Giuseppe Verdi este punctul forte al cotei. Opera lui Verdi „Puterea lui Dole Puterea Dol
Pe cob 1861 Verdi, după ce a respins propunerea de a scrie o operă pentru Rusia. Mediator în negocierile dintre compozitor și direcția teatrelor imperiale din Sankt Petersburg a fost celebrul tenor Enriko Tamberlik, care a interpretat mult rock în Rusia. A început căutarea unui libreto. „Ruye Blas”, care l-a adoptat deja pe Verdi de multă vreme, fără să ia laudele cenzurate. „Oskіlki” Ruy Blas „nu este posibil să se depoziteze pentru Sankt Petersburg, răscumpăr la scrut maiestuos, - scriind lui Verdi Tamberlik. opere dramaticeși nu știu nimic care să mă fi făcut pe deplin mulțumit. Nu pot și nu vreau să semnez mai întâi un acord, știu un complot potrivit pentru artiști, de genul că voi fi mamă la Sankt Petersburg, și un astfel de complot, de parcă voi fi lăudat de autorități” (5 martie 1861).pe cântecul spaniol „Don Alvaro, or the Power of the Dole” „Drama este mare, originală și maiestuoasă. Îmi place mai mult, dar nu știu cum publicul ei îi cunoaște pe toți cei pe care îi cunosc eu. Exact un lucru: merită totul” (20 de seceri, 1861).
Scris de Verdi drama buv vodomy pisnik- Șef al Școlii romantice spaniole Don Angele Perez de Saavedra, Ducele de Rivas. Vignany din Spania, ca participant la războiul pentru independență, petrecuți mulți ani în emigrare. Yogo p'єsa, îndreptat împotriva blasfemiei poporului spaniol împotriva popoarelor din Pivdenny America, a primit o primire fierbinte din partea mizei democratice la ora montajului în Spania în 1835.
După ce i-a încredințat lui Piavi să depună libretul, Verdi, devenit din tezaurizare, a lucrat la operă. 6 martie 1861 Am ajuns la Sankt Petersburg pentru a învăța „Puterea Dolei”. Ale, prima donna M. Lagroix, care trebuia să joace rolul central, s-a îmbolnăvit. La legătura cu cim Verdi, după ce a pus în scenă punerea în scenă a operei până în toamna anului 1862, și până la victorios. rol principal cerând să devină tânăr talanovity spіvachku Barbeau. Mai întâi, părăsește Rusia, Verdi, după ce a plecat pentru câteva zile la Moscova, pentru a privi în jur muzeele și monumentele orașului. La vinul aprig de lângă Paris, apoi întoarcerea în Italia, dar nu pentru mult timp. În primăvara lui Verdi Provіv, lângă Londra, ca reprezentant muzical al Italiei la Expoziția All-World London, pentru care a scris cantata „Inno delle nazioni” („Imnul Națiunilor”). Textul cantatilor a fost scris de Arrigo Boito. Cantata tsya, s її oficial stilizată în caracter, nu stă în fața succeselor creative ale lui Verdi. Compozitorul și el însuși razzinuvav tsy tvіr.
După câteva luni la Sant'Agata, în mijlocul primăverii, Verdi s-a îndreptat din nou la Sankt Petersburg, plecând devreme la Moscova, pentru a fi prezent la producția „Il trovatore”, care a câștigat cu mare succes. Recunoscând că compozitorul era în sală, moscoviții l-au întâmpinat cu aplauze sufocante.
Pe 10 a căderii frunzelor lângă Petersburg, a fost pusă în scenă „Puterea Dolei”. Publicul era uluit de autor. Ale, de partea prietenului rus, noua operă a lui Verdi a fost recunoscută prin critici severe, mai aspre și mai aspre, mai puțin câștigate. Această vibrație transcendentală a muzicalului avansat rusesc credea că opera lui Verdi se explică prin lumea semnificativă care este pliată de acele importante mobilier, care aveau o astfel de operă rusească.
Iubitorii ruși ai teatrului muzical știau bine că iubesc opera italiană. Începând cu anii 40, cadavrul italian a venit în Rusia. Rubins, Tambourines, Frezzolins, Grizzes, Mario și alți artiști italieni celebri au cântat cu mare succes la Moscova și Sankt Petersburg.
Operele lui Verdi au fost lansate în Rusia în 1845, când „Lombarzii” au apărut prima dată pe scena rusă. Muzica lui Verdi cunoștea câteva șanuvale. Cu toate acestea, în anii 60-70, când în Rusia a fost o luptă intensă pentru cultura națională rusă, pentru arta muzicală rusă, împotriva „italienului” și „italomaniei”, larg răspândite în publicul rus, reprezentanți de seamă ai rusului Ceaikovski.
Muzicienii ruși au fost copleșiți de montarea inadmisibilă a direcției teatrelor imperiale la opera rusă. Opere ale compozitorilor ruși au fost puse în scenă de direcția de teatru fără tragere de inimă și urât. Doar o mică sumă de bani a fost admisă la spectacolele lor. Muzica a fost dată unor facturi neîntemeiate, anti-artistice. De exemplu, scho Boris Godunov dvіchi vіdhilyavsya comitet special la teatru și punerea în scenă numai pentru răsfățul plăcutului artist Yu. F. Platonova.
Ceaikovski a scris despre înființarea operei rusești în foiletonurile sale muzicale „... În recenziile mele, - chiar și într-unul dintre articole, - mi-am ofilit prostia, bachachi acele umilințe ganebne, într-un iac pus în scenă la Moscova, într-un asemenea la numita Inimă a Rusiei, opera rusească... (...) Ale hiba filipii mei, condimentate cu săgețile cele mai ascuțite ale ironiei, mâniei și nedumeririi, au fost cumva simțite de teatru, ademenind toți bănuții, și întregul ora publicului moscovit (.. .).
Tsiy Otravyiyi Ekspluatatsії іtalіyskiy antreprenor Muzică Muzică (...) Nu știu, cine este b_lischivati: Chi іtalіyskiy Athreprener І Yoy Schіlnitzia, teatrul Diettskіu, Abo Pubіku, Shah, așa că drumeția este Yarmo mea, aceasta este gata să cumpere în primăvară Dmitrіvku aprovizionați cu bilete de abonament”*.
* (Ceaikovski P.I. Explicație pentru cititor. - La carte: Ceaikovski P. I. Articole critice din punct de vedere muzical. M., 1953, p. 159 160.)
Despre decorul neserios al operei iubitorilor de muzică, de parcă au glumit nu cu un zmist dramatic, ci doar cu o harpă de arie, de parcă ai putea asculta viconanul unor artiști celebri, scriind în repetate rânduri Serov: „Auzim , de exemplu, „Ballo in maschera" de Verdi. p'esi, a intrigă, a caracterului – trebuie să verificăm solo-ul lui Tamberlik în cvintet, aria lui Fioretti şi, mai important, aria lui Graţian în faţa portretului „**.
* ("Bal mascat".)
** (Serov A. N. Acțiuni de operă în Rusia. - Selectat statti, vol. 1, p. 347.)
Zaknihov Vislovlywan Tchaiksovsky І Sєрова În mod clar, Shah Zasillya _tіyskiїi Opera în Rosіya Bulo pentru acea oră jacheta lui Rosіysko pe pălărie pe pălărie gândirea muzicală progresivă rusă. La fel, soarta luptei împotriva „Italomaniei” a fost o luptă pentru arta rusă autopropulsată și de puțină semnificație progresivă.
În această luptă, diferența dintre modurile din operele rusești și cele italiene este de puțină importanță. Eu, compozitorii italieni și ruși, în mișcarea lor muzicală, au ajuns la standardul cântecelor populare. Cu toate acestea, compozitorii ruși, bazându-se pe spiritele artei populare rusești, le-au dezvoltat într-un mod bogat și variat. ÎN orez caracteristic Puterea cântecelor populare rusești a adunat noi soiuri de mâncare. În ansamblu, mi-am dat seama că Verdi nu mă poate mulțumi, ceea ce este jucat în operele timpurii (după cum se pare, adunarea lor în două, înfășurând trei în fiecare) este o dezvoltare elementară și armonică și polifonică a materialului tematic.
Să presupunem că în anii 60, în perioada formării noii școli rusești, după ce a dat o privire iertatoare, nu a existat o salvare reală a oamenilor în deficiențele cântecelor sătești, la vederea „pseudo-folkului”. „Cântece rusești. Eu Verdi, care ne-a mințit cu creativitatea lui în fața lui muzica folk, în mod repetat, otrimuvav nedrept zakid muzicieni ruși în gustul fără scrupule și inspira vulgaritate, "gurda" a melodiilor lor.
Diferențele dintre compozitorii ruși și Verdi la acel moment al creativității sale sunt chiar principiile dramaturgiei operistice, luminând realismul în arta operică. Verdi glumește despre personaje non-violente, pasiuni puternice; cele mai extraordinare personaje, emoții, situații din lume nu pot cunoaște adevărata expresie a muzicii. Inshe - în centrul respectului pentru compozitorii ruși.
„Compozitorii ruși nu cântă intrigi atât de dramatice și sunt utile ca scop în sine și nu inspiră oamenii, zіtknennya și atracțiile lor, ci viața în sine, este absolut independentă, de fapt, în care ești îndrăgostit, te lași să fii atins.planeitate., orice a văzut ea, de parcă lumina emoțională interioară dezvăluie imaginea vizibilă a unei persoane” * . În aceste cuvinte, B. V. Asaf'ev a dezvăluit cele mai importante principii dramatice ale operei rusești. „Viața însăși”, chiar și fără zvnіshnoї scenії tsіkavostі, - axa scho ne trage în fața compozitorilor ruși. Zvіdsi este o profunzime a adevărului istoric, istoricism intelectual atât de diferit al operei serioase italiene, acea operă mare franceză.
* (Asaf'ev B. V. Studii simfonice. L., 1970, p. 54-55.)
Verdi a cedat în repetate rânduri spokus-ului eficienței teatrale, iar dezvăluirea psihicului unei persoane, dorind ca compozitorul să rupă repede, de multe ori în operele sale a fost acoperit de melodramatismul situațiilor; în avantajul permutărilor romantice ale vinurilor, am cedat forței și, pas cu pas, am întins vechiul meu drum creator. Și totuși este necesar să spunem că severitatea controversei, care a justificat ca opera italiană, a copleșit adesea critica rusă la adresa operei lui Verdi.
Cu atacuri ascuțite la adresa muzicii lui Verdi, propagandistul părtinitor al Noii Școli Ruse, Sf. Stasov, care era zvelt până la extrem, a vorbit în mod repetat. Subestimat operele verdiene din anii 50 și P.I. Ceaikovski. Pe de altă parte, nici Serov, nici Ceaikovski, nici Laroche nu s-au certat cu talentul maiestuos al lui Verdi și cu puterea artistică a yoga. cele mai bune creații. Zokrema, Ceaikovski a dat o mare apreciere a operelor lui Verdi „Aida” și „Othello”. Numindu-ne înrădăcinați „dușmanul operei italiene, urmărind în același timp cu respect tot ceea ce a fost creat de compozitori nu numai în Patrie, ci în spatele cordonului її” „Discutând producțiile operei italiene cu presa, chemând la actualizare. acel repertoriu îmbogățit, venerabil pentru a pune pe scenă opera italiană „Aida”.
Creativitatea lui Verdi, care de câțiva ani a chemat superfete fierbinți printre muzicienii ruși, a câștigat o evaluare excelentă și corectă din articolul lui Serov despre „Puterea Dol”: sferele „Tse - un bufon la modă, gaєr, un post-maestru de vulgarități muzicale pentru o lungă perioadă de timp pentru țipete, oameni obraznici semi-educați și publicuri cu o bucurie fulgerătoare," - așa că oamenii așa-numitului concert de muzică muzicală clasică (?) serioasă (?) chanuval.
„Tse este un textier urât, un dramaturg suspinător, Tse este un melodist, un cântăreț de purtare nerepetată, Tse este un mare artist, de la primele sunete ale unei inimi sufocante, o voce puternică de la suflet la suflet și cea mai frumoasă voce în vremea noastră, că. Muzica italiană „- deci din tezaurizare iubitorii de muzică și dependenții de italism, precum „legiunea” pielii luminate coli, ciripesc. (...)
Va veni ceasul când Giuseppe Verdi va lupta împotriva părților în conflict. Gândul la „laude” se schimbă în tezaurizările ditirambice. (...)
De cealaltă parte, iar „clasicii” vor fi vinovați de a înțelege că succesul maiestuos, atotmondial al oricărui autor nu poate fi niciodată fără o cauză fundamentală, în însăși creațiile acelui autor, care minte, că este imposibil să captivează masele oricărui fel de public fără un profund, fără talent interior apropiat de geniu (...)
Ca un talent puternic, Verdi reflectă în sine naționalitatea și epoca sa. Vin este un bilet către pământul tău. Vіn este vocea Italiei de astăzi (...), Italia, care și-a aruncat drumul spre pod, Italia, măturată de furtunile politice, Italia cu băț milostiv până la escrocherie. Mi-am dat seama că artistul, strigând poporului său să fie organul unei asemenea epoci, este vinovat în primul rând de puterea acelei energii a gândirii muzicale. Uneori energia se aude într-o rusă ritmică ascuțită, inspiră-mă cu calități melodice, uneori în cea mai mare parte viguks pe cele mai mari sunete ale vocilor umane și feminine, pentru economiile lor, uneori în masivitatea și strălucirea orchestrei.
* (Serov A. N. Verdi și noua opera yoga.- Articole critice, vol. 3, st. 1441 - 1442.)
„The Power of the Dole” este dincolo de îndemâna lui Verdi, deși în această operă există multe laturi ale muzicii frumoase și inspirate.
Drama romantică spaniolă, atât de apropiată în aspirațiile sale de teatrul lui Hugo, nu-i mai plăcea de Verdi. Pe intrigile dramelor lui Gutièrez, așa cum am menționat deja, au fost scrise „Il trovatore” și „Simon Boccanegra”. Caracteristica literaturii romantice spaniole este colorarea sumbră a lui Panuy din „Puterea Dole”. Vtіm, „pânza” dramelor strâmbe este colorată aici de o serie de scene live din viața oamenilor. Păcat, în libreto, Pia pliat, aceste elemente realiste sunt netezite, vedetele sunt făcute să devină mai ușoare, episoadele care nu se potrivesc organic cu drama. Principal poveste fără contrast: puterea sorții este urmată de eroi. Vsuperech vlasniy bazhannyam Alvaro (personajul principal) devine tatăl și fratele lui kohanoy și vinovatul indirect al morții sale. Fatală este atmosfera panuє din operă de la prima etapă până la rozvyazka, pentru a degenera toți eroii.
Diya provine din Sevilla în secolul al XVIII-lea. Alvaro, fiul liderului inkiv-ului, fiul rămas al unei familii străvechi, reluptând lupta împotriva asupritorilor spanioli, iubind fiica nobilului spaniol Leonora, de parcă ne-am pluti deasupra ei din casa tatălui. Ale, o să încerc până se deschide. Protejându-se de atacatorii servitorilor, Alvaro își rănește de moarte tatăl Leonori, care, murind, își blestemă fiica. Fratele lui Leonori, Don Carlos, a jurat că va răzbuna moartea tatălui său prin moartea lui Alvaro și a surorii sale. Ryatuyuchis în vederea fratelui ei, Leonora blufează, îmbrăcată în pelerin și cunoscând pridvorul de la mănăstire, este lipsită de viață sub vederea unui pustnic.
Don Carlos și Alvaro, amândoi îmbrăcați și sub numele altora, se amestecă în lagărele armatei italiene în timpul orelor de război, în care iau soarta lui Alvaro ca voluntar. În urma faptelor lui Alvaro se șoptește moartea, dar în urma morții lui Leonori. Îi jur viață lui Carlos și amândoi jur un jurământ de prietenie veșnică. Și dacă se întâmplă să-i spui lui Carlos despre numele corect al lui Alvaro, dacă îl chemi la un duel, este important ca Alvaro să-l rănească pe Carlos. Ca o glumă, Alvaro merge la mănăstire (aceeași în care se află și Leonora). Ale Carlos nu încetează să se gândească la platformă. Câștigă să-l cunoști pe Alvaro. Fără descurajare de opir de yoga, imaginile lui Carlos ajung la al doilea duel. Duhoarea b'yutsya albă a cuptorului pustnicului - Leonori. Vmirayuchy Carlos a ranit-o de moarte pe Leonora. Alvaro se aruncă la ușa râului *.
* (Nemulțumit de prima ediție a operei, Verdi a apelat la ea prin această soartă. La o altă redacție, încercând să ușureze atmosfera de confuzie și agitație, Verdi a schimbat rozvyazka: Alvaro a rămas în viață. Iertarea lui Leonari, care este pe moarte, îi insuflă lui Yogo sufletul speranței pentru împăcarea cu raiul. „The Power of the Dole” a fost un mare succes cu Milano în 1869.)
O astfel de îngroșare a scenelor tragice într-o asemenea supraabundență de predilecții romantice, ca în „Puterea împărtășirii”, nu se regăsește în niciuna dintre intrigile altor opere de Verdi. Adevărat, imaginile nemiloaselor messniks - Sylvie în „Ernanya” și Renato în „Ball in Masquerade” - sunt asemănătoare cu imaginea lui Carlos din „The Power of the Dol”, și cu denumirea zhahiv-urilor romantice care sunt obișnuite în complotul „Il Trovatore” poate, probabil, să inverseze denumirea podiailor din „Sili share”. Ale, în intrigile dinamice din „Ernan”, „Il trovatore” și „Masquerade ball” au pus bazele unor contraste interne miraculoase, așa cum se poate vedea în „Puterea Dole”.
Tragică a fost moartea părintelui Leonori în primul loc de întuneric adânc pentru întreaga desfășurare a zilei. Vlasne, nu există o dezvoltare a caracterului. Leonora, al cărei suflet este să știe să părăsească auto-revelația, să pună ce e mai bun în operă, este prezentată poetic scena clopotului mănăstirii (prietenul doamnei). Și totuși, rolul personajului principal s-a încheiat în esență. Leonora va apărea din nou la scena finală a finalului în momentul tragicului rozvyazka.
Carlos cu un protyazh sієї operi obsedat de răzbunarea căldurii. Alvaro, împăcarea la moartea lui Leonori, poate fi invariabil la vederea celui care suferă, ca o glumă a uitării.
Colorarea sumbră a operei a crescut mai puțin decât episoadele de gen de deschidere. Pictura realistă a oamenilor din tavernă (prietenul zilei), la tabăra de la Viysk (a treia zi). Micul Pisenki Preciosili, fuzibilele corului „Tarantella” și „Rataplan”, corul lui zhebrakіv, scene comice din Fra Melitone - toți acești baristi joacă, așa cum s-a spus deja, nu se asociază organic cu drama și creează un contrast pur evocator.
Viciile dramaturgiei libretului nu puteau să nu fie recunoscute în muzica de operă, sumbră bărbăție care nu dispare din prezența scenelor folclorice vii. Ale în episoadele care dezvăluie lumina sufletească a eroilor, Verdi a creat muzica marii infuzii mistice.
Tema share-ului este ostilă, sumbră-shvilyovana, prelungirea operei este inseparabilă de imaginile lui Alvaro ta Leonori reluate de rock:
Cel mai important material tematic, așa cum poate fi în Verdi, este bogat și bogat. Opera are o mulțime de melodii miraculoase, orchestrație colorată.
Farmecul melodic, subțirerea psihologică a foii de declamație pentru a satura astfel de episoade, precum scena de rămas bun de la tatăl, care a fost chemată la taєmnu curgând din cabina tatălui lui Leonori *:
* (Traducerea textului:
Leonora. Om batran! Marchiz. De ce esti nebun? Nu ezita... Leonora. O, chinurile conștiinței! Marchiz. Eu merg. Leonora. Tatăl meu! Marchiz. Salvează-ți cerul! La revedere.
În dialogul idilic inferior dintre tată și fiice, care se despart înainte de a merge la culcare, vibrația prejudecata de strângere și kayattya a lui Leonori (în cuvintele: „Ah padre mio!”) se vede cu melodia de aur a melodiei, în ciudatul. armonii.
În cele mai bune părți se află scena bătăii mănăstirii, unde venea shukati-ul buiandrugului, urmată de gânduri de neconceput despre părintele ciocănit Leonor. Tema cotei este sumbră-zbentezhena, parcă dominând pe cobul scenei, se realizează cu ajutorul sunetelor corale ale rugăciunii, care se aud din spatele zidurilor mănăstirii. Pe contrastul psihologic, a fost fondată celebra rugăciune arie a lui Leonori de către mănăstire:
Tragic-shvilyovana înainte și înapoi se termină cu o melodie inspirată:
92.
Tema Tsya a lui Leonori-pustelnitsa poate fi aceeași în opera mayzhe ca și tema lotului. Unul dintre cele mai bune episoade lirice ale operei este romantismul lui Alvaro, cu un cântec și melodie simplă (pe stiuletul celui de-al treilea bricolaj) *:
* (Traducerea textului: „În ceruri, printre îngerii tăi, imaculat”.)
Alvaro noaptea, singur, la tabăra de la Viysk, este văzut prin rezumate. Într-o voce instrumentală diferită (solo la clarinet) tema kohannei lui Alvaro sună poetică.
Într-o altă ediție, opera a fost completată cu o uvertură miraculoasă, care a înlocuit cobul scurt al preludiului, și cu un trio final miraculos, în care narațiunea melodică și declamația viraznіst se îmbină cu farburile delicate armonioase.
În ciuda intensității emoționale mari a muzicii legate de personajele principale, personajele acestora sunt încă slab dezvăluite. Verdi nu a creat portrete personale vii. Shvidshe (ca și în operele timpurii ale lui Verdi), eroii din „Force of the Valley” sunt luați ca țap ispășitor al emoțiilor cântătoare: imaginea elegiacă a lui Leonori este o suferință interioară, Carlos este o răzbunare fără milă.
Personajul lui Alvaro este mai frumos decât scrierile, care permută în episoade lirice din imaginea lui Manriko din Il trovatore.
Până la succesele nesfârșite ale operei, se pot vedea episoade buttovі și bogat în descrierea unor personaje secundare.
Celebrul cor „Rataplan”, care a câștigat o mare popularitate în Italia prin vitalitatea și vitalitatea sa, nu aduce nimic fundamental nou în opera lui Verdi. Ale, în câteva scene comice (mai ales în descrierea mormăitului Fra Melitone), apar noi recepții muzicale și dramatice și noi imagini.
Verdi cunoaște aici sucuri de buttuyuchi farby, realismul intonațiilor actuale, empatia și inconsecvența armoniei, care întăresc comedia celeilalte poziții.
Unul dintre cele mai bune episoade care se află în Fra Melitone este scena de yoga cu zhenkami. Fra Melitone este adus la datoria milostivirii monahale a căsătoriilor, este cu atât mai reticent să se ferească de vin. Și dacă simți laudele petrecute de către bіdnyaks generosului Fra Rafael (Alvaro), vei ieși din tine și vei vibra ca *.
* („Zhebraks, mai bun decât Lazăr, bezsovіsnі zhibraks, ieșiți, ieșiți din stele, necredincioși, urcați până la bis!")
Imaginea lui Fra Melitone este nouă în Verdi; nu zâmbetele sumbre ale personajelor mascate, vedetele mascaradei, nu zâmbetele elegante, fără turbulențe ale lui Oscar, ci umorul popular grosolan, realist, suculent. Fra Melitone este un personaj al operei buffe italiene într-un mod nou, cel mai apropiat succesor al „Falstaff” verdian.
„Forța cotei” cel mai, poate, clar, a arătat unele neajunsuri în dramaturgie, putere într-o serie de opere din perioada Verdant. Tse este una dintre cele mai caracteristice trăsături ale „romantului zhahiv-ilor” în arta operei. Hipertrofia supraclaviculare, adusă la extrem în intriga operei, a dus inevitabil la monotonie. Indiferent de abundența muzicii frumoase și ostile, „The Power of the Dol” este mai slabă pentru cele mai bune fronturi ale sale. Pentru natura dramaturgiei, este mai aproape de Il trovatore, dar pentru contrastele strălucitoare, Youmu este impecabil.
Nu este de mirare că „Puterea lui Dole”, care, cu claritatea sa deosebită, a apărut de partea dramaturgiei verdiene, nu a câștigat simpatia muzicienilor ruși.
Cum a răspuns Verdi criticilor rusești la adresa creativității sale? La listuvanni cu prietenii, lanțurile de vin ocolesc pe Movchanny, proteo cu admirație ironic zdrențuită și remarcile copleșite ale echipei compozitorului pot fi judecate după faptul că criticii lui Verdi nu sunt copleșiți.
Tsikava și, cred, mustăți echitabile din care conduce să-l jefuiască pe F. Abb'yati: Abb'yati respectă însăși critica rusă a lui „Sili Doli” Abb'yati respectă primul mail serios înainte de revizuirea de către compozitor a metodelor sale creative. În spatele cuvintelor lui Abb'yati, pentru oamenii de la operă, „pot trezi nu numai forțele creative, ci și rozumovyh ale lui Verdi”, dacă compozitorul, copleșit de criticile muzicienilor „antrenați”, se frământă. , prote, gândește-te. „Din acea oră, îi este frică de inabordabilul hrobak al sumnivului, pe care zmushu yogo îl privesc bogat, a făcut-o pentru el însuși și în sine, pentru a avea grijă nu numai de propria sa, ci și de creativitatea altcuiva și, nareshti , a pus respect în același mod pe cei care au făcut-o, dacă ar fi trebuit să funcționeze pentru generația mai tânără de compozitori, cum ar fi, aparent, adevărul, doty vin a dat puțin respect (...) ...) și totuși , nu trebuie să fii conștient de faptul că este mai aproape de a le recunoaște, observă mai clar despre ele direct, cu atât mai mult, dacă pardoselile sunt aruncate în aer în lumina yoga "*. restul melodramei verdiene cu un privire curată; departe, sub o explozie de gândire despre căi muzica contemporanaȘi zavdannya, scho blaming înaintea compozitorilor de operă, Verdi intră în perioada reconsiderării - perioada de reelaborare a lui „Macbeth”, și „Sili doli”, „Don Carlos”, „Simon Boccanegri”. I tsey period є pіdstupom la restul creațiilor inovatoare ale lui Verdi.
* (Abbiati F. Giuseppe Verdi: Le vite, v. 2, p. 715-716.)
Revenind la perioada producției „Sili dolі”, este necesar să spunem că în foile din Rusia, comentând criticile rusești, Verdi a contrastat ca bi cu succesul operelor sale despre Moscova și St. „De două luni - minune, minune - am fost la saloane și la obidah, la sfinți etc., etc., în vіchlіvіstyu zovsіm іnshiy, nіzh zvіvаl vіchlіvіst de parizieni" (17 leaf fall, 1862). Rânduri, noi pentru parizieni, Verdi i-a scris Clarinei Maffei, debordând Sankt Petersburg și direct la Paris, destinat pentru o oră pe drumul spre Spania pentru producția „Puterea Dole” la Madrid. Ca și cum ar fi mai scump pentru Rusia, Verdi zdiisnyuv yogo imediat din Giuseppina, de care Mayzha nu s-a despărțit niciodată. Din Madrid, de „Forța Dol” a fost sărbătorită cu mare succes (înscenat la 11 septembrie 1863), duhoarea a făcut o călătorie în Andaluzia, au sărbătorit poporul cu sfințenie. Au vizitat Sevilla, Cordoba, Grenada, Cadix, Jerez. Alhambra a strigat їхнє zakhoplennya; încruntându-se pe Eskorial, având de-a face cu ostilitatea Verd gnityuche.
Pe potecă, nepăsător de măreție, bazhanya se va întoarce la fel de repede ca acasă, Verdi va tremura la Paris, mai mult decât anunțând că vei fi prezent la Marea Operă „Seara siciliană”. Mai puțin de o cotitură din 1863, epuizarea „de moarte” a vinurilor s-a întors spre Italia.
Opera la Chotiryoh Diyah
Libret de Francesco Maria Piave
Chipurile Dyuchi
Marchiz di Calatrava (bas)
Leonora di Vargas, fiica yoga (soprano)
Carlos di Vargas, fiul yogo (bariton)
Alvaro, un nobil din vechea familie a Inkiv (tenor)
Preciosila, un tânăr țigan (mezo-soprano)
starețul mănăstirii (bas)
Fra Melitone, negru (bariton)
Curra, cameristă a lui Leonori (mezo-soprano)
Alcalde (bas)
Mastro Trabucco, pogonich muliv (tenor)
Chirurg (bas)
Diya persha
(Sevilia. Sala din castelul marchizului Calatravi, împodobită cu portrete autohtone. Două ferestre mari cu vedere la balcon, unul dintre ele.)
(o îmbrățișează cu umilință pe Leonora)
Mult succes, fiica mea!
La revedere, Kohana!
Atât de bine balconul tău este gata!
(Fixarea ușilor.)
O făină!
Nu spui nimic?
De ce ești atât de nebun?
Părinte... Domnule...
Pure silske povіtrya
calmează-ți inima.
Uită de străinul care nu este al tău.
Încrede-ți viitorul tatălui tău,
ai incredere in cel care te iubeste atat de mult.
Dobre. Ce a fost trapilos?
Nu plânge. Te ador.
O, ce rău!
Dumnezeu să te binecuvânteze... La revedere.
(Marchizul o îmbrățișează pe donka și pleacă.)
(Reface ușa și se întoarce spre Leonori, plângând.)
Mi-era teamă că vinul va rămâne aici până mâine.
Mă duc să văd fereastra... Totul este gata.
Putem merge.
Cum poate un tată iubitor să facă asta
repara opir la bajanii mei.
Nu Nu. Nu știu cum să merg mai departe.
Ce vrei sa spui?
Cuvintele Qi ale tatălui au lovit
inima mea este ca un pumnal.
Yakby vin plutând deasupra,
v-as spune tot...
Todi don Alvaro va fi condus înăuntru,
agravare a temniței sau promoții, poate...
Dă totul celor care câștigă să-l iubească pe acela,
să nu iubesc yoga.
Nu-mi place yoga? Știi că iubesc yoga!
Batkivshchyna, sіm'yu, tati - nu te privesc de hіba
de dragul a ceva? .. Păcat! Pacat! Sunt atât de nefericit!
O parte nefericită a prikaє pe poneviryannya
și orfelinat în țări străine departe de a fi nativ
terenuri. Inimă nefericită, rupe de durere,
plin de viziuni lacome, condamnat
vărsă lacrimi pentru totdeauna... Păcat! Te parasesc
pământ natal, cu lacrimi!
Tsey zhahlivyy nu va trece.
Ajută-mă, putem în curând
pauză pe drum.
Dar dacă nu vii? Deja pizno.
Deja opivnochi! Oh, nu, nu vei veni!
Ce zgomot! Simt mirosul de bătaie!
Nu există o clipă să nu vină!
Urmăriți frica!
(Bigaє Alvaro și se grăbesc la Leonori.)
Doamne, ai grijă de noi, înger drag!
Întreaga lume triumfă cu mine deodată,
cand te imbratisez!
Don Alvaro!
Doamne, esti nebun?
Vine ziua.
Atât de mult timp mii de pereshkod
mi-a ordonat să vin la tine acasă,
dar nimic nu poate răni
iubire chaklunstvo, atât de pură și sfântă.
Dumnezeu Însuși a transformat laudele noastre într-o bucurie.
(Înainte de Kurri)
Aruncă niște haine de pe balcon.
Ni. Hai să mergem cu mine.
Zalish pentru totdeauna qiu v'yaznitsyu.
Nu pot să mă descurc.
Caii sunt înșeuți. Preotul verifică pentru mâine.
Vino, agăță-te de sânii mei și Doamne
binecuvanteaza-ne. Dacă soarele, zeul inkivului,
Volodar al strămoșilor mei regali,
a crescut în lumina proprie, știi vin
ne-am afiliat la sindicat.
Deja pizno...
Mai mult de mâncat!
Te implor! Verifica…
Mergem mâine. Mai vreau o dată
minunați-vă de tatăl vostru iubit.
Ești fericit, nu?
Deci, iubești atât de mult și nu o vei face
pune-mă pe mine! Oh, Doamne! inima mea
perepovnyu radist!
hai sa ne ocupam...
Da, Don Alvaro.
Te iubesc. Te ador!
(Plângând.)
Inima ta este plină de bucurie, dar totuși
plangi! Voi înțelege totul, signora,
ca moartea, mâna ta este rece.
Alvaro! Alvaro…
Leonora…
Știu să sufăr singur.
Domnul să-mi dea putere.
Îți permit în fața obitsyanok-ului tău.
Dragostea uzi va fi importantă pentru noi,
de ce nu mă iubești, ca mine.
ce mizerie esti...
Eu sunt sufletul și inima ta, te voi urma
până la marginile pământului, voi arunca un fitil fără milă
împărtășește, dă-mi bucurie inexprimată
și fericirea veșnică.
Vin pentru tine.
Nu ne supuneți.
Dai lumină acelei vieți pentru inimă,
ce sa te iubesc. Sufletul meu este
postyne potyag - zavzhdy
urmați ordinele dvs
toata viata ta.
Urmați-mă. Idemo.
Lumina nu ne va despărți.
Ce zgomot.
Duhoarea se ridică în adunări.
Shvidshe, hai să mergem...
Prea târziu.
Acum poți fi calm.
Sfanta diva!
Ascunde-te aici!
Nu, te voi fura!
Vei pune mâna pe tatăl meu?
Nu, asupra ta.
(Ușile se deschid, iar marchizul intră cu o sabie în mâini, urmat de doi servitori cu lămpi în mână.)
Leneș de poftă!
Măgar fără valoare!
Nu, tatăl meu!
nu continua...
Doar unul este vinovat. Răzbună-te pe mine.
Nu, comportamentul tău rău confirmă
mersul tău jos.
Signor Marchiz!
Lasă-mă…
Tăiați ticălosul!
Înapoi, trag.
Alvaro, Doamne, ce ești ticălos?
(Către marchiz)
Mă voi preda ție singur, bate-mă.
Să mor în fața mâinii mele?
Bună, vei fi un catom.
Marchiz de Calatrava!
Fiica ta este curată ca un înger
jur. Sunt singurul cu totul.
Ia-mi viața, ia-o
însumează-mi sângele.
Surpriză, sunt timid.
(Aruncarea unui pistol, care, căzând, împușcând și rănindu-l de moarte pe marchiz.)
Mor...
La naiba!
Ajutor!
Lasă-mă…
Vrei să mor.
Te blestem!
Doamne ajuta-ma!
Istoria Tsya își ia cob din Sevilla secolul al XVIII-lea. Leonora di Vargas, o eroină aristocratică, a fost înmormântată sub asemănarea lui Don Alvaro, pelerina anticei Inchiziții a Noii Indii. Nimeni din această familie nu poate fi considerat, evident, un candidat potrivit pentru prietenie cu o nobilă spaniolă. Mândrul marchiz di Calatrava, tatăl Donnie Leonori, o pedepsește să uite de Don Alvaro, dar donna Leonora a dat deja anul ei însăși kohanom în noaptea care curgea în secret. Dacă marchizul se mută, ea va mărturisi planurile lor despre servitorul ei, Kurri. Donna Leonora se naște între tatăl ei, care este fiica pretențioșiei, și prietena ei; încă se îngrijorează să accepte planul lui Don Alvaro. Și dacă Don Alvaro, uluit de comitetul de stribe, ia raptovo prin fereastră, cred că nu ar trebui să-l mai iubesc. Ale, într-un duet ciudat, pute să înjure fidelitate veșnică unu la unu, iar axa puturii este gata de bigti (Son tua, son tua col core e colla vita - A ta, a ta și a inimii și a vieții). Ale, în același timp, marchizul raptov se întoarce în mână cu o sabie. Vіn upevneniy, ceea ce sa întâmplat aici cel mai nayzhahlivіshe - fiica lui yogo este znecheschena. Don Alvaro jură că Donna Leonora este nevinovată. Pentru a demonstra că este gata să accepte moartea din sabia marchizului și să nu ne lași să câștigăm victoria asupra pistolului său - vom câștiga împotriva lui. Păcat, pistolul cade la pământ și, în fața loviturii, nu lovește. Kulya vlucha la marchiz. Vmirayuchi, marchizul promovează zhahliva blestemându-și fiica. Tse va її împărtăși. Deci încep copiii puterilor cotei. Don Alvaro își păstrează kohana. DІYA II Scena 1. O mulțime de podіy wіdbulos între primul și celălalt diami. Don Carlos, care a ajuns acasă, simțind că sora sa Donna Leonora a zburat cu prietenul ei, Don Alvaro, care a fost primul care a scăpat, ucizându-și tatăl. Desigur, scho vin, campania nobilă a spaniolului secolului al XVIII-lea, jură să-i bată pe amândoi - pe sora lui, care її kohantsa. Într-o oră, cei doi înăbușiți au apărut despărțiți, iar Leonora, deghizată în tânără și sub paza bătrânului vânător de catâri de pe im'ya Trabuco, a aprins de lumină. Pe cobul altui dії, puterea lotului începe clar să funcționeze: așadar, donna Leonora și fratele ei, don Carlos, apar, așezați, fără să știe despre asta, dintr-o singură mișcare - la hotelul din Gornajuelosі. Bafta, Don Carlos, nu-si bate sora, asa ca nu iesi la un natovpu vesel, vrea ea. Preciosila, un țigan-vrăjitor, sub sunetele unei melodii viysk, îi va schimba pe toți flăcăii să se înroleze în armata italiană, să lupte cu ei („Al suon del tamburo” – „Sub tunetul tobelor”). Sergentul Joden nu putea scăpa mai bine din cale. Apoi le vom spune celor deakim despre viitor, inclusiv lui Don Carlos, care nu este mai puțin urât. În spatele scenei, un sp_v ciudat trece pelerinii - duhoarea cântă o rugăciune miraculoasă; în vocea lor se simte mai limpede soprana Leonori. Donna Leonora, despărțită de mult de Alvaro, își măcelează fratele cu frică. Când procesul se termină, Don Carlos spune povestea vieții sale. Yogo im'ya, kazhe vin, Pereda, і vin student al universității. Todі vin cânt o versiune subțire voalată despre vbivtsyu yogo dad și despre sora kohantsa. Aceasta este o arie de bariton cu cor, care începe cu cuvintele „Son Pereda, son ricco d'onore” („Eu sunt Pereda, sunt sincer maly”).
Muzica de Giuseppe Verdi
Libret de Francesco Maria Piave bazat pe drama lui Angel Pérez de Saavedri „Don Alvaro, or the Power of the Dole”.
Festivalul „Stelele nopților albe” de la Teatrul Mariinsky este continuat de o paradă a capodoperelor lui Verdi. „Festivalul” Oleksiy Markov, cu excluderea acestui maraton și, în același timp, de la el eu, cioburi ale aspectului meu s-au arătat bogat în ceea ce se corelează cu yoga cu pași. Și anul acesta, bula „Forța Dol”, nu am cheltuit pe iac de balamale. І în rolul lui Leonori - sirena cu voce liliac Olena Stikhin. Mi-am dat seama ce cotă. Și este imposibil să reparăm opirul, pentru că Verdi și tovarășii lui ne-au adus anul acesta pentru aproximativ 4 ani.
Internetul mi-a spus că direcția imperială rusă a teatrelor a acționat ca adjunct al operei. „Puterea Dol” a devenit singura operă a lui Verdi, scrisă special pentru teatrul rus. De cealaltă parte, de ce nu? Adzhe a scris pentru Opera din Paris, dar mitezh nu este un consommé sorbaemo. Premiera a avut loc în a 10-a cădere a frunzei din 1862 la teatrul Marele Kamyan (Mariinsky).
Pentru punerea în scenă de astăzi au fost folosite schițe ale artistului Andreas Roller până la premiera din 1862, care pare să ajungă la vechea școală de design. Decorațiile erau deja demne de mine - și cele care au fost pictate, și construcții. Ca o milă, corect, atmosferic. Fotografiile de pe site, înainte de vorbire, nu transmit nimic.
Diya s-a născut în Spania și în Italia în secolul al XVIII-lea. Ne-am înghesuit de la balcon un budinok bogat, o cârciumă, un monastir, un pătrat, ardem. Cu sinceritate! Am recunoscut un important atac de nostalgie: am ghicit mănăstirea Pedralbes, care s-a întins în Barcelona, și străduțele fierbinți din Sevilla, terasamentele Cadizului și locul alb din munți - Ronda... M-au împușcat. imediat! Sufletul meu a cântat și s-a răspândit deodată pe aripile viselor de neimaginat, care deseori îmi strâng inima când mă gândesc la Spania.
O națiune de piele are propriile sale particularități. Axa pentru a-i cunoaște și pe cei mai liniștiți dintre spanioli: acești oameni au venit cu їsti tartilla și gazpacho, beau sangria, dansează sevillana și buleriya, au dat naștere chitarilor virtuoși și „cante jondo”, iar duhoarea a venit cu o corida și scuipă oameni. pe bogății pentru religie, un semn de religie nu a funcționat, se întâmplă, fără participarea lor, au condus conchistadorii să supună întinderile Lumii Noi și au accelerat în mod deosebit populația de inkiv de acolo, au creat Castelul Escorial, care a devenit sinonim cu ceremonialul sumbru al curții și, de asemenea, a devenit faimos pentru că este mândru. Și toate desenele naționale super șic ale miraculoșilor Verdi și Francesco Piave au fost cu siguranță uluite de „Puterea Dolului”! Există scene de masă vesele dintr-o serie de cuplete ale lui Tristan la crâșmă și în piața orașului, precum și arii lirice și tragice ale eroilor de frunte, cântece de rugăciune. Opera stă singură în prezența altor creații yoghine, plină de tragedii și patos sumbru (nu merge și pe afidele melodiilor dansante vesele), oskilki în niy tragică inocență a destinului se împletește cu scene vesele de fund din viața obișnuită. oameni buni, acesta este un vis mare. Este adevărat, diaconii au adoptat particularitățile libretului, cum ar fi zmushhuyut și alții se întreabă, și uneori inspiră chicoteli (din seria „Viața Don Alvaro - e bine, pentru că eu însumi îl pot învinge”).
În operă ni se povestește despre frumoasa Donna Leonore di (de) Vargas, fiica mândru aristocrat marchiz de Calatrava, care a murit ca nevinovat Don Alvaro. La proces, este clar că s-au născut numele regilor familiei regale, protecția pentru marele spaniol că regii cernelurilor, că liderul papuanilor - esența specialității a fost suspectată și cu siguranță nu o viitor ginere, de aceea eroul-kohant a fost prins in camera fiicei (zakohani), tato foarte suparat, sudura s-a stins, un fluturat nefericit, iar marchizul l-am petrecut chiar pe stiuletul operei. . Tragedia îi desparte pe tineri, care suferă unul câte unul. Don Alvaro, de parcă ar fi un om bun, unde să trimiți un suflet rănit în armată, căci cum altfel poți să aduci un om drept, chiar dacă vrei să ieși din mormanul unei coroane, ei bine, pentru rău dintre toate, îngheață-ți inima și cazi la moartea unui om bun? Donna Leonora traieste ca o dezertatoare intr-un fel de cuptor, ca sa-si poata tese nenorocirea din plin, pentru ca yakby-ul nu se va intoarce acasa, apoi la un moment dat, dupa ce a baut sangria, si-a cumparat o mantila noua si un pieptene de la părul ei, de parcă seara s-ar putea răzgândi cu privire la suferință, dar ar sări afară din casă, pentru că, așa cum știm din cealaltă operă, „inima este frumos grațioasă la strălucire” și yakby știe că don Diego cu ochii negri și mustăți negre deasupra buzei, care cântă sub amintirea Leonorei, „atunci inima fetei nu s-a mai putut ridica. Zagalom, toată familia sunt mândru și, bineînțeles, chiar și ultimul dintre planurile mele. Cadiz în căutările surorii care її kohantsa (parcă mă gândesc la vin) cu metoda de a răzbuna moartea tatălui și de a-mi ruina onoarea familiei. Sunt ca „un prieten, viața unui prieten vryatuvav” și acum, este încă evident, cholovіki dvichi z'yasovyat stosunki (în timpul primului duel, Don Alvaro a dat o lovitură cu o sabie (ca cineva numit sabie), dar în loc de că, pentru a fi înțeles greșit, dușmanul morților chi nі, sorbnuv vin zі glek і dormit despre acele scho scho totul se pierde), și care este rezultatul? Pihat Don Carlos, o mulțime de echipamente pentru mândrie și familie în față, după ce a văzut, ștergând mai multe șprote de stâncă, un nou viyshov pe traseu și totul - Memento mori, mittevo în mare (C) și „I tsya no day glided її într-un moment. Zagalom, a murit mustața.
Locul central în operă este ocupat de ideea lui Dumnezeu, față de care protagoniștii istoriei sunt furioși în glume de dragul liniștii sufletești (la aria finală a eroinei, am simțit notele familiare ale rugăciunii). a Mariei), și ideea milei și iertării, dacă Leonora, , și Don Alvaro încearcă tot posibilul să depășească conflictul (nu mai poți ieși, pentru că dacă o singură persoană vrea o bătaie, atunci va exista O bataie). Religia este, de asemenea, un element important în viața spaniolilor simpli: nu este neobișnuit ca chents să dea șorț, dar să citească predici în piață, sunt lacomi de căsătorie. Vmirayuchy Don Carlos strigă preot, schopravda, gândurile despre spovіd și-au legănat capul scuturând sora lui și s-au întors pe vechile șipci, mai mult om spunând - omul zrobiv mabut.
Despre vikonannya de astăzi. M-am dus intenționat la Markov și Stikhina, pentru că este imposibil să ratezi o astfel de ocazie de a le simți pe toate deodată.
Olena Stikhina / Leonora - charіvna și minunată. Târg diva. Aparent, este atât de ușor să cânți, încât poți trece cu ușurință peste o orchestră, mai ales una atât de bună, precum Verdi (nu ai nevoie de Richard Strauss sau Wagner). І cu orice alt timbru garnier al vocii, în special la pian și tranziții în jos. Și e dulce, sacadată, vicleană. Era cel mai potrivit, ca o voce care se revarsă peste corul de la tavernă (așa ne-a spus compozitorul), iar aria finală a vikonanului este pur și simplu fericită - inferioară, inteligibilă, condamnată. Și, în general, imaginea Viishovilor este mai sănătoasă, așa cum mi se oferă.
August Amonov / Don Alvaro are un timbru oarecum plictisitor la voce pentru mine (bine, sunt strâns la ureche), am vrut să întreb toată ora: „Ura, unde este butonul? - Yaka? - Guchnosti.
Mai demn de Fra Meliton / Oleksandr Nikitin. Zadrisno personaj de scurtă durată, din voința creatorilor, care a introdus un element comic în operă. І axa hto vіdrivavsya pe povnu! Vіdmіnno vіdіgvіt navіt voce - pentru prima dată a apărut vocea chuli yogo pe dosul mâinii mele - groasă și єkhidny.
Oleksiy Markov/Don Carlos astăzi este frumos pentru mine. Se pare că nu vorbesc despre cei care sunt cunoscuți în mod obiectiv drept cea mai frumoasă persoană de pe scenă (ghete, redingotă și fundiță neagră pe care o puteți numi perfect), precum și cea mai pură, napnenie, care strălucește din densitatea întunecată. intr-o licărire de voci josnice cu bov nou, fierbinte momentul, dacă s-a întâmplat, că deja m-am săturat de tot festivalul, chiar dacă în fața lui, încă mai sunt fiare! Din noile dispute despre cel nou - pentru prima dată, bachila a fost zhvaviy, ar putea fi o imagine veselă, dacă în vinurile de la cârciumă imaginându-și un student i - oh, Doamne! - Mayzhe flirtând cu o tiganochka apetisantă (chiar și Skoda, că baritonii cântă rareori duete despre mierea reciprocă, m-am mirat, mai ales, pe care Oleksiya a ascultat-o în acest rol). Și vzagali, boo vіn yakiy zіbrano energіyny i navіt trohi imprudent. Gesturile ferme ale mâinilor au căzut la râu, picioarele au fost depărtate și capetele au fost ridicate - aristocratul înfipt în sucul umed, scoate-l, întinde-l! Aici, în Galortsy, yoga în piele era însoțită de șoaptă, în timp ce, se pare, doamnele înseși nu au observat că ele înșiși urlă atât de mult (Markov și diva libretului), dar au vrut să dea clic pe maci, pentru că au respectat foarte mult. urechile. Am avut și un fan drept Oleksiy Markova (eu, se pare, unde stau în linie dreaptă).
Despre țiganca Preciosila / Natalya Evstaf'ev voi spune că imaginea a fost demnă. În operă, ea joacă ca o voce a sorții, un dirijor al adevărului și, în spatele confuziei, „libertatea pe baricade”, fragmente din finalul unei alte scene din actul al treilea - faimosul „Rataplan” - din її într-un sunați trebuie să mergem la armată - ghicindu-mi pânza lui Delacroix.
Vechir a intrat.
VICONAUTSI
Dirijor - Mihailo Sinkevich
Donna Leonora - Olena Stikhina
Don Carlos - Oleksiy Markov
Don Alvaro - Serpen Amonov
Preciosila - Natalia Evstaf'eva
Padre Guardiano - Volodymyr Felyauer
Fra Melitone - Oleksandr Nikitin
Personaje
- marchizul Calatrava- Bas.
- Leonora, fiica yoga - soprană.
- Don Carlos de Vargas Yogo syn-bariton.
- Don Alvaro, Shanuvalnik Leonori - tenor.
- Kurra, servitoarea Leonori - mezzo-soprană.
- Preciosila, tânără țigancă - mezzo-soprană
- Mer- Bas.
- Maestrul Trabuco, pogonich mulіv, peddler, plіtkar - tenor.
- Părintele Guardiano, franciscan - bas.
- fra Meliton, franciscan - bariton.
- Likar- Bas.
- Săteni, slujitori, pelerini, soldați, chenci- cor.
Zmist (pentru ediția Petersburg)
Actul I
Budinok marchizului de Calatravi. Seara Marchizului și Yogo Donka Leonora să stea la vital, Marchizul fiecare fiică despre kohannya lui și turbota, întrebându-se despre cei care au fost departe de tine în coliba de bunăstarea neglijentă a mâinii tale - Alvaro. Tim, în miezul nopții, Leonora și Alvaro se pregătesc de plecare. Când tatăl pleacă, Leonori rămâne cu mai puțin de un șprot de whilin, pentru a-și lua rămas bun de la gândurile casei („ Me pellegrina ed orfana» - « Orfan fără adăpost"). Apar urletele lui Alvaro, gata să o ridice pe Leonora (" Ah, per sempre, o mio bell'angiol”), dar Leonora este binecuvântată cu yoga, vreau să petrec o zi, să-mi iau rămas bun de la tatăl meu. Alvaro îi spune Leonorei că nu există dragoste pentru ea. Bătută de doctor, Leonora este gata să bifeze („ Son tua, son tua col core e colla vita!" - "A ta, a ta din toata inima si viata"), dar aici in camera se repezi marchizul Calatrava cu servitorii sai. Alvaro îi declară marchizei că Leonora este nevinovată și aruncă un pistol în pidlog, fără să ridice mâna către tatăl lui Kohanoi. Pistolul trage mimând, marchizii sunt bătuți până la moarte, blestemându-și fiica. La casa mamei, Alvaro intră direct.
Actul II
Primul tablou (taverna)
Taverna este plină de catâri care urmăresc. În mijlocul lor se află Trabucco, de parcă ar fi fost o escortă, îmbrăcată într-o pânză umană Leonora, de parcă ar merge în sus. Aici, la glumele lui Leonori vin și її fratele Carlos, care a jurat să-și bată sora și її stinger. Marno Carlos recunoaște specialitatea însoțitorului lui Trabucco - restul este fierbinte, apoi se strâmbă. La cârciumă, chelnerul Preciosila este şlefuit de chanuvals să intre, de parcă strigând toate crimele prezente la războiul cu nemţii din Italia („ Al suon del tamburo» - « Bate tobe"). Veselia Burkhliva este întreruptă de pelerini pentru a merge la iertare; participanții cu mustață vin la rugăciune („ Padre eterno Signor, pieta di noi»).
Băutura lui Carlos strigă cea mai bună mâncare, care este el însuși vinovat. Carlos povestește povestea morții tatălui său și, odată cu ea, este adevărat, numindu-se Pereda, un prieten al lui Carlos, și șoaptele nereușite ale unei surori iubite și ale unui tovarăș (" Fiul Pereda fiul Ricco d'onore"). Leonora simte istoria și înțelegerea, ceea ce îi scutește pe fratele ei de cec.
O alta poza (usa manastirii)
Îmbrăcată într-o pânză umană, Leonora ajunge noaptea la mănăstire (Sono giunta! Grazie, o Dio!). Câștigat în sum'yatti, numai în mănăstire, la voința proprie, vryatuvatisya în numele răzbunării fratelui și cerșind iertare de la Dumnezeu pentru soarta trecătoare a morții tatălui. Vona este amintită la moartea lui Alvaro. La bătaia în uşă apare Melitone, care nu vrea să lase necunoscutul să intre. Apoi iese starețul din Guardiano, care este apt să vorbească singură cu Leonora (Or siam soli - Singurul meu). Leonora i-a spus lui Guardiano povestea ei („Infelice, delusa, rejetta” - „Nefericită, înșelată, aruncată”) și binecuvântarea de a da un mic verand la soba cu apă-kremlin. Guardiano îi spune lui Meliton să ia un frate în biserică pentru a participa la tonsura unui frate nou.
Al treilea tablou (monastir)
« Il santo nome di Dio Signore» - « Numele Sfinte ale Domnului» Guardiano le amintește fraților despre cei care locuiesc în peștera cremlinului de apă a pustnicului. Nimeni, Crim Guardiano, nu se poate apropia de cuptor („ maledizione» - « La naiba"). În vremuri de nesiguranță, Leonora ar trebui să dea o lovitură în uși.
Actul III
Prima pictură (vulpea la Velletri)
Indiferent de gândul lui Leonori, Alvaro este în viață și sub numele altora (Don Federico Herreros) pentru a servi în armata spaniolă în Italia. Văzând soldații (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti"), Alvaro sumuє despre spargerea kohanny (" La vita e inferno all'infelice» - « Viața este un iad pentru nefericiți”), Bazhaє moare și se ridică cu Leonora, iac a murit cu mult timp în urmă, la gândul de yoga („ Leonora mia, soccorrimi, pieta» - « Leonora, distrează-te"). De neoprit în tabăra care vinică esența, Alvaro intră în ea și denunță viața adjutantului Don Felice de Bornos, din anumite motive Carlos plutește. Alvaro și Carlos, sub numele lor, depun un jurământ de prietenie veșnică („ Amici in vita e in morte» - « Prieteni în viață și moarte»).
Alta imagine
Bătălia de la Alvaro are multe răni, poți muri fără să fi văzut operația. Alvaro îi înmânează cutia lui Karlosov cu documente speciale (" Solenne in quest'ora”, Carlos, în ciuda lui Alvaro, jură să cunoască aceste documente fără să citească. După ce a rămas singur, Carlos dă frâu liber pidozramului său - așa că vă spun că noul său prieten este un tată bătut. Sumnivi este ușor de permis, având citit documentele, dar jurământul este sacru („ Urna fatale del mio» - « Locul fatal al cotei mele"). Deschizând ecranul, Carlos dezvăluie acolo nu doar un document scris, ci și un medalion. Jurământul nu se extinde până la locul medalionului, Carlos dezvăluie că există un portret al lui Leonori. Totul este clar pentru tine și doar harul lui Dumnezeu despre aceștia, pentru ca Alvaro să supraviețuiască operației, pentru ca mama sa să poată bate inamicul cu mâinile, este lipsit. Intră la chirurg și spune-i că Alvaro greșește. Carlos triumfă - te poți răzbuna pe tatăl bătut (" eu salv!» - « Vryatovanny!»).
Al treilea tablou (tabr la Velletri)
Scena de masă care reprezintă tabăra armatei spaniole. Preciosa a profețit partea soldaților ( Venite all'indovina), Trabuco încearcă să-și vândă bunurile („ Un buon mercato”, zhebry cere milă (“ Pane, pan per carita”), fetele din piata in choli cu Preciosil ii linistesc pe tinerii soldati (“ Che vergogna! Su, coraggio!”), termină Melitoni soldații la desființare. La scena finală, toți sunt prezenți în cor cu un Preciosil, cu tobe bătute, pentru a glorifica războiul („ Rataplan, rataplan, della gloria»)
Al patrulea tablou (numit de Alvaro)
Alvaro s-a îmbrăcat dimineața devreme, iar Carlos a venit să-și cheme prietenul la duel. Alvaro, recunoscând cine este chiar în fața lui, îl uită pe Carlos și îi face să devină frați. Ale Carlos nu este binevenit: dacă vrei să-l lovești mai întâi pe Alvaro, atunci ar trebui să știi și să o lovești pe Leonora (în mintea lui Alvaro, Carlos va ghici că sora lui este în viață). În cursul duelului, sabia lui Alvaro îl străpunge pe Carlos și acesta cade mort. Rozumiyuchi, adăpostul scho este deja un alt Vargas, Alvaro se aruncă în golf, sperând să cunoască moartea acolo.
Actul IV
Primul tablou (monastir)
Pe podvir'ї al mănăstirii, numărul femeilor cerșind pâine („ Fate, la carita"). În numele fraților, Melitoni dă pomană, dar căsniciile sunt nemulțumite de mândrie și insensibilitate - duhoarea vdyachnistyu îl ghicește pe părintele Rafael, doar bun și milos (" Il padre Raffaele! Era un Angelo! Un santo!"). După căsătoria soției din Melitone la trandafir cu rectorul din Guardiano, se confirmă că Rafaele este o persoană minunată, posibil, obsedat. Guardiano îl va schimba pe Melitone pentru a fi milos și îl va moșteni pe Rafael.
La mănăstire, sosește un caballero necunoscut, care vimagaє în Melitoni, care se face de yogo, pentru a ține yogo lui Rafael. Rafaele iese din cer, iar dușmanii se cunosc pe unul pe celălalt - Alvaro a devenit o șansă în trecut, iar Carlos nu a murit pentru ora duelului și, chiar mai devreme, se răzbună. Carlos se grăbește la duel, Alvaro strigă uită și încearcă să-și dea seama („ Fratello! Riconoscimi...”) Carlos este conștient de imaginea inconfundabilă a lui Alvaro - dușmanii pleacă de la mănăstire, astfel încât departe de oameni se luptă într-un duel mortal.
Un alt tablou (Leonori Pechera)
În depărtare, în vederea oamenilor, în cuptor, trăiește Leonora. Destinele au trecut, dar acolo nu poți să-l uiți pe Alvaro și să cunoști calmul („ Pace, pace, mio Dio!"). Crock-urile sunt răvășite, Leonora este vocal înainte, care este locul aici, îngrădit pentru oameni, și hovaetsya în cuptor, lovind ușa din față.
Ei sunt Alvaro ta Carlos. După puterea ponderii duhoarei au ales locul pentru duel, unde Leonora a fost aleasă pentru soartă. Carlos rănit de moarte și preot vimagaє (" Io muoio! Spovedanie!"). Alvaro nu poate accepta ajutor și nu poate cere un pustnic. După mult timp, lăsați-o pe Leonora să iasă din cuptor și toți cei trei participanți la scenă îl recunosc pe unul pe celălalt. Carlos îi cere surorii lui să-l îmbrățișeze pe Yogo, să o lovească cu un pumnal și să moară, mulțumit. Alvaro locuiește lângă munte.
