Dramos kaip žanro ženklai. Dramos, kaip literatūrinės šeimos, būdingi bruožai
- ▲ meninės literatūros rūšis. Epas žanras. epinis. prozininkas rozpovidas apie jakus l. podiyah. proso (# sukurti). grožinė literatūra. dainų tekstai. drama... Ideografinis rusų filmų žodynas
Šis terminas gali turėti kitų reikšmių, div. Drama. Nenutolsta nuo Dramos (literatūros rūšis). Dramos literatūrinis (dramatinis), sceninis ir kino žanras. Ypatingo pločio Nabuv XVIII XXI amžiaus literatūroje, ... Vikipedija
Menuose: Literatūros drama (tvarka su epais ir dainų tekstais); Savotiško sceninio kino veiksmo drama; žanras, apimantis įvairius požanrius, modifikacijas (kaip filistinė drama, absurdo drama kaip tik); Vietavardis (-iai): ... ... Vikipedija
D. jakas poetinis ridikas Pokhodzhennia D. Skhidna D. Antichna D. Serednyovichna D. D. Renesanso Vіd Atgimimas klasicizmui Elžbietos D. Ispanų D. Klasikinis D. Bourgeoisna D. Ro ... Literatūros enciklopedija
Epas, dainų tekstai, drama. Jis išsiskiria skirtingais ženklais: žvelgiant į veiklos paveldėjimo metodus (Aristotelis), žinių tipus (F. Šileris, F. Schellingas), epistemologijos kategorijas (ob'ektivne sub'ektivne by G.W.F. Hegel), formalias... Enciklopedinis žodynas
Drama (graikų drama, pažodžiui - dіya), 1) viena iš trijų pologinių literatūros (užsakymas z epos ir lyric; div. Rіd literaturny). D. iš karto priklausyti tos literatūros teatrui: būdamas pirmuoju vistavi pagrindu, jis iškart įsilieja į ... Didžioji Radianskos enciklopedija
Šiuolaikinė enciklopedija
Rіd literatūra- RID LITERARY, viena iš trijų kūrybinių grupių menine literatūra epas, lyrika, drama. Bendrosios literatūros artikuliacijos tradiciją įkūrė Aristotelis. Nepriklausomai nuo užtvarų tarp stogelių gudrumo ir tarpinių formų įvairovės (liroepichna… Iliustratyvus enciklopedinis žodynas
Epas, dainų tekstai, drama. Vychayatsya skirtingiems požymiams: iš veiklos paveldėjimo metodų (Aristotelis), žinių tipų (F. Šileris, F. Schellingas), epistemologijos kategorijų (G. Hegelio ob'ektivne sub'ektivne), formalių ženklų. Puikus enciklopedinis žodynas
RID, a (y), trans. apie gimimą ir gimimą, pl. s, ov, žmogau. 1. Pagrindinė bendruomeninė pirminio bendruomeninio būdo organizacija, kurią vienija kraujo ginčas. Šeimos seniūnas. 2. Daug kartų, kurios atrodo kaip vienas protėvis, taip pat karta. Tlumachny Ožegovo žodynas
Knygos
- Puškinas, Tinyanovas Jurijus Mikolajovičius. Jurijus Mikolajovičius Tinyanovas (1894-1943) – žymus prozininkas ir literatūros mokslininkas – vardas panašus į Puškino vardą; Kas žino, gal padėjo pats panašumas...
Iš vienos pusės, po valandos darbo prie dramos, laimi tie, kurie nugalėjo, kaip rašytojo arsenale, ale, iš kitos pusės, tveras gali būti literatūrinis. Jį autorė aprašo taip, kad žmogus kaip įskaitomą testą galėtų dirbti viską, kas šauna į galvą. Pavyzdžiui, pavaduotojas „smarvė ilgai bare sėdėjo“ gali būti parašytas per plonai „smarvė išgėrė šešis bokalus alaus“.
Vaidinamoje dramoje ji parodoma ne per vidines mintis, o per išorinį veiksmą. Be to, visi podії vіdbuvayutsya užkrečiamai.
Taip pat mainų dainos dedamos ant obsyag sukurti, nes. jis gali būti pristatomas scenoje nustatytos valandos ribose (daugiausia iki 3-4 metų).
Dauguma dramų, kaip ir scenos menas, primeta savo draugą herojų elgesiui, gestams, žodžiams, kurie dažnai būna hiperboliški. Tie, kurie negali būti gyvenime keletą metų, gali gimti dramoje. Kuriems publika nepasiduoda sumanumui, nepatikimumui, nes visam žanrui leidžiama dainuoti pasaulyje.
Brangios knygos valandoms turtingiems žmonėms neprieinama drama (kaip viešas spektaklis) tapo aiškia meninės gyvenimo kūrybos forma. Proteo su kitų technologijų plėtra paaukojo pirmuosius epinius žanrus. Timas ne ką mažesnis, o šiandien dramatiška kūryba užplūsta teismo prašymais. Pagrindinė auditorija yra dramos, tse, žinoma, teatro ir kino žiūrovai. Be to, likusiųjų skaičius viršija skaitytojų skaičių.
Priklausomai nuo pastatymo būdo, dramatiška kūryba gali būti p'esi to scenarijaus forma. Dramos kūrybos ūsai, pripažinti nugalėtojais iš teatro scenos, vadinami p'esami (pranc. pi èce). Dramatiškai kurkite, kuriems žinomi filmai, є scenarijus. І p'єsi, і scenarijai pakeisti autoriaus pastabas dėl to mėnesio valandos įvardijimo, vkazіvki ant vіk, zvnіshnіy herojų išvaizda per plona.
Struktūra p'єsi chi scenarijus vіdpovidaє struktі іstorії. Garsas, p'esi dalys reiškia veiksmą (diya), pasireiškimą, epizodą, paveikslą.
Pagrindiniai dramos kūrinių žanrai:
- drama,
- tragedija,
- komedija,
- tragikomedija,
- farsas
- Vodevilis,
- Eskizas.
Drama
Drama yra ištisas literatūrinis tviras, vaizduojantis rimtą konfliktą tarp diyovim arba tarp diyovim ir pažeidžiamumo. Vіdnosini mizh herojai (herojai ir suspіlstvo) šio žanro kūriniai visada atitinka dramą. Siužeto raidos valandą vyksta įtempta kova tarp veikėjų vidurio ir tarp jų.
Jei dramoje kyla rimtesnis konfliktas, prote gali būti pakeistas. Intriga aiškinama aplinkybėmis, aiški publikos įtampa: kodėl herojus (herojai) turi išsisukti iš situacijos ar ne.
Drama galingas tikrovės aprašymas kasdienybė, „ilgų“ žmogaus užpakalio valgių pastatymas, gilus personažų atskleidimas, vidinis personažų pasaulis
Viriznyayut tokie dramos tipai, kaip istorinė, socialinė, filosofinė. Dramos įvairovė yra melodrama. Nіy besivystantiems asmenims jis aiškiai skirstomas į teigiamus ir neigiamus.
Plačiai žinomos dramos: W. Shakespeare'o „Otelas“, M. Gorkio „Dienos“, T. Williamso „Kishka na Dakha“.
tragedija
Tragedija (graikų kalba tragos ode - „ožio daina“) yra ištisa literatūrinė dramatiška tvira, nesuderinamo gyvenimo konflikto pagrindas. Valdžios tragedijas įtempia stiprių charakterių ir aistrų kova, kuri baigsis katastrofišku veikėjų rezultatu (dažniausiai mirtimi).
Tragedijos konfliktas skamba dar giliau, gali turėti gilią žmogišką prasmę ir gali būti simbolinis. galvos herojus, kaip taisyklė, giliai kenčiantis (tarp tų, kurie nepabėga), jogos dalis yra gaila.
Tragedijos tekstas dažnai skamba apgailėtinai. Eilėmis parašyta turtinga tragedija.
Tragedijos plačiai žinomos: Eschilo „Jūros Prometėjas“, W. Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“, A. Ostrovskio „Perkūnas“.
Komedija
Komedija (iš graikų komos odė - „linksma daina“) yra visa literatūrinė dramatiška televizija, kurioje komiškai, su humoristiniu humoru ir satyra pateikiami personažai, situacijos ir situacijos. Tokiu būdu veikėjai gali tik padaryti bendrą chi su visuma.
Skambinkite komediją, pateikiančią viską atlaidžiau ir be kvailumo, juokingo ir kvailumo, vismіyuє hromadski chi butovі vadi.
Komedija skirstoma į kaukių, pozicijos, personažų komediją. Į šį žanrą įeina ir farsas, vodevilis, interliudas, eskizas.
Pozicinė komedija (situacijų komedija, situacijų komedija) yra dramatiška komedija, kurią galima pritaikyti komedijai.
Personažų komedija (Garsų komedija) yra dramatiška komedija tvir, kurioje komedija gerelom turi vidinę veikėjų esmę (zvichaїv), komediją ir palankų vienpusiškumą, ryžių hipertrofiją ar priklausomybę (vice, nedolіk).
Farsas yra lengva komedija, kurią priima paprasta vikaro komedija ir rizikuojama nemandagiai pasimėgauti. Garso farso vikoristai cirke į žemumą.
Vodevilis yra lengva komedija iš cirko intrigos, yakіy є didelis skaičiusšokiai tos dainos numerius. JAV vodevilis vadinamas miuziklu. Dabartinėje Rusijoje tai irgi skamba kaip „miuziklas“, šmėžuojantis ant vodevelių.
Intermedia – maža komiška scena, kuri grojama tarp pagrindinių pagrindinio spektaklio pasirodymų.
Eskizas (angl. sketch - "eskіz, mažyliai, zamalovka") yra trumpa komedija tvir iš dviejų ar trijų personažų. Įgarsinkite iki eskizų pristatymo scenoje ir televizijoje.
Platus komedijoje: Aristofano „Rupūžės“, N. Gogolio „Inspektorius“, A. Gribojedovo „Likho z rozumu“.
Vіdomi tvіzіynі eskizų laidos: "Mūsų Rusija", "Mіstechko", "Monty Python's Flying Circus".
tragikomedija
Tragikomedija – tai ištisa literatūrinė dramatiška tvira, kurioje komiškai tragiškas vaizdų siužetas, bet krūva tragiškų ir komiškų elementų. Tragikomedijoje rimti epizodai derinami su komedija, aukšti personažai – su komiškais personažais. Pagrindinis tragikomedijos metodas yra groteskas.
Galima sakyti, kad „tragikomedija labiau juokinga tragiškam“ arba, dar svarbiau, „juokingam tragiškesnė“.
Plačiai recenzuotos tragikomedijos: Euripido „Alkestis“, W. Shakespeare'o „Audra“, „ vyšnių sodas» A. Čechovas, filmai „Forrestas Gumpas“, „Didysis diktatorius“, „Tas pats Miunchazenas“.
Išsamesnės informacijos šia tema galima rasti A. Nazaikino knygose
Dramatiška kūryba (іn. gr. dіyu), kaip epіchnі, vіdvoryuyut podієvі gretas, vchinki žmonės tie їх vаєmini. Panašus į epinės kūrybos autorių, dramaturgas pagal įsakymus „į veiksmo dėsnį, kuris vystosi“. Ale, išdegink epinį aprašomąjį vaizdą tos dienos dramoje.
Na, čia autoriaus kalba papildo viena kitą ir yra epizodinė. Tokie ypatingų požymių sąrašai, prie kurių kartais pridedamos trumpos charakteristikos, nurodomi to mėnesio valanda; sceninės situacijos aprašymas ant aktų ir epizodų burbuolės, taip pat komentarai iki dešimties herojų replikų ir įžanginės pastabos apie jų judesius, gestus, veido išraiškas, intonacijas (remarkus).
Viskas turi tapti šalutiniu dramos kūrinio tekstu. Pagrindinis jogos tekstas – visa eilė veikėjų, jų atsakymai ir monologai.
Zvіdsi pevna obmezhenіst khudozhnыh galimybes Drama. Rašytojas dramaturgas tik iš dalies kuria subjektinį vaizdą, prieinamas romano, chi epų, novelių chi povesti kūrėjui. І diyovih osіb personažai atskleidžiami dramoje su mažiau laisvės ir pilnatvės, žemesnio epinio. „Aš priimu dramą“, – gerbdamas T. Manną, „kaip mistišką siluetą ir matau žmogų kaip tūrinį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą“.
Kuriam dramaturgus, matydami epinių kūrinių autorius, glumina šis privalomas žodinis tekstas, palaikantis teatro meno poreikius. Vaizdo valanda dienos dramoje gali būti įdėta į griežtus scenos valandos rėmus.
O spektaklis naujajam Europos teatrui būdingomis formomis – treji, atrodo, ne daugiau kaip treji metai. Man reikės išsamios dramos teksto analizės.
Dramaturgo suvaidinta valanda po sceninio epizodo pratęsimo nesitraukia ir neištįsta; dramos veikėjai keičiami replikomis be užuominos apie proginius valandinius intervalus, ta jogo kalba, tarsi įvardijant K.S. Stanislavskio, sukurti tvarią, nenutrūkstamą liniją.
Kalbant apie rožių pagalbą, dija atrodo tarsi praeitis, tada dialogų ir monologų dialogai prie dramos sukuria dabarties valandos iliuziją. Gyvenimas čia kalbėti nibi savo žmogaus šviesoje: tuo pačiu ir tai, kas vaizduojama, o prie skaitytojo nėra tarpininko-pranešėjo.
Veiksmas vyksta dramoje su maksimaliu bezperednistyu. Jis nuteka prieš skaitytojo akis. „Visos įspėjimo formos, – rašė F. Šileris, – ištverti šiandienos praeitį; visi dramatiškai drovūs praeities šiandien.
Drama orientuota į sceną. O teatras yra viešas, masinis menas. Vistava nepastebimai įsilieja į turtingus žmones, tarsi jie kartu pyktųsi matydami tuos, kurie yra priešais juos.
Paskirta kaip drama, Puškino žodžiais, – dirbk su beveidiu, užimk jį su klika“ ir dėl „aistrų tiesos“ pažinimo: Žmonės, kaip ir vaikai, reikalaus cicavosto, dee. Drama atskleidžia jūsų neįsivaizduojamą, nuostabią aplinką. Žmonės reikalaus stiprių balsų. Smіh, gaila ir zhah є bus atskleistos trys mūsų stygos su dramatiška mistika.
Ypatingai glaudžiais įrišimo ryšiais dramatiška literatūra su juoko sfera yra daugiau nei teatro zmіtsnyuvavsya ir išsivystė į neatsiejamą ryšį su masiniais šventaisiais, nuoširdumo ir linksmybių atmosferoje. „Komikso žanras yra universalus antikai“, – gerbė O. M. Freidenbergas.
Tą patį teisinga sakyti apie teatrą ir kitų šalių bei epochų dramą. Maverickas T. Mannas, kuris „komiko instinktą“ pavadino „pirmuoju bet kokio dramatiško meistriškumo pagrindu“.
Nenuostabu, kad drama yra sunki iki efektyvaus įvaizdžio pateikimo lygio. Figūriškumas atrodo hiperboliškas, ryškus, teatrališkai ryškus. „Teatras vimagaє perebіlshennyh plačios linijos, tokios kaip balsai, deklamacijos ir gestai“, – rašė M. Boileau. Pirmasis scenos meno galios tikslas neišvengiamai primeta savo draugą dramos kūrinių herojų elgesiui.
„Tai kaip žaisti teatre“, – komentuoja Bubnovas (Gorkio „Dienos“) beprotišką piktojo Kliščo tiradą, kuri priešinasi Rozmovo miegamojo įsiveržimams ir suteikia jam teatrališką efektą.
Reikšmingas (kaip dramatiškos literatūros rūšiai būdingas bruožas) Tolstojaus meta W. Shakespeare'ui dėl daugybės hiperbolių, per kurias „sunaikinama meninio priešiškumo galimybė“. „Iš pirmųjų žodžių – vynų rašymas apie tragediją“ Karalius Lyras „- matosi perteklius: podijų perpildymas, jausmų perpildymas ir virazivų perteklius.
Vertindamas Šekspyro kūrybą L. Tolstojus klysta, tačiau mintis, kad didysis anglų dramaturgas pretenzingas teatro hiperbolei, yra visiškai teisinga. Ne mažiau pagrįstą posakį apie „Karalių Lyrą“ galima priskirti senovinėms komedijoms ir tragedijoms, dramatiški kūriniai klasicizmas, p'es F. Šileriui ir V. Hugo tik.
XIX–XX a., kaip ir literatūroje, svarbesnis buvo gyvenimo patikimumas, žvalgybos dramos galia tapo mažiau akivaizdi, dažnai smarvė buvo sumažinta iki minimumo. Bіlya vytokіv tsgogo yavischa vadinamoji "smulki drama" XVIII a. Mažiau.
Sukurkite didžiausius XIX amžiaus rusų dramaturgus. XX amžiaus pradžia – O.M. Ostrovskis, A.P. Čechovo ir M. Gorkio – juos nuramina kuriamų gyvybės formų tikrumas. Ir vis dėlto, įrengiant dramaturgus, buvo atsižvelgta į siužeto patikimumą, psichologinę ir šiuolaikinę hiperbolę.
Teatrinė inteligentija suteikė sau kilnumo įkvėpti Čechovo dramaturgiją, kuri parodė maksimumą tarp „gyvenimo“. Nustebino scenos „Trys seserys“ pabaiga. Viena jauna moteris, prieš dešimt ar penkiolika metų, išsiskyrė su kohanų tauta, galbūt amžiams. Ir po penkių kartų ji sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Pirmoji smarvės ašis, iš karto su vyresnėle, trečiąja seserimi, mušti moralinius ir filosofinius praeities podbagus, klaidžiojančius karinio žygio garsus apie savo kartos dalį, apie žmonijos ateitį.
Mažai tikėtina, kad galėsite parodyti, kas nutiko, tiesa. Bet apie „Trijų seserų“ finalo neįtikimumą neužsimename, nes jos šaukė, kad dramoje akivaizdžiai žvelgiama į žmonių gyvenimo formas.
Teigiama, kad A. Z. Puškino nuosprendis (iš to paties cituoto straipsnio) keičia teisingumą to, kuris „pačioje dramos meno esmėje yra patikimumas“; „Skaitydami šį, romaną, dažnai galime pamiršti ir pagalvoti, kas yra tiesa, tai, kas aprašoma, yra ne spėjimas, o tiesa.
Viename, elegijoje, galima pagalvoti, ką jis dainuoja, įsivaizduodamas savo dešinę ranką tikroje aplinkoje. Ale de veracity in life, padalytas į dvi dalis, iš kurių viena užpildyta stebėtojais, tarsi jie būtų apgyvendinti.
Dramos kūryboje svarbiausias vaidmuo – kloti herojų savęs atskleidimo mentalitetą, kurių dialogai ir monologai, dažnai kupini aforizmų ir maksimų, atrodo erdvesni ir efektingesni, žemesnės replikos, tarsi vizija panašiame gyvenime. stovykla.
Protingos replikos „bik“, tarsi jos nebūtų panaudotos kitiems personažams, kuriuos jie perkelia scenoje, bet tinka apkūniems žvilgteliams, taip pat monologams, kuriuos herojai vaidina patys, vieni su savimi, tokius monologus. nebuvo neįprasti antikos tragedijose ir Naujosios valandos dramaturgijoje).
Dramaturgas, inscenizuojantis savotišką eksperimentą, parodantį, kaip žmogus slampinėja, vyno žodžiais, išreiškia savo mąstymą maksimaliai pilnatvę ir iškalbingai. Neretai draminiame kūrinyje galima pažinti reklaminės meninės ir lyrinės oratorinės kalbos imitaciją: herojai čia kabinasi kaip improvizatoriai ir dainuoja viešųjų kalbų chi maistri.
Štai kodėl Hegelis dažnai yra beprotiškas, į dramą žiūri kaip į epinės burbuolės (podijnist) ir lyrinės (judančios išraiškos) sintezę.
Drama mene gali turėti du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Sudėjus dramatišką švilpukų pagrindą, butuyuchi sandėlyje, dramatišką televizorių taip pat priima skaitanti publika.
Ale, taigi bula dešinėje nėra toli nuo pradžios. Dramos išlaisvinimas iš scenos buvo inscenizuotas žingsnis po žingsnio – šimto metų trukme ir lygiai taip pat pasibaigė neseniai: XVIII-XIX a. Visam pasauliui reikšmingi dramaturgijos bruožai (nuo antikos iki XVII a.) jų kūrimo valandą praktiškai nebuvo pripažinti kaip kurti literatūrą: smarvės scenos meno sandėlyje nebeliko
Nei W. Shakespeare'o, nei J. B. Molière'o kolegos rašytojai nepriėmė rašytojais. Antroje XVIII amžiaus pusėje Šekspyras buvo pripažintas dideliu dramos poetu.
XIX amžiuje (Ypač pirmąjį pusmetį) literatūrinės dramos dažnai buvo statomos daugiau nei sceninės. Taigi, pagalvojęs Gėtei, „nekurkite Šekspyro kūno akims“, o Gribojedovas, pavadinęs savo bazhaniją „vaikiška“, iš scenos pajunta „Vargas rožei“ eilutę.
Nabula yra taip vadinama Lesedrama (drama skaitymui), kuri kuriama su instaliacija mus priešais skaitykloje. Tokios yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminė kūryba, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, kurias paminėjo autorius:
Autoriteto principų tarp Lesedramos ir p'soyu, kaip autorius orientuojasi į sceninę produkciją, neegzistuoja. Drami, kurianti skaitymą, dažnai gali būti vaizdinga. Pirmasis teatras (tarp jų ir modernus) stačiai šnabžda ir valandą laiko pažinti jų raktus, todėl – sėkmingi Turgenivo „Mėnulio kaime“ pastatymai (garsėjame priešrevoliuciniu spektakliu Meno teatras) ir daugybė (noriu toli ir netoli) sceninių Puškino mažųjų tragedijų skaitymų XX a.
Ilgametę tiesą nugali jėga: pati svarbiausia, labiausiai pripažinta drama – visa scena. „Tik esant scenos vikonui, – sakė O. M. Ostrovskis, – dramatiška autoriaus vizija atima visą formą ir valdo patį moralinį veiksmą, kurį autorius pasiekė kaip metaforą.
Spektaklio kūryba draminės kūrybos pagrindu siejama su kūryba iki Budovo: aktoriai kuria intonacinius-plastiškus mažyčius vaidmenis, menininkas puošia scenos erdvę, režisierius išplečia mizansceną. Ryšium su šia koncepcija, sąvoka kartais keičiama (vienoms pusėms skiriama daugiau, kitoms – mažiau pagarbos), dažnai ji konkretizuojama, tobulinama: sceninis pastatymas dramai įneša naujų prasmių.
Kuriame teatre labai svarbus ištikimo literatūros skaitymo principas. Režisierius ir aktoriai ragino kiek įmanoma daugiau perteikti televizijos teiginius žiūrovams. Sceninio skaitymo įvairiapusiškumas gali būti, režisierius ir aktoriai giliai paliečia kai kurių pagrindinių esminių, žanrinių ir stilistinių bruožų dramatišką tvirą.
Sceniniai kūriniai (kaip ir scenarijai) yra ne tokie tinkami ramioms nuotaikoms, jei tai geras laikas (nebūkime) režisieriui ir aktoriui, turinčiam rašytojo-dramatisto idėjų, jei žaisminga scena dvigubai gerbia žmogaus jausmą. rinkinio kūrimas, į jogo žanro ypatumus, ryžių jogo teksto stilius .
Klasikinėje XVIII–XIX amžiaus estetikoje Hegelio ir Belinskio kūryboje drama (prieš akis – tragedijos žanras) buvo matoma kaip naujausia forma. literatūrinė kūryba: jakas "poezijos karūna"
Dramos mene svarbesnė pasirodė žemųjų meninių epochų kokybė ir tiesa. Eskhilas ir Sofoklis antikinės kultūros raidos laikotarpiu, Molière'as, Racine'as ir Corneilles klasicizmo laikais buvo ne maži tarp epinių kūrinių autorių.
Gėtės kūrybiškumas yra gerai žinomas dėl jo plano. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinami visi literatūriniai stogeliai, vainikavus jo gyvenimą mistiškais dramos kūrinio kūriniais – nemirtinguoju „Faustu“.
Praėjusiame amžiuje (iki XVIII a.) drama buvo ne mažiau sėkminga nei epas, o tos valandos platybėje dažnai tapdavo aiškia meninės raiškos forma.
Tse paaiškinama žemomis priežastimis. Pirma, suvaidino didingą vaidmenį teatro menas, prieinama (ranka rašytoms ir ranka rašytoms knygoms peržiūrėti) plačiausioms sspіlstva versijoms. Kitaip tariant, dramatiškos kūrybos (personažų įvaizdžiai su aštrių formų ryžiais, žmonių aistrų kūrimas, traukiantis į patosą ir groteską) galia „ikirealistinėje“ eroje apskritai palaikė literatūros ir literatūros tendencijas. str.
Noriu, kad XIX-XX a. literatūros priešakyje pakibo socialinis-psichologinis romanas - epinės rūšies literatūros žanras, dramos kūriniai, kaip ir anksčiau, nusipelno geresnės vietos.
V.Є. Khalizevo literatūros teorija. 1999 m
Dramų žodynas.
Drama(drama /graikų/ - dіyu) - viena iš trijų pologinių literatūros, kuriai patikėta lyrika ir epai, rašyba dialogine forma ir teatro įtakos tikslai. Drama priklauso teatrui ir literatūrai; būdamas pirminiu vistavi pagrindu, jį iš karto perima skaitymas. Drama formavosi iš teatrinės apraiškos raidos: aktorių pristatymas į pirmąjį planą, kuris sužadino pantomimą menamu žodžiu, pažymėjo jos kaip literatūros pasiteisinimą. Drama pripažinta dėl kolektyvinio įkvėpimo, kuriam rimtos pačios rimčiausios problemos, o jos pagrindas – socialinė ir istorinė protirichcha, ramios, niekšingos žmonių antinomijos. Dramoje vyrauja drama – žmogaus dvasios galia, kurią pažadina situacijos, jei žmonių dienos įsakymai, iškilus grėsmei, prisipildo nežinomų dalykų. Dramą, kaip taisyklė, įkvėpė viena išorinė (arba vidinė) dichotomija, susijusi su tiesiogine ar vidine herojų konfrontacija. atokvėpio (meno) valanda. Drama turi didelę reikšmę personažų raidai, nes jie reiškia jų valingą prigimtį ir aktyvų veikėjų saviugdą. Paskelbimas (autorio balso įvedimas į sakinį, visnikų pripažinimas, veikėjų pasakojimas apie įvykusius anksčiau) yra teisingas, antraip bus vadinamas kasdien. Vimovlenі dіyovimi personov utvoryuyut žodžiai p'єsі sutsіlnu linіyu, podverdzhenu dіyami. Mova dramoje yra dvikryptis: veikėjas pradeda dialogą su kitais veikėjais (dialoginis judesys) arba kreipiasi į žvilgsnį (monologinis judėjimas). Mova dramoje pripažinta dėl plačios teatro erdvės, investuoto į masinį efektą, vikonaną teatrališkumą, tobto. dainuojantis intelektas. Pavyzdžiui, A.S.Puškinas, atsižvelgęs į tai, kad iš geriausios pusės jo kūrybos „neįtikėtiniausi sukuria dramatišką“. її pastatymas.
Dia (dramatiška)- vchinki personažai tame tarpusavio ryšyje, svarbiausio dramos siužeto fono saugojimas. Lonely dії - tse vyslovlyuvannya, ruhi, tin, imituoja veikėjų veiksmus, kurie išreiškia savo emocijas, bazhannya kad namiri. Diya gali būti pažįstamas, pagrįstas pakilimais ir nuosmukiais (pavyzdžiui, V. Shakespeare'as ar J.-B. Molière'as), o viduje, bet kokiu atveju, jie atsiranda veikėjų mentalitete išorinio bezpodijnost atveju (pvz. pavyzdžiui, A. Čechove). Zovnishnya diya, kaip taisyklė, pasireiškia iki didelių konfliktų, atsistojus prieš herojus ar jų gyvenimo pozicijas, kurias jie kaltina, zagostroyutsya ir vibruoja vaizdų rėmuose. Viduje jūs kuriate konfliktus imamantiškai, atkakliai, be atrankos prie vieno kūrinio ribų. Vchinki personažai vzaєmoobumovlenі, jakas i є єdnіst dії, jakas (pradedant nuo Aristotelio "Poetikos") dosi vvazhaetsya dramatiško siužeto konstrukcijos standartas.
Konfliktas(conflictus /lat./ - Zіtknennya) - protirіchchya kaip vzaєmovіdnosino principas tarp meninės kūrybos vaizdų. Tapimo konfliktas naminiai ryžiai drama ir teatras. Kaip rašė Hegelis: „Dramatiškas veiksmas nesimaišo su paprastais ir ramiais dainuojančio proto pasiekimais; Navpaki, ji teka konfliktų ir sąstingio situacijoje ir pasiduoda aplinkos spaudimui, polinkių ir savybių antplūdžiui, priešingai nei tu ir tu juo pasitiki. Šie konfliktai ir kolіzії savo jėgomis sukelia diії i, tarsi dainavimo momentu jie šaukia susitaikymo poreikį “(Hegel G.W.F. Aesthetics. M., 1968. T. 1. P. 219). Dramaturginį konfliktą sukelia antagonistinės dramos jėgos. Būdamas il і і і І і і ї pagrindas, pagrindinės bandos konfliktas su siužetu: pirmą kartą - eksponavimas, tema, konflikto konfliktas, subgenija, konflikto kilnumas - Kulminati, yazkova). Dažniausiai konfliktas yra tarsi susidūrimas (žodis yra konflikto sinonimas), t. matant atvirą priešingų jėgų priešpriešą. Konfliktas kaltinamas, jei veikėjas, siekdamas savo tikslo (meilės, galios, idealo), atsispirti kitam veikėjui, laikosi psichologinio, moralinio chi fatalinio poslinkio. Konflikto rezultatas neišvengiamai bus susijęs su patosu: tuomet galite būti komiški. susitaikysim arba busim tragiški, jei viena iš pusių negalės imtis veiksmų nežinodama shkodi (o kol kas pūdyme dėl patoso estetinės specifikos). - Dviejų veikėjų priežiūra dėl ekonominių, meilės, moralinių, politinių ir kitų priežasčių; - Dviejų šviesos žvalgytojų konfliktas, dvi nesuderinamos moralės; kitu atveju tarp dviejų „stovyklų“ jie patys bando gauti herojų; - asmens ir įmonės interesų konfliktas; Konfliktas (rinkinys) dažniausiai realizuojamas žodinės dvikovos forma, žodinėje kovoje su argumentais ir kontraargumentais, taip pat yra priešžodinis ir monologas vikladu mirkuvan, kuris atspindi tas idėjas. Konflikto – susidūrimo, tai yra ovnishnim konflikto, tvarka XX a. kilo toks reiškinys, tarsi vidinis konfliktas, kaip visuotinis amžinas, negyvas žmogaus rozirvannost, prieš socialinę ir biologinę, svіdomogo ir pіdsvidomogo, nerazvjazne protirіchchya savarankišką іndivіda z vіdchuhennuyu vіd new reality. Nors išorinis konfliktas yra gyvybingas vienos kūrybos rėmuose, tačiau vidinis konfliktas, pagrįstas žmogaus kova su savimi arba visuotinių principų kova vieno siužeto rėmuose, negali būti virulentiškas ir atrodo toks. esminis; čia dialektika pasiduoda didesniam pasauliui, skatinanti meniškiausią kūrybą, trintis tarp formos ir šviesos, kompozicijos ir temos, tarp „tekstūros“ ir „struktūros“ (L. Vigotskis), tos meninės raiškos zmіst subjektas (skyrius: absurdo teatras).
Poveikis(exposito, expouere /lat./ - rodyti rodyti) pateikti reikiamą informaciją situacijai įvertinti ir suprasti, kaip ji bus pateikta. Susipainiojusios intrigos dienoraščiui ypač svarbu pažinti ekspoziciją. Klasikinėje dramaturgijoje ekspozicija nėra sutelkta į p'esi burbulą ir dažnai lokalizuojama vieno ar kelių veikėjų aprašyme. Jei dramos struktūra atsipalaiduoja, konfliktas ne prasiveržia, o persikelia ant burbuolės (pavyzdžiui, egzistencinis konfliktas, intelektualinė drama ir pan.), po to sekama priežasčių, dėl kurių ji gimė, analizė, tada visuma. įžeidžiantis tekstas gali tapti puikia ekspozicija, toks supratimas praranda specifinę jo reikšmę. Ekspozicija yra reikšminga p'esi tim, kodėl dėti ant jos maistą, kaip ji parodo konflikto raidą: Kas yra pagrindinis veikėjas? Kokios jos rožės, kas jas suartina, kokie jų tikslai? Kaip priešiškumas, viroblene p'soyu? Kokia yra kūrybos atmosfera ir kokia tikrovė? Kaip ir išmintingojo pasaulio logika yra persmelkta logikos tikra šviesa, Kokios yra (žvalgybos pasaulio) taisyklės? Kaip suprasti psichologines, socialines ir meilės veikėjų motyvacijas? Kokia spektaklio idėja, kaip užmegzti paralelę su realiu pasauliu? Taigi plačiąja ekspozicijos prasme yra tam tikri ideologiniai, žodiniai, vaizdiniai (kaip ir apie insinuacijas scenoje) kodai, kad mama turėtų savo duoklę podijos vigadaniškumui, atstovaujamam dramatiško. kūryba. Zav'yazka yra dramatiško kūrinio įvykių grandinė, kuri žymi diї raidos pradžią viename ir tik keliuose tiesiogiai, kartu ir dramaturginio konflikto sunaikinimą.
Kulminacija(culmen /lat./ - viršūnė) - podia, kuri žymi naivų konflikto vystymosi momentą (chi destrukcijos): konflikto eskalavimas iki krašto, tarsi pakilimas, o emociškai, toli - mažiau nei a rozvyazka.
Rozvyazka- Tai dramatiškos kūrybos epizodas, kurį nuolat naudoja konfliktai. Tuo rozv'aztsі konflikto, jūs galite virishiti su pagalba viena iš superechki chi z'yasuvannya atleidimo pusių, kuri buvo konflikto šerdis; galite išimti pasikeitus pomirtinei situacijai, jei priešingos pusės pakilo aukšto kortuose, nieko neatsiras; gali būti „kritinio finalo“ atvaizdų (kitaip pasukimas į burbuolės situaciją ant kuolo), pateikto siužeto ribose gali būti leidžiamos skeveldros. Senovės dramos ir dramos klasicizme deus ex machina („Dievas iš mašinų“) buvo laimėtas, jei tik dieviškosios jėgos (kitaip žinomos siužeto atžvilgiu) be atokvėpio įsiverždavo į pastatą.
intriga(intricare /lat./ - supainioti) - dramatiško srauto organizavimo metodas su papildomais lankstymo pakilimais ir nuosmukiais. Intriga yra arčiau siužeto linijos, žemesnė į siužeto liniją ir yra susijusi su detalia nenuoseklių siužeto posūkių seka, persipynimu ir konfliktų, poslinkių ir koštyvių serija, kurią žaismingi asmenys laimi dėl savo apsirengimo. . Vaughnas apibūdina išorinį, matomą dramatiško vystymosi aspektą, bet ne gilų vidinį judėjimą.
peripetijos(peripeteia /gr./ - nesustabdomas pokytis) - nesustabdomas situacijos posūkis chi dei, staigus pokytis. Anot Aristotelio, peripetijos prasideda valandą, jei herojaus dalis yra apiplėšti posūkį iš laimės į nelaimę chi navpaki. Šiuolaikine prasme peripetija dažnai reiškia pyktį ir nuopuolį, įėjimą arba ne tokį reikšmingą epizodą, kuris seka po stipraus dii momento.
Mova dramaturginė(teatrinis ir dramatiškas diskursas). Teatrinio diskurso apsėdime galima įžvelgti reklaminę mizansceną ir reklaminį personažą, tokiu būdu apie sceninę kalbą (diskursą) galima kalbėti kaip apie jausmingą spektaklį, o jausmingame tekste p'esi, kuri nurodo kalbėjimo aktą scenoje. Teatro tekstas (dramatinis tekstas, tekstas p'esi) yra ne sapno sapnas, o mintyse parašytas, vaizduojantis sapno sapną. Tokiu būdu, pagal reklamą, jis dėvimas ant uvazito, kuris išaukština judesio veiklos sceninį zastosuvannya vislovlyuvannya (žodinio elgesio) forma iki neverbalinio (vaizdinio išnykimo): gestai, mimika, ruhi, kostiumai, kūnai, rekvizitai, dekoracijos. Teatro tekstas paprastai realizuojamas dialoginėmis ir monologinėmis formomis. Rozmovo kūryba tarp dviejų ir daugiau personažų yra dramatiškas dialogas, nors dialogo rėmuose galima įžvelgti sąveiką: tarp matomų ir nematomų personažų, tarp žmogaus ir Dievo primaros, tarp sudvasinto žmogaus ir negyvų daiktų. Pagrindinis dialogo kriterijus yra bendravimas ir pakeičiamumas. Dialogas priimtas kaip pagrindinė ir ryškiausia dramos forma. Kita vertus, monologas yra dekoratyvinis elementas, kuris mažai palaiko patikimumo principą. Tačiau klasikinėje dramoje dialogas gali būti labiau monologų seka, leidžianti daugiau autonomijos, mažiau keistis replikomis. Aš, kita vertus, turtingas monologų, negerbiančių teksto pykčio, kalbėjimo, nieko kito, kaip veikėjo dialogai su dalimi savęs, su kitu akivaizdžiu personažu, ar su pasaulio šviesa, mes paskambins pažyma. Dramatiškam dialogui būdingas didelis replikų „pristatymas“, rečiau nei vieną kartą žodinė dvikova. Zgidno su nerašyta bendrine taisykle, teatras turi dialogą (patinka ir būk kaip kalbos personažas) ir veikia per judesį. Žiūrovo dialogo Zavdyaks pradeda matyti viso vistavi pasaulio virsmą, pasidaryk pats dinamiką. Dialogas ir kalba yra vieninteliai p'esi veiksmo elementai, to paties judesio veiksmo šukės, frazių ir frazių kalbėjimas dramoje yra vienintelis veiksmingas veiksmas - žodis-veiksmas.
Monologas, turintis savo pašaukimą, atpažįstamas kaip personažo kalba, nėra brutalus be tarpininko seno žmogaus dvasiai, atimant iš naujo metodą. Oskilkio monologas buvo priimtas tarsi antidramatiškas, realistinėje ir natūralistinėje dramoje monologas buvo leidžiamas tik viniatkoviškose situacijose (deja, miego stovykloje tarsi pochuttyv), o Shakespeare'o ir romantinės dramos monologo dramaturgija buvo lygi. populiaresnis. Monologas vadinamas vidiniu dialogu, kurį suformuluoja ypatinga „vidinė mano“, kuriame dalyvauju, kalbėdamas ir girdžiu I. misce), lyrika (monologas, kurį herojus juda stipraus emocinio išgyvenimo momentu, kuris padeda atverti jausmų sferą), monologas – mąstymas ar monologas – sprendimo priėmimas (herojus yra situacijoje moralinis pasirinkimas Pateikiu savo argumentus „už“ ir „prieš“). Dėl savo literatūrinės formos monologai gali būti: - monologai, perteikiantys herojaus stovyklą; - monologas, susijęs su mirkuvannya dialektika, jei loginė argumentacija pateikiama vaizdine reikšmių seka ir ritminėmis opozicijomis; – vidinis monologas, arba „informacijos srautas“, jei veikėjas kalba su ūsais, kad krentate į mintis, nesijaudinant dėl logikos, dorechnizmo ir kalbos baigtumo; - monologas, kuris tiesiogiai išreiškia autoriaus žodį, jei autorius be tarpininko kreipiasi pagalbos į visuomenę, ar tai būtų koks nors siužetinis įrenginys, kartais muzikine forma, su galimybe pažvelgti ( patvirtinkite savo poziciją su Yogo) arba provokuokite Yogo; - monologas-dialogas apie save, dialogas su dievybe, kuri yra kitas ne scenos veikėjas, paradoksalus dialogas, jei vienas kalba, o kitas nekalba. Dvidešimtojo amžiaus dramoje, ypač Brechtivsky ir postbrechtivsky, pagrindinis dalykas yra reklamų, kurios juda pakeliui, seka, o ne tik personažai su savo individualumu, tokioje apeigoje monologas pradeda verkti. Taigi teatrališkas ir dramatiškas diskursas paverčiamas pagrindinio judesio monologu (kad tai būtų autorių pakeičianti instancija) arba tiesioginiu dialogu su žiūrovu.
replika– Tekstas, kuriuo veikėjas juda dialogo pradžioje dialogo pradžioje, ar būtų kitaip. Replika turi mažesnę prasmę, kai yra perkeliamos ir tolesnės kopijos: replika / priešprieša, žodis / priešžodis, veiksmas / reakcija. Keitimasis replikomis sukuria intonaciją, grie stilių, mizanscenos ritmą. Brechtas teigia, kad kopijos statomos tenisu principu: garsai, vibruojantys tą intonaciją, siūbuoja, nes persmelkia visą sceną“ (Brecht B. Voir Theatrarbeit. Frankfurt, 1961. 385). Atsakykite, kad išlaikytumėte gyvą vidpovidey dialektiką ir maistą, kuris stumia deją į priekį.
Aparte(aparte / French /) - veikėjo kalba, nes ji skirta ne kalbėtojui, o jam pačiam (ir visuomenei). Vaughn savo monologe prisimena savo trumpumą ir įtraukimą į dialogą. „Aparte“ – atskubėjusio, „vipadiškai“ publikos klausomo, bet nukreipto į tuos, kurie dialogo kontekste buvo priimti, vaidinančius, replika. Paprastai butas išgraviruotas su pastaba - "nužudyti" arba daina apie veikėjo netinkamą buvimą ant prosenio. Bute personažas jokiu būdu nėra prasižengimas, skeveldros nemeluoja sau ir parodo teisingus savo jausmų pavadinimus. Vidinės tiesos akimirkas atskleidžia jų pačių „prastovas“ kuriant diї, tokio žvilgtelėjimo į lūpas valandą jie apverčia savo mintis. Akivaizdu, kad butas gali atlikti „epinę“ funkciją. (Galite pripažinti, kad zongai Brechto „epiniame teatre“ yra ne kas kita, kaip atskirai). Apartas prideda monologą, skeveldros perteikia visuomenei savirefleksiją, „pіdmorguvannya“, pripažįsta, giria sprendimą, per menkai kreipiasi į visuomenę.
Sololokvіy(solus / lat. / - one i loqui / lat. / - kalbėti) - mova, žvėriškas sau, monologo sinonimas, o daugiau žemesnio monologo, šukės sukuria poziciją, kurioje veikėjas pasakoja apie savo psichologinę ir moralinę situaciją , teatralizuotas zavdyaki Sumanumas aktualizuoja vidinį monologą žvilgtelėjimui į burną. Sololokvіy vіdkrivає vіdkrivає vіdkrivає іnvіdome personažo sieloje іоgo atspindys: zvіdsi іоgo epinė reikšmė, lyrinis patosas ir zdatnіst, apie savarankišką prasmę paverčia Ha. Solilokvіy vravdanyy dramі tim, scho buti vymovleno moralinio pasirinkimo momentu, šiuo metu juokauju sau, tobto. tada, jei dilemą galima suformuluoti garsiai. Sololokvіy sužlugdyti tą teatrinę iliuziją ir є teatrinį intelektą užmegzti tiesioginį ryšį su visuomene.
Dramos autorius(P'esi autorius, dramaturgas) - ilgą laiką p'esi autoriaus profesija nebuvo savarankiška. Iki XVI a – Tiesiog tekstų postdarbis, teatro žmonės. Kaip ir Reformacijos epocha, taip ir klasicizmo epochoje dramaturgas tampa ypatingas suspіlnomu rozumіnі, ypatingas, nes vaidina svarbiausią vaidmenį apraiškų kūryboje. Evoliucijos eigoje teatras gali atlikti neproporcingai didelį vaidmenį režisieriaus ir režisieriaus (kurių funkcijos buvo paskirtos ne anksčiau kaip XIX a. pabaigoje) ir ypač aktoriaus, kuris po Hegelio žodžių tapo mažiau „instrumentu, ant kurio autorius, kempinė, kuri paima farbus ir perduoda juos be jokių pokyčių“ (Hegel G.W.F. Estetika. M., 1968. T. 1. S. 288). Šiuolaikinė teatro teorija gali būti linkusi pakeisti autorių kaip pasaulinę teatro diskurso temą išbaigtu raidos procesu, deakiminiu pasakotojo (atskleidžiančio) atitikmeniu kaip romano tekstas. Autoriaus temą galima pagauti sceninėse kalbose, pastabose, rezonatoriaus choriniuose tekstuose. Autoriui rūpi siužeto struktūra, siužeto montažas, svarbi suvokiama perspektyvų seka ir dialogo veikėjų semantiniai kontekstai. Nareshti, jei yra klasikinis tekstas, vienodos formos, autorystė visada pasireiškia, nepaisant beasmenių vaidmenų. , kaip teksto forma kūrybinei scenos scenai, autorinei pjesei, specifinei sceninei pjesei ir laukiamai publikai.
Didaskalija(didascalia /graikų kalba/ - povchannya, navchannya) - senovės graikų teatre, tokių dramatiškų vaizdų protokolai ir pastatymai. Ant marmuro plokščių buvo užrašai, dramaturgų ir veikėjų pavardės, pastatytų p vardai ir magijos rezultatai. Deyakі pipis z didaskaliy, zdіysnenі Aristotelis i vcheni epokhi ellіnіzmu, dіyshli tragedijų ir komedijų rankraščiuose, vіdіvі į okremy p'єs. Šiuolaikiniame rozumіnnі - poovchannya, autoriaus pateikta savo vykonavtsy kaip interpretuoti laiško tekstą, panašiai kaip suprasti scenos įžangą (pastabas).
pastaba(remarque / French / - pastaba, ženklas), scenos įžanga - skaitytojo, režisieriaus ir aktoriaus pastaba tekste p'єsi, scho atkeršyti už trumpą diї atmosferos, zvnіshnostі, wimovo manierų aprašymą. ir veikėjų elgesys. Esant tokiam rangui, ar tai būtų tekstas, kuris neveikia kaip veikėjai ir paskyrimai, palengvinantys manierų pateikimą. ISNUNVANNA tos pačios substancijos scenarijus, teatras buvo paskutinis teatras, tuo pačiu metu buvo išvalytas antikvariniame teatre, їkhno -nama, melodramos drama yra natūrali drama. Tekstas nereikalauja sceninių įžangų, jei naujoje vietoje visa reikalinga informacija apie vaidybos aplinką ir juos jaudinančią aplinką. Ale naprikintsi ХІХ amžiuje. tas, kuris buvo XX amžiuje. pragmatiškos jakomogos autorius toje scenos atmosferoje tiksliau ir subtiliau apibrėžia erdvės valandos koordinates, vidinę veikėjų šviesą - čia reikia pripažinimo balso, tokioje apeigoje teatras priartėja prie romano formos. . Panašūs sceniniai pasirodymai gali virsti ilgu vidiniu monologu, kuriame aprašomos kalbos scenoje, arba pantomima, kad ruošiamas dialogas ir pan. Sceninės įžangos arba pastabos pateikiamos kaip visumos dalis: pastraipos tekstas + įžanga = metatekstas, išreiškiantis dialogus ir visą produkciją kaip visumą. Dėl to apkarpomas autoriaus „teisingumas“, apkarpomi spektakliai, užsakoma interpretacija. Taigi, sceniniai vaidinimai panašūs į režisieriaus vaidinimus, pastaba vistaviui.
Potekstė(potekstė /angl./) - žodžio prasme reiškia numanomos prasmės, kuri eina su tiesiogine prasme, prisirišimą; potekstę dėlioti pagal prasmę ir išraiškingumą, pagal esamos situacijos ypatumus. Potekstė vinikaє kaip zasіb zamovchuvannya, užpakalinės mintys ir įneša ironijos. Ir čia „tiesioginės leksinės žodžių reikšmės nustoja formuluoti ir reiškia vidinę skatinimo reikšmę“ (U. Vuzhche supranta, kad „potekstė“ kaltina „naują dramą“ XIX–XX amžių sandūroje. ir visa tolimesnė XX amžiaus drama. Potekstė arba „kitokios tvarkos dialogas“ (M. Maeterlinck), arba „povandeninis srautas“ (Vl. Nemirovičius-Dančenko) glaudžiai siejasi su vidine veikla ir gali išreikšti minčių ir jausmų kompleksą, kurį galima rasti tekste. , kuriuos vaidina personažai, bet ne Stilki rozkrivaєtsya žodžiais, o pauzėmis, vidiniais, bebalsiais monologais. Šia tvarka potekstė yra viskas, kas tekste nėra aiškiai pasakyta, tačiau akivaizdu, kaip tekstą interpretuoja aktorius. Potekstė tampa savotišku komentaru, kuris suteikiamas aktoriaus vaidmeniui ir visam pastatymui, padedantis pažvelgti į reikiamas vidines žinias teisingam, kad naujausias sprinyattya vistavi. Supratimo tašką teoriškai paaiškina K. Stanislavskis, kuriam potekstė yra psichologinis įrankis, informuojantis apie veikėjo vidinę būseną, nustatantis atstumą tarp jų, kaip sakoma tekste, ir kuri rodoma scena, tą potekstę galima pavadinti tuo psichologiniu ir psichoanalitiku, kuris aktorius procese paliekamas savo personažo įvaizdyje.
Virštekstas(analogiškai su potekste) draminėje kūryboje kaltinamas dėl ribinio protingo siužeto, dėl funkcionalių personažų, kurie pasirodo ne iš savo socialinio determinizmo, o veikiau subtilių psichologinių išgyvenimų, tačiau tai priklauso nuo autoriaus valios, iliustruojančią autoriaus mintis. protas Tokioje dramatiškoje kūryboje siužetas paprastas, primityvus ir nutolęs į antrą planą, tai svarbu pirmojo kreipimosi į lengvosios kultūros medžiagą (navit zagalnovidomogo) autoriui, kuri skirta stilizacijai, retorika, dekoracijos. Vіn vikoristovuє už esamos moralinės, psichologinės ir politinės situacijos suvokimą. Virštekstas sukuria p'esi parabolės siužetą (kaip iššifravimas, taip ir šifravimas), dramaturginės parabolės struktūrą.
Intertekstas– remiantis Rolando Brato teorija apie intertekstualumą, pasigirdo teiginys apie tuos, kad priekinių tekstų veikimo proto proto tekstas tarsi transformuojasi į naują. Dramatiškas ir teatrališkas (vaizdinis) tekstas gali būti dedamas į dramatiškų kompozicijų ir sceninių recepcijų vidurį. Režisierius gali į audinį įtraukti trečiųjų šalių tekstus, juos temiškai surišdamas, paroduodamas arba kurdamas rožes, kad paaiškintų jogą žemesnio aušros metu. Intertekstas paverčia tekstą originalu, „varo“ linijinį siužetą ir teatrinę iliuziją, originalui nustatydamas du, dažnai užsitęsusius, ritmus, rašymo tipą, karštą tekstą. Intertekstualumas taip pat būtinas, jei toje pačioje dekoracijoje, dalyvaujant patiems aktoriams, režisierius nustato du tekstus, kurie neišvengiamai susikirs tarpusavyje.
Prailgink tą dramaturgijos valandą – meninė valanda i ekspansija (chronotopas) є svarbiausias savybes meninis vaizdas, užtikrinantis meninės veiklos vientisumą ir kūrybos kompozicijos organizuotumą. Žodžio menas priklauso dinamiškų, laikinų mistikos grupei, kuriai valandoje riaumojantis meninis vaizdas (teksto paeiliui) savo šviesa sukuria erdvės valandos pasaulio paveikslą, prieš tai jis turi. simbolinis-ideologinis, vertingas aspektas. Chronotopo problema yra suskaidyta mokslo mene apie literatūrą, nasampered, kaip epas. Savo ruožtu per dramų sinkretinį pobūdį galima kalbėti apie ne tik dramos, bet ir teatro teksto erdvės valandos charakterizavimą.
Valanda– vienas iš svarbių bet kokio sceninio vaizdo dramos teksto elementų. Dėl dvilypės valandos prigimties būtina paskirti valandą, į kurią žiūrintis žmogus (dar žinomas kaip scenos valanda), yra valanda, kurią autorius rekonstruoja naudodamas papildomą ženklų sistemą (dar žinomas kaip ne scenos valanda). Scenos valanda – tai valanda, žiūrovo gyvenimas, teatro spektaklio pažymėjimas (tai valanda, vistavi pabaiga). Scenos valanda įkvėpta šio spektaklio laiko ir erdvės ženklų: objektų vaizdas, veiksmo scenos, apšvietimo griaustinis, menkai judančių aktorių išėjimai ir įėjimai iš scenos. Tokių ženklų odos sistema turi ritmą ir struktūrą Ekstrasceninė valanda (chi dramatiška) - ateina ši valanda, apie kažkokį riaumojantį spektaklį, tai yra. savas spektaklio siužetas, paaiškinimas ne iš podijų, kurios netiesiogiai atskleidžiamos, o iš iliuzijos to, kas vyksta, tapo arba galimų, arba fantazijų pasaulyje. Dramatiška valanda reiškia istorijos pratęsimą ir intrigą, siužetą ir siužetą, istoriją ir paaiškinimą bei patį spivvіdshlennja tarp elementų laiko sekos griežtai chronologine tvarka ir laiko tvarkos iliuzijų. teatro spektaklis. Teatro valandos efektas žiūrovui yra tame, kad žmogus pamiršta savo kaltę, kur žino: gyvena šia valanda, o užsidėjęs liežuvį skverbiasi į kitą pasaulį, pasireiškia pasaulyje, kaip, savo liniją, regis, patyręs dešinysis – kuris turi ypatingą teatrinį intelektą. Artėja prancūzų filosofo Etienne'o Suriot posakis: „Visas teatras yra egzistencinis, tai didžiausias triumfas, herojiškas poelgis to, kuris pribloškia veikėjo sielą“ (Citata: Bentley Erik. Life of. drama. M., 1878. P.5) . Draminė valanda gali būti dar smulkmeniškesnė (pavyzdžiui, Šekspyro istorinėse kronikose), bet ji suvokiama tik per vieną apraišką ir trejus dvejus ar trejus metus. Estetika perkeliama į klasicizmą, kad dramatiška valanda sutapo su scenos valanda, bet atvedė ir į natūralistinę estetiką, jei sceninėje realybėje atsispindi dramatiškas „gyvenimo dydis“. Tai būdinga šiuolaikiniam spektakliui, jei nešvenčiama dramatiška valanda, scenos valanda užvaldoma savaime meninis wimisl kad zovnіshnіm pasireiškimas valandą scenoje. Retai kada atsiranda galimybė išplėsti scenos valandos apimtį, o tai reiškia net trumpą atotrūkį iki paros valandos (pavyzdžiui, M. Maeterlinck, J. Priestly, absurdo teatre). - funkcinis kūrybiškumo aspektas). Ir čia atmintyje primenama sceninio vaidinimo valanda (istorinis momentas, jei scenoje buvo pastatyta televizija, koks režisieriaus apeliacinis pavadinimas); istorinę tos jogos logikos dalį reprezentuoja siužetas; kūrimo valanda prilygsta teatrui, tos istorinės valandos aktorių stiliui.
Platuma(teatrinis) (erdvė teatre / angl. /) - supratimas, ką zastosovuetsya į kitus gamybos aspektus. Galima pabandyti įžvelgti teatro erdvės vaizdą: a) dramatišką erdvę, t. tos, apie kurias randame tekste, yra abstrakčios platybės, sukurtos skaitytojo ir ieškančios pagalbos; b) scenos platybė – tikroji scenos erdvė, demonstruojanti veiksmą; publikai „dainuojančią architektūrą, dainuojančius pasaulio bokštus, sukurtus, vadovaujančius, pačius aktorius ir spektaklio režisierius; scenoje (pov'yazane z suprasti mizansceną); e) teksto platuma - grafinio, fonetinio ir retorinio medžiagiškumo platumas, partitūros platumas, replikų ir didaskalijų, vinikatodų įrašymas, jei užduočių tekstas skirtas ne dramatiškam platumui, o vaizdiniam medžiagos atvaizdavimui. regos ir klausos suvokimui; e) interjero erdvė – ta pati sceninė erdvė, kurioje stengiamasi atskleisti fantazijas, svajones, dramaturgo ar vieno iš veikėjų. Teatras iš pirmo žvilgsnio – senos tvarkos vieta, kur galima nueiti iki scenos, laikantis atstumo nuo jos pagal savo išvaizdą. Už Hegelio objektavimo ir konfrontacijos vieta inscenizavo sales, taigi, akivaizdaus, matomo platybės. Tačiau teatras yra ir vieta, kur supažindinamas su žiūrovo savęs projekcijos (katarsio ir savęs identifikavimo) procesu. Lygiai taip pat teatro įsiskverbimas tampa paties spoksančio žmogaus „vidine erdve“, galimybe ugdyti save ir visus savo gebėjimus. Tokiu būdu formuojama scenos erdvė ir zabarvlyuєtsya glyadatsky I. Dramatiška erdvė perteikia siužeto dramatiškos struktūros vaizdą, apimantį veikėjus, jų charakterius ir mėlyną tarp veikėjų. Dramatiška platybė būsime mes su autoriaus sceninių pastabų patobulinimu, kaip savotiška prielaida scenai su papildomomis erdvės valandos ypatybėmis, tarsi dialogu. Tokiu būdu odos ieškotojas sukuria savo subjektyvų dramatiškos erdvės vaizdą ir nėra nieko nuostabaus tame, kad režisierius-prodiuseris pasirenka tik vieną iš galimų specifinių etapų vtіlen. Dramatiška platybė – ši regėjimo erdvė, kuri su savo juodumu įsilieja į scenografiją. Čia mes kaltiname amžinąjį maistą tiems, kurie yra pirmieji: scenografija ir dramaturgija vistavi gamyboje. Akivaizdu, kad pirmiausia noriu pateikti kitą vietą dramatiškam konceptui. ideologinis konfliktas tarp veikėjų, judintojų
Dramos siužetas ir siužetas . Fabula (fabula /lat./ - rozpovid, pasaka) - tai kūrybiškumo pagrindas, kuris atsispindi konkrečiose meninėse detalėse ir yra prieinamas postmeninei plėtrai, perpasakojimui (dažnai už mitologijos, tautosakos, literatūros, istorijos, laikraščių ir kt. .) . Terminas fabula korelyuє (spіvvіdnositsya) iš termino plotas (sujet /prancūzų/ - tema). Galbūt „formalioji mokykla“ anksčiau buvo suformuluota formuluojant. Pagal OPOYAZ atstovų tamsumą, kadangi siužetas nurodo pačių veikėjų raidą veikėjų gyvenime, tai siužetas yra būdas ir būdas, kaip apie juos pasakoja autorius. Kartu mokslas priėmė tokį skirstymą: siužetas yra siužeto medžiaga; tai yra, siužetas yra tarsi dabartinio loginio priežastinio-išvadinio ryšio padalijimų ir motyvų kontinuumas; siužetas, kaip pačių tylių padalijimų seka ir tų sekų bei sąsajų motyvai, savotiškai apie juos patvirtina meninių (kompozicinių) sekų kūryba ir visu vaizdingumu. Tokiu būdu meninės kūrybos siužetas yra viena iš svarbiausių priežasčių, įrėmintų rašytojo mintis, išreikštas žodiniais šių veikėjų vaizdiniais individualiais veiksmais ir balsais, įskaitant emocinę sumaištį, „gestus“. “ žmonių ar kalbos, kad jie „juda“. iš autoriaus B. Kormano teorijos formaliai suprantamo eiliškumas siužetui, kaip elementų visuma „tekstui, kurį vienija pagrindinis subjektas (tas, kuris tą vaizdą suvokia) arba pagrindinis objektas ( tas, kuris tai suvokia, yra vaizduojamas)“ ; „Twir kaip visuma yra beasmenių skirtingų lygių ir įsipareigojimų siužetų vienetas, ir iš esmės tekste nėra vieno vieneto, nes jis nebūtų įtrauktas į vieną iš siužetų“ (B. Korman. .Kuibishev, 1981) S. 42.). Tokiu būdu galima daryti prielaidą, kad vienoda siužeto vienybė gali turėti posttekstinį elementą, virštekstą, potekstę ir metatekstą. Reikia pažymėti, kad įprasta kalbėti apie siužeto spivvіdnoshennia ir siužetą svarbiau nei epinė kūryba. Oskilki klasikinėje dramoje tiesiogiai autoriaus žodis dramos tekste yra nereikšmingas, tada dramos kūrinio siužetas yra kuo artimesnis siužeto eilutei. konfliktai, vyšnių rinkimas, rozvyazka - dramatiškoje (protinėje) erdvėje / val. Tačiau siužetinė linija neaprėpia paties teksto, kaip XX a. dialoginė ir monologinė veikėjų kalba vis labiau veržiasi į naratyvinį elementą, už kurio slypi siužetą formuojančio autoriaus įvaizdis. Aš, aišku, nerandu p'esi pastatymo teksto teatre. (Šiuolaikinis teatras vaidina, vaidina ir reprezentuoja jau ne siužetą, o dramos kūrybos siužetą (autoriaus interpretacijoje). Dvidešimtojo amžiaus dramų siužeto šukės nėra tik socialinio gyvenimo lėkštė, kuri yra tikrosios autoriaus idėjos kopija, bet dainuojant išsakomos kai kurios mintys apie žmogaus suspіlstvo.. Dirbant su švilpuku, siužetas yra žinomas postudentinės raidos ne tik lygiaverčiai redakciniam ir tekstui, bet ir apie lygiavertį pastatymo procesą, kad gr: scenos, robotas per ritinį ir veikėjų motyvacija , įvairių scenos menų derinimas ir t.t. Sukurti spektaklio siužetą iš siužeto – reiškia pateikti interpretaciją ( prie teksto režisieriui ir pamatyti žiūrovui), reikšti pasirinkti koncepciją, parodyti akcentus.jei dramatiškas siužetas (kaip aš, patinka ir epas) yra adekvatus eilėraščio tekstui, tai teatrališkas. siužetas gali būti laikomas teksto invariantu sustojimai kasdienio gyvenimo stotyje.
personažas, herojus, gamta, įvaizdis –
1. Personažas (persona /lat./ - kaukė, persirengimas: personažas /prancūzas/; personažas /angl./; Figūra /germ/; Aktorius buv vіdokremleniy vіd svіd sіvі personažas, vіn іn lеt yogo vykonavets, bet't vіnlennyya Artėjanti evoliucija Teatras turi įžvelgti dvigubą personažo funkciją, priartinti veikėją prie personažo supratimo, o tai padeda suprasti „personažą“, kad suprastų socialinę, psichologinę ir moralinę herojaus esmę. Ri Zin, personažas buvo veikėjas buvo menininko dainininkas, menininkas, tipažas, tipažas, povandeninis laivas ir likimas dramos savo socialisto dramos. XX amžiaus dramos veikėjas, charakteris įgauna nemažai naujų savybių, kurios sukelia jogos įvaizdį nuo autoriaus įvaizdžio, nuo aktoriaus individualumo ir intertekstinio konteksto (nėra plano „teatras teatre“).
2. Herojus (heros /gr./ - dainavo dievą chi sudievintus žmones) - meninis įvaizdis, vienas iš tvirto žmogaus pagrindo įvaizdžio visumoje, mąstymo būdo, elgesio ir dvasinės šviesos žodžio mene. . Iš senovės kilusioje dramaturgijoje herojus yra to paties tipo personažas, apdovanotas gyvybinga jėga ir galia, kai kas gali atrodyti šviesus, dalis yra laisvo pasirinkimo rezultatas, aš kuriu savo stovyklą ir stoviu prieš kovą. už moralinį konfliktą, savaip chi pardon. Herojiškas personažas yra toks pat, jei p'esi (socialinis, psichologinis ir moralinis) yra visiškai išdėstytas herojaus tapatybėje, o tapatybė yra dramatiškos visatos mikrokosmosas. Kartais „herojaus“ sąvoka formuoja teatrinį vaidmenį – herojus / herojė (panašiai kaip „protagonisto“ sąvoka).Nuo XIX a. Herojus vadinamas tragišku ir komišku personažu. Vіn praleidžia savo akies reikšmę ir įgyja tik vieną pojūtį: galvos charakteris dramatiška kūryba. Herojus tampa negatyvus, kolektyvinis (žmonės yra kai kuriose istorinėse dramose), nepagaunamas (absurdo teatras), nevaizdingas. Šiuolaikinis herojus negali būti labiau ant ribos, jis negali užimti pozicijos kaip tikrovė. Z XIX str. aš įeinu šiuolaikinis teatras Herojus gali pažvelgti į savo ironišką ir groteskišką dvynį – antiherojų. Vertės šukės, kurias brangina klasikinis herojus (protagonistas) arba nukrenta už kainą, arba atsimuša, antiherojus yra vienintelė alternatyva žmogaus vchinkiv aprašymui. Pavyzdžiui, Brechte žmogus yra išardomas, redukuojamas į individo būseną, viduje itin protingas ir įtrauktas į istoriją, kaip būdas reikšti didesnį gyvenimą, mažesnę kaltę ir įtarumą. Herojus negali išgyventi pervertinus vertybes ir skleidžiant žinių galią, tačiau norėdamas išgyventi jis turi įgauti antiherojaus (antiherojaus, panašus į marginalinį herojų) įvaizdį.
3. Vaizdas (meninis) - estetikos kategorija, kuri apibūdina meno ypatumus, galią, būdą, kaip įvaldyti tą veiksmo virsmą. Vaizdas vadinamas būti tarsi apraiška, kūrybiškai sukurta meninė televizija. Meninė vaizdo specifika yra ne tokia ryški, kuri leidžia pamatyti ir suvokti esminę tikrovę, o tada kurti naujas, neįtikėtinas pasaulio prognozes. Meninis vaizdas pasiekia realios medžiagos kūrybinę transformaciją: farbas, garsas, sliv toshcho. „Turtingas“ (tekstas, paveikslas, spektaklis) kuriamas po vieną, užimantis savo ypatingą vietą tarp realaus pasaulio objektų. Scenos vaizdas artimas plačiausiam estetinės kategorijos supratimui, kaip transformacijos ir veiksmo transformacijos teatro meno priemonėmis forma. Aukštas pojūtis po sceniniu rangu turi specifinį veiksmo apraiškos vaizdą, kurį parodo dramaturgas, režisierius, aktoriai, menininkas, gyvenimo paveikslas, personažas, personažas. Sceninio vaizdo supratimas pirmiausia viskam įeina į viso spektaklio vaizdą, meninį vientisumą ir visų jo komponentų sąveiką, sujungtą režisieriaus idėjos ir jogos įskiepiais, o didiesiems sensei - įvaizdį-personažą, sukurtą. pagal aktorių. Vaizdas atlieka šiuolaikinės teatro praktikos vaidmenį; Perimdamas vizualinį vistavi pobūdį, teatras kuria savo figūrinį paveikslą. Pastatymas visada yra perkeltine prasme suprantamas, bet daugiau ar mažiau akivaizdus ir „akivaizdus“ teatro diskurso objektas, kurį figūros šviesa reprezentuoja vaizdų, artėjančių prie tikrovės, kūrimo šviesoje. Šią valandą scena yra arti kraštovaizdžio arba aiškus vaizdas, tai podolala kalbos imitacija ar atpažinimas. Nustojęs būti „mašina gris“, teatras nebetaps „svajonių mašina“, tobto. tarsi pasaulis atsigręžtų į senovinį sinkretinį prateatru įvaizdį, sensu potekstė to liudininko akyse yra daug didesnė, žemesnė, vaizduojama apraiška.
4. Charakteris (karahter /gr./ - ženklo įvaizdis) - asmens įvaizdis literatūros kūrinyje, per kurį jie atskleidžia, kaip socialiai ir istoriškai intelektualinis elgesio tipas, vchinka, mintys, kalba yra plona, todėl moralinė ir estetinė pamatų samprata autoriui yra galinga. Veikėjų charakteristikos p'єsi є suupnіst fizinių, psichologinių ir moralinių kito asmens figūrų. Charakteris ryškiausiai pasireiškia Renesanso ir Klasicizmo epochos dramoje, atimant naujausią jos raidą XIX amžiuje, buržuazinio individualizmo laikotarpiu, o kulminaciją pasiekianti modernizmo ir psichologijos mene. Nepasitikėdamas individu, kuris yra neigiamas buržuazijos subjektas, avangardo mokslas neturėtų būti perspaustas, kaip pereiti tarp psichologizmo ir reikšti „nesmurtinių ir poindividualių“ tipų ir įsitikinimų atsiradimą. Charakteris yra vidurio eros galios sunaikinimo kūrinys. Paradoksalu tiems, kurie literatūrinę ir kritinę personažo analizę atneša į mitinę kūrybą, tokią tikrą ir tikrą, kaip žmonės, kaip žmonės, kaip kasdienybė. „Idealus“ personažas įgauna pusiausvyrą tarp individualių (psichologinių ir moralinių) ženklų ir socialinio-istorinio determinizmo. Sceniškai laukinis personažas pamažu tampa universalesnis su individualumu, todėl leidžia palyginti su mūsų oda. Nes bet kurio teatro veikėjo paslaptis slypi tame, kad tu esi toks pat, kad tu esi (katarsio akimirką mes su juo susidraugavome)
Dramatiška kūryba (іn. gr. dіyu), kaip epіchnі, vіdvoryuyut podієvі gretas, vchinki žmonės tie їх vаєmini. Panašus į epinės kūrybos autorių, dramaturgas pagal įsakymus „į veiksmo dėsnį, kuris vystosi“. Ale, išdegink epinį aprašomąjį vaizdą tos dienos dramoje.
Na, čia autoriaus kalba papildo viena kitą ir yra epizodinė. Tokie ypatingų požymių sąrašai, prie kurių kartais pridedamos trumpos charakteristikos, nurodomi to mėnesio valanda; sceninės situacijos aprašymas ant aktų ir epizodų burbuolės, taip pat komentarai iki dešimties herojų replikų ir įžanginės pastabos apie jų judesius, gestus, veido išraiškas, intonacijas (remarkus).
Viskas turi tapti šalutiniu dramos kūrinio tekstu. Pagrindinis jogos tekstas yra personažų, jų kopijų ir monologų tse lanciug.
Zvіdsi pevna obmezhenіst khudozhnыh galimybes Drama. Rašytojas dramaturgas tik iš dalies kuria subjektinį vaizdą, prieinamas romano, chi epų, novelių chi povesti kūrėjui. І diyovih osіb personažai atskleidžiami dramoje su mažiau laisvės ir pilnatvės, žemesnio epinio. „Aš priimu dramą, – gerbdamas T. Manną, – kaip mistinį siluetą ir įsivaizduoju žmogų tik kaip tūrinį, vientisą, tikrą ir plastišką vaizdą.
Kuriam dramaturgus, matydami epinių kūrinių autorius, glumina šis privalomas žodinis tekstas, palaikantis teatro meno poreikius. Vaizdo valanda dienos dramoje gali būti įdėta į griežtus scenos valandos rėmus.
O spektaklis naujajam Europos teatrui būdingomis formomis – treji, atrodo, ne daugiau kaip treji metai. Man reikės išsamios dramos teksto analizės.
Dramaturgo suvaidinta valanda po sceninio epizodo pratęsimo nesitraukia ir neištįsta; dramos veikėjai keičiami replikomis be užuominos apie proginius valandinius intervalus, ta jogo kalba, tarsi įvardijant K.S. Stanislavskio, sukurti tvarią, nenutrūkstamą liniją.
Kalbant apie rožių pagalbą, dija atrodo tarsi praeitis, tada dialogų ir monologų dialogai prie dramos sukuria dabarties valandos iliuziją. Gyvenimas čia kalbėti nibi savo žmogaus šviesoje: tuo pačiu ir tai, kas vaizduojama, o prie skaitytojo nėra tarpininko-pranešėjo.
Veiksmas vyksta dramoje su maksimaliu bezperednistyu. Jis nuteka prieš skaitytojo akis. „Visos perspėjimo formos“, – rašė F. Šileris, – „ištverti šiandienos praeitį; visi dramatiškai drovūs praeities šiandien.
Drama orientuota į sceną. O teatras yra viešas, masinis menas. Vistava nepastebimai įsilieja į turtingus žmones, tarsi jie kartu pyktųsi matydami tuos, kurie yra priešais juos.
Paskirta drama, Puškino žodžiais, – dirbk su beveidiu, užimk jį savo gegute“ ir dėl to, kad prisimintume „aistrų tiesą“: „Drama gimė aikštėje ir padėjo tautos rangą. Žmonės, kaip ir vaikai, reikalaus cicavosto, dee. Drama atskleidžia jūsų neįsivaizduojamą, nuostabią aplinką. Žmonės reikalaus stiprių balsų. Smіh, gaila ir zhah є bus atskleistos trys mūsų stygos su dramatiška mistika.
Ypatingai glaudžiais įrišimo ryšiais dramatiška literatūra su juoko sfera yra daugiau nei teatro zmіtsnyuvavsya ir išsivystė į neatsiejamą ryšį su masiniais šventaisiais, nuoširdumo ir linksmybių atmosferoje. „Komikso žanras yra universalus antikai“, – gerbė O. M. Freidenbergas.
Tą patį teisinga sakyti apie teatrą ir kitų šalių bei epochų dramą. Maverickas T. Mannas, kuris „komiko instinktą“ pavadino „pirmuoju bet kokio dramatiško meistriškumo pagrindu“.
Nenuostabu, kad drama yra sunki iki efektyvaus įvaizdžio pateikimo lygio. Figūriškumas atrodo hiperboliškas, ryškus, teatrališkai ryškus. „Teatras vimagaє perebіlshennyh plačios linijos, tokios kaip balsai, deklamacijos ir gestai“, – rašė M. Boileau. Pirmasis scenos meno galios tikslas neišvengiamai primeta savo draugą dramos kūrinių herojų elgesiui.
„Tai tarsi vaidinimas teatre“, – Bubnovas (Gorkio „Dienos“) komentuoja Kliščio beprotišką tiradą, kuri yra pikta, kuri atsispiria įsibrovimams į Rozmovo miegamąjį ir suteikia jam teatrališką efektą.
Reikšmingas (kaip dramatiškos literatūros rūšiai būdingas bruožas) Tolstojaus meta W. Shakespeare'ui dėl daugybės hiperbolių, per kurias „sunaikinama meninio priešiškumo galimybė“. „Iš pirmųjų žodžių“, rašant apie tragediją „Karalius Lyras“, „galite pamatyti perteklius: podijų, jausmų ir išraiškų perteklių“.
Vertindamas Šekspyro kūrybą L. Tolstojus klysta, tačiau mintis, kad didysis anglų dramaturgas pretenzingas teatro hiperbolei, yra visiškai teisinga. Posakį apie „Karalių Lyrą“ su ne mažesniu pagrindu galima priskirti antikinėms komedijoms ir tragedijoms, dramatiškiems klasicizmo kūriniams, F. Šilerio ir V. Hugo pjesėms.
XIX–XX a., kaip ir literatūroje, svarbesnis buvo gyvenimo patikimumas, žvalgybos dramos galia tapo mažiau akivaizdi, dažnai smarvė buvo sumažinta iki minimumo. Bіlya vytokіv tsgogo yavischa vadinamoji "smulki drama" XVIII a. Mažiau.
Sukurkite didžiausius XIX amžiaus rusų dramaturgus. XX amžiaus pradžia – O.M. Ostrovskis, A.P. Čechovo ir M. Gorkio kūriniai – jie peržiūri gyvybės formų autentiškumą. Ir vis dėlto, įrengiant dramaturgus, buvo atsižvelgta į siužeto patikimumą, psichologinę ir šiuolaikinę hiperbolę.
Teatrinė inteligentija suteikė sau kilnumo įkvėpti Čechovo dramaturgiją, kuri parodė maksimumą tarp „gyvenimo“. Nustebino scenos „Trys seserys“ pabaiga. Viena jauna moteris, prieš dešimt ar penkiolika metų, išsiskyrė su kohanų tauta, galbūt amžiams. Ir po penkių kartų ji sužinojo apie savo sužadėtinio mirtį. Pirmoji smarvės ašis, iš karto su vyresnėle, trečiąja seserimi, mušti moralinius ir filosofinius praeities podbagus, klaidžiojančius karinio žygio garsus apie savo kartos dalį, apie žmonijos ateitį.
Mažai tikėtina, kad galėsite parodyti, kas nutiko, tiesa. Bet apie „Trijų seserų“ finalo neįtikimumą neužsimename, nes jos šaukė, kad dramoje akivaizdžiai žvelgiama į žmonių gyvenimo formas.
Teigiama, kad A. Z. Puškino nuosprendis (iš to paties cituoto straipsnio) keičia teisingumą to, kuris „pačioje dramos meno esmėje yra patikimumas“; „Skaitydami šį, romaną, dažnai galime pamiršti ir pagalvoti, kas yra tiesa, tai, kas aprašoma, yra ne spėjimas, o tiesa.
Viename, elegijoje, galima pagalvoti, ką jis dainuoja, įsivaizduodamas savo dešinę ranką tikroje aplinkoje. Ale de veracity in life, padalytas į dvi dalis, iš kurių viena užpildyta stebėtojais, tarsi jie būtų apgyvendinti.
Dramos kūryboje svarbiausias vaidmuo – kloti herojų savęs atskleidimo mentalitetą, kurių dialogai ir monologai, dažnai kupini aforizmų ir maksimų, atrodo erdvesni ir efektingesni, žemesnės replikos, tarsi vizija panašiame gyvenime. stovykla.
Protingos replikos „bik“, tarsi jos nebūtų panaudotos kitiems personažams, kuriuos jie perkelia scenoje, bet tinka apkūniems žvilgteliams, taip pat monologams, kuriuos herojai vaidina patys, vieni su savimi, tokius monologus. nebuvo neįprasti antikos tragedijose ir Naujosios valandos dramaturgijoje).
Dramaturgas, inscenizuojantis savotišką eksperimentą, parodantį, kaip žmogus slampinėja, vyno žodžiais, išreiškia savo mąstymą maksimaliai pilnatvę ir iškalbingai. Neretai draminiame kūrinyje galima pažinti reklaminės meninės ir lyrinės oratorinės kalbos imitaciją: herojai čia kabinasi kaip improvizatoriai ir dainuoja viešųjų kalbų chi maistri.
Štai kodėl Hegelis dažnai yra beprotiškas, į dramą žiūri kaip į epinės burbuolės (podijnist) ir lyrinės (judančios išraiškos) sintezę.
Drama mene gali turėti du gyvenimus: teatrinį ir literatūrinį. Sudėjus dramatišką švilpukų pagrindą, butuyuchi sandėlyje, dramatišką televizorių taip pat priima skaitanti publika.
Ale, taigi bula dešinėje nėra toli nuo pradžios. Dramos išlaisvinimas iš scenos buvo inscenizuotas žingsnis po žingsnio – šimto metų trukme ir lygiai taip pat pasibaigė neseniai: XVIII-XIX a. Visam pasauliui reikšmingi dramaturgijos personažai (nuo antikos iki XVII a.) savo kūrimo valandą buvo menkai vertinami kaip literatūriniai kūriniai: smarvė tvyrojo tik scenos meno sandėlyje.
Nei W. Shakespeare'o, nei J. B. Molière'o kolegos rašytojai nepriėmė rašytojais. Antroje XVIII amžiaus pusėje Šekspyras buvo pripažintas dideliu dramos poetu.
XIX amžiuje (Ypač pirmąjį pusmetį) literatūrinės dramos dažnai buvo statomos daugiau nei sceninės. Taigi, pagalvojęs Gėtei, „nekurkite Šekspyro kūno akims“, o Gribojedovas, pavadinęs savo bazhaniją „vaikiška“, iš scenos pajunta „Vargas rožei“ eilutę.
Nabula yra taip vadinama Lesedrama (drama skaitymui), kuri kuriama su instaliacija mus priešais skaitykloje. Tokios yra Gėtės „Faustas“, Bairono draminė kūryba, mažosios Puškino tragedijos, Turgenevo dramos, kurias paminėjo autorius:
Autoriteto principų tarp Lesedramos ir p'soyu, kaip autorius orientuojasi į sceninę produkciją, neegzistuoja. Drami, kurianti skaitymą, dažnai gali būti vaizdinga. Pirmasis teatras (tarp jų ir dabartiniai) stačiai šnabžda ir valandą laiko žino raktus nuo jų, ką liudija sėkmingas Turgenivo „Mėnulio kaime“ pastatymas (ikirevoliucinis teatro „Menas“ spektaklis mums žinomas) ir daugybė (nori toli ir netoli) sceninių Puškino mažųjų tragedijų skaitymų XX a.
Ilgametę tiesą nugali jėga: pati svarbiausia, garsiausiai pripažinta drama yra scena. „Tik scenos vizionieriaus akivaizdoje“, – vardija O. M. Ostrovskis, – autoriaus dramaturginė vigadka atima išbaigtą formą ir valdo patį moralinį veiksmą, kurio autorius pasiekė, nusiteikdamas meta.
Spektaklio kūryba draminės kūrybos pagrindu siejama su kūryba iki Budovo: aktoriai kuria intonacinius-plastiškus mažyčius vaidmenis, menininkas puošia scenos erdvę, režisierius išplečia mizansceną. Ryšium su šia koncepcija, sąvoka kartais keičiama (vienoms pusėms skiriama daugiau, kitoms – mažiau pagarbos), dažnai ji konkretizuojama, tobulinama: sceninis pastatymas dramai įneša naujų prasmių.
Kuriame teatre labai svarbus ištikimo literatūros skaitymo principas. Režisierius ir aktoriai ragino kiek įmanoma daugiau perteikti televizijos teiginius žiūrovams. Sceninio skaitymo įvairiapusiškumas gali būti, režisierius ir aktoriai giliai paliečia kai kurių pagrindinių esminių, žanrinių ir stilistinių bruožų dramatišką tvirą.
Sceniniai kūriniai (kaip ir scenarijai) yra ne tokie tinkami ramioms nuotaikoms, jei tai geras laikas (nebūkime) režisieriui ir aktoriui, turinčiam rašytojo-dramatisto idėjų, jei žaisminga scena dvigubai gerbia žmogaus jausmą. rinkinio kūrimas, į jogo žanro ypatumus, ryžių jogo teksto stilius .
Klasikinėje XVIII–XIX amžiaus estetikoje Hegelio ir Belinskio kūryboje drama (dabar prieš akis – tragedijos žanras) buvo vertinama kaip naivi literatūrinės kūrybos forma: tarsi „poezijos karūna“. .
Dramos mene svarbesnė pasirodė žemųjų meninių epochų kokybė ir tiesa. Eskhilas ir Sofoklis antikinės kultūros raidos laikotarpiu, Molière'as, Racine'as ir Corneilles klasicizmo laikais buvo ne maži tarp epinių kūrinių autorių.
Gėtės kūrybiškumas yra gerai žinomas dėl jo plano. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinami visi literatūriniai stogeliai, vainikavus jo gyvenimą mistiškais dramos kūrinio kūriniais – nemirtinguoju „Faustu“.
Praėjusiame amžiuje (iki XVIII a.) drama buvo ne mažiau sėkminga nei epas, o tos valandos platybėje dažnai tapdavo aiškia meninės raiškos forma.
Tse paaiškinama žemomis priežastimis. Pirma, didingą vaidmenį atliko teatro menas, prieinamas (pagal ranka ir ranka rašytas knygas) plačiausioms visuomenės versijoms. Kitaip tariant, dramatiškos kūrybos (personažų įvaizdžiai su aštrių formų ryžiais, žmonių aistrų kūrimas, traukiantis į patosą ir groteską) galia „ikirealistinėje“ eroje apskritai palaikė literatūros ir literatūros tendencijas. str.
Noriu, kad XIX-XX a. literatūros priešakyje pakibo socialinis-psichologinis romanas - epinės rūšies literatūros žanras, dramos kūriniai, kaip ir anksčiau, nusipelno geresnės vietos.
V.Є. Khalizevo literatūros teorija. 1999 m
