Kratak opis slikarske slobode ljudi u prolazu. “sloboda na barikadama” revolucionarna je tema u svijetu umjetnosti
Slika Jacquesa Louisa Davida "Zakletva Horačana" prekretnica je u povijesti europskog slikarstva. Stilski neće ležati na klasicizmu; isti stil, orijentiran na antiku, i bilo bi moguće izabrati ovu orijentaciju od Davida. Na zapletu je napisana “Zakletva Horacijanaca” o onima, poput rimskih domoljuba, tri brata Horatia izabrana da se bore s predstavnicima Alba Longa grada Alba Longe, braćom Curiacii. Ova priča je iz Tita Livija i Diodora sa Sicilije, na kojoj je napisao tragediju Pier Corneille.
„Ipak, zakletva Horaćana se svakodnevno vidi u ovim klasičnim tekstovima.<...>David sam prepisuje zakletvu za središnju epizodu tragedije. Stari tri mača siječe. Ako stojite u sredini, imate sve slike. Lívoruch víd nygo — tri plave, scho zlivayutsya u jednoj slici, desna ruka — tri žene. Tsya slika je prejednostavna. Prije Davida, klasicizam, uz svu svoju orijentaciju na Rafaela, i Grčka nisu mogli poznavati takav suvoroy, jednostavan ljudski jezik za izražavanje gromadijanskih vrijednosti. David Nemov, osjetivši one koji, rekavši Diderota, koji nisu uhvatili platno: "Treba pisati tako, kako su rekli u Sparti."
Ilja Dorončenkov
Tijekom Davidovih sati, antika je postala osjetljivija na arheološke dokaze o Pompejima. Antika je donedavno bila zbroj tekstova antičkih autora – Homera, Vergilija i drugih – i nekoliko desetaka stotina skulptura koje nisu bile idealno očuvane. Sada je postala razumna, sve do namještaja je namistica.
Ali na Davidovoj slici nema ničega. U svojoj Antici, neprijateljskim rangom, nije toliko svedena na pratnju (šolomi, nepravilni mačevi, toge, kolonije), koliko na duh prve pečene jednostavnosti.
Ilja Dorončenkov
David se odlučno zagledao u izgled svog remek-djela. Napisao sam i objavio jogu u Rimu, tamo primio kritike, a zatim poslao list francuskom pokrovitelju. Umjetnik ga je podsjetio da je u jednom trenutku prestao slikati sliku za kralja i postao slikati za sebe, í, zokrema, virishiv í̈í̈ nije četvrtasto, kao što je potrebno za pariški salon, nego pravocrtno. Kao umjetnik, i rozrakhovuvav, malo i list izazvao je veliko uzbuđenje, slike rezervirane noći u Salonu, koji je već bio prikazan.
“Prva os, stavite sliku na mjesto i vidite je kao jednu. Yakby je osvojio trg bula, í̈í povísili b niz drugih. I nakon što je promijenio svijet, David je pretvorio njenu u jedinstvenu. Tse buv je velika umjetnička gesta. S jedne strane, vin se izjavljuje kao marka na presavijenom platnu. S druge strane, prikovana za središte slike s punim poštovanjem.
Ilja Dorončenkov
Slika ima još jedan važan smisao, što je čini remek-djelom za sve sate:
“Cijelo se platno ne okreće posebnosti – okreće se ljudima, kao da stane u redove. Tse tim. Í tse tim ljudima, kao leđa uz leđa, a zatim rozmirkovuê. David je čak ispravno prikazao dvije nedosljedne, apsolutno tragične podjele svijeta - svijet mladih i svijet napaćenih žena. 1. os postavke - energičnija i harmoničnija - pokazuje taj život, koji doista stoji iza povijesti Horatzieva i iza slike. A krhotine njihovog zhaha su univerzalne, onda "Zakletve Horačana" nema nigdje u nas."
Ilja Dorončenkov
Sažetak
Godine 1816. prijavljeno je da se francuska fregata "Medusa" srušila na obali Senegala. 140 putnika je napustilo brig na splavi, a samo 15 se ukrcalo; živjeti u 12-dnevnom stuporu, imali su priliku ući u kanibalizam. U francuskoj neizvjesnosti izbio je skandal; utvrđeno je da je krivac za katastrofu nesposobni kapetan, rojalist za pomirenja.
“Za liberalno francusko društvo, katastrofa fregate Meduze, potonuće broda, koji za kršćanski narod simbolizira cjelinu (crkva, a sada i nacija), postao je simbol, čak i prljavi znak novog Režim obnove, koji počinje.”
Ilja Dorončenkov
Godine 1818. mladi umjetnik, Theodore Gericault, nekako je promiješao temu, pročitavši knjigu tiho, tko je živ, i počeo raditi na svojoj slici. Godine 1819. slika je bila izložena u Pariškom salonu i postala hit, simbol romantizma u slikarstvu. Zheriko nas je brzo pogledao i prikazao najprivatnije - prizor kanibalizma; a da ne postanete krivi za ubod, pogledajte sam trenutak borbe.
Korak po korak, birajući pravi trenutak. Tse moment maksimalne nadíí̈ i maksimalne nevvnenostií. U trenutku kada bi ljudi bili na splavi, brig “Argus” bi skočio na horizont, kao da se splav penje uz splav (nisam to spomenuo).
Više se ne znojim, idem na strogi tečaj, potrošio sam na novi. Na skici, gdje je ideja već pronađena, "Argus" se pamti, a na slici se pretvara u malu točku na horizontu, koja, kako se čini, privlači pogled na sebe, ali ne postoji.”Ilja Dorončenkov
Gericault se vodi naturalizmom: zamjena tijela novog muškarca na slici čudesnih muških sportaša. Ali to nije idealizacija, to je univerzalizacija: slika nije o konkretnim putnicima Meduze, nego o svima.
“Gericault se diže u prvom planu mrtvih. Nisam razmišljao o tome: francuski maloljetnici umrljani svjetlucavima i ranjenim tijelima. Tse zbudzhuvalo, tukao na živce, upropastio inteligenciju: klasicist ne može pokazati na tako pohlepni način, ali mi hoćemo. Pivo i leševi mogu imati još jedno značenje. Pitajte se što je u sredini slike: oluja je, vihor je, pogled vuče jak. A na tijelima pipa, samo da stane ispred slike, krok na cijeloj ploči. Tu smo.”
Ilja Dorončenkov
Gericaultova slika prerađena je na nov način: brutalizirana je ne prema vojsci promatrača, već prema ljudima, koji traže tanjure. Prvi ocean nije samo ocean potrošenih nada iz 1816. godine. Tse udio ljudi.
Sažetak
Do 1814. Francuska je čamila nakon Napoleona i dolaska Bourbona s olakšanjem. Međutim, mnoge političke slobode su izgubljene, započela je restauracija, a sve do kraja 1820-ih mlađa generacija počela je prepoznavati ontološku prosječnost moći.
“Eugene Delacroix, koji je lagao pred francuskom elitom, koji je ustao za Napoleona i bio je žigosan od Bourbona. Prote vín buv favorizira: vín je prvi put uzeo zlatnu medalju za svoju sliku u Salonu, Danteov top, 1822. A 1824. godine, pojavivši se na slici "Rizanina na Chiosu", koja prikazuje etničko čišćenje, ako je grčko stanovništvo otoka Chiosa deportirano i depopulirano za sat vremena grčkog rata za neovisnost. Tse persha pastivka političkog liberalizma u slikarstvu, što više liči na daleke zemlje.
Ilja Dorončenkov
U jesen 1830., Karl X., vidjevši hrpu zakona, ozbiljno zadire u političku slobodu i šalje vojsku da razbije ostale oporbene novine. Ale, Parižani su oborili strijelca, mjesto je bilo prekriveno barikadama, a za “Tri slavna dana” je pao Burbonski režim.
Na poznatoj Delacroixovoj slici, posvećenoj revolucionarnim epohama 1830. godine, prikazane su različite društvene verzije: čepurunk na cilindru, skitnica, robot radnik na košulji. Ale je glava, zvichayno, - lijepa mlada žena golih grudi i ramena.
“Delacroix ovdje ima one koje umjetnici 19. stoljeća možda ne vide, jer razmišljaju sve realnije. Na jednoj slici možete vidjeti - patetičnije, romantičnije, rezonantnije - postati stvarne, fizički razumne i brutalne (čuditi se leševima u prvom planu koje vole romantičari) i simbolima. Zato sam punokrvna žena, očito, sama Sloboda. Politički razvoj, počevši od 18. stoljeća, učinio je potrebnim da umjetnici vizualiziraju one koji se ne mogu uhvatiti. Kako možeš poljuljati svoju volju? Kršćanske vrijednosti se ljudima prenose kroz ljudsko biće – kroz Kristov život, tu yogu patnje. A takve političke apstrakcije, poput slobode, ljubomore, bratstva, ne mogu se vidjeti. Prva Delacroixova os, možda, prva, i kao da nije bila jedna, koja je uspješno naletjela na ove zadatke: sada znamo kako sloboda izgleda.
Ilja Dorončenkov
Jedan od političkih simbola na slici je frigijski kovpak na glavi djevojke, stalni heraldički simbol demokracije. Drugi motiv za govor je golotinja.
“Golotinja se dugo povezivala s prirodnošću i prirodom, a u XVIII stoljeću to je povezivanje bilo prisilno. Poznato je da je povijest Francuske revolucije jedinstvena predstava, ako je u katedrali Gospe od Pariza gola francuska kazališna glumica portretirala je prirodu. A priroda - tse sloboda, tse prirodnost. Í axis scho, čini se, osjetljiva je, razumna, žena označava. Vaughn znači prirodna sloboda.
Ilja Dorončenkov
Iako je ova slika proslavila Delacroixa, nije prošlo mnogo vremena prije nego što su je dugo čistili i shvatili zašto. Glyadach, koji stoji ispred nje, misli u poziciji šutnje, koga napada Sloboda, a koga napada revolucija. Na neupečatljivom naletu, u koji sumnjate, čudite se čak i nemirno.
Sažetak
Dana 2. svibnja 1808. sudbina u Madridu, nakon što je srušila antinapoleonsko ubadanje, mjesto je palo u ruke prosvjednika, a već 3. navečer, na periferiji španjolske prijestolnice, bilo je masovna strijeljanja pobunjenika. Tsí podíí̈ nevdovzí su pozvani u partizanski rat, koji je trajao šest sudbina. Ako završi, slikari Francisco Goya naslikat će dvije slike kako bi poboljšali situaciju. Persha - "Uskrsnuće 2. svibnja 1808. za rock u Madridu".
“Goya uistinu prikazuje trenutak izbijanja napada – prvi udarac Navaha koji je otvorio rat. Ovdje je iznimno važan sam pritisak trenutka. Vín níbi níbíê níbíê kamera, víd víd vín panorama vín idite na evíklíklíí̈ blizu plana, koji tezh nije polagao prije novog. Ima još jedan pohvalni stih: s obzirom na kaos, dirljivost je ovdje iznimno važna. Ovdje nema ljudi, ti si shkoduesh. Ê žrtve i ê vbivtsí. Prije svega, krvavih očiju španjolski domoljubi bave se mesarskim zakonom.
Ilja Dorončenkov
Na drugoj slici likovi su zamijenjeni misijama: oni koji su naslikani na prvoj slici, na drugoj su tiho snimljeni, koji su izrezani. Moralna ambivalentnost ulične suštine zamjenjuje se moralnom jasnoćom: Goya je za tihe koji su ustali i gvineju.
“Neprijatelji su sada razdvojeni. S desne strane ti koji živiš. Cijena je niska za ljude u uniformama s ručnicima, apsolutno ista, još više ista, niža od braće Horatije kod Davida. Oni ne vide izgled, a njihovi kíveri lutaju njima slični strojevima, robotima. To nisu ljudske pozicije. Smrad s crnom siluetom vidi se u noćnom mraku na lisnim ušima svjetlosnog upaljača, koji preplavljuje mali galjavin.
Livoruch, koji će umrijeti. Smradovi se ruše, kovitlaju, gestikuliraju, a zašto da odustanem, da su smradovi za svoje rolice. Želeći glavu, središnji lik - Madriđanin u narančastim hlačama i bijeloj košulji - stoji na koljenima. Vín sve jedno, vín troch na grbi.
Ilja Dorončenkov
Ginuv se pobuni da stoji u pozi Krista, a za veći sukob, Goya prikazuje stigmatizaciju na dlanovima joge. Osim toga, umjetnik je cijelo vrijeme zabrinut da izdrži važnu sudbinu - čudi se ostatku sjećanja pred slojem. Zreshtoy, Goya mijenja shvaćanje povijesne pozadine. Prije nove podije, bila je prikazana svojom ritualnom, retoričkom stranom, kod Goya podia - tse mit, strast, neknjiževni viguk.
Na prvoj slici diptiha jasno se vidi da Španjolci nisu Francuzi: konjanici, koji padaju pod noge konja, odjeveni su u muslimanske nošnje.
S desne strane, u činjenici da su Napoleonove trupe imale mameluke, egipatske konjanike.
“Ovdje je divno što se umjetnik transformirao u simbol francuske okupacije muslimanskih boraca. Ale tse omogućuje Goyi da transformira trenutni podij na Lanki povijesti Španjolske. Jer, da li je to bio narod koji je svoje samopouzdanje kovao u času Napoleonovih ratova, važnije bi bilo napomenuti da je rat bio dio vječnog rata za njegove vrijednosti. A takav mitološki rat za španjolski narod bila je Rekonkvista, osvajanje pirenejske Pivostrove od muslimanskih kraljevstava. U tom rangu Goya je, čuvajući istinitost dokumentarnog, suvremenog, povezao s nacionalnim mitom, zmushyuyuchi usvídomit borbom 1808. poput vječne borbe Španjolske za nacionalno i kršćansko.
Ilja Dorončenkov
Umjetnik je uspio stvoriti ikonografsku formulu za snimanje. Shchoraz, ako su se njegovi kolege - chi Maniju, Dix chi Picasso - okrenuli tim slojevima, Goyu je pratio smrad.
Sažetak
Likovna revolucija 19. stoljeća postala je vidljivija, niža od slikarske, postala je pejzaž.
“Pejzaž mijenja optiku. Ljudi mijenjaju svoje razmjere, ljudi se drugačije doživljavaju u svijetu. Pejzaž je realističniji prikaz onog koji nas je oblikovao, s pojavom bogate mode svakodnevnih detalja, yakími zanurení. Abo vina mogu biti projekcija naših iskustava, pa čak i u preljevima zalaska sunca, ili u blistavom pospanom danu, naše duše postaju naše duše. Ale ê razyuchi krajolici, kao da pripadaju tom drugom načinu. I stvarno je važno razumjeti, stvarno, kako dominiraju njima.
Ilja Dorončenkov
Tu dvojnost jasno očituje njemački umjetnik Caspar David Friedrich: ovi nam krajolici govore o prirodi Baltika, i to s filozofskim vislovom. Friedrichovi krajolici imaju jak osjećaj melankolije; osoba na njima rijetko prodire daleko izvan druge ravnine i zvoni se okreće prema zuri u leđa.
S druge strane slike "Viki Zhittya", u prvom planu, nalazi se obitelj: djeca, očevi, stari. A daleko, iza otvorenog prostora, tamno je nebo, more i prozori.
“Samo mi se čudeći, kao da se platno probudilo, onda ćemo otpjevati prozivku između ritma ljudskih pozicija u prvom planu i ritma vjetrenjača uz more. Os visokih figura, os niskih figura, os vjetrobranskih stakala je velika, os čamca ispod prozora. Priroda i vitrilniki su oni koji se nazivaju glazbom sfera; Osoba u prvom planu je tse í̈í kíntseve buttya. More je u Friedrichu često metafora za innobuttya, smrt. Ale, smrt za novu, vjernu osobu, je dom vječnoga života, za to ne znamo. Ljudi u prvom planu - mali, kostrubati, ne baš ugodno napisani - svojim ritmom ponavljaju ritam staklene vitrine, poput pijanista koji ponavlja glazbu sfera. Ovo je naša ljudska glazba, ali sve to podsjeća na tu glazbu na koju priroda podsjeća Fridrika. Zato sam siguran da na ovom Fridrikovom platnu nije znojni raj, ali je naš kraj zadnjice ipak u skladu sa Svetobudovom.
Ilja Dorončenkov
Sažetak
Nakon Velike Francuske revolucije, ljudi su shvatili da bi smrad mogao nestati. 19. stoljeće, uz pomoć romantičnih esteta i pozitivnih povjesničara, stvorilo je modernu ideju povijesti.
“19. stoljeće stvorilo je povijesno slikarstvo, kakvo mi poznajemo. Ne apstraktni grčki i rimski junaci, kao u idealnom ambijentu, isklesani idealnim motivima. Povijest 19. stoljeća postaje kazališna i melodramatična; Koža europske nacije stvorila je vlastitu povijest u 19. stoljeću i, konstruirajući povijest, pobijedila, munjevito, stvorila svoj portret tog plana u budućnosti. U tom smislu je europsko povijesno slikarstvo 19. stoljeća manje-više živahno, želeći, po mom mišljenju, ne izgubiti vino, ne ostaviti velika djela na pravi način. Ja među tim velikim djelima bachu jedan vinyatok, kao što mi, Rusi, možemo s pravom napisati. Tse "Rana Striletskog sloja" Vasila Surikova.
Ilja Dorončenkov
Povijesno slikarstvo 19. stoljeća, orijentirano na zvuk vjerodostojnosti, govori o jednom junaku, koji vodi povijest, ili poznaje šokove. Surikovljeva slika ovdje je hrpa vinove loze. Njegov heroj - u redovima odjeće, koji posuđuje mayzhe chotiri pet slika; kroz tse zdaêtsya, scho je slika potpuno neorganizirana. Iza živog NATO-a, čiji će dio uskoro umrijeti, nalazi se crta, zloglasni hram svetog Vasilija Blaženog. Iza Petra uhvatili smo red vojnika, red šibenica - red zuba kremaljskog zida. Sliku škripi dvoboj gledajući Petra i rudobradog strijelca.
“O sukobu između carstva te sile, naroda tog carstva, može se previše govoriti. Ali pretpostavljam da u ovom govoru ima još drugih značenja, poput zazirati od njenog jedinstvenog. Volodimir Stasov, propagator stvaralaštva Lutalica i branitelj ruskog realizma, koji je o njima mnogo toga napisao, a o Surikovu rekao ljubaznije. Vin, nazivajući ovu vrstu zborskih slika. Istina, nemaju jednog heroja - nemaju jednog dviguna. Narod postaje motor. Ale, na ovoj slici se dobro pamti uloga naroda. Josyp Brodsky je na svom Nobelovom predavanju nekim čudom rekao da je prava tragedija ako je žena heroj, a ako je žena zbor.
Ilja Dorončenkov
Podíí̈ vídbuvayutsya na slikama Suríkova ne samo da oponašaju svoje likove - i na taj je način koncept povijesti umjetnika, očito, blizak Tolstojevom.
“Suspílstvo, ljudi, nacija na ovoj slici su podijeljeni. Petrovi vojnici u uniformi, kao da su u crnom, i strijelci u bijelom bili su prikazani kao dobri i zli. Koja su dva nejednaka dijela kompozicije? Tse strijelac u bijeloj košulji, koji krši sloj, i vojnik u uniformi, koji podiže jogu preko ramena. Čim pomislimo, oduzet ćemo sve što osjećamo, ne možemo si dozvoliti da ljude pustimo u životni sloj. Evo dva prijatelja, kao da se vraćaju kući, a jedan drugoga dočekuje prijateljski i srdačno. Ako Petrush Grinova u „ Kapetan Donets“Strašila su visjela, smrad je rekao: “Nemoj ga rušiti, nemoj ga rušiti, inače su baš htjeli da šutiraju. Os promatranja činjenice da su ljudi istovremeno podijeljeni voljom povijesti je bratska i ujedinjena, - upečatljiva je kvaliteta Surikovog platna, kako ne znam nigdje drugdje.
Ilja Dorončenkov
Sažetak
Slikarstvo ima širok raspon značenja, ali se na velikom platnu ne može prikazati skica. Različite malovničke tradicije su seljani prikazali, uglavnom ne na veličanstvenim slikama, već u samom “Pokopu u Ornaniju” Gustava Courbeta. Ornan je lokalni provincijski grad, a sam umjetnik dolazi sa zvijezda.
“Courbet se preselio u Pariz, ali nije postao dio povijesnog establišmenta. Vín nije oduzeo akademsku rasvjetu, ali ću gurnuti ruku, čak i oštar pogled i veličanstvenu ambiciju. Vín vín vídchuva vínívív víníntsial, í í bolje da je yomu bio kod kuće u Ornaní. Ale vin mayzhe je cijeli život živio u Parizu, boreći se s tom misticizmom, kao da već umire, boreći se s misticizmom, kao da idealizira i priča o snu, prošlosti, ljepšem, bez ugrožavanja sadašnjosti. Takvo mistetstvo, kao način da se više pohvali, kao užitak uživati, u pravilu, znati čak i odlično piće. Courbet je s pravom bio revolucionar u slikarstvu, čak i da nam revolucionarizam nije u isto vrijeme sinuo, da pišemo život, pišemo prozu. Golovne, koje je u novom bilo revolucionarno, su oni koji su prestali idealizirati svoju narav i počeli se ovako pisati, vole piti, ali onako, kao da razmišljaju, što piti.
Ilja Dorončenkov
Na divovskoj slici je praktičan u posljednji put prikazano je pedesetak ljudi. Svi smradovi su stvarne osobe, a fakhivtsy su prepoznali praktički sve sudionike sprovoda. Courbet je slikao svoje sunarodnjake, a njemu je bilo prihvatljivo da se sam potroši na sliku kako smrde.
Ali kada je slika bila izložena u Parizu 1851. godine, izazvala je skandal. Vaughn je išao protiv svega što je pariška javnost u ovom trenutku prozivala. Umjetnici neće oslikavati svakodnevnu jasnu kompoziciju i grubu, pastoznu sliku, koja prenosi materijalnost govora, ali ne želite biti lijepi. Redovnim ljudima je pokazano da ne mogu razumjeti tko je to. Vrahayuchy buv raspad komunikacije između gledatelja provincijske Francuske i Parižana. Parižani su usvojili sliku ovog dobrodušnog stranog neprijatelja kao sliku bídnyakíva. Jedan od kritičara je rekao: "Dakle, zbog različitosti, ali zbog različitosti pokrajine, a Pariz ima svoju različitost." Ispod različitosti istine uzdizala se granična istinitost.”
Ilja Dorončenkov
Courbet je bio inspiriran idealizmom koji ga je lišio da bude pravi avangardni umjetnik 19. stoljeća. Vin se orijentirao na francuske popularne grafike, nizozemske grupne portrete i antički urohizam. Courbet nauči prihvatiti sadašnjost u svojoj jedinstvenosti, u njenoj tragediji i njenoj ljepoti.
“Francuski saloni poznavali su slike teškog seoskog rada, siromašnih seljaka. Ale, općeprihvaćen je način slike, buv. Seljane je trebalo otpuhati, seljane ušutjeti. Tse buv pogledaj trohi spali. Lyudina, poput spivchuve, za imenovanja, mijenja se s prioritetnog položaja. I Courbet, pošto je svog čovjeka koji viri poštedio mogućnosti takve prijateljske spontanosti. Ti su likovi veličanstveni, monumentalni, zanemaruju svoje vire, a smrad ne dopušta da se s njima uspostavi takav kontakt koji bi razbio njihov dio zvučnog svijeta, smrad je stvarno dobar u razbijanju stereotipa.
Ilja Dorončenkov
Sažetak
XIX stoljeća, ne voljeti sebe, volíyuchi shukati ljepotu u nečem drugom, nešto poput Antike, Serednyovíchchya chi Skhid. Charles Baudelaire je prvi naučio ljepotu modernosti, a umjetnici koji su inspirirali Baudelairea u slikarstvu, poput Edgara Degasa i Edouarda Maneta.
“Manet je provokator. Manet je ujedno i briljantan slikar, šarm farba, farba, čak i paradoksalno pojeden, zastrašujuće viri oko, ne stavljajte se u očitu hranu. Kako se čuditi ovim slikama, često će nam biti neugodno znati da ne razumijemo što je te ljude dovelo ovamo, da smrde jedan po jedan, zbog čega ti predmeti sjede na stolu. Najjednostavniji savjet: Manet je ispred slikara, Manet je ispred oka. Za Yomu cíkave dolazi do promjene boja i tekstura, a logični slijed objekata i ljudi je deset na desnoj strani. Takve se slike često postavljaju "peep-to-mousta", kao šaptajući zmist, kao šaputanje povijesti, u miru. Manet ne priča priče. Vín trenutak bi tako i biti lišen tako potpuno točne i briljantne optičke naprave, kao da svoje preostalo remek-djelo nije stvorio već tridesetih godina, ako ga je tjerala smrtonosna bolest.
Ilja Dorončenkov
Sliku "Bar u Folly-Bergereu" 1882. godine izložila je javnost, kritika je oklevetala, a potom je ubrzo prepoznata kao remek-djelo. Njena tema - caffe-koncert, prava je manifestacija pariškog života druge polovice stoljeća. Ispada da je Manet sigurno jasno prikazao Faul Bergèrea.
“Ali ako smo stvarno iznenađeni što Manet ima na svojoj slici, shvaćamo da je ovdje veliki broj nedosljednosti, kao da su turbulentne i ne uzimaju jasno dopuštenje uz psovku. Djevojka, kao mi bachimo, prodavačica, neće moći koketirati sa svojom fizičkom ženstvenošću, koketirati s njom i flertovati s njom onom mamljivom cugom. Tim ne koketira s nama sat vremena, nego nam se čudi. Na stolu, blizu vrućine, stoji hrpa šampanjca, ali zašto ne u ledu? Na zrcalnoj slici plesovi bi trebali stajati na krivom rubu stola, na kojem će stajati u prvom planu. Kelikh od trojanaca klevete nije potpao pod ovaj kut, pod jakim je pljusnuo sve druge predmete koji stoje na stolu. A djevojka u zrcalu ne liči na tu djevojku, vole nam se čuditi: vitka je, zaobljenih oblika, smežurala se na duplo. Zagalom, ona će se tako ponašati, kako bi malo bilo da to zna, čudimo se yaku.
Ilja Dorončenkov
Feministička kritika odala je poštovanje onima koji svojim konturama plešu šampanjac, stojeći na pultu. Bolje je biti oprezan, ali je još gore: melankolija slike, psihološka izolacija junakinje da se odupre izravnom zamagljivanju.
“Ovi optički zaplet i psihološki misteriji slike, slično je da ne razmišljaju jednoznačno u budućnosti, zbunjuju nas čim joj opet dođu i stave hranu, provlačeći im prizore lijepog, sumativnog, tragična, sveobuhvatna svakodnevica, koja se očituje kao izlijevanje Maneta pred nama.
Ilja Dorončenkov
Eugene Delacroix. Sloboda, kao ljudi na barikadi
Mladi Ezhen Delacroix je 9. siječnja 1824. napisao svom učeniku: "Vidim da imam strast za pisanjem o suvremenim temama." Tse ne Bulo vipadka fraza, Mjesec dana ranije, zapisujući sličnu frazu: "Želim pisati o zapletima revolucije." Umjetnik je i ranije više puta govorio o gradu pisanja na temelju onih koji su, još rjeđe, ostvarili svoj grad. Činilo mi se da je Delacroix mislio: "...trebali bismo žrtvovati sve zbog sklada i stvarnog prijenosa radnje. Krivi smo što smo bez modela na slikama. , inače je ljepota poda inša i temeljita , što bi trebalo promijeniti".
Ljepota životnog modela, umjetnik volív zaplete iz romana. "Tko se trebao potruditi znati zaplet? - Zapitajte se jednom. - Otvorite knjigu, duboko udahnite i vjerujte u svoje raspoloženje!". I on sveti dorimuetsya svoje vlasnoí̈ zbog: s skin rock knjiga postaje sve više i više za nove gerel teme i zaplete.
Dakle, korak po korak, zid je rastao i mítsníla, scho Delacroix i yoga magija u obliku akcije. Dakle, da ga je, zatvorivši se u vlastitu svijest, zatekla revolucija 1830. godine. Sve što je još prije nekoliko dana postalo senzacija života jedne romantične generacije, mittevo je zabačeno daleko unatrag, postalo je "izgledalo dribling" i nebitno pred grandioznošću podije koja je izašla.
Zdivuvannya taj entuzijazam, doživljen ovih dana, zadire u Delacroixov život u Kremlju. Stvarnost mu troši svoju iritantnu ljusku vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući pravu veličinu, kao da nije ničim zapanjen, i kao da nam se šalio pred Byronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičke mitologije i u hodu.
Lipnye dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa s idejom nove slike. Borbe na barikadama 27., 28. i 29. bile su rezultat političkog preokreta u francuskoj povijesti. U današnje vrijeme, kralj Charles X je posljednji predstavnik dinastije Bourbon omražene ljudima. Za Delacroixa ovo nije povijesna, književna ili slična radnja, već životna referenca. Međutim, prvi od niže zamišljenih zamisli, vín mav proći kroz dug i sklopiv put promjene.
R. Eskolye, umjetnikov biograf, koji je napisao: "Na samom klipu, pod prvim bijesom gada, Delacroix nije mogao zamisliti Slobodu usred bolesnika... Htjeli smo samo stvoriti jednu od epizoda kreča, kao, na primjer, smrt "Arcola". , tada je bilo mnogo podviga i podneseno je žrtava. Onog dana kada je kraljevska vojska granatirala viseći grad Grevsk, pojavio se mladić koji je pojurio u gradsku vijećnicu. Vín vyguknuv: "Ako umrem, zapamti da se zovem d" Arcole.
Eugene Delacroix, zgnječivši mališane olovkom, koja je, možda, postala prvi rukopis prije buduće slike. O onima koji nisu obični mališani, da govorimo o točnom odabiru trenutka, i dovršenosti kompozicije, i promišljenim naglascima na malim figurama, i arhitekturi pepela, organski ljutite dijete i drugim detaljima. Ovaj mališan uistinu može poslužiti kao skica za buduću sliku, ali mistična spoznaja. Kožina je osjećao da je vino tako jednostavno zabrisano rukopisom, koji na ovom platnu ne može imati ništa za reći, kao da je Delacroix napisao na dobar način.
Umjetniku nije dovoljno izdržati samo jednog d’Arcola, koji juri naprijed i svojim herojskim porivom pjeva ustanike. Središnju ulogu Eugènea Delacroixa dobio je sam Svoboda.
Umjetnik nije bio revolucionar, a i sam je to prepoznao: "Ja sam buntovnik, ali nisam revolucionar." Politika nije učinila mnogo, jer nisam želio prikazati svemoćnu švedsku epizodu (vratimo herojsku smrt d’Arcola), da dočaram ne svemoćnu povijesnu činjenicu, već karakter svih stvari. pozadina slike s desne strane (na šljunku se vidi zastavnik, podignut na tornju katedrale Notre Dame), onaj prema ruskim kućama.dao bi sliku privatne epizode, visoko navit Sjajno.
Kompozicija slike je dinamičnija. U središtu slike grupa zapanjenih ljudi izbačena je u jednostavnoj atmosferi, a dešnjak se dešnjak ruši točno u prvi plan slike.
Kroz dim praha ne možete vidjeti područje, ne možete vidjeti kolika je sama grupa. Napír natovpu, scho ispunjava dubinu slike, zadovoljava sav rastući unutarnji pritisak, koji se neizbježno može probiti. Prva os, ispred natovp, od tmurnog Dime do vrha zauzete barikade, lijepa žena s trobojnicom republičkom zastavom na desnoj ruci i ručnikom s vrećom na levi.
Na glavi je crveni frigijski kovpak Jakobinaca, odjeća njena većina, gole grudi, profilni veo gadnog klasičnog lika Venerija Miloskog. Tse povna sile i usnaga Slobode, kao da smo smioni i hrabri rukama, pokazivali smo put u bitke. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne kažnjava i ne zapovijeda – ljuta je i odjednom ustala.
Pratsyyuchi preko slike na svjetlu promatrač Delacroix ušuškan dva protratilna klipa - ustajali, navyuvane deysnistyu, s druge strane, odavno je ukorijenjen u svojoj viziji nepovjerenja do točke božanstva. Ne vjerujem da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto slikovite osobnosti mogu prenijeti cijelu ideju slike. Taj je nesporazum diktirao Delacroixu simbolički lik Slobode i djela i druga alegorijska pojašnjenja.
Umjetnik prenosi cijeli podij u svjetlu alegorije, prizivajući ideju na način kao da je popravio i deificirao Rubensa (Delacroix je rekao mladom Eduardu Manetu: „Trebaš Rubensa da budeš više, moraš usvojiti Rubensa, ti treba kopirati Rubensa, jer Rubens je Bog") u njegovim skladbama razumiju apstrakcije. Ipak, Delacroix ne slijedi svog idola za svakoga: Slobodu u novom simbolizira ne drevno božanstvo, već jednostavna žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.
Svoboda je alegorijska, nadahnuta životnom istinom, snažnom borbom idu naprijed kolonije revolucionara, uvikujući ih kod kuće i držeći se za veći smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Nismo znali da je Nika od Samotrace izašla iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli smo pretpostaviti da je umjetnik udahnuo ovo remek-djelo.
Delacroixa su mnogi mističari ocjenjivali i hvalili za one da sva veličina ove slike ne može podnijeti tu ljutnju, kako se led pamti. Samo prošlosti o zіtknennya u svіdomostі umjetnika protilezhnih pragnen scho zalishilo svіy slіd navіt ja u popunjavanju polotnі Oscilacije Delacroix mіzh schirim Bazhanov Prikaži dіysnіst (YAKY vіn її bachiv) koji mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її na buskins, mіzh tyazhіnnyam slikarstvu emotsіynogo, bezposerednogo tom bezposerednogo, zvichnoyu umjetničkoj tradiciji nije Bagatioh presudio da će se najviši realizam, koji će, razveselivši gadnu javnost umjetničkih Saloniva, ovoj slici pridružiti nepromišljenom idealnom ljepotom. Kao podsjetnik na vrijednost autentičnosti života, koja nikada prije nije viđena u Delacroixovom djelu (a onda se to više nije ponovilo), umjetnik je pohvaljen zbog svoje simbolike prema slici Slobode. Vtím, a radi upoznavanja s drugim slikama, stavljajući umjetnika na milost i nemilost naturalističku golotinju mrtvaca u prvi plan s naglim golotinjama Slobode.
Tsya dualnost nije izmakla iz Delacroixovih suradnika, a ni u očima drugih poignera i kritičara. Navit za 25 godina, ako je javnost već pozvala na naturalizam Gustava Courbeta i Jean-Francoisa Milleta, Maxime Dukan je još uvijek lud pred "Slobodom na barikadama", zaboravljajući na strujanje riječi: noge i gola prsa, da živi, vrišti i maše ručnikom, onda nam ne treba.
Zdravo, dragi Delacroix, kako biste mogli usporediti ovu sliku? Revolucija 1830. obilježena je i radom drugih umjetnika. Nakon što je zauzeo kraljevo prijestolje, Luj-Filip, koji je pokušao otkriti njegov dolazak na vlast, nije bio jedini zmist revolucije. Puno umjetnika, poput njih samih, uzelo je takav pidhid prije onih koji su stazom uništili i najmanju potporu. Revolucija, kao spontani narodni hir, kao grandiozni narodni udarac, šute maestri. Von nibi požuri zaboraviti na sve što je trčalo pariškim ulicama kraj lipe 1830., a "tri slavna dana" ostat će na slici grada Pariza s mnoštvom božanstava pariških sugrađana, kao da jurišali su samo oni, kao da je bolje nabaviti novu kraljicu. Prije ovakvih kreacija može se vidjeti Fontaineova slika "Čuvari, koji će glasati za kralja Louisa-Philippea" ili sliku O. Bernea "Vojvoda od Orleansa, koji preplavljuje Palais-Royal".
Ale, ukazujući na alegoriju slike glave, đakoni prošlosti zaboravljaju istaknuti da alegorizam Svobode ne stvara nesklad s rešetkom figura slike, ne gledajući u sliku na trećem i vinyatkovo podstava, kao što možete pogledati na prvu. Aje reshta razigrani likovi zapravo su u svojoj ulozi i alegorijski. Ta Delacroixova osoba imala je želju iznijeti u prvi plan te snage, kao da su potaknule revoluciju: radnike, intelektualce i plebs Pariza. Radnica s bluzom i student (ili umjetnik) u rushnici predstavnici su čitavog niza pjevačkih verzija društva. Tse, bezperečno, točno i autentično dočarati, ali donijeti Delacroixovo produbljivanje u simbole. I alegorija tsya, kako se to jasno vidi već u njima, na poziciji Slobode, dostiže svoj najveći razvoj. Tse grízna je prekrasna božica, i odmah je zavapila Parižanka. I naredio je da puca u kamenje, da viče od gušenja i ljuljanja pištolja (nebi diriguyuchi podia) spretan, vješt momak - mali genij pariških barikada, kojeg je nakon 25 godina Victor Hugo nazvao Gavroche.
Slika "Sloboda na barikadama" završava romantično razdoblje Delacroixova stvaralaštva. Sam umjetnik, koji je već zavolio svoju sliku, i nakon što se prijavio bagato zusilu, ona ju je popila u Louvre. Međutim, nakon gomilanja građanske monarhije, ekspozicija ovog platna je ograđena. Upravo 1848. Delacroixov roci zmíg još jednom, i da dovede zadnji sat da stavi svoju sliku, ali nakon šoka revolucije, provela ga je dugo vremena u spremištu. Pravo značenje Delacroixova djela pripisuje se još jednom nazivu, neslužbenom: bogato, koji je bachiti na ovoj slici dugo nazivao "Marseljezom francuskog slikarstva".
"Sto velikih slika" N. A. Ionine, izložba "Viche", 2002.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francuski slikar i grafičar, hrpa romantičara izravno u europskom slikarstvu.
Samo se radijanska umjetnost XX. stoljeća može izjednačiti s francuskom umjetnošću 19. stoljeća za jogijski divovski prodor u svijet umjetnosti. U samoj Francuskoj, briljantni slikari uveli su temu revolucije. Francuska ima metodu kritičkog realizma 
.
I sami tamo - blizu Pariza - ispred svjetovne umjetnosti, revolucionari su, sa zastavom slobode u rukama, hrabro stupili na barikade i ušli u bíy íz redovne vojnike.
Važno je razumjeti kako se tema revolucionarne umjetnosti mogla roditi na čelu mladog čudotvornog umjetnika koji je odrastao na monarhijskim idealima pod Napoleonom I. i Bourbonima. Umjetnik se zove Eugene Delacroix (1798-1863).
Čini se da je u znanosti o koži povijesne epohe moguće otkriti zrnce buduće umjetničke metode (i izravno) razvoja klasnog i političkog života osobe u društvenom okruženju napetosti vatreni yoga život. Zrna odustaju samo jednom, ako ste genijalni um da oplodite svoju intelektualnu i umjetničku eru i stvorite nove slike svježe ideje za rozumínnya raznomanítnogo i vječno objektivno nejasan život kućanstva.
Prvi dan buržoaskog realizma u europskoj umjetnosti posijala je u Europi Velika francuska revolucija. Francuska umjetnost prve polovice 19. stoljeća imala je Lipnevsku revoluciju 1830. godine. stvorio mozak za nastanak nove umjetničke metode u umjetnosti, koja je tridesetih godina 1930-ih nazvana "socijalistički realizam".
Buržoaski povjesničari se šale, bilo da je riječ o nagonu, kako bi omalovažili značaj Delacroixova doprinosa svjetskoj umjetnosti i stvorili veliku viziju. Smrad je odnio sve pločice i šale koje su izmislila njihova braća i kritičari za drugo stoljeće. A da bi zamijenili razloge za ovu posebnu popularnost među progresivnim verzijama društva, oni su dovedeni do laži i vigaduvaty nebilitsya. I sve je po volji buržoaskih naredbi.
Kako buržoaski povjesničari mogu pisati istinu o kojem hrabrom i hrabrom revolucionaru?! Kanal "Kultura" kupio je, ponovno pogledao i prikazao najveći film UPU-a o ovoj Delacroixovoj slici. A ako je liberal u doshki M. Shvidkoy sa svojim timom uspio drugačije?
Eugene Delacroix: "Sloboda na barikadama"
Godine 1831. str. istaknuti francuski slikar Eugene Delacroix (1798-1863) izlaže u Salonu svoju sliku "Sloboda na barikadama". Na poleđini je naziv slike zvučao kao "Sloboda, kako narod vodi". Vin posvetivši ga temama Lipne revolucije, zbog koje je Pariz 1830. izgledao poput lipe i srušio Burbonsku monarhiju. Bankari i buržoazija podlegli su nezadovoljstvu radničkih masa, kako bi jednog neosvijetljenog i zhorstog kralja zamijenili liberalnim i susretljivim, ali i istim tim pohlepnim i zhorstok Louis Philippeom. Yogo pízníshe je dobio nadimak "kralj bankara"
Na slici je skupina revolucionara s republičkom trobojnicom. Narod se ujedinio i pridružio smrtonosnoj borbi s rednim postrojbama. Velik lik Francuskinje s nacionalnim zastavom s desne strane visi nad oborom revolucionara. Ona poziva uskrsnule Parižane da se prisjete narednih Vijskih, koji su potpuno opljačkali monarhiju, koja je trula.
Nadahnut uspjesima revolucije 1830., Delacroix je 20. travnja počeo raditi na slici kako bi proslavio revoluciju. Kod breze 1831 Vín otrimav za nju u gradu, a na kvítní postavivši sliku u salonu. Slika se proslavila svojom ludom snagom narodni junaci vídshtovhuvala buržoaski vídvíduvachív. Smrdači su se poklonili onima koji su u svom herojskom duhu pokazali samo "niello". Godine 1831. Ministarstvo unutarnjih poslova Francuske kupilo je "Slobodu" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija je radnja bila obećana da će pretjerano politizirati Louisa Philippea, usađena s revolucionarnim karakterom, nesigurnim tijekom vladavine sindikata aristokracije i buržoazije, kažnjavajući sliku da se smota i okreće autoru (1839). Aristokratski nerobovi i peni asovi nisu vrući za zlo u revolucionarnom patosu.
Dvije istine
"Ako gradite barikade, onda uvijek trebate kriviti dvije istine - jednu i drugu. Nemojte misliti više od idiota" - takvu misao iznio je poznati ruski pisac Valentin Pikul.
U kulturi, misticizmu i književnosti okrivljuju se dvije istine - jedna je građanska, druga proleterska, narodna. K. Marx i F. Engels objesili su istinu o dvije kulture u jednom narodu, o klasnoj borbi i diktaturi proletarijata na “Komunističkom manifestu” 1848. godine. I to bez problema – 1871. godine. - digao se francuski proletarijat da uspostavi svoju vlast u Parizu. Komuna je prijatelj istine. Narodna istina!
Francuske revolucije 1789., 1830., 1848., 1871. potvrđuju prisutnost povijesnih i revolucionarnih tema u umjetnosti i životu. Í za tse vídkrittya možemo buti vdyachní Delacroix.
Zbog toga se buržoaskim povjesničarima umjetnosti i znanosti o umjetnosti ne sviđa ova Delacroixova slika. Adzhe vin nije samo prikazao borce iz trulog i stagnirajućeg burbonskog režima, već ih je veličao kao narodne heroje, kao da hrabro idu u smrt, ne bojeći se poginuti za pravo u borbama s policajcima i vojnicima.
Slika koju je stvorio, podovi su se pojavili tipično i autentično, da se smrad ponovno ubio u sjećanje ljudi. Chi nije postao herojima Lipnevske revolucije, nego herojima svih revolucija: francuske i ruske; kineski i kubanski. Mračna tíêí̈ revolyutsíí̈ odzvanja i dosi na vukhe svjetovne buržoazije. Ti su heroji pozvali narod na ustanak 1848. u zemljama Europe. Godine 1871. str. razbio buržoasku moć pariških komunara. Revolucionari su početkom 20. stoljeća poticali radničke mase na borbu protiv carske autokracije u Rusiji. Ovi francuski heroji pozivaju na rat protiv izrabljivača naroda svih zemalja svijeta.
"Sloboda na barikadama"
Radjanski ruski znanstvenici iz ostave pisali su o Delacroixovoj slici. Najljepši i najnoviji opis njezina koji je dao jedan od čudesnih radijanskih autora I. V. Dolgopolov je u prvom svesku osvrnuo se na umjetnost “Maistrija i remek-djela”: “Ostatak napada. Slipuchy podne, preplavljeno toplim izmjenama sunca. Dima, na proljetnom vjetru digao se trobojni republički zastavnik, velika žena na frigijskom kovpaku podignuta visoko u brdo, čuje se krik tišine, da su krenuli u napad, njen nepoznati strah, sama Francuska, kao da zove svoju grijesi s desne strane bitke. Nepokhitní bíytsí "tri slavna dana" pariški gamen, zukhvaliy, juniy, koji je mogao ljutito vikati pod krinkom lopova, u pametno spuštenoj beretci, s dva veličanstvena pištolja u rukama. cilindri i crni par - student, koji mu je uzeo oklop.
Smrt je red. Nemilosrdna promjena sunca iskovana je preko zlata izubijanog šala. Vidjeli su neuspjeh očiju, kao društvo pretučenog vojnika. Sjaji na bijelom epolu. Opisali su žilave gole noge, krvlju natopljenu poderanu košulju borbe. Jarko su sjale na crvenom pojasu ranjenika, na njegovoj rogastoj pletenici, koji se zaprepašten čudio živoj Slobodi, kao da je svoju braću vodio u Peremogu.
“Pjevajte pozive. Rumble bey. Da zvuči žestoko, glas tiho, s kim se boriti. Velika simfonija Revolucije radosno žubori na Delacroixovom platnu. Sva pobjednička snaga. Ljutnja i ljubav ljudi. Sva sveta mržnja do nenamjerne! Slikar je u to uložio svoju dušu, mladenački sjaj srca je u cijelom platnu.
"Da zvuči crveno, crveno, grimizno, ljubičasto, crveno, i očito je da im odjekuju crne, plave, crne boje, zajedno sa svijetlim potezima bijele boje. Plava, bijela, crvena - boje zastave nove Francuske - ključ za boju nove slike Potuzhna , dinamika figura heroja, nezaboravna slika Slobode.
Delacroix je stvorio remek-djelo!
“Slikar je otišao, odrekao se, nemoguće - protokolarne stvarnosti reportaže s prikazanim tkivom romantične, poetske alegorije.
“Umjetnikov kist je očaran, zbunjujući nas da povjerujemo u stvarnost dive – iako je sloboda sama od uspona postala cry-o-cry. Ova slika je uistinu simfonijska pjesma, kao da je temelj revolucije.”
Drugim riječima, opisali su ovu sliku najamnog službenika "kralja bankara" Louisa Phillipa. Dolgopolov nastavlja: „Radljevi su prestali. Borbe su se stišale. Pjevajte "Marseljezu". Vignano mrzi Bourbonija. Došli su radni dani. Iznova sam otpuhao ovisnosti na maloljetnom Olimpu. Opet čitam riječi, grubost, mržnja. Posebno su gadne ocjene samog lika Svobode: “Tsya dívka”, “odvratno, scho vtík íz vyaznica Saint-Lazare”.
"Nije li u ovim slavnim danima na ulicama bila samo jedna rulja?" - Pitajte drugu osobu iz tabora salonskih liceja. Prvi patos Delacroixova remek-djela, za koje bi priča o "akademistima" trebala dugo ostati. Prije govora, pogodite časnog Signola iz Škole likovnih umjetnosti.
Maxim Dekan, prepustivši se strogosti, napisao je: „Ah, pa Sloboda je takva, kao djevojka bosih nogu i golih grudi, živjeti, vrišti i mašući ručnikom, ne treba nam, ne treba moram raditi s ovom ganebskom lisom!” .
Otprilike tako í̈zmíst karakteriziraju današnje buržoaske povjesničare umjetnosti i znanosti o umjetnosti. Pogledajte BBC-jeve filmove u arhivi kanala "Kultura" kako biste preboljeli moju pravo.
“Pariška javnost je za dva i pol desetljeća ponovno prebila barikade do stijene 1830. godine. U luksuznim dvoranama izložbe zvučala je Marseljeza, smišljajući bljeskove. - Tako sam napisao. V. Dolgopolov o slici u salonu 1855
"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar."
“Odabrao sam trenutni zaplet, scenu na barikadama. .. Čak i ako se ne borim za slobodu svoje domovine, onda prihvaćam da mogu slaviti svoju slobodu “, savjetujući Delacroixa svom bratu, okačeći na zid sliku “Sloboda, kako narod vodi.
Tim Delacroix se ne može nazvati revolucionarom po senzibiliziranoj riječi Radyanskog. Vín je rođena, virís je živjela život u monarhijskom suspílství. Vin slika svoje slike na tradicionalnom povijesnom književne teme u monarhijskim i republičkim satima. Smrad je urlao na estetiku romantizma i realizma prve polovice 19. stoljeća.
Kako je sam Delacroix shvaćao, što je "učinio" u umjetnosti, unio duh revolucije i stvorio sliku revolucije i revolucionara u umjetnosti svijeta?! Buržoaski povjesničari kažu: ne, nije mudro. Istina, zvijezde trenutka u plemstvu 1831., takvim će se putovima Europa razvijati u sljedećem stoljeću. Neću doživjeti parišku komunu.
Radjanski povjesničari umjetnosti napisali su da „Delacroix... nije prestao biti gorljivi protivnik buržoaskog poretka, s duhom korozivnosti i profita, gatara slobode naroda. Vín vídchuvav gliboku ogid yak do míschanskogo prosperitetnog, tako i da íêí̈ uglađena prazna sekularna aristokracija, s kojom je yoma često bio zarobljen da se drži zajedno... ". Prote, "bez zanemarivanja ideja socijalizma, bez hvale revolucionarnog načina djelovanja" . (History of Science, Volume 5; ovi svesci Radian History of Light Science također su dostupni na Internetu).
Sve kreativnije od života Delacroix je mijenjao odjeću života, kao da se do novog mijenjala u mraku i na isti način nikome ne bi padalo na pamet takvo poštovanje. Razmislite zašto ove važne životne stvari igraju tako veliku ulogu u modernom životu? Zašto bi smrad poštovanja prema kreativnoj individualnosti bio ništa manji od portreta kraljica i napoleona? Ništa manje nego niže pjevaju odjevene ljepote, kao što su neoklasicisti, neo-Grci i Pompeji tako voljeli pisati.
I Delacroix je potvrdio da je "slikanje sam život. Za neke priroda stoji pred dušom bez posrednika, bez pokrivala, bez pameti."
Slijedeći savjete kolega, Delacroix je postao monarhist za pomirenje. Utopijski socijalizam, anarhističke ideje Yoga Tsikavilija. Znanstveni socijalizam će se manje pojavljivati 1848.
Izložbeni prostori iz 1831., prikazujući sliku, jaka - iako na kratak sat - srušili su njegovu službenu slavu. Gradu je predan Ioma Navit - red Legije časti na rupici. Youmu je bio dobro plaćen. Ostala prodana platna:
"Kardinal Richelieu čuje mjesec dana u Palais-Royalu" i "Premlaćivanje nadbiskupa Liègea", te kopiju velikih akvarela, jednu sepiju i malu "Rafaela u sobi svog gospodara". Peni buli, buv i uspjeh. Ezhen Mav zamisli da ćemo biti zadovoljni novom monarhijom: da smo imali novčić, ta je slava bila uspješna.
Godine 1832. str. Yogo je zamoljen da vikhati s diplomatskom misijom u Alžiru. Vín íz zadovoljstvo uništava kreativnu inspiraciju.
Iako su kritičari bili puni talenta umjetnika i tražili nova izdanja, "Slobodu na barikadama" je ekipa Louisa Philipa poštovala zbog boljeg dotjerivanja na skhovishchi.
Nakon toga, 1833. godine Thier vam je povjerio sliku salonu, sličnu nacrtu slijede, jedan po jedan. Domaći francuski umjetnik u 19. stoljeću nije se usudio oslikati toliki broj zidova.
Popularizacija orijentalizma u francuskoj umjetnosti
Delacroix je osvojio putovanje kako bi stvorio novu seriju slika iz života arapskog društva - egzotične nošnje, haremi, arapski konji i slične egzotike. Maroko je stvorio stotine skica. Neki od njih pretočili su se u vlastite slike. Na 1834 str. Eugene Delacroix, koji je u Salonu izložio sliku "Alžirske žene u haremu". Bučno i nezamislivo svjetlo Odmah, koje je eksplodiralo i pogodilo Europljane. Cijena nove romantične vídkrittya nove egzotike Odmah vyavilos zarazna.
Drugi umjetnici pohrlili su u Skhid, a još više kože, donoseći radnju s netradicionalnim likovima, upisanim u egzotično okruženje. Dakle, u europskoj umjetnosti, u Francuskoj, laganom rukom briljantnog Delacroixa, rođen je novi samostalni romantični žanr - ORIJENTALIZAM. Ovo je još jedan doprinos povijesti svjetlosne umjetnosti.
Yogova slava je rasla. Vín je skinuo bezlični zahtjev za slikanjem stela u Louvreu 1850-51; prijestolna dvorana i knjižnica poslaničke komore, kupke knjižnice prvih, galerija Apolona, dvorana u hotelu de Ville; stvaranje fresaka za parišku crkvu Saint-Sulpice 1849.-61.; uljepšavajući Luksemburšku palaču 1840-47. Ovim kreacijama vina zauvijek sam upisao svoje ime u povijest francuske i svjetske umjetnosti.
Tsya robot je bio dobro plaćen, a vina, priznanja jednog od najvećih umjetnika u Francuskoj, ne razmišljajući o onima koja je "Sloboda" nadajmo se zakopala u zbirci. Međutim, revolucionarne 1848. godine o njoj je nagađala progresivna gomila. Vaughn se obratio umjetniku s prijedlogom da naslika novu sličnu sliku o novoj revoluciji.
1848 rík
"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar" - Delacroix. Nakon što je s većom slavom izjavio da je buntovnik u znanosti, ali ne i revolucionar u politici. U tom ríku, ako je regiju B-Niyi pohrlio proletaríat, nije pidtrimaniju, Rychko je odgodio galitzi êsurropiesky m_st, Vín nije revolucionirao desno na desnoj strani, ne boreći se za sudjelovanje u hrvačkim bitkama odjednom od strane ljudi, a Buntuvav u Mussettvi . Dano vam je baiduzh, koji će pobijediti: monarhiste, republikance i proletere.
Ipak, bio sam kriv što sam se odazvao pozivu Hulka i zamolio službenike da stave svoju "Slobodu" u Salonu. Slika je donesena iz zbirki, ali se nisu usudili staviti: napetost borbe bila je previsoka. Taj autor, posebno i ne u žurbi, rozumíyuchi, da je potencijal za revoluciju među masama neiscrpan. Pesimizam i rozcharuvannya dodao Yogo. Vín níkoli ne priznaje da bi se revolucija mogla ponoviti u tako strašnim scenama, poput vína posterigava na klipu 1830-ih i onih dana u Parizu.
Imajte sliku iz 1848. autora Wimahawsa iz Louvrea. Na 1852 str. - Još jedno carstvo. U ostatku mjeseca Drugog Carstva, "Sloboda" je ponovno viđena kao veliki simbol, a gravure kompozicije služile su kao referenca za republikansku propagandu. U prvim godinama vladavine Napoleona III., slika je ponovno prepoznata kao nesigurno kućanstvo i vraćena u skladište. Kroz 3 stijene - 1855 str. - í̈ osvojiti zvijezde i demonstrirati na međunarodnoj umjetničkoj izložbi.
Isti isti Delacroix prepisuje stvarne detalje na slici. Moguće je opljačkati vina tamnim, svijetlocrvenim tonom kovpaka, kako bi ublažili svoj revolucionarni izgled. 1863. poručnik Delacroix umire kod kuće. I nakon 11 godina "Freedom" se zauvijek smjestila u Louvre...
Salonska umjetnost i manje akademska umjetnost uvijek su bile središnje u Delacroixovom radu. Za svoje cipele brinule su se samo sluge aristokracije i buržoazije vina. Politika nije hvalila jogu duše.
Te revolucionarne 1848. str. a kod kamenih vina gušio se Shakespeareom. Popularizirana su nova remek-djela: "Otelo i Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson i Delila". Vin, nakon što je naslikao još jednu sliku "Žena iz Alžira". Ove slike nisu bile dobro prihvaćene u javnosti. Navpaki, hvaljen na sve načine, poput slike u Louvreu, poput platna alžirske i marokanske serije.
Revolucionarna tema uopće ne umire
Koga briga što je povijesno-revolucionarna tema sada zauvijek umrla. Lakej buržoazije toliko želi da će umrijeti. Ale Ruhi Víd Old Bourgeoisino Tsivílízatsííí̈, Scho b'en in Convulsii, do New Nekapítalístiki Abo, Yak í̈ í̈ í̈ zazavitʹsâ, sociallysticky, - točno reci Zajednici Bagatonatskyi Datini Níkílízatsííí̈ su o ne da se bogíti u Níduíge. Kao što se buržoaska revolucija borila za glavni grad i plemićke logore, tako se socijalistička revolucija probija do pobjede u najvažnijim povijesnim umovima.
Tema međuodnosa umjetnosti i politike odavno je uspostavljena u umjetnosti i umjetnicima Ali nitko prije Delacroixa nije pao na pomisao da pokuša stvoriti sliku za ljude tog revolucionara u slikarstvu i prikazivanju jednostavnog naroda, što je podiglo pobunu protiv kralja. Tema nacionalnosti, tema revolucije, tema heroine u liku Svobode već je, poput primarija, posebnom snagom lutala Europom od 1830. do 1848. godine. Ne manje nego Delacroix koji razmišlja o njima. Svoju kreativnost pokušali su istražiti i drugi umjetnici. Pokušali su poetizirati revoluciju, te njezine heroje, buntovni duh naroda. Možete pogledati neke od slika koje su se pojavile tog sata u Francuskoj. Dom'ê, Meissonier je slikao barikade i narod, ali niti jedna nije tako jasno, tako figurativno, tako lijepo, kao Delacroix, prikazala revolucionarnog heroja naroda. Zrozumilo, ne o jaku socijalistički realizam nitko ne bi mogao nadahnuti san u svojim sudbinama, ne isti. Navit Marx i Engels nisu se borili protiv "primarnog komunizma" koji je raznio Europu sve do 1848. Što reći o umjetnicima!? Štićenik našeg 21. stoljeća može se vidjeti i shvatiti da je sva revolucionarna umjetnost socrealizma proizašla iz "Barikada" Delacroixa i Meissoniera. Nije važno što sami umjetnici i radijanski povjesničari umjetnosti nisu razumjeli; znao, bachili tsyu sliku Delacroix chi ni. Sat se drastično promijenio: kapitalizam je dosegao najviši stupanj imperijalizma i počeo je trunuti na klipu 20. stoljeća. Degradacija buržoaskog sospílstva nabul zhorstokh oblikuje vídnosin mízh pratsey i kapitalom. Ostani pokušavajući spoznati poredak svjetskih ratova, fašizam.
U Rusiji
Plemsko-buržoaska Rusija pojavila se kao najslabija traka u kapitalističkom sustavu. Nezadovoljstvo mase 1905. roci je lagalo; No, proba revolucije pokazala se ružnom. Godine 1917. pobijedio je ruski proletarijat, uspjevši u svijetu, pobijedit ćemo socijalističku revoluciju i uspostaviti vlastitu diktaturu.
Umjetnici se nisu ostavljali po strani i pisali su revolucionarne imitacije iz Rusije i iz romantičnog ključa, poput Delacroixa, i iz realističkog. Smrad je razvio novu metodu za svjetsku umjetnost, nazive "socijalistički realizam".
Možete istaknuti neke primjere. Kustodiev B.I. na slici "Bilshovik" (1920.) prikazao je proletera kao diva Gilivera, koji je lebdio nad liliputima, nad gradom, nad natovp. U rukama vinova nalazi se crveni zastavnik. Na slici Korzheva G. M. "Traženje zastavnika" (1957-1960), radnik podiže crvenu zastavu, poput revolucionara, kojeg su ubili policajci.
Zar umjetnici nisu poznavali Delacroixovu kreativnost? Nisu li znali da su 1831. francuski proleteri ušli u revoluciju s trikalorom, a pariški komunari s crvenom zastavom u rukama? Znali su. Poznavali su smrad i skulpturu Francoisa Rudea (1784-1855) "La Marseillaise", koja uljepšava Slavoluk pobjede u blizini centra Pariza.
Znam ideju o veličanstvenoj infuziji Delacroixovih i Meissonierovih slika o revolucionarnom slikarstvu u knjigama engleskog povjesničara umjetnosti Clarka (TJ Clark). Imaju puno različitih materijala i ilustracija iz povijesti Francuska umjetnost, koji se može vidjeti prije revolucije rocka 1948. godine, i prikazuje slike, na kojima su zvučale više od mene krštene one. Nakon ilustriranja ovih slika drugih umjetnika i opisivanja borbe ideja u Francuskoj tog sata, kritika je već bila aktivna u umjetnosti. Prije govora ni drugi građanski povjesničar umjetnosti nije razmišljao o revolucionarnim temama europskog slikarstva nakon 1973. godine. Todí vyyshli prvi Pratsi Clark z prijatelj. Zatim su ih ponovno vidjeli 1982. i 1999. godine.
-------
Apsolutni buržuj. Umjetnici i politika u Francuskoj. 1848-1851. L., 1999. (3. izd.)
Slika naroda. Gustave Courbet i revolucija 1848. L., 1999. (3. izd.)
-------
Barikada i modernizam
Borba se nastavlja
Borba za Eugenea Delacroixa nastavlja se u povijesti umjetnosti već u drugom stoljeću. Buržoaski i socijalistički teoretičari umjetnosti vodit će trostruku borbu u smjeru stvaralačke recesije. Buržoaski teoretičari ne žele nagađati o poznatoj slici "Sloboda na barikadama 28. ožujka 1830.". Mislim da nije, dovoljno je da te zovu "Veliki Romantičar". Doista, umjetnik se uklopio kao romantičar, tako i u realističan. Yogo kist napisao je i herojski i tragični pod poviješću Francuske i bit republike i monarhije. Kistom je slikala lijepe arapske žene u blizini sela. 3 joga laka ruka Orijentalizam počinje u svjetlosnoj umjetnosti 19. stoljeća. Yogo je zamoljen da oslika prijestolnu sobu i knjižnicu Zastupničkog doma, kupolu knjižnice prve, stelu galerije Apolona, dvoranu u hotelu de Ville. Izrada fresaka za parišku crkvu Saint-Sulpice (1849-61). Pratsyuvav nad bojom Luksemburške palače (1840-47) i oslikanih stela u Louvreu (1850-51). Nitko, recimo Delacroix, u Francuskoj XIX stoljeća nije se po svom talentu približio klasicima renesansnog doba. Svojim kreacijama zauvijek ćete upisati svoje ime u povijest francuske i svjetle umjetnosti. Vín zrobiv chimalo vídkrittív galuzí tehnologija barvy list. Vín vídmovivsya víd klíníynyh klíynih kompozíyí í zvílnu kol'nu koloru koloru ín slikarstvu XIX stoljeća. Zato buržoaski povjesničari vole pisati o novoj vrsti inovatora, preteči impresionizma i drugih pravaca u modernizmu. Smrad ih vuče blizu područja zapadnjačke umjetnosti kraja HÍH stoljeća. - početak XX stoljeća. Izložba je bila posvećena Tsomu i meni, gatari.
100 slikarskih remek-djela. Najbolje vidi slike u svijetu
... ili "Sloboda na barikadama" - slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Evo, joga je nastala jednim impulsom. Delacroix je stvorio sliku iza motiva revolucije kreča iz 1830. godine, koja je okončala režim obnove Burbonske monarhije.
Konačni napad. Natovp idi do vidikovca na mutnu pilu, zamahnuvši je. Vaughn je prešao barikadu i popeo se do stražarskog kampa. Na zboru stoje chotiri postat u središtu žene. Mitska božica, ona ih vodi u Slobodu. Vojnici leže na noge. Diya se uzdiže u piramidi, u dvije ravnine: horizontalne figure baze i vertikalne, krupni plan. Slika postaje spomenik. Shvidky dotik i brzi ritam je uravnotežen. Slika je u vlastitim dodacima i simbolima - povijesti i uvida, stvarnosti i alegorije. Alegorije slobode - živa je ta energična kći naroda, koja nadahnjuje pobunu te pobjede. Odjevena u frigijski kep, pliv íí̈ shií̈, dopustila nam je da pogodimo revoluciju 1789. Zastavnik, simbol borbe, uzdiže se sa stražnje strane plavo-bijelo-crvene. Od tamnog do svijetlog, kao polusvjetlo. Zhovte haljinu, čiji pojas s donjem žicom lebdi na vjetrobranskom staklu, pletena niže za njezine grudi i podsjeća na staromodnu draperiju. Golotinja je ceerotski realizam i povezana je s krilatim pobjedama. Profil je orah, nije ravan, usta su izdašna, donja usna. Vinyatkova je žena među ljudima, ona je plemenita, okreće glavu prema njima, vodeći ih do preostale pobjede. Desno je osvijetljen lik profila. Zavijajući se na njenu golu lijevu nogu, koja izlazi iz njezine tkanine, pretvaram vatru. Alegorija je pravi heroj borbe. Gvintívka, jak neće pokušati s lijeve strane, opljačkati ga realnom. Dešnjak, ispred figure Oslobodi momka. Simbol mladosti stoji kao simbol nepravde. Pretpostavljam da je lik Gavrochea u romanu Victora Hugoa "Nedoleni" Ranije, "Sloboda, prolazeći narod" bila izložena u Pariškom salonu početkom 1831. godine, kada je slika gomilano prihvaćena i odmah kupljena od strane države. Kroz revolucionarni zaplet, platno nije bilo izloženo javnosti s napretkom nadolazeće četvrt stoljeća. Žena je prikazana u središtu slike, kao simbol slobode. Na glavi joj je frigijski kovpak, na desnoj ruci je zastavnik republikanske Francuske, a na Leviju ručnik. Gole grudi simboliziraju samopouzdanje Francuza u tom času, kao da su s "golim grudima" otišli na kapiju. Figure navkolo Svoboda - robot radnik, buržuj, pidletok - simboliziraju jedinstvo francuskog naroda u času revolucije vapna. Deyakí mystetststvoznavtsi i kritičari priznaju da je umjetnik sebe prikazao u očima čovjeka u cilindru s lijevom rukom kao glavnu heroinu.
Sloboda, kako narod zna. Sloboda na barikadama 1830
260x325cm platno/olija
Musée du Louvre, Pariz, Francuska
Materijal iz Wikipedije - besplatne enciklopedije:
"Sloboda, kako narod vodi" (fr. La Liberté guidant le peuple), ili "Sloboda na barikadama" - slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Poštuje se jedna od ključnih prekretnica između epoha prosvjetiteljstva i romantizma.
Žena je prikazana u središtu slike, kuća je poput Marianne - simbol Francuske Republike i specijalizacija nacionalnog gesla "Sloboda, jednakost, bratstvo" (ovo je alternativna točka zore, da žena nije Marianne, nego alegorija republike). Na ovoj Delacroixovoj slici, veličina drevne božice i jednostavne žene među ljudima činila se daleko. Na glavi je frigijski kovpak (simbol slobode za sate prve francuske revolucije), s desne strane - zastavnik republikanske Francuske, s lijeve strane - ručnik. Bosonogi i golih grudi, koje simboliziraju samopouzdanje Francuza, grade se “golim grudima” za odlazak do kapije, ima puno leševa, nijemi koji izlaze s platna pravo na promatrača.
Predstavnici različitih društvenih klasa - robot radnik, buržuj, letač - slijedit će Slobodu - oni simboliziraju jedinstvo francuskog naroda u času revolucije vapna. Kritičari priznaju da je u liku čovjeka u cilindru lijevoruku u obliku glavne junakinje umjetnik prikazao samog sebe; dramaturg Etienne Arago ili kustos Louvrea Frederik Villo mogli bi se sjetiti drugih modela.
