すべての作曲家の音楽作品。 最も美しい女の子がいる場所の名前
作曲家-世界の古典。 音楽の天才にちなんで名付けられた肌は、文化史上独特の個性です。
クラシック音楽とは
クラシック音楽-クラシック作曲家と忠実に呼ばれる才能のある作家によって作成された魅惑的なメロディー。 ユニークなものを作成し、常にバイコンやリスナーから要求されます。 クラシック、一方の側からは、直接見ることのできない厳格なグルボコズミスト音楽に名前を付けるのが通例です。ロック、ジャズ、フォーク、ポップ、シャンソンは細いです。 反対に、音楽の歴史的発展において、XIIIの終わりの期間-XX世紀の初め、古典主義の称号。
古典的なテーマは、崇高なイントネーション、ヴィシュカニスト、多彩な音色と調和を彷彿とさせます。 悪臭は大人の子供たちの感情的な光に積極的に注入されます。
クラシック音楽のエタピ開発。 ここに簡単な説明と主な代表者がいます
開発の歴史の中で クラッシックあなたはステップを見ることができます：
- ルネッサンスまたはルネッサンスの時代-14世紀の初め-16世紀の最後の四半期。 スペインとイギリスでは、リバイバルの期間は17世紀の初めまで起こりました。
- バロック-ルネッサンスに取って代わるようになり、18世紀の初めまで続きました。 スタイルの中心はスペインでした。
- 古典主義-18世紀の初めから19世紀の初めまでのヨーロッパ文化の発展の期間。
- ロマン主義は、古典主義とは反対に、単純明快です。 19世紀半ばまでのトリバロ。
- 20世紀の古典-現在の時代。
文化的時代の主な代表者の簡単な説明
1.ルネッサンスは、すべての直接的な文化の発展のための部族の時代です。 -トーマス・タリス、ジョバンニ、パレスチナ、T。L.デ・ビクトリアは折りたたまれ、パッチの不滅の創造物を奪いました。
2.バロック-エポックには新しい音楽形式があります：ポリフォニー、オペラ。 同じ時期に、バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディは彼らの有名な作品を作成しました。 バッハのフーガは、古典主義が可能になるという点に触発されました：obov'yazkovedotrimannycanons。
3.古典主義。 ヴィデンスクの古典-古典主義のために不滅の作品を作成した作曲家：ハイドン、モーツァルト、ベートーベン。 ソナタ形式が現れ、オーケストラのための倉庫が成長します。 そしてハイドンは、不器用で崇高なメロディーを備えたバッハの偉大な作品を彷彿とさせます。 Tseはまだブラクラシック、pragennnya徹底。 ベートーベンの作品は、ロマンティックなスタイルとクラシックなスタイルの境界線です。 L.ヴァンベートーベンの音楽は、より感度と苦味があり、合理的な基準が低くなっています。 交響曲、ソナタ、スイート、オペラなどの重要なジャンルを見ました。 ベートーベンはロマンチックな時代の始まりを与えました。
4.ロマン主義。 音楽作品は色とドラマによって支配されています。 バラディなど、さまざまなジャンルの曲が作られています。 リストとショパンのピアノの作品を知ることができました。 チャイコフスキー、ワーグナー、シューベルトはロマン主義の伝統を断った。
5. 20世紀の古典-20世紀の古典-メロディー、ビニール用語での革新への著者の努力によって特徴付けられます：偶然性、無調性。 ストラヴィンスキー、ラフマニノフ、グラスの作品は、古典的な形式に横たわっています。
ロシアのクラシック作曲家
チャイコフスキーP.I. -ロシアの作曲家、音楽評論家、コミュニティの子供、教師、指揮者。 ナイビコナニシをしてください。 悪臭は広く、簡単に受け入れられ、ロシアの魂の詩的な自給自足、ロシアの自然の絵画的な写真を醸し出しています。 作曲家は、6つのバレエ、10のオペラ、100を超えるロマンス、6つの交響曲を作成しました。 バレエ「白鳥の湖」、オペラ「エフゲン・オネギン」、「子供向けアルバム」は世界中で見られます。
ラフマニノフS.V. -感情と人生の著名な作曲家を作成し、deaks-zmistにとって劇的です。 Їхніのジャンルはさまざまです：小さなp'єsからコンサートやオペラまで。 著者の超越の創造：オペラ けちな顔」、プーシキンの詩「Tsigani」の「Aleko」、舞台裏のプロットの「FrancescaandRimіnі」「 神曲»ダンテ、詩「コール」; スイート「交響的舞曲」; ピアノ協奏曲; ピアノ伴奏付きの声のためのボーカル。
ボロディンO.P. 作曲家、教師、化学者、ヒーラーとして使用されます。 最も重要な作品は、オペラ「イーゴリ公」です。 歴史的創造「イゴールの出発についての一言」は、18年前に著者メイザによって書かれました。 彼の生涯の間、ボロディンは終わりに達しませんでした、しかし彼の死の後、オペラはA.グラズノフとN.リムスキーコルサコフによって完成されました。 偉大な作曲家は、ロシアの古典的なカルテットと交響曲の創設者です。 「ボガティーリ」交響曲は、世俗的でロシアの国民的英雄交響曲の最高の栄光です。 インストルメンタルチャンバー、ファーストおよびその他のカルテットの重要な認識。 古いロシア文学からの豊富な投稿のロマンスの第一印象の1つ。
偉大なミュージシャン
M.P.ムソルグスキー、彼は素晴らしいリアリストの作曲家であり、社会問題に取り組む勇気あるイノベーターであり、素晴らしいピアニストであり、素晴らしいボーカリストです。 最も重要な ミュージカル作品єオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」 劇的な創造なので。 プーシキンと「ホヴァーンシチナ」-フォークミュージックドラマ、主役 ちっぽけなキャラクター tsikhoperas-povstalypeopleіzrіznihsuspіlnyprosharkіv; ハートマンのロボットにインスパイアされたクリエイティブサイクル「展示からの画像」。
グリンカM.I. -ロシアの音楽文化におけるクラシック音楽の創始者であるVіdomyロシアの作曲家。 ヴィンは、フォークミュージックとプロの音楽の価値に基づいて、ロシアの作曲家の学校を設立するプロセスを完了しました。 Batkivshchynaへの愛が浸透したマスターを作成し、その歴史的な時代の人々の光を見る真っ直ぐさを刺激します。 世界的に有名な民俗ドラマ「スサーニン」とおとぎ話のオペラ「ルスランとリュドミラ」がロシア演劇の新しいトレンドになりました。 カマリンスカの交響曲とグリンカのスペインの序曲は、ロシアの交響曲の基礎となっています。
リムスキーコルサコフN.A. -才能のあるロシアの作曲家、海軍士官、教師、広報担当者。 彼の創造性には2つの流れがあります。歴史的（「皇帝の名前」、「Pskovityanka」）とカズコバ（「Sadko」、「Snow Maiden」、スイート「Scheherazade」）です。 Vіdmіnnaの特異点作曲家の作品：古典的な価値観に基づく自立、初期の作品の調和的なインスピレーションにおけるホモフォニー。 あなたはあなた自身の手書きを作成することができます：主なものである、聞き取れないほどインスピレーションを得たボーカルスコアを備えたオリジナルのオーケストラソリューション。
ロシアのクラシック作曲家は、彼らの作品の中で権威ある国民思想と民間伝承を模倣しようとしました。
ヨーロッパの文化
クラシック作曲家のモーツァルト、ハイドン、ベートーベンは、当時の音楽文化の中心地であるウィーンの近くに住んでいました。 一般的なmaisternavikonavstvoの天才、奇跡的な作曲ソリューション、さまざまな音楽スタイルのビクトリア：フォークスピヴから音楽テーマのポリフォニック開発まで。 力の偉大な古典のために、Rozumの創造的な活動、能力、そしてインスピレーションを与える音楽形式の明快さはすべて強力です。 彼らの創造物では、知性と感情、悲劇的でコミカルな倉庫、鈍感さと傲慢さが有機的にまとめられています。
ベートーベンとハイドンは器楽作品に引き寄せられ、モーツァルトはオペラやオーケストラ作品のようにマイスターノに入りました。 ベートーベンは英雄的な作品の無尽蔵の創作者であり、ハイドンは彼が創造性においてユーモア、フォークジャンルのタイプを首尾よく獲得したことを高く評価しました。モーツァルトは普遍的な作曲家でした。
モーツァルトはソナタの楽器形式の作成者です。 ベートーベン、完璧なїї、不完全な高さに達した。 期間はカルテットロゼットの期間になりました。 ハイドン、続いてベートーベンとモーツァルトは、このジャンルの発展に大きく貢献しています。
イタリアの巨匠
ジュゼッペヴェルディは19世紀の著名なミュージシャンであり、伝統的なイタリアオペラを開発しています。 Mavbezdogannuマイスターニスト。 この作曲家の活動の集大成は、「イル・トロヴァトーレ」、「椿姫」、「オセロ」、「アイーダ」のオペラ作品でした。
ニコロ・パガニーニ-18〜19世紀で最も音楽的に才能のある名物の1つであるニースで生まれました。 ヴァイオリンを巧みに導いた。 ヴァイオリン、ギター、ビオラ、チェロのための折りたたみ式カプリス、ソナタ、カルテット。 ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲を書く。
ロシアのGioacchino-19世紀に作成。 精神音楽と室内楽の作者で、39のオペラを書いています。 Vidatnicreate-「TheBarberof Sevil」、「Othello」、「Popelyushka」、「Magpie-villain」、「Semiramida」。
アントニオ・ヴィヴァルディは、18世紀のヴァイオリン芸術の最も偉大な代表者の一人です。 あなたの最大のものに火を加えることによる人気 ロボットビュー-ヴァイオリン協奏曲「ポリロック」4曲。 長い間ランダムに暮らし、創造的な生活を送り、90のオペラを歌いました。
有名なイタリアのクラシック作曲家は、永遠の音楽的不況を奪いました。 これらのカンタティ、ソナティ、セレナーデ、交響曲、オペラは、複数の世代に満足をもたらします。
子供によるspriynyattya音楽の特異性
良い音楽を聴くことは、子供の精神的感情的発達に積極的に影響を与えるので、子供の心理学者はそれを尊重します。 良い音楽はそれを芸術のレベルにもたらし、美的な味わいを形成します。それが教師の気遣いです。
多くの作品は、子供のための古典的な作曲家によって作成され、彼らの心理学を教え、聴覚のための声の採用と特異性、そして彼らがクリスチャンのために作曲した他の作品-耳と技術的に簡単に受け入れられるさまざまなp'єsiのviconautsアクセス可能。
チャイコフスキーP.I.による「子供のアルバム」 小さなピアニストのために。 このアルバムは、音楽を愛し、すでに才能のある子供だった甥に捧げられています。 コレクションには20のpがあり、そのうちのいくつかは民間伝承の素材に基づいて作成されています：ナポリのモチーフ、ロシアのダンス、チロリアンとフランスのメロディー。 チャイコフスキーP.I.によるコレクション「子供の歌」 幼稚な聴衆に歓迎された公聴会でのrozrakhovaniya。 春、鳥、咲く庭（「私の庭」）、キリストと神と話すこと（「キリストが庭ではない前」）についての楽観的なムードの歌。
ベビークラシック
子供向けにはクラシックの作曲家がたくさんいて、その作品のリストはさらに多様です。
Prokof'ev S.S. 「PetyaandVovk」は、子供向けの交響曲です。 Zavdyakitsіykaztsі子供たちはzを知っています 楽器 交響楽団。 物語のテキストはプロコフィエフ自身によって書かれました。
シューマンR.「子供のシーン」-これらは、大人のバイコンのために書かれた、予測不可能なプロットを伴う説明の小さなメモであり、子供っぽさについて教えてください。
ピアノフォルテドビュッシー「チャイルドコット」のサイクル。
ラヴェルM.ペローの物語に基づいた「マザーグース」。
バルトークB.「ピアノでの最初のレッスン」。
子供のためのサイクルGavrilovaS.「最小のために」; "おとぎ話の英雄"; 「動物についての男の子。」
ショスタコーヴィチD.「子供のためのピアノ曲のアルバム」。
バッハI.S. 「NotnyzoshitAnniMagdalenBach」。 子供たちに音楽を教え、子供たちのために特別な歌を作り、技術的なスキルを伸ばすのに適しています。
ハイドンJ.-偉大なクラシック交響曲。 「子供」という名前で特別な交響曲を作成しました。 Vikoristovuvanііnstrumenti：粘土のナイチンゲール、トリル、ゾズリャ-言いようのない音を出すと、子供はzaderikuvatになります。
「生き物のカーニバル」という名前でオーケストラと2台のピアノのファンタジーを音楽的な方法で発明したサン＝サーンスK.は、鶏のさえずり、ライオンの咆哮、象の自己満足、そしてシフトする、騒々しい花輪の白鳥のヨガのマナー。
小さな子供たちと若者のための作曲を入れて、偉大なクラシック作曲家はTsikavihについて走り書きしました ストーリーラインリスナーの年齢の向上に伴う提案された素材の入手可能性を作成します。
セレナーデ-コハニヤについての歌
難攻不落の美しさの心を溶かす方法は？ 愛とロマンスを彷彿とさせる彼女のためのヴィコナティセレナーデ。 そのようなvchinokに挑戦する準備ができている人はほとんどいません。 時間は鳴りません。 映画のエールシーン、deprivabliviycholovіkvykonuєの重要な曲、そして彼のコハノイのためのギターの音は、美しいosіbを奪うことはありません。 セレナーデは、コハンナで目撃した兆候です。
歴史 セレナーデ顔のない cіkavihの事実私たちの側で読んでください。
セレナーデとは何ですか？
イタリア語では、セレナータという言葉は「クリア、クリア」と訳されています。 Vvazhaєtsya、schovіdnew私はジャンルの名前のようになります。 セレナーデでは、ラテン語のmovi：seraまたは「pіznіy」という言葉が、曲の夕方のキャラクターに再び響き渡るのを感じることができます。 外に出て、セレナーデ-文字通り夕方に空を吹き飛ばします。
なぜそのような人をセレナーデするのですか？
私たちは状況のプライバシーの前にいますが、その場合はそうではありません。 若い人を手に取ったら、すべてのアクションが演劇のパフォーマンスを教えてくれます ギター彼女は妻のために寝ています。 セレナーデは私の音楽で語られる二人の物語です。
メロディーはなりすましです。 合計、混乱、優しさ、粘着性、暖かさ-感情は肌のメモに少しあります。
音楽のモチーフはgnuchkistと共鳴します。 新しいものには、イントネーション、イントネーションの変更、クライマックスがあります。
すべてのtseizmushuєはセレナーデによって聞かれます。
人気のセレナーデ
- 「イブニングセレナーデ」フランツシューベルト。 ドイツ人はStandchenのように聞こえるように勝ちました。 この曲は、1828年のロシから光を放ち、「白鳥の歌」のコレクションに上がりました。 このtvirは、天才作曲家の死後に出版されました。 Lyudvig Relshtabが曲のテキストを書き、N.P。 Ogariv。 「私の歌は祝福から飛ぶことです...」-そのような言葉からセレナーデが始まります。
「イブニングセレナーデ」（噂）
「リトルナイトセレナーデ」ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 これは1787年に作成された古典であり、過去の時代の参照セレナーデへの参照です。
「リトルナイトセレナーデ」（噂）
弦楽オーケストラのためのセレナーデ書かれたブラ ピーターイリッヒチャイコフスキー。 作曲家のナトネニャムはモーツァルトの創造性でした。 以前は、tvirは1881rociのサンクトペテルブルク近くのvikonanoでした。
弦楽オーケストラのためのセレナーデ（噂）
「スペインのセレナーデ」、Isaac Albenis Tseyによって作成されたスペインの作曲家は、国民の魂の中で音楽を書くことを許可しませんでした。 ヨガセレナーデのZavdyakitsomuは、歌の助けを借りて審査されることが認められた場合、スペインの雰囲気が知覚されます。
「トラブルセレナーデ」ビコナンムスリムマゴマエフ。 この曲のほとんどは「黄金の太陽のプロミン」のように見えますが、それがなければ、ラジアンの漫画「ブレーメンミュージシャン」を簡単に明らかにすることができます。 そして、M。マゴマエフが主人公の一部を歌わないようにしますが、セレナーデは大ヒットとなりました。 夜、月、ギター、穏やかなメロディーは再び正しいラブソングの詳細を反映しています。 Alenaygolovnіshe-トルバドゥールの特徴。 非常に悪臭を放つヨーロッパは、魅力的な女性について叙情的なセレナーデを書いています。
「SerenadeTroubadour」（噂）
セレナーデの歴史
このジャンルのperegukuєtsyaの起源は中世の時代からのものであり、常に顔に関連付けられています。 片膝をついて、女性の心の中で自分の気持ちを知っている勇敢な戦士。文字通り、そのような絵は「セレナーデ」という言葉のために描かれています。 実際、最初のセレナーデはトルバドゥールと歌唱によって歌われ、XII-XIII世紀にヨーロッパで登場し始めました。
「美しい女性」のカルトは、トルバドゥールの創造性の中で最も重要なものでした。 tsomuとそれらの礼儀正しいkokhannyaなしでは不可能でした。その下で1つは美しい状態の代表に勇敢に立ち上がった。 そして、ツェは、彼の黒さで、歌詞にもたらしました 多数ラブストーリー
De shukati dzherela serenadi？ イタリアとスペイン。 ここ自体、太陽の熱い隆起の下で、そして女性の美しさを賞賛した最初の歌の勝利者。 トルバドゥールの歌は、素朴な町民によって一緒に歌われました。 中世初期には、エリート主義の家庭のセレナーデが溶け始めています。彼らは有名人の家で聞かれ始めています。 ガルニのメロディーが通りを思い出させ、死にゆくすべての人の心を称賛した場合、街のいたずらの1つは、ドラム、バイオリン、ギターの音の下での「音楽的な音」でした。
17世紀から、このジャンルの新たな発展が始まります。 ヴィンは文字通り、他の職人から宮廷まで、家庭のすべての側面に浸透しました。 エール、主な変化はオープンシアターから来ています。 劇場性のあるセレナーデは、ドラマチックなオペラシーンと簡潔に絡み合っているように見えました。 詩人の歌-ミュージシャンは豊かなアリアの基礎になります。
かつてはオーケストラアートの発展がありました。 セレナーデアンサンブルが演奏されています。 あなたのvіkaでは、大きなものの悪臭は管楽器から形成されました。 弦の音が一年前にトロッホをもたらしました。 同時に、彼らは夕方の時間に空だけをセレナーデしました。それは、広がりが明るい星と食用布のシャルディンニャムのようだった場合です。
L.ボッケリーニ、 私。 ハイドン Ta Y. Toyoshi、 V.A. モーツァルト、F。シューベルト-作曲家。その名前は常にセレナーデのジャンルに関連付けられています。 Zavdyakiїmの叙情的な歌はヨーロッパ人の心に住み続けました。
XIXでは、オーケストラのセレナーデへの関心が薄れ始めています。 このジャンルは、一般の人々の利益を満たすために再定義されています。 ボーカルセレナーデが落ち着き、ロマンスが想起されます。 ミュージカル、映画、パフォーマンスに浸透し始めます。
まっすぐに開発する方法は、navіtfahivtsіと言うことが重要です。 Htos bachitヨガzgasannya、htosは他のジャンルに怒ります。 音楽研究にはただ一つのことがあります：人々の心のドックはコハニーのための場所であり、セレナーデは知られていません。
セレナーデがロシアに現れたように？
サンクトペテルブルク、18世紀の耳。 まったく同じロシア帝国が、ヨーロッパ文化のバイドゥージではなかったピョートル1世の手に渡りました。 セレナーデの出現による同じyomamiyzavdyachuemo。 ヨーロッパがこのジャンルの騒々しいrozkvitを認めている間、ロシアはもはや西洋の伝統に到達しておらず、「素晴らしい」ドスヴィッドを採用していました。
ペトロフスキー時代のセレナーデは、偉大な人々の咆哮でした。 ロマンチックな歌は廷臣にとって典型的でした。 ヴィコナンオーケストラでのそれらの軽いメロディーのレセプションは、自然の中で1時間の皇室を伴っていました、世俗的な訪問はそれらなしではできませんでした。
しかし、その表現はどのように賢明であることができますか？ ロシアの土地では何も変わっていません。 お尻はカウントP.Aの歴史です。 Zubovaと大公爵夫人ElizavetaOleksiivna。 目撃者の助けのために、伯爵はセレナーデの助けのために、彼が曲がって王女を賞賛した彼の人に敬意を表そうとしました。
ロシアでは、セレナーデのジャンルも登場しています-水上の音楽。 立派な個人は、川の散歩の時間の間、メロディーの曲を聞くことを気にしませんでした。 その時、多くのミュージシャンが法廷に出廷し、華やかさと豪華さを素晴らしく感じさせることができました。
18世紀のように、セレナーデはサンクトペテルブルクの音楽サロンに浸透し、活気に満ちた演劇とゲームの雰囲気を醸し出しています。 愛の詩は一夜にして発展し、文字通り歌のジャンル全体のために作成されます。 ボーカルセレナーデの開発を芽生えさせるためにすべての心。 しかし、ロシアの詩人たちは、典型的なヨーロッパの陰謀をロシアに変えることを急いでいませんでした。 だから、曲の中でバルコニーと星、トロイの木馬はとても小さかったのです ギターそして、驚くべきことに、美しい若いスペイン人/イタリア人。
Tsіkavіの事実
中世には、このジャンルが生まれたとき、バルコニーのセレナーデの下で歌を呼ぶ人はほとんどいませんでした。 pidtsimを直接hovavsyacansonに鳴らし、バラードが薄すぎる。
セレナーデのフェスティバルは、テオロのpivdnіІtalіїで開催されます。 ヨガのエッセンスが攻撃されます。 バルコニーにいる5人の女の子が、妻のバイコンの歌を聴いています。 エールをセレナーデするだけでは十分ではありません。 演劇の後、若者たちはバルコニーに上がり、女性に赤いトロイの木馬を提供します。 最終日はキスです。
セレナーデチセレナータ？ Fakhіvtsіrazmezhovuyutііvyattya。 つまり、セレナーデの下では叙情的な歌が理解され、セレナーデは劇的な作曲を意味します。
pivdnіІtalіїでは、セレナーデの最高の伝統の中で手と心の提案のシーンを踊ることがしばしば可能です。 すべては楽しみの前に夕方に始まります。 副詞は研ぎ澄まされたミュージシャンのあなたのコハノイのバルコニーに行き、彼女のためにロマンチックな歌を演奏し始めます。 chekaєの場合、vіknakhїїkіmnatiのドックが光を発し、彼女自身がバルコニーに行きます。 彼女はTsimiDiyasと名付けられ、学校に正式な地位を与えました。 今、あなたはイタリアのハーブでいっぱいの春の祝祭を始めることができます、そしてそれについて女の子の父親はすでに言われました。
太平洋のフォルモサ島には、自分のセレナーデの助けを借りて手と心を突き出す伝統もあります。 なぜ所有するのですか？ ここのギターは竹の針とハンクで作られた自称ハープに置き換えられており、バルコニーは素晴らしいカティーニです。 それは勇敢な男に少し似ています：彼は霧の部族の新しい代表者のローブを見ました。 エール、音の本質は不変になります。 女の子が小屋から出てきて、端に運命づけられた潜在的なマントを手に入れるとすぐに、若い人はすぐに生き始めます。 それがカティーニのグリブに入ると、フォルモサはそのままになります。
私は特にメキシコ人をセレナーデすることに夢中になっています。 広く知られているソンブレロ、刺繡されたボレロ、ギターは、マリアッチと呼ばれるミストセビのミュージシャンの永続的な属性です。 悪臭を放つセレナーデ…うそ。 だからzakokhaniyabazhaє彼の良い傷の名前。 5番目の傷についての音楽を感じてください-メキシコ人にとってはまったく普通のことです。 Pіsnіsounddoti、ドックは女の子が窓から現れないか、バルコニーに行きません。 スピーチの前に、メキシコのセレナーデはマニアと呼ばれています。
「TheGirlwiththe Guitar」、「Come Tomorrow」、「Dog in the Blue」、「Sunny Valley Serenade」、「Godly Decays」は映画のごく一部であり、デヒーローがセレナーデを歌っています。
セレナーデは必然的に愛とロマンスに関連付けられています。 そして、作品のジャンルがあなた自身に馴染みがあることが知られているとしても、それはあなたの心臓をより頻繁に鼓動させる可能性があるので、驚くことではありません。
ビデオ：セレナーデを聞く
私たちはあなたに知られている10人の作曲家のリストを提供します。 彼らの肌については、彼が最高の作曲家であると自信を持って言えます。それが本当に不可能であるならば、100年にわたって一気に書かれた音楽に匹敵することはできません。 しかし、作曲家は、最高レベルの音楽を作曲し、クラシック音楽と新しい音楽の間を行き来した作曲家として仲間の中に見られています。 このリストは、重要性や特別な利点に基づいて、いかなる順序にも復讐するものではありません。 あなたに知られているたった10人の偉大な作曲家。
あなたが専門家のようになることを覚えているなら、スキンコンポーザーは彼の人生の事実の良い引用を伴います。 そして、呼ばれる許可を得るために渡ったので、あなたはヨガを知っています 再び伝記。 そしてもちろん、スキンマスターの有名な作品の1つを聞くことができます。
ライトクラシック音楽の最も重要なポスト。 世界最大の勝利作曲家の一人。 オペラ、バレエ、音楽からドラマチックなパフォーマンス、合唱作品まで、一日の初めに作成されたすべてのジャンルで作成されました。 ヨガで最も重要なのは器楽作品です：ピアノフォルテ、ヴァイオリン、チェロソナタ、ピアノフォルテのための協奏曲、ヴァイオリン、カルテット、序曲、交響曲。 クラシック音楽のロマン派時代の創設者。
シカビアの事実。
ベートーベンは、彼の正当な英雄の穂軸を豊かに諦めた人々の専門の窒息の作曲家であるナポレオンに、穂軸の彼の3番目の交響曲（1804）を捧げたいと思いました。 しかし、ナポレオンが自分自身を皇帝に投票した場合、ベートーベンはタイトルアーチへの献身を改名し、「ヒロイック」という1つの単語だけを書きました。
L.ベートーベンによる「月刊ソナタ」、聞く：
2. (1685-1750)
バロック時代を代表するドイツの作曲家兼オルガニスト。 1秒 最高の作曲家音楽の歴史。 彼の人生の間に、バッハは1000以上の作品を書きました。 ヨガの創造性は、その時間のすべての重要なジャンル、クリミアオペラを提示します。 バロック時代の音楽芸術に到達したuzgalniv。 最も有名な音楽王朝の祖先。
シカビアの事実。
バッハの生涯にわたって、彼の作品の数十未満が指示されたという多くの過小評価がありました。
トッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガ聞く：
3. (1756-1791)
オーストリアの偉大な作曲家、楽器奏者、指揮者、ヴィデンスク古典学校の代表、名手バイオリニスト、チェンバリスト、オルガニスト、指揮者、音楽、記憶、即興への構築のための驚異的な耳。 作曲家のように、あらゆるジャンルで成功を収めるために、彼は当然、クラシック音楽の歴史の中で最も偉大な作曲家の1人と見なされています。
シカビアの事実。
モーツァルトはまだ子供の頃、ヨガを一度だけ聞いたミゼレーレ（ダビデの50番目の詩篇のテキストに合わせて歌う）イタリアのグリゴリオアレグリを思い出して書き留めました。
W.O.モーツァルトの「リトルナイトセレナーデ」、 聞く：
4. (1813-1883)
ドイツの作曲家、指揮者、劇作家、哲学者。 XIX-XX世紀の変わり目にヨーロッパの文化、特にモダニズムに突入した。 ワーグナーのオペラは、その壮大なスケールと永遠の人間的価値観で打撃を与えます。
シカビアの事実。
ワーグナーは、ニメチチナ市の近くで1848年から1849年にかけての最近の革命の運命をたどり、フランツリストに逮捕されたことに戸惑いました。
R.ワーグナーのオペラ「ヴァルキリー」の「ヴァルキリーの政治家」、聞く
5. (1840-1893)
イタリアの作曲家、イタリアのオペラ学校の中心人物。 Verdіmavはほとんどシーン、気質、bezdogannuメスターニストです。 （ワーグナーのビジョンで）オペラの伝統を再考するが、同時にそれらを発展させ（イタリアのオペラの伝統）、イタリアのオペラを変容させ、リアリズムを吹き込み、全体の統一を図ります。
シカビアの事実。
ヴェルディはイタリアの民族主義者になり、オーストリアからのイタリアの独立に投票した後、1860年に最初のイタリア議会に選出されました。
D.ヴェルディのオペラ「椿姫」への序曲、聞く：
7. イゴール・フェドロヴィッチ・ストラヴィンスキー (1882-1971)
ロシア語（アメリカ人-移民後）の作曲家、指揮者、ピアニスト。 XX世紀の最も重要な作曲家の一人。 ストラヴィンスキーの創造性は最も人気のあるカリエリの1つでしたが、彼の作品のスタイルはさまざまな時期に異なりましたが、彼のすべてのロボットに見られたように、ヘアカットとロシアのルーツを失い、ヨガは20世紀の最後のイノベーター。 Yogoіnnovatsіynevikoristannyaのリズムとハーモニーは、リッチなミュージシャンを窒息させ、ため息をつきました。クラシック音楽でもそうです。
シカビアの事実。
第一次光戦争の時間の前に、作曲家がイタリアを去った場合、ローマのマイターはストラヴィンスキーの肖像画、パブロ・ピカソの作品を没収しました。 未来的な方法で綴られた手紙の肖像画、そしてミトンは暗号化された秘密の資料のようにqіマグカップとラインを取りました。
I.F.ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」の組曲、聞く：
8. ヨハン・シュトラウス (1825-1899)
オーストリアの軽音楽作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。 「ワルツの王」、彼はダンスミュージックとオペラのジャンルで作成しました。 この音楽の不況には、500を超えるワルツ、レキフ、カドリーユ、その他の種類のダンスミュージックのほか、オペラやバレエのスプラットがあります。 Zavdyaki youmu waltzは、19世紀に非常に人気がありました。
シカビアの事実。
ヨハン・シュトラウスの父-ヨハンとまた Vіdomyミュージシャンその「ワルツの王」は幼いアボソンと呼ばれ、彼の兄弟であるヨーゼフとエドゥアルドも有名な作曲家でした。
ワルツbyI.Strauss「美しく青きドナウ」、 聞く：
9. セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフ (1873-1943)
オーストリアの作曲家、ウィーンのクラシック音楽の著名な代表者の1人 音楽学校彼女は音楽におけるロマン主義の創始者の一人です。 私のために 短命シューベルトはオーケストラ、室内楽に多大な貢献をしました ピアノ音楽、これは作曲家の全世代に突入しました。 最も美しいヨーゴであるプロテアは、600を超えるそのようなワインを生み出し、ドイツのロマンスの発展に手紙をもたらしました。
シカビアの事実。
シューベルトの友人や仲間のミュージシャンが集まり、シューベルトの音楽を歌いました。 Tsіzustrіchіは「Schubertiadi」（Schubertiads）という名前を取り除いた。 最初のファンクラブになろう！
F.P.シューベルトの「アヴェマリア」、 聞く：
あなたが貴族、新素材の罪を犯しているなど、偉大な作曲家のテーマを継続します。
アンナカレニーナ。 レフ・トルストイ
その人々のすべての時間の狩猟の最大の歴史。 舞台の橋を離れなかった物語は、一度非人道的に上映されました-そして、偏見の無限の魅力を失うことはありませんでした-悪性、破滅的、盲目の好意-しかし、その偉大さにさらに魅了されました。
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マイスターとマルガリータ。 ミハイル・ブルガーコフ
Tse-20世紀の国内文学の歴史の中で最も神秘的な小説。 この小説は、正式には「サタンの福音」と呼ばれることもあります。 ツェ-「マイスターとマルガリータ」。 何十、何百回も読んだり再読したりできる本ですが、すべてを理解することは不可能なスマットです。 オゼ、光の勢力によって決定された「マイストラとマーガレット」の側面は何ですか？
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サンダーパス。 エミリーブロンテ
史上最高の小説を12冊も獲得したミステリー小説！ rozburhuuがすでに100年以上にわたって読者の軸を明らかにしているかのように、激動の、真に悪魔的な依存症の歴史。 ケティはいとこの兄弟に心を捧げましたが、野心と富の熱は豊富に押し込まれています。 引きの弾幕は秘密のコチャントのための呪いに変わります、そして一度。
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ユージンオネーギン。 オレクサンドルプーシキン
“「オネギン」を読んだことがありますか？ オネギンについて何が言えますか？ 栄養の軸、作家とロシアの読者の数の間で途切れることなく繰り返されます」は、小説の次の章、作家、読者を受け入れ、スピーチの前に、プーシキンのエピグラムサデウスブルガリンの英雄を意味します。 長い間、ONEGINは評価を受け入れられていませんでした。 ブルガリンの言葉で言えば、「プーシキンの詩で書く。 どちらで十分です。」
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大聖堂 パリの聖母。 ヴィクトル・ユーゴー
1世紀を生き延びた歴史は、規範となり、その英雄に名目上のイメージの栄光を与えました。 大惨事と悲劇の歴史。 Kokhannyaは静かで、愛は与えられず、許されませんでした-宗教的な尊厳、他人の悪意による肉体的な病気によって。 ジプシーのエスメラルダと耳の聞こえないカジモド、司祭フロロと王室の射手フェビュス・ド・シャトーパーの船長、美しいフルール・ド・リスとグリンゴワールが歌います。
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風に見られる。 マーガレット・ミッチェル
アメリカでのグロマディアンスキー戦争と頑固さの共有とスカーレット・オハラの頭を越える準備ができていることについての偉大な物語は、70年以上前に最初に出版されましたが、古いドッシではありません。 マーガレット・ミッチェルによる唯一の小説で、彼女はピューリッツァー賞を受賞しました。 女性の話.
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ロミオとジュリエット。 ウィリアムシェイクスピア
ツェは、人間の天才の建物の創造のように、混乱についての本当の悲劇です。 悲劇、彼らがどのように上映し、上映したか。 悲劇、劇場の橋のドシを離れない方法-そしてドシは以前に書かれたように聞こえます。 その世紀は岩だらけになります。 しかし、1つ取り残され、必然的に永遠に取り残されます。「世界にはこれ以上の混乱はありません。ロミオとジュリエットについてのより低い話です...」
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グレートギャツビー。 フランシス・フィッツジェラルド
「グレートギャツビー」はフィッツジェラルドの作品の頂点であり、20世紀の世界的な散文の最大の成果の1つです。 前世紀の20年間の「ブーム」で小説を見たいと思っていて、彫像が文字通り何の役にも立たず、その間に悪者が百万長者になった場合、この本は1時間以上生きており、 「ジャズの世紀」の世代の邪悪な運命.
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三銃士。 アレクサンドルデュマ
オレクサンドル・デュマによる最も有名な歴史的冒険小説は、ルイ13世の宮廷でのガスコンダルタニャンと彼の友人の銃士の有用性について語っています。
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モンテクリストのカウント。 アレクサンドルデュマ
この本には、最も卑劣な考えの1つがあります 適切な小説 OleksandrDumasによる19世紀のフランス文学の古典。
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凱旋門。 エリック・レマルク
ヨーロッパ文学の歴史の中でコハニーについての最も美しくそして最も悲劇的な小説の1つ。 戦前のパリには、ラヴィック博士のナチス時代からの旅の歴史と、「お尻のたまらない軽さ」で迷子になった美しいジョアン・マドゥが見られます。 І不穏な時間、あなたが知り、死ぬ機会があったら、一人ずつ、二人ずつが「凱旋門」の主人公の一人になります。
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なんて笑い。 ヴィクトル・ユーゴー
グウィンプレンは人々の支配者であり、子供たちはギャングに売られました-コンプラチコスは、公正な冒涜の子供たちを作り、「永遠の笑い」のマスクを振るいました（当時のヨーロッパの貴族の法廷ではファッションがありましたkalikとvirodkіvの場合、yakはgospodarsを追加しました）。 すべてのテストを踏みにじって、グウィンプレンは最高の人間の特性と彼のコハニヤを救いました。
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マーティンエデン。 ジャックロンドン
著者自身を認識しやすい船乗りたちを許し、文学的不死への古い、新しい道を通り抜けてください... svіtskomususpіlstvіに寄りかかったクイックの意志によって、マーティン・アイデンは非常に幸せでzdivatovaniyaです...モース、以前に自分のワインを知っていたすべての人とは異なり...今、240人が彼の前に立っています。
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ケリー姉妹。 セオドア・ドライサー
セオドア・ドライサーの最初の小説を見るのは非常に困難だったので、彼の作者はひどい鬱病に陥りました。 少し離れたところで、小説「シスター・ケリー」のシェアは幸せそうに見えました。多くの外国語が翻訳され、何百万ものコピーで再訪されました。 新世代および新世代の読者は、CarolineMiberの浮き沈みに満足しています。
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アメリカの災害。 セオドア・ドライサー
小説「アメリカの悲劇」は、著名なアメリカ人作家セオドア・ドライサーの創造性の頂点です。 ヴィンは次のように述べています。 作家はそれらを描写することができません。」 ドライサーは、クライヴ・グリフィスの悲劇を非常に才能を持って描写することができたので、彼の話は日常の読者に溢れません。
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価値がある。 ヴィクトル・ユーゴー
ジャン・ヴァルジャン、コゼット、ガヴローシュ-小説の英雄の名前は長い間名目上になり、本が世界に出版された瞬間から2世紀の読者の数は少なくならず、小説は人気を失うことはありません。 万華鏡は、19世紀前半のフランス文化の現在のバージョン、登場人物、感情とリアリズム、ストレス、不機嫌な陰謀を忘れたナレーションに基づいています。
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良い兵士シュヴァイクを使用してください。 ヤロスラフ・ガシェク
素晴らしい、オリジナルのフーリガン小説。 「兵士の物語」として、そして クラシックテレビルネッサンスの伝統を持つ中間のpov'yazaneなし。 これは率直なテキストであり、その上で人は涙を流し、苦悶する叫びは「筋を折りたたむ」、そして風刺文学における最も重要な歴史的証拠の1つです。.
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イリアド。 ホーマー
ホメロスの詩の特徴は、作者が私たちを世界に紹介しているという事実だけでなく、現在の数十世紀の水の記憶であり、それでも彼が彼の詩から救った詩人の天才には超自然的に現実的です現代生活の戦い。 ツォムでのホーマーの不死は、ヨギの独創的な創造物で、人間の原始的な自動詞の価値の無尽蔵の在庫を心、善、美にもたらしました。
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Zvirobij。 ジェームズ・クーパー
クーパーは彼の本の中で、現代ヨーロッパ全体を魅了するかのように、最近発見された大陸の自給自足と無制限の美しさを説明するためにズームインしました。 新しい小説の皮は焦りのある作家のためにチェックされました。 ナッティ・バンポの信奉者が若くて大人の読者のように歌った、恐れを知らない、その高貴な思慮深さの買いだめ。.
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Likar Zhivago ボリス・パステルナーク
小説「ドクター・ジバゴ」は、ロシア文学の傑出した作品の1つであり、あたかも彼らが新たなスキャンダラスで不謹慎な党の批判を知っていたため、長い間、わが国の幅広い読者のために閉鎖されたかのようです。
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ドン・キホーテ。 ミゲル・セルバンテス
ゴールのアマディス、イングランドのパルメリン、グレツキーのドン・ベリアニス、白の暴君の名前は、今日私たちにどのように見えますか？ ミゲル・デ・セルバンテス・サーヴェドリの狡猾でラマンチの遠いドン・キホーテによって作成されたこれらの顔に関する小説のパロディーと同じアジェ。 ウィキの最初のパロディーは、パロディーのジャンルよりも長生きしました。 「ドン・キホーテ」は、世界文学史上最高の小説として認められました。
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Ivanhoe。 ウォルタースコット
「Ivanhoe」は、中英語に私たちを連れて行くW.スコットの小説のサイクルの重要なテキストです。 Khrestovyキャンペーンから祖国に密かに向きを変え、緩和された不況の父の意志によって、若い顔のIvanhoeは、彼の名誉と美しい女性Rovenの愛に値します...キングリチャードレビンハートと伝説の強盗ロビンフードが彼を助けるために来るでしょう。
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ヘッドレスヘッド。 リードマイン
小説の筋書きは、マイスターノの敷設を促し、それが側面の残りの部分に圧力をかけます。 高貴なムスタングのモーリス・ジェラルドと美しいルイーズ・ポンデクスターのヨーゴ・コチャノの物語は、頭のないリーダーの邪悪な謎を調査しているようにうめき声を上げていません。 、ロシアの読者に見事に保証されています。
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親愛なる友人。 ギ・ド・モーパッサン
小説「親愛なる友」は時代の象徴のひとつとなった。 モーパッサンによる最も強力な小説。 彼自身の「山への道」を作るジョルジュ・デュロイの物語を通して、すべてのヨガの分野でパヌスである偉大なフランスの聖職売買の精神の正しい音が、交差し、不道徳な専門性に明らかにされます、モーパッサンの英雄の成功であり、成功するのは簡単です。
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死んだ魂。 ミコラ・ゴーゴリ
1842年のM.ゴーゴリによる「死せる魂」の第1巻は、シャヌヴァルニクのサスペンスを分割し、敵を歌い、現代の岩の多い論争を呼び起こしました。 「...カズチについて」 死んだ魂”-ロシアについて多くのことを話すことができます...”-P. Vyazemskyの判断は、スーパーチークの主な理由を説明しました。 以前のように、作者のメッセージは関連しています：「Rus、どこに急いで、私に休憩を与えますか？」
