„Creația lui Adam”: o privire asupra aspectului neuroștiinței. Fresca „Creația lui Adam” Fresca creației
Copii, ne punem suflet în site. Pentru cei
care-și dezvăluie frumusețea. La naiba că pielea de găină.
Vino sa ne vizitezi la Facebookі VKontakte
Nu ai văzut niciodată o stele în Capela Sixtină, dar știi cel puțin 1 din 9 fresce (mai ales ai fost stăpânul unui telefon cu buton Nokia): mâinile care se întind una la una au devenit un simbol familiar în ansamblu. lume. Autorul acestei lucrări este Michelangelo Buonarroti, care a reușit nu numai să creeze o adevărată capodoperă, ci și să o cripteze într-un nou sens, parcă ar schimba informațiile despre povestea biblică.
site-ul web răsucind cu respect fresca „Creația lui Adam” și grăbește-te să dezvăluie ideea artistului, care poate ajuta la somn.
Cât din ceea ce i s-a prezentat lui Michelangelo: a fost încredințat robotului, pentru care vină nu este de vină
Înainte de asta, cum să procedezi la descifrarea uneia dintre cele mai faimoase fresce, pentru a cunoaște istoria creației sale de către artistul însuși. Michelangelo Buonarroti seamănă mai mult cu un sculptor, iar statuia lui David a eclipsat toate statuile antice, grecești și romane. Axa și spivpratsya cu Papa (Iulius al II-lea) nu provin din construcția de fresce, ci dintr-un mormânt special pentru șeful Bisericii Catolice. Dar lipsa de bunăvoință a artistului a mințit despre absența lui Michelangelo fără un loc de muncă și ia reamintit că viața mormântului pe viață este o însumare și poate provoca celebru. Sarcina a fost luată, dar gardienii nu s-au liniştit. Duhoarea l-a ordonat pe Iulius al II-lea pe stela Capelei Sixtine și l-a tras, ceea ce a provocat o schimbare, făcându-i plăcere lui Buonarroti să predea la dreapta. În spatele ideii, Michelangelo, care nu a putut termina pictura, ar putea eșua vraja și să părăsească Roma cu umilință. Ale mitets s-au dovedit a nu fi atât de simpli: el însuși a adunat materialele, a proiectat viitoarea decorație și a început să lucreze.
Frescele de pe stela din Capela Sixtină cheamă să se inspire din zilele noastre și este important să credem că o astfel de clădire este creată de oameni. Adevărul lui Meister nu a fost ușor: după 4 ani de pictură a stelei lui Michelangelo, după ce a dezvoltat artrită, scolioză și infecție prin farba, iac a fost consumat deghizat. Acea biserică părea un zamovnik, immkhlivim: după ce a uitat să plângă pentru materiale la oră, dar, în același timp, lucra constant la artist și intervenea la proces pentru a ajuta la corectarea culorilor, astfel încât să arate bogat.
Dacă lucrarea sa terminat, Iulius al II-lea a devenit mulțumit, iar frescele cu parcelele bisericilor Butt zmushushuvachiv să-și petreacă darul de a se muta. Cel mai popular a fost cel de-al patrulea tablou sub numele „Crearea lui Adam”.
Versiunea nr. 1: Michelangelo a criptat creierul uman la frescă
„Eu, Dumnezeu, am creat omul după chipul Său”, spune Buttya 1:27. La Michelangelo a avut propria sa interpretare a frazei și, aparent, în versiunea populară, artistul pe o frescă cu Adam și Dumnezeu prin plasarea unui al treilea participant important în crearea unei minți rezonabile- Creier uman. Buonarroti, parcă se încordează, că o persoană din clădire arată complet (ca Adam pe o frescă), dar să nu se apropie de Creator fără clădirea gândirii. Abo, ca să sune și mai provocator, totul a fost creat de oameni, iar Dumnezeu este o născocire a fanteziei lui (chiar dacă construirea în sine este puterea capului oamenilor și a creaturilor). Eu o astfel de teorie este acum diferită de ideologia religioasă.
Este surprinzător că stând în curte în 1511 și vorbind despre călătoria oamenilor, cu privirea științei, ai putea nu numai munca, ci și viața. Artistul este, de asemenea, renumit pentru interesul său pentru anatomie și pentru a lua trandafiri. Și nu numai că Buonarroti a cunoscut în dragoste înainte de înmormântare, ci și-a construit-o pe stela bisericii de lângă Vatican.
Artistul oskel, cunoscând viața unei ființe umane în detaliu, nu s-a obosit să se deranjeze cu anatomia roboților săi:
- Mulți vchenih au remarcat asemănarea conturând mantia lui Dumnezeu cu contururi creier uman.
- Crăpătură de plajă Silvio- tse arc brazdă adâncă, ca podіlyaє skronevu pe care tim'yanu împărtășește.
- Îngerul cel mai de jos, care îl umilește pe Dumnezeu, ghicește cu contururile sale stovbur mozcu.
- Pentru sistemul endocrin hipofiză, Iar pe frescele vinurilor, imaginile sunt ca picioarele unui înger.
- Mâna dreaptă a lui Dumnezeu să treacă prin cortexul prefrontal, ca un spațiu pentru mintea umană, pentru a arăta acea creativitate.
- Se formează silueta unei femei sub mâna lui Dumnezeu peste marginea zvivinei.
- Un înger care îl cunoaște pe negrul Creatorului kutovy zvivini.
- eșarfă fluturând - arterele spinale, yakі mayut formă de înfășurare
- Îndoaie genunchiul îngerului - joncțiunea nervilor bucali fibrele nervilor bucali se zvâcnesc adesea
- Eu insumi creator să fie situat în zona sistemului limbic, ca centru emoțional al creierului și analog anatomic al sufletului.
Picturi celebre și prihovani kodi, îngropate în ele:
1. Mona Lisa: cod de referință în ochii tăi
Intriga răsună la un râs її enigmatic. Tim nu este mai puțin, uitându-se la imaginea la microscop, istoricii din Italia au arătat că, după ce a adus o înclinație mai mare în ochii „Moni Lisei”, poți suna cu cifre și litere proaste.
Experții par să creadă că gheața își poate aminti literele și numerele împreună cu Codul lui Da Vinci în viața reală: în ochiul drept poți distinge literele LV, în ansamblu poți reprezenta propriul tău nume, Leonardo da Vinci (Leonardo Da Vinci). Vinci), todyak ochiul stâng are și simboluri, dar duhoarea nu este atât de clar amintită. Evident, este important să le desemnăm și mai important, dar pute, sunt scrise cu litere latine CE, sau E poate fi într-adevăr litera B. Pe arcul podului, care se vede în fundal, puteți scrie numărul 72 sau litera latină L și numărul 2. În plus, numărul 149, șters de al patrulea număr, se află pe spatele imaginii, pe care vă dăm o idee despre ceea ce a scris Vinci așa, dacă a fost la Milano în anii 1490.
Luați-o până la punctul de respect, că această imagine poate avea 500 de ani, nu este atât de clar că este deja clar, ca în acel moment, dacă a fost creată.
2. Ultima Cina: puzzle matematic și astrologic, plus note secrete 
„Cina cea de Taină” a fost și subiectul unor ipoteze impersonale, oricâte mesaje au fost atașate, ca în poză.
Tehnologul informației Slavisa Pesci a creat un efect vizual cicatorial prin suprapunerea unei imagini translucide, în oglindă a imaginii peste originalul. Drept urmare, pe masă au apărut două siluete, parcă arătând ca un templier, ca un bărbat, poate, o femeie nu putea sta stânga în vederea lui Isus.
Muzicianul italian Giovanni Maria Pala (Giovanni Maria Pala) a mai subliniat că poziția mâinilor și a pâinii poate fi interpretată ca note pe un toiag muzical și că acestea pot fi citite cu mâna dreaptă, ceea ce era caracteristic metodei de scriere a lui Leonardo. , duhoarea compoziției muzicii.
Sabrina Sforza Galitzia, o funcționară a Vaticanului, a spus că a descifrat puzzle-ul matematic și astrologic din pictura lui Leonardo Cina cea de taină. Vaughn a spus că ea a trecut de sfârșitul lumii „potopului întregii lumi”, care avea să se ridice la 21 februarie 4006 și să se încheie la căderea unei frunze cu aceeași soartă. Vaughn a crezut că acest potop va marca un nou început pentru umanitate.
3. Crearea lui Adam: o divinitate ca un creier 
Pictura Michelangelo (Michelangelo) sub titlul „Crearea lui Adam” є nu mai puțin decât cea mai importantă parte a Capelei Sixtine, dar și una dintre puținele imagini legendare ale oamenilor.
Michelangelo este respectat ca unul dintre cei mai mari artiști și sculptori ai epocii Renașterii italiene. Cu toate acestea, nu toată lumea este conștientă de faptul că vinurile sunt deja anatomie și la vârsta de 17 ani rokiv sol anatomie a cadavrului, precum vinurile care iau asupra bisericii tsvintary.
Câțiva experți americani în neuroanatomie susțin că Michelangelo a lăsat într-adevăr niște ilustrații anatomice într-una dintre ele vіdomih robіt- Capela Sixtină.
Dacă vrei ceva mai important, experții recunosc că este mai important să explici că contextul anatomic nu este în pictura lui Michelangelo. În imagine puteți vedea componentele pliabile ale creierului, cum ar fi creierul, nervii normali și hipofiza. Dacă susțineți o linie verde strălucitoare, dacă întindeți aerul podului/crestei/oamenilor, ca și cum l-ați aprecia pe Dumnezeu, în mod ideal veți fugi de nervii mistici ai arterei spinale.
4. Sistine capela: o altă imagine a creierului uman, dar tot mai jos 
Ca și capodopera „Creația lui Adam”, în opinia experților, pe panourile Capelei Sixtine se află o altă figură a lui Dumnezeu cu cod secret.
Ei și-au amintit că gâtul și sânii lui Dumnezeu din imagine sunt reprezentați cu inconsecvențe anatomice, care nu se văd în nicio altă figură de pe frescă. În plus, dacă lumina cade asupra altor figuri în diagonală de la kut-ul de jos din stânga, gâtul lui Dumnezeu este iluminat de lumină directă. Uită-te la visnovka, că arată lipsit de grație și poate fi un robot genial.
Punând o imagine minunată a lui Dumnezeu pe o fotografie a creierului uman, ilustrată mai jos, duhoarea a arătat cum exact aceste două imagini se potrivesc împreună. Ei au adăugat că un sul minunat de pânză, care se întinde până în centrul hainei lui Dumnezeu, poate fi o imagine a măduvei spinării umane.
Denivelările de pe imaginea lui Dumnezeu (A) arată fotografii ale creierului uman, ca și cum s-ar mira de jos (B), iar (C) arată diferite părți ale creierului, poate atașate imaginii.
În spatele cuvintelor lui vchenih, Michelangelo a descris și alte trăsături anatomice în cealaltă parte a stelei, nirka de piatră, al cărei aspect îi era familiar lui Michelangelo și era de interes pentru noua persoană, cioburi de vin suferind de pietre. langa nerkah.
5. Madona cu Sfântul Giovannino: câine de pază OZN
Pe lângă faptul că ne îndreptăm respectul către pietrele dure ca ale lui m'yazіv Nemovlya Isus, în pictura lui Domenico Ghirlandaio „Madona cu Sfântul Giovannino” este reprezentată și o mică picătură, care se răspândește pe cer peste umărul stâng al Mariei.
Deasupra umărului stâng al Mariei, este pictat un obiect asemănător unui disc, ca, poate, strălucire. Artistul a descris acest obiect mai detaliat, astfel încât să fie amintit de creația sa de artă. În partea dreaptă a imaginii este înfățișată o persoană, ca și cum și-ar ține mâna dreaptă peste ochi, ceea ce indică faptul că acest obiect este și mai elocvent, iar în colțul din stânga sus al imaginii se află un obiect similar. la soare.
„Madona cu Sfântul Giovanni” de Domenico Gurlandaio este doar una dintre numeroasele picturi ale clasei de mijloc, în care sunt reprezentate imagini cu obiecte zburătoare minunate, vag necunoscute.
6. Zaharia (profetul) (Profetul Zaharia): imaginea unei figuri de autoritate religioasă
Diferențele dintre Papa Iulius al II-lea (Iulius II) și Michelangelo au fost bine documentate. Istoricii spun că Michelangelo, după ce a înfățișat un portret al Papei precum profetul Zaharia, și că unul dintre îngeri, răcnind în spatele lui, îi arată un gest foarte obscen.
Un copil fermecător își arată gura și nu este un fruct de lemn dulce, este o lovitură dreaptă din degete și її sensul este departe de a fi atât de lemn dulce, ca un fruct cu același nume. Înfigând degetul mare între degetul expresiv și mijlociu, faceți un gest, care în lumea veche este analog cu demonstrația degetului mijlociu din zilele noastre.
7. David și Goliat: semne mistice ale Cabalei 
Pictura Skanyuchi de figuri pe stela maiestuoasă a Capelei Sixtine, cu o suprafață de 1300 metri patrati, autorii știau formele, cum să dea literele evreiești
De exemplu, figurile lui David și Goliat adoptă forma literei „gimel”, care simbolizează „puterea” în tradiția mistică a Cabalei.
Autorii consideră că Michelangelo îi luase cunoștințele în iudaism, dacă era cunoscut la curtea lui Lorenzo de Medici de lângă Florența, iar întreaga Capela Sixtină, de fapt, a fost trezită în aceeași proporție, în care Sfântul Templu în Ierusalim a fost „distrus” de el, . mesageri ai iubirii sălbatice”, deoarece s-a descifrat puțin.
8. Proverbe olandeze: 112 expresii olandeze prezente în complot 
„Flandra supraviețuind” este un tablou pictat de un oliv pe un panou de stejar în 1559 roci. Її autorul є Pieter Bruegel cel Bătrân (Pieter Bruegel cel Bătrân), după ce a descris pământul, este locuit de imagini literale ale trecutului olandez în zile liniștite.
Există aproximativ 112 expresii în scrierea imaginii, care sunt recunoscute. Acte de la ei, vikoristovuyutsya și până astăzi, de exemplu, cum ar fi: „plânge împotriva scurgerii”, „bate capul de perete”, „aruncat până la dinți” și „există un pește mic”.
Alte prisliv'ya incită la prostia oamenilor. Figurile Deyakі, probabil, sunt mai mult de o virase figurative, cum ar fi, de exemplu, o persoană care tunde în mâna stângă în centru în partea de jos a imaginii. Vіn stați încredințat unui bărbat, ca un porc mai rar, є viraz „care este mai tuns decât oile și care este mai puțin decât porcii”. Tsej vislіv înseamnă că o singură persoană poate prevala în porivnyannі z іnshoy, dar poți fi și cel care îi va „tunde, dar nu-i lua pielea”, așa că câștigă-ți protecția la maximum, dar nu păta din nou.
9. „Cina la Emaus”
„Cina la Emaus” este un tablou pictat de artistul Caravaggio în stilul barocului italian.
În imaginea imaginilor, momentul în care Iisus, care a înviat, este lăsat nerecunoscut, arătat la doi dintre propriii săi profesori, în locul lui Emaus, iar apoi iese din câmpul zorilor.
Imaginea este invizibilă prin figuri, pictată la dimensiune maximă și fundal întunecat, gol. Pe masă se află o pisică de la aceeași, care se echilibrează nesigur pe marginea mesei. În imagine, există și o umbră clară, care ghicește în spatele contururilor peștelui, așa cum poate fi arătată legii mișcării pentru creștini.
10. Portretul tânărului Mozart (Portretul tânărului Mozart): semne ale masonilor
Evident, roboții artistici nu au putut decât să se lovească de francmasonerie. Portretele oamenilor, ca o mână, pot apărea în dreapta sau în dreapta ierarhiei. Culmea unor astfel de portrete este un portret anonim al lui Mozart (scris poate de artistul Antonio Lorenzoni).
„Crearea lui Adam” (Capela Sixtină, Vatican, Roma, 1508-1512) - a patra dintre cele nouă compoziții centrale ale ciclului de fresce pe tema creației lumii, rugăciunile lui Michelangelo Buonarroti pentru a înfrumuseța stela lui Capela Sixtină a Papei Iulius al II-lea.
„LIVE - MEAN CREATE”
Marina Khaykina, misticist: „Michelangelo a scris pe Dumnezeu în spiritul antic: realul în intuiția sa corporală și divină. La o simplă tunică purtătoare de coarne, Dumnezeu se repezi peste lumea creată în îngeri lustruiți fără aripi. Silueta femeii este dreptață în vederea celei noi - Eva, ea încă verifică anul creației sale, dar a fost deja concepută de Dumnezeu. Sub ceas, Dumnezeu se întoarce, drept înainte către Adam și-și întinde mâna către cea nouă. Tsey Rukh până când vitvorul său insuflă energia vieții, așa cum ne poate oferi Creatorul oamenilor. Figura Creatorului este oglindită în poziția lui Adam, care stă întins, creat după chipul și asemănarea lui. Dar deodată repet postura lui Adam și schițează pereții: în mijloc este doar o parte din peisaj. Căsătoria este literalmente o scânteie de forță de viață, pentru a sufla într-un suflet nou.
Mâinile lui Mayzha sunt trapalyayutsya. Michelangelo face acest gest în centrul frescei și observă o pauză pentru a forța infuzia de imagini. Suntem bachimo practici, deoarece energia pensulei lui Dumnezeu se transmite în mâinile oamenilor. Alegând din istoria creației oamenilor înșiși, tsyu mite - oamenii sufletului, Michelangelo îl echivalează cu iluminarea creativă. Despre yoga gândirea, construirea și crearea este cel mai mare dar din liniștea pe care acești oameni o ard. Între cei doi, întinși unul la unul cu mâinile, și se vede o minune, inaccesibilă ochilor noștri. Acest gest este deja învățat de la Leonardo da Vinci; Ale ca un înger în pictura lui yogo „Madonna in the Grotto” este mai puțin uimitoare, atunci gestul lui Dumnezeu yogo insinuează. Timp de un an, acest gest este de a repeta mulți alți artiști - vremea este mai bună decât credința lui Michelangelo în oameni și prin creativitate.
„Suntem naționali în momentul lansării”
, psihanalist:
„În primul rând, ceea ce văd aici este un moment de zestrichi unic, un fel de generare de energie și forță. Dumnezeu se grăbește înainte spre Adam, pentru a sufla într-o viață nouă. În același timp, degetele lor se închid - și trupul s-a născut, în urma puterii, a vieții, iar în ochii lui Adam s-a aprins un foc. Ale, la aceeași oră, am putut vedea gheața, că Dumnezeu cu suita lui se prăbușește într-o altă lume, privind vederea lui Adam. În același timp, poziția femeii este nemișcată, duhoarea nibiului este în aer, iar cym-ul este setat să se întoarcă. De ce?
Recunosc că pictura necunoscută a lui Michelangelo de aici nu este un zustrich, ci momentul viitor al despărțirii. Dumnezeu se desparte pe sine și pe urechea tatălui și a mamei în același timp, unirea lor și aduce la nașterea copilului - inocența lui Adam. Originea maternă a lui Dumnezeu se transmite printr-un văl roșu, parcă asociat cu sânul mamei mele, cu lumea mamei mele, cu uterul, în care se nasc vieți impersonale viitoare, potențial „eu” uman. O mână întinsă a lui Adam și a lui Dumnezeu este asemănătoare cordonului ombilical, de parcă ar fi fost ruptă, iar axa acestui moment o pot vedea în imagine. Și într-un astfel de timp, postura melancolică a lui Adam transmite nu realitatea vieții, ci frământarea separării. Nu știi încă cum se poate naște doar o astfel de separare ca persoană, de parcă aș fi în viață.
Degetele lui Dumnezeu și ale lui Adam din imagine sunt similare cu penzle-ul artistului și sunt mai importante. Michelangelo nu este familiarizat cu istoria separării din două părți - ca Adam și ca Creatorul. Alerg pe aici nu mai puțin decât necazurile unui copil, de parcă l-aș fi părăsit pe tatăl meu, acea necaz de artist, ca o problemă de a-mi lua rămas bun de la copilul meu, de la poza mea. Aleshche și rіshuchіst al artistului robit tsey krok. Chiar dacă știi puterea de a te despărți de răchita ta, imaginea va fi finalizată și poți trăi o viață bună.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), sculptor, artist, arhitect italian, maestru eminent al epocii Renașterii. Întreaga lume îl asociază pe Michelangelo cu frescele din tavanul Capelei Sixtine, cu statuile lui David și Moise, cu Catedrala Sf. Petru la Roma. La arta lui Michelangelo putere maiestuoasă insuflat ca nişte idealuri profund umane Înalta Renaștereși, în mod tragic, criza luminii umaniste este tipică epocii Renașterii.
„Creația lui Adam” (ital. La creazione di Adamo) - o frescă de Michelangelo, pictată în jurul anului 1511.
Viața Capelei Sixtine din Roma s-a urlit în ajunul pontificatului Papei Sixtus al IV-lea în 1475, tocmai la acea soartă, dacă nu departe de Florența, în orășelul Caprese, în același Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni. a născut un alt fiu, născut. Tse im'ya se află acum în casa tuturor și este indisolubil legată de capela Sixtină.
Cunoscând detaliile drumului vieții unui sculptor, artist, arhitect și poet strălucit, nu se poate să nu fii uimit de cât de titanică este puterea boolului în New. Ea însăși și-a permis să stea în fața eșecurilor, inseparabile, s-ar fi dat, prin reshkod-uri, iar uneori doar prin cote semnificative, s-au limpezit. mod de viață maistri.
În 1508, Papa Iulius al II-lea l-a chemat la Roma pe faimosul sculptor din Florența sa natală. În spatele umerilor lui Michelangelo se află deja astfel de capodopere ale sculpturii, precum „Plângerea lui Hristos” și „David”. Ar fi logic să admitem că Iulius al II-lea le-a cerut sculptorilor să aleagă o nouă statuie. Ale nu stiu. Conform învățăturilor nebunătății lui Michelangelo, și în primul an de Urbino, arhitectul Donato Bramante, care a susținut conaționalul său, tânărul Rafael Santi, și a vrut să ia calea unui concurent, de aceea Michelangelo a propagat pictura stelei Capelei Sixtine. Stela este aproape de șase sute de metri pătrați! Ideea inamicului este simplă.
Michelangelo. Crearea lui Adam. 1511 rec. Fresca pe tavanul Capelei Sixtine
Mai întâi, transformați maistra în capul capului - sculpturi. Într-un mod diferit, apelează-l pe cel nou - într-un alt moment - mânia pontifului. Ei bine, dacă Michelangelo este încă util, atunci, mai bine pentru toate, sculptorul nu poate crea nimic valoros, iar succesul lui Rafael va deveni insuportabil. Este lesne de înțeles de ce Buonarroti nu se ocupase de pictura în frescă până în acel moment, este ușor de înțeles de ce sculptorul i-a cerut tatei să o încredințeze lui Rafael. Ale zustrіvshi zhorstku napoleglivіst Julius II, Michelangelo zmusheny buv wait.
Artistul și-a îndeplinit isprava în mai puțin de 26 de luni (practic cu pauze de la 10 mai 1508 până la 31 iulie 1512). Ai pictat stela, întins pe spate sau stând, aruncând capul pe spate. Cu ochiul meu, farba a inundat, picurând din perii, trupul în tabăra nemânuită, urlând ritmul insuportabil. Vinul Ale, după ce a creat o lucrare, ca pentru grandiozitate, excelență și minuțiozitate, a ocupat locul central în mistica Înaltei Renașteri. Goethe a scris: „Dacă nu cânți Capela Sixtină, este important să arăți înfățișarea unei persoane care poate stârni o persoană”.
Una dintre cele mai frumoase fresce de pe tavanul picăturii este „Crearea lui Adam”. După ce a ars pe mâna dreaptă, pe pământ, aduceți asupra puiului și a garniței, trupul neînsuflețit al persoanei întâi. Creatorul-Sabaoth, care pentru a zbura într-o ceată ascuțită de îngeri fără aripi, își întinde dreapta spre mâna stângă a lui Adam. Mite din nou - їхні degetele stiknitsya, iar corpul lui Adam a prins viață, cunoscând sufletul. Descriind această frescă, misticienii spun că Sabaoth și îngerii, uniți într-un întreg, se pot încadra cu succes în tablou, la fel de important pentru partea stângă a frescei. eu toti.
Potrivirea unui fragment din fresca Creației lui Adam și imaginea creierului uman
Cu toate acestea, minunându-vă de creația artistului, ați realizat rapid că nu Domnul a fost cel care l-a reînviat pe Adam, ci creierul maiestuos, pe care îl repet în detaliu creierul capului unei ființe umane. Tse este vinovat de a înțelege dacă este un biolog sau un medic care cunoaște elementele de bază ale anatomiei. A trecut un secol după secol și abia după cinci mii de ani ideile lui Michelangelo ne-au fost dezvăluite. Meister a încriptat la aceste fresce că actul de creație a fost creat de mintea ușoară. De ce nu ar trebui Michelangelo pe viață să atragă pe co-participanți, pe care i-a portretizat cu adevărat?
Explicația va veni de la sine. Artistul trezește instantaneu creierul, mai mult decât răcnind cadavrul. Iar pentru indignarea asupra cadavrului din orele lui Michelangelo, pedeapsa cu moartea era. I yakbi din secolul al XVII-lea Buonarroti au fost uciși, dacă au anatomizat în mod corect cadavrele în mănăstirea târzie a Santo Spirito de lângă Florența, atunci chiar și în ziua următoare, yoghinul puterii cadavrului a atârnat bi în deschiderea venei pe a treia versiune a palatului Signorsheibut și mayodevil svіt. Din Zilele memorabile liniștite din 1492 Rock, dacă artistul ar trăi în Budov corpul uman, Înainte de realizarea frescei „Crearea lui Adam” pe plafonul Capelei Sixtine, au trecut douăzeci de ani. Oricum, indiferent de așa ceva termen grozav, contrar exactității, cu care Michelangelo a descris zvivini și brazde ale creierului uman
Este ușor de ghicit brazda bichna, care întărește partea frontală a creierului din partea craniană. Brazdele skronevy superioare și inferioare formează o skronevu zvivina mijlocie. Umărul drept al lui Sabaoth este zvivina frontală mijlocie. Profilul unuia dintre îngeri repetă brazda centrală, abo-roland - între părțile frontale și cimbru ale creierului. Și veniți, capete de doi îngeri în spatele Creatorului - nimic altceva, ca acel kutova zvivini peste margine.
Cicavo, că detaliile viitorului creierului sunt ghicite și în faldurile hainei lui Sabaoth pe fresca „Crearea Soarelui, a Lunii și a Roslinului”, iar în conturul țesăturii de pe frescă „ Țara pământului, conducând creația peștelui”.
Cuvintele rămase ale celui de nouăzeci și nouă de decenii Michelangelo pe patul de moarte au fost: „Cât de rău, cum să mor, dacă aș începe să citesc în spatele depozitelor profesiei mele”.
Nu poți decât să adaugi cu o sumă: „E ca o shkoda, că abia după cinci sute de ani putem citi în spatele depozitelor cele pe care ni le-a dat marele Meister”.
Michelangelo Buonarroti „Crearea lui Adam” (1511). Frescă. 280 x 570 cm
Capela Sixtină, Vatican, Italia
Cel mai minunat sta în fața privitorului în toate scrierile sale. Taєmnitsya, deoarece nu încetați să lăudați oamenii în față, marele maestru este interpretat de același șir logic.
Să zbori lângă întinderea infinită a Creatorului în îngerii păzitori ascuțiți. Restul Marii Dreapte a fost lăsată pentru finalizarea Creației lumii - crearea unei ființe umane, una cu ființe vii asemănătoare cu imaginea și inspirațiile interioare ale Creatorului însuși.
Gestul precis și evocator al lui Dumnezeu Tatăl. Energia divină a început deja să reamintească trupului Adam construit ideal, primul dintre oameni.
Îngerii veghează asupra Marelui Mister al Creației de la sufocare și reverență. Printre ajutoarele lui Dumnezeu, puțini erau cei care se temeau de frică și de mirare. Cum voi fi nou, necunoscut înainte? Ce vei scoate din acest corp de creații ale lumii? Ai cu adevărat încredere în Dumnezeu?
Figura lui Adam respect merituos. Autorul creează această imagine din dragoste și din repovestire specială. În fața bărbatului care aruncă privirea este cea mai bună persoană de pe Pământ, iar pentru el ea este ideală. Nomu nu cunoaște wadi-ul potrivit. Nemov, răsturnându-se într-un somn lung, neînțelegând până la sfârșitul simțului a tot ce-i vine în minte, lui Adam îi amintește de energia vieții, minunându-se respectuos de Creatorul lumii.
Cicavo, că maestrul creează imaginea lui Yevi, încă necreată, dar încă existentă în Marele Plan. Її imaginea unui burlac care se uită printre îngeri, sub mâna stângă a Domnului. Cu un interes irezistibil, de a inspira o clică a posterității pentru prima femeie pentru actul divin al creației.
Indiferent de cei că imaginea lui Dumnezeu Tatăl creațiilor este maiestuoasă și yogo nu poate fi îndoielnic, persoana care privește are o idee sedițioasă că oamenii și Dumnezeu în roboții lor acționează mai degrabă ca niște parteneri egali, ceea ce este fără îndoială inovația misticii Renașterii.
Autorul este unic prin numărul de culori spectral pure. Culoarea frescei este moale, atenuată. Singurul lucru care dă energie compoziției este mantia lui Dumnezeu-Tată, îmbrăcată în culoarea violet-roșu, simbol al stăpânirii atotputernice asupra lumii.
Un fundal luminos de apeluri pentru a vedea figurile capului diyovih osib. Vin a nituit privirea celor care se uită la faptul Creației. Vă încurajez să vă familiarizați cu Majestatea lui Dumnezeu, prin Voința nemărginită a acelei puteri a Creației Yogo.
9 simboluri, criptate în „Adam creat” 
Mâini care se întind unul la unul - cel mai faimos fragment al frescei Capelei Sixtine.
Ale în „Adam creat” de Michelangelo este mai importantă decât mâinile, dar... un creier
Tse zamovlennya vіdrazu nu a fost demn de artist, care a dat preeminența sculpturii picturii și puțin nu a reușit să creeze fresce.
Michelangelo a bănuit că ideea de a preda acestui robot, care nu este puternic în niciun fel, Papei Iulius al II-lea i s-a dat înapoi.
Și chiar dacă Europa nu putea concura cu cel mai puternic deputat al Europei, dintr-un sentiment de super-acuratețe, maestrul a semnat contractul astfel: „Michelangelo, sculptor”.
Sculptura, conform desemnării lui Michelangelo, este „o operă de artă care este creată prin schimbare”.
Și dacă te minunezi de fresca ochiului sculptorului, „văzând totul” (în spatele cuvintelor lui Rodin), atunci pe imagine se vor vedea contururile.
Partea principală a picturii este nouă intrigă din Butt, „Crearea lui Adam” este a patra dintre ele.
Dia de pe frescă a murit cu o secundă înainte de începutul istoriei biblice a homo sapiens, dacă Dumnezeu, creând ființele umane în felul său, „suflând în indivizi aceeași viață și devenind o ființă umană un suflet viu” (Dar. 2:7).
Ale, Michelangelo are o interpretare bună: pe fresce, Adam construiește deja dihati și se prăbușește, dar încă o răchită neterminată.
De ce nu vezi primii oameni, ca să devină ca Dumnezeu?
Cum să scrii un savant în arte, profesorul de la Temple University Marsha Hall, SUA:
„Din perspectiva Renașterii italiene, înzestrarea oamenilor cu construirea gândirii însemna a fi creați după chipul și asemănarea lui Dumnezeu.” 
Deyakі doslidniki vvazhayut, scho aici Michelangelo înfățișând Creatorul ca un dzherelo roza literalmente la vederea creierului.
1 Adam.
Oglinda cu poziția Yogo poate repeta postura Creatorului - Adam este asemănător cu Dumnezeu - doar cu voință slabă și relaxat. Energia acelei vieți este turnată în Adam prin fluxul divin al luminii.
2 Creierul.
Medicul american Frank Lynn Meshberger a remarcat mai întâi asemănarea conturului mantiei, care se dezvoltă ca Dumnezeu și însoțitorii săi, din contururile creierului uman.
Punctul de vedere Qiu a fost ridicat de către medici și biologi. Michelangelo, conform cuvintelor prietenului și biografului său Giorgio Vasari, „ocupat constant de anatomie, deschizând cadavrele, pentru a bate știuleții acelui ligament al osului, m’yazyv, nervii și viu...”
Pentru ca acarianele să fie pe deplin imaginabile în detalii și în locul craniului. Și în epoca Renașterii, se vorbea deja despre creier ca un recipient pentru minte.
Este imposibil de oprit, ceea ce pe frescele lui Michelangelo vizualizează ideea: stiulețul, ce să creeze în persoana lui Dumnezeu cu îngerii este centrul rațiunii.
3 brazde pentru a separa părți ale creierului.
Meshberger i Yogo poslіdovniki vvazhayut scho pe artist frestsі vіzualno vidіliv osnovnі Chastain rozumovogo organism lіnії i scho vіdpovіdayut bіchnіy boroznі (vіdokremlyuє skronevі chastki) glibokіy tsentralnіy boroznі (vіdokremlyuє Lobov chastku tіm'yanoї od) i-tіm'yano potilichnіy boroznі (vіdokremlyuє cimbru
4 oras Varoliev
Măturați căile pentru impulsurile nervoase dintre creierul spinal și cel cefalic.
Stăpânul secolului al XVI-lea abia știa despre funcțiile chi-ului, dar a descris în mod similar contururile pons varolius.5 Ipofiză. Meshberger și-a dat seama că artistul a văzut părțile anterioare și posterioare ale organului conectate cu sistemul endocrin.
6 Două artere spinale.
Duhoarea este atât de vibrantă, ca o țesătură care crește pe o frescă.
7 Zvivina frontală mijlocie.
Biologul Kostyantin Efetov este conștient de faptul că frescele reprezintă suprafața exterioară a creierului.
În partea de mijloc a părții frontale există un centru okorukhovy, care provoacă o întoarcere de o oră a capului și a ochilor. La Michelangelo, contururile tsієї zvivini sunt date de contururile mâinii Creatorului, ca goale, chiar și mânecile tunika dovgi.
Mesajul este scris în Biblie: „Cui i-a strălucit mintea Domnului?” (Isaia 53:1).
Din tradiția creștină, acestea sunt cuvintele profetului - despre Iisus, noul Adam, care va veni, să pună la loc păcatul strămoșului.
8 Nadkrajova Zvivina.
Zgidno stiinta moderna, Keruє îndoit cu mâinile oamenilor. Pe frescă, silueta capului unei femei repetă contururile Zvivini.
Marsha Hall este conștientă de faptul că artistul este aici înfățișând-o pe Sophia, Înțelepciunea Divină.
Biblia spune că Înțelepciunea a fost pentru Dumnezeu, dacă El a creat lumea și oamenii (Anexa, cap. 8).
9 Kutova Zvivina.
Contururile repetă conturul capului copilului. Misticul Leo Steinberg crede că băiatul, până la umărul căruia i se ridică Dumnezeu, nu este un cuvânt Hristos, care își transferă partea.
