Obrat marnotratného syna: obrazy a ikony. Obraz na rozloučenou "Otočení marnotratného hříchu" od Rembrandta Zvláštní tragédie Rembrandta
Rembrandt. Návrat marnotratného syna. 1668 Suverénní Ermitáž, Petrohrad.
„Obrat marnotratníka“ Starý otec zase zná klid. Yogo mladší holeň se otočila. Vin se nestará o to, aby ti odpustil odpad z minulosti. Všechno nejlepší k narozeninám. Pouze milosrdenství. Všeodpouštějící otcovská láska.
A co syn? Vin deyshov do posledního kroku rozšířím. Zhebrak a lámání, vіn zapomínání na hrdost. Vіn spadl na kolena. Pocit úlevy. Protože jóga byla přijata.
"The Prodigal Syn" Rembrandt napsal několik měsíců před svou smrtí. Toto je vyvrcholení jógové kreativity. Jógo je mistrovské dílo. Před yakim jednoho dne sestaví NATO. Čím to je, že lidi tak přitahuje?
Zvláštní výklad podobenství
Před námi je příběh z biblického podobenství. Otec chřtán dva blues. Nejmladší byl chtivý kousku recese. Odebral jsem snadné haléře, šel žasnout nad světlem a užívat si života. Gurtki, karetní hry, hodně pití. Ale haléře shvidko split. Život se stal němým na scho.
Dali - hlad, zima, ponížení. Najatý jako pastevec vepřů. Chci jíst prasata. Aletse život vypadal napůl hladovějící, což je synergie porozumění. Single vihіd - obraťte se na otce. І požádat o nového lékaře. Adzhe smrad sitishi, nižší víno, yogo redny syn.
První osa vín je blízko domu. Zustrichaєtsya se svým otcem. Samotný okamžik podobenství okradli mnozí umělci za své obrazy. Pivo Rembrandtova robota není podobné robotům kolegů Yogo.
Podívejte se na obraz Jana Steena.
Jan Stan. Návrat marnotratného syna. 1668-1670 s. Soukromá sbírka. wikiart.org Na tváři Rembrandta byl Jan Steen ještě populárnější. K tomu zopakuji stejnou podobu poslance. Yaks se chtěl bavit. Tvá dobrota a život.
Zvіdsi i koshik іz fruktov na hlavě zhіnky. I tele, jaké štěstí trestal otec bodnout z kolen otáčení syna. І navit y rіg trubka. Chcete-li říci rozhodčím o poloměru podia v sim'ї.
A nyní porovnejte tuto životní scénu s Rembrandtovým obrazem. Yaky, aniž byste museli přidávat další detaily řádku. Mi navіt převlek sina není bachimo. Rembrandta uloupit knír, takže jsme byli uprostřed hlavy. Na pocit hlavních hrdinů.
V jiných zemích jsou panuvalové podobné. Umělci přidali velkolepé detaily. Takže španělský umělec Murilyo navit napsal oblečení na dno. Poté, co potrestal Yakuova otce, aby viděl své syny, otočil se.
Více mi bachimo toho ubohého těla. Koho chcete připravit na čest rádia podії.
Murillo. Návrat marnotratného syna. 1667-1670 s. Národní galerie ve Washingtonu, USA. www.nga.org Najdete v Rembrandtovi léčitele?
Očividně ne. Rembrandtův obraz je známý i jinde. Ne o evokujících atributech štědrosti. A o vnitřnostech, malý táta.
Předejte ji bohatě složenou. Ale Rembrandt je dán tak laskavě, že všechny nejlepší atributy jsou dány hlouposti. Osa génia tsomu yogo.
Rembrandtova technika
Rembrandtovi jde spíše o přenesení vnitřního světa svých hrdinů. Tse vіdbivaєtsya s jógou tehnіtsі. Nemáme standardní barvy. Mi bachimo je slitina červené, hnědé a zlaté barvy.
Farbi stěrky se nanášejí rukou, to není dobré. Umělec není prikhovuє їх. Každodenní uhlazenost.
Na obrázku neviditelné a lehké. Hlavní hrdinové světla jsou nerozeznatelní. Nayaskravisha plyama - táta cholo. Na malou chvíli. Kterou může překročit neproniknutelná tma v pozadí. Přejděte tedy ze světla do tmy, abyste přidali emoce.
Věřte si: udělejte si online test
Vypadni z krásy
Rembrandt nechválil krásu lidské bytosti. Yogo marnotratný hřích trýznění pro život správným způsobem. Pohled na jógu je nepřijatelný. Dira na zádech. Otřete si nohy. Nahá lebka.
Rembrandt. Návrat marnotratného syna. Fragment. 1669 s. Suverénní Ermitáž A nyní žasněte nad marnotratným synem Mikolou Losevem.
Takže jógové oblečení pro styk. Musím vědět. Tse je spíše jako divadelní atribut. Nepravda, no. Adzhe pid tsim diryavim ganchir'yam svalnaté, granátové tělo. Dobrý účes. Batko v bílém oblečení a zovsim podobný kazašskému prorokovi. Prilis krasny. Navit je krásný pes.
Mykola Losev. Návrat marnotratného syna. 1882 r. Národní muzeum umění Běloruské republiky. wikipedia.org A nyní srovnejte tento obrázek s Rembrandtovým robotem. Pochopíte, kdo má pravdu. Emocionální.
Speciální tragédie od Rembrandta
Rembrandt vytvořil "The Marnotratný syn" v důsledku této tragédie. Yogo syn Titus je mrtvý. Youmu má minimálně 26 let.
Vіn buv narodzheny vіd první četa. Milovaná Saski. Yaka zemřel, když bylo chlapcům 10 měsíců. Dítě bylo spíš jako lilek. Doposud pár strávil tři děti v dětství.
Titus byl velmi milující syn. Vіn viriv u geniálního otce. Uloupil jsem knír, takže otec pokračoval ve tvoření.
Rembrandt. Titus vypadá dobře. 1660 r. Muzeum Rijksmuseum, Amsterdam. wikipedia.org Navíc, protože věřitelé vzali Rembrandtovi domy a jeho bohatou sbírku, měl šanci přestěhovat se na okraj města.
Titus, scho ice pіdrіs, organizoval podnik pro prodej obrazů. Batkovy obrazy se špatně prodávaly. Hříšné obchodování s obrazy jiných umělců. Vzlykavý otec klidně pracoval ve své maisterně.
Datum vytvoření: 1666-1669 rec.
Typ: canvas, ol_ya.
Roztashuvannya: Ermitáž, Petrohrad.
Toto mistrovské dílo biblické mystiky potvrzuje Rembrandtův status jednoho z nich nejlepší umělci všechny hodiny a zázračný mistr v obraze náboženské příběhy. Obraz, dokončený v posledních letech autorova života, zachycuje scénu z podobenství, vyprávěného v Lukášově evangeliu, za dějem, jako když otec (specializovaný na Pána) odpouští všechny hříchy svému marnotratnému synovi.
Historický důkaz
Náboženský obrazoborectví, jako by následoval vůli Holandska v koloniálním jhu Španělska a katolické církve, se vznášel v kostele s holými zdmi, určeném pro kázání a modlitby. Nizozemská vláda není tak malá, aby vyzdobila chrámy freskami, malbami a dalšími formami umění. Natomista se tato země stala domovem světa malby a maleb v žánru realismu, včetně portrétů a zátiší (zejména v žánru Vanitas). Všechny tyto věci pomstily různé moralistické listy. Není divu, že Nizozemci přišli s „protestantským uměním“. Sám je takovým protestantským umělcem a stává se Rembrandt.
Wike v nizozemštině, Bіlsh, nevystoupil v křesťanské Ta-Zatih, Archangelіv, Martyv, spravedlivý, Archangelіv, Martyt, spravedlivý, na Kshtat Robit Flemadskaya Mastera Piser Paul Rubens, Auditory, Yak I Rabіsh, TS_KAKAYA Topics of Old Zavita Potty Rembrand. dobrá znalost biblických zápletek, opakovaně vytváří díla na základě příběhů této knihy.
Obrat marnotratníka
Jeden ze zbývajících obrazů mistra se nemstí na silné dynamice. Stejně jako starozákonní patriarcha i otec pokládá ruce na ramena kayuchy, nahého a oblečeného v ošuntělém rouchu. Yogo gesto doprovázející Movchany, oči plné zploštění. Akt odpuštění se stává jednou hodinou požehnanou a vykoupením hříchů, což napomáhá myšlenkám odpuštění hříšníkům v křesťanství. Obraz je hraničně zduchovněný a zbavený všech anekdotických aspektů. Starší bratr lituje, že by měl stát pravou rukou, zgіdno z pershodzherel, dorіkav batkovі, sám oskelki sloužící yoma dovgi roki, neporušujíc přikázání, v tu hodinu jako marnotratný modrý, utratil volný cent a měl nesprávnou hodnost , ale Rembrandt Jsem zticha. Vpravo od tématu marnotratného syna, Rembrandt mave a dříve, jako rytec, a také vytvářející skici a malí, ale v této monumentální verzi lze podlehnout nejničivější a psychologicky nejsložitější konfrontaci bratrů. Génius Rembrandt zázračně zobrazuje šíři marnotratného syna i trochu milujícího onoho laskavého otce. Teplá a harmonická barevná paleta, která zahrnuje odstíny okrových, zlatých, olivových a červených tónů, vytváří nepopsatelný klid a něhu.Marnotratná modrá rotace, cca. 1666-69
„Obrat marnotratného syna“ je slavný Rembrandtův obraz založený na zápletce novozákonního podobenství o marnotratném synovi.
Deyak muž je malý dva modré; Řekl jsem nejmladšímu z nich otcům: Otče! dej mi takovou část matky. Otec mu dal maєtok. Po několika dnech nejmladší syn, který všechno vzal, odešel na druhou stranu a tam roztáhl své lucerny, houževnatě živý. Jestliže jste žili s knírem, nastal ve vaší zemi velký hladomor a musíte vyžadovat více vína; і pіshov, soudní vykonavatel jednoho z meshkantsіv tієї kraїni, a že poslal yogo na pole svých pastvin; a vіn radium buv připomínají vaše břicha s vašimi žebry, jako prasata, která vám nic nedala. Pojď k sobě a řekni: skіlki naymantsіv od mého otce po celém světě s chlebem, a já umírám hlady; Vstanu, půjdu k otci a řeknu ti: otče! Zhřešil jsem proti nebi a před tebou, a už nejsem hoden být nazýván tvým synem; vezměte mě ke svým zaměstnancům.
Vstaň a pišov k tátovi. І jsou-li vína daleko, po pumpování Yogo, otče Yogo, jsi byl milosrdný; a utéct, padat na krk a líbat jógu. Hřích ti řekl: Otče! Zabil jsem proti nebi a před tebou a již nehodlám být nazýván tvým synem. A otec řekl svým služebníkům: Přineste nejlepší oblečení a šaty Yogo, navlékněte Yogovi na ruku prsten a vezměte jej na nohy; a přiveď toužící tele a bodni; Pojďme se bavit! neboť toto je můj syn mrtvý a živý, zná a zná. Začalo mě to bavit.
Starší shin yogo buv je na hřišti; a otáčet se, když se přiblížíte ke stánku, s pocitem nadšení a triumfu; a když zavolal jednoho ze služebníků, napil se: Co je? Když jsme ti řekli: tvůj bratr přišel a tvůj otec zabil šťastné tele, protože jsme ho přijali, jsme zdraví. Vztekal jsem se a nechtěl jsem odejít. A otec Yogo, viyshovshi, klikání Yogo. Ale vin říká otcovu otci: O, sloužím ti ve stylu osudu a v žádném případě neporušuji tvůj příkaz, ale v žádném případě mi nedávám kozu, abych se bavil se svými přáteli; a pokud tato modrá, která přiložila lucerny vašich nevěstek, příchozích, tyto bodne pro nové šťastné tele. Vin ti řekl: Můj synu! žij se mnou a všechno, co je moje, je tvé, ale bylo třeba se radovat a radovat, že tvůj bratr je mrtvý a živý, ztracený a známý.
Lukáš 15,11-32
Zápletka obrázku
Na obrázku obrazů je závěrečná epizoda podobenství, pokud se marnotratný syn otočí domů, a pokud je víno daleko, třese otec jógou a pohledem; A uteč, padl Yomě na krk a líbal Yogo, “a Yogo, starší spravedlivý bratr, který zůstal se svým otcem, se rozzlobil a nechtěl odejít.
Popis
Nejlepší obraz Rembrandta na náboženské téma. Při pohledu na své následovníky Durera a Luku Leidenských, kteří znázorňovali marnotratného syna s besídkou, v zpustlé společnosti nebo s prasaty, se Rembrandt zaměřil na podstatu podobenství – moudrého otce a hřích a odpuštění.
Na malém náměstí před stánkem se shromáždila malá skupina lidí. V levé části obrázku je záda k pozorovateli mazaně marnotratná modrá. Yogo maska není vidět, hlava je napsána v profilu perdu. Otec se níže opírá o ramena hříchu a objímá jógu. Obraz je klasickou ukázkou kompozice, de smut silně zsunuto ve středové ose obrazu s co nejpřesnějším popisem hlavních myšlenek stvoření. "Hlava obrázku Rembrandt viděl se světlem, seredzhuyuchi na náš nový respekt." Kompoziční centrum se nachází na okraji malby. Kompozici umělec vylepšil o postavu staršího syna, která by měla být pravák. Umístění hlavního významu se soustředí na třetinu země podle výšky zlaté linie, kterou si od pradávna vydobyli umělci, aby dosáhli co největší rozmanitosti svých výtvorů.
Brita, nibi na odsouzence, hlavu marnotratného syna, to jógové třesení šatů, mluvit o pádu. Komir šetří spoustu rozkish. Boty jsou opotřebované, navíc detail je šokující - jeden spadl, pokud se modrá stala navolishki. V hlubinách je uhodnut gank a za ním je dům otce. Mistr umístil titulek na lepicí plochu obrazového a reálného prostoru (plátno bylo později umístěno dole a po nápadu autora přešel spodní okraj na úroveň prstů ošklivé modři). „Hloubka prostoru je přenesena do posledního oslabení světelných a barevných kontrastů, počínaje prvním plánem. Ve skutečnosti to budou postavy svědků scény vibrací, jako by se krok za krokem ve vyprávění měnily. „Před námi je decentralizovaná kompozice s hlavní skupinou (uzel pod) naštvaným a caesura, která vodokremlyuє її vіd groupi svіdkіv podії pravák. Podiya zmushuy jiným způsobem reagovat na účastníky scény. Zápletka bude za kompozičním schématem „odhalování“.
Jiné postavy
Na obraze jsou další 4 postavy. Tse tmavé siluety, jako důležitá vzpomínka na mšici tmavé, ale kdo tak páchne, je plná hádanky. Dehto je nazval „bratry a sestry“ hlavní postavy. Je příznačné, že Rembrandt je v konfliktu jedinečný: kazci mluví o žárlivosti ušatého syna a harmonii obrazu nic nenarušuje.
Irina Linnik, mluvčí Ermitáže, si je vědoma, že Rembrandtovo plátno může být předobrazem v dřevorytu Cornelis Antonissen (1541), na kterém je ve cizelovaných figurách vyobrazen i syn otce. Ale na rytině a poštovních nápisech - Vira, Nadiya, Lyubov, Repentance a Schopravda. V nebesích je na rytině v řečtině, hebrejštině a latině napsáno „Bůh“. Rentgenový snímek poustevnického plátna ukazující primární podobnost Rembrandtova obrazu s detaily rytiny. Tim není menší, nelze nakreslit přímou analogii - na obrázku je více patrná podobnost s jednou Antonissenovou alegorií (většinou a může být znát ve tmě), která předpovídá alegorii Lásky, do té doby je červený medailon ve tvaru srdce. Je možné zobrazit matku marnotratného syna.
V pozadí jsou dvě postavy, uprostřed nařasené (soudě podle kníru, žena, je to možné - sluha nebo jiná personifikovaná alegorie; a osoba), což je důležitější, vіdgadzі. Mladý člověk, který sedí s metlou, jako by sledoval děj podobenství, může být dalším, slyšícím bratrem. Je jasné, že ten druhý bratr je opravdu ten druhý bratr – před „ženou“ stojí, že objímá kolonu. Navíc je možné, že to není jen sloup - tvar stovp jeruzalémského chrámu a může zcela symbolizovat stovp Zákona a ti, kteří za ní spravedlivý bratr poletují, zpívají symbolický zvuk.
Čest starších je přinýtována k vyvěšení zbytku certifikátu, který je schovaný na pravé straně obrázku. Ve skladbě hraje důležitou roli a Mayzha ji napsal tak jasně, jako hlavní herecké osobnosti. Yogo převlečený za projev a oblečení na novém silničním plášti a kyj v rukou naznačují, že je to jako marnotratný syn, samorostlý mandrivnik. Izraelská reportérka Galina Lyuban si je vědoma, že tento obraz je spojen s postavou Věčného Gide. Pro ostatní přijetí - stejný vin nejstarší syn, který nespadá s odvěkými vlastnostmi novozákonní postavy, chce stejné vousy a róby jako otec. Vtіm, tsey bohaté oblečení - tak prostuvannya verze, oskіlki zgіdno z evangelієyu, cítit o obratu bratra, vіn přišel přímo z pole, de, nayіmovirnіshe, buv u dělníka odyazі. Deyakі doslidniki vbachayut Rembrandtův autoportrét na této postavě.
Druhá verze je, že v pravé části obrázku jsou dvě postavy: mladý muž u baretu a muž, co má stát, - to jsou stejní otec a syn, jako obrázky na druhé polovině, ale pouze před vstup marnotratného hříchu z domu nazustricha gulbama. V tomto pořadí půjde plátno o dva chronologické plány. Objevila se myšlenka, že jsou tam dva posty – obraz Mitara a farizea z evangelického podobenství.
Na profilu, při pohledu na basreliéf z pravé strany, je vidět certifikát, co má stát, obrázek hudebníka hrajícího na flétnu. Yogo post, je možné, hádat o hudbě, jako šplouchnutí whilin naplnit zvuky radosti z tatínkových domů.
Vybavit okenici
Lept 1636
Pro celý děj není dílo jediného umělce, pokud chcete tvořit, tvořte s jinou kompozicí. V roce 1636 vytvořil lept a v roce 1642 - dítě (Teylerovo muzeum v Haarlemu).
Malyunok 1642 roku
V roce 1635 vytvořil obraz „Autoportrét se Saskem na kolenou“, který zachycoval epizodu legendy o marnotratném synovi, která propagovala Batkivskou Spadščinu.
Vybavte obraz tajemným. Jak důležité, to bylo napsáno ve zbytku života umělce. Změňte správnost původní myšlenky obrázku, zapamatujte si ji na rentgenových snímcích, potvrďte správnost plátna.
Tradičně datované 1668-1669 osudy, vtim, deyakim vvazhetsya spirnym. Historici umění G. Gerson a já. Linnik byl požádán, aby obraz datoval mezi roky 1661 a 1663.
Autoportrét z Saskiya na Kolіny
Rembrandt vytvořil své mistrovské dílo v letech 1668-1669 a základem obrazu byl klasický biblický děj. Vtіm, náboženská témata pro mittsіv tu hodinu є dosit standard, a inscenace na tradiční evangelium.
Složení
V popředí obrazu jsou postavy z evangelické zápletky věnované marnotratné synodě. Je příznačné, že obrázek jen tak neukazuje příběhová linie, a neosobní osobitá zkušenost samotného autora Umělec byl již ve zralém věku a v té době ho sužovaly neosobní pochybnosti o nemožnosti cokoli změnit z minulosti a také o nenávratně prožitých osudech.
Deyak fakhіvtsі vvazhayut, že plátno zobrazuje instilaci hlavních pozemských vášní, stejně jako božský první základ. Je také myšlenkou, že postavy na obrázku jsou ve skutečnosti inkarnacemi samotného umělce, kteří jsou znovuzrozeni v různých fázích duchovního růstu.
Ts_kav_ emoce postav na obrázku. Bez ohledu na hříchy mladého syna tento starý otec přijímá marnotratného syna a prokazuje absolutní odpuštění v masce toho starého. Více než to, lze směle říci, že starý chatrný svého syna, odpouštějící všechny jeho chyby a prominutí.
Technika, vikonannya, priyomi
Na plátně jsou červenožluté tóny a je tmavé až hniloba. Šikmá póza hříchu před starým otcem ukazuje kajattyu postavy a jako doplňkový symbol odpuštění a kajattyi lze nazvat skutečnost, že postava jógy je namalována především jasnými barevnými barvami.
Umělec věnoval spoustu času a respektu nejdůležitějším detailům, jako je přidání bohatství a úspěchu všem členům rodiny, jako jsou přítomni na obrázku. Ve stejnou hodinu bosé nohy a svatba mladého muže, který stojí na kolenou, symbolizuje šílenství nového a těch, kteří vstoupili na cestu omilostnění a skutků nevděčného výsledku.
Tahy jsou rvuchki, nebrání se a nevidí, zkuste olíznout povrch obrázku, chytit ten nedbalistický nátěr. Projděte tmou ke světlu, abyste přísahali na city.
Obrázek byl napsán jen pár měsíců před autorovou smrtí a nemohl si pomoci, ale dostat se do historie mistrovského díla. Tse zbytek myšlenky, jak umělec pochopil z kreativity. Před projevem se zároveň osudy psaly dvakrát viz obrázky slavných umělců a urážky byly také přiřazeny k tématu obratu marnotratného syna: robotických umělců Murilyo a Yana Stina.
Plátno, Oliya.
Rozměr: 260 × 203 cm
Popis obrazu „The Turn of the Marnotratný hřích“ od Rembrandta
Malíř: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Název obrazu: "Otočení marnotratného syna"
Obraz byl namalován: 1666-1669.
Plátno, Oliya.
Rozměr: 260 × 203 cm
V 17. století zlidověl nejen konec inkvizice, ale i příběh biblického podobenství o marnotratném hříchu. Yunak, který si vzal svůj díl pádu, toho otce, který se zlomil na silnici. Všechno bylo plné piatstv a radovánek a z mláděte se mezitím stal pastýř vepřů. Po dlouhých obavách a negativitě jsem se vrátil domů a můj otec si dal jógu a propukl v pláč.
Umělci té doby začali aktivně využívat představu krátce žijícího syna, zobrazujícího ho nyní doutnajícího na kartu, jindy zase s krásnými dámami. To byl útok na kvalitu a bezvýznamnost uspokojení hříšného světa. Pak se objevil Rembrandt Harmenszoon van Rijn a v letech 1668-1669 vytvořil plátno, které bylo v duchu přijímaných kánonů tak svárlivé. Pochopit a pochopit to nejdůležitější na zápletce není pro umělce snadné životní cesta- strávit životy lidí, které milujete, pěstovat slávu a bohatství, skrývat to zlo.
„Návrat marnotratného syna“ je samým smutkem pro promarněnou mládež, je škoda pro ty, kteří nedokážou proměnit prožité dny toho života za mysl bohatých historiků a mystiků.
Abychom se divili samotnému plátnu - je ponuré, ale místo toho uděláme zvláštní světlo hvězd z hlubin a před bohatým domem předvedeme maidanchik. Zde se shromáždila celá vlast, slepý otec objal svého syna, který stál na kolenou. Tse celý děj, ale hlavně plátno, které bych rád použil pro své kompoziční techniky. Plátno je bohaté zejména na vnitřní krásu, říká se mu negarne a navit nezgrabne. Je lepší než první nepřátelství, jako by to bylo tajné světlo, jít za temnotu, získat respekt k sobě, ať je to pohledný, a očistit svou duši.
Hlavní postavy Rembrandta mohou být ve svém uspořádání ne uprostřed, ale spíše zničeny na levé straně - tak je nejlépe odhalena hlavní myšlenka obrazu. Umělec vidí víc než obrazy a detaily, ale světlo, jako když nese všechny účastníky pod nohama na okraj plátna. Je pozoruhodné, že vyvážením takového kompozičního zařízení je seniorská modrá na pravém ocasu a obrázek je uspořádán se zlatým okrajem. Tento zákon získali umělci za nejlepší zobrazení všech proporcí. Ale Rembrandt je v tomto plánu obzvláště zvláštní - inspiroval plátno, které se spirálovitě točí na postavách, které přenáší hloubku do prostoru a odhaluje schéma odezvy, takže reakce na pódium.
Golovnya diyova osobnost biblické podobenství - marnotratný syn, jako mitet zobrazující oholenou hlavu. V tu hodinu bylo lišek méně než trestanců a mladý muž klesl na nižší úroveň společenského přesvědčení. Komіr jogo kostým - tse těsnost pro rozkish, co mladý muž, pokud víte. Vzuttya znoshene praktické dirok, navíc jeden spadl, pokud stál na kolenou - vydržet divoký a ječivý okamžik.
Ten starý, který je plný modré, hláskování v červených šatech, jak nosili bohatí lidé a jsou slepí. Navíc o tom biblické rčení nemluví, ale přispěvatelé respektují, že celý obraz je obrazem samotného umělce v různých obrazech, což symbolizuje duchovní znovuzrození.
Obraz mladého syna je obrazem samotného umělce, který činil pokání ze svých chyb, a pozemského otce a Boha, který visí a může krvácet a starý na červenou. Nejstarší syn, který dokirlivo žasne nad svým bratrem - tse svědomí, a matky se staly symbolem lásky.
Na obrázku jsou další 4 příspěvky, jako by byly připojeny ke tmě. Jejich siluety jsou připojeny k temnému prostoru a starší nazývají obrazy bratry a sestrami. Umělec, který je zobrazil jako příbuzné, neuvádí ani jeden detail: podobenství hovoří o žárlivosti staršího bratra na nejmladšího, ale Rembrandt vynechal vítězné psychologické přijetí rodinné harmonie. Postavy znamenají víru, naději, lásku, pokání a pravdu.
Tsіkavo a ti, kteří nerespektují samotného mistra štětce jako zbožného člověka. V myšlení a užívání si pozemských životů, snění o samém skvělé lidi s usima jógovými obavami a zkušenostmi. Více než všechno je to „Otočení marnotratného syna“ ilustrací lidské cesty k sebepoznání, sebeočištění a duchovnímu růstu.
Okrіm tsgogo, střed obrazu je vvazhaetsya k vnitřnímu světlu umělce, yogo svetogladu. Vіn - posterigach, co stát na vedlejší koleji, kdo chce zachytit celou podstatu toho, co je vidět, a vykouknout ze světa lidské podíly ta starost.
Obraz je téměř jako bezbezhnoy radost ze sіm'ї a batkіvskogo zakhistu. Toho lze bezpochyby nazvat hlavním hrdinou samotného otce, nikoli marnotratného syna, který se stal popudem k projevování štědrosti. Překvapte s úctou k lidem - jste dán starším té samé hodiny a vaše slepé oči byly nerozumné, stejně jako byly napsány zlatému lahmitty mladého muže. Číslo otcovského tábora na obrázku potvrzuje jak tichý urochismus, tak připojené písmo. Vіn vіdobrazhaє svіvchutya, odpuštění, že láska.
... Rembrandt zemřel ve věku 63 Rocky. Vіn buv starý, zhemarok, naštvaný a nemocný starý. Notář popsal jógu myno shvidko: pár dresů, šprot nosů, tucet baretů, příloha k obrázkům a ta Bible. Muž si povzdechl a hádal o těch, že se umělec narodil mezi zlými. Tento vesničan věděl všechno a jeho život věštil živly, které zasáhly duši ve větru triumfu té velikosti, oslavovaly to bohatství, dobrá kokhannya a neimovirnyh borgіv, tskuvannya, znevagi, bankrot a zlidnіv.
Vіn přežil smrt dvou žen, které miloval, které byly zbaveny znalostí učenci, kteří pomlouvali Suspіlstvo, ale Rembrandt to vyřešil takto, jako by v době rozkvіtu jeho talentu a slávy. Sám umělec obhájil spiknutí budoucího plátna, vyzvedl barvy a světlo.
Jeden z největších mistrů štětce zemřel při novém já, a přesto se obraz stal jako cesta v nejkratším ze světů, jako jednota obrazu té myšlenky. Jógová kreativita zbytek let- nepřemýšlejte nad významy biblický příběh o marnotratném synu, ale bez ničeho se uklidněte a houpejte nás dopředu, snižte odpuštění Boží pro větší síly.
