Moderni francuski skladatelji 21. stoljeća. Aktualni skladatelji klasične glazbe
Poštujem, s poštovanjem, uživam u glazbi, kao da je prenosim gotovo bez riječi. U doba visoke tehnologije često zaboravljamo na nevine duhovne vrijednosti. Jedna od tih vrijednosti je (klasična) glazba - duhovno propadanje naših predaka.
John Towner Williams
Američki skladatelj dirigent i jedan od najpoznatijih filmskih skladatelja u povijesti. Williams je peterostruki dobitnik nagrade "Oscar" (za glazbu prije filmova "Skripal na dahu", "Pukotine", "Zora rata. Epizoda IV: Nova nada", "Alien", "Schindlerova lista "). Također, može biti 49 nominacija, što će izazvati druge za broj nominacija u gradu. Razvlačeći svoj car'êri, Williams je napisao glazbu takvima da vidimo slike, kao što su "Shlepi", "Superman", "Alien", "Indiana Jones: At the Lost Ark", "Schindler's List", "Jurassic Park", film "The Dawn of the War", "Harry Potter" i bogato drugi.
Ako u pretragu unesete yoga robota, shvatit ćete zašto biste trebali ići na prvo mjesto. Andzhe vin je stvorio melodije, samo se naježi na nebu. Koža yoga robota može imati svoj smisao i asocijaciju. Koža robota jedinstvena je i usavršena u njegovoj obitelji.
3 najbolja robota:
OST Sam u kući - Kraj naslova
OST Harry Potter - Glavna tema
OST Ratovi zvijezda - Carski marš
Tse pivdennokorejski kompozitor-pijanist. Vín postaje svesvjetski, počinjemo izdavanje studijskog albuma First Love sa sjajne pjesme River Flows In You. Malo je i to što je skladba River flows in you kriva za zvuk u filmu "Sutinki" kao Koliskov Belli. Ale nije zvučao kroz one koje su objavljene prije izlaska filma. Očvrsnuo je i sastav Carter-a Burwel-a.
Ovaj skladatelj s yoga robotima je više pidide, ako trebate razmišljati o svom zbroju, ali ako ne želite isprazniti svoju dušu. Yogo glazba na čudesan način pomaže vidjeti ljepotu ne samo u sretnim, već i u sunčanim danima.
3 najbolja robota:
Rijeka teče u tebi
Ludovico Einaudi (Ludovíco Einaudi)
talijanski kompozitor i pijanist. Yog roboti kombiniraju klasičnu tradiciju s elementima popa, rocka, narodne glazbe i drugih aktualnih trendova. Vin svoju glazbu prisjeća osjetljivih i duboko emotivnih slika, a to je glavni razlog zašto je Einaudi danas jedan od najtraženijih i najzahtjevnijih skladatelja.
Ako želite vidjeti opresivnu plimu inspiracije, ili samo sjediti u tišini, onda vam mogu dati idealnog skladatelja, čije melodije samo razvesele vaše srce i dušu.
3 najbolja robota:
In "altra vita".
Alizbar (Elizbar)
Rusko-ugorski glazbenik, crtač i skladatelj. Vín zaspao, ansambl "Ann"Sannat". Dakle, vino bešumno svira na desetcima instrumenata, uključujući i narodne (među njima, buzuki, citern, charango, mandolina, boyran, kobza, bogato razne frule, udaraljke i hang ) s keltskom harfom, kao deacogo sat vina, posvetivši sebi mayzhe povnistyu.
Umorni ste od nečega i želite pomoći. Čiji je skladatelj već dao priliku svojoj duši i tijelu, samo ste lišeni uključivanja svoje kreativnosti. Uključujući melodije joge, želite samo lagati i mriyuchi pred stvarnošću, samo zgnječiti oči na nekoliko udaraca bičem.
3 najbolja robota:
Posljednji pali list
Šapat zvijezda
Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)
Tse britanski violinist i skladatelj. Vaughn je postao vrhunski zvuk tehno recikliranih klasičnih skladbi. Njegov vikonanny stil: violina tehno-akustična fuzija ili pop violina.
Ako volite čuti, kao što violina svira, ako volite ne samo mirne, već i zabavne pjesme ili melodije, onda je ovo idealna opcija za vas. Vaughn pravi melodije i pjesme apsoluta za kožu.
3 najbolja robota.
Bagatom nas je ostavio bez auta na sat vremena od 20. stoljeća do 21. stoljeća. Čini se da na štapu živimo dvjesto godina. Na to, vodeći rozmov o onima koji su tako moderni skladatelji i kakvo je stoljeće njihovog postojanja, treba se izliječiti. Pa, nedavno je 20. stoljeće uzeto u obzir. Ali ako je bilo 21., prethodno je stoljeće automatski prošlo.
Terminologija
Prvo, razgovarajmo o navedenoj temi, prateći je potrebnom terminologijom. Prije svega, zašto je klasična glazba takva? Na drugi način, tko su takvi suvremeni skladatelji? Dopomozhe rozíbratisya i tsikh pitannyah tsíkava dumka Stephen Fry. Yogo povijesne knjige klasična glazba podovi su prekrasni, nemoguće je proći kroz njih sat vremena. Vín duzhe jasno i vrlo jasno dati termin za hranu.
Klasična glazba. Ispitujući pojam u užem smislu riječi, postaje jasno da se rasjedi nalaze u kratkom razdoblju klasicizma, koji je panuvao od 1750. do 1830. godine stjenovit. U širokom smislu klasične glazbe, nazivaju je bilo ozbiljnom glazbom, kao da izražavaju poštovanje prema slušanju tih deyaky emocionalnih zusila.
Suvremeni skladatelji. Važno je napomenuti da je klasična glazba testirana sat vremena. Očigledno, kako možete biti moderna žena? Kao metamorfoza, to je postalo isto, ako smo prešli u 21. stoljeće, ostavljajući prošlo 20. stoljeće. Axis i wiyshlo, da takvi klasični skladatelji leže do 20. stoljeća. Kako možete biti s klasičnom glazbom u 21. stoljeću? Evo, to je na uvazi, da je pobjedonosno u široko shvaćenoj riječi - kao ozbiljna glazba koja omamljuje misli i oslikava neki emotivni zusil.
Veliki ruski skladatelji 20. stoljeća. popis
Popis uvoda u nastavku je kronološki, a ne abecednim redom. Ludo, možete vidjeti nešto novo, ili možete reći posebno istaknute. Ali svi su ti pojedinci najbolji predstavnici svog stoljeća, možete ih nazvati ovako - veliki moderni skladatelji 20. stoljeća. Skladateljima koji su rođeni između 20. stoljeća nije lako rehabilitirati se. Vaše su kreacije u ovom razdoblju već bile poznate, inače je uspon kreativnosti pao na 20. stoljeće.
Strani skladatelji 20. stoljeća. popis
Ruski skladatelji 21. stoljeća
Nemoguće je ubiti velike stvaraoce glazbe sve do pjevačkog stoljeća. U svijetu su se pojavila mnoga djela modernih skladatelja i zadobila veliko poštovanje kako u 20., tako iu 21. stoljeću. Pročitajte o Rodionu Kostyantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgativnoj Gubaidulini i drugima.
Prote i mali ruski skladatelji 21. stoljeća, koji su stvarali divne skladbe, ta imena nisu postala popularna.
- Batagiv Anton.
- Bakshi Oleksandr.
- Jakimovski Viktor.
- Karmanov Pavlo.
- Korovitsyn Volodymyr.
- Markelov Pavlo.
- Martinov Volodimir.
- Pavlova Alla.
- Baker Mark.
- Savalov Jurij.
- Jurij Saveljev.
- Sergejeva Tetjana.
Ovaj se popis može značajno proširiti.
O suvremenim skladateljima
Pekarski Mark (rođen 1940.). Proslavite se sa svojim ansamblom udaraljke. Atmosfera yoga koncerata donosi puno smijeha, skladateljevi zubi u procesu promišljanja glazbe (i pauza) mogu biti uspješno nervozni.
Martinov Volodymyr (rođen 1946.) minimalistički je skladatelj. Na novom će se izgubiti religioznost i "prosustvo". Trenutni metar ozbiljne građevne glazbe dovoljno je bogat da se može prenijeti minimalnim sredstvima.
Yakimivsky Viktor (rođen 1947.). Pojačajte poštovanje yoga softvera kreirajte s jasnim nazivima. Tse "V" (glazba napisana za flaute i fonograme), "Siamsky Concerto" (nazivi za dva klavira), "Sublimation" (za simfonijski orkestar), "27 Ruinuvan" (za udaraljke) i puno drugih.
(nar. 1951). Na njezinim kreacijama može se vidjeti infuzija glazbe A. Skryabina. Dosta pogodnosti, colivan, vatra. Još jedan klavirski koncert svojim dinamičnim razvojem i zanosnom završnicom izaziva poštovanje slušatelja, koji slušatelja prenosi u sredinu, a zatim ga vraća natrag.
Alla Pavlova (rođena 1952.) je emigrantska skladateljica. Trenutno živi u Americi. Ova glazba je melodična, a ujedno je i raskošna. Vaughn je napisao šest simfonija u molu, poput mnogih tragedija.
Kao i Bachimo, glazba današnjih skladatelja je raznolika, čudesna i izaziva ovisnost. Mnogi kreatori vole eksperimente, šale se o novim oblicima. Bakshi Oleksandr (rođen 1952.) trebao bi leći na takve visine. Među joga kreacijama posebno se može vidjeti "Nevidljivi prsten", spisi za violinu, 6-7. Mobiteli i gudački orkestar.
Markelov Pavlo (rođen 1967.). Jedna od onih koji se izravno zaljubljuju je duhovna glazba. Vin je napisao simfonije za orkestar, sonati-verlibre za klavir, 20 simfonija poziva.
Dječji suvremeni skladatelji
Yaskravimi predstavnici su Yury Savalov, Volodymyr Korovitsin, Yury Savelyev.
Yuriy Savalov bio je talentirani skladatelj, prekrasan učitelj i prekrasan aranžer. Usjekao orkestar u Dječjoj glazbenoj školi. Vín boov i dobri vikonaveti. Grobovi na klavijaturama i puhačkim instrumentima. Koža s devet yogo p-ova za klavir ima podnaslov: "Majka", "Viznannya", "Vodeni mandriv", "Natkhnennya", "Bal u prinčevom dvorcu", "Preludij", "Ožujak", "Valcer", "Koliskova" . Sav smrad je kao cvijet, drugačiji i lijep.
Volodymyr Korovitsin rođen je 1955. godine. Yogo kreativnost savija glazbu, koju su napisale različite romanse, duhovne kreacije, napisane za zbor, komorni i simfonijski orkestar. Za djecu sam napisao izbor dječjih pjesama pod naslovom “Raduj se suncu” i “Dječji album” za klavir. P'yesi je čudesni dodatak repertoaru akademika. Imenujte ih točno tako da odražavaju njihov karakter i raspoloženje: "Palčić", "Drveni chereviki", "Varijacije seljaka s harmonikom", "Emelya na pichtsí í̈de", "Sumna princeza", "Djevojački okrugli ples".
Pjesme za djecu
Dječje pjesme današnjih skladatelja ispunjene su optimizmom i životom. Bez obzira na one koje su uglavnom stvarali đakoni od njih, smrad je ne samo relevantan, već i moderan. Najcjenjeniji su V. Shainsky, I. Dunajevski, D. Kabalevski, G. Gladkov. Ovo su zabavne i pjesme se slušaju s velikim zadovoljstvom, pjevamo zajedno s djecom.
Ne znaju svi da bi sama G. Gladkov trebala imati melodije iz tako popularnih filmova i crtića, poput "Crveni šešir", "O Fedotu Striltsu", "Djeca kapetana Granta", "Prema narudžbi štuke", "Vrana od plastelina" i drugi.
Još jedan legendarni kreator modernih pjesama za djecu je V. Shaynsky. Njih kod novog preko tri stotine. Slušajte "Blakytny Wagon", "Piggy", "Chunga-Changu", "Antoshka" i mnoge druge, da shvatite koliko je skladatelj talentiran.
Od sada moderni skladatelji uzimaju u obzir ne samo skladatelje 21. stoljeća, koji žive ili su nedavno umrli od života, već i metre 20. stoljeća. Ja i drugi stvarali smo različite žanrove i različite karakteristike glazbe, što zaslužuje poštovanje od strane slušatelja i glazbenih znanstvenika.
Možete se, očito, sjetiti što ste radili između XX. i XXI stoljeća i učiniti to pametnim. Doista, većina današnjih skladatelja osvojila je popularnost prošlog stoljeća. I u našoj smo knjizi napisali da nacrtamo ružu za takav princip, koji se rijetko koristi u drugim knjigama posvećenim klasičnoj glazbi.
Usí zgadaní ovdje su skladatelji skladali značajan dio svojih djela u XX. stoljeću. Uz sav smrad, dali su doprinos razvoju klasične glazbe dvadeset prvog stoljeća.
Mi spodívaêmosya, da će, nakon što je prošlo vrijeme sredine XX i XXI stoljeća, i dalje biti slomljena. Još smo blizu ovog kordona, da označimo, prekinemo jedno razdoblje i započnemo drugo, ali smo i dalje uvjereni da će budući glazbeni povjesničari psovati jedan po jedan, kao što je to bilo i s drugim opisima u našim knjigama, prema .
Z 2004 roku Peter Maxwell Devis(Uglavnom ga zovu samo Max) profesor je kompozicije na Kraljevskoj glazbenoj akademiji, pa se po tom pitanju može nazvati kolegom mnogih čudesnih glazbenika, među kojima je i Eduard Elgar.
Devise je glazbeno obrazovanje stekao na Royal Manchester Collegeu zajedno s drugim mladim britanskim skladateljima, kao npr Harrison Bertwistle; odmah su ih nazvali Manchesterska škola.
U početku je Devis počeo u Italiji i SAD-u, a nakon povratka u Englesku bavio se književnim radom, napisavši mnoga djela za školarce.
Krimska opera krčmarica, posvećena životu Johna Tavernera, koji je u drugom gatanju, naša knjiga je distribuirana, stvorivši čudo Antarktička simfonija,čiju je osnovu formirao poraz zračne misije koja je doslovno na kraju svijeta.
Čini se da ljepota udaljenih geografskih točaka može biti posebno očaravajuća za Devisa, s obzirom da od 1971. godine živite na Orkneyskim otocima, crpeći inspiraciju iz mističnih morskih krajolika.
Jedno od najpopularnijih okruženja za slušanje Devisovih djela Classic FM zove se Zbogom Stromnesa– solo tvir za klavir, tekstovi u znak protesta protiv rada nuklearne elektrane na jednom od Orkneyskih otoka.
Slava Henryk Goretsky donio jogu Simfonija br. 3 s podnaslovom Simfonija žalosnih pjesama. Snimka, pobjednička za sudjelovanje soprana Dona Upshawa i Londonskog simfonijskog orkestra, postala je redoviti hit na radiju Classic FM 1992. godine. Riječi, poput Guretskog koji kleveće glazbu drugog dijela simfonije, ispisane su na zidu ćelije Gestapoa rukom jedne djevojke u času Drugog svjetlosnog rata. Kao rezultat toga, nastala je pjesma pretjeranog zvuka, kao da hvali dušu slušatelja.
Guretsky je napisao mnogo eksperimentalnih radova, koji možda nemaju puno veze s njegovim prošlim kreacijama.
Skladatelj viríznyavsya velike vjerske osjećaje, scho posebno vydchuvaetsya u glazbi preostale rock.
Yakbyju smo se stavili u vođenje podjele skladatelja u 21. stoljeću na škole, onda bi se znalo da je glazba Henryka Guretskyja čak i bliska glazbi. Arvo Pärt i John Tavener. Usí voni proslavili su se svojim zborskim djelima s jasno izraženim vjerskim motivima, što se objašnjava ideološkim stavovima njihovih autora. Kompaktni diskovi sa snimkama njihove glazbe uspješni su s velikim uspjehom, ali uspjeh tih temelja je također bolji na duhovnim kvalitetama koje su pogodnije za sluh, a manje na komercijalnim shemama distribucije i prodaje.
Pärtov rani rad bio je napravljen kako bi nadoknadio preklapanje za tranziciju, ali je 1969. prihvatio pravoslavlje i ovaj put nije ništa spojio. Ako sam opet počeo pisati glazbu, onda je ona nabula tihu rižu, kao što smo mi danas, - jasan i jasan zvuk, sažetost, lakoća, da bi í̈í̈ okrala nadnaravno lijepa i u isto vrijeme nepristojna.
Yak i Arvo Pärt, John Tavener prihvativši pravoslavlje; istovremeno se u glazbi joge mogu vidjeti i kršćanski, muslimanski i indijski motivi.
Tsikavo, da je jedan od njegovih prvih uspjeha Tavener zavdyachu Ringo Starr. Brat Tavener popravio je separe legendarnog bubnjara i dao mu primjerak Keltski rekvijem Tavener. Ovu podnicu počastio je Starr, koji je izdao jogu pod Apple zaštitnim znakom samih Beatlesa.
Vtím, Tavenerova glazba osvojila je široku publiku 1997. godine Pjesma za Atenu bula vikonana na sprovodu princeze Diane u Westminsterskoj opatiji.
Tavener se često postavlja za neku određenu ikonu. Stoga je napisao niz djela posebno za sopranisticu Patriciu Rosario. Zaštita Presvete Majke Božje- Jedno od novijih nevokalnih djela, bula napisana za violončelista Stevena Isserilisa.
Kao što smo već rekli, ali opet ponavljam, nema ni traga kompozitoru koji se udaljio od Johna Tavernera, koji je rođen 1490. godine. Ovi se nadimci dodaju ukupnom jednom slovu.
Za sat vremena svoje trivalo i plodnoí̈ kar'êri Filip Glass u praksi u svim žanrovima klasične glazbe, npr. samo rukom.
Glass je počeo u New Yorku, školi Juilliard i Parizu, nakon čega je trebalo tri sata za puštanje indijske glazbe čiji tradicionalni zvuk i dalje očarava yoga dosi.
Glas, red z Steven Reichі Terri Rili,- jedan od vodećih predstavnika minimalizma. Ovaj stil glazbe je varljivo jednostavan, često ponavljaju iste note mnogo puta, dajući kshtalt hipnotizirajući učinak na slušatelje.
Većinu Glassovih radova proslavio je joga bend "Pelip Glass's Ensemble", ali je pisao i za orkestre, a ujedno i najpopularniji joga tvir - Koncert za violinu Veliki uspjeh male i jogo glazbe prije filma "Anniversary" Stivera Doldryja.
John Rutter– iznimno popularan skladatelj 21. stoljeća – češće se glazba drugih suvremenih umjetnika prebija do glazbe. U Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama jogu su posebno veličale naracije i melodijske koralne kreacije. Rutterova specijalizacija s pravom se može nazvati rođendanskim pjesmama i hvalospjevima - odjednom je nemoguće prikazati vlastiti koncert, za koga se ne želi čuti ni jedan twir.
Yaka i Petera Maxwella Devisa, Rutter je napisao nekoliko djela posebno za mlade. Yogo Rekvijem, koga briga najbolja kreacija Rutter, posebno popularan među amaterskim skupinama mladih pjevača, a partitura za njegov rad može biti odlično piće iz Velike Britanije i SAD-a.
Rutter živi u Cambridgeu, gdje je 1979. godine zaspala s ekipom "Cambridge Spivak". Od tog časa smrad je opjevao mnoga čudesna djela ovog skladatelja.
Wally Carl Jenkins- još jedan komercijalno uspješan skladatelj, glazba takvog slušatelja Classic FM-a bila je pri srcu. Zauzevši najveći dio prostora među britanskim skladateljima s širokim iskustvom, naš je radio dugo vremena izvođen.
Nakon završetka studija na Sveučilištu Wales i Kraljevskoj glazbenoj akademiji, Jenkins je počeo nastupati kao jazz glazbenik, a 1970-ih je bio član grupe Soft Machine. Tada smo počeli pisati glazbu za TV reklame i osvojili mnogo novca od moje galerije.
Nina Jenkins poznata je kao skladateljica klasične glazbe. Zavdyakov na vaše stvaranje Adiemus: Svetišne pjesme Već sam vrijeme proveo na listama najpopularnijih skladatelja, što je samo po sebi već izvan dosega našeg partnera. Njegov nezaboravan i popularan stil, koji je temelj zborske i orkestralne glazbe, osvojio je priznanje u cijelom svijetu i donio mu sedamnaest zlatnih i platinastih albuma. Postati jedan od najpoznatijih yoga hitova Zbroyna ljudi (nered u svijetu) s posebno lijepim solom za violončelo u dijelu Benedictus.
Malo je vjerojatno da bi itko mogao imenovati velikog člana legendarne četvorke "The Beatles" klasični skladatelj, pivo Paul McCartney U ostatku sata, dovív - vín može pisati deshcho - krím rocky pop - glazbu. Vín zavzhdi vídríznyavsya skhilnístyu na melodíyností, a tse se jasno vidi u klasičnim kreacijama joge.
McCartney je prvi napao područje klasične glazbe, pisanje Liverpool Oatorij- Danina Povag Paul svojim rodno mjesto; premijerno izveden u Liverpoolskoj anglikanskoj katedrali 1991. godine.
Nakon tog pishov albuma Rad na klasici, je zbirka orkestralnih i komornih djela, a potom i njegov album Standing Stone, koji, ponavljajući uspjeh svog prethodnika, s djelima za zbor i orkestar.
Naprikintsí 2006 rock McCartney je izdao svoj novi album pod imenom Ecce Cor Meum- Snimljen u novoj glazbi kao govornik u nekim dijelovima.
Prije govora činjenica cikavije: urivki z Simfonije br. 9 Beethoven i Lohengrin Wagner zvučati u filmu "The Beatles" "U pomoć!".
Ludoviko Einaudi ne samo da sklada glazbu, već posebno vikonu íí̈ svaki sat na turneji, osobito voli nastupati u Velikoj Britaniji, Nímechchiní i vlastitoj rodnoj Italiji. Glazbu sam učio u Milanu, a potom nastavio učiti od poznatog talijanskog skladatelja Luciana Berija.
Eynaudy nas je zavdyačuo svojom popularnošću pred svojim albumima solo klavirskih djela: Le Onde, kreirat ćemo za motive romana "Khvili" Virginije Woolf, to ja Giorni, Vigadanim pod neprijateljem protiv puta u Afriku, osobito u Maliju. Vin je također napisao glazbu za niske talijanske filmove.
Joby Talbot- najmlađi skladatelj zdannyh u našoj knjizi, i prvi koji je postao junak programa "Composer in Residence" ("Composer in Residence"). CD Sve dok spavam postavši završetak projekta sadnje na rijeci.
Talbot se prosvijetlio na Londonskoj školi za glazbu i dramu Guildhall. Koji sat pjevanja u pop grupi" Božanstvena komedija“, a onda smo počeli sastavljati klasičnu glazbu, ali i glazbu za filmove i televizijske programe.
Među filmovima, Talbot je donekle napisao glazbu - "The Stanar" (remake Hitchcockovog filma) i "The Stophiker's Guide to the Galaxy". Među TV filmovima - "Robbie the Pivnichny Deer" i "League of Gentlemen".
2006. rock "Home composer" Classic FM postaje Patrick Hose, promijenivši Jobyja Talbota u ovo naselje. NA ostati kamenit vin dobiva posebnu popularnost u engleskoj javnosti. Yog album Prema Svjetlu sastavljen na temelju mnogih radijskih programa.
Hozov prvi album plavo u plavom, postavivši rekord od sat vremena, prošavši od trenutka izlaska do trenutka yoge u "Hall of Fame" Classic FM - prvi red u ocjeni vina zauzeo je nekoliko mjeseci nakon toga, kao najbolji u prodaji . Posebno za one koji čuju, joga je čudesni zborski tvir Quanta Qualia.
Hozova glazba nastavlja englesku romantičnu tradiciju Deliusa i Vaughan-Williamsa, želeći da Hoz posebno odjekne u glazbi renesansne i barokne epohe - ista vina koja se sviraju na Sveučilištu Durham.
Gospodin je pisao i za televizijsko emitiranje i kinematografiju; posebno u glazbi joge na film "Neymovirna misis Rich".
Naša preostala skupina skladatelja u 21. stoljeću stekla je široku popularnost kao autor zvučnih zapisa za filmove. Kao što se sjećate, na ulazu smo napisali da su takvi skladatelji naslijedili dugu tradiciju i da su glazbu prije filmova pisali slavne osobe poput Saint-Saensa, Coplanda, Vaughan-Williamsa, Waltona, Prokofjeva i Šostakoviča.
Otzhe, bit će oduzeta titula "kralja glazbe ekrana". John Williams- Vín i tílki vín. Niní tsey skladatelj koji je napisao glazbu za više od stotinu različitih filmova. Filmska industrija cijeni ovaj doprinos: četrdeset i pet puta u nominacijama za "Oskara" i pet puta odnijevši kući zlatni kipić; devetnaest puta nominiran za nagradu "Zlatni globus" i tri puta osvojio njen; trinaest puta nominacija za nagradu Emmy i dvije pobjede. Čini se da će kaminska policija u kabini za jogu zahtijevati ozbiljan remont, čak i ako ne-abyak vaga prijeti gradu.
Williams je rođen u New Yorku 1932. kao roci, a 1948. preselio se iz obitelji u Los Angeles. Glazba vina gušila je djecu, ale, nakon što su završili početak obuke, za sat vremena služenja u američkom ratnom zrakoplovstvu. Nakon toga, Williams se preselio u New York kako bi nastavio iluminaciju, koja je nekada bila u školi Juilliard. Navečer, nakon što zaradite vino, svirate klavir u jazz klubovima Manhattana.
Nareshti Williams se vratio u Los Angeles, gdje je počeo raditi u filmskoj i televizijskoj industriji. Šezdesetih godina prošlog stoljeća napisao je ključne melodije za bogate popularne američke TV programe.
Williams je 1973. godine upoznao redatelja Stevena Spielberga s kojim se formirao kreativni blues. Njegov prvi film zvao se "Sugarland Express". Od tog sata imali su jedan blockbuster za drugim. Williams je također uspješno surađivao s redateljem The Dawn Wars, Georgeom Lucasom, radeći na šest serija pop filmova.
Bez obzira na one za koje Williams može koristiti računalne programe, bolje je pisati glazbu na stari način: pokupiti melodiju na klaviru i snimiti je maslinom na papiru. Vrijedi dovršiti važan posao robota – ponekad vam se pripiše manje od puno zasluga za one koji napišu dvije godine glazbene pratnje filma za cijeli orkestar.
John Barry- Britanski savjet Johnu Williamsu. Barry je rođen u Yorku, otac de joge bavio se filmskim poslom, a od djetinjstva se bavio filmskim stvaralaštvom.
Barry slaže glazbu u filmove preko trideset godina. Yogo ima tako aktivne filmove, poput "Zulusi",
Dosje "Ipcress", "Narodzhena Vilna", "Opívníchny kauboj", "King-Kong", "Abys", "Chaplin" i "Nepristojan prijedlog".
Maboot, sama robotski pogled Barry - sva glazba prije filmova o Jamesu Bondu: "Doktor No" (samo natpisi), "Za Rusiju s ljubavlju", "Goldfinger", "Kulova bliskavka", "Samo djevojke žive", "U tajnoj službi Veličanstva" , "Diamanti zauvijek", "Ljudi sa zlatnim pištoljem", "Mjesečni trkač", "Osam", "Gledajući u vbivstvo" i "Iskri z očima".
Barryjeva najveća postignuća možemo nazvati glazbom prije filmova "Iz Afrike" 1985. i "Plesovi s vukovima" 1990. godine. Nevjerojatno je da su u tim filmovima krajolici naširoko opravdani – vidite, oni su idealno prilagođeni luksuznim, epskim motivima Barryja. Redatelj filma "Iz Afrike" Sidney Pollak rekao je o Barryju:
"Nemoguće je slušati joga glazbu, a da u glavi ne zamišljate kadrove iz filmova."
Ovaj film je dodao Barryjevu četvrtu nagradu Oscar i Zlatni globus. Film "Plesovi s vukovima" donio je peti "Oscar" i nagradu "Grammy" za najbolju instrumentalnu skladbu.
Beyond of Things- Barryjev prvi album, u kojem je figurirana klasična glazba, ali ne kao soundtrack za filmove. Istodobno, video podrška antrohija ne primjenjuje snagu ovih glazbenih djela.
Popis skladatelja 21. stoljeća buv bi nije nov bez zagonetke o Kanađaninu Howard Shore, koji je napisao soundtrack za sve filmove trilogije Petera Jacksona "Volodar Kílets".
Budući da slušatelje Classic FM-a molimo da glasaju za najbolji soundtrack svojih omiljenih filmova, glazba iz "Volodarovog prstena" svrstala se na vrh liste.
To je činjenica: čini se da se i sam Shor pojavljuje u kadru u ulozi stražara Rohana u redateljskoj verziji filma „Volodar selo. Povratak kralja.
James Horner rođen u Americi i pet godina počeo učiti svirati klavir. Nakon što je završio studij na Royal College of Music u Londonu, okrenuo se Kaliforniji, stekao nisku diplomu glazbe, uključujući doktora glazbene kompozicije i teorije.
Hornerov prvi veliki film u kinu bio je soundtrack za film “The Dawn Way. Wrath of Khan” 1982. i od tada se pridružio redateljima poput Stevena Spielberga, Olivera Stonea i Rona Howarda. Zagal vin pratsyuvav nad kreacijama preko stotinu filmova.
James Horner postao je jedan od najuspješnijih skladatelja, osvojio je tri Grammyja i dva Oscara; Krym tsyogo, yogo sche pet puta nominiran za Oscara i par puta za Zlatni globus. Nayvidomisha yoga robot - glazba prije filma "Titanic".
Hans Zimmer Rođen u Frankfurtu, karijeru sam započeo kao glazbenik u svijetu pop glazbe u skladištu The Buggiesa. Njihovníj pogodio "Video je radio u zraku" postavši prvi video isječak, prikazat ćemo ga na MTV-u.
Zimmer je radio kao asistent Stanley Myersu i napisao je mnogo melodija, koje će se zaboraviti, za televizijske programe. U kinematografiji vina, proslavivši se u daljini po elektronskoj glazbi s tradicionalnim orkestralnim zvukovima. Soundtrack za film "Gladijator" smatra se velikim uspjehom, a u svijetu je prodano u tri milijuna primjeraka.
A osovina naša treba biti draga do kraja našega svijeta u svijetu klasične glazbe - draga, kao da je oklevetana preko tisuću stijena i jaka, kao da pjevamo, nećemo završiti na ovom pozivu. .
Učili smo od Ambrozija i Grgura, stvorili prva pravila zborske glazbe, prošli kroz epohe srednjeg vijeka, preporoda i baroka, kratko se zadržali u klasici, upoznali romantičarske skladatelje i završili s glazbom napisano do kraja stoljeća.
Kako je mjesto prepoznato po klasičnoj glazbi u 21. stoljeću? Zar nije moguće izabrati svoje mjesto pod suncem? Navpaki, u naše dane, položaji mitzne su kao nitko drugi. trošak
sjetite se da je od sto osam skladatelja, koji su pisali našu knjigu, pedeset čotirija živjelo i stvaralo preostalih sto godina. Čini se da se ova vrsta umjetnosti i dalje razvija i oduševljava svojim novim oblicima.
Klasična glazba - živi umjetnost koja se razvija, kao da će biti njegovana i oduševiti nas svojim zvucima, dok je čovječanstvo još živo.
Među tim melodijama postoji motiv za bilo koje raspoloženje: romantično, pozitivno i teško, opustiti se i ne razmišljati o tome, već, naprotiv, pokupiti svoje misli.
twitter.com/ludovicoeinaudTalijanski skladatelj i pijanist prakticira izravno minimalizam, često se okreće ambijentalnoj glazbi i prati klasiku s drugim glazbenim stilovima. Širokom spektru vina za atmosferske kompozicije, postali su zvučni zapisi za filmove. Na primjer, vi pjevajući prepoznajete glazbu iz francuske linije “1 + 1” koju je napisao Einaudi.
themagger.net Glas je jedno od najvažnijih obilježja svijeta moderne klasike, jer se ponekad diže u nebo, ponekad u prah. Vín pívstolittya svirao je sa svojom grupom Philip Glass Ensemble i napisao glazbu za više od 50 filmova, uključujući "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" i "Fantastic Four". Melodije američkog minimalističkog skladatelja zamagljuju se između klasične i popularne glazbe.
latimes.com Autor anonimnih zvučnih zapisa, najbolji filmski skladatelj rocka 2008. za verziju Europske filmske akademije i postminimalist. Prema mišljenju kritičara, na prvom albumu Memoryhouse, na kojemu je Richterova glazba nadograđena čitanjem poezije, a umjetnička proza predstavljena je u nadolazećim albumima. Krema pisanja prekrasnih ambijentalnih skladbi, Max aranžira klasike: Vivaldijeva "Fuck the Rock" dospjela je na iTunes ljestvice.
Ovaj tvorac instrumentalne glazbe iz Italije ne zadire u veliku kinematografiju, ali bez toga je skladatelj, virtuoz i vrsni izvođač na klaviru. Da bismo opisali Marradijevu kreativnost u dvije riječi, tada će se koristiti riječi "osjetljivo" i "očaravajuće". Učinite nešto i obrade pjesme prikladne su za one koji vole retro klasike: u motivima se mogu vidjeti note prošlog stoljeća.
twitter.com/coslive Vídomy kinokompozitor koji je stvorio glazbenu podršku za bezlične filmove i crtiće na kino blagajnama, među kojima su Gladijator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Yogo zirka se šepuri na holivudskom "Aleis of Glory", a na yogo policijskom štandu "Oscar", "Grammy" i "Golden Globe". Zimmerova je glazba toliko drugačija, poput filmova s ponovnog popisa, ale, neovisno o tonalitetu, uzimajte je za život.
musicaludi.fr Khísaí̈si - jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je osvojio počasnu nagradu Japanske filmske akademije za najbolju glazbu za film. Joe je postao poznat po tome što je napisao soundtrack za anime "Happy in the Valley of the Winds". Ako vidite remek-djelo Studija Ghibli ili liniju Takeshija Kitana, tada ćete pjevati pjevajući uz glazbu Hissaica. Vaughn zdebíshogo svjetlo to svjetlo.
twitter.com/theipaper Ovaj islandski multiinstrumentalist samo je dečko s istim brojem metara, ali prije tridesete godine prepoznat je kao neoklasičar. Snimio je podršku baletu, osvojio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije Beating on the Beach i objavio 10 studijskih albuma. Glazba Arnaldsa dočarava vjetar na pustoj morskoj brezi.
yiruma.manifo.com Najbolje stvarati kod kuće Li Ruma - Poljubi kišu i rijeka teče u tebi. Korejski new-age skladatelj i pijanist piše popularne klasike, razumije sluh na bilo kojem kontinentu, s nekim glazbenim užitkom i prosvjetljenjem. Yogo lagane i razumne melodije za bogatstvo postale su klip ljubavi prema klavirskoj glazbi.
fracturedair.com Američki skladatelj Tsíkaviy tim, scho, ale, kad napišeš, primit ću i završiti popularnu glazbu. O'Helloranove melodije prikazane su u Top Gearu i mnogim filmovima. Mabut, najnoviji album viishov zvučnih zapisa za melodrame "Yak divine".
cultureaspettacolovenesia.it Ovaj skladatelj i pijanist educira se o dirigentskoj umjetnosti, te o stvaranju elektronske glazbe. Ale, glavni teren joge je moderni klasik. Cacchapalya, nakon što je snimio anonimne albume, od kojih tri - iz Kraljevskog filharmonijskog orkestra. Yogo glazba teče poput vode, dobro je pustiti se da se opustite pod njom.
Ruska skladateljska škola, koja je nastavila tradiciju današnje ruske škole, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su ujedinili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melodijama, ugradivši europski duh Bika.
O problemima kože ovih poznatih ljudi možete puno reći, nije svima lako, ali ponekad imaju tragičan udio, ali u ovom izgledu pokušali smo dati manje Kratki opisživot i stvaralaštvo skladatelja.
1. Mihailo Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovič Glinka u vrijeme nastanka opere "Ruslan i Ljudmila". 1887., umjetnik Ilja Juhimovič Repin
“Da bismo stvorili ljepotu, moramo očistiti dušu.”
Mihail Ivanovič Glinka, utemeljitelj ruske klasične glazbe i prvi votchisnyany klasični skladatelj, koji je doseg svjetske slave. Yogo roboti, poput spiralnih bogatih tradicija ruske narodne glazbe, bili su nova riječ za glazbeni misticizam naše zemlje.
Rođen u blizini Smolenske gubernije, prosvijetlio je zdravlje Sankt Peterburga. Formiranje svjetlosnog promatrača i glavna ideja kreativnosti Mihaila Glinke bila je povezana s posebnim značajkama kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni impuls yogo robotima dalo je putovanje Europom na klipu 1830-ih i slavni skladatelji tog vremena - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn i kasnije s G. Berliozom, J. Meyerberom.
Uspjeh je M.I. Glinka došao 1836., nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara"), jer je bulu zaklao cijeli svijet, prvo na svjetskoj glazbi, ruskom zborskom misticizmu, europskoj operi i simfonijska vježba organski pa se junak pojavio, slično Susaninu, slika nekakve lijepe figure nacionalnog karaktera.
Odojevski je opisao operu kao "novi element u umjetnosti, a u njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".
Druga opera je ep "Ruslan i Ljudmila" (1842), rad na kojem je izveden na pepelu Puškinove smrti i u važnom životu skladateljskih umova, zbog duboko inovativne prirode djela, bio je dvosmislen zgrožen očima te moći, te je doveo M.I. iskustvo. Nakon bogatog vina, nakon što je poskupjelo, radi života u Rusiji i izvan kordona, ne pripinyayuchi pisati. U jogi su se izgubile romanse, simfonije i komorna djela. Devedesetih godina prošlog stoljeća "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke postala je službena himna Ruske Federacije.
Citat o M.I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, kao i cijeli hrast uz žir prije, upakirana je u simfonijsku fantaziju “Kamarinska”. P. I. Čajkovski
Činjenica o cikaviji: Mihailo Ivanovič Glinka nije mario za svoje zdravlje, bez obzira na vlastitu svjetlost na nogama i čudesno poznavajući zemljopis, možda, ne postavši skladatelj, a zatim postao mandriver čovjek. Vin je znao šest stranih jezika, uključujući i perzijski.
2. Oleksandr Porfirovič Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja u drugoj polovici 19. stoljeća, bio je talentirani kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i književni talent.
Budući da su rođeni u Sankt Peterburgu, od djetinjstva, svi su se odlikovali svojom neobičnom aktivnošću, gušenjem i hladnoćom različitim smjerovima, mi smo ispred glazbe i kemije.
A.P. Borodin je ruski skladatelj-grumen, nema profesionalnih učitelja-glazbenika, sva njegova postignuća u glazbi počeci su samostalnog rada na tehnici kompozicije kompozicije.
O oblikovanju A.P. Borodina, kreativnost M.I. Glinka (kao i kod svih ruskih skladatelja 19. stoljeća), a s porivom za snažnom okupacijom kompozicije na klipu 1860-ih, dali su dvije podjele - na prvi način, upoznavanje s talentiranim pijanistom E.S. z M. A. Balakirevim i pridružio se kreativnom timu ruskih skladatelja, poznatom kao "Mighty Cup".
Na primjer, 1870-ih i 1880-ih A.P. stoljeća.
Opera "Knez Igor" (1869-1890) zauzima središnje mjesto u djelu A.P. Rimskog Korsakova). Kod "Knjaza Igora" na lisnim ušima velikih slika povijesnih podija bila je slika pomisli Golovna sva skladateljska djela - muškost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda, koja se očituje u obrani otadžbine.
Bez obzira na to što je A.P. Borodin, ostavivši izrazito mali broj djela, njegovo stvaralaštvo, još raznovrsnije i vina, poštuje jedan od otaca ruske simfonijske glazbe, iznikvši u bogatoj generaciji ruskih skladatelja u inozemstvu.
Citat o A.P. Borodini:“Borodinov talent je snažan i neprijateljski, poput simfonije, opere i romanse. Golovní yakosí yogo - veletnaya snaga i širina, kolosalni rozmakh, strímkíst i rvuchkíst, poednana z čudesna sklonost, niži tu ljepotu. V. V. Stasov
Činjenica o cikaviji: Ime je dobila po Borodinu kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, koja daje kao rezultat zamjene halogena u ugljikohidratima, kao prva preživjela 1861. roci.
3. Modest Petrovič Musorgski
(1839-1881)
"Zvukovi pokreta ljudi, poput zvuka pokazuju misli i osjećaje, kriv bez pretjerivanja i valtuvannya postaju istinita glazba, točna, ali umjetnička, visoko umjetnička."
Modest Petrovich Mussorgsky - jedan od najsjajnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Mighty Cup". Inovativna kreativnost Musorgskog bila je daleko ispred njegovog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, nakon što su pokazali dječje talente u glazbi, počevši u St. Petersburgu, buv, za obiteljsku tradiciju, Viysk. Virishalny podíêyu, scho je značilo da Musorgski narodzheniya ne za vojnu službu, već za glazbu, bio je joga zustrich z M. A. Balakírêvim i stupio na "Mighty kupku".
Veliki tim Musorgskog, koji je u svojim grandioznim tvorevinama - operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" s radikalnim novitetom u glazbenicima prikazao dramatična razdoblja ruske povijesti, nije poznavao prije nove ruske glazbe, pokazujući u njima sličnost masovne narodne scene. Jedinstveni karakter ruskog naroda. Ove opere, među brojnim izdanjima, kao autor, i drugi skladatelji, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu.
Još jedno istaknuto stvaralaštvo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi „Slike s izložbi“, šarenih i vinskih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.
Sve je u životu Musorgskog bilo sjajno - veličina, tragedija, ale vin zavzhdy, blistav duhovnom čistoćom i grubošću.
Ostale sudbine su bile važne - život nedomaćinstva, nedostatak kreativnosti, samopouzdanja, ovisnost o alkoholu, sve je to značilo njegovu ranu smrt u 42 godine, nakon što je ostavio polovicu svojih djela, čije su đakone dovršile drugi skladatelji.
Likovi su prenijeli specifičnu melodiju i inovativni sklad Musorgskog glazbeni razvoj 20. stoljeće odigralo je važnu ulogu u razvoju stilova bogatih skladatelja u svijetu.
Citat o MP Musorgskom:"Tiho je ruski zvučati u svemu što je Musorgski stvorio" N. K. Roerich
Činjenica o cikaviji: Primjerice, život Musorgskog, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, uzeo je u obzir autorska prava za njegovo djelo i dao ih Tertiji Filipovoj.
4. Petro Illich Čajkovski
(1840-1893)
“Ja sam umjetnik, koji može donijeti čast svojoj domovini. Vidim u sebi veliku umjetničku snagu, još nisam uzgojio ni desetinu onoga što mogu kultivirati. Želim svom snagom duše rasti.
Petro Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, uzdigao je rusku glazbenu umjetnost do neba. Vin je jedan od najznačajnijih skladatelja lagane klasične glazbe.
Rodom iz provincije Vjatka, koji se želio ukorijeniti uz Batkivsku liniju u Ukrajini, Čajkovski od djetinjstva, pokazujući glazbene vibracije, prvi je obrazovao da je robot bio na galeriji za provođenje zakona.
Čajkovski je jedan od prvih ruskih skladatelja - "profesionalaca" - teorije glazbe i kompozicije naučio je na novom Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.
Čajkovskog je skladatelj "zahidni" poštovao, u usporedbi s narodnim dijačima "Mighty kupka", s dobrim kreativcima i prijateljskim stokovima, prote yogo kreativnost nije manje prožeta ruskim duhom Mihaila Glinke.
Skladatelj u aktivnom životu - koristio se kao učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radi u dva glavna grada, na turnejama po Europi i Americi.
Čajkovski buv ljudi izdržati emocionalno uznemireno, gušenje, znevira, apatija, kitnjast, nasilan bijes - sklonosti su se često mijenjale u novom raspoloženju, kao drugarica osoba, vín zavzhd prkoseći sebičnosti.
U djelu Čajkovskog možete vidjeti ono najbolje - sklopiviji, mali broj jednako sjajnih djela u svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. A majstor glazbe Čajkovskog je univerzalan: jedinstvenim melodizmom uzdiše o životu i smrti, ljubavi, prirodi, djetinjstvu, na nov način se otkrivaju djela ruske i svjetovne književnosti, bude duboki procesi duhovnog života.
citat skladatelja:“Život može biti samo dio života, ako se gradi od radosti i tuge, bori se za dobro protiv zla, za svjetlo i tamu, jednom riječju – za različitost u jedinstvu.”
"Veliki talent vodi do velike praktičnosti."
Citat o kompozitoru: "Spreman sam danju i noću stajati uz časnu varijantu ganka te separe, živi Petro Ilič, - poštujem podove joge" A.P. Čehov
Činjenica o cikaviji: Sveučilište u Cambridgeu u odsutnosti i bez disertacije počastilo je titulu doktora glazbe Čajkovskog, kao što ga je Pariška umjetnička akademija izabrala za dopisnog člana.
5. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov i A.K. Fotografija 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedan od najvažnijih članaka u stvaranju neprocjenjivog glazbenog banketa votchisnya. Njegovo vlastito svjetlo koje štuje vječnu ljepotu svjetla svih godišnjih doba, zakopano čudom buttye, jedinstva s prirodom, ne može biti analogno u povijesti glazbe.
Rođen u Novgorodskoj provinciji, slijedeći obiteljsku tradiciju, postao je pomorski časnik, na vojnom brodu po bogatoj zemlji Europe i dvije Amerike. Glazbu sam učio s mamine strane, zatim sam išao na privatne sate kod pijaniste F. Kanillea. Obnavljam M.A.Balakireva, organizatora “Mighty Purchase”, koji je Rimsky-Korsakova doveo na glazbenu scenu, ubrizgavši svoju kreativnost u svoj svijet, a da nije izgubio talentiranog skladatelja.
Na središnjem mjestu u regiji Rimsky-Korsakov okupljene su opere - 15 robota, koji pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramaturških, kompozicijskih rješenja skladatelja;
Dvije glavne izravno inspiriraju skladateljevu kreativnost: prvi je ruska povijest, drugi je svjetlo bajke i epa, za koji je vino oduzeto nagradom "kazkar".
Krim bez srednje neovisnosti kreativne aktivnosti N.A. Rimsky-Korsakov, kao publicist, postavlja zbirke narodnih pjesama, pokazujući veliko zanimanje za takva vina, a navit kao završetak djela svojih prijatelja - Dargomizhskog, Musorgskog i Borodina. Rimsky-Korsakov je bio tvorac škole skladatelja, kao nastavnik i ovjeritelj Vinskog konzervatorija u Sankt Peterburgu, izdavši blizu dvjesto skladatelja, dirigenta, muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.
Citat o kompozitoru:“Rimsky-Korsakov je bio i ruska osoba i ruski skladatelj. Poštujem da je to mirno ruska bit, da se ova bogata folklorno-ruska osnova danas može posebno ošišati. Mstislav Rostropovič
Činjenica o kompozitoru: Prva lekcija iz kontrapunkta Mikola Andriyovych započela je ovako:
"Odmah već govorim bogato, ali trebali biste slušati s poštovanjem." Onda ja manje govorim, ali ti slušaš i razmišljaš, a, nareshti, ja uopće ne govorim, a ti misliš svojom glavom i vježbaš samostalno, više od mog učiteljskog zadatka - postati ti neprikladan...
