გამვლელი ხალხის ფერწერული თავისუფლების მოკლე აღწერა. „თავისუფლება ბარიკადებზე“ რევოლუციური თემაა ხელოვნების სამყაროში
ჟაკ ლუი დავითის ნახატი „ჰორაციელთა ფიცი“ გარდამტეხი მომენტია ევროპული მხატვრობის ისტორიაში. სტილისტურად არ დაემორჩილება კლასიციზმს; იგივე სტილი, ორიენტირებული ანტიკურობაზე და შესაძლებელი იქნებოდა ამ ორიენტაციის არჩევა დავითისგან. „ჰორატიების ფიცი“ დაწერილია იმ სიუჟეტზე, რომაელი პატრიოტების მსგავსად, სამი ძმა ჰორატი აირჩიეს, რათა ებრძოლათ ალბა ლონგას ქალაქ ალბა ლონგას წარმომადგენლებთან, ძმებ Curiocii-ებთან. ეს მოთხრობა არის ტიტუს ლივიუსისა და დიოდორე სიცილიელისაგან, რომლებზეც მან დაწერა პიერ კორნელის ტრაგედია.
„ყოველ შემთხვევაში, ამ კლასიკურ ტექსტებში ყოველდღიურად ჩანს ჰორაციელთა ფიცი.<...>თავად დავითი ხელახლა წერს ფიცს ტრაგედიის ცენტრალურ ეპიზოდზე. ძველი სამ ხმალს ჭრის. Vіn დგას ცენტრში, vіn є ყველა სურათი. Lіvoruch vіd nygo - სამი ლურჯი, scho zlivayutsya ერთ ფიგურაში, მარჯვენა - სამი ქალი. ციას სურათი ძალიან მარტივია. დავითამდე კლასიციზმმა, რაფაელზე მთელი ორიენტაციის მიუხედავად, და საბერძნეთმა არ იცოდა ასეთი სუვოროი, მარტივი ადამიანური ენა გრომადული ფასეულობების გამოსახატავად. დევიდ ნემოვმა იგრძნო, ვინც ამბობდა დიდრო, რომლებიც ტილოს არ იჭერდნენ: ”ასე უნდა დაწერო, როგორც სპარტაში თქვეს”.
ილია დორონჩენკოვი
დავითის დროს ანტიკურობა უფრო მგრძნობიარე გახდა პომპეის არქეოლოგიური მტკიცებულებების მიმართ. ბოლო დრომდე ანტიკურობა იყო ძველი ავტორების - ჰომეროსის, ვერგილიუსის და სხვათა ტექსტების ჯამი და რამდენიმე ათეული ასეული ქანდაკება, რომლებიც იდეალურად არ იყო შემონახული. ახლა ის საღად მოაზროვნე გახდა, ავეჯამდე ის ნამისტია.
მაგრამ დავითის სურათზე არაფერია. მის სიძველეში, მტრული წოდებით, არც ისე დაქვეითებულია გარემოცვაზე (შოლომი, არარეგულარული ხმლები, ტოგა, კოლონიები), როგორც პირველი გამომცხვარი უბრალოების სული.
ილია დორონჩენკოვი
დავითმა მტკიცედ შეხედა თავისი შედევრის გარეგნობას. რომში დავწერე და დავპოსტე იოგა, იქ მივიღე კრიტიკა და მერე ფურცელი გავუგზავნე ფრანგ პატრონს. მხატვარმა შეახსენა, რომ რაღაც მომენტში მან შეწყვიტა მეფისთვის ნახატის დახატვა და გახდა თავისთვის ხატვა, і, zokrema, virishiv її არა კვადრატული, როგორც ეს აუცილებელია პარიზის სალონისთვის, არამედ სწორხაზოვანი. როგორც მხატვარმა და როზრახოვოვმა, ცოტამ და ფოთოლმა დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია, ნახატებმა დაჯავშნა ღამე სალონში, რომელიც უკვე ნაჩვენები იყო.
„პირველი ღერძი, დადეთ სურათი ადგილზე და ნახეთ როგორც ერთი. Yakby მოიგო Bula Square, її povіsili b რიგი სხვა. და მას შემდეგ, რაც შეცვალა სამყარო, დავითმა її უნიკალურად აქცია. ცე ბუვ დიდი მხატვრული ჟესტია. ერთი მხრიდან, ვინ აცხადებდა თავის თავს, როგორც ბრენდი დაკეცილ ტილოზე. მეორე მხრიდან, სრული პატივისცემით მოქცეული სურათის ცენტრში.
ილია დორონჩენკოვი
სურათს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი აზრი აქვს, რაც მას ყველა საათის შედევრად აქცევს:
„მთელი ტილო განსაკუთრებულობისკენ არ იქცევა - ხალხისკენ იქცევა, თითქოს რიგებში დგას. ცე გუნდი. І tse გუნდი ხალხს, როგორც ზურგი უკან, და შემდეგ rozmirkovuє. დავითმა კი სწორად აჩვენა მსოფლიოს ორი არათანმიმდევრული, აბსოლუტურად ტრაგიკული დაყოფა - ახალგაზრდების სამყარო და ტანჯული ქალების სამყარო. პარამეტრის პირველი ღერძი - უფრო ენერგიული და ჰარმონიული - აჩვენებს იმ ცხოვრებას, რომელიც ნამდვილად დგას ჰორაცევის ისტორიის მიღმა და სურათის უკან. და მათი ჟაჰის ნამსხვრევები უნივერსალურია, მაშინ „ჰორაციანთა ფიცი“ ჩვენში არსად არის“.
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
1816 წელს ცნობილი გახდა, რომ ფრანგული ფრეგატი „მედუზა“ ჩამოვარდა სენეგალის სანაპიროზე. 140 მგზავრმა დატოვა ბრიჯი ჯოხზე და მხოლოდ 15-მა დაძრა; 12-დღიან სისულელეში რომ ეცხოვრათ, მათ საშუალება მიეცათ კანიბალიზმში წასულიყვნენ. სკანდალი ატყდა ფრანგულ სუსპენსს; კატასტროფაში დამნაშავედ არაკომპეტენტური კაპიტანი, შერიგებების როიალისტი აღმოჩნდა.
ლიბერალური ფრანგული საზოგადოებისთვის ფრეგატი მედუზას კატასტროფა, გემის ჩაძირვა, რომელიც ქრისტიანი ხალხისთვის სულიერების სიმბოლოა (ეკლესია და ახლა ერი), გახდა ახალი აღდგენის სიმბოლო, თუნდაც ბინძური ნიშანი. რეჟიმი, რომელიც იწყება“.
ილია დორონჩენკოვი
1818 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა, თეოდორ გერიკაულმა, რაღაცნაირად აერია თემა, ჩუმად წაიკითხა წიგნი, რომელიც ცოცხალია და თავის ნახატზე დაიწყო მუშაობა. 1819 წელს ნახატი გამოიფინა პარიზის სალონში და იქცა ჰიტად, მხატვრობაში რომანტიზმის სიმბოლოდ. ჟერიკომ სწრაფად გადმოგვხედა და ყველაზე პირადულად გამოგვხატა - კანიბალიზმის სცენა; დაჭრის ჩვენებაში დამნაშავედ რომ არ გახდეთ, ნახეთ ჩხუბის მომენტი.
ეტაპობრივად, აირჩიეთ სწორი მომენტი. Tse მომენტი მაქსიმალური nadії და მაქსიმალური nevvnenostі. იმ მომენტში, თუ ხალხი ჯოხზე იყო, ბრიგა "არგუსი" ჰორიზონტზე გადახტებოდა, თითქოს ჯოხი ჯოხზე ადიოდა (მე არ მიხსენებია).
აღარ ვოფლი, მკაცრ კურსზე გავდივარ, ახალზე დახარჯული. ჩანახატზე, სადაც იდეა უკვე იპოვეს, „არგუსს“ ახსოვთ და ნახატში ჰორიზონტზე გადაიქცევა პატარა წერტილად, რომელიც, როგორც ჩანს, თავისკენ იპყრობს თვალს, მაგრამ არა. არსებობს.”ილია დორონჩენკოვი
გერიკო ხელმძღვანელობს ნატურალიზმით: ახალი ადამიანის სხეულების ჩანაცვლება სასწაულმოქმედი მამაკაცი სპორტსმენების სურათში. მაგრამ ეს არ არის იდეალიზაცია, ეს არის უნივერსალიზაცია: სურათი არ ეხება მედუზას კონკრეტულ მგზავრებს, ეს ეხება ყველას.
„ჟერიკო მიცვალებულთა წინა პლანზე დგება. არ მიფიქრია: ფრანგი არასრულწლოვნები ლაქებითა და დაჭრილი სხეულებით შეღებილი. წე ზბუდჟუვალო, ნერვებზე ცემა, ინტელექტი მოშლილი: კლასიკოსი ვერ გამოაჩენს ასე ხარბად, მაგრამ ჩვენ. ალს და გვამებს შეიძლება კიდევ ერთი მნიშვნელობა ჰქონდეს. მაინტერესებს რა არის სურათის შუაში: არის ქარიშხალი, არის ქარიშხალი, მზერა იაკმა მიაპყრო. და ცხედრის სხეულებზე, მხოლოდ სურათის წინ დგომა, კრაკი მთელ ფილაზე. ჩვენ იქ ვართ.”
ილია დორონჩენკოვი
გერიკოს ნახატი ახლებურად არის გადამუშავებული: მას სისასტიკით აქცევენ არა მზერის არმიას, არამედ ტყავის ადამიანებს, კანის თხოვნას თეფშებზე. პირველი ოკეანე არ არის მხოლოდ 1816 წლის დახარჯული იმედების ოკეანე. ცე წილი ხალხისა.
Აბსტრაქტული
1814 წლამდე საფრანგეთი იტანჯებოდა ნაპოლეონის კვალობაზე და ბურბონების ჩამოსვლა შვებით. თუმცა, ბევრი პოლიტიკური თავისუფლება დაიკარგა, დაიწყო რესტავრაცია და 1820-იანი წლების ბოლომდე ახალგაზრდა თაობამ დაიწყო ძალაუფლების ონტოლოგიური მედიდურობის აღიარება.
„ევგენი დელაკრუა, რომელიც იტყუებოდა ფრანგული ელიტის წინაშე, რომელიც აღდგა ნაპოლეონისთვის და ბურბონების ბეჭედი იყო. Prote vіn buv favors: vіn რომელმაც პირველად აიღო ოქროს მედალი მისი ნახატი სალონში, Dante's Rook, 1822 წელს. და 1824 წელს იგი გამოჩნდა ნახატში "რიზანინა ქიოსზე", რომელიც ასახავს ეთნიკურ წმენდას, თუკი კუნძულ ქიოსის ბერძენი მოსახლეობა დეპორტირებული და დასახლებული იყო საბერძნეთის დამოუკიდებლობისთვის ომის დროს. პოლიტიკური ლიბერალიზმის ცე პერშა პასტივკა ფერწერაში, რომელიც უფრო შორეულ ქვეყნებს ჰგავს.
ილია დორონჩენკოვი
1830 წლის შემოდგომაზე, კარლ X-მა, დაინახა უამრავ კანონმდებლობა, სერიოზულად კვეთს პოლიტიკურ თავისუფლებას და გაგზავნა ჯარი სხვა ოპოზიციური გაზეთების დასანგრევად. ალე, პარიზელებმა მსროლელი ჩამოაგდეს, ადგილი ბარიკადებით დაიფარა და "სამი დიდებული დღე" ბურბონის რეჟიმი დაეცა.
დელაკრუას ცნობილ ნახატში, რომელიც ეძღვნება 1830 წლის რევოლუციურ ეპოქებს, წარმოდგენილია სხვადასხვა სოციალური ვერსიები: ჩეპურუნკი ზედა ქუდთან, მაწანწალა ბიჭი, პერანგზე რობოტი მუშა. ალე თავია, ზვიჩაინო, - მშვენიერი ახალგაზრდა ქალი შიშველი მკერდითა და მხრებით.
„დელაკრუას აქ ჰყავს ისინი, ვინც მე-19 საუკუნის მხატვრებს შეიძლება არ ნახონ, რადგან ისინი უფრო და უფრო რეალისტურად ფიქრობენ. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ერთ სურათზე - უფრო პათეტიკური, უფრო რომანტიული, უფრო რეზონანსული - მიიღეთ რეალური, ფიზიკურად გონივრული და სასტიკი (რომანტიკოსებისთვის საყვარელი წინა პლანზე მყოფი გვამებით გაოცება) და სიმბოლოები. ამიტომაც ვარ სრულფასოვანი ქალი, ცხადია, თავად თავისუფლება. მე-18 საუკუნიდან დაწყებულმა პოლიტიკურმა განვითარებამ მხატვრებს აუცილებლობა გახადა იმის ვიზუალიზაცია, რისი აღქმაც შეუძლებელია. როგორ შეგიძლია შენი ნების შერყევა? ქრისტიანული ღირებულებები ადამიანებს გადაეცემა ადამიანის მეშვეობით - ქრისტეს ცხოვრებით, ტანჯვის ამ იოგათ. და ისეთი პოლიტიკური აბსტრაქციები, როგორიცაა თავისუფლება, ეჭვიანობა, ძმობა, არ ჩანს. დელაკრუას პირველი ღერძი, ალბათ, პირველი და თითქოს არც ერთი, ვინც წარმატებით წააწყდა ამ ამოცანებს: ახლა ვიცით, როგორ გამოიყურება თავისუფლება.
ილია დორონჩენკოვი
სურათზე ერთ-ერთი პოლიტიკური სიმბოლოა ფრიგიული კოვპაკი გოგონას თავზე, დემოკრატიის მუდმივი ჰერალდიკური სიმბოლო. საუბრის მეორე მოტივი სიშიშვლეა.
სიშიშვლე დიდი ხანია ასოცირდება ბუნებრივობასთან და ბუნებასთან და XVIII საუკუნეში ეს ასოციაცია იძულებითი გახდა. საფრანგეთის რევოლუციის ისტორია ცნობილია, რომ უნიკალური წარმოდგენაა, თუკი ტაძარში პარიზის ღვთისმშობელიშიშველი ფრანგი თეატრის მსახიობი ბუნება ასახავდა. ბუნება კი - წე თავისუფლება, წე ბუნებრიობა. І ღერძი scho, როგორც ჩანს, ეს არის მგრძნობიარე, გონივრული, ქალი ნიშნავს. ვონი ნიშნავს ბუნებრივ თავისუფლებას.
ილია დორონჩენკოვი
მიუხედავად იმისა, რომ ეს სურათი ადიდებდა დელაკრუას, დიდი ხანი არ გასულა, სანამ ისინი დიდხანს ასუფთავებდნენ მას და მიხვდნენ, რატომაც. გლიადაჩი, რომელიც მის წინ დგას, დუმილის მდგომარეობაში აფასებს, რომელსაც თავს ესხმის თავისუფლება, რომელსაც რევოლუცია ესხმის. არასასურველი ჩქარობისას, რაშიც ეჭვი გეპარებათ, გაოცდებით კიდეც ჩუმად.
Აბსტრაქტული
1808 წლის 2 მაისს, ბედი მადრიდში, ნაპოლეონის ანტი-ნაპოლეონის დარტყმის ჩაქრობის შემდეგ, მომიტინგეებს ხელში ჩაუვარდა ადგილი და უკვე 3-ის საღამოს, ესპანეთის დედაქალაქის გარეუბანში, იყო. აჯანყებულთა მასიური სროლები. Tsі podії nevdovzі გამოიძახეს პარტიზანულ ომში, რომელიც გაგრძელდა ექვსი ბედი. თუ ეს დასრულდება, მხატვარი ფრანცისკო გოია სიტუაციის გასაუმჯობესებლად ორ ნახატს დახატავს. პერშა - "აღდგომა 1808 წლის 2 მაისს მადრიდში".
„გოია ჭეშმარიტად ასახავს თავდასხმის დაწყების მომენტს - ნავახოს პირველ დარტყმას, რომელმაც ომი გახსნა. ამ მომენტის წნევა ძალზე მნიშვნელოვანია. Vіn nіbi nіbіє nіbіє კამერა, vіd vіd vіn პანორამა vіn გადადით evіklіklії გეგმასთან ახლოს, რომელიც ტეჟ არ აწყობდა ახალს. არის კიდევ ერთი საქებარი ლექსი: ქაოსის გათვალისწინებით, აქ სიმწვავე ძალზე მნიშვნელოვანია. აქ ხალხი არ არის, შენ ხარ შკოდუეში. Є მსხვერპლი და є vbivtsі. უპირველეს ყოვლისა, სისხლიანი თვალებით, ესპანელი პატრიოტები ჯალათის კანონით არიან დაკავებულნი.
ილია დორონჩენკოვი
მეორე სურათზე გმირებს ენაცვლება მისიები: ვინც პირველ ნახატზეა დახატული, მეორეში ჩუმად ესვრიან, რომლებიც ჭრიან. ქუჩის არსის მორალურ ამბივალენტობას ცვლის მორალური სიცხადე: გოია არის მშვიდი, ვინც წამოდგა და გვინეა.
”მტრები ახლა განცალკევებულნი არიან. მარჯვნივ, თქვენ, ვინც ცხოვრობთ. ფასი დაბალია პირსახოცებით ფორმაში ჩაცმული ადამიანებისთვის, აბსოლუტურად იგივე, კიდევ უფრო იგივე, დაბალი ვიდრე ძმები ჰორატია დავითში. ისინი ვერ ხედავენ გარეგნობას და їхні kіveri ტრიალებენ їх მანქანების, რობოტების მსგავსი. ეს არ არის ადამიანური პოზიციები. სუნი შავი სილუეტით ჩანს ღამის სიბნელეში მსუბუქი სანთებელას ბუგრებზე, რომელიც დატბორავს პატარა გალიავინს.
ლივორუჩი, რომელიც მოკვდება. სუნები იშლება, ტრიალებს, ჟესტიკულაციას ახდენენ და რატომ უნდა დავნებდე, რომ სურნელები თავისივე რულონებისთვისაა. თავი მსურს, ცენტრალური პერსონაჟი - მადრიდელი მამაკაცი ნარინჯისფერ შარვალში და თეთრ პერანგში - მუხლებზე დადგეს. ყველა ერთი რამ, მაგრამ troch on კეხი.
ილია დორონჩენკოვი
ჯინუვი აჯანყებულია ქრისტეს პოზაზე დგომისთვის და უფრო დიდი კონფლიქტისთვის გოია ასახავს სტიგმატიზაციას იოგას ხელებზე. გარდა ამისა, მხატვარს მუდმივად აწუხებს მნიშვნელოვანი ბედის გადატანა - აოცებს დანარჩენი მეხსიერება ფენის წინაშე. ზრეშტოი, გოია ცვლის ისტორიული ფონის გაგებას. ახალ პოდიამდე მას ასახავდა თავისი რიტუალური, რიტორიკული მხარე, გოიაზე პოდია - ცე მით, ვნება, არალიტერატურული ვიგუკი.
დიპტიხის პირველ სურათზე ნათლად ჩანს, რომ ესპანელები ფრანგები არ არიან: ცხენის ფეხქვეშ ჩავარდნილი ცხენოსნები მუსლიმურ კოსტუმებში არიან გამოწყობილი.
მარჯვნივ, იმაში, რომ ნაპოლეონის ჯარებს ჰყავდათ მამალუკები, ეგვიპტელი მხედრები.
„აქ გასაოცარია, რომ მხატვარი მუსლიმი მებრძოლების ფრანგული ოკუპაციის სიმბოლოდ გარდაიქმნება. ალე ცე საშუალებას აძლევს გოიას გარდაქმნას ამჟამინდელი პოდიუმი ესპანეთის ისტორიის ლანკაზე. იმის გამო, იყო თუ არა ეს ერი, რომელმაც საკუთარი თავდაჯერებულობა ნაპოლეონის ომების დროს გამოიმუშავა, უფრო მნიშვნელოვანი იქნებოდა იმის აღნიშვნა, რომ ომი იყო მარადიული ომის ნაწილი მისი ღირებულებებისთვის. და ესპანელი ხალხისთვის ასეთი მითოლოგიური ომი იყო რეკონკისტა, პირენეის პივოსტროვას დაპყრობა მუსულმანური სამეფოებიდან. ამ რანგში, გოიამ, შეინარჩუნა დოკუმენტური, თანამედროვეობის სინამდვილე, დააკავშირა ნაციონალურ მითთან, zmushyuyuchi usvіdomit ბრძოლა 1808 წელს, როგორც ესპანელთა მარადიული ბრძოლა ეროვნული და ქრისტიანული.
ილია დორონჩენკოვი
მხატვარმა შეძლო სროლის იკონოგრაფიული ფორმულის შექმნა. შჩორაზი, თუ მისი კოლეგები - ჩი მანი, დიქს ჩი პიკასო - იმ ფენებს მიუბრუნდნენ, სუნი გოიას მოჰყვა.
Აბსტრაქტული
მე-19 საუკუნის ფერწერული რევოლუცია გახდა უფრო თვალსაჩინო, მხატვრობაზე დაბალი, გახდა პეიზაჟი.
„ლანდშაფტი ცვლის ოპტიკას. ადამიანები იცვლიან მასშტაბებს, ადამიანები განსხვავებულად განიცდიან საკუთარ თავს მსოფლიოში. ლანდშაფტი არის უფრო რეალისტური ასახვა იმისა, ვინც ჩამოგვიყალიბა, ყოველდღიური დეტალების მდიდარი მოდურის, yakіmi zanurenі-ის გარეგნობით. აბოს ღვინოები შეიძლება იყოს ჩვენი გამოცდილების პროექცია და მზის ჩასვლის დროსაც კი, ან კაშკაშა ძილიან დღეს, ჩვენი სულები ხდება ჩვენი სულები. Ale є razyuchi პეიზაჟები, ისევე როგორც სხვა რეჟიმი. და მართლაც მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ როგორ დომინირებს მათზე.
ილია დორონჩენკოვი
ეს ორმაგობა ნათლად ვლინდება გერმანელი მხატვრის კასპარ დევიდ ფრიდრიხის შემოქმედებაში: ეს პეიზაჟები მოგვითხრობს ბალტიისპირეთის ბუნებაზე და, ამავდროულად, ფილოსოფიურად. ფრიდრიხის პეიზაჟებს მძიმე მელანქოლიის გრძნობა აქვს; მათზე მყოფი ადამიანი იშვიათად აღწევს სხვა თვითმფრინავის მიღმა და რგოლს უხვევს მზერა ზურგს.
ნახატის „ვიკი ჟიტიას“ მეორე მხარეს, წინა პლანზე არის ოჯახი: შვილები, მამები, მოხუცები. და შორს, ღია სივრცის მიღმა, ცა ბნელია, ზღვა და ფანჯრები.
„უბრალოდ მიკვირს, თითქოს ტილომ გაიღვიძა, შემდეგ ჩვენ ვიმღერებთ როლურ ზარს წინა პლანზე ადამიანის პოზიციების რიტმს და ზღვის პირას ქარის წისქვილების რიტმს შორის. მაღალი ფიგურების ღერძი, დაბალი ფიგურების ღერძი, საქარე მინების ღერძი დიდია, ნავის ღერძი ფანჯრების ქვეშ. ბუნება და ვიტრილნიკები არის ის, რასაც სფეროების მუსიკას უწოდებენ; პირი წინა პლანზე არის tse її kіntseve buttya. ფრიდრიხში ზღვა ხშირად არის ინობუტიის, სიკვდილის მეტაფორა. ალე, სიკვდილი ახალი, მორწმუნე ადამიანისთვის, არის მარადიული სიცოცხლის სახლი, ჩვენ ამის შესახებ არ ვიცით. წინა პლანზე მყოფი ხალხი - პატარები, კოსტრუბატები, არცთუ სასიამოვნოდ დაწერილი - იმეორებენ შუშის კარის რიტმს თავიანთი რიტმით, როგორც პიანისტი, რომელიც იმეორებს სფეროების მუსიკას. ეს არის ჩვენი ადამიანური მუსიკა, მაგრამ ეს ყველაფერი მოგვაგონებს ამ მუსიკას, რომელსაც ბუნება ახსენებს ფრედერიკს. ამიტომაც დარწმუნებული ვარ, რომ ფრედერიკის ამ ტილოში ეს არ არის ოფლიანი სამოთხე, მაგრამ ჩვენი კონდახის დასასრული მაინც შეესაბამება სვეტობუდოვას.
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შემდეგ ხალხმა გააცნობიერა, რომ სურნელი შეიძლება გაქრეს. მე-19 საუკუნემ რომანტიკული ესთეტებისა და პოზიტიური ისტორიკოსების დახმარებით შექმნა ისტორიის თანამედროვე იდეა.
„მე-19 საუკუნემ შექმნა ისტორიული მხატვრობა, როგორც ჩვენ ვიცით. არა აბსტრაქტული ბერძენი და რომაული გმირები, როგორც იდეალურ გარემოში, მოჩუქურთმებული იდეალური მოტივებით. მე-19 საუკუნის ისტორია თეატრალური და მელოდრამატული ხდება; ევროპელმა ერის ტყავმა შექმნა თავისი ისტორია მე-19 საუკუნეში და, ისტორიის აგებით, გაიმარჯვა, უცებ, შექმნა ამ გეგმის საკუთარი პორტრეტი მომავალში. ამ თვალსაზრისით, მე-19 საუკუნის ევროპული ისტორიული მხატვრობა მეტ-ნაკლებად ცოცხალია და სურს, ჩემი აზრით, ღვინო არ დაკარგოს, დიდი ნამუშევრები სწორად არ დატოვოს. მე ამ დიდ ნამუშევრებს შორის მე ბაჩუ ერთი ვინიატოკი, როგორც ჩვენ, რუსებს, სწორად შეგვიძლია დავწეროთ. ცე "სტრილეცკის სტრატის ჭრილობა" ვასილ სურიკოვი.
ილია დორონჩენკოვი
მე-19 საუკუნის ისტორიული მხატვრობა, რომელიც ორიენტირებულია ჭეშმარიტების ჟღერადობაზე, საუბრობს ერთ გმირზე, რომელიც წარმართავს ისტორიას, ან იცის შოკები. სურიკოვის ნახატი აქ არის ვაზის მტევანი. Її გმირი - კოსტიუმების რიგებში, რომელიც სესხულობს მაიჟე ჩოტირის ხუთ სურათს; მეშვეობით tse zdaєtsya, scho სურათი არის სრულიად არაორგანიზებული. ცოცხალი ნატოს უკან, რომლის ნაწილიც მალე დაიღუპება, დგას ხაზი, წმინდა ბასილი ნეტარი ტაძარი. პეტრეს უკან დავიჭირეთ ჯარისკაცების რიგი, შიბენიცას ხაზი - კრემლის კედლის კბილების ხაზი. სურათს ატყდება დუელი, რომელიც უყურებს პეტრეს და მადნის წვერიან მშვილდოსანს.
„ამ ძალაუფლების იმპერიას, ამ იმპერიის ხალხს შორის კონფლიქტის შესახებ შეიძლება ზედმეტი ვილაპარაკო. მაგრამ მე ვხვდები, რომ ამ გამოსვლაში ჯერ კიდევ არის სხვა მნიშვნელობები, როგორიცაა მორიდება її უნიკალური. ვოლოდიმირ სტასოვი, მოხეტიალეთა შემოქმედების პროპაგანდისტი და რუსული რეალიზმის დამცველი, რომელმაც მათზე ბევრი რამ დაწერა და სურიკოვზე უფრო კეთილგანწყობილი თქვა. ვინ, ამ სახის საგუნდო ნახატებს უწოდებს. მართალია, მათ ერთი გმირი არ ჰყავთ - ერთი დვიგუნი არ ჰყავთ. ხალხი ხდება ძრავა. ელე, ამ სურათზე ხალხის როლი კარგად ახსოვს. იოსიპ ბროდსკიმ თავის ნობელის ლექციაზე სასწაულებრივად თქვა, რომ ნამდვილი ტრაგედია არის თუ ქალი გმირია და თუ ქალი გუნდი.
ილია დორონჩენკოვი
Podії vіdbuvayutsya სურიოკოვის ნახატებში არა მხოლოდ მიბაძავს მათ პერსონაჟებს - და ამ გზით მხატვრის ისტორიის კონცეფცია, ცხადია, ახლოსაა ტოლსტოისთან.
”Suspіlstvo, ხალხი, ერი ამ სურათზე იყოფა. პეტრეს ჯარისკაცები ფორმაში, თითქოს შავი ეცვათ და მშვილდოსნები თეთრებში იყვნენ გამოჩენილი, როგორც კეთილი და ბოროტი. რა არის კომპოზიციის ორი არათანაბარი ნაწილი? ცე მშვილდოსანი თეთრ პერანგზე, რომელიც არღვევს ფენას და ჯარისკაცი ფორმაში, რომელიც იოგას მხარზე ასწევს. როგორც კი ვიფიქრებთ, წავართმევთ ყველაფერს, რასაც ვგრძნობთ, ვერ მივცემთ თავს უფლებას ცხოვრებაში მივიყვანოთ ადამიანები ფენამდე. აი ორი მეგობარი, თითქოს სახლში ბრუნდებიან და ერთი მეორეს მეგობრულად და თბილად ხვდება. თუ პეტრუშ გრინოვა „ კაპიტნის დონეცი”საშინელები ეკიდა, სუნი ამბობდა:” არ დაარტყი, არ დაარტყი, თორემ ძალიან უნდოდათ დარტყმა. ღერძი იმის დანახვის, რომ ხალხი ერთდროულად იყოფა ისტორიის ნებით, არის ძმური და ერთიანი, - სურიკის ტილოს გასაოცარი ხარისხი, ეს სხვაგან არ ვიცი. ”
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
მხატვრობას აქვს მნიშვნელობების ფართო სპექტრი, მაგრამ კანის ნაკვეთი არ შეიძლება იყოს გამოსახული დიდ ტილოზე. მალოვნიჩის სხვადასხვა ტრადიციები ასახავდა სოფლის მოსახლეობას, ძირითადად არა გრანდიოზულ ნახატებში, არამედ თავად ორნანისში გუსტავ კურბეს დაკრძალვაში. ორნანი ადგილობრივი პროვინციული ქალაქია, თავად მხატვარი ვარსკვლავებიდან მოდის.
„კურბე გადავიდა პარიზში, მაგრამ არ გახდა ისტორიული ისტებლიშმენტის ნაწილი. არ წაართვეს აკადემიური განათება, მაგრამ ხელის მოკიდება, თუნდაც მკვეთრი მზერა და დიდებული ამბიცია. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv Vіnіntsiаl, і უკეთესი yоmu იყო სახლში ორნანიში. ალე ვინ მაიჟე მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა პარიზში, ებრძოდა ამ მისტიციზმს, თითქოს უკვე კვდებოდა, ებრძოდა მისტიციზმს, თითქოს იდეალიზებდა და საუბრობდა ძილზე, წარსულზე, უფრო ლამაზზე, აწმყოზე კომპრომისის გარეშე. ასეთი mystetstvo, როგორც გზა ქება მეტი, როგორც სიამოვნებით სარგებლობენ, როგორც წესი, ვიცი თუნდაც დიდი სასმელი. კურბე სამართლიანად იყო რევოლუციონერი ფერწერაში, მაშინაც კი, თუ რევოლუციონიზმი ამავდროულად არ გვაცნობიერებდა, რომ ჩვენ ვწერთ ცხოვრებას, ვწერთ პროზას. გოლოვნე, რომელიც ახალში რევოლუციური იყო, ისინი არიან, რომლებმაც შეწყვიტეს თავიანთი ბუნების იდეალიზება და დაიწყეს საკუთარი თავის ასე წერა, მოსწონთ დალევა, მაგრამ ისე, თითქოს ფიქრობდნენ, რა დალიონ.
ილია დორონჩენკოვი
გიგანტურ სურათზე ის პრაქტიკულია ბოლო დროსგამოსახულია ორმოცდაათამდე ადამიანი. ყველა სუნი რეალური პიროვნებაა და ფახივციმ აღიარა დაკრძალვის პრაქტიკულად ყველა მონაწილე. კურბემ თავისი თანამემამულეები დახატა და მისთვის მისაღები იყო ნახატზე თავად დახარჯულიყო ისეთი, როგორიც მათ სურნელებოდათ.
მაგრამ როდესაც ნახატი 1851 წელს პარიზში გამოიფინა, მან სკანდალი გამოიწვია. ვონი ეწინააღმდეგებოდა ყველაფერს, რასაც ამ მომენტში პარიზის საზოგადოება იძახის. მხატვარმა მკაფიო კომპოზიცია დახატა უხეში, პასტისფერი ნახატით, რომელიც გადმოსცემს გამოსვლების მატერიალურობას, მაგრამ არ გინდა იყო ლამაზი. წოდებრივ ადამიანებს აჩვენეს, რომ ვერ გაიგეს, ვინ იყო. Vrahayuchy buv კომუნიკაციის დაშლა პროვინციულ საფრანგეთსა და პარიზელებს შორის. პარიზელებმა მიიღეს ამ კეთილგანწყობილი უცხო მტრის იმიჯი, როგორც bіdnyakіv. ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა თქვა: ”ასე რომ, განსხვავებულობის გამო, მაგრამ პროვინციის განსხვავებულობის გამო, და პარიზს აქვს თავისი განსხვავებები”. ჭეშმარიტების განსხვავებულობის მიღმა აღიმართა სასაზღვრო ჭეშმარიტება.”
ილია დორონჩენკოვი
კურბე შთაგონებული იყო იდეალიზმით, რამაც მას წაართვა მე-19 საუკუნის სწორი ავანგარდისტი მხატვარი. ვინი ორიენტირებული იყო ფრანგულ პოპულარულ პრინტებზე, ჰოლანდიურ ჯგუფურ პორტრეტზე და ძველ უროხიზმზე. კურბე ისწავლის აწმყოს მიღებას її უნიკალურობაში, ტრაგედიაში და її სილამაზეში.
„ფრანგულმა სალონებმა იცოდნენ მძიმე სოფლის შრომის, ღარიბი გლეხების გამოსახულებები. Ale, გამოსახულების რეჟიმი, buv, ზოგადად მიღებულია. სოფლის მაცხოვრებლებს სჭირდებოდათ აფეთქება, სოფლის მცხოვრებლებს ჩუმად ყოფნა. ცე ბუვ სახეს ტროჰი დაწვა. ლუდინა, როგორც სპივჩუვა, დანიშვნებისთვის, იცვლება პრიორიტეტული პოზიციიდან. და კურბემ, რომელმაც დაზოგა თავისი მზერა კაცი ასეთი მეგობრული სპონტანურობის შესაძლებლობას. ეს გმირები დიდებულები არიან, მონუმენტურები, უგულებელყოფენ მათ ყურებას და სუნი არ იძლევა მათთან ისეთი კონტაქტის დამყარებას, რომელიც არღვევს მათ ხმოვანი სამყაროს ნაწილს, სუნი ნამდვილად კარგად არღვევს სტერეოტიპებს.
ილია დორონჩენკოვი
Აბსტრაქტული
XIX საუკუნე, არ გიყვარდეს საკუთარი თავი, volіyuchi shukati სილამაზის სხვა რაღაცაში, რაღაც სიძველეში, Serednyovіchchya chi Skhid. ეს იყო ჩარლზ ბოდლერი, ვინც პირველად შეიტყო თანამედროვეობის სილამაზე და მხატვრებმა, რომლებმაც შთააგონეს ბოდლერი მხატვრობაში, როგორიცაა ედგარ დეგა და ედუარ მანე.
„მანე პროვოკატორია. მანე ამავდროულად ბრწყინვალე მხატვარია, ფარბის ხიბლი ერთგვარი, ფარბის, თუნდაც პარადოქსულად შეჭმული, ზმუშუ შპიონაჟით არ დადეთ საკუთარი აშკარა საჭმელი. როგორ გავაოცოთ ეს სურათები, ხშირად შეგვრცხვენია იმის ცოდნა, რომ არ გვესმის, რამ მიიყვანა ეს ხალხი აქ, რომ ისინი სათითაოდ სუნიან, რის გამოც სხედან ეს საგნები მაგიდაზე. უმარტივესი რჩევა: მანე უსწრებს მხატვარს, მანე თვალს უსწრებს. Yomu cіkave-ში არის ფერების და ტექსტურების ცვლილება, ხოლო საგნებისა და ადამიანების ლოგიკური თანმიმდევრობა მარჯვნივ არის ათი. ასეთ სურათებს ხშირად აყენებს პირის ღრუში, როგორც ჩურჩული ზმისტი, როგორც ისტორიის ჩურჩული, მშვიდობით. მანე ამბებს არ ყვება. ერთი წამით და მოკლებული იყავი ისეთი სრულიად ზუსტი და ვიშუკანის ოპტიკურ აპარატს, თითქოს მისი დარჩენილი შედევრი უკვე ოცდაათიანებში არ შექმნა, თუ სასიკვდილო დაავადებამ მიიყვანა იგი.
ილია დორონჩენკოვი
ნახატი "ბარი ფოლი-ბერჟერში" 1882 წელს გამოფინა საზოგადოებამ, კრიტიკოსებმა ცილისწამება მოახდინეს და შემდეგ იგი სწრაფად აღიარეს შედევრად. Її თემა - კაფე-კონცერტი, საუკუნის მეორე ნახევრის პარიზული ცხოვრების ნამდვილი გამოვლინებაა. თურმე მანე აშკარად ასახავდა ფულ ბერჟერს.
„მაგრამ თუ ჩვენ ნამდვილად გაკვირვებული ვართ იმით, რაც მანეს აქვს თავის სურათზე, ჩვენ გვესმის, რომ აქ არის უამრავი შეუსაბამობა, თითქოს ისინი ტურბულენტურები არიან და არ იღებენ მკაფიო ნებართვას გინებაზე. ქალწული, ისევე როგორც მი ბაჩიმო, გამყიდველი, ვერ შეძლებს თავის ფიზიკურ ქალურობას, ეფლირტავოს მასთან და ეფლირტავოს მასთან იმ მომაბეზრებელ ბოზთან. ტიმი ერთი საათის განმავლობაში არ გვეფლირტავება, მაგრამ გვიკვირს. მაგიდაზე, სიცხესთან ახლოს, შამპანურის თაიგული დგას, მაგრამ რატომ არა ყინულში? სარკისებურად ცეკვები მაგიდის არასწორ კიდეზე უნდა დადგეს, რომელზედაც წინა პლანზე უნდა დადგეს. კელიხი ცილისწამების ტროიანებიდან არ მოხვდა ამ კუტის ქვეშ, იაკიმის ქვეშ დაარტყა ყველა სხვა საგანი, რომელიც მაგიდაზე დგას. სარკეში გოგონა კი არ ჰგავს იმ გოგოს, უყვარს ჩვენზე გაოცება: გამხდარია, მომრგვალებული ფორმები აქვს, ორმაგად დაჭყლეტილი. ზაგალომ, ასე მოიქცევა, რა პატარა იქნებოდა ამის ცოდნა, გვიკვირს იაკუ.
ილია დორონჩენკოვი
ფემინისტური კრიტიკა პატივს სცემდა მათ, ვინც თავისი კონტურებით შამპანურის ცეკვას აწყობს დახლზე დგანან. უმჯობესია იყოთ ფრთხილად, მაგრამ ეს უარესია: სურათის სევდა, ჰეროინის ფსიქოლოგიური იზოლაცია, რომ წინააღმდეგობა გაუწიოს პირდაპირ დაბინდვას.
„თქვენი ოპტიკური სიუჟეტი და სურათის ფსიქოლოგიური გამოცანები, იგივეა, რომ ისინი ერთნაირად არ ფიქრობენ ცალსახად, გვაბნევენ, კვლავ ავლენენ მას და აძლევენ ძალას, ხედავენ მათში მშვენიერის, შემაჯამებელი, ტრაგიკულის ფიქრებს. , ყოველდღიურობა, იმის შესახებ, თუ როგორ ასხამს მანეს ჩვენს თვალწინ.
ილია დორონჩენკოვი
ევგენი დელაკრუა. თავისუფლება, როგორც ხალხი ბარიკადაზე
1824 წლის 9 იანვარს, ახალგაზრდა ეჟენ დელაკრუამ თავის სტუდენტს მისწერა: „მე ვხედავ, რომ ვგრძნობ წერას თანამედროვე თემებზე“. წე არა ბულო ვიპადკას ფრაზა, ერთი თვით ადრე წერდა მსგავს ფრაზას: „რევოლუციის ნაკვეთებზე მინდა დავწერო“. მხატვარს ადრე არაერთხელ უსაუბრია მწერლობის ქალაქზე მათ საფუძველზე, ვინც, უფრო იშვიათად, გააცნობიერა საკუთარი ქალაქი. მომეჩვენა, რომ დელაკრუა ფიქრობდა: "... ჩვენ უნდა გავწიროთ ყველაფერი ჰარმონიისა და სიუჟეტის რეალური გადმოცემის გულისთვის. ჩვენ ვართ დამნაშავე, რომ ნახატებში მოდელების გარეშე ვაკეთებთ. თორემ იატაკის სილამაზე ინშა და საფუძვლიანია. , რომელიც უნდა შეიცვალოს“.
ცხოვრების მოდელის სილამაზე, მხატვარი volіv ნაკვეთები რომანებიდან. "ვის უნდა შეეწუხებინა სიუჟეტის ცოდნა? - ერთხელ ჰკითხეთ საკუთარ თავს. - გახსენით წიგნი, ღრმად ჩაისუნთქეთ და დაიჯერეთ თქვენი განწყობა!". І він sacred dorimuetsya საკუთარი vlasnoї მიზეზი: კანის როკთან ერთად წიგნი უფრო და უფრო ხდება ახალი გერლის თემებისა და ნაკვეთებისთვის.
ასე რომ, ეტაპობრივად, კედელი გაიზარდა და mіtsnіla, scho Delacroix და იოგას მაგია მოქმედების სახით. ასე რომ, საკუთარ ცნობიერებაში ჩაკეტვის შემდეგ, 1830 წლის რევოლუციამ დაიჭირა იგი. ყველაფერი, რაც რამდენიმე დღის წინ კი რომანტიული თაობის ცხოვრების სენსაციად იქცა, მიტევო შორს გადააგდეს, „დრიბლინგულად“ და შეუსაბამო გახდა გამოსული პოდიის გრანდიოზულობის წინაშე.
ამ დღეებში განცდილი ენთუზიაზმი შემოიჭრება კრემლში დელაკრუას ცხოვრებაში. რეალობა აფუჭებს მისთვის ვულგარულობისა და ყოველდღიურობის გამაღიზიანებელ გარსს, ავლენს სწორ სიდიადეს, თითქოს არანაირად არ იყო გაოგნებული და თითქოს ხუმრობდა ჩვენზე ბაირონის ლექსების, ისტორიული ქრონიკების წინაშე, უძველესი მითოლოგიადა გზაზე.
ლიპნიეს დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით გაჟღერდა. 27, 28 და 29 ბარიკადების ბრძოლები საფრანგეთის ისტორიაში პოლიტიკური აჯანყების შედეგი იყო. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X არის ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი. დელაკრუასთვის ეს არ არის ისტორიული, ლიტერატურული ან მსგავსი სიუჟეტი, არამედ ცხოვრებისეული მინიშნება. თუმცა, პირველი ქვედა ჩაფიქრებული ჩაფიქრებული, vіn mav გაიაროს ხანგრძლივი და დასაკეცი გზა ცვლილება.
რ. ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, რომელიც წერს: „საკუთარ ჭურჭელზე, ნაძირალას პირველი გაბრაზების ქვეშ, დელაკრუა ვერ წარმოიდგენდა ავადმყოფთა შუაგულის თავისუფლებას... ჩვენ გვინდოდა შეგვექმნა მხოლოდ ერთი ცაცხვის ეპიზოდი, მაგალითად, "არკოლის" გარდაცვალება, მაშინ იყო ბევრი სიკეთე და მსხვერპლი გაიღო. იმ დღეს, როდესაც მეფის სამხედროებმა დაკიდული ქალაქი გრევსკი დაბომბეს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი, თითქოს მივარდა ქალაქის დარბაზში. Vіn vyguknuv: "თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ ჩემი სახელია d" Arcole.
ეჟენ დელაკრუამ პატარები კალმით გაანადგურა, რაც, ალბათ, პირველი ხელწერა გახდა მომავალი სურათის წინ. მათ შესახებ, ვინც არ არის ჩვეულებრივი პატარები, რომ ვისაუბროთ მომენტის ზუსტ არჩევანზე, კომპოზიციის დასრულებაზე, პატარა ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები და ფერფლის არქიტექტურა ორგანულად აბრაზებს ბავშვს და სხვა დეტალებს. ეს პატარა ნამდვილად შეიძლება გახდეს ესკიზი მომავალი სურათისთვის, მაგრამ მისტიური ცოდნა. კოჟინამ იგრძნო, რომ ღვინო ისე იყო წაშლილი უბრალოდ ხელნაწერით, რაც ამ ტილოსთან არაფერ შუაში იყო, როგორც დელაკრუამ კარგად დაწერა.
არტისტისთვის საკმარისი არ არის მხოლოდ ერთი დ’არკოლი იყოს, რომელიც წინ მიისწრაფის და თავისი გმირული იმპულსით აჯანყებულებს უმღერის. ეჟენ დელაკრუას ცენტრალური როლი თავად სვობოდას ენიჭება.
მხატვარი არ იყო რევოლუციონერი და ეს თავადაც აღიარა: „მე მეამბოხე ვარ, მაგრამ არა რევოლუციონერი“. პოლიტიკამ ბევრი არაფერი გააკეთა, რადგან მე არ მინდოდა გამომესახა ყოვლისშემძლე შვედური ეპიზოდი (მოდით, დავიბრუნოთ დ’არკოლის გმირული სიკვდილი), რათა გამომეწვია არა ყოვლისშემძლე ისტორიული ფაქტი, არამედ ყველაფრის ხასიათი. სურათის ფონი მარჯვენა მხრიდან (ხრეშზე შეგიძლიათ იხილოთ ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკზე აღმართული პრაპორშჩიკი), რუსული სახლების მიხედვით. იგი აძლევდა კერძო ეპიზოდის გამოსახულებას, მაღალი ნავიგაციისთვის. დიდი.
სურათის კომპოზიცია უფრო დინამიურია. სურათის ცენტრში გაოგნებული ადამიანების ჯგუფი გამოაგდეს უბრალო ატმოსფეროში, ხოლო მემარჯვენე მემარჯვენე იშლება სურათის წინა პლანზე.
ფხვნილის კვამლის მეშვეობით თქვენ ვერ ხედავთ ტერიტორიას, ვერ ხედავთ რამდენად დიდია თავად ჯგუფი. Napіr natovpu, scho ავსებს სურათის სიღრმეს, აკმაყოფილებს მთელ მზარდ შინაგან წნევას, რომელიც აუცილებლად შეიძლება გარღვევა. პირველი ღერძი, ნატოვპ-ის წინ, პირქუში დიმადან აღებული ბარიკადის ზევით, მშვენიერი ქალი სამფერიანი რესპუბლიკური პრაპორშკით მარჯვნივ და პირსახოცი ბაგეებით ლევიზე.
її თავზე არის იაკობინელების წითელი ფრიგიული კოვპაკი, ტანსაცმელი її მაჟორიტი, შიშველი მკერდი, პროფილი її ვენერა მილოსკოის საზიზღარი კლასიკური ფიგურის ფარდა. ცე პოვნა ძალები და უსნაგა თავისუფლება, თითქოს გაბედულები და მხნეები ვიყოთ ხელით, ბრძოლების გზა ვაჩვენეთ. ადამიანებს ბარიკადებით მიჰყავს, თავისუფლება არ სჯის და არ მბრძანებლობს - გაბრაზდა და უცებ წამოდგა.
პრაციიუჩიმ ნახატზე, რომელიც ნათელმხილველ დელაკრუას ადევს, ორი გაჭიანურებული კოჭა ჩააწყო - მეორე მხრიდან შემორჩენილი, ნავიუვან დეისნისტიუ, დიდი ხანია ფესვგადგმული მის ხედვაში უნდობლობის შესახებ ღვთაებამდე. არ მჯერა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს ლამაზი, რომ ადამიანურმა სურათებმა და წმინდა თვალწარმტაცი პიროვნებებმა შეძლონ სურათის მთელი იდეის გადმოცემა. ამ გაუგებრობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და საქმეები და სხვა ალეგორიული განმარტებები.
მხატვარი მთელ პოდიუმს გადააქვს ალეგორიის შუქზე, მოიხსენიებს იდეას ისე, თითქოს მან შეაკეთა და გააღმერთა რუბენსი (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”შენ რუბენსი უნდა იყოს უფრო მეტი, შენ უნდა იშვილო რუბენსი, შენ. საჭიროა რუბენსის კოპირება, რადგან რუბენსი არის ღმერთი") მის კომპოზიციებში, აბსტრაქცია ესმის. მიუხედავად ამისა, დელაკრუა ყველასთვის თავის კერპს არ მისდევს: ახალში თავისუფლება სიმბოლოა არა უძველესი ღვთაებით, არამედ უბრალო ქალით, რომელიც, თუმცა, სამეფოდ დიდებული ხდება.
სვობოდა არის ალეგორიული, შთაგონებული ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებით, ძლიერი ბრძოლით, წინ მიდიან რევოლუციონერთა კოლონიები, რომლებიც მათ სახლში ართმევენ და ეკიდებიან ბრძოლის უფრო დიდ გრძნობას - იდეის სიძლიერეს და გამარჯვების შესაძლებლობებს. ჩვენ არ ვიცოდით, რომ ნიკა სამოტრაკიელი დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ დედამიწიდან გამოვიდა, შეგვეძლო ვივარაუდოთ, რომ მხატვარმა ეს შედევრი ამოისუნთქა.
დელაკრუას ბევრი მისტიკოსი აფასებდა და აფასებდა მათთვის, რომ ამ სურათის მთელი სიდიადე ვერ უძლებს ამ ბრაზს, როგორც ყინული ახსოვს. უბრალოდ წარსულის შესახებ zіtknennya in svіdomostі მხატვრის protilezhnih pragnen SCHO zalishilo svіy slіd navіt i დასრულების polotnі რხევების Delacroix mіzh schirim ბეჟანოვი Show dіysnіst (yaky vіn її bachiv), რომელიც mimovіlnim pragnennyam pіdnyati її on buskins, mіzh tyazhіnnyam ხატვის emotsіynogo, bezposerednogo რომ bezposerednogo, zvichnoyu მხატვრულ ტრადიციას ბაგატიო არ წყვეტდა, რომ უმაღლესი რეალიზმი, რომელიც მხატვრული სალონივების საზიზღარ საზოგადოებას გაახარებდა, ამ სურათს დაუფიქრებელი, იდეალური სილამაზით შეუერთდებოდა. სიცოცხლის ავთენტურობის ღირებულების შეხსენების მიზნით, რომელიც აქამდე არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და შემდეგ ეს აღარ განმეორდა), მხატვარს ადიდებდნენ თავისუფლების გამოსახულების სიმბოლიზმის გამო. და სხვა სურათების გასაცნობად, მხატვრის დაყენება გვამის ნატურალისტური სიშიშვლის წყალობაზე, წინა პლანზე თავისუფლების სიშიშვლის გვერდით.
ცია ორმაგობა არ შორდებოდა დელაკრუას თანამშრომლებს და სხვა პოინერებისა და კრიტიკოსების თვალში. 25 წლის შემდეგ, თუ საზოგადოებამ უკვე მოუწოდა გუსტავ კურბეს და ჟან-ფრანსუა მილეტის ნატურალიზმს, მაქსიმ დუკანი ჯერ კიდევ გიჟდება "თავისუფლება ბარიკადებზე" და ავიწყდება სიტყვების ნაკადი: ფეხები და შიშველი მკერდი. ცოცხალი, ყვირილი და პირსახოცის ქნევა, მაშინ ეს არ გვჭირდება.
გამარჯობა, ძვირფასო დელაკრუა, როგორ შეგიძლიათ შეადაროთ ეს სურათი? 1830 წლის რევოლუცია ასევე აღინიშნა სხვა მხატვრების შემოქმედებაზე. მეფის ტახტის დაკავების შემდეგ, ლუი-ფილიპე, რომელიც ცდილობდა გამოეცხადებინა მისი ხელისუფლებაში მოსვლა, არ იყო რევოლუციის ერთადერთი ზმისტი. უამრავმა ხელოვანმა, ისევე როგორც მათ, აიტაცა ასეთი პიდხიდი მათ წინაშე, ვინც ბილიკით ყველაზე მცირე მხარდაჭერას ანადგურებდა. რევოლუცია, როგორც სპონტანური ხალხური ახირება, როგორც გრანდიოზული ხალხური დარტყმა, ჩუმი მაესტროები ჩუმად არიან. ფონ ნიბი ჩქარობს დაივიწყოს ყველაფერი, რაც ტრიალებდა პარიზის ქუჩებში 1830 წლის ცაცხვის მახლობლად და "სამი დიდებული დღე" დარჩება ქალაქ პარიზის იმიჯში, სადაც პარიზის ქალაქელების უამრავი ღვთაებაა, თითქოს. ისინი მხოლოდ მათ შტურმით, თითქოს სჯობდა ახალი დედოფლის შეძენა. ასეთ შემოქმედებამდე შეიძლება ნახოთ ფონტეინის ნახატი „გვარდიელები, რომლებიც ხმას მისცემს მეფე ლუი-ფილიპს“ ან ო.ბერნის ნახატი „ორლეანის ჰერცოგი, რომელიც ადიდებს პალე-როიალს“.
ალე, თავის გამოსახულების ალეგორიაზე მიუთითებს, წარსულის დიაკვნებს ავიწყდებათ აღნიშნონ, რომ სვობოდას ალეგორიზმი არ ქმნის დისონანსს სურათის ფიგურების გისოსებთან, არ უყურებს სურათს მესამე პირზე და vinyatkovo უგულებელყოფა, როგორც თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ პირველი. აჟე რეშტა მხიარული პერსონაჟებიფაქტობრივად, თავიანთ როლში ისინიც ალეგორიულები არიან. დელაკრუას ამ პიროვნებას ჰქონდა სურვილი, წინა პლანზე გამოეყვანა ის ძალები, თითქოს მათ რევოლუცია მოახდინეს: მუშები, ინტელექტუალები და პარიზის პლები. ბლუზიანი მუშა და რუშნიცა შემოსილი სტუდენტი (ან მხატვარი) საზოგადოების მთელი სერიის სასიმღერო ვერსიის წარმომადგენლები არიან. Tse, bezperechno, ზუსტად და ავთენტურად ასახავს, მაგრამ დელაკრუას გაღრმავება სიმბოლოებად გადასაყვანად. მე ალეგორია ცია, როგორც უკვე ნათლად ჩანს მათში, თავისუფლების პოზიციაზე, აღწევს უდიდეს განვითარებას. ცე გრიზნა მშვენიერი ქალღმერთია და მაშინვე პარიზელი ქალი ტიროდა. და უბრძანა ქვებზე ესროლა, ახრჩობელა და რხევა პისტოლეტებიდან (ნები დირიგუუჩი პოდია) მოხერხებული, ნიჭიერი ყმაწვილი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც 25 წლის შემდეგ ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა.
ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“ ამთავრებს დელაკრუას შემოქმედების რომანტიკულ პერიოდს. თავად მხატვარს, რომელსაც უკვე უყვარდა თავისი ნახატი და მოახსენა ბაგატო ზუსილს, დალია ლუვრში. თუმცა, ბურჟუაზიული მონარქიის განძების შემდეგ, ამ ტილოს ექსპოზიცია შემოღობილია. მხოლოდ 1848 წელს, დელაკრუას როცი ზმიგი კიდევ ერთხელ და ბოლო საათის დასაყენებლად მისი სურათის დადგმა, მაგრამ რევოლუციის შოკის შემდეგ, მან დიდხანს გაატარა იგი სათავსოში. დელაკრუას ნამუშევრის სწორი მნიშვნელობა მიეკუთვნება სხვა სახელს, არაოფიციალურს: უხვად, რომლებიც დიდი ხანია ამ ნახატში ბაჩიტს უწოდებდნენ "ფრანგული ფერწერის მარსელიზას".
ნ.ა.იონინას "ასი დიდი ნახატი", გამოფენა "ვიჩე", 2002 წ.
ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა(1798-1863) - ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომანტიკოსთა თაიგული პირდაპირ ევროპულ ფერწერაში.
მხოლოდ XX საუკუნის რადიანული ხელოვნება შეიძლება გაუტოლდეს XIX საუკუნის ფრანგულ ხელოვნებას ხელოვნების სამყაროში იოგური გიგანტური შტრიხისთვის. თავად საფრანგეთში, ბრწყინვალე მხატვრებმა შემოიღეს რევოლუციის თემა. საფრანგეთს აქვს კრიტიკული რეალიზმის მეთოდი 
.
თავად იქ - პარიზთან - ამქვეყნიურ ხელოვნებაზე წინ, რევოლუციონერები, თავისუფლების ნიშნით ხელში, მამაცურად გადააბიჯეს ბარიკადებზე და შევიდნენ biy iz წოდებრივ ჯარისკაცებში.
მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, როგორ შეიძლებოდა რევოლუციური ხელოვნების თემა დაბადებულიყო ახალგაზრდა სასწაულმოქმედი მხატვრის სათავეში, რომელიც გაიზარდა მონარქიულ იდეალებზე ნაპოლეონ I-ისა და ბურბონების დროს. მხატვრის სახელია ევგენი დელაკრუა (1798-1863).
როგორც ჩანს, ისტორიული ეპოქის კანის მეცნიერებაში შესაძლებელია გამოვლინდეს მომავალი მხატვრული მეთოდის მარცვლები (და უშუალოდ) ადამიანის კლასობრივი და პოლიტიკური ცხოვრების განვითარების შეფერხების სოციალურ გარემოში. მგზნებარე იოგას ცხოვრება. მარცვლები მხოლოდ ერთხელ ქრება, თუ გენიალური გონება გაქვთ, გაანაყოფიეროთ თქვენი ინტელექტუალური და მხატვრული ეპოქა და შექმნათ ახალი სურათები. ახალი იდეები rozumіnnya raznomanіtnogo და მარადიულად ობიექტურად ბუნდოვანი საყოფაცხოვრებო ცხოვრებისათვის.
ევროპულ ხელოვნებაში ბურჟუაზიული რეალიზმის პირველი დღე ევროპაში დათესეს საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ფრანგულ ხელოვნებას ჰქონდა 1830 წლის ლიპნევის რევოლუცია. შექმნა ტვინი ხელოვნებაში ახალი მხატვრული მეთოდის გაჩენისთვის, რომელსაც 1930-იან წლებში 1930-იან წლებში „სოციალისტური რეალიზმი“ ეწოდა.
ბურჟუა ისტორიკოსები ხუმრობენ, იქნება ეს დრაივი, რათა შეამცირონ დელაკრუას წვლილის მნიშვნელობა მსოფლიო ხელოვნებაში და შექმნან დიდი ხედვა. სუნმა წაიღო მეორე საუკუნის განმავლობაში მათი ძმების და კრიტიკოსების მიერ გამოგონილი ყველა კრამიტი და ხუმრობა. და საზოგადოების პროგრესულ ვერსიებს შორის ამ განსაკუთრებული პოპულარობის მიზეზების ჩასანაცვლებლად, ისინი ტყუილამდე მიჰყავთ და ვიგადუვატი ნებილიცია. და ყველაფერი ბურჟუაზიული ბრძანებით ხდება.
როგორ შეუძლიათ ბურჟუა ისტორიკოსებმა დაწერონ სიმართლე რომელ თამამ და მამაც რევოლუციონერზე?! არხმა "კულტურამ" იყიდა, ხელახლა უყურა და აჩვენა UPU-ს უდიდესი ფილმი დელაკრუას ამ ნახატზე. და თუკი დოშკას ლიბერალმა მ. შვედკოიმ თავის გუნდთან ერთად შეძლო ამის გაკეთება სხვაგვარად?
ეჟენ დელაკრუა: "თავისუფლება ბარიკადებზე"
1831 წელს გვ. გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი ევგენი დელაკრუა (1798-1863) სალონში გამოფენს თავის ნახატს "თავისუფლება ბარიკადებზე". უკანა მხარეს სურათის სახელი ჟღერდა, როგორც "თავისუფლება, როგორც ხალხი მიჰყავს". ვინმა იგი მიუძღვნა ლიპნის რევოლუციის თემებს, რამაც 1830 წელს პარიზი ცაცხვის ხეს დაამსგავსა და ბურბონის მონარქია დაამხო. ბანკირები და ბურჟუაზია დაემორჩილნენ მუშათა მასების უკმაყოფილებას, რათა შეცვალონ ერთი გაუნათებელი და ჟორშტი მეფე ლიბერალური და შემწყნარებელი, მაგრამ ასევე იგივე ხარბი და ჟორსტოკი ლუი ფილიპი. Yogo pіznіshe შეარქვეს "ბანკირების მეფე"
სურათზე გამოსახულია რესპუბლიკური სამფერიანი რევოლუციონერთა ჯგუფი. ხალხი გაერთიანდა და მოწესრიგებულ ჯარებთან ერთად ჩაერთო სასიკვდილო ბრძოლაში. ფრანგი ქალის დიდი ფიგურა რევოლუციონერთა კორალზე მარჯვენა მხარეს ეროვნული პრაპორშჩიკით. იგი მოუწოდებს აღმდგარი პარიზელებს, გაიხსენონ მოწესრიგებული ვიისკები, რომლებმაც მთლიანად გაძარცვეს მონარქია, რომელიც დამპალია.
1830 წლის რევოლუციის წარმატებებით შთაგონებული დელაკრუამ ნახატზე მუშაობა 20 აპრილს დაიწყო რევოლუციის განდიდების მიზნით. არყზე 1831 წ Vіn otrimav მისთვის ქალაქში და kvіtnі-ზე, რომელმაც დადო სურათი სალონში. სურათი განდიდდა თავისი გიჟური ძალით ხალხური გმირები vіdshtovhuvala ბურჟუაზიული vіdvіduvаchіv. სტიქაროსნებმა პატივი მიაგეს მათ, ვინც გმირულ სულში მხოლოდ „ნიელო“ აჩვენა. 1831 წელს საფრანგეთის შინაგან საქმეთა სამინისტრომ „თავისუფლება“ იყიდა ლუქსემბურგის მუზეუმისთვის. 2 წლის შემდეგ, "თავისუფლება", რომლის შეთქმულებაც იყო აღთქმა, რომ ზედმეტად პოლიტიზებდა ლუი ფილიპს, ჩანერგილი იყო რევოლუციური ხასიათით, სახიფათოა არისტოკრატიისა და ბურჟუაზიის გაერთიანების დროს, სჯიდა ნახატის შემოხვევას და გადაქცევას. ავტორს (1839 წ.). არისტოკრატიული ნერობები და პენი ტუზები რევოლუციურ პათოსში ბოროტებას არ ახარებენ.
ორი სიმართლე
"ბარიკადებს თუ აშენებ, მაშინ ყოველთვის უნდა დააბრალო ორი ჭეშმარიტება - ერთი და მეორე თითო. იდიოტზე მეტი ნუ იფიქრებ" - ასეთი აზრი გამოთქვა ცნობილმა რუსმა მწერალმა ვალენტინ პიკულმა.
კულტურაში, მისტიციზმსა და ლიტერატურაში ორ სიმართლეს აბრალებენ - ერთი ბურჟუაზიული, მეორე პროლეტარული, ხალხური. კ.მარქსმა და ფ. ენგელსმა 1848 წლის „კომუნისტურ მანიფესტზე“ ჩამოკიდეს სიმართლე ერთ ერში ორი კულტურის, კლასობრივი ბრძოლისა და პროლეტარიატის დიქტატურის შესახებ. და უპრობლემოდ - 1871 წელს. - ადგა საფრანგეთის პროლეტარიატი პარიზში ძალაუფლების დასამყარებლად. კომუნა სიმართლის მეგობარია. ხალხის სიმართლე!
1789, 1830, 1848, 1871 წლების საფრანგეთის რევოლუციები ადასტურებს ისტორიული და რევოლუციური თემების არსებობას ხელოვნებასა და ცხოვრებაში. І for tse vіdkrittya ჩვენ შეიძლება buti vdyachnі Delacroix.
ამიტომაც არ მოსწონთ დელაკრუას ეს სურათი ხელოვნების ბურჟუაზიულ ისტორიკოსებს და ხელოვნების მეცნიერებას. ადჟე ვინ არა მხოლოდ ასახავდა მებრძოლებს დამპალი და სტაგნირებული ბურბონის რეჟიმიდან, არამედ ადიდებდა მათ, როგორც ხალხურ გმირებს, თითქოს თამამად მიდიოდნენ სიკვდილამდე, არ ეშინოდათ, რომ დაიღუპონ უფლებისთვის პოლიციელებთან და სამხედროებთან ბრძოლებში.
მის მიერ შექმნილი სურათი, იატაკები ტიპიური და ავთენტური აღმოჩნდა, რომ სუნი კიდევ ერთხელ შეეჯახა ხალხის მეხსიერებას. ჩი გახდა არა ლიპნევოს რევოლუციის გმირები, არამედ ყველა რევოლუციის გმირები: ფრანგები და რუსი; ჩინური და კუბელი. საშინელი tієї revolyutsії ჟღერს და დოზირებს საერო ბურჟუაზიის ვუხებს. ამ გმირებმა ხალხს მოუწოდეს 1848 წლის აჯანყება ევროპის მიწებზე. 1871 წელს გვ. გაანადგურა პარიზის კომუნარების ბურჟუაზიული ძალაუფლება. მე-20 საუკუნის დასაწყისში რევოლუციონერებმა მოუწოდეს მშრომელ მასებს ებრძოლათ რუსეთში ცარისტული ავტოკრატიის წინააღმდეგ. ეს ფრანგი გმირები ომისკენ მოუწოდებენ მსოფლიოს ყველა ქვეყნის ხალხის ექსპლუატატორების წინააღმდეგ.
"თავისუფლება ბარიკადებზე"
რადიანსკის რუსი მეცნიერები განძებიდან წერდნენ დელაკრუას ნახატის შესახებ. її-ის ყველაზე ლამაზი და უახლესი აღწერა, რომელიც მოცემულია ერთ-ერთი სასწაულმოქმედი რადიანის ავტორის, ი. ვ. დოლგოპოლოვმა პირველ ტომში დახატა "მაისტრისა და შედევრების" ხელოვნების შესახებ: "დარჩენილი თავდასხმა. მოღუშული შუადღე, დატბორილი მზის ცხელი ცვალებით. დიმა, გაზაფხულზე ქარში ამოვიდა რესპუბლიკური სამფეროვანი პრაპორშჩიკი, დიდი ქალი ფრიგიის კოვპაკზე მაღლა ასწია მაღლა, დუმილის ტირილი ისმის, რომ ისინი შეტევაზე წავიდნენ, მისი უცნობი შიში, თავად საფრანგეთი, თითქოს მას ეძახდა. ცოდვები ბრძოლის მარჯვნივ. Nepokhitnі bіytsі "სამი დიდებული დღე" პარიზული გამენი, ზუხვალი, ჯუნი, რომელსაც შეეძლო გაბრაზებული ყვირილი ქურდის ნიღაბში, ჭკვიანურად ჩამოწეული ბერეტით, ორი დიდებული პისტოლეტით ხელში. ცილინდრები და შავი წყვილი - სტუდენტი, რომელმაც აიღო მისი ჯავშანი.
სიკვდილი არის ბრძანება. მზის უმოწყალო ცვლილება ნაცემი შალის ოქროზე ჭედავდა. მათ დაინახეს თვალების წარუმატებლობა, როგორც ნაცემი ჯარისკაცის ასეული. ბრჭყვიალა თეთრ ეპოლზე. მათ აღწერეს სნეული შიშველი ფეხები, ჩხუბის სისხლით დახეული პერანგი. ისინი კაშკაშა ბრწყინავდნენ დაჭრილის წითელ სარტყელზე, მის რქოვან ძაფზე, რომელიც გაოგნებული იყო ცოცხალი თავისუფლებით, თითქოს თავისი ძმები პერემოგაში მიიყვანა.
„იმღერე ზარები. რუმბლ ბეი. სასტიკად ჟღერდეს, ხმა ჩუმად, ვის ებრძოლოს. რევოლუციის დიდი სიმფონია მხიარულად დრტვინავს დელაკრუას ტილოზე. მთელი ტრიუმფალური ძალა. ხალხის რისხვა და სიყვარული. მთელი წმინდა სიძულვილი უნებლიემდე! მხატვარმა სული ჩადო მასში, გულის ახალგაზრდული ელვარება მთელ ტილოშია.
"წითელი, წითელი, ჟოლოსფერი, იასამნისფერი, წითელი ფერები რომ ჟღერდეს და აშკარად ეხმიანება მათ შავი, ლურჯი, შავი ფერები, თეთრის ნათელ შტრიხებთან ერთად. ლურჯი, თეთრი, წითელი - ახალი საფრანგეთის ბანერის ფერები. - ახალი სურათის ფერის გასაღები.პოტუჟნა, გმირების ფიგურების დინამიკა, თავისუფლების დაუვიწყარი გამოსახულება.
დელაკრუამ შექმნა შედევრი!
„მხატვარი წავიდა, დათმო, წარმოუდგენლად - რეპორტაჟის პროტოკოლური რეალობა რომანტიული, პოეტური ალეგორიის წარმოდგენილი ქსოვილით.
„მხატვრის ფუნჯი მოჯადოებულია, გვაბნევს დივას რეალობის დაჯერება - მიუხედავად იმისა, რომ თავად თავისუფლება ამაღლების ტირილად იქცა. ეს სურათი მართლაც სიმფონიური ლექსია, თითქოს რევოლუციის საფუძველი იყოს“.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მათ აღწერეს "ბანკირების მეფის" ლუი ფილიპის კლერკის დაქირავების ეს სურათი. დოლგოპოლოვი განაგრძობს: „ფრენები შეწყდა. ბრძოლები ჩაცხრა. იმღერე „მარსელიზა“. ვინიანოს სძულს ბურბონი. დადგა კვირის დღეები. არასრულწლოვან ოლიმპოსზე დამოკიდებულების თავიდან მოშორება მაქვს. ისევ წავიკითხე სიტყვები, უხეშობა, სიძულვილი. განსაკუთრებით საზიზღარი შეფასებები თავად სვობოდას ფიგურაზე: "Tsya dіvka", "საზიზღარი, scho vtіk іz vyaznica Saint-Lazare".
”ნუთუ არ იყო ამ დიდებულ დღეებში, რომ მხოლოდ ერთი ბრბო იყო ქუჩებში?” - ჰკითხეთ სხვა ადამიანს სალონური ლიცეუმების ბანაკიდან. დელაკრუას შედევრის პირველი პათოსი, რომელსაც „აკადემიკოსების“ ზღაპარი დიდხანს უნდა ჩაეჭედოს. გამოსვლის წინ გამოიცანით სახვითი ხელოვნების სკოლის მხცოვანი სინოლი.
მაქსიმ დეკანმა, რომელიც სტკიოდა, წერდა: ”აჰ, ასეა თავისუფლება, როგორც გოგონა შიშველი ფეხებით და შიშველი მკერდით, იცხოვრო, ყვირის და პირსახოცს ქნევა, ჩვენ ეს არ გვჭირდება, არ გვჭირდება. უნდა იმუშაო ამ განებ ვიქსენთან!“ .
დაახლოებით ასე її zmіst ახასიათებს დღეს ხელოვნებისა და ხელოვნების მეცნიერების ბურჟუაზიულ ისტორიკოსებს. გადახედეთ BBC-ის ფილმებს არხ "კულტურის" არქივში, რათა გადალახოთ ჩემი სისწორე.
„პარიზის საზოგადოებამ ორნახევარ ათწლეულში კვლავ დაამარცხა ბარიკადები 1830 წლის კლდემდე. გამოფენის მდიდრულ დარბაზებში გაისმა მარსელიზა, რომელიც აწყობდა ციმციმებს. - ასე დავწერე. ვ.დოლგოპოლოვი ნახატის შესახებ სალონში 1855 წ
"მე მეამბოხე ვარ და არა რევოლუციონერი."
„მე ავირჩიე ახლანდელი ნაკვეთი, სცენა ბარიკადებზე. .. თუ მე არ ვიბრძვი ჩემი სამშობლოს თავისუფლებისთვის, მაშინ მე ვაღიარებ, რომ შემიძლია ჩემი თავისუფლების განდიდება, ”- ურჩევს დელაკრუას ძმებს, კედელზე ჩამოკიდებული სურათი” თავისუფლება, როგორც ხალხს მიჰყავს.
ტიმ დელაკრუას არ შეიძლება ეწოდოს რევოლუციონერი რადიანსკის სენსიბილიზებული სიტყვით. Vіn დაიბადა, რადგან მან ცხოვრობდა მონარქიულ სუspіlstvі. ვინი ხატავს თავის ნახატებს ტრადიციულ ისტორიებზე ლიტერატურული თემებიმონარქიულ და რესპუბლიკურ საათებში. სუნი ყვიროდა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რომანტიზმისა და რეალიზმის ესთეტიკას.
თავად დელაკრუამ როგორ გაიგო, რა „აკეთა“ ხელოვნებაში, შემოიტანა რევოლუციის სული და შექმნა რევოლუციისა და რევოლუციონერების იმიჯი ხელოვნების სამყაროში?! ბურჟუაზიული ისტორიკოსები ამბობენ: არა, არა ბრძენი. მართალია, მომენტის ვარსკვლავები 1831 წელს თავადაზნაურობა, ასეთი გზებით განვითარდება ევროპა მომავალ საუკუნეში. მე არ ვიცოცხლებ პარიზის კომუნას სანახავად.
რადიანსკის ხელოვნების ისტორიკოსები წერდნენ, რომ „დელაკრუა... არ წყვეტდა იყო ბურჟუაზიული წესრიგის მგზნებარე მოწინააღმდეგე, კოროზიის და მოგების სულისკვეთებით, ხალხის თავისუფლების მკითხავი. Vіn vіdchuvav gliboku ogid yak to mіschanskogo აყვავებული, ასე და ієї გაპრიალებული ცარიელი საერო არისტოკრატია, რომელთანაც იომა ხშირად იჭერდა ხაფანგში შეერთებას ... ". პროტე, "სოციალიზმის იდეების უგულებელყოფის გარეშე, რევოლუციური ქცევის ქების გარეშე". (მეცნიერების ისტორია, ტომი 5; სინათლის მეცნიერების რადიანი ისტორიის ეს ტომები ასევე ხელმისაწვდომია ინტერნეტში).
მით უფრო შემოქმედებითი ცხოვრება, დელაკრუამ იცვალა ცხოვრების სამოსი, თითქოს ახალს სიბნელეში და იაკზე გამოიცვალეს, ასეთ პატივისცემაზე ვერავინ იფიქრებდა. დაფიქრდით, რატომ თამაშობს ცხოვრების ეს მნიშვნელოვანი რამ ასეთ დიდ როლს თანამედროვე ცხოვრებაში? რატომ უნდა იყოს შემოქმედებითი ინდივიდუალობის პატივისცემის სურნელი დედოფლებისა და ნაპოლეონების პორტრეტებზე ნაკლები? არანაკლებ დაბალი მღერიან ჩაცმული ლამაზმანები, როგორიცაა ნეოკლასიკოსები, ნეო-ბერძნები და პომპეიები, რომლებსაც ასე უყვარდათ წერა.
მე დელაკრუამ დაადასტურა, რომ "მხატვრობა არის სიცოცხლე. ზოგისთვის ბუნება სულის წინაშე დგას შუამავლების, გადასაფარებლების, ჭკუის გარეშე".
თანამემამულეების რჩევის შემდეგ, დელაკრუა მონარქისტი გახდა შერიგებისთვის. უტოპიური სოციალიზმი, იოგო წიქავილის ანარქისტული იდეები. მეცნიერული სოციალიზმი ნაკლებად გამოჩნდება 1848 წელს.
1831 წლის შოურუმებმა, სურათების ჩვენებამ, იაკმა - თუმცა მოკლე საათით - დაარღვია მისი ოფიციალური დიდება. ქალაქს გადასცეს იომა ნავიტი - საპატიო ლეგიონის ხაზი ღილაკების ხვრელთან. შენ კარგად გადაიხადეს. გაყიდული სხვა ტილოები:
"კარდინალ რიშელიეს ესმის ერთი თვე პალე-როიალში" და "ლიეჟის არქიეპისკოპოსის ცემა" და დიდი აკვარელის ასლი, სეფია და პატარა "რაფაელი თავის ბატონის ოთახში". Pennies buli, buv i წარმატება. ეჟენ მავ წარმოიდგინე, რომ ახალი მონარქიით დავკმაყოფილდებით: ერთი გროში რომ გვქონდეს, ეს დიდება წარმატებული იყო.
1832 წელს გვ. იოგოს სთხოვეს ვიხათი ალჟირში დიპლომატიური მისიით. Vіn іz კმაყოფილება ანადგურებს შემოქმედებით შთაგონებას.
მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკოსები სავსე იყო მხატვრის ნიჭით და ამოწმებდნენ ახალ გამოშვებებს, "თავისუფლება ბარიკადებზე" პატივს სცემდა ლუი ფილიპის რაზმს სხოვიშჩის უკეთ მორთვისთვის.
მას შემდეგ, 1833 წელს, ტიერმა მოგანდო ნახატი სალონში, მსგავსი დიზაინის მიყოლებით, სათითაოდ. მე-19 საუკუნეში ძირძველმა ფრანგმა მხატვარმა ვერ გაბედა ამხელა რაოდენობის კედლების მოხატვა.
ორიენტალიზმის პოპულარიზაცია ფრანგულ ხელოვნებაში
დელაკრუამ მოიგო მოგზაურობა არაბული საზოგადოების ცხოვრებიდან ნახატების ახალი სერიის შესაქმნელად - ეგზოტიკური კოსტიუმები, ჰარემები, არაბული ცხენები და მსგავსი ეგზოტიკა. მაროკომ ასობით ესკიზი შექმნა. ზოგიერთი მათგანი საკუთარ ნახატებში ჩაასხა. 1834 წ. ევგენი დელაკრუამ სალონში გამოფინა ნახატი "ალჟირელი ქალები ჰარემში". ხმაურიანი და წარმოუდგენელი შუქი მაშინვე, რომელიც აფეთქდა და დაარტყა ევროპელებს. ფასი ახალი რომანტიული vіdkrittya ახალი ეგზოტიკა დაუყოვნებლივ vyavilos გადამდები.
სხვა მხატვრები მიიჩქაროდნენ სხიდში და კიდევ უფრო მეტი ტყავი, მოიტანეს სიუჟეტი არატრადიციული პერსონაჟებით, ჩაწერილი ეგზოტიკურ გარემოში. ასე რომ, ევროპულ ხელოვნებაში, საფრანგეთში, ბრწყინვალე დელაკრუას მსუბუქი ხელიდან დაიბადა ახალი დამოუკიდებელი რომანტიკული ჟანრი - ორიენტალიზმი. ეს არის კიდევ ერთი წვლილი მსუბუქი ხელოვნების ისტორიაში.
იოგოს პოპულარობა გაიზარდა. ვინმა გაათავისუფლა ლუვრში სტელების მოხატვის უპიროვნო მოთხოვნა 1850-51 წლებში; ტახტის ოთახი და დეპუტატთა პალატის ბიბლიოთეკა, პირველთა ბიბლიოთეკის აბანოები, აპოლონის გალერეა, დარბაზი სასტუმრო დე ვილში; 1849-61 წლებში პარიზის სენტ-სულპისის ეკლესიის ფრესკების შექმნა; ალამაზებს ლუქსემბურგის სასახლეს 1840-47 წლებში. ღვინოების ამ შემოქმედებით სამუდამოდ დავწერე საკუთარი სახელი ფრანგული და მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.
ციას რობოტში კარგად გადაიხადეს და ღვინოები, აღიარებები საფრანგეთის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრის მიერ, არ უფიქრია მათზე, რომ "თავისუფლება" იმედია ჩაფლული იყო კოლექციაში. თუმცა, რევოლუციურ 1848 წელს, პროგრესულმა უზარმაზარმა რაოდენობამ გამოიცნო მის შესახებ. ვონმა მხატვარს მიმართა წინადადებით, დაეხატა ახალი მსგავსი სურათი ახალი რევოლუციის შესახებ.
1848 წელი
"მე მეამბოხე ვარ და არა რევოლუციონერი" - დელაკრუა. მან უფრო დიდი დიდებით განაცხადა, რომ მეამბოხეა მეცნიერებაში, მაგრამ არა რევოლუციონერი პოლიტიკაში. იმ რიკში, თუ B-Niyi რეგიონს პროლეტარატი აჩქარებდა, არ ახერხებდა პიდტრიმანიას, რიჩკო გადაიდო გალიცი єsurropiesky m_st-ით, ვინ არ მოახდინა რევოლუცია მარჯვნივ მარჯვნივ, არ იბრძოდა ჭიდაობის ბრძოლებში ერთდროულად მონაწილეობისთვის. ხალხის მიერ და ბუნტუვავი მუსეტვაზე. ეს შენ მოგცეს ბაიდუჟ, რომელიც გადალახავს: მონარქისტებს, რესპუბლიკელებს და პროლეტარებს.
მიუხედავად ამისა, მე ვიყავი დამნაშავე, რომ ვუპასუხე ჰალკის ზარს და ვთხოვე ჩინოვნიკებს თავიანთი "თავისუფლება" სალონში დაეყენებინათ. სურათი კოლექციებიდან იყო ჩამოტანილი, მაგრამ ვერ გაბედეს დაყენება: ბრძოლის დაძაბულობა ძალიან მაღალი იყო. რომ ავტორი, განსაკუთრებით და არა ჩქარობს, rozumіyuchi, რომ მასებში რევოლუციის პოტენციალი ამოუწურავია. პესიმიზმი და rozcharuvannya დაამატა Yogo. ვინ ნიკოლი არ აღიარებს, რომ რევოლუცია შეიძლება განმეორდეს ისეთ საშინელ სცენებში, როგორიც არის vіn posterigav 1830-იანი წლების და იმ დღეებში პარიზში.
გქონდეთ ლუვრის ვიმაჰოუსების 1848 წლის ნახატი. 1852 წ. - კიდევ ერთი იმპერია. სხვა იმპერიის დარჩენილ თვეში „თავისუფლება“ კვლავ დიდ სიმბოლოდ ითვლებოდა, კომპოზიციის გრავიურები კი რესპუბლიკური პროპაგანდის მითითებას ემსახურებოდა. ნაპოლეონ III-ის მეფობის პირველ წლებში სურათი კვლავ აღიარებულია სახიფათო ოჯახად და აღდგენილია სათავსოში. 3 კლდის გავლით - 1855 გვ. - მოიგეთ ვარსკვლავები და წარმოაჩინეთ საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენაზე.
იგივე დელაკრუა ხელახლა წერს სურათზე არსებულ რეალურ დეტალებს. შესაძლებელია ღვინოების გაძარცვა კოვპაკის მუქი, კაშკაშა-წითელი ტონით, რათა შეარბილოთ თქვენი რევოლუციური სახე. 1863 წელს ლეიტენანტი დელაკრუა სახლში გარდაიცვალა. და 11 წლის შემდეგ "თავისუფლება" სამუდამოდ დასახლდება ლუვრში...
სალონური ხელოვნება და ნაკლებად აკადემიური ხელოვნება ყოველთვის ცენტრალური იყო დელაკრუას შემოქმედებაში. მხოლოდ არისტოკრატიის მსახურები და ღვინოების ბურჟუაზია ზრუნავდნენ მათ ფეხსაცმელზე. პოლიტიკა სულის იოგას არ აქებდა.
ის რევოლუციური 1848 გვ. და კლდოვან ღვინოებზე ის ახრჩობდა შექსპირს. პოპულარული გახდა ახალი შედევრები: „ოტელო და დეზდემონა“, „ლედი მაკბეტი“, „სამსონი და დელილა“. ვინმა კიდევ ერთი ნახატი "ალჟირის ქალი" დახატა. ამ ნახატებმა საზოგადოებამ კარგად ვერ მიიღო. ნავპაკი, ყველანაირად შექებული, ისევე როგორც ლუვრის ნახატი, როგორც ალჟირის და მაროკოს სერიების ტილოები.
რევოლუციური თემა საერთოდ არ კვდება
ვის აინტერესებს, რომ ისტორიულ-რევოლუციური თემა ახლა სამუდამოდ მოკვდა. ბურჟუაზიის ლაქიას იმდენი უნდა, რომ მოკვდეს. Ale Ruhi Vіd Old Bourgeoisino Tsivіlіzatsії, Scho b'en in Convulsii, to New Nekapіtalіstiki Abo, Yak ї ї ї зазавиться, sociallysticky, - ზუსტად უთხარი კომუნიონს Bagatonatskyi Datini Nіkomіgel არ არის შესახებ. როგორც ბურჟუაზიული რევოლუცია იბრძოდა კაპიტალისა და არისტოკრატიული ბანაკებისთვის, ასევე სოციალისტური რევოლუცია გადის გამარჯვების წერტილამდე ყველაზე მნიშვნელოვან ისტორიულ გონებაში.
ხელოვნებისა და პოლიტიკის ურთიერთდამოკიდებულების თემა დიდი ხანია დამკვიდრდა ხელოვნებასა და მხატვრებში ალე, დელაკრუას წინ არავის არ ჩაუვარდა აზრად, რომ შეექმნა იმ რევოლუციონერების იმიჯი ხალხისთვის ფერწერაში და უბრალო ხალხის ჩვენებაში, რამაც მეფის წინააღმდეგ აჯანყება გამოიწვია. ეროვნების თემა, რევოლუციის თემა, ჰეროინის თემა სვობოდას გამოსახულებით უკვე, როგორც პრიმარი, 1830 წლიდან 1848 წლამდე სპეციალური ძალით დადიოდა ევროპაში. არანაკლებ დელაკრუა მათზე ფიქრობდა. სხვა მხატვრებიც ცდილობდნენ გამოეკვლიათ მათი შემოქმედება. ისინი ცდილობდნენ რევოლუციის, იმ її გმირების, ხალხის მეამბოხე სულის პოეიზაციას. შეგიძლიათ გადახედოთ რამდენიმე ნახატს, რომლებიც იმ საათში გამოჩნდა საფრანგეთში. დომი, მეისონიე დახატა ბარიკადები და ხალხი, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ ასახავდა ხალხის რევოლუციურ გმირს ისე ნათლად, ასე ფიგურალურად, ისე ლამაზად, როგორც დელაკრუა. ზროზუმილო, იაკზე არა სოციალისტური რეალიზმივერავინ შთააგონებდა სიზმარს სამ ბედში, არა იგივე. ნავიტ მარქსი და ენგელსი არ ებრძოდნენ „პირველ კომუნიზმს“, რომელმაც ააფეთქა ევროპა 1848 წლამდე. ხელოვანებზე რას იტყვით! ჩვენი 21-ე საუკუნის პროტეჟე შეიძლება დაინახოს და გააცნობიეროს, რომ სოციალრეალიზმის მთელი რადიკალური რევოლუციური ხელოვნება დელაკრუასა და მეისონიეს ბარიკადებიდან მოვიდა. არ აქვს მნიშვნელობა რა ვერ გაიგეს თავად მხატვრებმა და ხელოვნების რადიანმა ისტორიკოსებმა; იცოდა, ბაჩილი ციუ სურათი დელაკრუა ჩი ნი. საათი მკვეთრად შეიცვალა: კაპიტალიზმმა მიაღწია იმპერიალიზმის უმაღლეს საფეხურს და დაიწყო ლპობა მე-20 საუკუნის ღეროზე. ბურჟუაზიული sospіlstvo nabul zhorstokh დეგრადაცია აყალიბებს vіdnosin mіzh pratsey i kapitalom. დანარჩენი ცდილობ იცოდე მსოფლიო ომების წესრიგი, ფაშიზმი.
Რუსეთში
თავადაზნაურულ-ბურჟუაზიული რუსეთი კაპიტალისტურ სისტემაში ყველაზე სუსტ ზოლად გაჩნდა. 1905 წლის მასების უკმაყოფილება იცრუა; მაგრამ რევოლუციის რეპეტიცია მახინჯი გამოდგა. 1917 წელს რუსეთის პროლეტარიატმა, რომელმაც გაიმარჯვა, პირველ ადგილზე მიაღწია წარმატებას მსოფლიოში, მე დავძლევ სოციალისტურ რევოლუციას და დავამყარებ საკუთარ დიქტატურას.
მხატვრები არ ტოვებდნენ თავს გვერდით და წერდნენ რევოლუციურ იმიტაციებს რუსეთიდან და რომანტიკული გასაღებიდან, როგორიცაა დელაკრუა და რეალისტურიდან. სუნმა მსოფლიო ხელოვნებისთვის ახალი მეთოდი შეიმუშავა, სახელწოდებით „სოციალისტური რეალიზმი“.
შეგიძლიათ მიუთითოთ რამდენიმე მაგალითი. კუსტოდიევი ბ.ი. თავის ნახატში „ბილშოვიკი“ (1920 წ.) მან წარმოაჩინა პროლეტარი გიგანტად, გილივერი, რომელიც ცურავდა ლილიპუტებზე, ქალაქზე, ნატოვპზე. ვინების ხელში წითელი ნიშანია. კორჟევის ნახატში "პრაპორშჩის ყურება" (1957-1960 წწ.) მუშა ასწევს წითელ ნიშანს, როგორც რევოლუციონერი, რომელიც პოლიციელებმა მოკლეს.
არ იცოდნენ მხატვრებმა დელაკრუას შემოქმედება? განა არ იცოდნენ, რომ 1831 წელს ფრანგი პროლეტარები რევოლუციაში ტრიკალორით შევიდნენ, პარიზის კომუნარები კი წითელი დროშებით ხელში? Მათ იცოდნენ. მათ იცოდნენ ფრანსუა რუდის (1784-1855) სუნი და სკულპტურა "La Marseillaise", რომელიც ამშვენებს ტრიუმფის თაღს პარიზის ცენტრთან ახლოს.
მე ვიცი იდეა რევოლუციურ მხატვრობაზე დელაკრუას და მეისონიეს ნახატების დიდებული შერწყმის შესახებ, ინგლისელი ხელოვნების ისტორიკოსის კლარკის (TJ Clark) წიგნებში. მათ აქვთ მრავალი განსხვავებული მასალა და ილუსტრაცია ისტორიიდან ფრანგული ხელოვნება, რომელიც ჩანს 1948 წლის როკის რევოლუციამდე და აჩვენებს სურათებს, რომლებშიც ჩემ მიერ უფრო მონათლული ჟღერდა ისინი. სხვა მხატვრების ამ ნახატების ილუსტრირებისა და იმ საათში საფრანგეთში იდეების ბრძოლის აღწერის შემდეგ, კრიტიკა უკვე აქტიური იყო ხელოვნებაში. გამოსვლამდე, ხელოვნების სხვა ბურჟუაზიული ისტორიკოსიც კი არ ფიქრობდა 1973 წლის შემდეგ ევროპული მხატვრობის რევოლუციურ თემებზე. Todі vyyshli პირველი Pratsi Clark z მეგობარი. შემდეგ მათ კვლავ ნახეს ისინი 1982 და 1999 წლებში.
-------
აბსოლუტური ბურჟუაზია. მხატვრები და პოლიტიკა საფრანგეთში. 1848-1851 წწ. L., 1999. (3D ed.)
ხალხის იმიჯი. გუსტავ კურბე და 1848 წლის რევოლუცია. L., 1999. (3D ed.)
-------
ბარიკადი და მოდერნიზმი
ბრძოლა გრძელდება
ევგენი დელაკრუასთან ბრძოლა ხელოვნების ისტორიაში ჯერ კიდევ მეორე საუკუნეში გრძელდება. ხელოვნების ბურჟუაზიული და სოციალისტი თეორეტიკოსები შემოქმედებითი რეცესიის მიმართულებით სამმხრივ ბრძოლას გამართავენ. ბურჟუაზიულ თეორეტიკოსებს არ სურთ გამოიცნონ ცნობილი ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე 1830 წლის 28 მარტს“. არა მგონია, საკმარისია დაგიძახოთ "დიდი რომანტიკოსი". მართლაც, მხატვარი ჯდება როგორც რომანტიკოსი, ისე რეალისტური. იოგო ფუნჯი დაწერა გმირული და ტრაგიკული საფრანგეთის ისტორიისა და რესპუბლიკისა და მონარქიის არსის ქვეშ. მან ფუნჯით დახატა ლამაზი არაბი ქალები სოფლის მახლობლად. 3 იოგა მსუბუქი ხელიორიენტალიზმი იწყება მე-19 საუკუნის მსუბუქ ხელოვნებაში. იოგოს სთხოვეს დაეხატა ტახტის ოთახი და დეპუტატთა პალატის ბიბლიოთეკა, პირველი ბიბლიოთეკის გუმბათი, აპოლონის გალერეის სტელი, სასტუმრო დე ვილში მდებარე დარბაზი. ფრესკების შექმნა სენტ-სულპისის პარიზის ეკლესიისთვის (1849-61 წწ.). Pratsyuvav მეტი ლუქსემბურგის სასახლის ფერი (1840-47) და მოხატული სტელები ლუვრში (1850-51). არავინ, ვთქვათ დელაკრუა, XIX საუკუნის საფრანგეთში თავისი ნიჭით არ მიუახლოვდა რენესანსის ეპოქის კლასიკას. თქვენი შემოქმედებით სამუდამოდ ჩაიწერთ საკუთარ სახელს ფრანგული და მსუბუქი ხელოვნების ისტორიაში. Vіn zrobiv chimalo vіdkrittіv galuzі ტექნოლოგია barvy ფურცელი. Vіn vіdmovivsya vіd klіnіynyh klіynih kompozіyі і zvіlnu kol'nu koloru koloru і XIX საუკუნის მხატვრობაში. ამიტომაც უყვართ ბურჟუაზიულ ისტორიკოსებს ახალი სახის ნოვატორის, იმპრესიონიზმის წინამორბედისა და მოდერნიზმში სხვა მიმართულებების წერა. სუნი იზიდავს їх XX საუკუნის ბოლოს დასავლური ხელოვნების რეგიონთან ახლოს. - XX საუკუნის დასაწყისი. მე და ცომს, ბედისწერას გამოფენა მივუძღვენი.
ფერწერის 100 შედევრი. საუკეთესო იხილეთ სურათებიმსოფლიოში
... ან „თავისუფლება ბარიკადებზე“ – ფრანგი მხატვრის ეჟენ დელაკრუას ნახატი. აი, იოგა ერთი იმპულსით შეიქმნა. დელაკრუამ შექმნა სურათი 1830 წლის ცაცხვის რევოლუციის მოტივების მიღმა, რამაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს.
ცე საბოლოო თავდასხმა. Natovp მიდიხართ მოღრუბლული ხერხის სათვალთვალოზე, ატრიალეთ იგი გარშემო. ვონმა გადალახა ბარიკადი და ავიდა მცველთა ბანაკში. გუნდზე დგას chotiri postat ქალის ცენტრში. მითიური ქალღმერთი, ის მათ თავისუფლებისკენ მიჰყავს. ჯარისკაცები ფეხზე წევენ. დია ამოდის პირამიდაში, ორ სიბრტყეში: ფუძის ჰორიზონტალური ფიგურები და ვერტიკალური, ახლოდან. გამოსახულება ხდება ძეგლი. შვიდკი დოტიკა და სწრაფი რიტმი დაბალანსებულია. ნახატი თავისებურ აქსესუარებში და სიმბოლოებშია - ისტორია და გამჭრიახობა, რეალობა და ალეგორია. თავისუფლების ალეგორიები - ცოცხალია ხალხის ის ენერგიული ქალიშვილი, რომელიც ამ გამარჯვების აჯანყებას შთააგონებს. ფრიგიის კეპში ჩაცმული, მან ნება მოგვცა გამოვიცნოთ 1789 წლის რევოლუცია. ცისფერ-თეთრ-წითლის უკნიდან ამოდის პრაპორშჩიკი, ბრძოლის სიმბოლო. ბნელიდან ნათელამდე, ნახევრად შუქის მსგავსი. ჟოვტე კაბა, რომლის ქვედა მავთულის ქამარი მიცურავს საქარე მინაზე, ქვედა მკერდისთვის ნაქსოვი და ძველმოდურ დრენას მოგაგონებთ. სიშიშვლე ცეეროტული რეალიზმია და ასოცირდება ფრთიან გამარჯვებებთან. პროფილი კაკლის, არა სწორი, პირი გულუხვი, ქვედა ტუჩი. ვინიატკოვა ქალია ხალხში, ის არის კეთილშობილური, მათკენ აბრუნებს თავი, მიჰყავს მათ ნარჩენ გამარჯვებამდე. პროფილის ფიგურა განათებულია მარჯვნივ. її შიშველ მარცხენა ფეხზე სპირალივით, რომელიც გამოდის її ქსოვილიდან, გარდაქმნის ცეცხლს. ალეგორია ბრძოლის სწორი გმირია. გვინტივკა, იაკი არ ეცდება მარცხენა ხელით, რეალისტურით გაძარცვას. მემარჯვენე, ფიგურის წინ გაათავისუფლე ყმაწვილი. ახალგაზრდობის სიმბოლო დგას უსამართლობის სიმბოლოდ. ვვარაუდობ გავროშის პერსონაჟი ვიქტორ ჰიუგოს რომანში „ნედოლენი“ ადრე „თავისუფლება, ხალხის გავლის“ გამოფენა იყო პარიზის სალონში 1831 წლის დასაწყისში, როდესაც ნახატი განძად იქნა მიღებული და მაშინვე იყიდა სახელმწიფომ. რევოლუციური სიუჟეტის საშუალებით, ტილო არ იყო გამოფენილი საზოგადოების წინაშე საუკუნის მომდევნო მეოთხედში. სურათის ცენტრში გამოსახულია ქალი, როგორც თავისუფლების სიმბოლო. თავზე ფრიგიული კოვპაკია, მარჯვენა ხელზე რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშა, ლევიზე კი პირსახოცი. შიშველი მკერდი იმ საათში ფრანგების თავდაჯერებულობის სიმბოლოა, თითქოს "შიშველი მკერდით" წავიდნენ ჭიშკართან. ნავკოლო სვობოდას ფიგურები - რობოტი მუშა, ბურჟუა, პიდლეტოკი - სიმბოლოა ფრანგი ხალხის ერთიანობის დროს ცაცხვის რევოლუციის დროს. deyakі mystetssttvoznavtsi და კრიტიკოსები აღიარებენ, რომ მხატვარმა თავი გამოისახა ცილინდრში ჩასმული კაცის დანახვაზე, რომელსაც ლევო ხელით ჰყავდა, როგორც მთავარი გმირი.
თავისუფლება, როგორც ხალხმა იცის. თავისუფლება ბარიკადებზე 1830 წ
260x325 სმ ტილო/ოლია
ლუვრის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედია:
„თავისუფლება, როგორც ხალხი მიჰყავს“ (fr. La Liberté guidant le peuple), ან „თავისუფლება ბარიკადებზე“ - ფრანგი მხატვრის ეჟენ დელაკრუას ნახატი. პატივს სცემენ განმანათლებლობისა და რომანტიზმის ეპოქებს შორის ერთ-ერთ საკვანძო ეტაპს.
სურათის ცენტრში გამოსახულია ქალი, სახლი მარიანას ჰგავს - საფრანგეთის რესპუბლიკის სიმბოლო და ეროვნული დევიზის სპეციალიზაცია "თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა" (ეს არის ალტერნატიული წერტილი ცისკრის მიმართ, რომ ქალი არ არის მარიანა, არამედ რესპუბლიკის ალეგორია). დელაკრუას ამ გამოსახულებაში უძველესი ქალღმერთის სიდიადე და ხალხში უბრალო ქალი შორს ჩანდა. თავზე ფრიგიული კოვპაკი (თავისუფლების სიმბოლო პირველი საფრანგეთის რევოლუციის საათებისთვის), მარჯვენა მხარეს - რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშა, მარცხნივ - პირსახოცი. ფეხშიშველი და შიშველი მკერდით, რომელიც ფრანგების თავდაჯერებულობის სიმბოლოა, ჭიშკართან მისასვლელად „შიშველი მკერდით“ აშენებული, ტილოდან მუნჯები მრავლად გამოდიან პირდაპირ მნახველთან.
თავისუფლებას მიჰყვებიან სხვადასხვა სოციალური კლასების წარმომადგენლები - რობოტი მუშაკი, ბურჟუა, მფრინავი - ისინი განასახიერებენ ფრანგი ხალხის ერთიანობას ცაცხვის რევოლუციის საათში. კრიტიკოსები აღიარებენ, რომ ცილინდრში კაცის გამოსახულებაში ლევოჰანდი მთავარი გმირის სახით მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი; დრამატურგს ეტიენ არაგოს ან ლუვრის კურატორს ფრედერიკ ვილოს შეეძლო სხვა მოდელები მოეფიქრებინა.
