რომანტიზმი და სენტიმენტალიზმი ხელოვნებაში. პრეზენტაცია თემაზე "სენტიმენტალიზმი" მოკლედ სენტიმენტალიზმი ხელოვნებაში
სენტიმენტალიზმი სენტიმენტალიზმი
(ფრანგული სენტიმენტი - pochuttya), ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაში მიმდინარეობები მეგობრობენ. 18 - პოსტი. 19 ხელოვნება. ანარეკლები ეპოქის რაციონალიზმზე განათლებასენტიმენტალიზმი, რომელმაც გააჟღერა "ადამიანის ბუნების" უდიდესი თვისება, ეს არ არის გონება, არამედ გრძნობა. გზა vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі "ბუნებრივი" pochuttіv. იაკშო კლასიციზმისენტიმენტალიზმმა დაადასტურა კერძო პიროვნების უფლება ღრმად დამალოს გამოცდილება. სენტიმენტალიზმის საუკეთესო იდეალები ჩანერგილია ლიტერატურასა და თეატრში, მხატვრობაში - პეიზაჟისა და პორტრეტის ჟანრებში.
სენტიმენტალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში ნაცნობი სანახაობა გახდა J.B.Grez-ის შემოქმედებაში. იოგას ჟანრის ნახატებში მგრძნობელობა („პარალიტიკა, ან კარგი ვიჰოვანის ნაყოფი“, 1763; „შვილის სასჯელი“, 1777 და ა.შ.) ვითარდება ძირტკბილაში, პერსონაჟებში - განსაკუთრებული მანკიერებითა და პატიოსნებით. ადამიანების ერთი და იგივე ჟესტების პოზები თეატრალურად გადატვირთულია, მხატვრობა მორალის გაკვეთილად გარდაიქმნება. არა ვიპადკოვო გრეზს უყვარს თავის ნამუშევრებზე ლიტერატურული კომენტარების გაკეთება. ჟანრის ნახატების კრიმიაში, მრიამ დაწერა უსახური „თავები“ - გოგონების გამოსახულებები, რას ცდილობენ ისინი მკვდარი ჩიტების, გატეხილი სარკეების ან ხარვეზების შემდეგ. გააკეთეთ შურისძიების მსგავსი რამ, როგორიცაა ცნობილი ნახატი "Broken Glitter" (1785), თავდასხმა დახარჯულ უდანაშაულობაზე, პარადოქსულად მიდის ეროტიკასთან.
რუსეთში სენტიმენტალიზმის იდეალებმა იცოდნენ გამოხატულება W.L. ბოროვიკოვსკი. ჯერ რუსულ მხატვრობაში, მხატვარმა დაიწყო ხალხის წერა ბუნების წიაღში. იოგას პორტრეტების გმირები დადიან ლანდშაფტის პარკების ხეივნებში საყვარელი ძაღლით ან წიგნით ხელში, შედიან პოეტურ ოცნებებში ან ფილოსოფიურ აზრებში ("კატერინე II-ის პორტრეტი ცარსკოილსკის პარკში გასეირნებისას", 1794; "M.I. პორტრეტი. დერჟავინოი“, 1813), აჩვენეთ ძირტკბილას გულის წელი („დები ა. გ. და ვ. გ. გაგარინის პორტრეტი“, 1802 წ.). ნახატები "ტორჟკოვსკის გლეხი ქალი ქრისტინა" (დაიბადა 1795 წელს), "ლიზინკა და დაშინკა" (1794) შთააგონებს სენტიმენტალიზმს, რომ შეიცვალოს ის ფაქტი, რომ "და გლეხი ქალები თბილია" (ნ. მ. კარამზინი). ტროპინინის კრეატიულობა ("ბიჭო, რატომ გლოვობ მკვდარ ჩიტზე", 1802) ხშირად სენტიმენტალიზმთან არის დაკავშირებული.
სენტიმენტალიზმმა მოამზადა ნიადაგი ხალხისთვის რომანტიზმი.
(ძერელო: "ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია." რედაქტორი პროფ. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007 წ.)
სინონიმები:
გაოცდით ასეთი "სენტიმენტალიზმით" სხვა ლექსიკონებში:
ლიტერატურული პირდაპირ ზაპიდან. ევროპა და რუსეთი XVIII ნაწილი. XIX საუკუნე I. სენტიმენტალიზმი ზაჰიდში. Პირობები." დამამშვიდებელი "სენტიმენტალური" (მგრძნობიარე) შეგირდის სახით, რომელზეც რიჩარდსონი უკვე საუბრობს, მაგრამ განსაკუთრებით პოპულარობა მოგვიანებით მოვიდა ... ლიტერატურული ენციკლოპედია
სენტიმენტალიზმი- სენტიმენტალიზმი. იმ პირდაპირი ლიტერატურის გონების სენტიმენტალიზმის ქვეშ, რომელიც მე-18 საუკუნის მაგალითზე გაიზარდა და მე-19 საუკუნის ყური გაანაყოფიერა, რომელიც ადამიანის გულის კულტით შთაგონებული, განსაკუთრებით შევნიშნავთ. , სიმარტივე, ბუნებრიობა. ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი
სენტიმენტალიზმი- ა, მ.სენტიმენტალიზმი მ. 1. მე-18-მე-19 საუკუნეების მეორე ნახევრის ლიტერატურული რეჟისორი, რომელმაც ჩაანაცვლა კლასიციზმი, რომელიც ხასიათდება განსაკუთრებული პატივისცემით ადამიანების სულიერი სამყაროს, ბუნებისადმი და ხშირად რეალობის იდეალიზებას. ბასი 1....... ისტორიული ლექსიკონი გალიციზმი რუსული ენა
სენტიმენტალიზმი სენტიმენტალიზმი მგრძნობელობა. რუსული ენის მიერ მიღებული არაშომონური სიტყვების უახლესი ლექსიკონი. პოპოვი მ., 1907. სენტიმენტალიზმი (ფრ. ლიტერატურული სწორი 18 საათის დასრულება… რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი
- (ცოტა ფრანგული განწყობის სახით), მე-18 კობ მე-19 საუკუნის მე-2 ნახევრის ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მიმდინარეობები. განმანათლებლური რაციონალიზმის დანახვა (გაოცება განმანათლებლობით), ადამიანის ბუნების დომინანტის გამოხატვა არა გონება, არამედ ... თანამედროვე ენციკლოპედია
- (ფრანგული სენტიმენტის სახით თითქმის) მეორე სართულის ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურასა და მეცნიერებაში მონაკვეთი. 18 სთ. 19 ხელოვნება. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo rationalizmu (div. Prosvіtnitstvo), ადამიანური ბუნების დომინანტის გატანა არ არის გონება, არამედ, და ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- [se], სენტიმენტალიზმი, pl. არა, კაცო. (ფრანგ. Sentimentalisme). 1. ლიტერატურული პირდაპირ მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან და მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან, რომელიც მოვიდა შეცვალა კლასიციზმი და ახასიათებს ხალხის ინდივიდუალური სულიერი სინათლის განსაკუთრებული პატივისცემა და ვარჯიშები ... უშაკოვის ტლუმაჩნის ლექსიკონი
სენტიმენტალიზმი, მაგრამ კაცო. 1. ხელოვნებას უშუალოდ (მე-18 და მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში) ახასიათებს სულიერი ცხოვრების პატივისცემა, ადამიანების, ცხოვრებისეული სიტუაციების, ბუნების გამოსახულებების მგრძნობელობა და იდეალიზება. 2.…… ოჟეგოვის ტლუმაჩნის ლექსიკონი
არსებობს., kіl სინონიმებთან ახლოს: 2 პირდაპირ (80) მგრძნობელობა (62) ASIS სინონიმური ლექსიკონი. ვ.მ. ტრიშინი. 2013... სინონიმების ლექსიკონი
- (ფრანგული განწყობილება - თითქმის) - უშუალოდ XVIII ს-ის II ნახევრის ლიტერატურიდან და მეცნიერებიდან - პატივი. XIX ხელოვნება. ვინიკი, როგორც რეაქცია მეთვრამეტე საუკუნის გადატრიალების დაპირებებზე. ინგლისში, შემდეგ კი ევროპის ყველა ქვეყანაში. ბუნებრივ პოჩუტიას კულტს მისცეს ხმა. კულტურის კვლევების ენციკლოპედია
სენტიმენტალიზმი- (ცოტა ფრანგული სენტიმენტიდან), მიმდინარეობები ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაში და ხელოვნებაში მე-18 კობ მე-19 საუკუნის II ნახევრის. განმანათლებლური რაციონალიზმის დანახვა (გაოცება განმანათლებლობით), ადამიანის ბუნების დომინანტის გამოხატვა არა გონება, არამედ ... საილუსტრაციო ენციკლოპედიური ლექსიკონი
წიგნები
- ჩაწერეთ ცხრილი. ლიტერატურა. 5-11 კლასი. ლიტერატურის თეორია (20 ცხრილი), . საწყისი ალბომი 20 არკუშივიდან. მხატვრული სისტემები ლიტერატურაში. რეალიზმი. შესრულებული ნამუშევრების რიტმული ორგანიზების პრინციპები. Imagery-viraznі zasobi mov.
- ახალი რუსული ენციკლოპედია ტომი 14 ნაწილი 2 რილჟევი-სენტიმენტალიზმი,. ახალი რუსული ენციკლოპედია (NRE) არის ფუნდამენტურად უნივერსალური მოწინავე და ინფორმაციული გამოცემა, რომელიც მკითხველს წარუდგენს მსოფლიოს სურათს, რომელიც ასახავს სამეცნიერო ცოდნის ამჟამინდელ მდგომარეობას.
სენტიმენტალიზმი - მე-18 ს
რომანტიზმი - XVIII - XIX საუკუნეების მეორე ნახევარი
სენტიმენტალიზმი არის დასავლეთევროპული და რუსული კულტურების მენტალიტეტი და პირდაპირი ლიტერატურული მიმართულება. ევროპაში, XVIII საუკუნის 20-დან 80-იან წლებამდე, რუსეთში - XVIII საუკუნის ბოლოდან XIX საუკუნის დასაწყისამდე. სენტიმენტალიზმი განსახიერებულია „ცივილიზაციაში“ დაფუძნებული „გონიერების“ იდეალებზე (განმანათლებლობის იდეოლოგია) და ცოტას ხმას მისცემს, იფიქრებს „პატარა ხალხის“ სოფლის ცხოვრების უბრალოებაზე. ჯ.ჯ. რუსო არის ს. მხატვრები, რომლებიც წერდნენ ამ ჟანრში: Ya.F. ჰაკერტი, რ. უილსონი, ტ. ჯონსი, ჯ.ფორესტერი, ს.დელონი.
სამშობლოს სენტიმენტალიზმი იყო ინგლისი. ყურს მოგცემთ XVIII საუკუნის 20-იან წლებში. ჯეიმს ტომსონი თავისი ლექსებით "ზამთარი" (1726), "ზაფხული" (1727).
ლოურენს სტერნი, ტრისტრამ შანდის (1759-1766) და სენტიმენტალური გზის (1768; ჩემს ნამუშევარში მას პირდაპირ "სენტიმენტალური" უწოდეს) ავტორი, რომელმაც სიყვარულით მგრძნობელობა ბუნებისადმი თავისი იუმორით შემოიტანა. „სენტიმენტალურად უფრო ძვირფასო“ თავად სტერნმა უწოდა „მშვიდობიან მანდრივკოულ გულს ბუნებისა და ყველა სულიერი მიდრეკილებისთვის ხუმრობისას, რომელიც აშენებს ჩვენში მეტი სიყვარულის ჩანერგვას ჩვენი მეზობლებისა და მთელი სამყაროს მიმართ, მოდით ხმამაღლა ვიჟღეროთ“.
რუსულ ლიტერატურაში სენტიმენტალიზმის სიმბოლოა კარამზინის „რუსული მანდრილის ფოთლები“ (1797-1801).
სენტიმენტალიზმი ინგლისურად ფიგურული ხელოვნება- რეაქცია საზოგადოებაში არსებულ ბურჟუაზიულ ტენდენციებზე. იოგა ფერწერის წარმომადგენელია - გეინსბორო და რეინოლდსი.
ფრანგულ მხატვრობაში სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ტიპიური წარმომადგენელი იყო ჟან-ბატისტ მრი.
იმ პერიოდის რუსული პორტრეტული ხელოვნების ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო გრომადიანსკი. პორტრეტის გმირები აღარ ცხოვრობენ თავიანთ დახურულ, წყლის კრემლის სამყაროში. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, viklikan პატრიოტული pіdnesennia ეპოქაში. ვოჩიზნიანა ომი 1812, ჰუმანისტური აზროვნების განვითარება, რომელიც ეფუძნებოდა კეთილგანწყობილი ადამიანის სიკეთის მიზეზს, მჭიდრო სოციალური ცვლილებების რეაბილიტაციას.ორი საუკუნის მიჯნაზე ნ.ი. შერემეტიევის გრაფის კრიპაკების მიერ ნაჩუქარი არგუნოვი. არგუნოვის შემოქმედებაში ერთ-ერთი არსებითი ტენდენცია, რომელიც არ შეწყვეტილა XIX საუკუნის მონაკვეთმა, არის სიტყვის ამაღლებული კონკრეტულობა, არაძალადობრივი მიდგომა ადამიანების მიმართ. ძალაუფლების ამ პორტრეტში დომინირებს გამოხატვის რეალისტური სიმარტივე, რომელიც თავისუფალია ამ იდეალიზაციის გასალამაზებლად. მხატვარი უნიკალურია ხელებით წერით, იგი ინარჩუნებს პატივისცემას მოდელის გარეგნობის მიმართ. მოთხოვნილების პორტრეტის შეღებვა სუფთა ფერის კაშკაშა პლაჟების, ბარვის ბინების კონტრასტზე.
პორტრეტულ ხელოვნებაში ყალიბდება მოკრძალებული კამერული პორტრეტის ტიპი, რომელიც თანდათან იცვლება გარე ატმოსფეროს მახასიათებლების, მოდელების დემონსტრაციული ქცევის გათვალისწინებით (პ.ა. ბაბინას, პ.ი. მორდვინოვის პორტრეტი). სუნი არ ამტკიცებს ღრმა ფსიქოლოგიზმს. ეს მხოლოდ მოდელების მკაფიო ფიქსაციით შეგვიძლია გავაკეთოთ, სულში მშვიდი გავხდები.
რომანტიზმი (ფრ. romantisme) XVIII-XIX საუკუნეების ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში ფენომენია, რომელიც განმანათლებლობის რეაქციაა.
მას ახასიათებს განსაკუთრებულობის სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თვითშეფასების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და მახასიათებლების, სულიერი და მხიარული ბუნების გამოსახულებები.
რომანტიზმი პირველად გერმანელებს დააბრალეს, იენას სკოლის მწერლებსა და ფილოსოფოსებს შორის (W. G. Wakenroder, Ludwig Tik, Novalis, ძმები F. და A. Schlegel).
მათ დასაბამი მისცეს გერმანულ რომანტიზმს, ინტერესით კაზკოვიმითა და მითოლოგიური მოტივებით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ძმები ვილჰელმ და იაკობ გრიმების, ჰოფმანის შემოქმედებაში.
დიდ ბრიტანეთს აქვს ბევრი გერმანული ინფუზია. ინგლისში პირველი წარმომადგენლები არიან „ტბის სკოლის“ პოეტები, უორდსვორტი და კოლრიჯი. ბაირონი ინგლისური რომანტიზმის წარმომადგენელია.
რუსეთში რომანტიზმი ვლინდება ვ.ა.ჟუკოვსკის პოეზიაში. მ.იუ.ლერმონტოვის პოეზია შეიძლება ჩაითვალოს რუსული რომანტიზმის მწვერვალად. ფილოსოფიური ლექსები F.I. ტიუტჩევი - ერთდროულად და დასრულებული, და ხარკი რომანტიზმისთვის რუსეთში.
მუსიკაში რომანტიზმის წარმომადგენლები არიან: ავსტრიაში ფრანც შუბერტი; ნიმეჩინაში - ე.ტ.ა.ჰოფმანი, კარლ ვებერი, რიჩარდ ვაგნერი, ფელიქს მენდელსონი, რობერტ შუმანი; იტალიაში - ნიკოლო პაგანინი, ვინჩენცო ბელინი, ადრეული ჯუზეპე ვერდი; საფრანგეთში - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerber; პოლონეთში ფრედერიკ შოპენი; უგორშჩინაში ფერენც არკუში.
რუსეთში, რომანტიზმის შესაბამისად, A.A.Alyab'ev, M.I. გლინკა, დარგომიჟსკი, ბალაკირევი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, მუსორგსკი, ბოროდინი, კუი, პ.ი. ჩაიკოვსკი
ფიგურულ ხელოვნებაში რომანტიზმი უფრო გამოხატული იყო ფერწერასა და გრაფიკულ ხელოვნებაში, ნაკლებად მკაფიოდ ქანდაკებასა და არქიტექტურაში (მაგალითად, ჰიბნა გოთიკა). რომანტიზმი არ არის ვირობივი, სხვა დიდი სტილის საფუძველზე, ვლასნოი ფიგურულ-პლასტიკური სისტემა. ხელოვნების ფიგურულ ხელოვნებაში ღვინოებს ახასიათებს იდეების იშლება, სუპერ მკვეთრი კომპლექსი, თითქოს სპონტანურად მემკვიდრეებმა დაინახეს შპრიცი პირდაპირ ველური რომანტიული ჩქარობის შუაგულში. ასე რომ, საფრანგეთში დერომანტიზმი გამოვლინდა ყველაზე სამწუხარო ფორმებში, აძლევდა ძალაუფლებას დაძაბულად დინამიური გმირული (ჯ.-ლ. დავითი, ა. ჯ. გროსი, ფ. რუდა და სხვები) ან დრამატული (ე. დელაკრუა) ზმისტის შექმნაზე. რომანტიზმის გერმანული ვარიანტისთვის ნავპაკისთვის დამახასიათებელია ვიზუალურ-მელანქოლიური განწყობა (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Kokh et al.) და რელიგიური და პატრიარქალური იდეები (F. Overbeck, P. Cornelius et al.) ). ინგლისური რომანტიზმი ფანტასტიკური და რელიგიურ-მითიური მოტივებით (ვ. ბლეიკი, ვ. ტერნერი და სხვები). რომანტიზმი პირდაპირ კავშირშია პეიზაჟურ მხატვრობასთან (T. Kol, J. Inness, A. P. Ryder).
რუსეთში რომანტიკული ხელოვნების როლი ეკუთვნის პორტრეტს (ო. ა. კიპრენსკი, კ. პ. ბრაიულოვი) და პეიზაჟის შთაგონებას (სილვ. ფ. შჩედრინი, მ. მ. ვორობიოვი, ადრეული ი. დო. აივაზოვსკი). პოლუსი A. O. Orlovsky, ეთნოგრაფიულად დაფუძნებული რუსულ მასალაზე, ოსტატურად განვითარებული ჟანრულ კომპოზიციებში. რომანტიზმის რუსული ვერსიის განსაკუთრებული მახასიათებელი იყო მხატვრების, აკადემიური სკოლის მოსწავლეების საჭიროება, რომანტიული იდეები მისცენ სურათის ფორმას, შთაგონებული კლასიციზმის კანონებით (ეს არის რუსული ისტორიული მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილოები - "კამილის სიკვდილი, დები ჰორატია" და "შუა გველი" ფ., ა. პომპეის დარჩენილი დღე" კ. პ. ბრაილოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში" ა.
ამავდროულად, რომანტიზმის ეროვნული სკოლების ყველა ორიგინალურობით, ძალაუფლების ნიშნები საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ მთლიანობა, როგორც ერთი ჩქარა. Tse nasampered vіdmova vіd ნორმატიული აზროვნება, spryyattya სინათლე (ბუნება), როგორც გახდომის და ნგრევის განუმეორებელი პროცესი. ლოცვა ყველაფრისთვის, რაც ჯერ კიდევ უცნობია "ბუნებისა და ძალების კანონები, ხშირად წინასწარმეტყველური ადამიანები. გოსტრო, შესაძლოა უფრო მტკივნეულად მიუახლოვდეს სიკვდილის ფენომენის გადაწყვეტას. გახდე ჭეშმარიტი "ყველა გამოსვლის სამყაროს". ხალხს აქვს მთელი მსოფლიო. .
რომანტიკოსები განსაკუთრებით აფასებდნენ მხატვრის, კომპოზიტორის და მწერლის სპეციალობას, რომლებიც განაგრძობდნენ თავიანთ საქმიანობას შემოქმედების მსუბუქი პროცესით. Zvіdsi - ძლიერი ინტერესი მთელი ორიგინალის მიმართ, განსხვავებული, განსაკუთრებული. თავად რომანტიზმი იყო პირდაპირი, რომელმაც დაადასტურა მხატვრის ინდივიდუალური მანერის პრიორიტეტი და, სამართლიანად, გზა გაუკეთა შემოქმედების თავისუფალ გამოხატვას.
სენტიმენტალიზმი არის დასავლეთ ევროპის ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. სახელი ლათინური სენტიმენტის მსგავსია - "ცოტა". მხატვრობაში სენტიმენტალიზმი უშუალოდ სხვების მიერ არის შთაგონებული, რადგან დანაშაულის მთავარი ობიექტი სოფელში "პატარა" ადამიანის ცხოვრებაა და საკუთარი აზროვნების შედეგი. ცივილიზაცია mіske suspіlstvo, pobudovan on urochistіstі rozum, ასეთ რიტუალში მიიყვანა სხვა თვითმფრინავი.
Perebіg sentimentalіzmu okhopiv ხელოვნების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ლიტერატურა და მხატვრობა.
სენტიმენტალიზმის გამართლების ისტორია
დაასახელა მიმდინარეობა ვინილის ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგლისში. ზოგიერთი წამყვანი იდეოლოგი ლიტერატურაში, რომლებიც საფუძვლებს მიღმა დგანან, არიან ჯეიმს ტომსონი (ინგლისი) და ჟან-ჟაკ რუსო (საფრანგეთი). როზეტი პირდაპირ ნიშნავდა ფერწერაში სენტიმენტალიზმის გაჩენას.
მხატვრ-სენტიმენტალისტებმა თავიანთ ნახატებში აჩვენეს თანამედროვე mіskoї tsivіlіzatsії-ის არასრულყოფილება, მხოლოდ ცივ გონებაზე დაფუძნებული, მაგრამ ეს არ ანიჭებდა დიდ მნიშვნელობას სამყაროს გონიერ სპონტანურობას. rozkvіtu tsієї techії პერიოდში მნიშვნელოვანი იყო ჭეშმარიტების მიღწევა ლოგიკური აზროვნების პროცესში და ემოციური sprinyattya nakolishny სამყაროს დახმარებით.
სენტიმენტალიზმის ბრალი ანალოგიურად ეწინააღმდეგებოდა განმანათლებლობისა და კლასიციზმის ეპოქის იდეებს. ადრინდელი პერიოდის აღმზრდელების აზრები მთლიანად გადაკეთდა და გადაიფიქრა.
სენტიმენტალიზმმა, როგორც ხელოვნების სტილმა, გააღვიძა მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისი, ოტრიმავში გახდა დიდი ექსპანსია ევროპაში. მისი როზკვიტუს გარიჟრაჟზე იგი პირდაპირ რუსეთში გამოჩნდა, იგი შთაგონებული იყო რუსი მხატვრების რობოტებით. მომავალი საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა სენტიმენტალიზმის მფარველი.
სენტიმენტალიზმის თავისებურებები
მე-18 საუკუნის მხატვრობაში სენტიმენტალიზმის გაჩენით, ნახატების ახალი ნაკვეთები გამოჩნდა. მხატვრებმა დაიწყეს ტილოზე კომპოზიციების სიმარტივის დაფასება, ცდილობდნენ თავიანთი ნამუშევრებით გადმოეცათ არა მხოლოდ მაღალი ოსტატობა, არამედ ცოცხალი ემოციები. პეიზაჟებით ტილოები აჩვენებდნენ ბუნების სიმშვიდეს, არეულობას, ხოლო პორტრეტები შთააგონებდა ადამიანების ბუნებრიობას. ოდესღაც სენტიმენტალიზმის ეპოქის სურათები ხშირად მორალიზაციითაა გადმოცემული, რათა ხელი შეუწყოს მათი გმირების იმ მოჩვენებითი მგრძნობელობის განვითარებას.
სენტიმენტალისტების მხატვრობა
ფერწერა, მხატვრების შემოქმედება ცომში პირდაპირ, vydbivaє dіysnіst, bagatorazov poslena ემოციებისა და გრძნობების პრიზმაში: ნახატებში ემოციების საწყობი პირველი რიგია. ამჟამინდელი წარმომადგენლები ფიქრობდნენ, რომ მისტიკის მთავარი ამოცანა იყო პოსტერიგახიდან ძლიერი ემოციების გამოძახილი, გრძნობების გამოხატვა და სურათის მთავარ პერსონაჟთან საუბარი. თავისთავად, სენტიმენტალისტთა ფიქრით, თითქოს მოქმედებდა: დამატებითი ემოციებისთვის და არა ამ გონების აზრებისთვის.
ერთი მხრიდან, tsey pіdkhіd შეიძლება ჰქონდეს პრობლემები, მაგრამ ასევე არა maє nedolіkіv. ცნობილი მხატვრების ნახატები ემოციებისადმი მათი ვნების უარყოფის პოსტერიგახს ღაღადებს, ძირტკბილა და პრიმუს ბაზანნია მოწყალების გრძნობას იწვევს.
პორტრეტების გმირები სენტიმენტალიზმის სტილში
მიუხედავად ნაკლოვანებების შესაძლებლობისა, განსაკუთრებით ფერწერაში სენტიმენტალიზმის ეპოქაში, შინაგანი ცხოვრებით გატარების შესაძლებლობა. ჩვეულებრივი ხალხი, იოგო სუპერ ექსპრესიული ემოციები და მუდმივი გამოცდილება. მე-18 საუკუნეში პორტრეტები გახდა ფერწერის ყველაზე პოპულარული ჟანრის სახეობა. მათზე გმირები იყო გამოსახული ინტერიერისა და საგნების დამატებითი ელემენტების გარეშე.
ამ ჟანრის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები იყვნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ პ.ბაბინი და ა.მორდვინოვი. მათ მიერ გამოსახული პერსონაჟები კარგად კითხულობენ, სულიერი ბანაკის დამშვიდების შემხედვარე, სურნელი და ზაივოგო ფსიქოლოგიზმის გარეშე.
სენტიმენტალიზმის მეორე წარმომადგენელმა ი. არგუნოვი ნახატებს სხვა ბაჩენებისთვის ხატავდა. იოგას ტილოებზე ადამიანები უფრო რეალისტები და იდეალიზებისგან შორს არიან. პატივისცემის მთავარი ობიექტია ინდივიდი, ისევე როგორც სხეულის სხვა ნაწილები, მაგალითად, ხელები, შეიძლება არ იყოს მოხატული.
ვისთან ერთად, არგუნოვი ყოველთვის ხედავდა თავის პორტრეტებში ნათელ ფერს, როგორც ალი უფრო დიდი ბრწყინვალებისთვის. ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი ასევე ვ.ბოროვიკოვსკია, რომელმაც თავისი ნახატები ისე დახატა, რომ შეესაბამება ინგლისელი პორტრეტის მხატვრების ტიპოლოგიას.
უფრო ხშირად, სენტიმენტალური ნახატების გმირების მსგავსად, ბავშვებს ძარცვავდნენ. სუნი გამოსახული იყო როგორც მითოლოგიური პერსონაჟი, რათა გადმოეცა ბავშვებისთვის დამახასიათებელი ხასიათის სიგანე და თავისებურება.
სენტიმენტალისტი მხატვრები
მხატვრობაში სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელია ფრანგი მხატვარი ჟან-ბატისტ მრი. Yogo რობოტები vyrіznyayutsya მოჩვენებითი emotsіynіstyu გმირები, ისევე როგორც zayvim მორალიზაცია. ჩვენ გვიყვარს მხატვრის ისტორია, გოგონას პორტრეტი, რომელიც იტანჯება მკვდარ ფრინველებზე. სიუჟეტისთვის მთავარი როლის მინიჭების მიზნით, მრიამ ახსნა თავისი სურათები ახსნა-განმარტებით.
მხატვრობაში სენტიმენტალიზმის უკანასკნელი წარმომადგენლები არიან ს.დელონი, ტ.ჯონსი, რ.ვილსონი. ამ რობოტებში ასევე აგებულია ამ პირდაპირი ხელოვნების მთავარი ნახატები.
აღნიშნულ სტილზე მუშაობდა საფრანგეთიდან ჩამოსული მხატვარი ჟან-ბატისტ შარდენიც, რომელიც ტიპოლოგიას ავსებდა მძლავრი სიახლეებით. ამ თანმიმდევრობით, შემოქმედებაში სოციალური მოტივების ელემენტების ბრალი პირდაპირ.
იოგო რობოტი "ლოცვა შეურაცხყოფის წინ", კრიმინალური ბრინჯის სენტიმენტალიზმი, მაє ოსობლისტი როკოკოს სტილი და ატარებდა პირველყოფილ ქვეტექსტს. ვონი გვიჩვენებს ქალის შთაგონების მნიშვნელობას ბავშვების ემოციების ფორმირებისთვის. სურათის დასახმარებლად, მხატვარს შეუძლია ისწავლოს განსხვავების გაკეთება განსხვავების პლაკატზე, რაც დამახასიათებელია მხატვრობის სენტიმენტალური სტილისთვის.
ალე, უფრო მეტიც, ტილო გაბრწყინებულია დიდი რაოდენობით მცირე დეტალებით, ნათელი და მრავალრიცხოვანი ფერებით და ასევე თანმიმდევრული კომპოზიციით. ყველა გამოსახულება გამოირჩევა განსაკუთრებული დახვეწილებით: ინტერიერი, პერსონაჟების პოზები, სამოსი. ეს ყველაფერი როკოკოს სტილის მნიშვნელოვანი ელემენტებია.
სენტიმენტალიზმი რუსულ ფერწერაში
ეს სტილი რუსეთში გვიან მოვიდა, ანტიკვარული კამეოს პოპულარობის გამო, როგორც იმპერატრიცა ჟოზეფინას ზავდიაშლი გახდა მოდური. რუსეთში, სენტიმენტალიზმის მხატვრებმა ის პირდაპირ სხვა პოპულარულში - ნეოკლასიციზმში შეიტანეს, რითაც მიიღეს ახალი სტილი - რუსული კლასიციზმი რომანტიზმის სახით. ამის წარმომადგენლები უშუალოდ იყვნენ ვ.ბოროვიკოვსკი, ი. არგუნოვი და ა.ვენეციანოვი.
სენტიმენტალიზმმა დაადასტურა ადამიანის შინაგანი შუქის შეხედვის აუცილებლობა, კანის ინდივიდის ღირებულება. ეს გახდა რეალური მიზეზი იმისა, რომ მხატვრებმა დაიწყეს ადამიანების ჩვენება ინტიმურ სიტუაციაში, თუ ისინი მარტო დარჩნენ თავიანთ გამოცდილებასთან და ემოციებთან.
რუსი სენტიმენტალისტები თავიანთ ნახატებში განათავსეს გმირის ცენტრალური ფიგურა პეიზაჟის სურათში. ასეთ რანგში ადამიანს ტოვებდა უფრო მეტი, ვიდრე ბუნება, დე ზიავლიავალსია შესაძლებლობა ეჩვენებინა უდიდესი ბუნებრივი ემოციური მდგომარეობა.
რუსული სენტიმენტალურობის ხედვა
რუსულ მხატვრობაში სენტიმენტალიზმი შეიძლება გამოვლინდეს სუფთა სახით, ჟღერადობით სხვა პოპულარულ ხაზებთან ერთად.
ერთ-ერთი ყველაზე დიდი vіdomih robіtმაშ, მაინც როგორია სენტიმენტალიზმის სტილი, არის ვ. ბოროვიცკის ნახატი „მარი ლოპუხინას პორტრეტი“. მასზე გამოსახულია მოაჯირზე დაყრდნობილი ქსოვილით გამოწყობილი ახალგაზრდა ქალი. ფონზე ხედავთ არყის და თმების კიდეს. გმირის შენიღბვა ჩაფიქრებულია, მე მჯერა სიმკვეთრემდე და ერთ საათში - სათვალთვალო. Qia რობოტისამართლიანად პატივს სცემენ, როგორც რუსული მხატვრობის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან ობიექტს. საკუთარ სტილისტებს ეშინიათ სენტიმენტალიზმის აშკარა ნახატების.
რუსულ მხატვრობაში სენტიმენტალიზმის კიდევ ერთ ცნობილ წარმომადგენელს შეიძლება ეწოდოს ა.ვენეციანოვი თავისი ნახატებით პასტორალურ თემებზე: „მოსკვნილები“, „მძინარე მწყემსი“ ტოშჩო.
ისტორიაში სენტიმენტალიზმის გვერდით
სენტიმენტალიზმი ფერწერაში არ ემყარება ერთიან სტილსა და მთლიანობას, არამედ წარმოშობს ნახატის ფიგურებს, რომლებითაც ადვილად შეიძლება ამოიცნოთ ამის შექმნა პირდაპირ. მათ წინაშე ჩანს გადასვლების სიგლუვე, ხაზების სიმსუბუქე, ნაკვთების სიმსუბუქე, ფერთა პალიტრა პასტელი ჩრდილების დიდებული ტონალობებით.
სენტიმენტალიზმი zapochatkuvav Vogue მედალიონებისთვის პორტრეტებით, სპილოს ძვლის ფუნჯებით, ჯარიმა ფერწერა. როგორც უკვე ითქვა, მე-19 საუკუნეში იმპერატრიცა ჟოზეფინას ფარდები უფრო ფართო ანტიკური კამეოებით გაკეთდა.
სენტიმენტალიზმის ეპოქის დასასრული
მე-18 საუკუნეში სენტიმენტალიზმმა, ფერწერის გვერდით, დაიწყო გაფართოება ისეთ სტილში, როგორიცაა რომანტიზმი. Vіn ხდება წინსვლის გასწორების, ale და mav protilezhnі თავისებურებების ლოგიკური გაგრძელება. რომანტიზმი აძლიერებს მაღალ რელიგიას და ხელს უწყობს სულიერებას, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, რომელიც ავრცელებს შინაგანი გამოცდილების თვითკმარობას და ერთი ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიმდიდრეს.
ამრიგად, სენტიმენტალიზმის ერა მხატვრობაში და ხელოვნების სხვა სახეობებში დასრულდა ახალი სტილის გაჩენით.
რუსული კულტურის ისტორია. XIX საუკუნის იაკოვკინა ნატალია ივანივნა
§ 3. სენტიმენტალიზმი რუსულ ფერწერაში
A.G. ვენეციანოვას შემოქმედება
AT Cob XIXსაუკუნის განმავლობაში სენტიმენტალიზმი რუსულ წარმოსახვით ხელოვნებაში ისევე ვითარდება, როგორც ლიტერატურაში. თუმცა ფერწერისა და ქანდაკებისთვის ეს პროცესი სხვებზე უკეთ იცის. ამ პერიოდის ფიგურულ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანია იმის დანახვა, იყო თუ არა მაესტრო, რომლის შემოქმედებითაც სრულად შთააგონებდა სენტიმენტალიზმის პრინციპებს. სენტიმენტალიზმის ელემენტები ყველაზე ხშირად გვხვდება კლასიციზმის, რომანტიზმის ელემენტებთან ერთად. ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ამ სტილის მეტ-ნაკლებად შემოდინებაზე იმ სხვა მხატვრის შემოქმედებაში.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში სენტიმენტალიზმის განვითარებაში ყველაზე წარმატებული მაისტრომი იყო ა.გ.ვენეციანოვი.
ვენეციელი პრიშოვის მისტიციზმის მიხედვით, რომელიც უკვე ჩამოყალიბებული იყო მოწიფული ხალხის მიერ, უფრო და უფრო ცვალებად იცოდა რუსული ცხოვრება, მისტიკოსთა აკადემიის ქვედა ვიხოვანტები. შესაძლებელია, რომ ახალგაზრდის მიერ აკადემიის პოზაში პროფესიონალური ცოდნის შეძენამ, იოგაში აკადემიური სისტემის არსებობამ შეიტყო, რამაც გაზარდა იოგას შემოქმედების დამოუკიდებლობა და ინოვაცია.
1780 წელს მოსკოვის მახლობლად ვაჭრის ოჯახში დაბადებული მომავალი მხატვარი 1802 წელს ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში, შევიდა სამსახურში და მაშინვე ჯიუტად ეწეოდა ფერწერას, ერმიტაჟში ცნობილი ოსტატების ტილოების კოპირებას. სრულიად იმოვირნო, იქ გაიცნობთ მე-18 საუკუნის ყველაზე ცნობილ მხატვარს ვ.ლ. აუცილებელია ვიფიქროთ, რომ ვენეციანოვის ჩამოსხმაში მნიშვნელოვანი ინექციის პერიოდი ჰგავს მხატვარს და ადამიანს. ბოროვიკოვსკის ბულვარის ჯიხურზე მე-18 საუკუნის დასასრულის რუსული განმანათლებლობის უამრავი წარმომადგენელია: არქიტექტორი მ.ლვოვი, პოეტები ვ.კაპნისტი, გ.დერჟავინი. ასე რომ, ახალგაზრდა ხელოვანი დაეყრდნო შემოქმედებით შუაგულს, მოწინავე საგანმანათლებლო იდეების მცოდნეს.
ინტერესების სიგანე, ინტელექტუალური ურთიერთობის განხორციელება შთაგონებული იყო ვენეციური მიწიერი ცხოვრების პროტიაჟით. მოგვიანებით, უკვე ცნობილი ოსტატი გავხდი, ვაგრძელებ თავს გამოჩენილ თანამემამულეებს შორის. დონკას თქმით, „ხელოვანთა და მწერალთა დიდი წარმატება ახლიდან აიღეს, ყველამ იცოდა, რომ სიამოვნებით გაატარეს საღამო ახალში. გოგოლი, გრებენკო, ვოიკოვი, კრაევსკი და სხვები საკმაოდ ხშირად იყვნენ ახალში. მხატვრებზე არაფერია სათქმელი. ბრაილოვი ხშირად სტუმრობდა ახალს ... ".
ბუნებრივია, ასეთი კავშირი იმ მეგობრულ კავშირებს შორის მათი დროის ბაგატმა სასწაულებრივ ადამიანებთან, საგრძნობლად გადაიზარდა ვენეციანოვის მძაფრი და მხატვრული მზერის ფორმირებაში. მიციას ფორმირება კარგად მიდიოდა. Dovgi roki vіn მსახურობდა სხვადასხვა vіdomchih დანადგარები іz მალარია. ეტაპობრივად, იოგას რობოტებმა საზოგადოების პატივისცემა მისტიკოსთა აკადემიას მიმართეს, იაკმა იოგას ლექცია სთხოვა კლასიდან. 1815 წლის ქორწილის შემდეგ, ვენეციის ტვერის პროვინციაში პატარა დედის ბედისა და ჩასვლის შემდეგ, ბევრი შემოქმედება არსებობს.
დილის ცხოვრებამ, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა უკეთესად სცოდნოდა ნამუშევარი და სცემოდა რუსი სოფლის მოსახლეობას, აფასებდა მათ ადამიანურ თვისებებს, აიღო გარკვეული იოგა. ახალი თემა- გლეხობის იმიჯი, უფრო მეტიც, იმიჯი, რომელიც ეწინააღმდეგება აკადემიზმის კანონებს. პასტელი "ბურიაკივის განწმენდა" გახდა ამ ახალი შემოქმედებითი გზის საყრდენი. მხატვარი ძარცვავს ხალხს, როგორც მისი ნახატების გმირებს, როგორც არასდროს გამოჩენილა რუსულ მხატვრობაში: სოფლის ქალები გამოსახულნი არიან ერთსაათიანი მუშაობისთვის, გადაცმული ნეგარით, ხელები და ფეხები ტალახით არის დაფარული, ხალათი საცოდავი და უწმინდურია. სოფლის მაცხოვრებლების გამოსახულებების სინამდვილე და იოგას პრაქტიკა მუდმივი გახდება ვენეციანოვის შემოქმედებაში და შემდგომში თანამშრომლების მიერ იქნება აღიარებული. მხატვრის მოკრიცკის სწავლებები წერდა: ”... მისთვის არაფერია უკეთესი, თუ არ გამოსახავს გლეხ გლეხებს მთელი მათი პატრიარქალური უბრალოებით. ჩვეულებისამებრ, არა გაზვიადებულად და არა იდეალიზებულთათვის, ვინც სრულად აფასებს და ესმის რუსული ბუნების სიმდიდრეს. გლეხების იოგას სურათებში ისინი განსაკუთრებით იღებენ ამ ნამდვილ ბუნებას. Mayuchi nadzvychayno pilne და მხედველობის თვალი, ვინ გონებაში გადმოსცეს მათში ის, რაც ხერხდება და არა ბრჭყვიალა, თითქოს დაეხმაროს გლეხ იოგს პოსტრებუვანიას ან მინდორში, ან მაღალში, ან ქათმის ქოხში; ასე რომ, შენს ფიგურაზე ჩამოკიდებული, შეგიძლია თქვა: გლეხს ჰგავხარ ქოხის სურნელში. გაოცდით იოგას სურათებით და დამელოდებით. Tsya osoblivіst bula naslidom dovіri ბუნებას ... ". "ბუნებისადმი თანაგრძნობის", "გონივრული სიმდიდრის" ღერძი და, საჭიროების შემთხვევაში, პრაკების ხალხის პატივისცემის მინიჭება, განსაკუთრებულ სილამაზეს ანიჭებდა ვენეციური ნახატების ულამაზეს საგნებს.
ბილიკებზე შესვლის შემდეგ მხატვარი შეუმჩნევლად აგრძელებს შენს კვალს. 1820-იანი წლების პირველი ნახევარი იყო ვენეციანოვის ყველაზე ინტენსიური და ნაყოფიერი მოღვაწეობის პერიოდი. ღვინოების წრეში მე ვქმნი ჩემს საუკეთესო შემოქმედებას, გამორჩეული წმინდა ბრინჯით სენტიმენტალიზმამდე ავტორიტეტული პირდაპირი სიმპათიით დიდი ხალხის, წმინდა მორალური პოზიციების, ბუნების მიმართ.
ღერძი ამ პერიოდს ახასიათებს, როგორც მხატვარი გ.კ. Vіn vіdchuv vіdchuv vіdnі vіdnі vіdnі і zlagodi z ბუნება, z sovodnіshnіshnіshnіshnіshnіshnіshnі დღე і s sіїm. წლევანდელი წელი შუქით და თავისთავად იყო ვენეციანოვის უძლიერესი სამყარო. ჟღერს ბუნება, პატივისცემა ხის, ყვავილის, მძინარე შუქის, დედამიწის მიმართ. უფრო თვალსაჩინო დაბნეულობის ხმები, ჰარმონიული სურათების შექმნის ვარსკვლავები.
არტისტის „გუმნოს“ მომავალი დიდი ტვირი კიდევ ერთი და შთაგონებული კლდეა ახალ გზაზე. ნახატი, „ბურიაკივის განწმენდის“ მსგავსი, გლეხური ტანჯვის დიდი შეთქმულების - მარცვლეულის გაჩეხვის პოეტური ანარეკლია. დიდებულ კალოზე, გაჟღენთილი ძილიანი სინათლის ნაკადებით, რომელიც კარების ღიობიდან და კედლის ღიობიდან იღვრება, არის სოფლის დიდი რობოტი - კაცები იწყებენ ცხენების აღკაზმვას; აღსანიშნავია, რომ რობოტი ზვიჩნაა, ხალხის მოძრაობა მწირია, არა წყლიანი, სოფლის მცხოვრებთა პოზიციები მშვიდი, ძლიერი, შინაგანად სტუმართმოყვარე.
მხატვარი თამამად უპირისპირდება კლასიციზმის კანონებს ფურცლის ახალი აღქმით. აკადემიური ტრადიციების საწინააღმდეგოდ, სურათის სიუჟეტი არანაკლებ თანამედროვე ცხოვრებაა (და არა უძველესი ისტორია ან მითოლოგია), არამედ უფრო "დაბალი", შრომის, გლეხის ცხოვრება. ჩი არ არის მხატვრის ospіvuvav გლეხის გმირების ღვაწლი, არამედ რუსი მარცვლეულის შრომა.
გარდა ამისა, სცენის მახლობლად, ტილოზე გამოსახულებები, არსებითად არ არის თავი დიევოი ინდივიდები, აკადემიური სკოლის წესების მიხედვით, აუცილებელი იყო მისი განთავსება სურათის ცენტრთან ახლოს. „სამსახლის“ ცენტრში არავინ იყო და ნახატის ორივე მხარეს მოთავსებული სოფლის მოსახლეობა ნანახში ერთნაირი წილის ტოლია.
მე, ნარეშტი, პერსპექტივის სრულიად ახალი ინტერპრეტაცია. მხატვარ-აკადემიკოსთა ნამუშევრებში ჩვეული იყო სცენის წინა პლანზე განთავსება, ხოლო ფონზე ამოტვიფრული იყო დეკორატიული ფონის როლი გარეგნობის მიხედვით ქვევით, რომელიც ვითარდება. "ჰუმნას" ცაში ბევრი ადგილი ჰქონდა. უფრო მეტიც, ვენეციანოვი აქ საუბრობს, როგორც ნოვატორი და პრობლემისა და პერსპექტივის სათავეში, იმარჯვებს, როგორც ჭეშმარიტი ქმედებების გადაცემის ერთ-ერთ საშუალებას.
1824 წლის გამოფენაზე, მხატვარმა "ბარნიორიდან" ერთდროულად გამოფინა გლეხის თემაზე: "სოფელი", "სოფლის მცხოვრებნი", "სოკოებით სოფლის მცხოვრები მელაში", "სოფელი, რომელიც არის. ჩართული ჰუჰანი გარეთ ქოხში", "სოფლის ბავშვები მინდორთან", "დახმარების ჭრილობა", "ღერძი შენი და მამის შეურაცხყოფა!". მოგვიანებით, ტყვიები თემატურად დაიწერა სერიის ნომერთან ახლოს: "მძინარე მწყემსი", "მოსავალზე", "ზაფხული", "როლაზე". გაზაფხული“, ასევე „გოგონა ჭარხლით“, „გლეხი გოგონა ნამგლით ცხოვრებაში“, „მკელი“ და სხვა.
„გლეხური თემის“ მიღმა, მხატვარმა დედალიმ სხვაგვარად შეამჩნია მის მიერ გამოსახული ბუნებრივი ბუნების ადამიანების პატივისცემა. ადამიანები, რომლებიც დედამიწაზე მუშაობენ, იღებენ მას მთელ დედამიწასთან გაურკვეველ ერთიანობაში, თითქოს მათ არა მხოლოდ პურს აძლევენ, არამედ სიწმინდისა და სიკეთის გრძნობას ანიჭებენ. ეს არის მორალური საფუძველი „წადი შუქით“, რომელიც ასე ახლოს იყო თავად ვენეციანოვთან და იყო მისი იმ პერიოდის ნახატების შინაგანი განწყობის დასაწყისი.
ეტაპობრივად, ლანდშაფტის მოტივები ტილოებზე იწყება. პეიზაჟის წინა პლანზე გამოსახული იყო ნახატი „მძინარე მწყემსი“, ოსტატის პოზის ქმნილებები, ყოველგვარი შუამავლის გარეშე „საჩუქრად“. აკადემიური ტილოების ფანტასტიკური, ნაჭრებით შედგენილი პეიზაჟების ან მდიდრული, მაგრამ უცხო იტალიური ბუნების ნახატების ნაცვლად, რუსულ ფერწერაში პირველია უსაზღვრო რუსული მანძილის, მდინარის, ვილხას, გადაზრდილი, ბუნდოვანი ნემარინიბის გამოსახულებები. კეთილი ბუნება, ჰარმონიულად ერწყმის ადამიანების გამოსახულებებს, აძლევს მათ პოეზიას. ასე რომ, ნახატში „რილისზე. გაზაფხული ”ახალგაზრდა, ლამაზმა გლეხმა გოგონამ მინდორზე მინდორზე გადასული ორი ცხენი გაატარა. გაზაფხულის გაღვიძების სიხარული დედამიწის წყლებში, ქვედა მწვანე, გოგონას პოსტი. გლეხის ქალის წმინდა, უმუშევარი სამოსი, ცა მოწმენდილია, გოგონას და ცხენების გზა რბილია, მის გაყოლება - ყველაფერი, რაც მე ვქმნი, არის ხალხის და ბუნების ჰარმონიის მტერი.
მე-19 საუკუნის მე-20 საუკუნის მხატვრის მიერ შექმნილმა ნახატებმა ახალი მხარე შემოიტანა რუსული გამოსახულების ხელოვნების ისტორიაში. სოფლის მცხოვრებლებს ამ ტილოებიდან ადვილად არ გამოდიან, ადვილად შედიან რუსული ფერწერის სუნში, შედიან დიდებულად, ლამაზად. სუნები პრაჩის ხალხია, მხატვარი მათ თანდათან გამოსახავს რობოტებთან - კალოზე, რილზე, ღეროზე. Pratsya їх მნიშვნელოვანია, მაგრამ stink pratsyyut სწორად, სწორად, და tse vikkaє povaga. კარგი მიმღები პირები, ცოცხალი თვალები გონებაზე ლაპარაკი, მორალური їхні პევაგი. რატომღაც ვენეციანოვი გიჟურად ახლოსაა კარამზინთან, რომელმაც კონდახზე აჩვენა "საწყალი ლიზა", რომ "სოფლის მაცხოვრებლები მეგობრულები უნდა იყვნენ". ვენეციანოვის შემოქმედებაში რუსული ლიტერატურული სენტიმენტალიზმის ფუძემდებლის სენტიმენტალიზმისა და განსაკუთრებულობის იდეების შეყვანა აშკარად აღიძვრება. Z Karamzіnim mitez buv znayomiy მე ვხატავ მის პორტრეტს. ვისთან ერთად ვენეციელები, ცხადია, წაიკითხეს მათი მოთხრობები, წაიკითხეს სინდისის კურთხევა იმ საათის განმავლობაში და მე ვიცოდი სენტიმენტალისტური მხატვრული ლიტერატურის სხვა ნაწარმოებები. ასე რომ, მხატვრის ჩამონათვალში არის ინფორმაცია კრისტიან გელერტის (მე-18 საუკუნის სენტიმენტალური მწერლის) და ე.წ. „მანდრივნიკის“ ნაწარმოებების წაკითხვის შესახებ. ცნობილი, ვენეციანოვის პოსტსკრიპტის ფურცელზე შემდეგია: ”მე ვუგზავნი” მანდრივნიკს” და იგივე. Tsey მოსიყვარულე ავტორი არ წერს, მაგრამ ჩანს. დადექით მდიდრულად, თითქოს კითხულობთ, კმაყოფილება მოაქვთ იოგას მოსმენას სხვა ტომებში.
მოგეხსენებათ, თავად კარამზინი, რომელიც იბრძოდა ლიტერატურული ენის სიმარტივისა და მოდერნიზაციისთვის, წერდა, „თითქოს ლაპარაკობდა“. ამ პრეზენტაციაზე ვენეციანოვის ნაშრომის მემკვიდრეობა გ.კ.
"კარამზინისტი", სენტიმენტალისტური კუბი ხედავს ბუნების მიერ ნაშვილები ჯიუტი მხატვარი, რომელიც ხალხს აბრაზებს მასზე. ვენეციანოვის იდილიური „მძინარე მწყემსი“, რომელშიც, ცხადია, „სოფლის მცხოვრები“ კარამზინი კამათობს, რომელზედაც იცნობენ მძინარე პატარა ჩიტებს.
იაკი და კარამზინი, მხატვარი, რომელმაც დიდი მნიშვნელობა მიანიჭა ხალხის განმანათლებლობას, იაკ ბაჩივ ზასიბი, ციხესიმაგრის უკიდურესობამდე დახმარება და ხალხის ბანაკის კეთილდღეობა. 1818 წელს ვენეციანოვის შერიგებამ სათავე დაუდო ლეგალურ დეკაბრისტულ ორგანიზაციას „სკოლების დაარსების მხარდაჭერა ურთიერთგანათლების სისტემაში“, რათა იოგა დაეახლოებინა დეკაბრისტ მ.ფ.ორლოვთან. ვეცდები გავაცნობიერო ჩემი საკუთარი შეხედულება ვენეციელების პრაქტიკაზე დედასთან მუშაობისას. იოგოს ქალიშვილი ერთი წლის განმავლობაში ფიქრობდა, რომ „ორმოცი წლის წინ, რადგან სოფლის სკოლების შესახებ ჭორები არ იყო და ჩვენს პატარა საფონკოვში დაარსდა 10 სოფლის ბიჭების სკოლა“. მაეტკას არაერთმა სკოლამ სოფლის მოსახლეობას ასწავლა ხელოსნობა - სამჭედლო, ხუროს, შევსკი, მხატვრობა, ხოლო ქალებს - ხელოსნობა და ქსოვა. ვზაგალი, ვენეციანოვის სამთავრობო პრაქტიკის საფუძველზე, ას ორმოცდაათი კრიპაკივის თანაშემწის მორალური და მატერიალური ჩიყვის გადახედვა იყო. დანაშაულის ამ აზრს ერთ-ერთ ფურცელში ვაყალიბებ: „ჩვენი (იმ თანაშემწეების მიმართ) ვალდებულებები კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, რათა დავიცვა სამოქალაქო კანონები და საეკლესიო კანონები და ვიქნები კომფორტული კანონებით. მასალისაგან. არ გადააგდოთ, მაგრამ მხოლოდ ის ხედავთ, რომ ყმებს შორის სოფლელი კი არა, თანაშემწეა, რომელსაც მთელი ცხოვრება სოფლელად ესმის და არა ის, რაც ფეოდალიზმის ბრუდის ტონია. ” მოგვიანებით, ბაჩიმოს მსგავსად, მხატვარი მკვეთრად უჩივის თავის თანაშემწეებს, რადგან მათ არ ესმით კრიპაკივის "მათი ვოდნოსინი", არ ფიქრობენ მათ მატერიალურ და მორალურ კეთილდღეობაზე. ალე, ეს იმდენად ხმამაღალია, რომ უფრო სწორი და პატიოსანია, გაუადვილოთ თანაშემწეს, დაავალდებულოთ თქვენი სოფლის მოსახლეობა, უზრუნველყონ დანარჩენი შენობის კეთილდღეობა. ასეთი რაზუმინნიას ეგოიზმზე, მხატვარი, თავისი თანაშემწეებისა და კრიპაკივის სანაცვლოდ, საუბრობს ვენეციოვის მიერ დედასთან დაწესებული წესრიგის იმ იდილიურ აღწერაზე, რომელიც ჩვენ ვიცით მისი ქალიშვილის გონებაში. ნევიპადკოვო, როგორც ჩანს, აღწერა ფრაზით აძლევს მას, ვინც სოფლის მცხოვრებლებზე „მამასავით“ საუბრობს.
კრიპატსტვას ჟორსტოკის ძვლების განსჯა და რწმენა იმისა, რომ კაცთმოყვარე დამხმარე მამა გახდება მისი კრიპაკვისთვის - კარამზინის კშტალტისა და იოგოს სკოლის ულვაში!
ვენეციანოვის ტილოებზე სოფლის მოსახლეობის იგივე სურათი იცვლება იმით, რომ მხატვარი შორს არის საზოგადოების ყველა მანკიერების გაგებისგან. Dobrozichlivy, pokiynі, sovneni vnutrіshnyoї hіdnostі ხალხი - სუნი უკვე nіyak არა მსხვერპლთა ჯამი krіpatstva. გადავხედე სურათს „ადრეული ქალბატონი“, სადაც ურთიერთპანივისა და მსახურების თემა შეიძლება უფრო ღია იყოს, მათ შორის რაიმე ანტაგონიზმის არ დანახვა, სცენა გამოსახულია ყოველდღიური ტურბოს სიმშვიდეში, თითქოს ისინი აკეთებენ საკუთარ თავს. ბედია.
თუმცა, ყურადღებით დააკვირდით კარამზინს ძლიერი უფლებავენეციანოვი შორს წავიდა სოფლის მაცხოვრებლების შრომისმოყვარეობისგან, მათი იმიჯის სიმართლისგან. იოგოს სოფლელები არ არიან კარამზინის იდეალიზებული „სოფელი“, არამედ ცოცხალი ადამიანები, რომლებიც ნაკლებად გამოიყურებიან მხატვარს, ატარებენ იგივე სასიყვარულო-სენტიმენტალურ სპრინიატას, როგორც იოგას პეიზაჟის შესწავლას.
ვენეციანოვის ამ პერიოდში მოღვაწეობაზე საუბრისას არ შეიძლება მისი სკოლის შესახებ გამოცნობა, რადგან ის არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვარი, არამედ მასწავლებელიც იყო. პოვაგა ხალხს, რწმენა იოგაში, რომ იოგა ცხოვრობდა პედაგოგიური მუშაობა. მუდმივად შუკავს ნიჭს შეუძლებელს შორის, წყნარებს შორის, რომლებსაც ჰორტის ადანაშაულებდნენ, ძალაუფლება ურჩივით გაყიდეს. იოგოს სტუდენტი, მხატვარი A. N. Mokritsky, რომელიც ერთი წლის განმავლობაში გამოიცნო: ცე ბუვ კეთილი ადამიანი; ახალამდე ყველა ღარიბი მეცნიერი ბრაზობდა: ხშირად ღვინოც და თვითონაც შუკავოო“, - ვენეციანოვმა მათ ფარბისთვის გროშები აჩუქა, გაბრწყინებული, ამპარტავანი, ჩაცმული. სხვებს რომ დაეხმარა, სამღვდელოება, წლები, ვისთვისაც მისასალმებელია კეთილშობილი დიდებულის ან შეძლებული „კეთილი კაცის“ მიღება. ავტობიოგრაფიულ რომანში "მხატვარი" ტ.გ. საოცარი მოკრძალების მქონე ადამიანი, იგი თავად არ ანიჭებდა ამას მნიშვნელობას, პატივს სცემდა უბრალო ბროკერის როლს მათ კარგ უფლებაში.
მენტორი თავის ვიხოვანებს არანაკლებ პროფესიონალურ ოსტატობას ასწავლიდა: „ვინ და ვიხოვვავ ჩვენ, - მოკრიცკის წერა, - და კარგი ვჩივ, და ვის და ზმუშუვავ ასოებს სწავლობენ. იოგოს ოჯახი ჩვენი ოჯახი იყო, იყვნენ იოგოს ნათესავები...“.
ასე ეტაპობრივად შეიქმნა „ვენეციანოვის სკოლა“. 1838 წელს მხატვარმა მისტიკოსთა აკადემიის პრეზიდენტს, ა.ნ. ოლენინს უთხრა, რომ ცამეტი ვიხოვანტი იოგას ოსტატობით იყო დაკავებული. ხოლო 1830 წელს მისტიკოსთა აკადემიის გამოფენაზე გამოიფინა თავად მხატვრის ხუთი ნამუშევარი და მისი მასწავლებლების ოცდათორმეტი ნამუშევარი. იმ დროს ვენეციანოვის პედაგოგიური მეთოდი სისტემის სიმს ჰგავდა. იოგას საფუძველი ბუნებიდან ხატვა იყო და არა კოპირება, როგორც ამას აკადემიაში აკეთებდნენ. უმარტივესი საგნების (სამზარეულო, წყლის ბოთლი, პატარა ყუთები) შექმნის შესახებ მხატვარი „თვალს ადევნებს“ სწავლას. ამის შემდეგ ისინი გადავიდნენ თაბაშირზე „ხაზების სისწორისა და სიგლუვის“ ვიბრაციისთვის. შემდეგ კი - განვაახლებ ბუნებას. მეცნიერებმა დახატეს ინტერიერი, ერთმანეთის პორტრეტები, ნატურმორტები. ცხადია, აკადემიური პროფესორები უფრთხილდებოდნენ ახალ სისტემას, თითქოს მკითხავი არ ყოფილიყო. აკადემიური ავტორიტეტების წინააღმდეგობამ, პოსტმატერიალურმა სირთულეებმა, როგორც ხელოვანმა, გაართულა მას სკოლისგან განცალკევება. დიდი სიფრთხილით ჩაწერეთ საკუთარ ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერში: „ვენეციანოვ ვიიშოვმა თავისი ძალით და თავისი ფულით დახარჯა სკოლის გასაუმჯობესებლად, რათა დედამ საკუთარ დილით ისწავლოს“.
სკოლის წარუმატებლობა ვენეციანოვის სისტემის სიკვდილს ნიშნავდა. ფერწერული გამოსახულების რეალისტური მანერის პრინციპების მეთოდოლოგია ეტაპობრივად ჩანს ცხოვრებაში, როგორც მხატვრული მხატვრობის საფუძველი. ეს ნიშნავდა მისვლა დოტიკის წინაშე მისი საუკეთესო- zdіbnі რომ ხუმრობით მხატვრები, მაშინ (მეტი pіznіshe) არ იქნება |
სისტემა, ისევე როგორც ვენეციანოვის შემოქმედება, ამუშავებს აკადემიზმის კანონებს, აცოცხლებს რეალისტური მეთოდის განვითარებას რუსულ ფიგურულ ხელოვნებაში, ემზადება შემდგომი წარმატებისთვის 40-50-იან წლებში.
ავტორი ვერმან კარლი1. შუა-იტალიური მხატვრობის თავისებურებები იმ დროიდან, ფლორენციელი ლეონარდო და ვინჩის მსგავსად, რომელმაც გააღვიძა მხატვრობის ღრმა ძალები, მთელი იტალია გადაიზარდა მეტამდე, რათა დახატოთ უფრო მეტად თანამედროვე ცხოვრებაში ცხოვრების სურათი. და კიდევ ერთ საათამდე.
წიგნიდან ყველა საათისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ოსტატობა] ავტორი ვერმან კარლი1. ზემო იტალიური მხატვრობის ფორმირება როგორც მთიან რეგიონებში ფორმა პლასტიკურია, ისე ვაკეზე მეორდება ტონი და სინათლე. ზემო იტალიური რივნინების მხატვრობაც აყვავდა ბარვითა და მსუბუქი პრინადებით. ლეონარდო, დიდი მეღვინე
წიგნიდან ყველა საათისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ოსტატობა] ავტორი ვერმან კარლი1. გერმანული მხატვრობის განვითარება მე-16 საუკუნის გერმანული მხატვრობა ქვეყანაში მთავარი პირდაპირი ხელოვნება იყო, მაგისტრატურა პრაქტიკულად ყველა მიმართულებით იყო მოხატული, პატარების წასმა შეიძლებოდა ხეზე, ატრაკზე, შუაში - რობოტის კანი მართლაც უნიკალური იყო.
წიგნიდან ყველა საათისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ოსტატობა] ავტორი ვერმან კარლი1. ჰოლანდიური მხატვრობის განვითარება XVI საუკუნეში ფერწერა მიატოვა ფლანდრიისა და ჰოლანდიის საყვარელმა ხელოვნებამ. ამ საათის ჰოლანდიური ხელოვნების მსგავსად, მიუხედავად XV საუკუნის დიდებული, მშვიდი და მოწიფული განვითარებისა და კიდევ უფრო დიდი და შორეული განვითარებისა.
წიგნიდან ყველა საათისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ოსტატობა] ავტორი ვერმან კარლი2. მინანქრის მხატვრობა გადამუშავებული მხატვრობის ახლო წრეში გაჩნდა ჩვენს მიერ ადრე აღწერილი ცაცხვის მინანქრის მოხატვის შემდგომი განვითარება. მისი ახალი იერით, საკუთარი შეხედულებით გრიზალის ხატვისას
წიგნიდან ყველა საათისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ოსტატობა] ავტორი ვერმან კარლი2. პორტუგალიური მხატვრობის ჩამოყალიბება პორტუგალიური მხატვრობის ისტორია ახსნას რაჩინსკი რობინსონმა, ვასკონჩელოსმა და იუსტიმ. ემანუელ დიდისა და იოანე III-ის დროს, ძველი პორტუგალიური ნახატი აგრძელებდა ნგრევას ჰოლანდიური ზღურბლის გასწვრივ. ფრეი კარლოსი, ავტორი
წიგნიდან ყველა საათისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ოსტატობა] ავტორი ვერმან კარლი1. ინგლისური მხატვრობის საფუძვლები ინგლისის დიდი შუა ხელოვნებისა და მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრის ადრეული ინგლისური მხატვრობის გათვალისწინებით. Їх doslіdzhuvav Vistlek. ჩვენ ვიქნებით გარშემორტყმული დისკით їkh არ არის მდიდარი პატივისცემით. მე tsіy-ში
დავნიორუსკას ლიტერატურის წიგნიდან. ლიტერატურა XVIII ხელოვნება. ავტორი პრუცკოვი N Iსენტიმენტალიზმი. კარამზინი
წიგნიდან მისტერიის შესახებ [ტომი 2. რუსული რადიანი საიდუმლო] ავტორი წიგნიდან პარადოქსი და პრიმი ფილოსემიზმამდე და ანტისემიტიზმამდე რუსეთში ავტორი დუდაკოვი საველი იურიევიჩიებრაელები ფერწერასა და მუსიკაში ებრაული თემა V.V. ვერეშჩაგინა და ნ.მ. კარაზინა ჩვენი ამოცანა არ არის ვისაუბროთ ვასილი ვასილიოვიჩ ვერეშჩაგინის (1842-1904) ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის შესახებ - მხატვრის ბიოგრაფია სახლში სიკეთის კეთების შესახებ. საჭმელში ვზივართ:
ვნებიანი რუსეთის წიგნიდან ავტორი მირონოვი გეორგი იუხიმოვიჩირუსული მხატვრობის ოქროს საუკუნე XV საუკუნე და XVI საუკუნის პირველი ნახევარი არის გარდამტეხი მომენტი რუსულ ხატწერაში, მდიდარი შედევრების შექმნისა და მალოვნიურ შემოქმედებაში ახალი დასაწყისის ფორმირების საათი. იმ პერიოდამდე ყველაზე ლეგიტიმურ ინტერესს ყველაზე ცნობილი ადამიანები იჩენდნენ.
ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანივნა წიგნიდან რუსული კულტურის ისტორიიდან. XIX საუკუნე ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანივნა§ 2. კლასიციზმი და "აკადემიზმი" რუსულ მხატვრობაში უშუალოდ კლასიციზმის მიმართ რუსული ფიგურული ხელოვნება შურისმაძიებელი იყო, ისევე როგორც ლიტერატურა და თეატრი, მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში, მაგრამ მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში, მთელი მე-19 საუკუნეში
წიგნიდან რუსული კულტურის ისტორიიდან. XIX საუკუნე ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანივნა§ 5. რეალიზმის წარმოშობა რუსულ ფერწერაში პ.ა.ფედოტოვის შემოქმედება XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში რუსულ ფიგურულ ხელოვნებაში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, ახალი მხატვრული რეალიზმის პაროზები ბრალდება და ვითარდება. . შეჩერებულთა დემოკრატიზაცია
წიგნიდან რუსული კულტურის ისტორიიდან. XIX საუკუნე ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანივნა§ 4. სენტიმენტალიზმი რუსულ სცენაზე კლასიციზმის ტრადიციები რუსულ თეატრში XVIII საუკუნეში დაკნინდა; კლასიკური ტრაგედიის ჭკუა იმ თვის ობოვიაზკოვის ერთიანი საათიდან,
3 წიგნი ხელოვნების შესახებ [ტომი 1. ხელოვნება მზის ჩასვლისას] ავტორი ლუნაჩარსკი ანატოლი ვასილოვიჩისალონური მხატვრობა და ქანდაკება ჯერ - „ვეჩირნია მოსკოვი“, 1927, 10 და 11 სერბ., No 180, 181. პარიზში ჩავედი, თუ სამი დიდებული სალონი გამოცხადდა. ერთი მათგანის შესახებ - დეკორატიული ხელოვნების სალონის შესახებ - უკვე დავწერე; კიდევ ორი ეძღვნება წმინდა ფერწერას და ქანდაკებას. ზაგალომ, დიდად
ნაწილი I
Vidpochivayuchi მწყემსი და მწყემსი, Francois Boucher, 1761r.
ამავე დროს, თქვენ გაეცნობით ბაღებისა და პარკების განვითარებას, როგორც ხელოვნების ერთ-ერთ ვარიანტს. ლანდშაფტის დიზაინის განვითარებას კიდევ ერთი ეპოქა დაემატა. განვითარების ხელშეწყობა პეიზაჟიі რეგულარული პარკებიევროპასა და რუსეთში. კანის ეპოსს აქვს თავისი სიმბოლოები, დამახასიათებელი ხელოვნების ნიმუშები. სხვადასხვა დროს წინა პლანზე ჩამოკიდება ერთგვარი მისტიკაა, რომელიც ყველაზე კარგად გამოხატავს თავისი ეპოქის არსს. განმანათლებლობის ეპოქის საათებში ლიტერატურა რომ ბაღისა და პარკის ცხოვრება. ლიტერატურამ ჩამოკიდა იდეა პირველადი სიმშვიდისა და განსაკუთრებული თავისუფლების, თვითშეფასების და განსაკუთრებულობის თვითკმარობის შესახებ, ხმა მისცა გონიერების უპირატესობას, სიმსუბუქესა და მისაღებობას მაღალდაბადებულზე, ცდილობდა პრაქტიკას და ბუნების იდეალიზაციას. ლიტერატურაში აღწერილი იყო მათი დროის გმირები - ფიგარო, რობინსონი, გულივერი, მესამე კლასის წარმომადგენლები. ლანდშაფტის პარკიგანმანათლებლობის ეპოქა, გახდა საუკეთესო ობიექტი იდეოლოგიური ინვესტიციებისთვის.
„ნიშნის გატეხვის შემდეგ, პეკუშე, ფირანკები ავიდა და ბაღი მზერად იქცა. დღის განათებისას ძუნწი იყო. უტიოები მთასავით ეკიდა გაზონზე, საფლავი კუბივით იწვა ისპანახის შუაგულში, ვენეციური ნისლი კვასზე იყო დახრილი და შორიდან ქოხი ბრწყინვალე შავი ცეცხლით იყო გაბრწყინებული: პოეტური რომ ყოფილიყო, მეგობრებმა ჩალა დაწვეს. ირმისა და სავარძლების სახით ყვავი ხეებს სათითაოდ მიჰყვებოდა ნაცემი ბრჭყვიალა ცაცხვისკენ, რომელიც განივი სწორი ხაზით წიფლის ხეივნიდან ზაზუნამდე იყო გადაჭიმული, დე პომიდორი სტალაქტიტებივით ეკიდა. იქ და იქ აჩვენეს თავიანთი დისკები. წითელი ჩინური პაგოდა პაგოდაზე პატარაა, როგორც შუქურა. მზით განათებული ძიობი პავიჩები ცალ-ცალკე აგდებდნენ ნათელ ქარბუქებს, გალავნის მიღმა კი ჰორიზონტი გლუვ ვაკეზე ციმციმებდა“ (გ. ფლობერი).
ასე რომ, შემგროვებლებზე ლანდშაფტის პარკიგანმანათლებლობის ეპოქაში ჩინეთიდან ევროპაში ჩამოსული, გათელა და ჩავარდა. ალე, რა საოცარი ბოვ საათია. საუკუნეზე ნაკლები დრო ორ ბურჟუაზიულ რევოლუციას შორის - 1689 წლის ინგლისის და 1789 წლის საფრანგეთის ბედს შორის. დიდი იდეების, მშვენიერი შეწყალების და მწარე ვარდების საუკუნე.
დ.ლევიცკი სმოლიანკას პორტრეტი 1773r.
მესამე ბანაკი, რომელიც ჩამოყალიბდა შესაძლო ბურჟუაზიისა და თავისუფალი პროფესიის ადამიანებისგან, როგორც მცირე რეალური ცოდნა და გროშები, გახდა შეჩერების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელიც ჟღერდა უხეში მზერით და პრაგნიებით. Воно духовно і фізично переросло те становище в суспільстві, яке відводилося йому феодально-абсолютистською і клерикальною культурою і саме нагадувало Гулівера в країні ліліпутів, який повинен був підкорятися волі кумедних, абсолютно безпорадних істот: «Крізь ліве віконце придворні ковалі вартові ланцюжки у європейських жінок і ისინი ჩემს მარცხენა ფეხზე ოცდათექვსმეტი ბოქლომით ჩაკეტეს“ (J. Swift „Move Lemual Gulliver“).
მესამე ბანაკი ასევე ჰქვია კავშირის უპიროვნო სასაცილო „ლანსიუგებთან“ შეჩერებისას, რომლებიც რეალურ ცხოვრებასთან აკავშირებს. გულივერის ნისლზე სეირნობის დროს, „მავ პატივისცემით გიკვირს შენი ფეხები, რომ ვინმეს არ გათელო...“ და გაჩერდი ქუჩებში თავისუფლად და გვერდულად, აიყვანე კაპიტანი ზურგს უკან, ისე რომ არ დააზიანოს დაჰი და ბუდინკოვის კარნიზები იოგას პიდლოგებით. ამრიგად, ბურჟუაზიის დიალნისტური ბუნება საფრთხეს უქმნიდა სუვერენულ წესრიგს უშკოჟენიასთან. მაგრამ suspіlstva vymagalo tsієї dіyalnostі-ის განვითარებამ, რამაც გამოიწვია 1689 წლის ინგლისის ბურჟუაზიული რევოლუცია და ჩამოაყალიბა ახალი ტიპის კულტურა.
ცოდნისა და მისტიკის ეპოქა, ცოდნა დიდი რაოდენობასამეცნიერო პრაქტიკის წიგნები, ლექსიკონები.
ახალი კულტურა ეფუძნებოდა სამყაროს ცოდნას, იაკი პატარა vilіkuvat ყველა სუსპіlnі დაავადებას.
Მნიშვნელოვანი!
დაიბანეთ ცხოვრება გაფართოების წილი აკურთხა და vihovanih მიერ სათანადო წოდება ხალხი.
ლიტერატურამ თავის თავზე აიღო ამ ვიჰოვანნიას განმანათლებლობა. ამავდროულად, დაიწყო ენციკლოპედია, ანუ მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელოსნობის დიდებული ლექსიკონი, გამოშვებული დ'ალბერტისა და დიდროს მიერ, რომელიც მოიცავდა 17 ტომს ტექსტს, 11 ტომს განმარტებითი ცხრილებისა და 5 ტომის დამატებებსა და დამატებებს. . ცოდნისა და თვითგანმანათლებლობისკენ ლტოლვა იმდენად დიდი და მოდური იყო, რომ პარიზის საჯარო ბიბლიოთეკის კარებთან ახალი ინგლისური ლექსიკონის მოსვლასთან ერთად, კლერკისთვის იოგას თაყვანისმცემელი ხალხი შეირჩა.
ვ.პ. Langer Vechirnya დარბაზი
წიგნები ესთეტიკის, ფილოსოფიის, ვოლტერის, დიდროს, მონტესკის ისტორიის შესახებ დიდი გამოცემებით გამოიცა და მიტევა გაიყიდა. ამ ფილოსოფოსების იდეებმა გამოიწვია ევროპის გონება, არამედ სულებიც. მათი რაციონალიზმი, დიდაქტიკა და მორალიზაცია ახშობდა გონებას და აყალიბებდა ესთეტიკურ იდეალს, რამაც წარმოშვა მხატვრული გამოსახულება. ეპოქის ემოციური კლიმატი შექმნა ჟან-ჟაკ რუსომ. იოგოს მოწოდება "დაბრუნება ბუნებაში", რომელიც ასახავს განმანათლებლობის ეპოქის სულიერ ატმოსფეროს და სუნთქავს დამახასიათებელი და შემზარავი მემოუსების შექმნას.
რუსო განმანათლებლებს შორის ყველაზე დემოკრატიული იყო. ვოლტერის მსგავსად, იმის გათვალისწინებით, რომ „თუ ბრბო დაიწყებს მირქუატს, ყველაფერი იკარგება“, მაშინ რუსომ ხალხის უფლება მონარქიის დაცემამდე მიიყვანა და იცავდა დემოკრატიულ წესრიგს. თავის ლექსებში, რომანებში, კომედიებში რუსომ გააიდეალიზა ბუნება, ვედრების ცხოვრება განვითარების პატრიარქალურ საფეხურზე, თითქოს მას მიეცა იდეალურად სუფთა მორალური დამოკიდებულებით. მისტიკის მთავარ თემად იქცა ბუნებრივი პიროვნების ბუნებრივ გარემოზე დაფუძნებული ოცნება ბუნებაზე. რუსომ, გათვალისწინებულ რა არის, რა არის ადამიანის ბუნებრივი განვითარების ტრანსცენდენტი, ეს შეიძლება იყოს usuvatysya vyhovannyam, chim, ერთი და იგივე მისტიკა გახდა ცრურწმენით დაკავებული. ლიტერატურამ და თეატრმა ჩაუნერგა უბრალო ადამიანების გრძნობა (პამელა ს. რიჩარდსონი, სევილიელი დალაქი პ.-ო. ბომარშესი, სასტუმროს მეპატრონე, კ. გოლდონის ორი ქალბატონის მსახური და სხვა).
ნახატზე წარმოდგენილია ბუნების იდილიური სურათები, სადაც ცხოვრობენ მწყემსები, მწყემსები და ძროხები, რომლებიც მშვიდად ძოვენ. მუსიკაც ბუნების კულტს შთააგონებდა, გლეხობისა და გლეხების მცირე სცენები იყო ნაცემი. მაგალითად, ლ. ბეთჰოვენის მე-6 „პასტორალურ“ სიმფონიამდე არის ნაწილები სახელწოდებით: „სოფელში ჩასვლისას რადიკალური გრძნობების გაღვიძება“, „მწყემსების ძილი“. Radіsnі, vdyachnі pіchtya pіslya შტორმები.
