ნახატები ნაივნე ხელოვნების სტილში! სკოლის ენციკლოპედია. ყველაზე ცნობილი მხატვრების პატარები.
ვაი, მღეროდნენ, ამ მხატვრების ნახატებს აფრქვევდნენ. მოდი, ნიბი їх დახატა ბავშვი. სინამდვილეში, ეს ავტორები ზრდასრული ადამიანები არიან - ისინი უბრალოდ არ არიან პროფესიონალები. თანამედროვე მხატვრობაში მისტიკა წარმოიშვა დაახლოებით მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. თავის უკანა მხარეს სერიოზულად არ აღიქვამდნენ, ამას და მეორეს არ სცემდნენ პატივს ხელოვნებას. თუმცა, ამ სტილის წყობა რადიკალურად შეიცვალა.
იცოდე: "ნაივ"
მამაო, რას ეძახიან მშობლიურ მისტიკას? ფერწერაში ეს ტერმინი აღნიშნავს კონკრეტულ მხატვრულ სტილს, ხალხური ოსტატებისა და თვითნასწავლების შემოქმედებას, რაც ბავშვს უნარჩუნებს სიახლეს და ბეზპერედნისტს ბაკალავრიატის ნავკოლიშნიურ სამყაროში. ეს არის მისტიკოსთა ენციკლოპედიის აღნიშვნა. თუმცა, იგივეა ქანდაკება, არქიტექტურა, გრაფიკა.
Naїvne mystetstvo (ან „naїv“, როგორც მას ხშირად უწოდებენ იოგოს) - არც ისე ახალია. ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში ევროპაში არაპროფესიონალი მხატვრები ქმნიდნენ თავიანთ "პრიმიტიულ" შედევრებს. დაიცავით vseryoz tsі სურათები nіhto არ გამოიყურება. დამოუკიდებელ მხატვრულ სტილში მისტიკა გარეგნულად მაინც მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩანდა.
ძირი „ნაივა“ მიღებულია ხატწერაში. თქვენ მღეროდით ხატები ასეთ სოფლის პროვინციულ ტაძარში აღძრათ: სუნი არაპროპორციულია, პრიმიტიული, შეუმჩნეველი, პროტე-ნეუმალურად გულწრფელი. მშობლიური ხელოვნების ნახატები ასევე გვხვდება პრო ფიგურებში - სკულპტურული გამოსახულებები რელიგიურ თემებზე. ასეთი ქანდაკებები მიიღეს კათოლიკურ ეკლესიებსა და ეკლესიებში დასაყენებლად (ღვთაებრივი ფოტო).
Naїvne mystetstvo და პრიმიტივიზმი - იგივეა? ამავე დროს, მისტიკოსებს აქვთ სამი განსხვავებული აზრი:
- ასე რომ, გასაგებია.
- ნაივნე ხელოვნება – ერთ-ერთი პირდაპირი პრიმიტივიზმია.
- Tse raznі მესმის. ისევე როგორც „ნაივი“ - არაპროფესიონალთა და მოყვარულთა კრეატიულობა, მაშინ პრიმიტივიზმი პროფესიონალი ოსტატების მარტივი, სტილიზებული შემოქმედებაა.
ნახატის ძირითადი სტილი
გარეგნულად, ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მდიდარი მიწებისა და ხალხების მხატვრულ კულტურაში. შევეცადოთ ვნახოთ მისტესკის სტილის ყველაზე უნიკალური ნახატები. მათ წინაშე შეგვიძლია დავინახოთ:
- პროფესიონალი (აკადემიური) ახალგაზრდების გამოჩენა;
- ნათელი ფერები და სურათები;
- დღისით ხაზოვანი პერსპექტივა;
- გამოსახულების სიბრტყე;
- რიტმულობა გამარტივებულია;
- ობიექტების მკაფიოდ გამოხატული კონტურები;
- ფორმების სივიწროვე;
- ტექნიკური მოწყობილობების სიმარტივე.
ვარტო მიუთითებს, რომ მშობლიური ხელოვნების შემოქმედება უკვე განსხვავებულია საკუთარი ინდივიდუალური სტილით. დაიცავით ოპტიმიზმისა და სიცოცხლის სულის მთელი სუნი.
მშობლიური ხელოვნების გეოგრაფია
სიდიადე უფრო მნიშვნელოვანია ცნობილი მხატვრები-ნავისტი - ცე მშვენიერი ხალხირომლებიც ცხოვრობენ სოფლებთან ან პატარა ქალაქებთან ახლოს. როგორც წესი, სუნები ფიზიკური ვარჯიშით შოულობენ საარსებო მინიმუმს და ქმნიან - თავისუფალ სამუშაო საათზე. არცთუ იშვიათია მოწიფულ ან სუსტ ადამიანში ხატვაზე მიდრეკილება.
Naїvne mystetstvo წარმოიშვა საფრანგეთში, მაგრამ შემდეგ მან დაუჯერებელი პოპულარობა მოიპოვა საზღვარგარეთ - შეერთებულ შტატებში. მაგალითად, მე-19 საუკუნეში ამ ქვეყნის ადგილობრივების ნახატები აგროვებდნენ მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებს. რუსეთში მან პირდაპირ დაიწყო სერიოზულად განვითარება გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში.
დღევანდელ მისტიციზმზე რომ ვთქვათ, არ შეიძლება არ გამოიცნოთ ხლიბინის სკოლის ე.წ. ეს არის გონებრივი სახელი სოფლის მხატვრების რამდენიმე თაობისთვის სოფელ ჰლებინიდან, რომელიც მდებარეობს ხორვატიის პივნოჩზე. Bіlya Vitokіv Khlebinskoi (Pіdravskoi) სკოლის მდგარი, გასაკვირი არ არის, აკადემიური მხატვარი კრსტო ჰეგედუჩიჩი (1901-1975). Її ოსტატებმა სრულყოფილებამდე მიიტანეს სკლათი ხატვის ტექნიკა. ხლიბინსკის მხატვრობას ახასიათებს მოტივები ყოველდღიური სოფლის ცხოვრებიდან.
უფროსი მუზეუმი "ნაივა"
"ნაივი სულის ბანაკია" (ოლექსანდრ ფომინი).
მშობლიური ხელოვნების ამ მუზეუმების შუაგულში მსოფლიოში განსაკუთრებით სამი შეგიძლიათ ნახოთ: პარიზკი, მოსკოვი და ზაგრებსკი.
1985 წლიდან მონომართის ბორცვი აშენდა პარიზის პრიმიტივიზმის მუზეუმის სამომავლო ტექსტილის ბაზრის მახლობლად. მისი დანაშაული და გამართლება ფრანგი ხედვის მაქს ფურნის წინაშე. ქალაქის კოლექციის გული დანარჩენი წარსულის ბოლომდე იყო შერჩეული, რადგან დღეს 600-ზე მეტი ტილოა ხელმისაწვდომი.
მოსკოვის გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი 1998 წლიდან. Vіn raztashovaniya ძველ ქვის სასახლეში მისამართზე: Soyuzny Prospekt, 15 ა. მუზეუმში 1500-მდე ნამუშევარია. პატარა ცხოვრებაში ცოტაა oskіlki mіstsya, მაშინ ექსპოზიციები იცვლება რაც შეიძლება ხშირად.
საკუთარი მუზეუმი „ნაივა“ და პრიმიტივიზმი ხორვატიის დედაქალაქთან - ზაგრებთან. Vіn raztashovaniya ზემო ქალაქში, მარკის მოედანზე. იოგას ექსპოზიციებზე წარმოდგენილია ოცი ხორვატი მხატვრის, ივან გენერალიჩისა და ივან რაბუზინის ნამუშევრები.
კიდევ ერთი ერთგვარი „ნაივა“ roztashovaniya-ზე pіvnіchіnі Rumunії. ცე სო ასახელებს "ბედნიერ წვინტარს" სოფელ სეპინციასთან. აქ შეგიძლიათ იმღეროთ ასობით საფლავის ქვა პოეტური ტექსტებით და ორიგინალური პატარებით.
ნაივნე ხელოვნება: ნახატები და მხატვრები
ტერიტორიულად „ნაივისა“ და პრიმიტივიზმის განვითარების მახლობლად სამი რეგიონი ჩანს: აშშ, დასავლეთ ევროპა და ბალკანეთი. მხატვრობაში მშობლიური ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან მე-19-მე-20 საუკუნეების მეორე ნახევრის მხატვრები, შუა:
- ანრი რუსო (საფრანგეთი).
- ივან ლაკოვიჩ-ხორვატა (ხორვატია).
- ივან რაბუზინი (ხორვატია).
- მარია პრიმაჩენკო (უკრაინა).
- ბებია მოსე (აშშ).
- ნორვალ მორისოტი (კანადა).
- კატერინა მედვედევა (რუსეთი).
- ვალერი იერიომენკო (რუსეთი).
- მიჰაი დასკალუ (რუმინეთი).
- ზარადი ნედელჩევი (ბულგარეთი).
- სტეისი ლავჯოი (აშშ).
- საშა პუტრია (უკრაინა).
მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ განახლებული ოსტატების "ნაივას" შემოქმედებას.
ანრი რუსო, ხელთათმანების სამხედრო მოსამსახურე, რომელიც პენსიაზე გასვლის შემდეგ თავს უძღვნის წარმოსახვით შემოქმედებას, არის მხატვრობის მშობლიური ხელოვნების ფუძემდებელი. ვინ ალამაზებდა თავის ტილოებს არაცივილიზებული ადამიანების ფიგურებითა და მხიარული პატარა ცხოველებით, რომლებიც არ არიან განსაკუთრებით მღელვარე პერსპექტივაში. პირველი გზამკვლევი რუსოსა და თანამედროვე პიკასოს შემოქმედების შესაფასებლად. და პოლ გოგენმა, რომელმაც ანრის ნახატები გადახედა, ტვიტერში დაწერა: ცე არის სიმართლე და მომავალი, ცე სწორი ნახატია!
ივან ლაცკოვიჩ-ხორვატა
ლაკოვიჩ-ხორვატა ჰეგედუსიჩის ერთ-ერთი სტუდენტია. ყირიმის მხატვრობა, ასევე ეწეოდა საზოგადოებრივ და პოლიტიკურ საქმიანობას, აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ხორვატიის დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაში 90-იან წლებში, გახდა ხორვატიის პარლამენტის დეპუტატი. ივან ლაცკოვიჩი თავის ტილოებზე ყველაზე ხშირად ასახავს ნატურმორტებს, სცენებს სოფლის ცხოვრებიდან და სოფლის დეტალებს.
ივან რაბუზინი არის კიდევ ერთი ხორვატი მხატვარი და მშობლიური ფერწერის ხელოვნების კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი. იოგოს ნახატებს ხშირად ზეციურს უწოდებენ. თავად რაბუზინს მიენიჭა "ხალხის ყველა საათის უდიდესი ეროვნული ხელოვანის" წოდება. ივან რაბუზინის პეიზაჟები შთააგონებს სიწმინდეს, ამქვეყნიურ სილამაზეს და ჰარმონიას. Mayzhe იოგოს ყველა სურათი მორთულია საოცარი ხეებითა და ფანტასტიკური ყვავილებით. უფრო მეტიც, რაბუზინის ტილოებზე ყველა საგანი, რაღაც კეხი, მელა, როგორც პირქუში, პრაგმატული, როგორც კულტი.
მარია პრიმაჩენკო
ბრწყინვალე უკრაინელი მხატვარი მარია პრიმაჩენკო დაიბადა და მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა კიევის მახლობლად ღარიბ სოფელ ბოლოტნიასთან. მალიუვატი 17 კლდეზე დაიწყო, სუსიდსკის ქოხების ხატვა. მარიას ნიჭი გაიხსენეს 30-იანი წლების მაგალითით. Її რობოტები ეწვივნენ გამოფენებს პარიზში, მონრეალში, პრაღაში, ვარშავაში და სხვა ადგილებში. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარმა შექმნა 650-ზე მეტი ნახატი. მარია პრიმაჩენკოს შემოქმედების გულში არის მომხიბლავი ბედი და არარეალური არსებები.
მოსე ანა მარიამი
ბებია მოსე არის ყველაზე ცნობილი ამერიკელი მხატვარი, მსოფლიო ხელოვნების ხატი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ვონმა იცხოვრა 101 მდინარეზე, დამოუკიდებლად დაღვარა ასობით იასკრავი, ბარვისტი და სიცოცხლის რადიუსის ტილო. ბაბუს მოსეს უნიკალურობა არის მასში, ვინც პირველად დაიწყო ხატვა 76 დაბადებიდან. მხატვარი ნაკლებად დაემსგავსა 1930-იანებს, როდესაც ცნობილი კოლექციონერი ნიუ-იორკიდან ხალისიანად ესაუბრებოდა აფთიაქის ფანჯარაში ერთ-ერთ її პატარას.
ენი მერი მოსეს ნახატებში ცენტრალური თემებია სოფლის პასტორალები, სცენები ფერმერების ცხოვრებიდან, ზამთრის პეიზაჟები. შეძლებისდაგვარად ვაფასებ მხატვრის შემოქმედებას, რომელმაც დაახასიათა შეურაცხმყოფელი ფრაზის ერთ-ერთი კრიტიკოსი:
її სურათების კონფიდენციალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი ასახავს ცხოვრების ამ წესს, იმის მიზეზს, რაც ამერიკელს ასე უყვარს, მაგრამ სხვა არავინ არის.
ნორვალ მორისო
ნორვალ მორისო ინდური თავგადასავლების კანადელი პრიმიტივისტია. დაიბადა ონტარიოს გარეუბანში მდებარე ოჯიბვას ტომში. თავის შესახებ ასე წერდა: „მე ბუნების ხელოვანი ვარ. მე ვზივარ ჩემი ხალხის ისტორიებსა და ლეგენდებზე - და დავხატე ეს ლეგენდები. აი ციმ, დიდი რაჭუნკის უკან, ყველაფერი ნათქვამია.
ეს ფაქტია მხატვრის ბიოგრაფიიდან: 1972 წელს სერიოზული შენიშვნების შემდეგ ვანკუვერის ნორვალ მორისოს სასტუმროში ლოდინის დრო დადგა. შემდეგ, თავად ნორვალის სიტყვების შემდეგ, იესო ქრისტე გამოგეცხადა. ღვინის წელი, რომელიც მისთვის ახალი საგზაო მოგზაურობა ხდება შემოქმედებისთვის. მხატვარი აქტიურად იწყებს ბიბლიური პერსონაჟების ხატვას, შესანიშნავად აერთიანებს მათ ტრადიციული ინდური მოტივების ტილოში.
კატერინა მედვედევა
კატერინა მედვედევა არის თვითნასწავლი მხატვარი ბელგოროდის რაიონის სოფელ გოლუბინიდან, ამჟამინდელი რუსული "გულუბრყვილო" ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი წარმომადგენელი. ადრე აიღო ფუნჯი 1976 წელს, ახლა კი 80-იანი წლების ბოლოს, მოსკოვის პრესამ დაიწყო შენიშვნების გამოქვეყნება "ახალი ხალხური ნიჭის" შესახებ. იმ დროს კატია მედვედევა მუშაობდა ჩინებულ მედდად სუსტი ასაკის ადამიანების ჯიხურში. 1984 წელს, რობოტი მხატვრების ჯგუფი გაემგზავრა გამოფენაზე ნიცაში, სადაც მათ ხმაური გაუწიეს.
ვალერი იერიომენკო
კიდევ ერთი ნიჭიერი პრიმიტიული მხატვარი რუსეთიდან არის ვალერი იერიომენკო. დაიბადა სემიპალატინსკთან (ყაზახეთი), დაიბადა ტაშკენტში, დღეს ცხოვრობს და ვარჯიშობს კალუზთან ახლოს. მხატვრის დღისთვის ათამდე სხვადასხვა გამოფენაა გამოფენილი და ზოგიერთი მათგანი გამოფენილია კალუზის წარმოსახვითი ხელოვნების მუზეუმში, მოსკოვის გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმში და ასევე ინახება მრავალ კერძო კოლექციაში. ვალერი ერიომენკას ნახატები ნათელი, ირონიული და სახელდობრ ცოცხალია.
მიჰაი დასკალუ
ცხოვრება, მარტივი და წვნიანი ნაკვთები რუმინელი გულუბრყვილო მხატვრის მიჰაი დასკალუს შემოქმედების მთავარი ნახატების ღერძია. იოგას ნახატების მთავარი გმირები ადამიანები არიან. აქ სუნები ცეკვავენ, იძინებენ, თამაშობენ ეტლში, კრეფენ სოკოს, ამზადებენ და ახრჩობენ... ზაგალი, იცხოვრე სრულ ამქვეყნიურ ცხოვრებით. ეს მხატვარი თავისი ტილოებით ერთგვარად ცდილობს გადმოგვცეს ერთი აზრი: მთელი სილამაზე თავად ცხოვრებაშია.
ხაზს ვუსვამთ მიხაი დასკალუს რობოტებში ხეზე დადების სიმბოლიკას. სუნი ყველა იოგას სურათშია. ან მთავარ ნაკვეთის ფიგურებს უყურებ, ან ფერფლს ჰგავხარ. ხე შემოქმედების მახლობლად Daskalu, vlasne, სიმბოლოა ადამიანის სიცოცხლე.
ზარადი ნედელჩევი
ბულგარელი მხატვრის შემოქმედებაში მთავარი ობიექტი ნედელჩევის გულისთვის არის გზა. რატომ არის ძლიერი პრაიმინგი, რაზეც ვკამათობთ, რა ქვის ბრუკივკაა ძველი ქალაქის, რა ყინულის ნიშანია ნაკერი, როგორია თოვლთან ახლოს წასვლა შორს მისლივცი.
ნედელჩევის გულისთვის - გულუბრყვილო ხელოვნების სამყაროს ოსტატი. იოგოს ტილოები ფართოდ ჩანს მოკრძალებული ბულგარეთის საზღვრებს მიღმა. ნედელჩევმა მხატვრობა რუსეთის ქალაქიდან სკოლაში ისწავლა, შემდეგ კი ევროკავშირში გაემგზავრა შვეიცარიაში, სადაც გამართა პერსონალური გამოფენა. ზარადი ნედელჩევი გახდა პირველი ბულგარელი მხატვარი, მისი ნახატები გადაიტანეს პარიზის პრიმიტიული ხელოვნების მუზეუმში. ავტორის რობოტებმა ევროპისა და მსოფლიოს ათობით შესანიშნავი ადგილი მოინახულეს.
სტეისი ლავჯოი
დღევანდელმა ამერიკელმა მხატვარმა სტეისი ლავჯოიმ აიღო თავისი განუმეორებელი სტილი, რომელშიც ნახატი "ნაივუ", აბსტრაქციონიზმი და ფუტურიზმი ერთ ნათელ და კარკოლომნიულ კოქტეილში აირია. Usі її roboti - tse, ფაქტობრივად, დუღილი ნამდვილი შუქიაბსტრაქტულ სარკეში.
საშა პუტრია
ოლექსანდრა პუტრია უნიკალური მხატვარია პოლტავიდან. ვონმა ჩვილის გაჩენა სამი წლის ასაკში დაიწყო, ნიბიმ აჩვენა მისი ადრეული წასვლა ცხოვრებიდან. საშკო თერთმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა ლეიკემიით, 46 ალბომი შეავსო ზეითუნის ზეთითა და აკვარელით პატარები, ესკიზები, მულტფილმები. її ციფრულ რობოტებში არის ანთროპომორფული არსებები, ზღაპრის გმირები, ასევე პოპულარული ინდური ფილმების გმირები
Ბოლოს…
Tse mystetstvo მიღებულია ეწოდოს naїvnim. და მაინც, პატივისცემით გაეცანით სტილის გამოჩენილი წარმომადგენლების რობოტებს, დაადანაშაულეთ ბუნებრივი დიეტა: რა არის იატაკის ყველაზე ცნობილი ავტორები? Adzhe "naїvniy" ჩემი აზრით არ ნიშნავს "ბოროტი" chi "არაგანათება". ამ მხატვრებს უბრალოდ არ ადარდებთ, მათ არ სურთ ხატვა უხეშად მიღებული კანონების მიღმა. სუნი ასახავს სამყაროს, როგორც იოგას ყურებას. ვისაც აქვს მათი ნახატების მთელი სილამაზე და ღირებულება.
დეტალები კატეგორია: სტილისა და უშუალობის განსხვავება ხელოვნებაში და მის მახასიათებლებში განთავსებულია 19.07.2015 17:32 შესწორებულია: 3012 წ.ხშირად გარეგნულად მისტიკა გამოირჩევა პრიმიტივიზმისგან. ალე, სურს რომ სამყაროში ორი ჩი იყოს ახლოს, მაგრამ არა ერთი და იგივე.
დღეს თვითნაკეთი შემოქმედების ხელოვნება, თვითნასწავლი მხატვრების ხელოვნება. რამდენადაც პრიმიტივიზმია, მხატვრობის იგივე სტილი, როგორც მე-19 საუკუნეში, რომელიც არის სურათის კარგად გააზრებული გამარტივება, პრიმიტიულობის ამ ფორმების გასაძარცვებლად. ცე უკვე პროფესიონალი მხატვარია.
არბრუტის ხელოვნება უფრო ახლოს არის გულუბრყვილო ხელოვნებასთან. გარეგნულად, ხელოვნება წარმოდგენილია ყველა სახის: ფერწერა, გრაფიკა, დეკორატიული ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა. რუსული ავანგარდი მძიმეა მშობლიურ ხელოვნებამდე.
ნიკო ფიროსმანი (1852-1918 წწ.)
ნაივედომიშიმი, ალბათ, მშობლიური ხელოვნების წარმომადგენელია ნიკო ფიროსმანი (მიკოლა ასლანოვიჩ ფიროსმანიშვილი). ცე ახალ სიმღერაზე "Million of red trojans". დაიბადა საქართველოში, გლეხის ოჯახში. მე არ მიმიღია მეტი მხატვრული, მაგრამ დავიწყე განათება. ისწავლეთ მხოლოდ ქართული და რუსული კითხვა. ნახატები მანდრიველი მხატვრებისგან ისწავლეს, ისინი ვივისკის კრამნიტსა და დუხანივს ხატავდნენ. შემოქმედების მთელი ძალის შექმნა ერთ ნივთზე, რომელიც ყოველთვის ხელების ქვეშ იყო - მაგიდიდან აღებულ უბრალო წებოზე.
ნ.პოროსმანი "ბათუმის პორტი"
ვლიტკა 1912 წ კუბო-ფუტურისტებმა დაიწყეს პიროსმანის შემოქმედებითობის გატაცება და დაიწყეს მისი პოპულარიზაცია: ილია ტა კირილო ზდანევიჩი, მიხაილო ლე-დანტიუ და სხვ. კირილო ზდანევიჩი ფიროსმანში ჩავიდა დიდი რიცხვინახატები და ილია ზდანევიჩმა გამოაქვეყნა 1913 გვ. გაზეთ „ამიერკავკასიის მოვა“ ფიროსმანიშვილის შემოქმედების შესახებ აქვეყნებს სტატიას სათაურით „მხატვარი-ნუგეტი“. 1913 წლის 24 მარტი მოსკოვში, Target-ის გამოფენაზე გამოიფინა ცნობილი მხატვრების (ლარიონოვა და გონჩაროვა) რამდენიმე ნამუშევარი და ფიროსმანის რამდენიმე ნახატი, თბილისიდან ჩამოტანილი ილეი ზდანევიჩის მიერ. კრეატიულობა Pіrosmanі zatsіkavili ახალგაზრდა ქართველმა მხატვრებმა და დავით შევარდნაძემ დაიწყეს იოგას შემოქმედების კოლექციის შეგროვება. ალესმა ფიროსმანს ცხოვრებაში კეთილდღეობა არ მისცა - 1918 წ ვინი გარდაიცვალა შიმშილისა და ავადმყოფობის გამო.
ნ.პოროსმანი „შველი პეიზაჟში“ (1915). საქართველოს მითოლოგიის სახელმწიფო მუზეუმი, თბილისი
ხელოვანის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს არსებების გამოსახულებებს. ერთი ს ქართველი მხატვრებიიმის გათვალისწინებით, რომ ნახატებში მყოფ არსებებს თავად მხატვრის თვალები აქვთ.
ნაივნე მისტიკა გამოვლინებას ჰგავს მხატვრული კულტურაიცოდე პოზა პროფესიული ხელოვნების ფარგლებს გარეთ. ამ შეფასებამ უფრო ნაკლებად დაიწყო, ვიდრე მეოცე საუკუნის ჩოგბურთში, მაგრამ ახლა ხელოვნებამ შეასრულა და ჩაედინა რუსეთში პროფესიონალი მხატვრების შემოქმედებაში. დასავლეთ ევროპა. რადიანული მმართველობის პერიოდში თვითნაკეთი გამარჯვება იდეოლოგიური მუშაობის მეთოდით ხდებოდა. მაგრამ ახლა მისტიციზმმა დაკარგა ნამდვილი ეთიკური ღირებულებები: მომავლის რწმენა, მნიშვნელოვანი გარემო წარსულამდე. იოგას ხელმძღვანელი ოფიციალური და ოპორტუნისტული ხელოვნების სახით აღმაშფოთებელია.
სერგი ზაგრაევსკი "ნატურმორტი". ვისი ავტორიც პრიმიტივიზმს ეწევა.
მდიდარ ქვეყნებში არის მშობლიური ხელოვნების მუზეუმები: ნიმეჩჩინასთან ახლოს არის შარლოტა ზანდერის მუზეუმი. ცარიცინოს მუზეუმში ასისტენტებმა აირჩიეს მშობლიური ხელოვნების კოლექცია. სუზდალის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალს აქვს მშობლიური ხელოვნების დიდი კოლექცია. Moskvі dіє გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმთან ახლოს Novogirєєvі. კერძო კოლექციებში ასევე ბევრია თვითნაკეთი მხატვრების ნახატები. ნიცას (საფრანგეთი) მახლობლად არის ა.ჟაკოვსკის გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი.
შექმენით გულუბრყვილო ხელოვნება მოსაზიდად. გინდათ გაოცდეთ და გაოცდეთ მათზე, გაოცდეთ მათზე, გაიღიმოთ მათზე, გაოცდეთ მათზე. ზოგი ხვდება, რომ ახლა იგივე არ არის, ეს არის მისტიკა, რომელიც გრძნობებს უხმობს. Vono nibi z іnshoy svіtu. ალე ცე განსაკუთრებული გარემო და განსაკუთრებული ემოციები. და როგორ აფასებთ ფაჰივტსის მშობლიურ შემოქმედებას?
დღევანდელი დღის შესახებ წიგნების მოფრქვევამ მისტიკა დაინახა ბოჰემური.წიგნის "Naivne Mystetstvo" її-მდე ჩვენ მხეცურად ვსაუბრობთ პაველ ლეონოვის შემოქმედებაზე.
პავლო პეტროვიჩ ლეონოვი (1920-2011)
პავლო ლეონოვი (2001)
ლეონოვმა თავის კომპოზიციებს კონსტრუქციები უწოდა. Qi დიზაინები გადატვირთულია ფერადი სქემით. ადამიანების ფიგურები ძირითადად შავია - ნიბი სულ სუნი ასდის, როგორც ბანაკში მსჯავრდებულები, ტანსაცმელი შავ ქურთუკში. მაგრამ ხანდახან სუნი თეთრებშია ჩაცმული. გამხმარი შავი ჩიტები, როგორც ტკიპები, რომლებიც ადრეული ნახატების ფერმკრთალ ცაზე ჩანდნენ, ხორცშესხმულ შავ კაშხალებად იქცევიან მათი გულის ლურჯ ფერებში, შემდეგ კი აქ თეთრი ჩიტები დაფრინავენ.
Urochistіst mrії სიცოცხლეში, ვიფიქრებ vіlennyam-ზე, ასე გაბატონებულ ლეონოვზე, є დამახასიათებელი ბრინჯიეროვნული რუსული ხასიათი“ (კ. ბოჰემსკა).
პ. ლეონოვი "გამარჯობა, პუშკინ!"
ლეონოვის ნახატები მდიდრულად არის დალაგებული, რომელიც ვრცელდება ტილოს მთელ ფართობზე. ტილოები კი დიდებული ვარდებია, რომლებიც ავტორს საშუალებას აძლევს იცხოვროს თავისი სურათის შუაში, იცხოვროს იმ სამყაროში, რომელსაც ის ასახავს. იოგოს ნახატები წარსულს ასახავს, მაგრამ იმავე საათში, წარსულის ამშვენებს, ნიბის სუნი ყველაზე ლამაზ მომავალზე მეტყველებს. „ლეონოვის ნახატებს ისეთი სიცოცხლისუნარიანი ძალა აქვს, რომ სუნავს გულის კანს, იხსნება მხატვრული ლტოლვა და არ შეესაბამება სამუზეუმო ხელოვნების სტანდარტებს“.
პ.ლეონოვი "და მოდით ვისაუბროთ ..."
„პროფესიული სკოლის საზღვრების პოზა იქმნება, ის მარგინალური შემოქმედების სტილი იბადება იმ მოთხოვნილებებიდან, რომლებიც შორს მიდიან პრაქტიკიდან მხატვრულ დიდებამდე. იოგოს შემქმნელები საოცარი ადამიანები არიან - დივაკები, გარიყულები. სუნები საკუთარი შემოქმედებით ასახავს იმ ბაკალავრის იმიჯს, რომელიც გამოიცნო, ამ ოცნებაზე ოცნებობს. სუნები ჩემს გამოსახულებას თავისგან ამოძრავებს. სუნი ჩაკლუიუტივით ხატავს, თავისთვის ქმნიან დოვკოლს სინათლის ძალას, კუბოს, რომელიც რეალობას მოაქვს ჩემამდე“ (კ. ბოჰემსკა).
პ. ლეონოვი "კიდეზე, დე პალმი რომ ლიმონი"
„... გაიარეთ ბედი და ყველასთვის ცხადი იქნება: ლეონოვი დიდი რუსი ხელოვანია. უკვე არ გამოიცნობთ "ნაივნიის" აღნიშვნას. ასე რომ, შვეიცარიის ყველაზე ცნობილი მხატვარი გახდა ადოლფ ვოლფლი. ასე რომ, საქართველოს დიდ ხელოვანს პატივს სცემს ნიკო ფიროსმანიშვილი.
ლეონოვმა შექმნა რუსეთის საკუთარი იმიჯი, რომელიც სხვას ჰგავს. ვინმა შექმნა სტილი, რომელიც მას თავად ედო, მისი სულიერების ეს ფერი.
ლეონოვის დაცემა, რომელიც შედგება ათასობით დიდი ტილოების განმეორებით, ისევე როგორც სხვა დიდი მხატვრების დაცემა, ძალაუფლების დიდებული სამყარო, რომლის კიდეებზე არღვევს აწმყოს სინათლის სხვადასხვა კიდეებს.
ლეონოვის მნიშვნელობა მომავლის შესაფასებლად, რომელიც მოითხოვს საფუძვლებს ეროვნული კულტურის განვითარებისთვის“ (კ. ბოჰემსკა).
ბიოგრაფიებიდან
პ. ლეონოვი "ავტოპორტრეტი" (1999)
პავლო პეტროვიჩ ლეონოვი დაიბადა ორიოლის პროვინციაში. მნიშვნელოვანი იყო იოგას ცხოვრება, ქარხნებში მუშაობა, ხეების ჭრა, გემების შეკეთება, გზები, დურგალი, ბათქაში, მცხობელი, ბლახარი, მხატვარი, გრაფიკული დიზაინერი. ცხოვრობს ორლის მახლობლად, უკრაინაში, აზერბაიჯანში, საქართველოში, უზბეკეთში. დაპატიმრებების დრო 1940-1950 წლებში.
მხატვრობით დაკავება 1950-იან წლებში კამჩატკაზე. 1960-იან წლებში კლდოვანი. როგინსკისგან რომ ისწავლა. როგინსკიმ იოგას უწოდა "რადიანი საათის დონ კიხოტი". მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის ყველაზე აყვავებული პერიოდი დაიბადა 1990-იან წლებში, მიუხედავად იმისა, რომ მის ნამუშევრებს აქტიურად ყიდულობდნენ მოსკოვის კოლექციონერები, რომლებსაც სურდათ ეცხოვრათ კარგ დროს ბოროტ სულებთან, მნიშვნელოვანი ბუტოვი გონებით.
რაზმის გარდაცვალების შემდეგ ისინი არ მუშაობდნენ და ცოცხლები არიან სოფლის მახლობლად სინაზე. სავინი, ივანივსკის ოლქი. არის დაკრძალვები.
ოლენა ანდრივნა ვოლკოვა (1915-2013)
In її რობოტები є shchos ბავშვური, თბილი და zvorushliva. სუნი არ ჰგავს ცნობილი ადამიანების შექმნაკლასიკოსები. ალე, იცოდა მათ სულში ბედნიერების მომტანი.
Є. ვოლკოვი "ღორი დაიკარგა" (1975-1980)
ყურძნის შუაგულში, ogirkіv, ვაშლი, მსხალი და სოკო, შვრიის ნატურმორტის ცენტრში იწვა ღორი. ”არ იფიქროთ, რომ ყურეში ღორია”, - თქვა სწრაფად ოლენა ანდრიივნამ და აჩვენა იგი რობოტს. - უბრალოდ vin vtik vіd mami, რომელიც ნაყოფებს შორის ტრიალებდა.
ოლენა ანდრიივნა ვოლკოვა თავის ნახატებში აჩვენებს ბავშვობის შუქს.
Є. ვოლკოვი "ნათესავი ვერცხლის ტყეში"
„ყველაფერს, რასაც ერთბაშად ვწერ ჩემს ტილოებზე, ყველაფერს ნაროჟუვალა ბავშვობიდან. ცე ყველაფერი ჩემი ოცნება იყო, ყველაფერს ვიცავდი, ვიცოდი ბავშვობიდან და დღემდე. როგორი ლამაზიც არ უნდა იყოს არ გავივლი, ყველაფერი უხდება. ყველაფერი თავისებურად გარნირდება ”(კ. ბოჰემსკაიას წიგნიდან” Naїvne mystetstvo ”).
ბავშვობიდან, როგორც მუსიკალური, ის არასწორ ფერს იღებს, როგორც არასწორი ხმა, რომელიც მღერის გუნდი. Її ნახატებს მოაქვს სითბო და სიხარული, სულიერი სიწმინდე არის იგივე სიცოცხლე მთელ її სიმდიდრეში.
Є. ვოლკოვი "ჩვენი შუქი!" (1984)
Її რეალობა შთაგონებულია სიყვარულით. Її სინათლე - აბსოლუტურად მსუბუქი და მშვიდია.
Є. ვოლკოვის "გაზაფხული"
ბიოგრაფიებიდან
იგი დაიბადა ჩუგუევში, ჯიხურიდან არც თუ ისე შორს, სადაც ილია რეპინი დაიბადა, უბრალო ოჯახში. მუშაობდა კინემატოგრაფისტის დამხმარედ გადაცემის კინოს ინსტალაციაში. Її ადამიანი დაიღუპა ომის დროს. Є. ვოლკოვამ ნახატების ხატვა დაიწყო 1960-იან წლებში ორმოცდახუთი წლის განმავლობაში, ყოველგვარი მხატვრული სინათლის გარეშე. უკრაინული ავანგარდის ერთ-ერთმა დამაარსებელმა ვასილ ერმილოვმა ნახატების მცირე რაოდენობა დაამატა. სერგი ტარაბაროვი მოსკოვის ბუნებრივი ხელოვნების გალერეიდან "დარ" 2000 წელს ვოლკოვას პატივს ვცემ, როგორც ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ხელოვან ქალს, რომელიც რუსული ხელოვნების სტილს იყენებს რუსეთში.
ოლენა ვოლკოვა გახდა პირველი მხატვარი გულუბრყვილო ხელოვნების ჟანრში, რომელიც ხელმძღვანელობდა პერსონალურ გამოფენას ტრეტიაკოვის გალერეაში.
ოსტანი როკი მოსკოვის მახლობლად ცხოვრობდა. იგი 99 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
ტაისია შვეცოვა (დაიბადა 1937 წელს)
მხატვარი ვოლოგდას რეგიონიდან. არ არსებობს სპეციალური მხატვრული განათლება. ხატავს 1996 წლიდან. იოგოს სურათები - წმიდა გულუხვობა და სიკეთე.
ტ.შვეცოვა "კონიაჩკა" (2008)
თ.შვეცოვა "ჭოტირი რიზდვა" (2007)
ჰოლანდიელი მხატვარი ინა ფრეკე (დაიბადა 1941 წელს)
ინა ფრეკე დაიბადა ქალაქ ჰრონინგენში (ჰოლანდია). მშობლიური მიწის მშვიდი პეიზაჟები ლიტას ფარბამისთვის გზას არ უჩანს. მხატვარმა კნუტი აიღო, რათა აენაზღაურებინა სიცოცხლის დაკარგვა (ადამიანის სიკვდილი). შოკისმომგვრელი იყო, როგორც ამას განიცდიდა, უფრო ადვილად ასატანი იყო, თუ ქანდაკებებს ძერწავდა, სურათებს ხატავდა. დღევანდელ სამყაროში ბევრი ადამიანია, ვინც სტრესის ღრმა გამოცდილების შემდეგ მოდის.
უყვარდა იმ პატარებს ინი - აფრიკის ეგზოტიკური სამყარო, სივრცის ფანტაზია უფრო ძვირია და ახალგაზრდობის რომანტიკა. Podіl yaskravikh kolorovykh plamy მუსიკალური ხაზებით - ფრეკის სტილი.
ინა ფრეკე "სიმსუბუქე"
ᲛᲔ. ფრეკი "უტოპიის პლანეტა"
Skoda, ხელოვნების მოყვარულთა და პროფესიონალთა დიდი ნაწილისთვის მსოფლიოში, ხელოვნება ჯერ კიდევ არაფრით არის გადატვირთული კულტურის მარგინალური, გაუგებარი და კომედიური ფენომენით. მთელი სამყარო, რომლისთვისაც თქვენ უბრალოდ უნდა ნახოთ, გაიგოთ. უფრო მეტიც, წასვლის გარეშე, სუფთა გულით - რობოტებმა შექმნეს თავი სუფთა გულით.
ნაივნას ნახატი "ქუდი იმ ტროანდში"
კაფესთან ვზივარ. ჩემამდე ქალი ზის მაგიდასთან ვიცისთან - გასაგებია, რომ ქანდაკება არ არის დიდი. ამოიღეთ ფურცლები A3, vugillya. "გინდა დაგხატო?" არ ველოდები, მაგრამ არ მთხოვენ - cicavo. დრტვინავს, ქალი სიტყვასიტყვით 5 hvilin-ზე ხატავს ჩემს პორტრეტს და მეუბნება, რომ იოგა გავაკეთო - გასაგებია, არა ხარჯის გარეშე. ორიოდე ჰვილინის შემდეგ უკვე მეტროში მივდივარ, ჩემი უფრო პრიმიტიული გამოსახულებიდან არკუში მეჭირა ხელში. მე გადავიხადე ახალი ორმოცდაათი კარბოვანტი.
ამ ქალმა დამაფიქრა დღევანდელი მისტიკის შესახებ. ხელოვნების ენციკლოპედია ამ ჟანრს შემდეგ განმარტებას აძლევს: "ხალხური ოსტატების, ასევე თვითნასწავლი ხელოვანების ტრადიციული ხელოვნება, რომლებიც გადაარჩენენ ბავშვის სიახლეს და ბეზპერედნისტულ ბაჩენიურ სამყაროს". შესაძლოა, გითხრეს ცის სურათები - მარტივი, ფართო, ვთქვათ, ბავშვმა დახატა ისინი, მაგრამ ნამდვილად ავტორიტეტი სრულწლოვან ადამიანს ეკუთვნის. Naychastіshe tse navit lіtnі ხალხი. შეანელეთ თქვენი პროფესია - მუშაობა, დარეკეთ. სოფლების მახლობლად ცხოვრების სუნი ასდის და სამსახურში ყოველდღე დადიან. Naivne mystetstvo - პირდაპირ ძველის დასასრულებლად. ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში არაპროფესიონალმა მხატვრებმა შექმნეს თავიანთი „ჟორსტოკის ჭეშმარიტი“ პორტრეტები, ხოლო მე-20 საუკუნეში ისინი უამრავ სწორხაზოვნად ჩანდნენ, აკადემიური წესებისა და ნორმებისგან თავისუფალი.
Batkom naiv vvazhaetsya ხატწერა. ხატების გაჟღენთვით, ადვილია ტრადიციულის სიმღერა. სუნი არაპროპორციული, პრიმიტიული, ნაჭებტო დაუდევარია. ყველა ეს მახასიათებელი შეიძლება შემცირდეს გულუბრყვილო ხელოვნების სურათზე, როგორიცაა ხატები.
ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელი მსოფლიოში. ვინს პატივს სცემენ, როგორც გულუბრყვილო ხელოვნების ფუძემდებელს. რუსომ, რომელმაც დაწერა თავისი პირველი ნამუშევარი 42 წლის როკი-ვინ პრაციუვავ მიტნიკში და არაერთხელ დაწერა ვიიშოვი ფრონტზე. ცის ხელოვანები არ კარგავენ დროს პროფესიონალურად შემოქმედებითად დაკავებისთვის, მათ არ სურთ სუნი. უბრალოდ, ხანდახან ადამიანები ხატავენ რა იმღერონ. „ვაშლის კრეფა“, „თალღვა“, „მდინარე ბურხლივა“, „გათეთრებული ტილოები“ - ყველაზე ცნობილი მხატვრების ნახატების სახელების ღერძი.
რუსოს რობოტებს ხშირად ცილისწამება და მკაცრად აკრიტიკებდნენ, განსაკუთრებით ზურგზე. და მიტესების პოპულარობა ფართოდ გავრცელდა მას შემდეგ, რაც კამილ პისარრომ წამოაყენა ერთ-ერთი ნახატი - მათ სურდათ მისი გაუმჯობესება, ხოლო მეტრი მხატვრის სტილით დაიხრჩო და შეაქო სურათი. წე ბუვ "კარნავალის წვეულება", 1886 წ.
პეიზაჟის დეტალები საგულდაგულოდ იყო ჩაწერილი, ასეთმა გეგმებმა მზერა გაამხიარულა, მაგრამ ამავე დროს პისარო ნასვამი იყო.
ბოლო, არანაკლებ ცნობილი მხატვარი ქართველი ნიკო ფიროსმანია. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, თუ ფიროსმანმა აქტიურად დაიწყო ხელოვნებაში ჩართვა, ისინი კლეჟონკაზე თვითნაკეთი ფარბებით ხატავდნენ - თეთრი ჩი-შავი ფერი. იქ, როდესაც საჭირო გახდა ფერების გამოსახვა, მხატვარმა უბრალოდ შეავსო წებოები უავეკით - ასე რომ, აირჩია მისი ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკა.
რუსებს უყვართ არსებების გამოსახვა, სხვა მეგობრებმა კი თქვეს, რომ ამ ცხოველებში ისინი საკუთარ თავზე უკეთესები არიან. და მართლაც, ფიროსმანში ყველა არსების „გარეგნობა“ ოდნავ ჰგავს მორდის სწორ არსებებს და ყველა მათგანს ერთი და იგივე სახე აქვს: შემაჯამებელი და უვნებელი, რაღაც „ჟირაფის“ (1905) ან „ვედმიდ უ“-ს მსგავსი. თვის ღამე(1905).
ნიკო ფიროსმანი შიმშილისა და სიღარიბის გამო უსახლკარო ბოროტმოქმედთან ერთად გარდაიცვალა. და მაინც, ახალ საათზე, პირველ საათზე, თემის იპოთეკის კარვების რეგისტრაციიდან რობოტი ჭამდა.
უფრო მეტი წარმომადგენელი გულუბრყვილო საკუთარი მხატვრული შემოქმედებადა zovsіm არ შოულობს ფულს, ამოიწურება ახალზე უმოკლეს დროში დღეში რამდენიმე წელიწადში, როგორც ჰობი. Professії Tsim არ იზრდება - თქვენ თავად ნახეთ ყველაზე ცნობილი მხატვრები ოკრემის კასტაში. ეს კიდევ უფრო პატიოსნად მისტიურია, ფართო გულის სახით - არ არის მხატვრის ჩაგვრა მხატვრის მიმართ, არ არის მატერიალური სიბერე შემოქმედების სახით. Vіn არის პატარა, უფრო მიყვარს tse - და მე ვირჩევ მშობიარობას, და ქორწინების რიტუალებს და მდინარეს მელასთან ახლოს. გიყვარდეს და დაიძინო ისე, როგორც გონება.
თუნდაც განსაკუთრებულად რუმინელი მხატვარი-ნაივისტი. იოგო რობოტები საბავშვო წიგნების ილუსტრაციების მსგავსია - ბარისტების სუნი, კაზკოვების სიკეთე. Daskalu გაოცებულია მშობლიური ხელოვნების მხატვრების სიმდიდრით, რომლებიც ასახავს ფანტასტიკურ სიუჟეტებს, მაგრამ არა რეალურ ცხოვრებისეულ სიტუაციებს. არის ბუდინოკები ჩერევიკებით, ლილიპუტები ხავერდებით და უნიკორები, რომლებიც დაფრინავენ. ამასთან, სურათები არ წყდება მარტივია - რაც შეეხება ფორმას, ასევე ზმისტს. გაინტერესებს მათ, გინდა ხელახლა წაიკითხო შენი საყვარელი ზღაპრები და ცოტა მოკვდე.
Naїv მოიცავს კრეატიულობას თვითნასწავლი და თვითნაკეთი ხელოვნება. "ნაივნი" - არ ნიშნავს "ცუდს", მაგრამ "არც შორს". Tse, უფრო სწორად, პროფესიული ხელოვნების საპირისპირო. მშობლიური ხელოვნების მხატვრებს არ აქვთ პროფესიული მხატვრული უნარები. მათ აქვთ მხატვრების პრიმიტივიზმის სტილი: ისინი, როგორც პროფესიონალები, თავიანთი ნამუშევრების სტილიზაციას „უცნობის“ და მარტივის ქვეშ ახდენდნენ. და smut - naїvnі მხატვრები არ პრაგატებენ ცოტას კანონებისთვის, პროფესიონალურად. არ გინდა განავითარო შენი ხელოვნება და იმუშაო შენი პროფესიით. Mitzi naїvu დაწერე სამყარო არა ისე, როგორ უნდა დაიწყოს, არამედ როგორ იგრძნოს იოგა.
თავში მეჩვენებოდა, რომ მისტიკა მაღაზიას ჰგავს. მე ისე მივესალმე ცომა პორივნიანნუს - უკვე ცახცახებდა და ცახცახებდა. ალე რომ გავარკვიე, მივხვდი, რომ ვცდებოდი. Naїvne mystetstvo კიდევ უფრო მსუბუქი, ale "chavunno სერიოზული". ახლებურად, თვალსაჩინოდ, არ არის იუმორი, გროტესკი, კარიკატურა - თუმცა ერთი შეხედვით სხვანაირად ჩანს. ავტორში გულუბრყვილო ყოველთვის დამარხავს მათ, ვინც ღვინოს ასახავს. იქ კი, სადაც არ არის განძი, არ არის გულუბრყვილო ხელოვნება - სუნი უბრალოდ არ აჩვენებს ცხოვრების სფეროს. ნაივ - ცე უფრო ფართო ზახოპლენნია.
მოსკოვის მახლობლად არის გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმი - იოგას პრაქტიკოსები ახორციელებენ სერიოზულ მუშაობას ექსპონატების შერჩევაში, კონსულტაციებს ავტორებთან. ამავდროულად, მუზეუმში 1500-მდე რობოტია, მაგრამ დემონსტრაციებისთვის დრო არ არის საკმარისი, ამიტომ ექსპოზიციები ყოველთვიურად იცვლება.
ეს ტექსტი არ მოგვითხრობს ყველაფერს მშობლიური ხელოვნების მიცვაზე, მაგრამ მინდა დავაწკაპუნო და წავიდე მუზეუმში, ან გადმოვფურთხო ეს მშობლიური სურათები საძიებო სისტემიდან. თუ ხელოვან-კრიმინალები გაიზარდნენ, ისინი იმსახურებენ უბრალო პატივისცემას - ნუ მისცემთ ამ სინათლის აღიარებას დახრჩობის საშუალებას, მაგრამ ვეცადოთ მათი გაცნობა.
მუზეუმის მიერ გავრცელებული პუბლიკაციები
მოგზაური მშობლიური ხელოვნებიდან
დღეს არაპროფესიონალი მხატვრების ხელოვნება იშვიათად ხვდება გალერეისტებისა და ხელოვნებათმცოდნეების პატივისცემას. Naїvistiv-ის პროტე რობოტები, მარტივი და მკაფიო, შეიძლება იყოს არანაკლებ დრამატული და შთააგონოს მხატვრულად მნიშვნელოვანი, უფრო დაბალი ვიდრე ოსტატების ცოდნის ტილო. მათ შესახებ, ვინც ასე შორს არის მისტიკა და რატომ არის ასე ძნელი მისი მიყოლა - Kultura.RF პორტალის მასალებში.
ნაივნი - ნიშნავს მარტივს
ალექსანდრე იემელიანოვი. Ავტოპორტრეტი. 2000-იანი წლები. პირადი კოლექცია
ვლადიმერ მელიხოვი. გაყოფა. 1989. პირადი შერჩევა
Naїvne art - მხატვრების შემოქმედება პროფესიული განათლების გარეშე, თითქოს სისტემატურად და სტაბილურად ეწეოდნენ ფერწერას. ყველაზე გულუბრყვილოდ შეიძლება დაინახოს რამდენიმე სწორი ხაზი, მაგალითად, არბრუტი ან აუტსაიდერი ხელოვნება - ფსიქიატრიული დიაგნოზის მქონე მხატვრების ხელოვნება.
მისტიკოსებისთვის კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი საკვები - თითქოს გულუბრყვილო გულშემატკივარს მოყვარულივით გაამხნევოს. ასეთი ხელოვანების შემოქმედების შეფასების კრიტერიუმები არის თვითმოტივაცია და მათი მუშაობის ხარისხი. დიდ როლს ასრულებს თავად ავტორის ინდივიდუალობა: რომელიც სიცოცხლეს უთმობს ხელოვნებას, რომელიც ხტება თქვას თავის რობოტებში (ფერწერა, გრაფიკა, სკულპტურა).
პირველი ნაივნი
Naїvne mystetstvo vosnuvalo zavzhd. კლდეზე მხატვრობა, პალეოლითური ქანდაკება და ანტიკური კუროში და კარიატიდი - ყველაფერი პრიმიტიულად არის შესრულებული. განიხილება როგორც დამოუკიდებელი ნაკადი ფიგურული ხელოვნებაეს ერთბაშად არ მომხდარა: ამ პროცესმა საუკუნეზე მეტი გასტანა და მე-19 საუკუნის მსგავსად დასრულდა. ანრი რუსო, ფრანგი თვითნასწავლი მხატვარი, გახდა ამ ინოვაციური ტენდენციის პიონერი.
რუსო დიდი ხნის განმავლობაში მსახურობდა ხელთათმანში, ხოლო მოწიფულ ასაკში მან მიატოვა პროფესია და სერიოზულად დაკავდა მხატვრობით. პირველად 1886 წელს ვცადე ნაშრომის დადება პარიზის „დამოუკიდებლობის გამოფენებზე“, ale buv osmiyany. ახლა კი, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, გავიცანი ცნობილი ავანგარდისტი მხატვრები, რობერტ დელონე, რომლებიც აფასებდნენ რუსოს გაბედულ სტილს. ავანგარდისტი მხატვრები ხშირად „ატრიალებდნენ“ ისეთ სპონტანურ მხატვრებს, როგორიც რუსო იყო, ეხმარებოდნენ მათ განვითარებაში და ამ რობოტებისგან იღებდნენ, რომ მათ ჰქონდათ შთაგონება მათი მხატვრული ძიებისთვის. დაუვიწყარია, რომ რუსომ სასმელით დაიწყო მისალმება, საზოგადოებამ დააფასა მისი ნაკვთების ორიგინალობა და განსაკუთრებით მისი ფერებთან მუშაობა.
რუსეთში, ნაივნეზე, ხელოვნება თვალწინ მოექცა მხატვარ მიხეილ ლარიონოვის ორგანიზაციას, 1913 წელს გამოფენას "სამიზნე". იქ ადრე საქართველოდან ძმებმა, მხატვრებმა და მისტიკოსებმა კირილო და ილია ზდანევიჩებმა ჩამოიტანეს რობოტები ნიკო ფიროსმანი. გამოფენამდე საზოგადოებამ არ აჩვენა, რომ სამოყვარულო ხელოვნება შეიძლება იყოს უფრო მეტი, დაბალი პოპულარული პრინტები და ფოლკლორული ნახატები.
ნაივნი ბრინჯი
ნიკო ფიროსმანი. სოზაშვილის პორტრეტი. 1910 წ. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
ნიკო ფიროსმანი. ქალი დიდი კვერცხებით. 1910 წ. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
naїvnyh maistrov-ის რობოტები ხშირად ჭამენ სიხარულის ატმოსფეროს და ყოველდღიური ცხოვრების, ნათელი შეღებვა, დეტალების პატივისცემა, რეალობის ჩახედვა.
მშობლიური ხელოვნების უამრავმა კლასიკოსმა, შესაძლოა, ნიკო პოროსმანმა და სოსლანბეკ ედიევმა გაიარეს ZNUІ - მისტიკის სახალხო უნივერსიტეტის კორესპონდენციის სკოლა. Vіn buv ფონდები 1960 წელს ნადია კრუპსკაიას სახელობის მისტესკის კურსების საფუძველზე; ახალში წვლილი შეიტანეს რობერტ ფალკმა, ილია მაშკოვმა, კუზმა პეტროვ-ვოდკინმა და სხვა ავტორებმა. ZNUI-ში ჩატარებულმა ტრენინგმა სტუდენტებს საშუალება მისცა მიეღოთ ტექნიკური უნარები, ასევე პროფესიული წარმოდგენა სამუშაოზე.
კანი სასიმღერო იზოლაციაში მყოფი მხატვრის ფორმას იღებს, სამუდამოდ თავისუფალია დახურვისგან კარგი იდეებისა და კარგი სტილის საზღვრებზე და შეგიძლიათ მთელი ცხოვრება ივარჯიშოთ მარადიული თემების ფსონით. ასე რომ, 1980-იანი წლების პაველ ლეონოვის რობოტები და 1990-იანი წლების ბოლოს თითქმის არ მოგაგონებთ: მსგავსი კომპოზიციები, მსგავსი პერსონაჟები, ერთი და იგივე, მათ აქვთ იგივე მოქმედება, ბავშვებთან ახლოს. Khіba scho farbi გახდა yakіsnіshimi, ხოლო ტილოები - ფართომასშტაბიანი. იგივე შეიძლება ითქვას naїvistіv-ის აბსოლუტურ უმრავლესობაზე. ყურადღება მიაქციეთ მნიშვნელოვან საზოგადოებრივ სუნებს, განსაკუთრებით რეაგირებენ: არ შეცვალოთ სტილი დროულად, არამედ დაამატეთ ახალი ეპოქები რობოტულ მეტყველებაში. იაკ, მაგალითად, კლასიკური გულუბრყვილო ვოლოდიმირ მელიხოვი. იოგო რობოტი "Rozdvoennya" არის ქალის კვარტალის სასწაულებრივი ილუსტრაცია რადიანსკის კავშირში. მასზე გამოსახულია ქალი, თითქოს ის ფაქტიურად ერთდროულად ორ ადგილას იმყოფებოდა: ერთი ხელით ქარხანაში მუშაობდა, მეორეთი კი ბავშვს ასაზრდოებდა.
ნაივნი თემები
პავლო ლეონოვი. Ავტოპორტრეტი. 1960. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
პავლო ლეონოვი. მე ვირჩევ მშობიარობას. 1991. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
Naіvіsti მიდის ღრმა ადამიანურ თემებზე, კანთან ახლოს: ადამიანები, რომლებიც სიკვდილი არიან, უყვართ ეს ადამიანები. ეს რობოტები ყოველთვის უფრო ჭკვიანები არიან, ოხერი მხატვრები ცდილობენ უბრალოდ გამოხატონ იდეები, რომლებსაც ისინი აქებენ, სიმბოლიზმისადმი დამორჩილების და სენსიის მიმაგრების გარეშე.
გულუბრყვილო მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ძლიერი მტრობა არის მისი წასვლა ქალაქიდან, სოციალური ცენტრიდან. ნაივისტამები, როგორც წესი, სოფელთან ახლოს ცხოვრობენ, ძლიერ იდეალიზებენ ადგილს, სუნი წერენ ქუჩებსა და სკვერებს კაშკაშა, ხდიან მათ ქიმერულს. განსაკუთრებით მხატვრები, მაგალითად, ელფრიდ მილტსი, ემორჩილებიან ტექნოლოგიურ სიახლეებს - ზოკრემა, მოსკოვის მეტრო.
მეორე თემა, რომელიც ასე მნიშვნელოვანია მშობლიური ხელოვნებისთვის, არის ადამიანის იმიჯი – პორტრეტები და განსაკუთრებით ავტოპორტრეტები. ყველაზე ძლიერი გზა საკუთარი განსაკუთრებულობის პრიზმით სამყარომდე მისასვლელად, მარტოხელა ადამიანების დახვეწილობის შეხედვის ძალით. და ასევე მათი გზა ამაღლდეს ადამიანის შინაგანი შუქი მის იოგიზმში. პორტრეტის ჟანრის იმ რობოტს ეძლევა საშუალება, განსაკუთრებული სახით შეხედოს ნაივისტებს, ამოიცნოს ისინი, როგორც ისინი საკუთარ თავს აღიქვამენ. ადგილობრივების იზოლაცია მის შინაგან სამყაროში, რომელიც ასახავს, მაგალითად, თანამედროვე მხატვრის, ალექსანდრე იემელიანოვის ავტოპორტრეტს. Vіn წარმოიდგენს თავს, როგორც სურათების კოლექციას და მშვიდად, როგორც მხეცებს.
შესაძლოა, მშობლიური ხელოვნების ყველა კლასიკოსს შეუძლია ბავშვობის თემის სხვაგვარად ინტერპრეტაცია. სინამდვილეში, ბავშვები ყოველთვის მიტოვებულნი არიან და ეს განპირობებულია იმით, რომ რობოტები - მზაკვრული და შუალედური - წერტილივით ხდებიან წარსულის ბავშვისთვის და მეცხრე ხელოვანის შვილისთვის, რომელიც ჯერ კიდევ ცოცხალია. სულში. წიქავო, რას არ დაწერ თავს ბავშვის გამოსახულებით? სუნი კონცენტრირებულია სამყაროს სამყაროზე, სხვა ბავშვების პორტრეტებზე, გამოსახულ არსებებზე - იმაზე, რისი თამაში შეგიძლიათ Abbetz-ში.
სვიტლანა მიკილსკა. სტალინი მოკვდა. 1997. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
ალექსანდრე ლობანოვი. ავტოპორტრეტი ოვალურ ჩარჩოში სსრკ-ს გერბის ქვეშ. 1980. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
გულუბრყვილო ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი თემა მოდის - ვარსკვლავის თემა. მხატვრებს ასევე უყვართ ნატურმორტების ხატვა, ბანკეტები, გართობა და დღესასწაულები - განსაკუთრებით ხშირად მათი ნახვა ნიკო ფიროსმანის, პაველ ლეონოვისა და ვასილ გრიგორევის ნახატებშია, ასეთი დღესასწაულებისთვის არის წმინდა, ევქარისტიული შეგრძნება. სასიყვარულო ბენკეტი, გართობის ბენეფიციარი, ოჯახის წილი ბენეფიციარი - მხატვარმა იცის ამ, განსაკუთრებით განსაკუთრებული თემების ტყავი. როგორც სახლი იმავე სახლში, ოჯახის ბუდე, სიმშვიდის, სიმშვიდისა და უსაფრთხოების სიმბოლო. პაველ ლეონოვის რობოტებში რადიანი მოქმედება დაკავშირებულია სიხარულით, წმინდა აღლუმებით. ნავიტ pratsya ლეონოვი ასახავს რადიუსს და შუქს.
Prote naїvne mystetstvo yaky zavzhdi idilіchne. მაგალითად, აუტსაიდერ ხელოვნებას ან არტ ბრუტს ხშირად ართმევენ ბუნდოვნად შემაშფოთებელ გონებას. ამ რობოტებს არ აქვთ მკაცრი და სრული სამყარო - მხატვრები ხშირად კონცენტრირდებიან საგნების ერთ მოტივზე და ქმნიან მათ კანის რობოტებში. კლასიკური აუტსაიდერული ხელოვნებისთვის ალექსანდრე ლობანოვი, მოსინის ზღვის გოჭი გახდა ასეთი ობიექტი. თავად ლობანოვს არ ესროლა ციმციმი და მის რობოტებში არ არის ომი, სიმტკიცე, ტკივილი. ეს ობიექტი არის ჩუმი არტეფაქტი, სიძლიერის ნაზავი, რადგან რადიანული სიმბოლიზმი აქტიურია, როგორც ეს არის მისი მუშაობის აბსოლუტურ უმრავლესობაში.
მხატვრებისთვის მთავარი ფილოსოფიური თემებია დაბადება და სიკვდილი. ნაივისტები აღმერთებენ ხალხის ხალხს, როგორც ფიზიკურ და განსაკუთრებულ, თანაბარ იოგას ცხოვრების ღვთაებრივ საწყისებთან. და სუნიანი ხალხის მხედველობა აღებულია მეხსიერების და ტკივილის თვალსაზრისით, რომელიც იკარგება რაღაც ახალის შესახებ. ასე, მაგალითად, სვიტლანა მიკილსკაიას სურათზე, ნაცრისფერში ჩაცმული ხალხი, კონტრასტულია წითელ ცხელ ფონზე, მათი აზრების წაკითხვა თითქმის შეუძლებელია - სამაგიეროდ ისინი სუნიან.
კლასიკური ნაივუს ეპოქა ეტაპობრივად. დღეს დახურეთ იატაკები და ნავვისტივის საძირკველი, როგორც ადრე იყო, ეს შეუძლებელი იყო. მხატვრები არიან დამნაშავეები იმაში, რომ აქტიურად არიან ჩართულნი ხელოვნების პროცესში, ესმით რა უნდა შევიდნენ ხელოვნების ბაზარზე. ცე არ არის კარგი და არც ცუდი - უბრალოდ საათის ნიშანი. შემდეგ კი ჩვენ დავაფასებთ გულუბრყვილო ხელოვნების ყურებას, დოკები ჯერ არ გაჩენილა.
პორტალი "Culture.RF" უფროსი სამეცნიერო სპეციალისტის მასალის მომზადებაში დახმარებისთვის MMOMAგამოფენის „NAIV…ALE“ საკურატორო ჯგუფის მონაწილე ნინა ლავრიშევა და მომხსენებელი. რუსული ლუბოკისა და გულუბრყვილო ხელოვნების მუზეუმიმარია არტამონოვა.
ნაივნე მისტიკა - vyznachennya vіdnositsya ფერწერაზე (და კიდევ უფრო ნაკლებად ქანდაკებაზე), შექმნილია მეტ-ნაკლებად ცივილიზებულ სუპრეში, მაგრამ არა maє zagaloviznaї შეფასების schodo წარმოსახვითი maisternostі.ახასიათებს კაშკაშა, არაბუნებრივი ფერები, პერსპექტივის კანონების არსებობა და, ბავშვური სახით, ფაქტიურად ქარიშხალი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც სინონიმი მიზნისთვის, ტერმინი " პრიმიტიული ხელოვნება", ale vin შეიძლება შემოვიდეს ომანში, "პრიმიტიული" აღნიშვნის ფრაგმენტები ასევე ფართოდ არის სტაგნირებული პროტო-რენესანსის ეპოქის მისტიკამდე. (ეტაპი იტალიური კულტურის ისტორიაში, რომელიც წინ უძღვის რენესანსს, რომელიც მოდის დუცენტოზე(1200-ი) ტრეჩენტო (1300-იანი წლები). პატივი ეცით შუა საუკუნეების გარდამავალ ტიპსრენესანსამდე. ტერმინი პირველად შემოიღო შვეიცარიელმა ისტორიკოსმა.და „არაცივილიზებული“ ამხანაგების შემოქმედება. სხვა სახელები, თითქოს განსხვავებულები არიან, მსგავსი მნიშვნელობა აქვთ: „ფოლკლორი“, „ხალხური“ ხელოვნება, ან „კვირეული მხატვრები“ - შეიძლება თქვენც შეურაცხყოფთ. მაგალითად, "არამუშა მხატვარი" - მაშინაც კი, თუ ბევრი მოყვარული არ წერს მშობლიურ სტილში, მაგრამ საუკეთესო მხატვრებისთვის (მიღებული ყველაზე წარმატებული), მხატვრობა ხშირად ჩნდება როგორც მუდმივი რობოტი. პროფესიონალ მხატვრებს შეუძლიათ მშობლიური სტილის კულტივირება, მაგრამ ასეთი „ნაივნისტი“ არ შეიძლება აირიოს სწორი მშობლიური ხელოვანების უწყვეტ შემოქმედებაში, მაგალითად, რობოტები. ადჰეზივებიან პიკასო vikonanі navmisne ბავშვივით, ფართო პატარა ბავშვებით.
გარეგნულად მისტიციზმს შეიძლება ჰქონდეს ძალა, მისი ამოცნობა ადვილია, მაგრამ სახელის მინიჭება მნიშვნელოვანია. ცე შეჯამება სკოტი უილსონი (1889-1972),ამბობდა: "თქვენ არ შეგიძლიათ აღწეროთ ეს სანახაობა. თქვენ ხალხნო, და ის უბრალოდ გამოჩნდება."
ანრი რუსო (1844-1910)იყო პირველი მშობლიური მხატვარი, რომელმაც მოიპოვა ხელოვნების კრიტიკის სერიოზული აღიარება. ვინ დარჩა ერთადერთი, ვისაც დიდი ოსტატი პატივს სცემს, თუმცა ბევრმა სხვამ დაიმსახურა ერთი დღის ადგილი თანამედროვე ხელოვნებაში.
მთავარი კრიტიკოსი, რომელიც პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ როკზე ახალი არტისტების პოპულარიზაციას ამტკიცებდა, ბუვ. ვილჰელმ უდე. Naїvnіh მხატვრების ბრწყინვალების სიახლემ და პირდაპირობამ მათი ამხანაგების წამყვან წოდებას შემატა, მაგრამ 1920-იანი და 1930-იანი წლების უმნიშვნელო გამოფენებმა დიდი ინტერესი გამოიწვია მათ მიმართ.
განსაკუთრებული მნიშვნელობამცირე გამოფენა "ხალხური მხატვრობის მაისტრი: ევროპისა და ამერიკის თანამედროვე პრიმიტივები"თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში ნიუ-იორკთან 1938 წელს
ადრეული თანამედროვე მხატვრების უმეტესობა, რომლებმაც პოპულარობა მოიპოვეს, ფრანგები იყვნენ (ძირითადად საფრანგეთში უდეს საქმიანობით). Მათ შორის:
ანდრე ბოშამპი (1873-1958)
კამილ ბომბუა (1883-1970)
ლუიზა სერაფინი (1864-1934)
ბერილ კუკი (1926-2008)
ასე ხშირად ბოლო მხატვრების წინაშე ზარახოვოვსია ლოურენს სტივენ ლაური (1887-1976)
ალე დეიაკის კრიტიკოსები მოიცავს იოგოს რიცხვიდან, რადგან. ლორა დიდხანს ატარებდა სამხატვრო სკოლაში.
შეერთებულ შტატებს აქვს სტატიების საშუალო რაოდენობა ჯონ კეინი (1860-1934)
ანა მერი რობერტსონ მოსესონი (1860-1961)
ხორვატიამ მისცა უამრავი ახალი მხატვარი, de naivіdomіshim ივან გენერალიჩი (1914-1992)
