O scurtă biografie a lui Rubens. Tablouri de Rubens cu titluri
Peter Paul Rubens este considerat pe drept unul dintre cei mai mari artiști flamand ai secolului al XVII-lea. Picturile sale sunt salvate în cele mai bune galerii ale lumii, iar pictura lucrează bogat vizual pentru a-i inspira pe cei care nu-i simt sub nicio formă numele. Găsiți picturile lui Rubens cu titluri și descrieri ale reprezentării date în articol.
Scurtă biografie a artistului
Peter Paul Rubens s-a născut pe 28 chervnya 1577 în Zigen (Nimechchyna), în casa unei renumite familii de negustori și negustori. Dacă viitorul artist avea 8 ani, familia lui Rubens s-a mutat la Köln (Nimechchina), de junak a învățat științele umaniste mai întâi la școala de științe și apoi în lumea bogată, după ce a învățat limba greacă și arătând puterea memoriei fenomenale. La 13 rokiv, zavdyaki sіmeynym zv'yazkam, Peter Paul buv lushtovaniya la plantarea unei pagini către contesa belgiană de Lalen. Ale buti, curteanul, tânărul nu a vrut, și deja pentru râu, începând să studieze pictura. Primul mentor al lui Yogo a fost artistul Otto van Vejn.
Pe cobul anilor 1600, artistul-pochatkіvets zdіysniv mai scump în Italia și Spania, chiar și puternic inspirat de școala vechilor maeștri. Picturile lui Rubens cu titlurile „Autoportret cu prietenii din Verona”, „Poziția la tron”, „Hercule și Omphala”, „Heraclit și Democrit” au fost scrise de la sine în această perioadă. Їm bulo vikonano copii impersonale ale vedere a tablourilor Artiști italieni și spanioli, de exemplu Rafael și Tizian.
De îndată ce a fost mai scump, ca în urmă cu trei ani, Peter Paul Rubens a ajuns în orașul belgian Anvers, și deja în 1610, lângă Bruxelles, luând titlul de pictor de curte de la Ducele de Albrecht. Picturile impersonale ale lui Rubens cu nume pentru a răzbuna numele ducelui însuși și acea echipă de yogo a Izabella Clari Eugenia au apărut în acea perioadă, cioburile cuplului conducător nu au vrut să se despartă de artist - scuipatul lor în interior a sufocat succesul creativ și recunoașterea lui Rubens. Vinul Ale nu a vrut să rămână la Bruxelles, întorcându-se la Anvers și împrietenindu-se cu Isabella Brant, care a devenit modelul ei iubit și mamă a trei copii. În 1611, artistul și-a adăugat același stăpân maiestuos și din acel moment a început să dezvolte o perioadă deosebit de fertilă a creativității sale. Nimic nu l-a sufocat pe artist - vița securității este fără bani și o oră și, de asemenea, a scos destule abilități pentru creativitatea liberă.
Pentru întreaga oră de muncă artistică, Peter Paul Rubens, după ce a scris peste 3.000 de tablouri, multe dintre ele au fost injectate în opera generațiilor viitoare de artiști. Nu fiind un inovator, ci cultivând stilul clasic flamand la nivelul strălucirii și frumuseții.
În secolul al XX-lea al secolului al XVII-lea, Rubens a stăpânit o carieră diplomatică. Care a fost motivul lucrării la tribunal?
În 1626, echipa a 34-a a lui Rubens a murit în soarta ciumei. După acest vin șocant pentru o anumită oră, după ce a inundat tabloul și s-a scufundat în activitate politică și diplomatică. Acum misiunea s-a extins în Danemarca și Spania, dar situația politică complicată și Medicii chema ostilitate față de Rubens din partea altor diplomați, odată ce duhoarea a declarat direct că „nu vor avea nevoie de artiști”. Vіn sche namagavsya zavyazat političnі zv'yazki, dar zalishiv tsyu sfera în 1635 roci.
Ale, chiar la începutul activității diplomatice, în anii 1630, artistul și-a luat din nou în serios pensulele și s-a împrietenit din nou - imaginea râului Rubens cu 53 de râuri era donka de 16 râuri Olena Fourman. Din acel moment, ea a devenit modelul și inspirația principală a artistei, pictând portrete impersonale de la ea, precum și vicarist pentru înfățișarea eroinelor mitice și biblice. Olena i-a născut lui Rubens cinci copii, în timp ce el a trăit cu ea doar zece ani. Artistul a murit de gută la 30 mai 1640.
autoportrete
Portretele lui Peter Paul Rubens, care s-a pictat el însuși, revinează o mână de autoportrete ale oricărui artist anterior. Al doilea meci cu el în celălalt moment a fost Rembrandt. Lui Rubens îi place autoportretele clasice și se dotează cu înfățișări puternice ca eroul unei imagini ale intrigii. Prima lucrare similară a fost „Autoportret cu un număr de prieteni din Verona”, scrisă în 1606 în Italia. Cicavo, că pe pânza înfățișării autorului se poate vedea înfățișarea prietenilor săi - vin nibi luminând cu un dzherel invizibil și uniți pentru a se minuna chiar de privitor.
Și cel mai faimos autoportret poate fi considerat scrieri din 1623 - practic fiecare biografie a lui Rubens nu se poate face fără această imagine, a cărei reproducere este prezentată mai sus. Un alt portret celebru este „Filosofia Chotiri” din 1611, despre noul raport va fi spus mai târziu. Autoportretul rămas al artistului a fost un tablou scris cu o zi înainte de moartea sa, 1639. Її fragment de reprezentări lângă subtitlu " scurtă biografie artist". Iar axa este încă câteva tablouri, unele figuri au un portret al autorului:
- „Autoportret” (1618).
- „Autoportret cu fiul Albert” (1620).
- „Autoportret” (1628).
- „Grădina Kohanna” (1630).
- „Autoportret cu Olena Fourman” (1631).
- „Rubens, echipa de yogo a Olenei Fourman și a fiului їhnіy” (sfârșitul anilor 1630).
„Judecata de Apoi”
Sub numele „Judecata de Apoi” Rubens are două tablouri, iar insultele sunt răscumpărate la galeria din München „Old Pinakothek”. Prima dintre ele, fragment dintr-o reprezentare superioară, a fost scrisă în 1617 roci. Vaughn este pictat în ulei pe un panou de lemn cu dimensiunea de 606 pe 460 cm, pentru acel prieten tabloul, care are dimensiunea 183 pe 119 cm, fiind adesea numit „Little Doomsday”. Cea mai mare parte a pânzei este ocupată de morți simple, literalmente împrăștiate în părțile laterale de puterea lui Hristos, care a venit înaintea lor. Deyak-ul lor este îmbrăcat, deyak sunt goi, stacojiu pe toate înfățișările lor zhah și rozpach, și oricine este chemat să ia іstoti demonici. Dumnezeu se uită la Iisus Hristos în partea de sus a imaginii din centru, este lumină să iasă, să înlocuiască hainele - o lenjerie roșie aprinsă, iar pe spatele lui Yogo - unii sfinți, unii au murit, au băut deja în paradis. Din partea laterală a vederii lui Isus, Fecioara Maria și Moise sunt văzuți cu sfintele table în mâini.
Pe celălalt tablou, ca și Rubens, după ce a pictat în 1620, se poate adăuga fie o continuare, fie o variație a primei pânze. Indiferent de lumea mai mică, pânza este răsucită, Dumnezeu este din nou în vârf, dar acum imaginea a apărut și s-a copt. Păcătoșii se ghemuiesc la râu, de їх zstrіchayut radiіsnі diavoli, iar îngerii cu trâmbițe nu permit oamenilor să urce pe deal, grăbind-i cu scuturi.
Triptice de epocă
Pentru Rubens, roboții de pictură au devenit unul dintre principalele tipuri de activitate artistică în perioada 1610-1620. Duhoarea se numește cea pe care artistul a pictat-o mai ales pentru a împodobi biserica, iar diaconii au decolat chiar în biserică, pentru a prinde căderea luminii la locul potrivit, unde va fi cunoscută pânza. Pe parcursul unei ore, Rubens a creat șapte tablouri cu trandafiri, cinci - demonstrând momentul ridicării crucii și trei din cele trei exaltări, precum și o mulțime de alte imagini ale lui Hristos, sfinții povestiri biblice. Și printre ele se numără triptice care se găsesc în Catedrala Maicii Domnului din Anvers. Tripticul „Înălțarea Crucii Domnului”, al cărui fragment se vede pe fotografia de cap a articolului, artistul a creat în 1610 un roci pentru vvtarul vechii biserici Sf. Wolburg, iar pe sa propria zi picturile au fost consumate in 1816 roci. Tripticul „Znyatya z khresta” (puteți să-l măriți) a fost deja creat pentru Catedrală, cu care vă schimbați astăzi, de la 1612 la 1614 rіk. Bagato care denumește singur această pânză monumentală cea mai bună creație Rubens, precum și una dintre cele mai bune picturi ale epocii baroc.
„Uniunea pământului și apei”
Pictura lui Rubens „Unirea pământului și apei”, scrisă în 1618, se află în Schitul Suveran (Sankt Petersburg). Pânza, care înfățișează zeița Pământului Cybele, zeii mării ai lui Neptun și Triton, precum și pe zeița Victoria, este foarte sensibilă. Neptun și Cybele întind unirea, coborând mâinile și minunându-se unul la unul, ei sunt biruitori, iar fiul lui Neptun Triton, ridicându-se din adâncul mării, suflă în carapace. În fața intrigii, a început legătura divină dintre feminin și uman, cioburi de artistă ale unei femei complet goale au fost un simbol al pământescului, nativ, natural. Ale este special pentru Rubens „Unirea Pământului și a Apei” care a fost o tensiune pentru tabăra răsucită a flamanzilor, care a permis accesul la mare în perioada blocadei olandeze. Pentru cei mai simpli nori, poți respecta combinația mitologică a celor două elemente, ceea ce duce la armonia luminii. Pânza Oskіlki, răscumpărată în Ermit, a fost respectată de băi, în 1977 în URSS a fost emisă o timbru poștal cu această imagine.
„Trei Grații”
Un alt dintre cele mai importante tablouri ale artistului a fost scris în ultimul secol al vieții sale - 1639. Pânza cu numele în relief „Trei Grații” este colectată în Muzeul Prado din Spania. În felul său iubit de artist, trei femei goale sunt înfățișate în tufișurile cerești asemănătoare, care subliniază străvechile haruri romane - zeițele veseliei și bucuriei. ÎN Grecia antică Aceste zeițe erau numite Charites. Duhoarea se învârte lin în jurul dansului, îmbrățișând și minunându-se unul la unul, poate, la primirea conversației. Indiferent de aceeași poziție, imaginile celor de la Rubens au inclus întotdeauna exclusiv linii netede, rotunjite, fără un kut de fier, vins a făcut diferența între femeile cu părul colorat. O blondă strălucitoare stă într-o parte strălucitoare a peisajului pe cer, o femeie cu părul castaniu, pe de altă parte, este înfățișată pe un fundal de copaci, iar între ei, la granița luminii, acel temryavi, rumenul. -zeiță cu păr se potrivește armonios.
„Două satire”
Pictura de Rubens „Doi satiri” continuă tema fapte mitologice. Vaughn bula a fost scrisă în 1619 și în Danemarca este cunoscută și în „Old Pinakotets” din München. Pe deasupra roboților mari monumentali ai artistului, pânza poate avea o dimensiune mică - total 76 x 66 cm. Aparent, satirii nu au zăbovit doar două discursuri - lăsați-le să meargă cu nimfele și să bea vin. Rubens, după ce a descris două tipuri de satire - cea care se află în fundal, evident mai mult decât alcoolul. Yogo ofilit și surplusurile care curg de-a lungul charterului, spuneți despre asta. În prim-plan, există în mod clar o imagine a unui aspect chivy - un aspect chivy și un zâmbet străpung literalmente vederea peeping și strângeți mai jos mâna yogo a strugurilor grono pentru a introduce de contrabandă semnele vederii peeping găsite.
„Perseus o cheamă pe Andromeda”
Puteți vedea mai multe fragmente din trei tablouri. Primul penzle culcat al lui Lambert Sustris - „Perseus forges Andromeda”. Vaughn bula a fost scrisă la mijlocul secolului al XVI-lea. Robotul însuși l-a sufocat pe Rubens la crearea primei sale pânze cu același nume în 1620. După ce a schimbat puțin modul plat de vârstă mijlocie a lui Sustris, artistul a reprodus practic la propriu ipostazele personajelor și complotul mitologic sălbatic (un alt fragment). Această poză este luată de la Galeria de Artă din Berlin.
Doi ani mai târziu, Rubens a revenit la povestea despre Perseus și Andromeda și a pictat un alt tablou cu același nume (al treilea fragment). Indiferent de prețul mic, există deja o lume mare deschisă stilul caracteristic a artistului - zeița victoriei, Nika, învie capetele personajelor, iar dovkola flutură pe micul amuri. Indiferent de cei că Perseu este un erou grec de multă vreme, hainele unui războinic roman sunt uzate. La fel ca „Unirea Pământului și a Apei”, acest tablou aparține colecțiilor Schitului Suveran.
„Venus în fața oglinzii”
În pictura sa din 1615 „Venus în fața unei oglinzi”, Rubens repetă povestea cu o lume cântătoare, creațiile anterioare ale lui Titian, în care Venus se uită goală la oglindă, ca și cum dorimuetsya Cupidon. Prezența lui Prote încredințată de la Venus Rubens chornoshkir slujitor vă permite să credeți că Venus nu este o zeiță, ci o femeie pământească, zveltă până la narcisismul divin. În spatele vocii sale, artistul a înfățișat din nou o femeie fără haine, pictată cu ornamente aurii și subțire, navigând prin pânza unei femei albe. Servitorul chi înțelege atunci, chi pur și simplu sortează frumosul păr auriu al doamnei ei. La această oră, pânza este luată de la Muzeul Vidensk al Colecției Liechtenstein.
„filozof Chotiri”
La tabloul din 1611 „Filozofia Chotiri” de Rubens, ne înfățișăm, înfățișând pe iubitul nostru frate Filip, pe marele filozof Justus Lipsii și pe yoghinul Jan Voverii. La fel, după ce a consumat Pug, câinele de dragoste Lipsiya, pe pânză, și-a bărbierit capul pe genunchii lui Voveriya. Nu există o poveste specială în imagine: ca „Autoportret cu prietenii veronieni”, scrieri din mâna morții Lipsiya în 1606, imaginea este dedicată oamenilor apropiați ai lui Rubens în acea oră, care a reușit să realizeze un comanda de la ei. Puteți vedea pânza la Florentin Palazzo Pitti.
„Polyuvannya pe leviv”
Din 1610 până în 1620, artistul descrie descrierile comploturilor myslivsky. Atinsă măiestria maiestuoasă a imaginii corpul uman, dacă vrei să mănânci yoga doar cu o demonstrație stăpânită a trupurilor unor mari creaturi. Una dintre cele mai faimoase pânze pe această temă a lui Rubens este „Polyuvannya pe leviv”, scrisă în 1621. Rezistența forțelor umane ale creaturilor sălbatice se arată în mod clar în rezistența curajoasă a doi lei mușchi la șapte minți, dintre care jumătate atacă vârfurile călare. Unul dintre lei este gata să sfâșie gândul căzut la pământ cu un pumnal, celălalt a smuls gândul de la cal cu dinții, trântându-și ghearele în corpul creaturii. Ignorător de cei care shogo leu înjunghiat dimineața cu trei ștergere, în despărțiri și nu intră, și numai sabia unuia dintre myslivtsiv dă speranță de a învinge fiara agitată. Unul dintre myslivtsiv se află discret și strâns de mână cu un cuțit. Deosebit de remarcat în această imagine este faptul că a dormit personaje similare și europene - este clar că sunt îmbrăcați. În acest moment, fotografia este făcută la „Old Pinakotets” din München.
Portrete Kohanih
Pentru a termina marile colecții, adunați tablouri de Rubens cu nume pentru a răzbuna prima echipă a Izabella Brant. De regulă, acestea sunt portrete speciale, sau autoportretele colective sunt prieteni. Pentru mai multe reproduceri, puteți consulta:
- „Portretul doamnei Isabella Brant” (sfârșitul anilor 1620).
- „Portretul Isabellei Brant” (1610).
- „Portretul Isabellei Brant” (1625).
- „Autoportret al Isabellei Brant” (1610 rec).
Restul picturii este considerată una dintre cele mai bune din portretul artistului. Win și yogo echipă tânără este înfățișată într-o manieră asemănătoare numelui, nibi în fotografie - este important să credem că eroii nu sunt reprezentați într-o mănușă. Unul dintre cele mai frumoase detalii ale acestei pânze poate fi numit mâinile cohanilor și dotik-ul lor inferior, care transmite dragoste și reciprocitate mai rapid, eroii yakby inferiori pur și simplu s-au minunat unul la unul. La această oră, pânza este dusă și la „Old Pinakotets” din München.
Portretele renului Fourman, după cum puteți mai bine, au devenit subiectul principal al picturii lui Rubens. stai stâncos yoga vieții. Fragmente prezentate din pânzele viitoare:
- „Olena Fourman și Frans Rubens” (1639 rec).
- „Portretul cerbului Fourman” (1632).
- „Hatun de blană” (1638).
- „Olena Fourman la pânza de primăvară” (1631).
- „Portretul lui Deer Fourman, altul din echipa artistului” (1630).
- „Rubens din alaiul Olena Fourman și fiul lor” (1638).
Dar cel mai faimos portret al Cerbului Fourman este o pensulă și un om respectat scrierile din 1630, a căror reproducere este prezentată mai sus. În noul râu 16, tânăra echipă este înfățișată cu o dantelă vâscoasă minunată, o picătură frumoasă de oxamită în stil olandez și doi troieni inferioare apăsați până la stomac. Este important ca, în această perioadă, echipa prietenului lui Rubens a fost deja vaccinată și, în același timp, să izoleze rănile de lângă stomac. Pânza se află în Galeria Regală de Artă Gaazkiy Mauritshuis.
Apoi, creativitatea lui Rubens a arătat desene din toate aceste stiluri: imagini realiste ale acțiunii, școli venețiene puternice; sensibilitate baroc; bogăție de farb și gesturi, puterea manierismului.
Fără a-l uni pe Rubens cu teme mitologice și religioase, a apelat adesea la portrete și peisaje - într-un cuvânt, a fost un artist universal în timpul său.
Din biografia timpurie a lui Rubens
Peter Paul Rubens născut în 1577 p. la Zіgenі (Nіmechchina) cu avocatul lor Jan Rubens. În acest oraș, părintele a trimis un mesaj pentru un apel de la suita prințului de Orange, Hannah de Saxonia.
Copilăria viitorului artist a avut loc la Zigen, apoi la Köln, iar abia după moartea sa, tatăl aceleiași familii s-a îndreptat către patria - la Anvers (regiunea flamandă a Belgiei).
După ce au dobândit cunoștințe juridice, dar s-a apucat de pictură, era prea devreme să te apuci de pictură. Vіn mav mav kіlka vchitelіv pictura, dar mai ales fiind turnat în formarea viitorului artist, după ce l-a instigat pe pictorul de curte Otto van Vejn. Începuturile vastei sale erudiții Rubens a învățat despre istoria și mitologia antichității, arta Renașterii italiene, arta ilustrației și a gravurii. După numirea de 4 ani la van Vejna, Rubens a fost acceptat ca mare maestru în breasla Sf. Luca din Anvers (1598), iar în 1600. după ce și-a revenit pentru a-și termina educația de artist în Italia. În această țară, vinuri la curtea ducelui de Mantua Vincenzo Gonzaga(Vidomy filantrop, colecționar, patron al științelor și artelor) pentru o lungă perioadă de timp în Italia.
Ducele a salutat rozkvit-ul cultural al curții din Mantua: arta teatrala, în spatele curții de yoga și a celebrului teatru de curte. Palatul lui Yoghin avea o selecție mai bogată de opere de artă, ca puțină popularitate lumească. Aici Rubens a cunoscut mai întâi monumentele antice, pompând roboții lui Titian, Veronese, Correggio, Mantenia, Giulio Romano. Unele dintre ele le-a copiat Rubens, expunându-și măiestria.
Lui Rubens nu i-a fost rușine să-i urmeze pe artiști, ca și cum au gemut yoga (Titian, Peter Brueghel cel Bătrân) și alții. Creativitatea lui Yogo pochatkov yakraz și є deakim au moștenit artiștii secolului al XVI-lea. A stăpânit genurile picturii renascentiste și apoi a devenit cel mai universal artist al timpului său.
La Mantua, Rubens a umplut galeria cu portrete de curteni.
P. Rubens „Portretul ducelui de Lermy”
Alemiteți nu cu mult timp în urmă zmіg іsnuvati în cadrul picturii curții, ca o imprimare buv yomu. Yoga taxată la forme de creativitate pe scară largă. Vinokonav trei mari pânze pe teme religioase pentru biserica єzuїtskoї din Mantua și, în același timp, faima zdobuv și dincolo de granițele Mantua.
Perioada romană a vieții și creativității sale (1605-1608) a fost și ea plăcută pentru Rubens. Roma a fost solicitată de fratele său, bibliotecarul cardinalului Ascanio Colonna de la Vatican. La Roma Rubens vykonav vіvtar pentru biserica Santa Maria in Valicella și pentru mănăstirea ordinului Ortorian de lângă Fermo. Întoarcerea la Anvers s-a datorat morții mamei.
Aici, au deschis maisternia către întinderea, în care au practicat pidmaisteria, creând un conac miraculos, care pas cu pas s-a umplut cu picturi, statui și creații de artă decorativă și urâtă și de artă bijuterie.
Casa lui Rubens din Anvers
În opera lui Rubens din această perioadă, mai des decât picturile cu episoade ale istoriei biblice, au început să apară mai des comploturi din mitologia antică („Bătălia grecilor cu amazoanele”, „Ultima zi a fiicelor lui Leucip”). .
P. Rubens „Ultimele fiice ale lui Leucippe” (1618)
În această imagine, Rubens a distilat mitul despre frații Dioskuriv (albastrul lui Zeus și al Doamnei). Au jefuit fiica regelui Leukippus - Gilaira și Phoebe. Pentru care întreaga intriga Rubens și-a arătat capacitatea de artist în plasticele reprezentate ale corpului uman.
Cu mâinile puternice, tinerii scuipă femei goale, ca să poată fi puse pe cai. Corpurile ușoare ale femeilor goale cu părul auriu sunt înfățișate mist din figurile cu părul negru ale bărbaților cu părul negru. Toate figurile sunt împletite și alcătuiesc compoziția inelului. Soluțiile compoziționale ale lui Rubens sunt întotdeauna diferite, iar bogăția de farb și gesturi din picturile sale este întotdeauna ostilă. caracteristic orezului yoga de creativitate - deshcho important "rubensіvski" forma femeilor.
Toate personajele din imagine sunt, de asemenea, înzestrate cu frumusețe, sănătate tinerească, pace, putere și căldură la viață.
La anii 1610. Rubens, după ce a lucrat la noi genuri pentru pictura flamandă - scene myslivsky, arată dinamica mișcării.
P. Rubens „Polyuvannya pe hipopotam” (1618)
În 1622 p. regina văduvă Marie de Medici l-a chemat pe Rubens la Paris, schob vіn umplând cu picturi din viața її două zile lungi la noul Palat de la Luxemburg.
P. Rubens. Galeria Medici de la Luvru
Pentru doi ani de vin, a realizat 24 de pânze (21 de tablouri din viața reginei și 3 portrete). Ani mai târziu, aceste picturi au fost transferate la Luvru.
P. Rubens „Încoronarea Mariei Medich” (1625)
În 1628 p. regele Filip al IV-lea, cerându-l pe Rubens la Madrid, ca să-l ajute să aleagă cele mai bune lucrări ale idolului său Tizian și, de asemenea, să le copieze. În 1629 p. Rubens învingător și rolul unui diplomat - a fost instruit să ducă negocieri de pace cu Carol I la Londra, care a câștigat victorios. La Londra, Rubens a acoperit stela sălii de banchet al Palatului Whitehall cu alegorii despre viața tatălui monarhului, James I. Pentru meritul său, regele vedetelor artistului în față, iar Universitatea din Cambridge l-au ucis cu doctori de onoare. .
ÎN perioadă târzie creativitatea lui Rubens a făcut peisajul mai frumos. La 1635 p. vin adăugând brichete Eleveit lângă Mechelen. Viața în lumea rurală l-a adus pe Rubens aproape de natură și de viața sătenilor, care au devenit imaginea unor astfel de vinuri.
P. Rubens „Kermessa” (1638)
Imaginea înfățișează zhuvala elementului sfântului poporului. Acest complot se numește „Silske Holy” sau „Festivalul Târgului din Țările de Jos” în Olanda. Pieter Brueghel cel Bătrân a făcut și el o pânză pe această temă, dar Rubens a răsturnat-o cu o mai mare răspândire a predilecțiilor și a masei.
Pieter Brueghel cel Bătrân „Kermessa”
În tot restul vieții, Rubens a suferit de gută și era important pentru el să se vindece. In 1640 roci vin a murit.
Despre alte lucrări ale artistului
În 1609 p. Rubens s-a împrietenit cu Isabella Brant, în vârstă de 18 ani, fiica unui patrician și secretar de stat din Anvers, Jan Brant. Cu ignoranță în marș, capul femeii era „prost și fără cele mai importante boggie ale femeilor, veșnic bun și rau de viață” (din foaia lui Rubens). Un prieten al lui Rubensiev a avut o fiică, cei doi blues. În 1626 p. Vaughn a murit brusc.
P. Rubens. Autoportret al Isabellei Brant (bl. 1609). Pânză, oliya. 178x136,5 cm. Pinacoteca veche (München)
Această imagine a fost creată de Rubens fără probleme după distracția și înfățișarea prietenilor pe afidele tufișului de caprifoi. Figurile sunt prietene ale imaginii în aceeași dimensiune și ordine, ceea ce poate însemna poziția egală a taberei tale.
Inovația acestei imagini portret este aceea care, înainte de genul portretului, nu era înfățișată la podeaua unei poziții nemișcate și libere. Această imagine este privită ca un „portret al unei fete” - o tânără și-a pus cu încredere mâna dreaptă pe mâna bărbatului.
Peisajul de fundal este creat de centrul real al naturii miraculoase a personajelor din imagine. Figurile sunt asemănătoare ca culoare, în special aurii.
P. Rubens „Portretul slujnicei іnfanti Izabelli” (1623-1626). Copac, măslin. 63,5 x47, 8 cm. Schitul Suveran (Petersburg)
Portretul o înfățișează pe doamna de curte Izabella Clari Evgenia. Este demn de remarcat faptul că această imagine nu este familiarizată cu creativitatea lui Rubens - este evident retrogradată la genul portretului psihologic.
Succesorii actuali se îndoiesc de paternitatea lui Rubens (opera nu a fost semnată de autor), altfel admit că artistul, după ce și-a înfățișat fiica cea mare Clara Serena pe pânză, a murit timp de o oră când a fost creată pânza.
Acest portret în bust al unei fete. Modelul este îmbrăcat după moda spaniolă în suvor pânză închisă la culoare cu comir alb ondulat.
Culoarea imaginii este pentru a adăuga fluxuri și îndemnuri la tranziția de la pânză întunecată la furnir cald, cu nuanțe maiestuoase de tonuri strălucitoare de perle. Autorul se concentrează pe aspectul și lumea interioară a fetei. Ochii grozavi de culoare verde deschis și o șuviță de păr alb care se clătina dau un realism deosebit portretului. Fardul de obraz și gheața Trohi blush comemorează un zâmbet pe buze pentru a pune un portret al unui personaj special, intim.
P. Rubens „Znyatya de la cruce” (1612). Copac, măslin. 450,5x320 cm Catedrala Maicii Domnului din Anvers (Anvers)
Triptic
„Znyattya de la cruce” - panoul central al tripticului de Rubens. Aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi ale maestrului și una dintre cele mai mari capodopere ale picturii baroce.
Trupul lui Hristos este luat cu grijă de pe cruce. Sunt doi oameni deasupra crucii, unul dintre ei susține trupul lui Hristos, iar Apostolul Ioan, stând dedesubt, ia trupul lui Hristos. Sfinții războinici evazivi sunt gata să-l ajute pe Ioan, iar Bogomatirul (înfățișat răul) cu alb, ca un creid, se apropie de Hristos deghizat, întinzând mâna să ia trupul fiului său. Josip Arimafeysky, stând la adunări, ridicând corpul și mâna. Din partea opusă, celălalt bătrân coboară de-a lungul pasarelelor laterale, dă drumul giulgiului și predă povara lui Ivanov, care urmează să-l conducă. Cel mai mare dușman dintre toți roboții este Hristosul mort. Celebrul artist englez al secolului al XVIII-lea. ser Joshua Reynolds(1723-1792) scriind: „Acesta este unul dintre cele mai bune articole de yoga. Capul, care a căzut pe umăr, cu greutatea întregului corp, ne dă un asemenea adevăr despre gravitatea morții, care nu mai este posibil să răsturnăm yoga.
Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), pictor flamand.
Născut la 28 Cervnia 1577. la Zіgenі (Nіmechchina) avocat - un imigrant din Flandra. În 1579 p. familia mea s-a mutat la Köln; acolo a trecut Rubens.
După tată, 1587 mama și copiii s-au mutat la Anvers. Rubens a început la școala lui Rombut Verdonk, apoi a fost promovat paj la contesa Marguerite de Ligne. O oră, Peter Powell a luat lecții de pictură de la artiștii Tobias Verhacht, Adam van Noort și Otto van Vejn.
Dacă Rubens a împlinit 21 de ani, a fost numit maestru la breasla Sf. Luca - Asociația Artiștilor și Meșterilor din Anvers. În același timp, Rubens participă la reședințele decorate ale noilor conducători ai Țărilor de Jos - arhiducele Albert și arhiducesa Isabella.
La iarbă 1600 freacă. artistul s-a mutat în Italia, după ce a intrat în serviciu înaintea ducelui de Mantua, Vincenzo Gonzaga. La mesteacănul 1603, Ducele l-a trimis pe Yogo cu o ambasadă în Spania. Rubens purta cadoul familiei regale spaniole, o grămadă de tablouri ale maeștrilor italieni. Înaintea lor, mi-am adăugat vinurile și pânzele. Rubens a fost foarte apreciat la Madrid, iar în Spania el însuși a devenit celebru ca artist. După ce s-a întors din călătorie, Rubens a crescut în preț în Italia - văzând Florența, Genova, Pisa, Parma, Veneția, Milano, trăite de mult la Roma.
1606 p. artistul a scos una dintre cele mai importante inscripții - pictura capului vvtar al Bisericii Santa Maria de lângă Valliselli.
În 1608, mama lui a murit, iar Rubens s-a întors în patria sa. Vіn otrimav posad al pictorului de curte de lângă Bruxelles cu pruncul Izabelli și arhiducele Albert.
În 1609 p. Rubens s-a căsătorit cu Isabella Brandt, în vârstă de 18 ani, secretar al Regenței Moscovei. Artistul, după ce a cumpărat un conac pe strada Vatter, își are un nume. În cinstea prieteniei, Rubens a scris subalternii: puți cu echipa tânără, luând unul de mână, stai pe afidele unui tufiș trandafir de caprifoi. La fel și pentru primăria din Anvers, artistul realizează maiestuoasa pânză „Adorarea Magilor”.
În 1613 p. Rubens învingător la rugăciunea lui Albert „Adormirea Maicii Domnului” pentru Biserica Notre-Dame de la Chapelle de lângă Bruxelles. Succesul inimaginabil al picturii mav yogo a Catedralei din Anvers în vvtar: „Cunoașterea de la cruce” (în centru), „Pedeapsa Domnului” (mâna stângă), „Apariția la templu” (mâna dreaptă) ) (1611-1614). Penzlі Rubens a așezat pânzele „Polyuvannya levi”, „Bătălia grecilor cu amazoanele” (offensat 1616-1618); „Perseus și Andromeda”, „Ultimele fiice ale lui Leucip” (1620-1625); ciclu de picturi „Istoria Mariei Medich” (1622-1625).
În opera artistului, locul central este ocupat de imaginea unei alte echipe, Deer Fourman, care înfățișează vinul în compoziții mitologice și biblice (Vrsavia, în jurul anului 1635), precum și în portrete (Shubka, în jurul anilor 1638-1640).
Un pic de veselie și veselie este insuflat în scene din viața oamenilor („Kermessa”, pe la 1635-1636). Până în anii 30. și mai multe dintre cele mai bune peisaje ale lui Rubens („Peisaj cu veselie”, aproape de 1632-1635).
Spadshchina artistică a lui Rubens este nemărginită. Sute și sute de roboți - compoziții mitologice și religioase, portrete, peisaje, mici schițe și pânze decorative maiestuoase, micuți și proiecte de arhitectură - toate acestea s-ar potrivi cu mai mult de o biografie umană.
Peter Paul Rubens, cale la pictură
Creativitatea maestrului flamand este o carte grandioasă care vorbește despre frumusețea omului, puterea și măreția naturii. Arta lui Rubens este un cântec al sănătății și bucuriei.
Marele pictor s-a născut într-o țară străină, în orașul german Siegen, unde au emigrat părinții săi, luptând împotriva terorii insurgenților spanioli. Dacă după moartea părintelui în 1587 p. viitoarea miliție s-a mutat imediat de la mamă la Anvers și a găsit un loc bogat lângă deșertul total. Flandra, care a rămas în urmă, la conducerea Olandei, sub panuvannya spaniolă, și-a inspirat în mod corespunzător forțele. Tabăra de pârghie a krai a salutat prezentarea zgomotoasă a încrederii în sine naționale. Ale, în soarta lui Rubens, mistetstvo flamand s-a împiedicat doar să cunoască pământul de sub picioarele lor.
Artist de douăzeci și trei de ori pentru a jefui o stâncă bogată - în viitor în Italia, Leonardo, Rafael, Michelangelo, Tițian, Caravaggio, pentru a lucra la pictura sculpturi, începe la această oră. Mi yogo la curtea ducelui de Mantua, apoi la Roma. În 1603, roci vin zdijsnyuє Persha este mai scumpă pentru Іspanії.
Întorcându-se din 1608 în patrie, Rubens a împrumutat rapid o tabără de prev în apropierea vieții artistice a regiunii. Autoritatea lui Yogo este de neegalat. La atelierul lui Rubens (de navchannya, zokrema, Jordan și Van Dyck au trecut), se pregătesc sute de pânze magnifice pentru curte, nobilimea acelei biserici. Ala Rubens trebuie să știe încă o oră pentru a câștiga misiunea diplomatică a nascuților spanioli: călătoria în Olanda, Franța, Anglia. În Spania, în 1628, l-a cunoscut pe tânărul Velazquez.
Loc în istorie
Asemenea unui diplomat Rubens, după ce a cheltuit multă energie pentru formarea lumii, lumea a fost în mod constant blestemată de puterile europene. Rozcharovanie, vіv buv zmušeny și razreshtoy s-au despărțit de sărăcia politică. Ale vono i-a oferit artistului cunoștințe despre oamenii acelor slăbiciuni; Rubens „ura instanțele”.
Pânzele pompoase ale lui Rubens, consacrate măreției suveranilor, pot, poate, să răcorească spectatorul pompos al zilei. Etienne Fromentin, autorul cărții „Old Maistri”, le-a făcut să arate ca o haină de piatră - duhoarea în sine a câștigat faimă specială pentru viața artistului. Dar pentru noi, cea mai importantă parte a recesiunii rubensiane sunt toate picturile scrise de el cu mâna lui, fără participarea maestrului. Iubitorii de artă din țara noastră cunosc bine opera lui Rubens: în Ermitau există o selecție bogată de picturi mici și una dintre cele mai bune colecții din lume, care are peste patruzeci de ani de picturi. Aici, în sălile Schitului, se poate bucura de energia vitală a imaginilor alegoriei „Unirea pământului și apei”, se poate observa expresia dramatică a scenei „Banchet la Simon Fariseul”, se bucură de paleta sonoră de barvy a picturii. „Perseus și Andromeda” și rubenii emoționali.
Merită din plin - nu numai în colecțiile Hermitage, ci și în creativitatea artistului - micul său „Portret de cameristă”, una dintre cele mai mari capodopere ale picturii de portrete ușoare. În cel nou nu există efecte subtile, totul respiră în clară armonie, modul bariste este strimano nobil.
Early chi pizno kozhen, hto chuyny to mystetstva, cunoaște-ți drumul către Rubens. Și apoi, după cuvintele lui Fromentin, în fața lui „stă viziunea cu adevărat minunată, care dă cea mai mare manifestare a zdіbnosti umane”.
Peter Paul Rubens (olandeză. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28 roșu 1577, Siegen - 30 mai 1640, Anvers) - pictor olandez (flamand), unul dintre elementele de bază, colecționar. Există aproape 3.000 de picturi ale creației lui Rubens, o parte semnificativă a unora dintre acești viconi se numără printre profesori și colegi, dintre care cel mai mare este Antonis van Dyck. În spatele catalogului lui M. Jaffe se află 1403 pânze autentice. Marea listă a lui Rubens a fost salvată, mai important din punct de vedere diplomatic. Nobilimea a fost acordată nobilimii de regele spaniol Filip al IV-lea (1624) și dată de regele Angliei Carol I (1630) cu includerea unui leu heraldic într-o stemă specială. În 1635, când Rubens a venit la Castelul Steen din Elevaiti, și-a luat titlul de senior.
Creativitatea lui Rubens este un aliaj organic al realismului și realizărilor tradiționale breugheliane scoala venetiana. Rubens este specializat în pictură religioasă (inclusiv imagini istorice), scrierea de picturi pe subiecte mitologice și alegorice, portrete (în acest gen, a fost inspirat de restul vieții), peisaje și pânze istorice, precum și schițe pentru tapiserii și ilustrații de carte. Tehnica picturii în ulei Rubens a fost una dintre artişti rămaşi că au învingător panouri de lemn pentru roboții de banc de lucru, pentru a inspira cei mari dincolo de lume.
Peter Paul Rubens (în dialectul rus „Peter Pauvel Rubbens”) arăta ca din importanta patrie a meșterilor și adepților Anvers, care a fost ghicit în documentele din 1396. Reprezentanții familiei lui Yogo Batka - Jan Rubens - au fost shkirieni, moskatelniki și farmaciști, strămoșii mamei - născut Peypelinks - erau angajați în kilimarism și comerț. După ce au jignit familiile, au fost posibile, au condus nestăpânirea, dar, apelând la toate, nu au cerut cultură și misticism. Vrăjitoarea lui Jan Rubens - Jan Lantmeter - a fost un pionier în comerțul cu alimente și a numit un copil vitreg la facultatea de drept a Universității din Louvain. În 1550, Jan Rubens s-a mutat la Universitatea din Padova, iar în 1554 - la Universitatea Rimsky pe baza dreptului civil și canonic. În 1559, s-a îndreptat către Patria și s-ar putea să se împrietenească în curând cu Mary Peypelinks, iar în 1562 s-a ridicat din tabăra burgheză, devenind un yescheven. Posada a predat controlul viconilor legislației spaniole. Până în 1568, Rubens nu a câștigat simpatie pentru calvinism și a luat parte la pregătirea rebeliunii Orange. Sim'ya la acea oră era deja mare: în 1562 s-a născut fiul lui Jan Baptist, în 1564-1565 s-a născut fiica lui Blandin și Clara, iar în 1567 - fiul lui Hendrik. Prin teroarea ducelui Albi, Rubensii s-au mutat la rudele Mariei în Limburg, iar în 1569 roci au domnit la Köln.
Jan Rubens, după ce a continuat să câștige pantofii avocatului, fără a se lipsi de vinovăție și simpatie pentru calvinism, care s-a exprimat prin faptul că vinul nu a mers în iad. Familia locuia în apropierea reședinței lui William of Orange, cu o suită din asta - Hannah de Saxonia - Rubens Sr., care a intrat într-o vіdnosiny din apropiere, care s-a încheiat într-un vagіtnіst insuportabil. La mesteacăn 1571 Jan Rubens a fost arestat pentru apeluri ilegale și a petrecut doi ani în închisoare în Dillenburz, iar după ce instanța a trimis mesaje într-un mic oraș din Nassau Ducat, Siegen. Echipa l-a urmat, salvând două її frunze, yakі, la gândul lui V. M. Lazarev, „є documente miraculoase prezentate de kokhanny și încrederea în sine a unei femei”. S-a născut în Ziua Treimii 1573, în 1574 s-a născut fiul Filip. Viața era posibilă cu răufăcători: Jan Rubens avea dreptul de a profesa pentru fah, Maria era angajată în munca la oraș și construia o piatră la o casă dată de rude. Pe 29 Cherry, 1577, s-a născut al șaselea copil al lor, Peter Paul. Deoarece Hanna Saksonska a murit în aceeași soartă, districtul Nassau a fost reexaminat de Rubensiv. În 1581, soții Rubensi s-au putut întoarce la Köln, după ce au luat marele budinok pe Sternegasse, care era reședința Mariei Medicilor. La tsyomu budinka s-a născut un fiu de copil - fiul Bartholomeus, care nu a trăit mult. Jan Rubens s-a pocăit și s-a îndreptat spre sânul Bisericii Catolice, după care am început să profesez din nou ca avocat. Taxele Krіm yogo, venitul sim'ї, ca înainte, au adus clădirea camerei de închiriat.
Unele dintre articolele de pe Wikipedia, cum ar fi vikoristovuetsya sub licența CC-BY-SA. Cel mai recent text al articolului este aici →
