci nástěnného panelu.
Kompozice obrazu evokuje pruh růží, jak si mezi sebou vedli členové Platónské akademie na dvoře Lorenza Chudového u Florencie.
Obraz Naivedomishy Botticelliho "Národ Venuše" nemá žádné "amory, kteří by vám pomohli vstoupit na Zemi."
Ústředním obrazem obrazu je bohyně Venuše, narodzhena z mořského pařezu, který se tyčí na skořápce ke břehu. Zefýřin opar se v jejích očích zlobí, trojské koně chraptají v dechu a němí připomínají celý obraz řídké orné půdy. Rytmus jejich pádu je podobný rytmu větru, který se usazuje mytím lastury. Na druhé straně si nymfa Ora, ozdobená myrtou, připravovala fialový plášť, který měl zakrýt Venuši. Venuše s tělem starověké bohyně a maskou Madony je přemožena baydužem k předpojatému dechu Zephyrů, kteří tlačí skořápku na zem a převtělují Venuše Urania do Afrodity, která je božstvem. na větší zemi Primaveri“). Venus baiduzha a ochranné kutilství tsnotlivoї Ori (podobně jako Merkur v "Primaveri").
Vidpovidno k filozofii novoplatoniků, hněv božského a lidského je stvořen láskou, bohyně Venuše se hněvá, umělkyně Venuše, stejně jako umělec, dosáhne břehu v mušli (podoba italské renesance je milována ), jako moře marshmallows. Na bříze bohyně kontroluje Jaro, aby ho zakryla pláštěm, vyšívaným přikrývkami. Obraz byl namalován prostřednictvím chotiri roki podle „Alegorie (ze starořeckého allegoria – alegorie).
Viraz abstraktní nápady (rozuměj) za pomoci konkrétních umělců
botіchelі italіyskiy umělec malování
Dotazník
1. Který rotis má rukavici?
2. Víte, jaká bude éra kreativity Sandra Botticelliho?
3. Uveďte referenční jméno umělce.
4. Kdo namaloval obraz „Narození Venuše“?
5. Jmenuj některé obrazy Sandro Botticelliho, které si pamatuješ?
6. Jaký byl obrázek pro vás?
7. K čemu byl obrázek dobrý / k čemu nebyl dobrý?
8. Kdo je Venuše na bříze na obrázku?
Specialista na nepřítele
Z nějakého důvodu, protože se mi tento obrázek nelíbil, bych o něm robotovi nepsal. A já jsem okradl toho, kdo mě chytil. S mojí nižší a měkkou povahou.
Sám o sobě na něm není obraz ostrý, žasne nad spokojeností a požitkem. Nejlepší na tomto obrázku je, jak je zobrazena samotná Venuše, její nevinný pohled, její ruce, kterými jsou části jejího těla pokřivené. Bez ohledu na ty, kteří jsou úplně nazí, se jí divíš, nejsi úplně oblečený. Adekvátní cenzura a každodenní prvky, jako by si uměli představit toho, kdo se jí diví.
Prostřednictvím obrazu jara je zprostředkována píseň tepla těm, kteří žasnou, těm, které lze na obrázku připomenout tím, že Venuši ukážeme píseň turby. Věk jaro, chcete zakrýt Venuši látkou z garne.
Pokud tedy žasnu nad takovými uměleckými díly, zajímalo by mě, kdo by mohl člověka podnítit k tomu, kdo by něco takového napsal. Adzhe "Narození Venuše" není jediný obrázek, jako by byl nepřátelský pro oko člověka. Na hodinu bych se chtěl dostat do hlavy autora a vidět všechny emoce a pochopit všechny myšlenky v době psaní obrázku. Ale, promiň, to není možné. Jsme spokojeni se svými myšlenkami a emocemi, žasneme-li nad takovými mistrovskými díly.
Seznam uváděných míst
http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html
http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm
http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&
http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html
http://www.maranat.de/agr_02_01.html
Datum vytvoření: 1484-1486.
Typ: plátno, tempera.
Roztashuvannya: Galerie Uffizi.
Analýza a interpretace lidí Venuše
Jedinečné plátno s náboženskými motivy a klasickým starověkem, které se hodí k sérii mytologických obrazů slavného Botticelliho (1445–1510). Poté, co Yogo přišel do Říma, byli vytvořeni tři roboti pro papeže Sixta IV. Před narozením Venuše vytvořil mistr Palác a Kentaura (asi 1482, galerie Uffizi), Venuši a Mars (1483, Národní galerie v Londýně) a Jaro (1484-1486, Uffizi).
Robot demonstruje nahou polohu bohyně Venuše jako vinyl z moře a byl vytvořen pro modlitbu Lorenza Zázračného z vlasti Medicejských, protože byl zvláště zakořeněn v klasické mytologii a starověkých legendách v kontextu humanistická mystika epochy renesance.
Venuše
Angelo Poliziano, florentský básník, humanista a učenec, ve své epické básni „Stanze per la giostra“ popisující proces objevení se Venuše na břehu u mušle. Samotný děj inspiroval Botticelliho k psaní. Livoruch, hlavní hrdinka pidganyaє Zephyr, objímající tým Chlorida. Vpravo je jeden z haritů připraven zabalit Venušinu nohu do pláště zdobeného přikrývkami.
Botticelli neznalý neurčitých proporcí těla (ohnutý krk, složená levá ruka) zobrazuje Venuši jako jedinečně krásnou ženu s hladkou a nižší pletí, zlaté kočí. V každém světě existuje bohyně krásy a diváci se stávají důkazem aktu stvoření. Vítr brzy otočí Trojany (Vdpovіdno k mýtu, pokud se narodila Venuše, Trójané kvetli dopředu).
Výklady a temnota
Іsnuє nízká interpretace díla. Dokončit populární є mriyliva neoplatonické teorie. Za materiály, yakі, ymovіrno, patřil filozofovi Platónovi, Venuše byla bohyně země, která vydechovala člověka fyzické kohanně a nebeské bohyni, která vydechovala duchovní lásku. Imovirno, diváci v 15. století žasli nad spiritualitou této božské kohanny.
Deyakі izsteststvoznavtsi interpretují plátno jako posla pro mocného Lorenza de Medici. Obraz Venuše je nápaditě inspirován Simonettim Vespuccim, Lorenzovou kohankou a jeho starším bratrem. Dobrým příkladem pro tento výklad je skutečnost, že Simonetta se narodila v italském městě Portovenere (z anglického „Port of Venery“).
Kritici také přiznávají, že Venuše je nahá, a řekli Evě v rajské zahradě. Je zřejmé, že sama bohyně odděluje křesťanskou církev. V tomto cloudu se to také neobešlo bez zbіgіv. "Stella Maris" (Mořská hvězda) mezi katolíky oslavuje Pannu Marii. Moře je možná lid Venuše, podobně jako Marie, jako lid Ježíšův.
Oplakávání mrtvého Krista
Gotický styl renesance
Největší umělec Florencie představil neosobní myšlenky gotického umění, které potvrzuje divoký styl, motivy a vizi. Na vіdmіnu vіd suchasnіv Bottіchelli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli nіkoli natіlіzmu na realіzmu. Figurkám na kartonech jógy není dána konkrétní hmotnost a jsou z úzkého pohledu povinné a uložené. Realismus není pro Botticelliho, což je vidět z póz a postav Venuše, kvůli důrazu na humanismus a dekorativní estetiku z byzantských tradic. Více gotických detailů a pokročilý humanismus okrádají tento obraz jako jedno z největších děl italské renesance.
Obraz "Narození Venuše" aktualizováno: Zhovten 23, 2017 od: Glib
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli
Velký italský umělec renesance, představitel florentské malířské školy.
Botticelli se narodil v rodině Mariano di Giovanni Filipepi a jeho bratr Smeraldi poblíž Santa Maria Novela poblíž Florencie. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) přešlo na nový typ staršího bratra Giovanniho, jakýsi tovstun.
Od roku 1470 do osudu Vіn mav vlasnu maisterny v blízkosti kostela svatých Usіkh. Obraz „Alegorie Sili“ (Fortitude), napsaný v roce 1470, označuje úspěch Botticelliho v jeho stylu. V letech 1470-1472 jsem napsal diptych o historii Judith: „Obrat Judith“ a „Význam těla Holoferna“.
NÁRODNÍ VENUŠE 
Nascita di Venere (ital. Nascita di Venere) je obraz od italského umělce toskánské školy Sandro Botticelliho. Obraz je malba temperou na plátně o velikosti 172,5? 278,5 cm. V současné době vezměte v galerii Uffizi ve Florencii.
Historie malby
Dzherelo -1, Wikipedie
Životopisec Giorgio Vasari ve svém „Životě života“ (1550) odhaduje, že „Narození Venuše“ a „Jaro“ byly převzaty z vily Castello poblíž Florencie, kde ležel Cosimo Medici. Většina historiků umění souhlasí s myšlenkou, že obraz byl namalován pro Lorenza di P'erfrancesco Medici, který vedl Villa Castello v roce 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici je bratranec Lorenza Chudového, vévody z Florencie. Známá znalost inventárních záznamů Medicejské budky potvrzuje, že Lorenzo Volodymyr „Jaro“, ale nemohu jednoznačně prokázat, že „Národ Venuše“ byl jeho vlastním nástupcem, zatím nevím.
Je důležité, že modelkou pro Venuši byla Bula Simonetta Vespucci, protože se narodila v Portoveneri na pobřeží Ligurie. Je možné, že tlak na pozemek má být odstraněn ze zápletky obrázku. Existuje také verze, že Botticelli nenapsal „Národ Venuše“ ne pro Lorenza Medicejského, ale pro jednu z jeho ušlechtilých spolupracovnic, a moc Medicejských přišla o život.
Popis boha větrného větru Zefýra, jehož duch přináší jaro, popisuje Homér. Ovіdіy povidomlyaє o jógovém týmu Chlorida, jako je objetí Zephyra rukama a nohama. Zdá se být v malém měřítku, že Botticelli byl znalcem původních řeckých a římských textů. Knihovna současných umělců bratří Mayanů (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) podobného společenského dobrodružství měla tedy jen 29 knih, z nichž polovina byla s náboženskou tematikou, a z klasických textů existovala pouze biografie Oleksandra Skvělý a robot Levy.
Podobný charakter má více než cokoli jiného Botticelliho knihovna. Prote, díky svému dluhu Giorgio Antonio Vespucci, byl Botticelli blízko intelektuální elitě Florencie. Možná jsem znal básníka Angela Poliziana (1454-1494), který v jednom ze svých veršů popsal obyvatele Venuše. Přítelem umělce byl také filozof Marsilio Fichino (1433-1499), který prosazoval klasickou filozofii s křesťanstvím. V jeho filozofické doktríně byla nebeská Venuše důležitou postavou, symbolizující humanismus, milosrdenství a lásku, jejíž krása přiváděla smrtelníky do nebe.
Navіt jako Politiano a Fіcіno nebyli přímými následovníky Botticelliho, jejich roboti připravili obrovský nápad, dokud nepřijali podobu nahé antické bohyně, a umělec okamžitě pracoval na svém díle, nebál se, že bude žalován nepřiměřeným množstvím jeho spát.
V roce 1987 bylo restaurování malby dokončeno. Z ní byla vidět kulička laku, nanesená za hluchou hodinu poté, jako když na ní Botticelli skončil, a na sto let se proměnil ve žlutohnědý povlak.
Obraz ilustruje mýtus o lidu Venuše (řecká Afrodita).
Bohyně plyve je nahá až ke břehu v křesle vroubkované mušle ve tvaru srdce, kterou fouká vítr. V levé části obrazu je Zephyr (vítr) v náručí své jednotky Chloridi (Rom. Flora) umístěn na dřezu, vytváří vítr, plní se přikrývkami. Na bříze je bohyně jednou z milostí.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli a Medici
Obraz byl vytvořen pro jednoho z představitelů dynastie Medici. O nich varto říci kіlka slіv. Protože bez nich by to nebylo mistrovské dílo.
Medicejští byli bankéři a správně vládli městskému státu Florencii. Ale tsi lidé znali nejušlechtilejší zastosuvanya k jejich bohatství. Ten smrad je obarvil na mystice. Přišli na to, že tak smrad koupe jejich nesmrtelnost.
Nejgeniálnější filozofové, umělci a básníci byli blízko nádvoří. Celý smrad jedl z „výročí“ Medicejských. Otrimuyuchi velkoryse do města vína pro jejich kreativitu.
Mezi nimi je Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Vaše moudrost a štědrost. Ochotně jsem pro ně vytvořil obrázky. Včetně "Venuše". Botticelli - nedochází k převrácení. Yogo obrázky - nejen přijmout oko plátna. Hymna Tse je krásná.
Postavy kreslení jógy jsou hezké. Navíc ten smrad je krásný bez ohledu na éru. Příliš pozdě by Madonna Raphaelová jen stěží ozdobila obložení módních časopisů. A pište krásnější Rubensi. Řekli bychom, že se zároveň cení další kráska.
A osa Botticelliho dokázala napsat hodinovou krásu. Vaughn jsme zovsіm nevzdávej staré. Žasněte nad jógovými anděly a nymfami. Botticelliho Venuše mizí vnitřní krásu bohyně a vnitřní krásu Madony.
Můj bachimo pohled rozumné, moudré a nižší ženy. Řecká bohyně nemohla mít takový pohled. Adzhe pohanští bohové neznali řeč. Přišlo to až s křesťanstvím. Není divu, že jim Botticelli dal všechny své madony do krásného vzhledu Botticelliho.
„Zrození Venuše“ nebylo zdaleka uznáváno jako mistrovské dílo. Až do poloviny 19. století byl Botticelli vyznamenán jiným mistrem. Nikdo nebyl připraven porazit krásnou světlovlasou bohyni.
Takže všichni umělci trpěli pro Raphaelemania. Botticelli má mladého současníka Raphaela. Yaky vytvořil neméně krásné Madony. І vіn má dvě velká vítězství před Botticellim. Raphael vytváří svá mistrovská díla s olivovými barvami. Po Leonardu da Vinci. Naytonshi lіsuvannya (podobně jako prozorі shari farbi) zabila hrdinky jógy zaživa.
V tu hodinu, stejně jako Botticelli, stále pracoval pro starou technologii, temperované barvy. Smrad rychle vyschl, byly překryty jednou kuličkou. Díky tomu snímky vyšly suché, bez života. Botticelliho "Venuši" už nebylo možné lehce oživit pro ruměnec rahunka a vyvíjející se vlasy.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
Umění Itálie 15. století. renesance
Slavný obraz umělce Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“. Rozmír roboti 172,5x278,5 cm, plátno, tempera. Obraz byl namalován na přání Lorenza di P'erfrancesco Medici, pro kterého se slavilo „jaro“. Obrázek bula je uznáván pro zdobení tієї zh vіlly Castello. Očividně byl smrad myšlen jako dvojice skladeb a mezi nimi pěvecké spojení.
Obraz zobrazuje lidi nebeské Venuše z mořské borovice nebo tajemství projevu světla Krásy. Pod podobiznou Zephyra, který se řítí nad mořskou šíří v náručí svého kohanoi Auri, plave bohyně na mušlích ke břehu. Її zastrіchaє Ora, připravená hodit plášť, vyšívaný přikrývkami, na hlavu Venušina těla. Jelikož je „Jaro“ spojováno se světcem v království bohyně Kokhannya, pak tato skladba představuje theofanii neboli epifanii. Takto si neoplatonikové představovali záhadný vzhled Krasi. Za slovy Herberta Horna, odkazem díla Sandra Botticelliho, obraz určitým způsobem prostupují zduchovnění, Venuše „je ve světle nepředstavitelné blaženosti, jakmile jsou sázky ráje, pod výšinami Olympu“.
A přesto se Botticelli při interpretaci scény znovu vrátil k náboženské ikonografii: symetrická výzdoba postav, která může být centrální, odhaduje kompoziční princip „Kristova křtu“ a na obloze se objevuje Duch svatý. Jako vždy na Botticelliho obraze je zde pocit cítění mezi melancholickou zamyšleností, navozující emocionální atmosféru, prostoupenou světlem. Vše v kompozici je znakem subjektivního světa umělce. Když dali gostro specialitu temnoty řady starých řeckých básníků a Politiana, vytvořili základ programu obrazu. Takže text „Stoje na turnaj“ od Politiana: „Na skořápkách marshmallows vyhnali nadpozemskou dívku ke břehu: Krouží a vyzařuje oblohu, - do obrazu raného hodnostního roku s blednutím světlomety oblohy a moře; pod tabulí trojských koní vstupuje do tohoto opuštěného a krásného světa tendenční bohyně.
Botticelli živě zprostředkoval živly větrů, které létají nad vodami. Vdyagannya, co vířit, čáry, jako psané vlasy a křídla - všechny stejné vikonana dynamický úder, který vštěpuje jeden z hlavních prvků vesmíru. Vitry - Zephyr a Aura - viditelně otřásají vodní plochou. Na vіdmіnu vіd vіtrіv, jehož prvkem je povіtrya, je rozloha Ori Země. U bílé látky, vyšívaných chloupků, zdobených girlandami z myrty a trojských koní, stojící na bříze, připravené spálit Venuši pláštěm, červená barva symbolizuje lásku. Dvě křídla kompozice – větry, které se sypou, a Ora, jejíž objem viditelně zvětšuje tkaninu, která se vlní ve větru, strom a plášť Venuše – stojící na závěsu opony, jak se zvedl, představil světelné tajemství vzhledu Krásky. Obraz „Zrození Venuše“ má detail pokožky, který je zcela jistě známý, a kompozice jako celek je plná dokonalé harmonie.
Natažené, trhané a melodické linie, které tvoří složenou arabesku, umělec zdobí postavy a více zagalnennym obrysy označují uprostřed. Vidíte jen boudu na břehu a řeku okupuje světlo zářící uprostřed oblohy a moře. Venuše není v Botticellim nejkrásnějším obrazem. Umělec osvětluje klasický ideál krásy, přináší duchovnost obrazu do citlivého obrazu.
Botticelli zobrazuje postavu s tenkými štíhlými rameny, malou hlavou na zázračně starém krku a dobře proporcionálním tělem a měkkými, hladkými obrysy forem. Nesprávnost přenosu postavy, fixace kontur, jen posiluje zázračný výraz obrazu. V osobě bohyně jsou také vzpomínky na klasickou korektnost, ale ta je krásnější a okouzlující. Viraz Yogo má zvláštní význam, protože se zlepšilo pevné držení těla bohyně, která vyšla najevo. Oči Venuše žasnou nad trochou zdivované, na nic nehledí. Hlava je korunována bohatou kaskádou zlatých vlasů.
Botticelli po starověkých římských básnících zobrazuje vlasy, rozdělené do přaden a zvlněné mořským větrem. Tento pohled je okouzlující. Venuše sarkastickým gestem skrývá své tělo, taková ikonografie je podobná antickému typu Venera pudica („ostře“). Citlivý obraz krásné bohyně Kokhannya a této krásy umělkyně obdařila čistotou a posvátnou výškou. Dosch troyand, který poklidně utichá na moři, se jasným jazykem přenáší do linií a barev. Botticelli neshukkaє vědecky prokázaná přesnost jejich obrysů a tvarů. Krása květu udusaného vám diktuje jednoduchost, ztenčené obrysy poupat a otevřené trojské koně, natočené v různých úhlech. Їhnє nižší zabarvlennya, krikhkіst budovi, že rytmus tsgogo tiché prkno z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu tonalitu kompozice.
