Creați gioacchino rosini. Biografie
Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - proeminent compozitor italian, autor a 39 de opere, muzică spirituală și de cameră.
scurtă biografie
Născut la Pesaro (Italia), la același cornist. În 1810, după ce a scris opera „Bietul la ordin Shlyubny”, poetul nu a luat recunoașterea. Succesul a venit în Rusia în trei ani, dacă opera „Tankred” a fost pusă în scenă lângă Veneția, care a câștigat cele mai mari scene de operă din Italia. De la ce oră ai reușit să te căsătorești cu meizhe în toate țările europene. În 1815, un grup de vinuri a semnat la Neapoli o înțelegere cu antreprenorul D. Barbaia, cerând o plată regulată a râului pentru a scrie două opere pe râu. Până în 1823, compozitorul samoviddano pratsyuvav rock, vykonuyuchi umom contract. La aceeași oră, după ce a făcut o excursie în Vidnya, lui de yomu a primit o primire sufocată.
După ce a petrecut puțin timp la Veneția și după ce a scris opera „Semiramida” pentru teatrul local, Rusia a plecat la Londra, de mare succes ca compozitor și dirijor, iar apoi - la Paris. La Paris, devine directorul Operei Italiene, dar fără probleme îl cheamă afară din oraș. Vrakhovuyuchi meritele Rusiei ca cel mai mare compozitor al epocii, creați postul de șef al muzicii regale și apoi - inspectorul șef al spivu din Franța.
În 1829, după ce a terminat lucrarea la „William Tell”, Rusia nu a scris mai mult de o operă până la moartea sa. Toată creativitatea acestui compozitor a fost pentru prima dată înconjurată de „Stabat Mater”, un dekilkom cu lucrări și cântece de cameră și corale. Tse, poate, este singura schimbare din istoria muzicii, dacă compozitorul însuși și-a întrerupt munca de creație.
Uneori era diriguvav, dar mai ales se bucura de gloria onoratului muzician-compozitor și avea grijă de bucătărie. Un mare gurmand, iubește ierburile sărate și gătește la nesfârșit rețete noi. Este ora nopții când era spion al Operei din Paris. Din 1836 a locuit în Italia, cu gradul de conducere, lângă Bologna, iar după 19 ani, s-a întors la Paris și nu l-a lăsat până la sfârșitul vieții.
Dacă s-a cântat pentru viața Rusiei în ceartă asupra patriei yoga la Pesaro, un monument al artistului de două milioane de lire, compozitorul nu a așteptat, spunând: „Dă-mi un ban și voi rămâne doi ani mai departe. o plintă într-o poziție asemănătoare”. .
Creatorii căderii Rusiei includ 37 de opere („Bărbierul din Sevilla”, „Vira cea rea”, „Italianică în Algeria”, „Popeliushka”, „William Tell” etc.), „Stabat Mater”, 15 cantate. , lucrări corale numerice, cântece, muzică de cameră (cel mai important, cvartete pentru instrumente de suflat). Muzica lui Vitriman în stilul clasicismului modern și în tradițiile italiene. Vaughn vіdrіznyaєtsya Nadzvychaina sytuatsia temperamentnіstyu, nevicherpnim melodіynim rіznomanіttyam, legkіstyu, bliskuchim vikoristannyam vsіh vіdtіnkіv іnstrumentіv i vikonavskih golosіv (în plus față de coloratură chislі Nordberg-Soprano nu zustrіchavsya SCHO la Demba) Bhagat acompaniament, samostіynim traktuvannyam orchestrale partіy, caracteristicile vmіloyu scene. Toate aceste realizări atârnă în Rusia, alături de Mozart și Wagner, printre cei mai mari compozitori de operă.
crea
operă:„O cambie” (1810)
„Italianică în Alger” (1813)
„Bărbierul din Sevilla” (1816)
„Polyushka” (1817)
„Moise în Egipt” (1818)
„William Tell” (1829)
5 cvartete de coarde
Stabat mater (1842)
Ale deja albastru închis seara,
O oră pentru noi la opera shvidshe;
Există Rusia fermecătoare,
Dragă europeană - Orfeu.
Nu asculta criticile lui Suvora,
Vin mereu la fel; întotdeauna nou.
Vіn sunete llє - fierbe duhoare.
Duhoarea curge, duhoarea arde.
Ca un sărut tânăr,
Toate în întuneric, în kokhannya cu jumătate de minte,
Ca un șuierat ca
Strumină și brizki auriu...
A. Pușkin
Printre compozitorii italieni ai secolului al XIX-lea. Rusia împrumută un loc special. Stiulețul acestui drum creator cade pe acea oră, dacă arta operică a Italiei, de parcă n-ar fi fost încă zguduit în Europa, a început să ia poziție. Opera-buffa se îneca într-o voluptate necugetată, iar opera-seria se zvârcolea în acea înfățișare înclinată. Rușii nu numai că au reînviat și reformat opera italiană, dar s-au și plonjat în dezvoltarea întregii arte europene a operei din secolul trecut. „Divine Maestro” - așa l-a numit pe marele compozitor italian G. Heine, care era licențiat în Rusia „soarele Italiei, care și-a pătat sclipirea în schimbul lumii luminii”.
Rusia s-a născut în sim-urile unui muzician sărac de orchestră și a unui cântăreț de operă de provincie. Cu un cadavru mandriving, părinții cutreierau prin diferite locuri ale țării, iar viitorul compozitor din sortimente copilărești îi cunoștea deja pe spobutom și zvichay, care hoinăreau în teatrele de operă italiene. Un temperament ascuțit, o minte malignă, oaspetele Movei l-a judecat pe micuțul Gioacchino în natură cu o muzicalitate subtilă, o ureche miraculoasă și o amintire de neuitat.
La 1806 p. după câteva destine nesistematice să se ocupe cu muzica și cântatul Rusiei, după ce a intrat la Liceul muzical din Bologna. Acolo, viitorul compozitor a învățat să cânte la violoncel, la violonist și la pian. Ocuparea cu renumitul compozitor bisericesc S. Mattei cu teoria și compoziția, autoiluminarea intensă, sufocarea muzicii I. Haydn și W. A. Mozart - totul a permis Rusiei să apară ca muzician cultural în Liceu, ceea ce a denigrat cu amabilitate măiestria compozitorului.
Chiar și pe piciorul modului creativ, Rusia și-a manifestat în mod deosebit schilnist-ul teatru muzical. Am scris prima opera „Demetrio ta Polibio” în 14 ani. Z 1810 p. compozitorul compune cu atenție o mână de opere din diverse genuri, câștigând progresiv popularitate cu largi teatre de operă și cucerind scenele celor mai mari teatre italiene: Fenice de lângă Veneția, San Carlo din Napoli, La Scala din Milano.
1813 p. devenind un punct de cotitură în opera operică a compozitorului, 2 producții create rock - „Italian in Algeria” (onepa-buffa) și „Tancred” (opera eroică) - au marcat principalele căi ale yoga. mai departe creativitatea. Crearea cu succes a scrisorilor de exclamare nu numai cu muzică miraculoasă, ci cu un libreto strălucitor, străpuns de stări patriotice, atât de sonore pentru mișcarea volitivă națională pentru ascensiunea Italiei, încât a izbucnit la momentul potrivit. Rezonanța uriașă, strigătele operelor Rusiei, compoziția „Imnului Independenței” la prohannya patrioților din Bologna, precum și soarta demonstrațiilor luptătorilor pentru libertatea Italiei - toate acestea au condus unui polițist banal nespus la vedere, instalat în spatele compozitorului. Vіn nu s-a respectat pe sine însuși ca persoană cu dantelă politică și a scris într-una dintre foi: „Nu m-am implicat niciodată în politică. Am fost muzician și nu am căzut în niciun fel în gândul de a deveni altcineva, pentru a mă face să simt că mi-am găsit soarta înainte de ceea ce s-a întâmplat în lume, și mai ales partea paternității mele.
După „Femeile italiene în Algeria” și „Tankred” creativitatea Rusiei merge rapid în sus și deja prin 3 stânci ajunge la unul dintre vârfuri. Pe cob 1816 Roma a găzduit premiera filmului Bărbierul din Sevilla. Scrisă în doar 20 de zile, această operă a devenit nu numai cea mai mare realizare a geniului comedie-satiric al Rusiei, ci și punctul culminant al dezvoltării seculare a genului opera-buifa.
Din „Bărbierul din Sevilla” faima compozitorului a trecut dincolo de Italia. Stilul rosinian strălucitor a împrospătat arta Europei cu o viață fierbinte, căldură, strălucire, pasiune. „Bărbierul meu” cu o zi de piele devine din ce în ce mai de succes”, a scris Rusia, „și aduce la cei mai înverșunați oponenți ai noii școli de vin atât de bogat încât duhoarea, împotriva voinței lor, începe să iubească acest sprite. flăcău din ce în ce mai mult.” Atitudinea superficială tezaurizată fanatic față de muzica Rusiei din partea publicului aristocrat și a nobilimii burgheze a furat apariția oponenților impersonali ai compozitorului. Cu toate acestea, mijlocul inteligenței artistice europene era serios pregătit pentru munca creativă. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka au cântat sub farmecul muzicii rusești. Îmi amintesc de K. M. Weber și G. Berlioz, care au ocupat o poziție critică în raport cu Rusia, nu s-au îndoit de geniul yoga. „După moartea lui Napoleon, a existat o altă persoană care vorbea despre iac tot timpul peste tot: lângă Moscova și Napoli, lângă Londra și Londra, lângă Paris și Calcutta”, a scris Stendhal despre Rusia.
Pas cu pas compozitorul se interesează până la onepe-buffa. Scris într-un gen diferit, „Popelyushka” nu dezvăluie ascultătorilor noile medii creative ale compozitorului. Îndoit în 1817. opera „The Evil Magpie” a început să depășească genul comediei, uitându-se la drama realistă cu butonul muzical. Din această oră Rusia a început să acorde mai mult respect operelor eroic-dramaticului zmist. După „Othello” apar creații legendare și istorice: „Moise”, „Diva lacului”, „Mohammed al II-lea”.
După prima revoluție italiană (1820-21) și її zhorskogo strangulare de către rușii austrieci cu trupa de opera napolitană în turneu la Viden. Triumfurile Vidensky au marcat mai mult gloria europeană a compozitorului. Întorcându-se pe termen scurt în Italia pentru producția „Semiramidi” (1823), Rusia se rupe la Londra, apoi la Paris. Am locuit acolo până în 1836. La Paris, compozitorul are un teatru de operă foarte italian, zaluchayuchi la munca unora dintre tinerii săi spivtchiznik; reluare pentru Marea Operă a operei Moise și Mohammed al II-lea (restul au urcat pe scena pariziană sub titlul Oblogul din Corint); scrie Operei Comique reîntocmirea operei Comte Ori; si nareshti, la secera 1829 p. să pună pe scena Marii Opere ultima sa capodopera - opera „William Tell”, care a dat un mare impuls dezvoltării ulterioare a genului operei eroice italiene în operele lui V. Bellini, G. Donizetti și J. Verdi.
„William Tell” a terminat opera muzicală și scenă a Rusiei. Opera din Movchan a geniului maestru, care a fost aproape de 40 de opere în spatele ei, care l-au urmat, însoțitorii au numit ghicitoarea secolului, otochyuyu tsiu furnizând tot felul de domisla. Compozitorul însuși a scris: „Este prea devreme, gheața s-a maturizat tânăr, am început să mă pliez, foile sunt devreme mai devreme, nu mai fi un moment să transfer, arunc scrisul. Așa că începeți să trăiți în viață: cine începe devreme, este vinovat, urmează legile naturii, termină devreme.
Cu toate acestea, după ce a încetat să scrie opere, Rusia a continuat să rămână în urmă în centrul respectului pentru enormitatea muzicală europeană. Tot Parisul, auzind cuvintele de critică ale compozitorului, particularitatea lui, ca un magnet, a atras muzicieni, poeți și artiști. În spatele lui a vorbit R. Wagner, C. Saint-Saens a vorbit rușilor, Liszt și-a arătat munca maestrului italian, V. Stasov a calomniat despre sunetul lui.
După „William Tell”, munții stâncoși din Rusia au creat marele tvir spiritual „Stabat mater”, „Song of the Titans” pentru o mică perioadă de timp, o colecție originală de lucrări vocale sub numele „Musical Evenings” și un ciclu de cântece pentru pian. . Din 1836 până în 1856 Rusia, binecuvântată cu glorie și onoruri, trăiește în Italia. Acolo a urmat Liceul Muzical din Bologna activitate pedagogică. Apoi ne-am întors la Paris și am lăsat vinul acolo până la sfârșitul zilelor noastre.
După 12 ani de la moartea compozitorului, praful de pușcă a fost transferat în Patrie și îngropat la panteonul Bisericii Santa Croce de lângă Florența, ordinul cu rămășițele lui Michelangelo și Galileo.
Întreaga țară a Rusiei a fost comandată în beneficiul culturii și artei loc natal Pesaro. În zilele noastre, aici au loc în mod regulat festivaluri de operă rusă, printre participanții cărora puteți afla numele celor mai mari muzicieni contemporani.
eu. Vetlitsyna
Născut cu aceiași muzicieni: tatăl a fost trompetist, mama - cântăreață. Vchit grі pe rіznih instrumente muzicale, dormi. Cântând la Școala de Muzică din Bologna compoziția sub ceramica părintele Mattei; fără a finaliza cursul. Din 1812 până în 1815, a lucrat pentru teatrele din Veneția și Milano: succese deosebite au fost obținute pe cota „italianică în Algeria”. La logodnă, impresarul Barbaia (rușii se împrietenesc cu prietena lor, soprana Izabella Colbrand) creează șaisprezece opere până în 1823. S-a mutat la Paris, unde a devenit directorul Teatrului Italian, primul compozitor al regelui și inspectorul general al Franței. Adio activităților compozitorului de operă în 1829 după producția „William Tell”. După ce s-au despărțit de Colbrand, se împrietenesc cu Olympia Pelisie, reorganizează Liceul de Muzică din Bologna, se mută în Italia până în 1848, dacă furtunile politice îi readuc la Paris: această vilă din Passe este unul dintre centrele vieții artistice.
Cel care a fost numit „clasicul rămas” și căruia publicul l-a aplaudat drept regele genului comic, demonstrând în primele opere subtilitatea și strălucirea tensiunii melodice, naturalețea și lejeritatea ritmului, pe care le-au dat spivu, în tradiția secolului al XVIII-lea erau slăbiți, mai generoși caracter uman. Compozitorul, care părea atașat de sunetele teatrale moderne, pentru o clipă, totuși, s-a ridicat împotriva lor, sărind, de exemplu, la virtuozul swaville vikonavtsiv sau streaming yoga.
Cea mai importantă inovație pentru Italia la acea vreme a fost rolul important al orchestrei, care a devenit inimile Rusiei vii, prăbușindu-se și strălucitoare (în mod semnificativ forma miraculoasă a uverturilor, care într-un mod corect este interpretată pe cântecul cântând). I se asociază grația vesela unui fel de hedonism orchestral, că un instrument de piele, victoriile sunt potrivite pentru abilitățile lor tehnice, pentru a fi identificate cu un spiv și navit cu un promo. În același timp, Rusia poate stverzhuvaty calm, că cuvintele sunt pentru a servi muzica, și nu în același mod, fără a aplica sensul textului, ale, navpak, yoga victorioasă într-un mod nou, proaspăt și de multe ori în schimbare. un model ritmic tipic - la acea oră, ca o orchestră care însoțește liber mova, creând un relief clar melodic și simfonic și funcții expresive și imaginative.
Geniul Rusiei, încă o dată, s-a arătat în genul seriei de operă cu producția „Tancred” în 1813, care i-a adus autorului primul mare succes în rândul publicului, cunoscători melodici zavdyaka ai lirismului їх în creștere și în jos, precum şi dezvoltarea instrumentală neimaginată a genului benzii desenate . Legăturile dintre cele două genuri de operă sunt similare în Rusia și navіt semnifică eficacitatea minunată a acestui gen serios. În același an din 1813, a prezentat aceeași capodopera, dar în genul comic, vechii opere comice napolitane - „Italiana în Algeria”. Această operă bagata pe lună cu Cimarosi, ale nibi mestecând energia zgomotoasă a personajelor, care s-a manifestat mai ales în crescendo final, primul în Rusia, care apoi vikoristovuvatime yogo ca un zasіb treaz în crearea unor situații paradoxale sau neobișnuit de veselă. .
Mintea vioaie, pământească a compozitorului este să-și cunoască spiritul vesel de caricatură și entuziasmul sănătos, care îi permite să nu cadă nici în conservatorism, nici în clasicism, nici în extremele romantismului.
Va ajunge mai departe de rezultatul comic din „Bărbierul din Sevilla”, iar după un deceniu, va ajunge la subtilitatea „Contele Ori”. CRIM, II ÎN SERIA GENRINI ROSSINІ MANUAL DE RUSIE FACEȚI CRIKAM PENTRU COMANDĂ TOATE Bілшеїния Double Glibini: Vіd Nostalgio-ї, Alla Paloj și Sostalgian Dvyi Dvyvya, IT TRAGEDI "SEMIMIKA", SHAKOE COMPLETE ENTRIBLE of AT "The Chos" la descrierea urochistă și monumentalitatea sacră a lui „Moise” și, nareshti, la „William Tell”.
Este surprinzător faptul că realizarea în domeniul operei în Rusia a ajuns la douăzeci de ani în câțiva ani, așa că este autoînfrângător faptul că a urmat o perioadă atât de lungă și trei patruzeci de ani, întrucât este considerată a fi una dintre cel mai sfidător istoric, demonstrativ în vіdstoronenіstyu, gіdnou, tіm, thіѕ rozіn enigmatic, іt сvіdchenniаm yogo legendar linoshіv, zvіchayno, svvidshe vigadanї, nizh realѕ compoziție pragіstіvіvіvії, nizh realѕ, yaksdatkіvіstі pragіstіvіvіvіvіvіvіdеnіаm yogo. Puțini oameni și-au amintit că erau din ce în ce mai conștienți de înclinația neurastenică spre autosuficiență, viciarea harului spre veselie.
Rușii, însă, fără să înceteze să se retragă, dorind să facă toate contactele cu publicul larg, se predau în mod important unui grup restrâns de oaspeți, care urmăresc serile acasă. Inspirația celorlalte lucrări spirituale și camerale a apărut treptat în zilele noastre, atrăgând interesul nu mai puțin decât cunoscătorii: vor deschide capodoperele potrivite. Cea mai strălucită parte a căderii Rusiei este încă abandonată de opere, în unele cazuri devenind legiuitorul viitoarei școli italiene, creând modele impersonale, compozitori victorioși.
Cu metoda visvitlității mai frumoase orezul caracteristic Pavajul unui mare talent este o nouă viziune critică a operelor de yoga la inițiativa Centrului de spectacole Rossini din Pesaro.
G. Marchesi (traducere de Y. Grechanoi)
Creați Rusia:
operă- Demetrio și Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. „Balle”, Roma), Bilet la ordin pentru o barcă (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. (L'equivoco stravagante, 1811, „Teatro del Corso”, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr „San Moise”, Veneția), Ciro in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t -r „Municipale”, Ferrara), Shovkovi descend (La scala di seta, 1812, t-r „San Moise”, Veneția), Test stone (La pietra del parugone, 1812, t-r „La Scala”, Milano ), Vipadok to rob the villain, sau Intertwined valіzi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Veneția), Signor Bruschino, sau Vipadkovy syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Veneția), italian în Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Veneția), Aurelian in Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, tr „La Scala”, Milano), turc în Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, t-r „Fenice”, Veneția), Elisabeta, Regina Angliei (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, t-r „San Carlo”, Napoli), Torvaldo și Dorliska (Torvaldo e Dorliska) 1815, centrul comercial „Balle”, Roma), Almaviva, sau Conservarea Marnei(Almaviva, ossia L'inutile precauzione; sub numele de frizerul din Sevilla - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Roma), Ziar, sau Shlyub pentru concurs (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1 , tr „Fiorentini”, Napoli), Otello, sau maurul venețian (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr „Del Fondo”, Napoli), Popelyushka, sau urochistul usturoiului (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo). , 1817, tr. „Balle”, Roma), Magpie-evil (La gazza ladra, 1817, tr. „La Scala”, Milano), Armida (Armida, 1817, tr. „San Carlo” Napoli ), Adelaida Burgundska ( Adelaide di Borgogna, 1817, tr „Argentina”, Roma), Moise în Egipt (Mosè in Egitto, 1818, tr „San Carlo”, Napoli; ed. franceză - sub numele Moise și Faraon, sau Trecerea Mării Roșii - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Academia Regală de Muzică și Dans”, Paris), Adina sau Califul de Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post 1826, tr „San Carlo ", Lisabona), Ricciardo ta Zo raid (Ricciardo e Zoraide, 1818; Diva lacului (La donna del lago, 1819, t-r „San Carlo”, Napoli), Bianca i Faliero, sau Rada trioh (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r „La Scala”, Milano), „Mahomet II” (Maometto II, 1820, tr „San Carlo”, Napoli; ed. franceză - Sub denumirea de Oblog of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, „King. Academy of Music and Dance” , Paris) , Matilde di Shabran, sau Frumusețea și inima inimii (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r „Apollo”, Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r „San Carlo”, Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, tr „Fenice”, Veneția), Go to Reims, sau Gotel Golden Lili (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, „Teatrul Italian”, Paris), Contele Ori (Le comte Ory, 1828, „Academia Regală de Muzică și Dans”, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(din operele rusești) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon”, Paris), Zapovit (Le testament, 1827, ibid.), Cenușăreasa (1830, tr „Covent Garden”, Londra), Robert Bruce (1846, „ King Academy of Music and Dance”, Paris), Demo to Paris (Andremo a Parigi, 1848, „Teatrul italian”, Paris), Funny Podiya (Un curioso accidente, 1859, ibid.); pentru soliști, cor și orchestră- Imnul Independenței (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli”, Bologna), cantati- Aurora (1815, vid. 1955, Moscova), Vesilla Fetidi și Peleya (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Napoli), Shira Danina povaga (Il vero omaggio, 1822, Verona) , Happy Sign (L'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sacred Union (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muses on Lord Byron's Death (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack) Hall, Londra), Corul Gărzii Municipale din Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentație de D. Liveran, 1848, Bologna), Imnul lui Napoleon al III-lea și Poporului viteaz Yogo (Hymne b Napoleon et a son vailla Palace) of Industry, Paris ), National hymn (The national hymn, English national hymn, 1867, Birmingham); pentru orchestră- simfonii (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, vikoristana ca uvertură la o farsă A bill for a shlyub), Serenade (1829), March of Viysk (Marcia militare, 1853); pentru instrumente cu orchestră- Variaţii pentru instrumente obligate F-dur (Variazioni a piu strumenti obbligati, pentru clarinet, 2 viori, viole, violoncel, 1809); Variante C-dur (pentru clarinet, 1810); pentru fanfară- fanfară pentru 4 trâmbiţe (1827), 3 marşuri (1837, Fontainebleau), Coroana Italiei (La corona d'Italia, fanfară pentru orchestră militară, ofrandă lui Victor Emmanuil II, 1868); ansambluri de camera si instrumentale- duete pentru corn (1805), 12 valsuri pentru 2 flaute (1827), 6 sonate pentru 2 skr., vlc. ta k-bass (1804), 5 corzi. cvartete (1806-08), 6 cvartete pentru flaut, clarinet, corn și fagot (1808-09), Tema cu variații pentru flaut, trompetă, corn și fagot (1812); pentru pian- Valsul (1823), Congresul de la Verona (Il congresso di Verona, 4 mâini, 1823), Palatul lui Neptun (La reggia di Nettuno, 4 mâini, 1823), Sufletul Purgatoriului (L'me du Purgatoire, 1832); pentru solişti şi cor- cantata Skarga Armonia la moartea lui Orfeu (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pentru tenor, 1808), Moartea lui Didoni (La morte di Didone, monolog scenic, 1811, rep. 1818, tr „San Benedetto”) , Veneţia), cantată (pentru 3 solişti, 1819, tr „San Carlo”, Napoli), Partenope şi Igea (pentru 3 solişti, 1819, ibid.), Podyak (La riconoscenza, pentru 4 solişti, 1821, ibid. g) ; pentru voce cu orchestră- ofrandă de cantată către Pastuska (Omaggio pastorale, pentru 3 voci, către urochisty. Antonio Canovi, 1823, Treviso), Cântecul Titanilor (Le chant des Titans, pentru 4 bași la unison, 1859, interpretat în 1861, Paris); pentru voce cu pian- cantati Elie ta Irena (la 2 voci, 1814) si Ioana d'Arc (1832), Seri muzicale (Soirees musicales, 8 ariєt si 4 duete, 1835); 3 wok cvartet (1826-27); Set pentru soprană. 14 albume wok. că instr. p'-uri şi ansambluri, unite sub nume. Păcatele bătrâneții (Pchés de vieillesse: Album de cântece italiene - Album per canto italiano, album francez - Album francais, Strimani p'єsi - Rezerve Morceaux, Aperitive și deserturi Chotiri - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pentru fp. , Album pentru fp., skr., vlch., armoniu și corn; pl.in., 1855-68, Paris, nevăzut.); muzica spirituala- Absolvent (pentru 3 bărbați. Golosiv, 1808), lună (pentru bărbați. Golosiv, 1808, viespe. la Ravenna), Laudamus (bl. 1808), Qui tollis (bl. 1808), Urochist mesa (Messa solenne, joint. s P. Raimondi, 1819, spaniolă 1820, Biserica San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (pentru 8 voci cu pian sau orgă, 1832, spaniolă 1873), Ave Maria (pentru 4 voci, 1832, spaniolă 18), Quoniam ( pentru bas și orc., 1832),
(1792-1868) compozitor italian
G. Rossin - un proeminent compozitor italian al secolului trecut, a cărui operă a marcat ascensiunea artei operei naționale. Vіn zumіv respira într-o nouă viață în tradițional pentru Italia, vezi opere - comice (buffa) și „serious” (seria). Talentul Rossinei s-a dezvăluit deosebit de strălucitor în opera buffa. Realismul vieții picturilor de bază, strălucirea personajelor descrise, strimețea spiritului, bogăția melodică și strălucirea căldurii au asigurat o mare popularitate acestor creații.
Perioada de creativitate intensivă în Rusia a fost de aproximativ 20 de ani. În decurs de o oră, a creat peste 30 de opere, dintre care multe, într-o oră scurtă, ocolind teatrele capitalei din Europa, i-au adus autorului glorie în toată lumea.
Gioachino Rossini s-a născut la 29 februarie 1792 lângă Pesaro. Viitorul compozitor are o voce miraculoasă și cântă în corurile bisericești timp de 8 ani. La 14 rokiv vins, a făcut o călătorie independentă cu un mic cadavru teatral ca un dirijor. După ce și-a finalizat iluminarea Rusiei la Liceul Muzical din Bologna, după finalizarea lucrării unui compozitor de operă.
Mutarea dintr-un loc în altul și vikonuyuchi zamovlennya mіstsevyh teatre, vin scriind o piesă de operă pe râu. Crea, creată în 1813 - opera-buffa „Italian în Algeria” și seria de opera eroică „Tancred” - i-au adus o mare popularitate. Pe străzile orașelor italiene se cântau melodii de arii rosiniene. „O persoană trăiește în Italia”, a scris Stendhal, „pentru a vorbi mai mult despre cum, mai puțin despre Napoleon; Tse compozitor, care are încă douăzeci de ani.
În 1815, rusă rozіnі buv întrebări pentru biroul unui compozitor postіy la teatrul din San Carlo din Napoli. Tse buv one z cele mai bune teatre acea oră, cu cupluri miraculoase și muzicieni. Prima operă, scrisă de el lângă Napoli, - „Elizabeth, Regina Angliei” - a fost luată din tezaure. Viața Rusiei a intrat în stadiul unei vieți calme și sigure. Lângă Neapoli au fost scrise toate cele mai cunoscute opere. Maturitatea înaltă a stilului muzical și teatral a fost atinsă în monumentele opere eroice Moise (1818) și Mohammed al II-lea (1820). În 1816, rușii au scris opera comică „Bărbierul din Sevilla” bazată pe celebra comedie a lui Beaumarchais. Premiera Її a trecut și ea cu succes triumfător și întreaga Italie a cântat melodia din operă.
În 1822, reacția politică care a venit în Italia a forțat Rusia să părăsească Patria. Vіrushiv la excursia de turneu dintr-o dată de la un grup de artiști. Duhoarea a avut loc la Londra, Berlin, Vydni. Acolo, Rusia a făcut cunoștință cu Beethoven, Schubert și Berlioz.
Din 1824 a domnit la Paris. Întinderea pentru o lungă perioadă de timp rokiv a îmbrățișat plantația lucrătorului de piatră al Operei Italiene. Vrahovyuchi vimogi scene franceze, reluând numărul redus de opere și creând altele noi. Opera eroic-romantică „William Tell” (1829) a devenit marea realizare a Rusiei. Apărând înaintea revoluției din 1830, această operă a arătat atitudinile volitive ale părții conducătoare a societății franceze. „William Tell” - ultima operă a Rusiei.
La ascensiunea forțelor creative, nefiind atinsă patruzeci de destine, Rusia a încetat răvășită să scrie muzică de operă. Vіn s-a angajat în activitate de concert, combinând melodii instrumentale, prețul a crescut foarte mult. În 1836, s-a întors în Italia, a locuit pe cob în Bologna, apoi lângă Florența. În 1848, rotația Rusiei a rupt imnul național italian.
Dar a doua zi, el s-a întors în Franța, iar ea s-a stabilit cu mama ei în Passy, lângă Paris. Yogo budinok devenind unul dintre centrele vieții artistice. La serile muzicale, precum vіn vlashtovuvav, a fost multă sărbătoare a spivakіv, compozitori, scriitori. Zokrema, spune-mi despre unul dintre aceste concerte scrise de I. S. Turgenevim. Tsіkavo, care este unul dintre tezaururile Rusiei în cir roki bula culinare. Vin, de asemenea, îi place să-și trateze oaspeții cu ierburi făcute manual. "Navіscho you my music, how do you have є my paté?" – i-a spus fierbinte compozitorul unuia dintre invitaţi.
Gioachino Rossini a murit în căderea a 13-a frunze, 1868. Prin izvorul yogo, praful de pușcă a fost transportat din Florența și îngropat la panteonul bisericii Santa Croce, încredințat cu rămășițele altor copii marcanți ai culturii italiene.
Cum contează ratingul◊ Evaluarea este asigurată pe baza punctelor câștigate pentru restul zilei
◊ Bali prosperă pe:
⇒ vіdvіvannya storіnok, consacrat stelei
⇒ votează pentru stea
⇒ comentariu cu stea
Biografie, istoria vieții Rusiei Gioacchino
ROSINI (Rossini) Gioacchino (1792-1868), compozitor italian. De la creativitatea Rusiei până la deschiderea operei italiene din secolul al XIX-lea. Muzica Yogo este inspirată de o bogăție melodică incomparabilă, exuberanță și căldură a caracteristicilor. Îmbogățit cu o operă buffa zmist realistă, vârful iacului - yogo „Bărbierul din Sevilla” (1816). Opere: Tancred, An Italian Woman in Algiers (1813), Othello (1816), Popelyushka, Evil Magpie (1817), Semiramida (1823), William Tell (1829) ), yaskravy szrazok opera eroic-romantică)
ROSSINI (Rossini) Gioacchino (după numele lui Gioacchino Antonio) (29 februarie 1792, Pesaro - 13 frunze căderea 1868, Passi, lângă Paris), compozitor italian.
Cob Burkhlivy
Sin corn jucător și spivachki, din copilărie navchavsya grі pe diferite instrumente și spіvah; După ce a cântat în corurile bisericești și în teatrele din Bologna, familia Rusiei a domnit în 1804. Până la vârsta de 13 ani, el era deja autorul a șase sonate familiare pentru coarde. În 1806, când avea 14 ani, intrând la Liceul de Muzică din Bologna, devine profesor de contrapunct, compozitor și teoretician de seamă S. Mattei (1750-1825). Prima sa operă, o farsă într-un act „Bietul la ordin Shlyubny” (pentru teatrul venețian din San Moise), care a scris 18 ani în capitală. Ne vom ruga din Bologna, Ferrari, noi din Veneția și Milano. Scrisă pentru teatrul La Scala, opera „Piatra de încercare” (1812) a adus Rusiei primul mare succes. Timp de 16 luni (din 1811-1812) Rusia a scris șapte opere, dintre care șase în genul opera buffa.
Primul succes internațional
La începutul destinului, activitatea Rusiei nu a scăzut. În 1813 p. au apărut primele două opere, care au câștigat succes internațional. Mirosuri ofensive au fost create pentru Veneția. Seria de operă „Tancred” este bogată în melodii care vor fi amintite, și răsturnări armonice, momente ale unei strălucitoare partituri orchestrale; în opera-buffa „Italian în Algeria” combină grotesc comic, sensibilitate și patos patriotic. Cele mai puțin reușite au fost două opere, recunoscute pentru Milano (Zokrema „Turcul în Italia”, 1814). Pentru acea vreme, stilul risi principal a fost stabilit de Rossіnі, este numărul "Rosinіїvsk Kreferedo", Scho Rosinіїvskiy Keschesto: Scho Rosika Rostyannikіvіvniy Bagatozovichi Repe_Ving Music Frazi Z Diapanone's New Trennays, Diapanone Brushes, Triviats.
CONTINUA MAI JOS
„Sevilsky Barber” și „Popelyushka”
În 1815, rocii Rusiei, la cererea plăcutului impresar Domenico Barbaia (1778-1841), au plecat la Napoli pentru a prelua postul de compozitor și tâmplar muzical al teatrului San Carlo. Pentru Napoli, Rusia, scriind în rangul principal al unei opere serioase; deodată, după sfinţirea rugăciunilor venite din alte locuri, inclusiv din Roma. Pentru teatrele romane, două dintre cele mai bune opera-buffa din Rusia „Bărbierul din Sevilla” și „Popelyushka” au fost recunoscute pentru ei înșiși. În primul rând, cu її melodii subtile, ritmuri trezitoare și ansambluri vikonenim maisterna, este considerat punctul culminant al genului bufon în opera italiană. La premiera din 1816, „Bărbierul din Sevilla” a eșuat, dar după o anumită oră de vin, a câștigat dragostea publicului din toate regiunile Europei. În 1817, a apărut acel basm încântător „Popelyushka”; petrecerea eroinei pleacă de la cântecul simplu din sufletul oamenilor și se termină cu o bogată arie de coloratură, de parcă ar fi o prințesă (muzica ariei se bazează pe „Bărbierul din Sevilla”).
maestru matur
Printre operele serioase ale Rusiei, create în aceeași perioadă pentru Napoli, se numără Othello (1816); restul, al treilea act al operei, cu un yogo mіtsnoy, structură întreagă, de remarcat despre măiestria insuflată și matură a dramaturgului rus. În operele sale napolitane din Rusia, dând daninei necesare „acrobații” vocale stereotipe și, în același timp, extinzând gama de trăsături muzicale. Scenele bogate de ansamblu ale acestor opere sunt deja grozave, corul joacă un rol invizibil activ, recitativele obligatorii sunt pline de dramatism, orchestra atârnă adesea în fața planului. Evident, după ce a lucrat la cob pentru a-și cuceri publicul în suișurile și coborâșurile dramelor, Rusia, într-o serie de opere, a fost inspirată de uvertura tradițională. Napoli din Rusia a început o aventură cu cea mai populară primadonă, prietenul Barbay I. Colbran. În 1822, duhoarea s-a împrietenit, prote їхнє сімейне a fost fericit pentru scurt timp (creșterea reziduală a fost în 1837).
În Paris
Cariera Rusiei la Napoli s-a încheiat cu seria de operă Mohammed II (1820) și Zelmira (1822); Ultima operă rămasă creată în Italia a fost Semiramida (1823, Veneția). Kіlka Mіsyatsіv 1822 compozitorul și alaiul său au petrecut la Vіdnі, de Barbaia organizând stagiunea de operă; apoi duhoarea s-a întors spre Bologna, iar în 1823-24 au tăiat drumul spre Londra și Paris. Lângă Rusia pariziană, după ce a ocupat locul piatrăului muzical al teatrului italian. Printre lucrările Rusiei, creații pentru teatru și pentru Marea Operă, editoriale ale operelor timpurii („Oblog din Corint”, 1826; „Moise și Faraon”, 1827), unele compoziții noi („Contele Ori”, 1828) și opere, noi de la cob până la capăt („Wilhelm Tell”, 1829). Rămășițele - o privire a marii opere eroice franceze - sunt adesea respectate ca vârful creativității Rusiei. Este superb de mare pentru obsyagom, pentru a răzbuna laturile spirite impersonale, bogate în ansambluri pliante, scene de balet și plimbare în sufletul tradițional francez. În spatele bogăției și subtilității orchestrației, a blândeții mișcării armonice și a bogăției contrastelor dramatice, „William Tell” răstoarnă toate marile creații ale Rusiei.
Te cunosc in Italia. Întoarcere spre Paris
Cântecul lui „William Tell” este un compozitor în vârstă de 37 de ani, care a atins culmea gloriei, virіshiv vіdmovitysya în opera operelor. În 1837 s-a mutat de la Paris în Italia și doi ani mai târziu a fost numit membru al Liceului Muzical din Bologna. La fel (în 1839) m-am îmbolnăvit de o încercare și de o boală grea. În 1846, după moartea Izabelei, Rusia s-a împrietenit cu Olympia Pelisya, motiv pentru care, la acea vreme, 15 ani erau deja în viață (Olympia însăși dbala despre Rusia sub ceasul bolii yoga). Pentru toată ceasul, nu am putut să însumez (alcătuirea ecleziastică a Stabat mater, vikonată pentru prima dată în 1842 sub opera ceremonială a lui G. Donizetta, să se culce până în perioada pariziană). În 1848, prietenul Rusiei s-a mutat la Florența. Turning Paris (1855) a fost benefic pentru sănătatea și tonul creativ al compozitorului. Rămâi stâncos Această viață a fost marcată de compozițiile impersonale, melodioase și calde pentru pian și piese vocale, numite Rusia „Păcatele bătrâneții” și „Mica mizerie urochistă” (1863). Toată ceasul, Rusia a fost excizată cu un creier împrăștiat. Vіn buv pohovany pe zvintarі parizian Père Lachaise; în 1887, praful de pușcă a fost transferat la biserica florentină Sf. Cruce (Santa Croce).
rușii D. A.
(Rossini) Gioacchino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passi, lângă Paris) - ital. compozitor. Tatăl Yogo, un bărbat din perekonan avansat, republican, folosit ca muzician gir. spirit. la orchestră, mame - la spivachkoy. A început grі pe spatele cobului cu J. Prinetti, pіznіshe (cu Luzі) cu J. Malerbi. Volodiyuchi cu o voce miraculoasă pe care le puteți vedea muzele. zdіbnosti, R. z copii spіvav la biserică. coruri. BINE. 1804 p. Patria lui R. stăpânea lângă Bologna. R. împrumutat de la A. Tezey (spіv, gra on cembalo, teoria muzicală), mai târziu de la M. Babіnі (spіv); volodіv, de asemenea, posovny gri la violă și violonist. Cântând cu succes la t-rahs și biserici din Bologna, fiind dirijor de cor și acompaniator (însoțitor la harpă) în opera t-rahs, spaniolă. parte de violă în coarda de amatori organizată de el. cvartete. Z 1806 (la 14 ani) membru. Filarmonica din Bologna. academie. În 1806-10, a studiat la Muzele din Bologna. chipurile lui V. Kavedanya (violoncel), S. Mattei (contrapunct), precum și la clasa FP. O ora. având scris un număr de lucrări: 2 simfonii, 5 coarde. cvartete, cantată „Scarga of Harmony on the death of Orpheus” (sp. 1808 sub conducerea autorului) și în. În 1806 a compus prima opera „Demetrio și Polibio” (postată în 1812, Roma) de către tradițional. genuri ale seriei de operă. La 1810 farsa rotsi buv vykonany yogo „Bit la ordin pentru un shlyub”. Deja aici a apărut autoproclamatul teatru muzical. talentat R., yoga melodică. generozitate. Ovolodivayuchi maisternistyu, R. scris pe Dec. opere pe rіk (în 1812 - 5 opere, nerіvnotsіnnyh, dar yakі svіdchat despre modelarea creativității autorului). Comedian În opere, compozitorul cunoștea soluția originală. Așadar, în farsi „Happy Deception” a creat un tip de uvertură de operă, care a devenit caracteristică pentru majoritatea operelor sale scrise pentru Italia: un sunet contrastant, o intrare adecvată și un allegro temperamental, cu rază de viață, în ritm rapid, determinat să sună vesel, derizoriu și crin. Tematic zv'azok mizh opera și uvertura vіdsutnya, prote colorarea vidpovіdaє zagalny emoțional-psihologică rămasă. tonul operei (un exemplu de astfel de uvertură este în farsi „Shovkov’s get off”, 1812). Următoarea opera-buffa „Piatra de încercare” (1812, la comemorarea t-ra „La Scala”) a fost ridicată nu numai de căldura și viața muzicii, ci și de vibrația, satiric. buna descriere a personajelor. În seria de operă „Tancred” acea opera-buffa „Italianică la Alger” (oferită în 1813) a luat fervoarea patriotică. Idei care au inspirat italianul. oamenii la situația mіtsnіsh nat. ruhu carbonari. În aceste opere au apărut tendințe reformiste, chiar dacă compozitorul a vrut să spargă granițele tradiției. genuri. În „Tancredi” (în primul rând. Istoric. Tragediile lui Voltaire) R. vvіv chori eroic. personaj de marș, străpuns de intonațiile cântecelor de masă de luptă, ridicând drame. scene recitative, creând eroice. arії nar.-song warehouse (pentru tradiție, rolul bărbatului Tancred a fost atribuit spіvachki-iarbă). Bogat cu scene de gostro-comedie din opera-buffa „Italian in Algeria” de R. zbagativ patetic. acela eroic. episoade (aria eroinei, care este însoțită de un cor, corul războinic-marș al italienilor, în care sună intonațiile „Marsiliei”, care în).
O ora. R. a continuat scrierea tradiţiilor. opera-buffa (de exemplu, „Turcul în Italia”, 1814) și opera-seria („Avrelian la Palmyra”, 1813; „Sigizmondo”, 1814; „Elizabeth, regina Angliei”, 1815, că în), ale și u niște vinuri care introduc inovații. Deci, upershe în istoria limbii italiene. opera call R. a cântat la partitura „Elizabeth” toată virtuozitatea wok. înfrumuseța și trece, yakі mai devreme improvizat cu cupluri; vіn uvіv u suprovіd șiruri recitative. instrumente orchestrei, rostind sim recitativ secco (tobto. pe afidele vitrimanih acorduri cembalo).
În 1815 R., nat. idei, scriind pe prohannya patrioților din Bologna „Imnul independenței” După participarea lui R. la patriotic. demonstrații australiene. poliția a pus în spatele lui un ceas nerostit, ceea ce i-a deranjat pe mulți. stânci.
În 1816, în 19-20 de zile, R. creând cea mai bună lucrare a sa, Capodopera italiană. opera buffa - „Bărbierul din Sevilla” (bazat pe comedia lui Beaumarchais; pentru a evita paralelismul cu opera de J. Paiziello pe aceeași intriga, opera lui R. a fost numită „Almaviva, sau tutela lui Marne”). Prin căsătorie, o oră R. vikoristav uvertură la opera sa „Avrelian la Palmyra”. La Bărbierul din Sevil m-am bazat pe muzică și dramaturgie. Vіdkrittya W. A. Mozart și scurt italian. tradiţiile bufonilor. La tsimu tv. totul era inovator și strălucitor, știa R. de la mulți comedianți. operă. Personajele au luat caracteristicile suculente, bogate în fațete; Vrazhayuchi bogăție și vigoare wok. melodică, uneori cantilenă lirică, alteori cu o intonație temperamentală profundă a italianului. clătiți. Ansamblurile numerice și diverse sunt centrul muzical și dramatic. dії. Mai multe în op. R. onoviv i zbagativ orchestration poses. Partitura din „Bărbierul din Sevilla” este un omagiu adus înaltelor realizări ale lui R. în domeniul orchestrei: strălucitoare și melodioasă, bogată în timbru și contrastantă, profundă și transparentă. R. dovіv la plenitudinea zustrіchavsya în nou și mai devreme prin primirea unei emoții maiestuoase. crestere, care atinge puterea progresiva a sonoritatii, conexiunea de noi difuzoare. voci și instrumente (zokrema percutantă), tempo accelerat sălbatic, ritmic. injecţie. Podіbne crescendo R. introducând, de exemplu, arii deyaky, ansambluri și obov'yazkovo la sfârșitul finalei de operă. „Bărbierul din Sevil” este cu adevărat realist. muzică comedie cu elemente de satiră. Eroii sunt înzestrați cu personaje tipice, exuberante din viață. Situații, pentru toată agravarea situațiilor de comedie și teatralitatea strălucitoare, firească și veridică. La premieră, prin pașii intrigătorilor și zazdrіsnikіv, opera a eșuat, dar vistava viitoare s-a dovedit a fi triumfătoare.
J. Rossin. „Bărbier Sevil”. Cavatina din Figaro. O parte din scor. Autograf.
Soluții noi R. Shukav și în seria de operă. Revenirea la dramaturgia de W. Shakespeare în opera „Othello” (1816) a însemnat o ascensiune de la legendar și istoric. teme tipice pentru seria de operă. Într-un număr de scene din opera lui R., există o gamă dramatică de situație. Nou pentru ital. opera bulo cei care iau soarta întregii orchestre cu recitativele însoțitoare (recitative obligato). Totuși, „Othello” încă nu și-a reparat inteligența, există pro-rachunk-uri în libreto, ziua muzelor. descrierea caracteristicilor.
Vycherpavshi în „Bărbierul din Sevilla” posibilitatea unui buffa de operă, dramaturg R. pragnuv. şi o reînnoire figurativă a genului. Vіn a creat muze pobutovu. comedie, vitriman în versuri. tonuri, - „Popelyushka” (după basmul lui Ch. Perro, 1817), a cântat o operă serioasă „The Forty-Zlodiya” (1817), în unele scene de gen, pline de versuri și umor blând, z_stavlyayutsya cu patetic. atat de tragic. episoade. Fundamental nou și tematic. legătura uverturii cu opera. Rolul orchestrei a fost întărit, ritmul și armonia au devenit mai bogate, mai variate.
Cea mai importantă etapă pentru costul odihnei ital. opera-seria în stil popular-eroic a apărut opera „Moise în Egipt” (1818), scrisă în genul „actului tragic-sacru”. Legenda biblică, care a devenit baza libretului, a fost interpretată de compozitor ca un atac la adresa modernului. tabără ital. oameni care sufereau sub jugul zagarbnikilor străini. Opera lui Vitriman în caracter de mare oratoriu (ei venerează scenele de ansamblu-cor larg rugite). Muzica este eroică. acel imn. intonații și ritmuri, marș suvoroy. Vodnochas їy dominator și zilnic rosinіїvska nіzhnіst, lirism. Cu mare succes, a plecat în Italia și dincolo de granițe. Până la succesul compozitorului stă opera „Diva of the Lake” (după poezia lui Walter Scott, 1819), marcată de patos, o nobilă strigă eroică; R. imaginând pentru prima dată în muzica sa culoarea naturală, a feței, a clasei de mijloc. Corul Masei. scenele au devenit și mai mari și mai semnificative (la finalul actului I se desenează și se unesc un sextet de soliști și 3 hore diferite).
Nevoia constantă de a scrie până în decembrie. Partituri de operă în rik au fost adesea neprietenoase cu rezultatele lucrării. Nu departe, seria de operă interpretată în mod tradițional despre istoric complot „B'yanka ta Faliero” (1819). Vodnochas, adică. Opera „Mahomet al II-lea” (pentru tragedia lui Voltaire, 1820) a fost recunoscută pentru „San Carlo” din Napoli, în care rangul compozitorului a devenit eroic-patriotic. tematică, scene hohote, muzică ascuțită. dezvoltare, dramă. caracteristici. Noi principii creative și compozitorul au solidificat seria de operă „Zelmira” (1822).
În 1820, în perioada revoluției. învierea în Neapoli, ofițeri kerovannogo-Carbonaria, R. s-au alăturat lavelor nat. paznici. In 1822, R. deodata cu ital. un cadavru, cu mare succes al operei, pe care Yogo învingător, l-a cunoscut la Vidnia. Glybok vrazhennya a fost sărbătorit de noua operă „Vilniy Strilets” de Weber, vikonan sub control. autor. La Vіdnі R. vіdvіdav L. Beethoven, cu creațiile cărora s-a sufocat. În cinema. 1822, completând partitura la Veneția cu „melodrame tragice” „Semiramida” (pentru tragedia lui Voltaire, post. 1823). Restul scrierilor sale pentru opere italiene. Її revitalizează integritatea muzelor. dezvoltarea, dezvoltarea activă a temelor de relief strălucitoare care pot însemna semnificația imaginilor încrucișate, armonie barvysta, simfonie. acel timbru este mai bogat pentru orchestră, organic. împletind numere bogate. cor la teatru. dіya, plastic, viraznі declamație. recitative și melodii wok. petreceri. Cu ajutorul lui tsikh koshtiv, compozitorul a fost inspirat de ostrodramă. că situațiile conflictuale, episoadele muzicale stresante din punct de vedere psihologic. tragedii. Totuși, aici s-au păstrat tradițiile vechiului serial de operă: solo wok. petrecerea este superb de virtuozitate, petrecerea tânărului comandant Arzache i se încredințează contraltul. Nu s-a rezolvat nici problema muzelor. personaj din seria de operă.
Pentru creativitate, R. este tipic pentru întrepătrunderea genurilor (atunci când nu privesc opera-seria și opera-buffa ca fiind izolate, care se exclud reciproc). Comedian operele produc drame. si navit tragich. situații, în seria de operă - episoade bazate pe gen; Posilyuetsya liric-psihologic. cob, se construiește drama, apar eroi. oratoriu. R. a sărit la reforma operistică, asemănătoare cu aceasta, ca zdiisniv la Vidnia Mozart. Prote vidoma conservatorismul științelor. gust ital. public galmuval yogo creative. evoluţie.
În 1823 p. cu un grup de ital. spіvakіv buv solicită la Londra pentru іsp. operele lui. În regie de spectacole, acționând ca un cântăreț și compozitor la concerte. Din 1824 a fost ceremonial „Teatrul italian”, din 1826 regele. compozitor si inspector general spivu la Paris. Locul revoluționar. tradițional, intelectual și mistic. centrul Europei, mijlocul ipostazei și culturii copiilor avansați - Parisul anilor 20. devenind un susținător prietenos pentru noua realizare a aspirațiilor inovatoare ale lui R. Debutul parizian al lui R. (1825) a apărut puțin îndepărtat (opera-cantată „Vino la Reims, sau Gothel al Crinului de Aur”, scrisă pe rugăciune. înainte de încoronarea lui Carol al X-lea la Reims). Vivchivshi franceza. apeluri de operă, în special muzică yoga. dramaturgie si stil, franceza. mov și prozodie yoga, R. a reelaborat pentru scena pariziană unul dintre eroic-tragic. opera italiana. perioada „Mohammed al II-lea” (scris în lib. nouă, care nabulus patriotic. regizor, R. distrugând vibrația partidelor vocale). Premiera operei pentru titlu. „Obloga Korinf” (1826, „Academia Regelui de Muzică și Dans”) a strigat laudele publicului acelei prese pariziene. La 1827 p. creându-i pe francezi ed. Opera „Moise în Egipt”, zustrіnutu, de asemenea, din zakhoplennyam. În 1828 apare opera Comte Ori (libr. E. Scribe și III. Delestre-Poirson; cea mai scurtă versiune a muzicii „Drumul spre Reims”), până la care R. s-a arătat maestru într-un nou gen francez pentru gen nou. comic operă.
R. a preluat bogat cultura de operă a Franței, dar în același timp vplinuv pe ea. În Franța, R. avea ca pribіchniks și chanuvalniki, iar oponenții ("anti-ruși"), ale și stink, au recunoscut înaltul maisternіst al italului. compozitor. Muzica lui R. vplinula pe opera lui A. Bualdio, F. Herold, D. F. Aubert, precum si visn. pace pe J. Meyerbeer.
La 1829 p. într-o situaţie de camaraderie. În ajunul Revoluției de la Lipnevo din 1830, a fost compusă opera „William Tell” (lib. conform unei vechi legende elvețiene, care a servit și ca bază pentru tragedia lui F. Schiller), care a devenit un rezultat vizibil al tuturor. încercările anterioare ale compozitorului de eroism popular. genuri. Uvertura este interpretată într-un mod nou - o simfonie de program gratuit. poezii, în care sunt desenate episoade liric-epic, pastoral-malovnich, gen-divine. Opera este plină de coruri care pictează oamenii, care sunt vii, radianți, mrіє, sumuє, repara opera, luptă și câștigă. În spatele cuvintelor lui A. N. Serov, R. a arătat „efervescența maselor populare” (scenă corală monumentală pentru finalul zilei a 2-a; ia soarta solistului că 3 chori). „William Telly” a rezolvat problema creării de muze botezate individual. caracteristici diyovih osib la eroic operă. Caracter de piele al dotărilor zodiei. construirea ritmului intonației; Tell este cel mai în relief în relief. R. a avut grijă de aspectul individual al pielii participanților într-un număr bogat. ansambluri care cresc într-o mare scenă, muzică neîntreruptă spovneni. dezvoltare și dram. contrastante. Învia. desene „William Tell” - natura monolitică a activelor, dezvoltarea scenei muzicale. cu o lovitură mare. Mare este rolul recitativelor dramatice, care scârțâie scena într-un întreg nesegmentat. Tine minte. particularitatea partiturii timbre-barve este transferul subtil al culorii muzicale. Operі vlastіvі tip nou de muze. dramaturgie, noua tulburare a eroilor lui R. creând realismul. Nar.-eroic. acel patriot operă oameni normali, înzestrat cu personaje vii, ca muzica. limbajul se bazează pe cântec larg lărgit și intonații de mișcare. Nezabar în spatele lui „William Tell” s-a văzut gloria revoluției. operă. La monarh În Ucraina, câștigul a fost stricat de cenzură. Pentru postare. a fost posibil să se schimbe numele, textul (în Rusia, ora trivală a operei era sub numele „Karl the Smile”).
Recepție în streaming, omagiu lui „William Tell” burghezo-aristocratic. publicului din Paris și să inspire noi tendințe în arta operei (întărirea romanticului. direct, lumina altcuiva a lui R., un furnizor al esteticii clasicilor Vidensky), o schimbare de volum, o viklikane la creativitate încordată, - toate acestea l-au îndemnat pe compozitor să se deplaseze spre exterior să creeze opere. La debutul destinelor vinurilor, creând un wok impersonal. acel fp. miniaturi: colecții „Serile muzicale” (1835), „Crimă de bătrânețe” (nevăzut); un număr de imnuri și 2 mari wok.-simf. prod. - Stabat mater (1842) și „Micul Urochista Mesa” (1863). Incertitudinea la ortodocșii catolici. texte, expresivă este acea emoție care inspiră o lume largă de experiențe umane profunde muzica tsikh op. acceptată ca o lume adevărată.
În 1836-65, R. a locuit în Italia (Bologna, Florența), luând învățământ. robot, cheruvav Bologna muze. liceu. Rămâneți 13 ani de viață lângă Paris, de yoga budinok devenind una dintre cele mai populare muze. saloniv.
Creativitatea lui R. a avut un impact inițial asupra dezvoltării ulterioare a limbii italiene. opere (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) și marele impact asupra evoluției chemării operistice europene a secolului al XIX-lea. „Pozitiv, toată marea mișcare a dramei muzicale a orei noastre, cu orizonturile în general largi care se dezvăluie, este strâns legată de eforturile autorului „William Tell”” (A.N. Serov). Nevicherpne melodic. bogăție, lejeritate, strălucire, dramatism liric. Expresivitatea muzicii și prezența strălucitoare pe scenă au uimit popularitatea operelor lui R. în întreaga lume.
Datele principale ale vieții și activităților
1792.-29 II. La Pesaro, la patria muzicianului gir. orchestră (cornist și trompetist), inspectorul de abator Giuseppe R. (născut în orașul Lugo) și echipă de yogo Ganni - spivachki, fiica unui brutar Pezar (urât Gidarin) Nar. fiul Gioacchino.
1800. - Mutarea cu părinţii la Bologna. - Primele lecții de Grill pe spate cu J. Prinetti. Învață să cânți la vioară.
1801. - Robot în teatru. orchestra, de tatăl buv cornist (partea vioară).
1802. - Mutarea cu tații lângă metroul Lugo. - Promovarea muzicii. să împrumute de la canonicul J. Malerbi, care terminase R. la producţie. J. Haydn, W. A. Mozart.
1804-05. - Întoarce-te la Bologna. Lecții de la Padre A. Tezey (spіv, gra on the cembalo, originalul muzical-teoretic. Vіdomosti). - Prima muzică. televizor. R. – vorbește ca un vorbitor în biserici. wok-uri cu sare. petrecere.- Lecție la tenorul M Babin - Creație de R. corzi amatori. cvartet (vicon viol part).
1806. - IV. Priyattya R. v. membru Filarmonica din Bologna. Academie. - Leto. Intrarea la Muzele Bologna. liceu (clasa de violoncel a V. Kavedanya și clasa de pian).
1807. - Lecție la cursul de contrapunct cu Părintele S. Mattei. - Stai de unul singur. Partituri de D. Cimaros, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Isp. pіd ex. R. yoga cantati „Skarga Harmonia on the death of Orpheus” la concertul Muzelor din Bologna. liceu.- Isp. la concertul uneia dintre simfoniile Academiei din Bologna D-dur P.
1810. - Mijlocul stâncii. Pripinennya împrumută de la Muzele Bologna. Liceul.- 3 XI. Premiera operei-farse „Bit la ordin pentru un Shlyub” (uvertură de R. Vikoristan în opera „Adelaida Burgundska”). - A jucat ca dirijor la concertul Academiei Concorde din Bologna (a fost celebrat oratoriul „Crearea lumii” de Haydn).
1812. - 8 I. Pist. operă-farsă „Happy Deception” (uvertură Vikoristan în opera „Kіr u Babylonі”). - 26 IX. Pist. opera-buffa „Test Stone” (uvertură vikoristan în „Tancredi”) și în. operă.
1813. - Post. o serie de opere, inclusiv seria de operă „Avrelian la Palmyra”.
1815. - Kviten. Isp. pіd ex. R. Yoga „Imnul Independenței” în mall-ul „Kantavali” (Bologna). - Osin. Solicitarea R. impresarului D. Barbaei de a vizita post-compozitorul teatrului „San Carlo” din Neapoli. - Cunoștință cu partenerul Izabella Colbrand. , în yakіy vikoristana melody rus. cântec de dans „Ah, now the town of city of city” (anul acesta a fost introdus la finala actului 2 din „Bărbierul din Sevil”).
1816. - Primul post. Opera R. poză Italia.
1818. - Vshanuvannya R. în Pesaro la legătura cu anunțul noii opere t-ra acel post. „Magpies-zlodії”.
1820. - Revoluţionar. insurecție la Napoli, păzită de ofițeri carbonari. Adoptarea Constituției, sosirea lui Timchas a conducătorului ordinii burghezo-liberale - Intrarea R. la lavele nat. paznici.
1821. - Post. la Roma, opera „Matilda di Shabran”, dintre care primele trei au apărut în fața regizorului H. Paganina. - Mesteacăn. Înfrângerea austriacului armata revoluționarilor. rebeliune din Napoli, inspirată de absolutism. - Kviten. Isp. la Neapoli pid ex. Oratoriul lui R. Haydn „Crearea lumii”.
1822. - Post. în teatrul „San Carlo” (Napoli) seria de operă „Zelmira” (ultima operă, scrisă pentru acest teatru). - Prietenia cu mine. Colbran. - 23 III. Sosirea lui R. cu echipă până la Vidnya. - 27 III. Prezența la premiera operei „Vilniy Strilets” de Weber. - În vederea concertului, de іsp. Simfonia a 3-a (" Eroică " ) a lui Beethoven. Întoarce-te la Bologna. Crearea wok. dreapta - Sânul. O călătorie la cererea lui K. Metternich la Veroni cu o metodă de a crea acel vik. 4 cantatis la ceasul sfânt, care a însoțit congresul membrilor Sfintei Uniri.
1823. - 3 II. Pist. „Semiramidi” – restul operei lui R., creată în Italia. - Osin. O excursie cu suita la Paris, apoi la cererea impresarului de la Covent Garden - la Londra.
1824.-26 VII. Plecare din Londra. - Şarpe. Ocuparea postului de muze. director al „Teatrului Italian” de lângă Paris.
1825.-19 VI. Pist. opera-cantati „Vino la Reims”, scrisă despre logodna înainte de încoronarea lui Carol al X-lea la Reims.
1826. - Numirea lui R. în postul de rege. compozitor și inspector general spіvu - 11 VI. Pist. în farsa de la Lisabona „Adina sau Califul Bagdadului”.
1827. - Pune în rege politețea de onoare. suita, confirmată ca membru de dragul conducerii regelui. muzică școli și membru al comitetului t-ra „Academiei Rege de Muzică și Dans”.
1829. - 3 VIII. Pist. „William Tell”. - Recompensându-l pe R. cu Ordinul Legiunii de Onoare. - Vіd'їzd іz retine la Bologna.
1830. - Veresen. Întoarcere la Paris.
1831. - Introducere în Spania. Otrimannya zamovlennya de la arhidiaconul de la Sevilla, don M. P. Varela despre scrierea lui Stabat mater - Întorcându-se la Paris. - Boală nervoasă gravă.
1832. - Cunoștință cu Olympia Pelisya (până în anul echipei unui prieten R.).
1836. - Otrimannya în franceză. ordinul pensiei dovіchnoy. - Întoarce-te la Bologna.
1837. - Rozriv s I. Colbran-Rossin.
1839. - Sănătate precară. – Retragerea titlului de Președinte de Onoare al Comisiei pentru Reforma Muzicii Bologna. liceu (devine consultant postuniversitar yoga).
1842. - Isp. Stabat mater la Paris (7 I) și la Bologna (13 III, sub control G. Donizetti).
1845. - 7 X. Moartea I. Kolbran.- Numirea în funcţie a lui R.. Director al Muzicii Bologna liceu.
1846. - 21 VIII. Prietenie cu O. Pelisye.
1848. - Mutarea cu echipă la Florența.
1855. - Plecare de la suita din Italia. Locuiește lângă Paris.
1864. - 14 III. Isp. „Mică mizerie urochistoї” la palatul contelui Piye-Vil.
1867. - Toamna. Dacă mor, voi deveni sănătos.
1868. - 13 XI. Moartea lui R. la Passy, lângă Paris. - 15 XI. Îngropat la Père Lachaise.
1887. - 2 V. Transferarea cenușii lui R. la Florența, la biserica Santa Croce.
crea : Opera - Demetrio ta Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Bilet la ordin pentru o barca (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venetia), Divny Vipadok (L " equivoco stravagante, 1811, „Teatro del Corso”, Bologna), Happy Deception (L „inganno felice, 1812, tr. „San Moise”, Veneția), Kir at Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, tr. „Municipale”, Ferrara), Shovkovi descend (La scala di seta, 1812, tr „San Moise”, Veneția), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr „La Scala”, Milano), Vipadok rob the villain, sau Intertwined Valіsi (L 'occasione fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr „San Moise”, Veneția), Signor Bruschino, or Vipadkovy syn (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per, 1813, ibid), Tancred (1813, tr „Fenice ", Veneția), italiană în Algeria (L "italiana în Algeri, 1813, tr "San Benedetto", Veneția), Aurelian la Palmira (Aureliano în Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), turc în Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigizmondo (1814, tr „Feni che", Veneţia), Elisabeta, Regina Angliei (Elisabetta, regina d" Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Napoli), Torvaldo şi Dorliska (1815, tr "Balle", Roma), Almaviva, abo protectie Marne ( Almaviva, ossia L "inutile precauzione; vodoma pentru nume Barber of Sevil - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Roma), Ziar, sau Shlyub pentru concurs (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentinі", Napoli) sau Venetian Moor (Otello). , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Popelyushka, abo Urochist of usturoi (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma), Patruzeci- ticălos (La gazza ladra). , 1817, tr „La Scala”, Milano), Armida (1817, tr „San Carlo”, Napoli), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817, tr „Argentina” , Roma), Moise în Egipt (Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; ed. franceză - sub titlul Moise și Faraon, sau Traversarea Mării Roșii - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Academia Regele de Muzică și Dans", Paris), Adina, sau Califul de Bagdad (Adina despre Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr „San Carlo”, Lisabon), Ricciardo și Zoraida (1818, mall „San Carlo”, Napoli), Hermione ( 1819, ibid.), Eduardi Hristos pe (1819, t-r „San Benedetto”, Veneția), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r „San Carlo”, Napoli), Bianca și Faliero, sau Rada troch (Bianca e Faliero , ossia II consiglio dei tre, 1819, mall La Scala, Milano), Mohammed II (1820, mall San Carlo, Napoli); limba franceza ed. - P_d nume. Coperți din Corint - Le siіge de Corinthe, 1826, „Academia Regelui de Muzică și Dans”, Paris), Matilda di Shabran sau Frumusețea inimii (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r „Apollo " ", Roma), Zelmira (1822, tr. "San Carlo", Napoli), Semiramida (1823, tr. Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, "Teatrul Italian", Paris), Contele Ori (Le comte Ory, 1828, „Academia Regele de Muzică și Dans”, Paris), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (din operele urivkiv de R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon”, Paris ), Zapovit (Le testament, 1827, ibid), Cenusareasa (1830, tr "Covent Garden" , Londra), Robert Bruce (1846, "King. Academy of Music and Dance", Paris), Demo la Paris (Andremo a Parigi) , 1848, „Teatrul italian”, Paris), Funny Podiya (Un curioso accidente, 1859, ibid. ); pentru soliști, cor și orchestră - Imnul Independenței (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr „Contavalli”, Bologna), cantati - Aurora (1815, vid. 1955, Moscova), Vesilla Fetidi și Peleya (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t-r „Del Fondo”, Napoli), Shira Danina povaga (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy sign (L „augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sacred Union (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muses on the death of Lord Byron (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almac Hall, Londra) , Corul Gărzii Municipale din Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, 8 Bologna), Imnul lui Napoleon al III-lea și al poporului viteaz (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palatul Industriei, Paris), Imnul național (Imnul național, imnul național, 1867, Birmingham); simfonii (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, vikoristana ca uvertură la farsă A bill for a slab), Serenade (1829), March of Viysk (Marcia militare) , 1853); Variații pentru instrumente obligatorii în fa-dur (Variazioni a piu strumenti obbligati, pentru clarinet, 2 viori, viole, violoncel, 1809), Variații în do-dur (pentru clarinet, 1810), pentru orc de vânt. - fanfară pentru 4 trâmbițe (1827), 3 marșuri (1837, Fontainebleau), Coroana Italiei (La corona d'Italia, fanfară pentru militari. orc., ofrandă lui Victor Emmanuil II, 1868); camera-instr. (1805), 12 valsuri pentru 2 flaut (1827), 6 sonate pentru 2 skr., vlc și k-bas (1804), 5 cvartete de coarde (1806-08), 6 cvartete pentru flaut, clarinet, corn (1808-09). ), Tema și Variațiuni pentru flaut, trompetă, corn și fagot (1812); - Valsul (1823), Congresul de la Verona (Il congresso di Verona, 4 maini, 1823), Palatul lui Neptun (La reggia di Nettuno, 4 maini, 1823), Sufletul Purgatoriului (L "me du Purgatoire, 1832); pentru solisti si refren - cantată Skarga Armonia la moartea lui Orfeu (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pentru tenor, 1808), Moartea lui Didoni (La morte di Didone, scena. monolog, 1811, isp. 1818, t-r „San Benedetto”, Veneţia), cantată (pentru 3 solişti, 1819, t-r „San Carlo”, Napoli), Partenope şi Igea (pentru 3 solişti, 1819, ibid.), Podiaka ( La riconoscenza, pentru 4 solişti , 1821, ibid); pentru voce s orc. - ofrandă de cantată către Pastuska (Omaggio pastorale, pentru 3 voci, către urochisty. Antonio Canovi, 1823, Treviso), Cântecul Titanilor (Le chant des Titans, pentru 4 bași la unison, 1859, interpretat în 1861, Paris); pentru voce de la fp. - cantati Elie ta Irena (la 2 voci, 1814) si Jeanne d'Arc (1832), Seri muzicale (Soires musicales, 8 ariete si 4 duete, 1835); 3 wok cvartet (1826-27); Gorgheggi e solfeggi per soprano (1827), 14 albume wok. și instr. cântec - Album per canto italiano, album franceză - Album français, Strimani p'єsi - Morceaux rservés, Chotiri aperitive and deserts - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch. , acordeon și corn; mn in., 1855-68, Paris, nevăzut.); muzică spirituală - Absolvent (pentru 3 persoane. Golosiv, 1808), luni (pentru bărbați. Golosiv, 1808, іsp. la Ravenna), Laudamus (bl. 1808), Qui tollis (bl. 1808), Urochist mesa (Messa solenne, împreună, cu P. Raymondi, 1819, іsp. 1873), Quoniam (pentru bas și orchestră, 1832), Stabat mater (pentru 4 voci, cor și orchestră, 1831-32, ediția a II-a 1841-42 , іsp. 1842, sala 1842). Vantadour, Paris), 3 coruri - Vira, Nadiya, Mercy (La foi, L'espеrance, La charitе, pentru cor feminin și fp., 1844), Tantum ergo (pentru 2 tenori și bas), 1847, Biserica San Francesco dei Minori Conventu, Bologna), Despre Salutaris Hostia (la 4 voci în 1857), Micul tract al messului (Petite messe solennelle, la 4 voci, cor, armoniu și fp., 1863, rep. 1864, în Budinka a contelui Pіyє -Vіl, Paris), cele (pentru soliști, cor și orchestră, 1864, іsp. 1869, „Teatrul Italien”, Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, pentru contralto și fp., 1864) ; muzică până la spectacole de teatru. t-ra - Edip la Colonie (înainte de tragedia lui Sofocle, 14 numere pentru solişti, cor şi orchestră, 1815-16?). Frunze: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Literatură : Serov A.N., „Contele Ori”, opera Rusiei, „Jurnal muzical și teatral”, 1856, nr. 50, 51, aceeași carte: Articole alese, vol. 2, M., 1957; yoga, Rossini. (Coup d'oeil critique), „Journal de St.-Pütersbourg”, 1868, nr. 18-19, aceleaşi cărţi: Articole alese, vol. 1, M., 1950; Khohlovkina A., „Bărbierul din Sevil” de J. Rossin, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Dzhoakkino Rossinі, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rusia. 1792-1868. O scurtă schiță a vieții și a creativității, M.-L., 1966; g, Gioacchino Rusia Viața și creativitatea în materiale și documente, M., 1973; 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la rvolution op'rye par M. Rossini dans l'op'ra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834 , 12, 19, 26 Zhovtnya, căderea a 2 frunze (prov. ucraineană - Berlioz R., „William Tell”, în carte: Articole alese, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P . , 1854 ; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; yogo, Rossini și școala lui, L. ., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hansliсk E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, St , 1875. 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, St., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, „ZIMG”, 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 191 5; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l'arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; yoga, Anedotti authenticici, Roma, 1929; și lucrările sale în Franța, „MQ”, 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., St., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; yoga, Rossini pro esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U., Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. A biography, N. Y., 1968; „Nuova Rivista musicale italiana”, 1968, Anno 2, No 5, set./oct. (Dedicatia numarul R.); Harding J. , Rossini, L., 1971, la fel, N. Y., 1972. E. P. Bronfin.
Enciclopedia muzicală - M: Enciclopedia Radyansk, compozitorul Radyansk. Pentru rosu. Yu. V. Keldisha. 1973-1982 .
