Prezentare pe tema științei renașterii timpurii. Prezentare „reînnoire mistică”
- Istoria Evului Mediu, clasa a VI-a
- „Iubitorii de înțelepciune” acea renaștere a decăderii antice.
- Noua vchennya despre oameni.
- Vihovannya oameni noi.
- Primul din umanitate.
- Misterul Renașterii timpurii.
- De ce a devenit Italia însăși o patrie? nouă eră- Epocile Învierii”
- Renaştere
- rosequit
- Italiană
- localitate
- Dezvoltarea comerțului
- acel meșteșug
- Dezvoltare la localități
- luminează
- locuitorii orașului Pragnennya
- află mai multe
- Aproape de secolul al XIV-lea, în locurile bogate ale Italiei, au apărut oameni care se autointitulau „iubitori de înțelepciune”
- Renașterea sau Renașterea - o eră din istoria culturii europene, care a ajuns să schimbe cultura Evului Mediu.
- „Iubitorii de înțelepciune” au cântat limba latină și greacă. Au descifrat statui și manuscrise antice, au rescris și copiat creațiile literaturii antice.
- Umanismul - observator de lumină, de la care este mustrat ideea persoanei ca cea mai mare valoare.
- Primul umanist se numește poetul italian Francesco Petrarch (1304-1374), care, împotriva voinței tatălui său, își dedică viața poeziei și filozofiei.
- Francesco Petrarca
- Yakos Petrarh a sorbit o tânără la biserică. Vіn pokohav її o dată și iubind toată viața. Vaughn a murit în ciumă în 1348, dar nu a cântat în schimb.
- Francesco și Laura
- Vіn not bv nі bogății, nі cunoștințe, ale și papi, iar împărații au ascultat de dragul lui Petrarh și navit yogo suvori zakidi. În 1341, la ceremonia urochistă de la Roma, Petrarhul a fost încoronat cu o coroană de lauri și titlul de rege al poeților.
- Să aflăm că succesorul lui Petrarh a fost un scriitor al unor astfel de învățături Giovanni Boccaccio(1313-1375). Cel mai bun și mai popular tvir yoga - „Decameronul”, o carte care constă din 300 de povestiri scurte
- Giovanni Boccaccio
- Deja de la începutul Renașterii în Europa, a început o raritate a misticismului. Pictură, sculptură și arhitectură Reînviată de idealurile umanismului.
- Palazzo Pitti
- Cel mai remarcabil pictor al Renașterii timpurii este florentinul Sandro Botticelli (1445-1510)
- Sandro Botticelli
- "Primăvară"
- „Oamenii lui Venus”
- Gra "încrucișate"
- Alineatul 29, clauza 5, 6 sau 7 litere
- Antonenkova Anzhelika Viktorivna
- Profesor de istorie MOU Budinskaya ZOSh
- Regiunea Tverska
Centrul Renașterii - Pivnich al Italiei - orașul Florența.
Renașterea își are originea în cealaltă jumătate a secolului XV -secolul al XVI-lea.
Pіznіshe extins la alte Europe
terenuri.
În perioada Renașterii au apărut noi genuri de pictură, precum portretul.
Vinyclo pe baza umanismului.Umanismul a votat cu cea mai mare valoare
oameni care її buni. Științele umaniste au respectat asta
oamenii din piele pot avea dreptul să se dezvolte liber
ca specialitate, realizându-și abilitățile.
Etapi
protorenascentistRenașterea timpurie
Înalta Renaștere
Pіznіshe Renaștere
protorenascentist
LiteraturăDante Alighieri.
"Comedie divină"
Scris în italiană
a mea, nu latina.
(latină - mova vchennosti).
pictura
Giotto trecând volumul
figură și lumină. tehnică
înlocuind mozaicurile cu o frescă.
(Frescă - pictură în Siria
tencuieli).
Renașterea timpurie
arhitecturăFilippo Brunelleschi - fondator
arhitectura renascentista, una dintre
creatorii teoriei perspectivei științifice
După un nou cap de orez în arhitectură
mayzhe a tuturor bisericilor din Europa devenind centrala
dom. Fără cupola lui Brunelleschi, nu ar exista b
lucrarea capului lui Michelangelo - băi
peste Bazilica Sf. Petru de langa Roma.
Brunelleschi pe cob
templu cu cupolă pe baza anticului
Comenzi.
Ordinea este un sistem mondial. arhitectură
Crearea unui nou tip
palatele din Moscova -
palatul,
servit
ochi pentru
viata comunitara
oră târzie. Sculptură
Donatello -
cel mai mare sculptor
XV art. Mai întâi zі
orele romanului
creând un imperiu
sculptură
gol
corpul umanі
statuie pershu kinnu
condottiere
Gattamelati. pictura
Sandro Botticelli
Buv aproape de curtea Medici
mizele umaniste ale Florenţei.
Creați pe religie
teme mitologice identificate
poezie spiritualizată, tunet
ritmuri liniare, colorare subtilă.
Sub afluxul de șocuri sociale
Arta lui Botticelli din anii 1490
devine intens dramatic.
Pictura înaltă renaștere
Leonardo Da VinciGeniul universal al Epocii Învierii
„La Gioconda”
„Cina misterioasă” Rafael
Maestra Madonna. După ce a creat o imagine
"Madona Sixtina"
Fresca „Școala din Atena”. Michelangelo
Vvazhav sculptură cap mystetstvom.
După ce a pictat stela și vіvtarnu
zidul Sikstinskaya
picături. (Roma. Vatican).
Proiectarea cupolei Bazilicii Sf. Petru
în Roma.
Giorgione Titian
Pіznіshe Renaștere
În cealaltă jumătate a secolului al XVI-lea în Italia, creștereacăderea economiei și comerțului, catolicismul
alăturarea luptei pentru o cultură umanistă,
a trăit o criză profundă care misticismul.
Manierismul este un flux în Europa de Vest
arta celeilalte jumatati a secolului al XVI-lea. Bouv
în propriul stil de tranziție
arta Renașterii și a barocului.
Reînvierea Pivnichne
UcrainaNіmechchina;
Olanda;
Franţa;
Anglia;
Spania Apar noi genuri de pictură: peisaj,
portret, tablouri post-producție. Olanda
Jan Van Eyck -
după ce a perfecţionat tehnica
pictura olіynogo, iac
a schimbat temperatura. tempera -
pictura farbami,
discurs fericit al celor
emulsie de servire: naturala
(ou sănătos, sik roslin)
sau bucăți (apă
adeziv rozchin cu ulei).
Ghent vіvtar este pliat
trei părți - un triptic. Pieter Brueghel cel Bătrân (Muzhitsky).
"Dormi". Nіmechchina
Durer - primul s
artiști din Pivnichny
reînnoirea stăpânirii tehnicii
gravare pe midi.
Angajat în drokovany
grafică.
Italia sfârşitul secolului al XIII-lea - 16 art.
Slide 2: Perioada de dezvoltare a epocii Renașterii
Renaștere înainte. 13 - 14 Art. Renașterea timpurie secolul al XV-lea. Învierea Vysoka k. 15 - 16 st. Pіznіshe Revival k. 16 linguri.
slide 3
k. 13-14 st. Trecento proto-renascentist timpuriu
al 4-lea diapozitiv
Giotto „Sărutul lui Judy” „Plângerea” Legătura cu Catedrala Santa Maria del Fiore
slide 5
slide 6
Slide 7
Misterul Renașterii timpurii a secolului al XV-lea Botticelli „Primăvara” „Nașterea lui Venus” „Venus și Marte” „Anunțul” „Abandonat”
Slide 8
Slide 9
10
Slide 10
11
diapozitivul 11
12
slide 12
13
diapozitivul 13
14
Slide 14
15
diapozitivul 15
Renașterea timpurie a secolului al XV-lea Donatello „David” „Condot’er Gattamelata”
16
slide 16
17
Slide 17
18
Slide 18
19
Slide 19
Arta înaltei Renașteri a secolului al XVI-lea Leonardo da Vinci Madonna Benois Madonna Litta La Gioconda Doamnă cu o hermină Autoportret (gravură)
20
Slide 20
21
diapozitivul 21
22
slide 22
23
slide 23
24
slide 24
25
Slide 25
26
slide 26
27
Slide 27
28
Slide 28
Înalta Renaștere a secolului al XVI-lea Rafael „Madona din Conestabile” „Frumos grădinar” „Madona lui Sikstin” „Zaruchini Mary”
29
Slide 29
30
slide 30
31
Slide 31
32
slide 32
33
Slide 33
34
slide 34
Biserica Înaltei Renașteri a secolului al XVI-lea Michelangelo David P'eta Pictura Capelei Sixtine Stele (frescuri) Domul Catedralei Sf. Petra la Roma
35
Slide 35
36
slide 36
37
Slide 37
38
Slide 38
39
Slide 39
40
Slide 40
41
Slide 41
Leonardo da Vinci (1452-1519), pictor, sculptor, arhitect și inginer italian. Fondatorul culturii artistice a Înaltei Renașteri, Leonardo da Vinci a fost numit maestru, după ce a studiat în 1467-1472 la Florența cu A. del Verrocchio. Methodi roboti at the maisterna Verrocchio, de practica artistică datorită experimentelor tehnice și a legăturilor strânse cu astronomul P. Toscanelli au luat naștere interesele științifice ale tânărului Leonardo da Vinci. În lucrările timpurii (capul unui înger în „Botezul” lui Verrocchio, după 1470, „Anunț”, pe la 1474, - ofensă la Uffizi; acesta este numele „Madonei Benois”, pe la 1478, Schitul Imperial, Sf. Petersburg) artistul, dezvoltând tradițiile Early Mystery Revitalizing, dând un volum neted de forme luminii moale, mestecând uneori gheața cu un zâmbet perceptibil, străduindu-se pentru transferul suplimentar al stărilor mentale subtile. Remedierea rezultatelor avertismentelor discrete în schițe, schițe și studiouri în aer liber, tehnologii diferite(italiană și argintie măsline, sangvin, pene și ing.), Leonardo da Vinci dominând, răsfățându-se cu o caricatură grotească, gostroty la transmiterea expresiilor faciale și Caracteristici fiziceși mișcarea corpului uman, aducând un aspect ideal din atmosfera spirituală a compoziției.
42
Slide 42
În 1481 sau 1482, Leonardo da Vinci s-a alăturat serviciului în fața domnitorului Milanului, Lodoviko Moro, purtând pantofii unui inginer militar, hidrotehnician, organizator al sfinților curții. Peste 10 ani de vinuri s-au lucrat peste monumentul lui Francesco Sforza, tatăl lui Lodoviko Moro (modelul din faianță al monumentului la dimensiune completă a fost distrus în timpul cuceririi Milanului de către francezi în 1500). În perioada Milano, Leonardo da Vinci a creat „Madonna in the Skeletons” (1483-1494, Luvru, Paris; versiunea a 2-a - în jurul anilor 1497-1511, National Gallery, Londra), personajele sunt prezentate într-un peisaj scheletic ascuțit himeric și cavalerul este lumină ( sfumato ) joacă rolul unui cob fericit spiritual, care întărește căldura spiritelor umane. La trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazia vin Vicon, pictura murală „Cina cea de Taină” (1495-1497; prin particularitatea tehnicii lui Leonardo da Vinci - oliya cu tempera - a fost păstrată printr-un aspect foarte în formă de ureche); la secolul XX a fost restaurat culmea picturii), stindardul ; її înalt zmіst etic și spiritual se exprimă în regularitatea matematică a compoziției, care continuă în mod logic adevărata întindere arhitecturală, într-un sistem clar, strict divizat de gesturi și expresii faciale ale personajelor, în echilibrul armonios al formelor. Având grijă de arhitectură, Leonardo da Vinci a pus la punct diverse opțiuni pentru locul „ideal” și proiectele bisericii cu cupolă centrală, pe care le-au introdus în arhitectura modernă a Italiei.
43
slide 43
După căderea Milanului, viața lui Leonardo da Vinci a trecut fără întrerupere (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florența; 1500 - Mantua și Veneția; 1506, 1507-1513 - Milano; Bătălia de la Anghiari (1503-1506). , nu a fost finalizată, disponibil pentru copii pe carton) este în valoare de mai mult de un secol pentru genul de luptă european al noii oră. Vіn Vt_livnoshniya ідал віной ї жіночності ідоткой ворівості толовості толововие горівості истья кольевим сенента колестові от тана комольной сегольный сайзать с и латна таника демовей денародо da Vіnchі DIVERSION PAMODARE MARSHALU TRIVULTSIO (1508-1512), Compoziții de imagini Vіvtarnaya și „Ioan Botezătorul” (circa 1513-1517, Luvru, Paris), unde imaginea dulce este o criză în creștere a ambiguității imaginii. momente din opera artistului. ciclul z „Potop”, măslin italian, stilou, circa 1514-1516, Biblioteca Regală, Windsor) gândiți-vă la inutilitatea unei persoane în fața puterii elementelor de a se uni cu afirmații raționaliste despre natura ciclică a proceselor naturale. După ce ne-am uitat la Leonardo da Vinci și la notele și manuscrisele sale (aproximativ 7 mii de arcade), schițele unora dintre ele au urcat la „Tratat de pictură”, compozițiile după moartea maestrului Yogo, l-am aflat pe F. Melzi și am făcut o mare contribuţie la gândirea teoretică europeană.
44
Slide 44
„Superștiințele” lui Leonardo da Vinci au introdus pentru prima dată pictura, roaming yoga ca o mișcare universală (asemănătoare cu matematica în domeniul științelor), construind realizând toate rіznomanіtnі arată un cob sensibil al naturii. Cum vcheniy acel inginer vіn zbagativ mayzhe toate galusurile științei din acea oră. Yaskraviy este un reprezentant al noului Leonardo da Vinci, fondat pe experimentul științelor naturale, în special respectul pentru adăugarea mecanicii, bachachi în ea cheia capului la misterul luminii; Aceste alocații constructive ingenioase au avansat înaintea erei actuale (proiecte de laminoare, mașini de terasament, ciov subacvatic și echipamente letale). Îngrijirea de el asupra afluxului de văzători și cântă a văzătorilor de la mijloc cu privire la pregătirea obiectelor a fost adusă la întărirea științei Înaltei Treziri a principiilor fundamentate științific ale unei noi perspective. Privind ochiul, Leonardo da Vinci a spus ipoteza corectă despre natura lentilei binoculare. În viile anatomice mici, punând bazele ilustrației științifice moderne, angajându-se și în botanică și biologie. Un om de știință-experimentator non-științific și un artist strălucit Leonardo da Vinci a devenit un simbol al epocii Renașterii.
45
Slide 45
Rafael (Vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pictor și arhitect italian. În creativitatea sa, cu cea mai mare claritate, manifestările umaniste ale Înaltei Renașteri despre oamenii frumoși și temeinici, ca și cum ar trăi în armonie cu lumea, sunt caracteristice epocii și idealurile frumuseții vitale. Rafael, fiul pictorului Giovanni Santi, stâncos timpuriu în Urbino, în 1500-1504 a început la Perugino în Perugia. Creați această perioadă marcată de poezia subtilă și lirismul blând al fundalurilor peisagistice („Visul feței”, National Gallery, Londra; „Trei grații”, Muzeul Condé, Chantilly; „Madonna Conestabile”, State Hermitage, Sankt Petersburg; toate - pe la 1500 -1502) ). Aproape de soluțiile compoziționale și spațioase, fresca lui Perugino „Transferând cheile Sfântului Petru” din Capela Sixtină a Vaticanului, imaginea lui Rafael „Mâinile Mariei” (1504, Galeria Brera, Milano). Din 1504, Rafael a lucrat la Florența, unde a cunoscut opera lui Leonardo da Vinci și Fra Bartolommeo și a studiat anatomia și perspectivele științifice. Numeroase imagini ale Madonelor create de el la Florența („Madona din Granduca”, 1505, Galleria Petty, Florența; „Madona lui Hristos dispărut și Sfântul Ioan Botezătorul” sau „Frumoasa grădină”, 1507, Luvru, Paris; „Madonna cu un Schiglikom") spre gloria artistului all-taliese .
46
Slide 46
În 1508, Rafael, luând punctul de vedere al Papei Iulius al II-lea cu privire la cererea către Roma, de vin a început să cunoască mai îndeaproape monumentele antice, luând soarta lui săpături arheologice. Vikonuyuchi papi, Rafael care a pictat golfurile (stațiile) Vaticanului, care îmbrățișează idealurile libertății, acea fericire pământească a oamenilor, liniștea posibilităților fizice și spirituale. Fondurile arhitecturale, care au dezvoltat în mod inovator tendințele arhitecturii italiene contemporane a lui Rafael, joacă un rol important în echilibrul grandorii calme și al compoziției picturilor înșirate armonic. La Stanci della Senyatura (1509-1511) artistul a prezentat pietrele funerare din epoca yogo a activității spirituale galuse: teologie (Disputa), filozofie (școala ateniană), poezie (Parnas), jurisprudență (Înțelepciune, pace, forță)), precum și jurisprudență principalele compoziții sunt scene alegorice, biblice și mitologice de pe plafon. La Stanci d „Eliodoro cu fresce pe subiecte legendare și istorice („Bântuirea lui Eliodor”, „Zustrich Papi Leo I cu Atilla”, „Mesa în Bolsena”, „Soneau apostolului”
47
Slide 47
Petru din temnițe”), darul lui Rafael de maestru al luminii și al armoniei, al culorii moale și deschise s-a manifestat cu o putere deosebită. Dramatismul în creștere din aceste fresce evocă patosul teatral în picturile Stanza del Incendio (1514-1517), precum Raphael vykonuvav împreună cu numeroși pomіchniki și profesori. Până la frescele Vaticanului, aproape de cartonul lui Rafael până la o serie de spaliere pentru înfrumusețarea pereților Capelei Sixtine (1515-1516, măslin italian, pictură penzle, Muzeul Victoria și Albert, Londra și alte selecții). Fresca „Triumful Galatiei” din Vila Farnesina din Roma (1514) a fost adoptată de spiritul clasicilor antici și de cultul frumuseții sensibile. Roma are talentul strălucit al lui Rafael ca portretist („Portretul unui cardinal”, circa 1512, Prado, Madrid; „Femeia în alb” sau „Donna Velata”, circa 1513, Galeria Palatina, Florența; portretul lui B. Castiglione , 1515, Luvru, Paris, că în). În „Madonele” lui Rafael din perioada romană, starea de spirit idilică a lucrărilor sale timpurii este schimbată de cele mai profunde sentimente umane, materne („Madonna Alba”, circa 1510-1511, National Gallery, Washington; „Madonna di Foligno”, circa 1511-1515) ca o bunătate a acelei curății spirituale, mijlocitorul oamenilor o vorbește pe Maria în sine creator celebru Rafael - „Sikstinskaya Madonna” (1515-1519, Galeria de Artă, Dresda).
48
Slide 48
LA stai stâncos Viața lui Rafael a fost plină de permutări cu intrigi care, după ce au încredințat clerului profesorilor și asistenților lor (Giulio Romano, J.F. Penny și alții), răsună între paznicii sălbatici peste roboți. Roboți Usich (frescuri „Lodzhіya Psyche region Vіli Farnesіna”, 1514-1518; fresce І Lіpnina în Lodzhіy Vaticanu, 1519; nediscreția imaginii Vіtrtarnaya „Transfiguration”, 1519-1519-1520, produsul de arhitectură Vinikakova Vinikakoya) Mala Dyalnіst Rafiel Yak Archіterator, scho є nibi fericit între creativitatea lui Bramante și Palladio. După moartea lui Bramante, Rafael, după amenajarea clădirii arhitectului șef al Catedralei Sf. Petru din Roma (realizarea unui nou plan pentru catedrală, punând bazele tipului arhitectural al bazilicii), precum și construirea ușii a Vaticanului cu logii, Bramante. În mijlocul celorlalte zile ale lui Rafael: în plan rotund, biserica Sant'Eligio dell'Orefici (a fost construită în 1509) și Capela Chigi a Bisericii Santa Maria del Popolo (1512-1520) lângă Roma, marele Palazzo Vidoni -Caffarelli (de la 15 z 152O) langa Florenta. Ideea autorului despre Rafael a fost adesea creată în apropierea vilei romane Madama (din 1517; arhitectul A. de Sangallo cel Tânăr a continuat viața), legată organic de grădinile nautice și de parcul terasat. Arta lui Rafael, care a suflat un aflux maiestuos în pictura europeană din secolul al XVI-lea-19, de multe ori, secolul al XX-lea, pentru secolul prelungit, a salvat pentru artiștii care glyadachiv semnificația autorității artistice a acelui srazka.
49
Slide 49
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), sculptor, pictor, arhitect și poet italian. În arta lui Michelangelo, cu o forță maiestuoasă, plină de viață, ei s-au insinuat ca niște ființe profund umane, asemănătoare patosului eroic al idealurilor Înaltei Renașteri și crize tragic vizibile de lumină umanistă, caracteristice epocii Renașterii. Michelangelo a învățat de la Florența în opera maestrului D. Girlandaio (1488-1489) și de la sculptorul Bertoldo di Giovanni (1489-1490), prototipul semnificației inițiale pentru dezvoltarea creativă a lui Michelangelo a fost puțină cunoaștere a roboților lui Giotto. , Donatello, Masaccio, Jacopo Antica. Deja în creațiile tinerești (reliefuri „Madona adunării”, „Bătălia Centaurilor”, în jurul anilor 1490-1492, Casa Buonarroti, Florența, obidva - marmur, ca și toate minunile roboților sculpturali ai lui Michelangelo), figurile principale a creativității sculptorului, drama venerației pentru frumusețea umană. Exemple ale anilor 1490 lângă Roma, Michelangelo a văzut-o pe Danina îngropată cu sculptură antică lângă statuia lui „Bacchus” (1496-1497, Muzeul Național, Florența); o nouă imagine umanistă, o inversare bruscă a imaginilor vinurilor în schema tradițională gotică a grupului „Plângerea lui Hristos” (circa 1497-1498, Catedrala Sf. Petru, Roma).
50
Slide 50
În 1501, Michelangelo s-a îndreptat către Florența, creând o statuie colosală a lui „David” (1501-1504, Galeria Academiei, Florența), care a inspirat un spirit eroic și o stea uriașă a florentinilor, care a aruncat jugul tiraniei. al Medicilor. La cartonul pentru pictură al Palazzo Vecchio „Bătălia de la Kashin” (1504-1504, au fost salvate copii), era evident că cetățenii erau gata să apere republica. În 1505, Papa Iulius al II-lea l-a cerut lui Michelangelo la Roma și ia încredințat crearea unui mormânt umed. Pentru mormântul lui Iulius al II-lea, finalizat abia în 1545 (Biserica San Pietro in Vincoli din Roma), Michelangelo a creat o serie de statui, inclusiv cele înzestrate cu o voință puternică, forță titanică și temperamentul lui „Moise” (1515-1515-). 1516), tragedie victorioasă ” acel „sclav rebel” (1513-1516, Luvru, Paris), precum și 4 posturi neterminate de sclavi (1532-1534), în care se vede clar procesul lucrării sculptorului, care cu îndrăzneală se cufundă într-un bloc de piatră în unele locuri și umple un alt loc Mayzhe nebărbierit. La Ciclul Malunnichy, Viconan Mіkelandgelo pe Sicstinsko Drops from Vaticani (1508-1512; Include Scenic of Book Book in Central Speeds of Plafon, Monumentalnі Fіguri Prophev І Sivіll pe bichny parts Sword, Sobrynia Prekvіv, Episodible artist in the breakdown), URAIVES, EASY COMUNICED NAVE SHIP GIMN FRIZIKA SPRIENCE YAK GIMN FRIZIKOVYA SUS SUCH CREATINGS, YAK APPLICATION OF SUCH SUCH CREATING COOLS OF GOD ȘI WATCH WATCH WATCH DIFERENCE LOVERNES micuțul din acea compoziție, transcendet în culorile mute de barvy viscougamut.
51
Slide 51
În 1516-1534, Michelangelo trăia din nou în Florența, lucrând la proiectul pentru fațada Bisericii San Lorenzo și la ansamblul arhitectural și sculptural al mormintelor familiei Medici de la Noua Sacristie a Bisericii (1520-1534) , precum și asupra sculpturilor pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Lumina lui Michelangelo în anii 1520 capătă un caracter tragic. Pesimismul profund, care ofta în fața morții în libertățile politice și sociale ale Italiei, criza umanismului renascentist, a intrat într-un mod figurativ al sculpturilor din mormintele Medicilor - la gândul grav și la Rusia fără scop, portretele lui. statuile ducilor lui Lorenzo și Juli, „Nechi”, „Vechi”, „Vechi”, Ranok” și „Ziua” și specializează ireversibilitatea spargerii orei. În 1534, frații lui Michelangelo s-au mutat din nou la Roma, unde au trecut restul de 30 de ani din viața lui. Creațiile de foc ale maestrului se opun puterii tragice a imaginilor (fresca „Judecata de Apoi” de pe peretele bolții Capelei Sixtine de lângă Vatican, 1536-1541), pătrunsă de gânduri amare despre natura marnistă a vieții umane, despre durere. de deznădejde. , 1542-1550). Până la restul lucrărilor sculpturale ale lui Michelangelo, ele sunt amintite pentru expresia tragică a mișcării artistice „P'eta” pentru Catedrala Florentină Santa Maria del Fiore (până în 1550-1555; 1564, Muzeul de Artă Antică, Milano) , recunoscut de el pentru piatra sa funerară și finalizat.
52
Slide 52
Opera creativă a lui Michelangelo se caracterizează prin tranziții pas cu pas la pictură și sculptură, la începutul arhitecturii și poeziei. Inspiră-l pe Michelangelo să se inspire din plasticitate, dinamismul intern și tensiunea masei; un rol important în ele îl joacă designul în relief al peretelui, organizarea activă a luminii pe suprafața din spatele ajutorului pilaștrilor înalți, sprijinul cornișelor, singurele portaluri ale ușilor. Chiar și în restul perioadei florentine a vinurilor, după ce a dezvoltat proiectul și heruvindu-se viața de zi cu zi a bibliotecii laurentine (1523-1534), creând un ansamblu izbitor, incluzând spațiul dinamic al vestibulului cu adunările și calmul, interior strict al sălii de lectură. Z 1546 Michelangelo herubov, lângă Roma, clădirile Catedralei Sf. Petru și ansamblul zilnic al Pieței Capitoliului ( jignit de lucrare au fost finalizate după moartea sa). Trapezul este asemănător cu Piața Capitoliului, cu vechiul monument de film al împăratului Marcus Aurelius în centru, primul ansamblu local renascentist, victorios conform ideii unui artist, zamaketsya cu palatul conservatorilor, flancat de două simetrice. plasate palate pe laturi și vіdkrivasto. La planul Catedralei Sf. Petru de Michelangelo, dezvoltarea ideilor lui Bramante și salvarea ideii de centricitate, după ce a consolidat sensul spațiului de mijloc în spațiul interior. În timpul vieții lui Michelangelo, o parte asemănătoare a catedralei a fost construită cu fundațiile unei băi grandioase, construite în 1586-1593 de arhitectul M.Giacomo della Porta, după ce au schimbat ușor proporțiile. Gânduri profunde și tragedie înaltă au marcat versurile lui Michelangelo. În madrigalele de yoga și sonetele de dragoste, ei interpretează dragostea ca oameni calmi pranayama la frumusețea acelei armonii, aruncați pe autosuficiența artistului în ghicitorul lumii pentru a judeca după trandafirii aspri umanist înaintea violenței triumfătoare. Creativitatea lui Michelangelo, deoarece a devenit o etapă finală strălucitoare a Renașterii italiene, a jucat un rol important în dezvoltarea arta europeana, bogat în ceea ce a pregătit formarea manierismului, chiar vplinya la principiile pliante ale barocului.
53
Slide 53
Botticelli (Botticelli) Sandro [Vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), pictor italian din epoca Renașterii timpurii. Întins la școala florentină, pe la 1465-1466 a studiat cu Filippo Lippi; în 1481–1482 a lucrat la Roma. Primii roboți ai puterii lui Botticelli erau clari în spațiu, clari în luminozitate și interesați de detaliile fundului ("Adorarea magilor", aproape de 1476-1471, Uffici). W kіntsya 1470 rokіv, pіslya zblizhennya Bottіchellі s curte pravitelіv Florentsії Medіchі i miza florentіyskih gumanіstіv Yogo tvorchostі posilyuyutsya Have RISS aristocrație i vitonchenostі, picturi z'yavlyayutsya pe antichnі care alegorichnі cei din yakih chuttєvі yazichnitskі mod lіrichnoyu oduhotvorenіstyu ( " de primăvară", despre 1477- 1478, „Naţiunea lui Venus”, cam 1483-1484, - insulte în Uffici).
54
Slide 54
Spiritualitatea peisajului, frumusețea la modă a figurilor, muzicalitatea luminii, liniile tremurătoare, transparența farburilor reflexe bine țesute, brodate, creează în ele o atmosferă de seninătate și confuzie luminoasă. În frescele din 1481–1482 ale viconilor Botticelli de la Capela Sixtină de lângă Vatican („Scene din viața lui Moise”, „Pedeapsa Coreei, Dathan și Avirona”, etc.), există o mare armonie cu peisajul, acea arhitectură antică se combină cu tensiunea intriga internă, ordinea subtilă, nuanțe în starea interioară a sufletului uman și în portretele de șevalet ale maestrului (portretul lui Giuliano Medici, anii 1470, Academia Carrara, Bergamo). În anii 1490, în epoca vadurilor sociale care au zguduit Florența și predicile mistico-ascetice ale lui Savonaroli, arta lui Botticelli prezintă note de dramatism și exaltare religioasă („Călmuire”, după 1495, Uffiogo) Comedie divină” Dante (1492–1497, Cabinet de gravură, Berlin, acea Biblioteca Vaticană), cu severitatea vibrației emoționale, păstrează lejeritatea liniei și claritatea renascentist a imaginilor.
55
Slide 55
Donatello (Donatello; vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (circa 1386-1466), sculptor italian din epoca Renașterii timpurii. În 1404-1407 a început cu maestrul L. Hibert. Grad de șef Pratsyuvav la Florența, precum și la Sієnі (1423-1434 m 1457-1461), Roma (1430-1433), Padova (1444-1453), în 1451 cu Manta, Veneția, Ferrara. Unul dintre primii din Italia, Donatello a înțeles creativ plasticitatea antică și a ajuns la crearea formelor clasice și a tipurilor de sculptură renascentist - o statuie, o piatră funerară de perete, un monument de cinema, un relief de „pictură”. Creativitatea lui Donatello a fost inspirată de puterea misticismului.Renașterea căutării de noi idei de expresie, un interes profund pentru realitate pentru tot felul de manifestări diferite și specifice, exaltare până la recunoașterea actuală a acelei idealizări eroice. Lucrarea timpurie a maistrei (statui ale profeților pentru portalul de marmură al Catedralei Florentine, 1406–1408) este mai mult marcată de simplitatea gotică a formelor, detaliată de ritmul liniar ca un împușcat. Prote deja statuia Sf. Marcu pentru fațada Bisericii Orsanmіkele de lângă Florența (Marmur, 1411–1413) amintește de tectonica clară a maselor plastice, puterea acelei grandori calme.
56
Slide 56
Ideal renascentist al unui războinic-erou insuflat în imaginea Sfântului Gheorghe și a Bisericii (Marmur, circa 1416, Muzeul Național, Florența). Galeria proprie de imagini portret individuale și statui ale profeților construite de stat pentru campania Catedralei Florentine (Marmur, 1416–1435, Muzeul Catedralei, Florența). La reliefurile „Pictură” („Banca lui Irod” pe cristelnita de bronz a Baptisteriului Siena, 1423-1427; reliefurile Bisericii Veche a Sacristiei din San Lorenzo de lângă Florența, 1434-1443) perspectiva liniară, delimitarea precisă a planurilor și coborârea treptată a înălțimii imaginii. Donatello a creat influențele renascentiste ale formelor antice, precum piatra funerară a lui Baldassare Kosh (antipapa Ioan XXIII; împreună cu arhitectul Michelozzo di Bartolommeo, marmur, bronz, 1425–1427, sub formă de cadru, vіvtar , în jurul anilor 1428–1433, biserica Santa Croce, Florența) cu un decor frumos din antichitate, cântând tribuna Catedralei Florentine, Florența) cu un dans rotund cu rază de viață, ce să te distrezi,
57
Diapozitivul rămas al prezentării: Arta renașterii
statuia lui David (bronz, anii 1430, Muzeul Național, Florența) este prima imagine a unui corp uman gol lângă sculptura statuară a Renașterii. Pratsyyuyuchi în Padova, Donatello a creat primul monument svіtsky al epocii Renașterii - monumentul condotierului Gattamelate (bronz, marmur, vapnyak, 1447-1453) și marele vіvtar sculptural pentru biserica Sant'Antonio (1446-1450), podoabe cu reliefuri. spaţiu. Semne, viconi de lângă Florența, creațiile lui Donatello sunt gravate expresiv, marcate cu orez de cădere spirituală (grup „Judif și Holofernes”, bronz, în jurul anilor 1456–1457, Piazza Signoria; reliefuri ale amvonurilor Bisericii San Lorenzo, bronz, 1460 - Încorporarea Renașterii de către Donatello în trandafirul Italiei Renașterii a fost maiestuoasă, la ea au ajuns mulți artiști și sculptori - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo și Rafael.
Epoca Renașterii (Renașterea) - o perioadă culturală și ideologică
dezvoltarea tarilor din Europa. Au trecut toate ținuturile Europei
perioada, ale pentru marginea pielii prin denivelările dezvoltării socio-economice să-și stabilească propriul cadru istoric
Renaştere.
Reînvierea vinicloului în Italia, au fost amintite primele semne
mai mult în secolele XIII și XIV (la activitatea lui Pisano, Giotto,
Orkani și ing.), dar s-a înființat ferm abia din anii 20 ai secolului XV
centurion. În Franța, Germania și alte țări, ruh-ul a crescut
înseamnă mai rău. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, a atins cel mai mare nivel
rechizitie.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Sensul actual al termenului este francezIstoricul secolului al XIX-lea Jules Michelet. În această oră a mandatului
Renașterea sa transformat într-o metaforă a renașterii culturale:
de exemplu, Renașterea carolingiană a secolului IX.
Termenul „Renaștere” a început să stagneze în secolul al XVI-lea. Yogo live
Artistul italian J. Vasari, perioada a fost caracterizată,
ca activitate a artiştilor italieni, spre deosebire de
idealul estetic antic al goticului mijlociu.
Renașterea sau Renașterea (Renașterea franceză, Rinascimento italiană)
- Epoca din istoria culturii în Europa, care a venit să schimbe cultura
Serednovichchya și scho înaintea culturii noii ore.
Zrazkovі cadrul cronologic al epocii secolelor XIV-XVI.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Cultura Renașterii și-a atins propria dezvoltare în Italia, carepământul era plin de mari rămășițe de vechime
arhitectura si arta. Ale, pe vіdmіnu vіd antic
Grecia, în minte, că viața oamenilor era respectată
ignorant marele misticism, în epoca Renașterii
în lucrările de pictură, acea sculptură s-a întărit
frumusețea vieții pământești va fi pobuta la acea oră.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Baza culturii Renașterii este principiul umanismului,aprobarea frumuseții și frumuseții unei persoane reale,
yoga minții și voinței, yoga forțelor creative.
Zvіlnennya vіd scolastică și dogmă bisericească
a luat ascensiunea științei. Sprague este înfiorător
cunoașterea lumii reale, care a dus la sacrificarea lui
în artele celor mai intrigante petreceri
cu adevărat și a scos la iveală marele patos
cei mai semnificativi vitvori ai artiştilor.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Reînvierea orezului de epocăReînvierea din clasa de mijloc:
1. natura laică a culturii;
2. antropocentrism (interes pentru
oameni și її activitate).
Manifestă interes pentru antichități
cultura, simt ca її
"Renaștere" - așa că am apărut
termen.
Madona de rodie. S. Botticelli, bl. 1490
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Italia - prima țară capitalistă din Europasistemul feudal din țară, adică roztashuvannyu a câștigat
prima dată când performezi pe drumul gurii internaționale.
În secolele XI-XIII - au avut loc revoluții comunale în țară,
în urma unor cete bogate nabuli încredere în sine care
a stabilit o formă republicană de guvernare.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
La această oră se naște literatura națională a ItalieiA mea.
În arta de creare a imaginii a breslei, măiestria este înlocuită
creativitatea individuală.
La ora aceea, dacă pe alte meleaguri Europa de Vest lua
dezvoltarea stilului gotic în Italia
căruia trebuie să se răzbune un nou iakist:
timpuriu până în antichitate, dar cu cine a crescut
tradiții romantice, pictură bizantină, gotică.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
REODIZAREA MISTERULUI ERA GENERATIILOR:IN ITALIA:
1. Proto-renaștere (renaștere) - II jumătate. secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (tricento și quattrocento) - din 1420-1500
stâncă;
3. Înalta Renaștere (cinquecento) - de la 1500-1580 până în anul,
rozkvit mystetstva;
4. Renașterea Piznіy - secolul XVI. - prima jumătate a secolului al XVII-lea;
5. Baroc - sec XVI-XVII.
PIVNICHNE REVIVAL (Țările de Jos)
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Vezi totul arta figurativaacum așa chi іnakshe distruge
sinteza monolitică a clasei de mijloc
(arhitectura de panuvala),
cunoscători în egală măsură
independenţă.
Vedeți arta figurativă:
1. Pictură;
2. Arhitectură;
3. Sculptură;
4. DPI;
5. Grafică (gravura în lemn Drukar
acel metal).
Catedrala Santa Maria del Fiore, Florența. perlina renaissance
arhitectură
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Stil în imaginemisticism:
„Realismul Renașterii”
Arta este adoptată de idealuri
umanism (din latinescul humanus -
„uman”), techії suspіlnoї
gânduri care au apărut în secolul al XIV-lea. în
Italia și apoi desenați altul
jumătate a secolelor al XV-lea şi al XVI-lea
extins în alte Europe
terenuri.
Umanismul idealizează și mărește
oameni care ridică yoga peste râu
cotidian). Artiștii timpurii
renaștere shukali sprijin în antichitate care
tradiţii protorenaissene.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Șeful artei figurative a epocii Renașterii:Arta în ansamblu a sărit la raționalism - „moștenește natura”,
dar cu care nu au uitat de frumos.
Misticismul consumă simțul, de parcă ar dilua proprietatea estetică.
Pictori
Proto-Renaștere:Regenerare ridicată:
1.
2.
Nicolo Pisano (1220/25-1278/84);
Giovanni Pisano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinci (1452-1519);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337)
pp.);
2.
Rafael Santi (1483-1520);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564).
4.
Petru Cavallini.
Renaștere timpurie:
Reînnoire cu întârziere:
1.
Donatello (bl. 1386 -1466);
1.
Paolo Verenese (1528–1588);
2.
Mosaccio (1401–1428);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Philippo Brunelleschi (1377-1446);
3.
4.
Larenzo Ghiberti;
Michelangelo și Caravaggio (1573-1610).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510);
6.
Michelozzo și Bartolommeo;
7.
Domenico Veniziano.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
CARACTERISTICIA ARTISTURII DE CREAȚIE DE IMAGINI:
1. baza stilului Renașterii de a minți
pragnennya calm, vrіvnovazhenim
proporții în cadrul liniarului Suvoro
compoziții;
2. transmiterea perspectivei compoziţiei
(Organizarea zasib tehnic
spațiu pe apartament);
3. oprire efect optic: lumină
flacăra se apropie, cu atât mai întuneric este mai departe;
4. Câștigarea în pictarea elementelor
peisaj și interior;
5. stosuvannya linie la orizont pe
desprins natural;
6. stosuvannya diferite compoziții
compoziții priyomіv pobudovi (simetrie,
asimetrie).
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
CARACTERISTICI ALE IMAGINIIMISTER:
1.
introduceți compoziția reală
spațiu, obiecte reale, figuri
oameni (puterea de volum, material pentru
modelare ușoară);
2.
vedere a unei imagini tipice a figurilor
(Serednyovіchchya), sub formă de inteligență a gesturilor și
imita, sub formă de rozvyazannya plat;
3.
transmiterea corectă a cifrelor prompte
(Proporțiile corpului uman);
4.
transferul spiritual vor deveni eroi, prin
culoare și linii;
5.
forme zagalnenіste și monumentale.
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Dragoste la Kanya. Paolo Verenese. 1562-1563 p. Luvru, ParisCARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
În arhitectură:1.
simetria este stagnantă
proporții;
2.
ordonat
reaprovizionarea depozitelor
parte, coloană, pilastru;
3.
a schimba asimetric
schiță care urmează
arcade rotunde, cupole,
nishi, edikuly, ce să cred
forma napіvsferichnu;
4.
au creat sisteme noi
îmbunătățirea fațadei
apel de trezire;
5.
constructiv nou
sistem.
Sant'Agostino, Roma, Giacomo P'etrasanta, 1483
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Cea mai mare lansareArhitectura renascentista
experimentat în Italia, pierzându-l pe ultimul
două locuri-monumente:
Florența și Veneția.
Veneția. Italia
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
Deasupra creațiilor, budvel-urile au funcționat grozavarhitecti:
1. Filippo Brunelleschi;
2. Leon Battist Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari și mulți alții.
Arhitectura Renașterii în Anglia și Țările de Jos
Signory - o capodoperă a arhitecturii italiene din epoca Renașterii
CARACTERISTICI ALE RENAŞTERII
La sculptură, antichitățile reînvietradiții, se arată trupul gol,
crearea de noi forme clasice
vezi sculptura renascentista:
1. nou tip de statuie rotundă
grup sculptural;
2. nou tip de relief pictural;
3. a rezolvat problema durabilitatii
punerea în scenă a figurii;
4. a transferat integritatea organică a corpului,
yoga heaviness, masa ta in.
David. Michelangelo
RENACEREA COSTUMELOR
Hainele Epocii Învierii devin mai marila îndemână, mai armonios, ca bi agățat
armonie dintre interior și exterior în oameni.
ORNAMENT DE RENASTERE
Printre ornamente, semnificația este deosebit de importantărolul este grotesc.
Artiștii Renașterii italiene s-au întors
până la căderea Romei antice.
Sub ora de săpătură a băilor termale ale lui Titus a dezvăluit
vedere necunoscută asupra pictorialului roman
ornament, care a fost numit italianul „la
grottesca" - grotesc după cuvântul "grottf", grota tobto,
Subteran. Cunoașterea ornamentului, lovindu-și propria
deasupra capului, tunet himeric și sălbatic
oameni, creaturi care cresc
formele, libertatea și lejeritatea artei
fantezie.
MOBILĂ RENAȘTEREA
Începând din secolul al XV-lea.din ce în ce mai mult acasă
umple cu mobilier ale
nu mai sunt
100 de modificări
antigotic.
Transfer ecran-ecran s
fatada, decora
plinta cu pilastri
cornişă.
Pas cu pas
jumătate din mobilierul secolului al XV-lea
începe să înfrumusețezi
detalii caracteristice
pentru stilul arhitecturii
Renaştere. Stilul Batkivshchyna
Renaissance Bula Italia, de
puternic dezvoltate
mobila virobnitstvo.
MOBILĂ RENAȘTEREA
Este grozav să începida un profil
mobila Ai un ecran, sho mali
forma unui ecran dreptunghiular,
sunt exacte,
pereții se topesc
îndoit și răsucit
brodate cu aurire
pictat, zastosuetsya că
intarsia - lemn
mozaicar. La tablou
mobilier pentru a participa
mari artiști.
MOBILĂ RENAȘTEREA
Cele mai mari tipuri extinsemobilarea unui magazin de ecrane (kasony) cu spate și cotiere înăuntru
privind două ecrane (kassapanka),
stіltsі două tipuri - pe chotyroh nizhkah
iar pe două scânduri tăiate
scaune cu opt fețe, lizhka
- joasa, fara baldachin, cu nervuri
stovpchikami pe kutakh.
Secolul al XVI-lea are ochi noi
mobilier: birouri, mobilier moale
fotolii. mașină Vijskov. Controversa de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinci Mașină. Controversa de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinci Mare arc. Controversa de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinci Dispozitiv letal. Controversa de inginerie. Proiect. Leonardo Da Vinci
1
renaştere
2
Renaștere - epoca dezvoltării culturii în ținuturile Europei de Vest secolele 15-16. În forma sa clasică, cultura Renașterii s-a dezvoltat în locurile Pivnichnaya și Italia de Mijloc. Epoca Renașterii se caracterizează printr-un interes reînnoit pentru literatură, artă, filozofie Grecia antică că Roma. Lumină adevăratăȘi oamenii au votat cu cea mai mare valoare: Oamenii - lumea tuturor discursurilor. Idealul estetic al Epocii Învierii a fost modelat de dezvoltarea unui nou observator al luminii - umanismul (esența valorii specialitatea umană). Rolul specialității creative a crescut în special.
3
Epoca Renașterii
Renașterea italiană 1. Proto-Renașterea (secolele XII-XIII) 2. Renașterea timpurie (secolul XV) 3. Renașterea înaltă (secolele XV-XVI) 4. Renașterea târzie (secolul 16 marți)
4
protorenascentist
Proto-Renașterea este o perioadă din istoria artei italiene, care plutește în jurul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea, se caracterizează prin creșterea tendințelor realiste seculare și a timpurilor străvechi la tradițiile străvechi. Jott. Fresca „Sărutul lui Judy”
5
Era observării radio a lumii. Centru-Florenta. Arhitectul Filippo Brunelleschi. Ideea unui „loc ideal” s-a deschis spre spațiu.
6
Renașterea timpurie (al XV-lea Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio „Vignannia din Paradis”
7
Înalta Renaștere a lui Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pictor, sculptor, arhitect și inginer italian. Fondatorul culturii artistice a Înaltei Renașteri. Artistul, dezvoltând tradițiile artei Renașterii timpurii, dând volumul neted al formelor luminii blânde, scuturând uneori masca unei scăpări de zâmbet captivant, căutând ajutor pentru transferul stărilor spirituale subtile. Leonardo da Vinci a făcut gestul de a transfera expresiile faciale ale individului, precum și trăsăturile fizice și mișcarea corpului uman, aducând aspectul ideal din atmosfera spirituală a compoziției.
8
"Doamna cu Hermine"
„Madonna în schelete” „Madonna Litta”
9
Leonardo da Vinci „Cina cea de taină”
10
Înalta Renaștere Rafael
Rafael (1483-1520), pictor și arhitect italian. În creativitatea sa, cu cea mai mare claritate, manifestările umaniste ale Înaltei Renașteri despre oamenii frumoși și temeinici, ca și cum ar trăi în armonie cu lumea, sunt caracteristice epocii și idealurile frumuseții vitale.
11
Madonna din Conestabilize
Madonna Sixtină
12
Înalta Renaștere a lui Michelangelo Buonarroti
Pe stelele Capelei Sixtine de la Vatican, artistul, după ce a creat un grandios, urochist, poate înțelege cu ușurință compoziția în ansamblu și în detaliu, care este acceptată ca un imn al frumuseții fizice și spirituale, ca o afirmare a posibilitățile creatoare nemăsurate ale lui Dumnezeu care a fost creat după asemănarea unei ființe umane
13
"David" "P'eta"
14
Pіznіshe Revival (Veneția, secolul al XVI-lea)
Giorgione „Venus adormit” Titian „Venus Urbіnska”
15
Reînvierea Pivnichne
A. Durer. Autoportret la 13 Rocks
Gravura „Conducători Chotiri” din ciclul „Apocalipsa”
