Sandro Botticelli, „Jar“ a „Zrodenie Venuše. Botticelli Sandro, „Národ Venuše“ a k nemu pripojené symboly, ktoré múzeum pozná národ Venuše
Sandro Botticelli. Obyvatelia Venuše. 172,5 × 178,5 cm. 1484 rubľov. Galéria Ufizzi, Florencia
Pred nami je zázračná bohyňa Venuša. Bohovia vetra Zephyr a Aura si vzali mušlí na breh. De її kontroluje póry nymfy skaly Ora, aby ju zakryli závojom kvetinového ornamentu.
Venuša je neymovirno garna. Toto je jeden z najkrajších obrázkov. Yakbi, bohyňa kohanna, to naozaj urobila, sama by taká bola.
Krajšie ako kdekoľvek inde. Nohy Hiba scho Botticelliho si vždy prirodzene predstavujú. A v inom - neotvárajte oko.
Ako si sa dostal preč? Nie je Venuša taká slávna? A prečo sa objavujeme na bohatých obrazoch Botticelliho?
Botticelli a Medici
Obraz bol vytvorený pre jedného z predstaviteľov dynastie Medici. O nich varto povedať kіlka slіv. Pretože bez nich by to nebolo majstrovské dielo.
Mediciovci boli bankári a právom vládli mestskému štátu Florencia. Ale tsi ľudia poznali najušľachtilejšie zastosuvanya k ich bohatstvu.
Ten smrad ich zafarbil na mystike. Prišli na to, že smrad tak kúpe ich nesmrteľnosť.
Najgeniálnejší filozofi, umelci a básnici boli blízko dvora. Všetky smrady jedli z „výročí“ Mediciovcov. Otrimuyuchi veľkoryso vinárskemu mestu za ich kreativitu.
Sandro Botticelli. Fragment obrazu "Klaňanie troch kráľov" (autoportrét). 1475 p. Galéria Ufizzi, Florencia Medzi nimi aj Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Vaša múdrosť a štedrosť. Ochotne som im vytvoril obrázky. Vrátane "Venuše".
Botticelli - podstata veľkých písmen
Botticelli - nedochádza k prevráteniu. Yogo obrázky nie sú len plátno pre oko. Hymna Tse je krásna.
Postavy na kreslenie jogy sú pekné. Navyše ten smrad je krásny bez ohľadu na éru.
Sandro Botticelli. Jar. 1482 s. Galéria Ufizzi, Florencia Takže vinik ruh predrafaeliti. Tichý je Tobto, ktorý si osvojil techniku umelcov a tak pracoval pred Raphaelom.
Majú veľa neskutočne krásnych a citlivých žien. Rovnako ako Botticelli, aj tu bola hudba. Napríklad Rossetti zobrazil celý život Elizabeth Siddal. A Waterhouse je Muriel Foster.
Livoruch: Dante Gabriel Rossetti. Blahoslavená Beatrice. 1864-1870 s. Tate Gallery, Londýn. Vpravo: John William Waterhouse. Borei. 1903 Súkromná zbierka
Botticelli, ten zrútený svet
Ešte z jedného dôvodu bola Botticelliho „Venuša“ na dlhú dobu zabudnutá.
Ako charizmatický fanatik vo Florencii, Savonarola. Svojimi kázňami začal víťaziť nad vládou Mediciovcov. Zavolal som, aby som vypľul všetky „metušni“, čo sú luxusné veci.
Razlivy Botticelli poddavsya tsomu infúzie. Spálil som niekoľko svojich obrazov. Postupne z jogovej roboty prišla krása. A vidieť sebestačnosť, ten nepokoj, ako sa to čítalo vo „Venuši“, už nebolo možné. Tak prišlo Yogo „Opustené“.
Sandro Botticelli. Opustený. 1495 p. Súkromná zbierka, Rím Robot Tsya vytvára kontrast názvu „Venuša“. Zim'yatiy dyag, zhoďme krídla. Hluchá stena s malým nebom.
Jasné a krásne svetlo sa stalo nedostupným. Niet nádeje. Savonarol bol spálený. Ako vždy ste s revolucionármi, ktorí ste zahynuli v rukách vašich nasledovníkov. A zázračný svet na dvore Mediciovcov nemožno vrátiť späť.
Voni vygnanі z mіsta u 1494 roci, za rіk pred napísaním „Opustené“. Menej sa otáčam v roku 1512. Ale Botticelli už nebude žiť.
P_dvedemo p_dbag
Ak si chcete užiť krásu, vy - až Botticelli.
"Venuša" od Botticelliho je jedným z najkrajších obrázkov, aké boli kedy vytvorené. V rovnakom rade s Rafaelom.
Pre-Raphaeliti znovu vytvorili svetlá Botticelliho. Smradi pokračovali v joge vpravo a znásobili krásu svojich robotov.
V kontakte s
Obraz „Národ Venuše“ je jedným z najznámejších a najznámejších umeleckých diel na svete, majstrovským dielom talianskej renesancie. Hrdinkou je očarujúca modelka a múza Simonetta Vespucci, keďže na obrázku je bohatá symbolika a mytologické prvky. Čo znamenajú písmená a iné symboly na obrázku?
História písania
Botticelli napísal „Národ Venuše“ v rokoch 1484-85 a toto dielo sa stalo pripomienkou maľby 15. storočia, bohatej na alegorické spisy. Obraz namaľoval príslušník florentskej domoviny Mediciovcov Lorenzo di P'erfrancesco, ktorý bol vzdialeným príbuzným Lorenza Chudového. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici poveril umelca aj ilustráciami Božská komédia» Dante a «Alegória jari». Obraz „Zrodenie Venuše“ zdobil spálňu jej poručíka vo vile Castello neďaleko Florencie. Simonetta Vespucciová
Očarujúcou modelkou a múzou, ktorá udusila množstvo maestrov vrátane Botticelliho, bol mladý biely dom z Florencie. Simonetta Vespucci je tím Marca Vespucciho, bratranca slávneho Ameríga Vespucciho, ktorý zrodil nový kontinent Amerika. Simonetta bola legendárna kráska a Mediciovci ňou boli posadnutí, čím demonštrovali svoj status hromadenej priateľky. Simonetta zomrela príliš mladá, vo veku 23 rokov, a bola pochovaná v kostole Ognisant neďaleko Florencie. 
Zápletka obrázka
Na obraze v mytologickej podobe Botticelli skúma spojenie duchovného a hmotného, nebeského a pozemského. Prezentácia mytologických motívov bola hlavným trendom v období renesancie. Alegórie, prevzaté z klasickej kultúry, bohov Olympu a mytológie, zvíťazili vo vyjadrení humanistických hodnôt. A Florencia bola centrom humanistických úspechov. Venus Humanitas - Venus Lyudska - sa objavuje vo svetle uprostred prírodných živlov. Urochistická bohyňa lásky je krása, Rimania ju poznali ako Venušu a pre Grékov bola Afroditou. Venuša, narodená gréckemu básnikovi Hesiodovi, ktorý napísal Theogóniu, sa narodila z morskej borovice. Venuša je očarujúco pokojná so svojimi ženskými, krehkými ramenami, nižšími postavami, s rukami hľadiacimi na jej vlasy. , očarujúce portréty, ktoré zanechali množstvo umelcov (Zokrema P'ero di Cosimo a samotný Botticelli).
Ignorantsky na nepredstaviteľné rozmіri її ії tіla - podzhennaya shyu a dovga ľavá ruka - Venuša Botticelli - neuveriteľne krásna žena s hladkou, spodnou pokožkou a zlatými kočmi. Zdvihne nohu, aby sa dostala zo svojej pozlátenej kaše, a zároveň sa vietor naplní її paplónmi. Vaughn bola narodzhena sveta ako bohyňa krásy a divák je svedkom tohto aktu stvorenia.
Ďalší hrdinovia maľby
Potom, čo ľudia z Venuše prišli na pobrežie pri mušli, ktorá vyzerá ako dych Zephyra, boha vetra. Na obrázku je bachimo Zephyra, ktorá objíma nymfu Floru. Bolo dôležité, aby Zephyrov dych vytvoril nový život. Jogové objatie s nymfou symbolizuje akt kohanny. Pravá ruka je slúžka (Ora), pripravená zabaliť plášť, ozdoby jarnými blúzkami, ako Venuša, aby zakryla svoju nahotu. Vaughn є vtіlennyam odnієї z gréckych bohyní pіr osud (kvitkove ozdoblennya її plátno na rozprávanie o tých, ktorí vyhrali - bohyňa jari). 
Technika písania
Varto hádať vinyatkovy techniky a nádherné materiály, ktoré sú víťazné pre vykonanú roboti. Po dlhú dobu boli drevené panely najobľúbenejšie na písanie obrázkov a zostali populárne až do konca 16. storočia. Dodatkovova popularita postupne získala plátno. Vіn stojí lacnejšie, nižšie drevo a vvazhavsya menej formálne a vhodnejšie pre súkromné zamovnikіv. Botichelli vyhral v procese písania drahého alabastru, vďaka čomu boli farby jasnejšie a tmavšie. Okrem toho môže byť obraz najunikátnejším dielom umelca: Botticelli, ktorý pripravil svoje pigmenty s pomerne malým množstvom tuku a pokryl ich guľôčkou čistého vaječného bielka, čo bola na túto hodinu nezvyčajná technika. Majstri takejto techniky Botichelliho maľby svojou sviežosťou a brilantnosťou robia fresku živšou. V tejto kategórii je to prvý robot vyšívaný na plátne v Toskánsku, ktorý je „prvým veľkým plátnom vytvoreným v období renesancie vo Florencii“.
Symbolizmus
1. Škrupina je oceánska cesta Venuše, symbolicky stúpajúca z ľudí ľudí. Morská kráska, jak a mladšia sestra, riečna korytnačka - vodný a mesačný znak, ako aj ženský symbol. Taký je aj znak kokhannya, sen o tomto blahobyte.2. Zephyr – boh vetra.
3. Flóra - čata boha veterného vetra Zephyra a matky všetkých roslínov. Vaughn - to, ako žiť a dávať život. Spojenie Zephyra a Flory je často vnímané ako alegória telesnej jednoty (Flora) a duchovnej (Zefir) lásky.
4. Kamish je symbolom Venušinej skromnosti, aby sa nehanbila za svoju krásu.
5. Ora Tallo - grécka mytológia má jedno z Or (jar), bohyňu rastúcich kvetov
6. Fialky - lúka prskajúcich fialiek, symbol skromnosti, no častokrát prekrikovaný pre kúzla lásky.
7. Troyanda - bila troyanda - tse "kvet svetla", symbol nevinnosti, hodnoty, citlivosti a čistoty, duchovné odhalenie, očarenie.
8. Ostrov, na ktorý prilieta Venuša - tse Cyprus alebo Sitkherey.
9. Pomarančovník je jedným z najúrodnejších stromov a prastarým symbolom štedrosti. Oranžová je spojená s písaním a láskou.
10. Sedmokráska - symbol lásky, jari a dobroty.
Sandro Botticelli. Ľudia z Venuše
Takmer 1484 p. Plátno, oliya. 172,5 x 278,5 cm.
Galéria Uffizi, Florencia
Vaughn sa ešte nenarodil,
Vaughn a hudba, to slovo,
Ja na to všetko živé
Nezlomný hovor.
Osip Mandelstam. " Silentium.
„Je úžasné myslieť si, že Botticelli, ktorý bol päťdesiat rokov jedným z temných umelcov v prechodnej hodine, prešiel svetom len preto, aby pripravil cestu Rafaelovi,“ napísal zázračný historik umenia Pavlo Muratov vo svojom „Obrázkoch“. Taliansko“. Tí, ktorí si predstavovali úžasného Muratova na začiatku 20. storočia, pre nás na začiatku 21. storočia pochopili ešte menej: génius Botticelliho sa nám zdá zrejmý a je dôležité ukázať, že existuje tristo rokov, približne od r. od polovice 16. do polovice 19. st., svetlo baiduži k „Rozprávaniu Venuše“, k „jari“, k Botticelliho madonám. A predsa je to tak. Sandro Botticelli (1445-1510) žil jednu hodinu pre Leonarda da Vinciho, vin bachiv, podobne ako socha Dávida, ktorú vytvoril mladý Michelangelo, bola postavená neďaleko Florencie, vin zomrel celkovo o 10 rokov skôr pre Raphaela a v pol. z tsikh maistrov yogo vіddіlyala cіla.
Bottichelіprinlinely raná renesancia, quattrocento, mladý súčasník yogo - Vrcholná renesancia, čo je vývoj európske umenie prijať na tri storočia. Pre umelcov bolo jasné, že Raphael bol uznávaný pre svoju neomylnú vernosť prírode. Krok priblíženia sa k tomuto ideálu sa stal meradlom dokonalosti, pretože to vytvára kúzlo Serednyovichchya, ktoré skoré znovuzrodeniečasto nezodpovedali vkusu nastupujúcich generácií. Ten smrad sa svojim spôsobom nestaral ani tak o estetiku, ale skôr o nenáročnosť a primitivizmus; Lachey ak єvropeyskі zhivopistsі navchilisya s úplne dostovіrnіstyu poslať obaja polotnі všetky rіznomanіttya navkolishnogo svitu aj ruhatisya v tsomu napryamku bulou vzhe nіkudi, Lishe ak nudnі epіgoni-akademіki nezlіchennu Množstvo razіv opakoval dermálnej fіguru, kože gesto obrazov aj fresky Raphael vinikla nagalna požadovaných v novom umeleckom odbore. I Botticelli, naraz s bagatma іnshimi nespravodlivo zabudnutými majstrami, som sa obrátil na nás.
Autoportrét Sandra Botticelliho.
Fragment fresky „Klaňanie troch kráľov“ 1475
Botticelliho konverzie na anglických umelcov polovice 19. storočia, ktorí sa nazývali prerafaeliti. V hornej časti riadku k názvu sa zápach obrátil späť k mystike predrafaelskej hodiny - strednej a ranej renesancie. Pri novom smrade zapíjali nepredstaviteľnú duchovnú krásu, šírku a hlboké náboženstvo, pri novom smrade zaváňali dávno zabudnutými obrazmi a motívmi. Botticelli sa stal jedným z idolov prerafaelitov a uctievanie anglických maliarov dalo len prvý impulz k stále väčšej sláve majstra. Európska kultúra vedela a stále vie, že život je dôležitý sám pre seba. Čo? Zoznámenie sa s „Narodzhennym Venušou“ - najkrajšou medzi obrazmi Botticelliho, nám možno pomôže pochopiť.
Botticelli, ktorý vytvoril tento obraz blízko roku 1484, je už známym majstrom. Vin sa nedávno z Ríma vrátil do rodnej Florencie a venoval čestnú modlitbu pápeža Sixta IV : spolu s najväčšími umelcami maľovanie stien Sixtínskej kaplnky freskami. Vo Florencii sa trblietavá éra Mediciovcov blížila ku koncu. Najkrajší predstaviteľ bankárskej dynastie Lorenzo Chudovy nadviazal na tradície svojho starého otca Cosma a otca P'ira, svätenie tyranov a štedrých mecenášov umenia, filozofie, poézie. Piri, karnevaly, turnaje, nesplnené pishnі mіskі svyato išli jeden po druhom. Stále živá je spomienka na nedávnu tragédiu z roku 1478. zlievači Pazzi si obľúbili celé miesto, mladého brata Lorenza Chudového Giuliana a samotného tyrana, ktorý podľahol smrti a zhorstko raspravlis іz zmovnymi. Sila Mediciovcov sa znovuzrodila ako bezzemka a uprostred bolo ticho, kto by ju spoznal a pohladil, - maliar Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli. Portrét Giuliana Mediciho. 1478 p.
Prvú polovicu 80. rokov 14. storočia možno nazvať antickým obdobím v diele Botticelliho. Keď na hodinu opustil svoje milované evanjelické plány „Madona ticha“ a „Klaňanie troch kráľov“, vytvoril roboty chotiri na týchto starovekých mýtoch: „Palada a kentaur“, „Venuša a Mars“, „Jar“, „Národ“. Venuše“. Obraz „Narodenie Venuše“, rovnako ako „Jar“, ktorý bol skôr osudom nálepky, bula, lepšie pre všetko, bol napísaný pre bratranca a menovca Lorenza Chudového - Lorenza di P'erfrancesco. Vaughan bohato rokiv vyšperkoval Yogo Villa Castello. Takéto monumentálne plátna (veľkosť obrazu je hádam 172 x 278 cm) nahradili tapisérie a fresky na zámockých domoch florentskej šľachty.
Aby sme pochopili myšlienky obrazu, budeme mať nielen príležitosť pripomenúť si staroveký mýtus, ale aj spoznať duchovný šepot florentských humanistov z obdobia Medici. Jeho idolom bol staroveký grécky filozof Platón. Kolo joga chanuvalnikov, medzi ktoré patrili myslitelia, básnici, umelci a samotný Lorenzo Chudový, ktorý sa nazýval Platónska akadémia. Filozof Marsilio Fichino bola skupina duší, ktoré pomocou skladacích filozofických motívov dokázali, že myšlienky Platóna prekročili kresťanstvo. Drzí vodcovia novoplatónikov boli zmierení so starovekou a kresťanskou vierou. Takže vo Venuši zápach vyfúkol prototyp Madony, mýtus o narodení bohyne lásky a krásy sa z morského pňa zrútil ako duša duše k Bohu; rushiyna svetlo k Bohu. Pietne, modlitebné pochovanie pred prejavom božstva (nie významného pohanského kresťana), ktoré nesie svetlo lásky a krásy, vyzýva Botticelliho v jeho diele.
Obraz mal pravdepodobne nepriateľstvo umelca voči filozofovi a básnikovi Angelovi Polizianovi, ktorý patril medzi novoplatonistov. Báseň 1475 „Postoj pred turnajom“ Poliziano opísal samotnú scénu, ako keby na svojom plátne zobrazovala Botticelliho: „Dievčatá“ božská krása/ Kolisaєєєєєєєєєєєєєєєє, stojaci na škrupinách, / Voskovanie na breh khtivimi Marshmallows, / І Nebo ospravedlňuje tsim druhov." na ostrove (pre jedného prerozprávanie Cypru, pre iných - Kіfera.) Nesúc bohyňu, os škrupiny naráža na zem, tlačí sa k brehu ako veterný vietor Zephyr a priateľka jogy Auri. - jedna z bohýň sviatku osudu, jari.Veniec z večne zelenej myrty sa ovinie okolo hori - symbol večnej kokhanny, sasanka - prvý jarný kvet, je tiež jedným zo symbolov Venuše svetlo naraz s Venušou, viac trójsky kôň je krásna, ako samotná kohanna, a її sykot hovorí o milostných mukách.
Zephyr a Aura
Rozloha mora, rozloha neba, neobsadené pobrežie, majestátna škrupina, na okraji ktorej stojí mladá žena neviditeľného majetku, rastú vlasy, lietajú drahé látky, stromy, tráva a kvety ... celý obraz je upletený z krásnych motívov. Ale to nechce zlomiť majstrovským dielom, no dokonalosť celého detailu pleti je neomylná. V "Narodzhenny Venus" boli šťastne odhalené silné stránky Botticelliho talentu a v dôsledku toho boli niektoré jeho slabé stránky neutralizované (môžete dokonca hovoriť o slabinách takého vzácneho talentu). skladanie bohaté figúrové kompozície nepúšťajte sa vždy do umelca, na to, že v niektorých jogových robotoch sa fragmenty kývajú viac ako dojem, znižujú celý obraz (napríklad sa rozpadá na okraji úžasnej skupiny „Jar“).
Kompozícia „Národ Venuše“ je jednoduchá a tradičná. Mi Bachimo її v nenápadných „Madonách“, v dielach na tému „Krst Krista“ a „Korunovanie Márie“. Hlava v takýchto robotoch je umiestnená v strede a po stranách sú ďalšie rady postáv: anjeli, svätí, darcovia (zástupcovia stvorenia). Podobná kompozícia, inšpirovaná nám už známymi myšlienkami novoplatonikov o nástupe antiky a kresťanstva, priblížila obraz ikonickým modlitebným obrazom. Navyše, schéma je jasná – tri kompozičné uzly, zreteľne vyznačené na neutrálnej svetlej voške – umožnili Botticellimu sústrediť sa viac na hlavový: najkomplikovanejší zvitok rytmov. Svetlé, nežiariace, pochmúrne farebné maľby, podobné spodnej iridizácii perlete, tiež nehľadia na vibrujúce kľukaté línie, nejasné siluety, ladné gestá. „Najväčší umelec radu od nás, akoby sa v Európe narodilo len pár ľudí“, pričom Botticelliho na klase 20. storočia označil za najväčšieho pokračovateľa maľby talianskej renesancie, anglického umenia. Berenson a rozsudok zostáva spravodlivý dodnes.
„Narodenie Venuše“ je jedným z tichých meditatívnych obrazov, v ktorých sa môžete nudiť, neúprosne vzdať, poznať všetky nové pohľady medzi obrysmi postáv gnuchkov, prúdmi stumenových vlasov, vírmi látok, zákruty pobrežia. Nazivayuchi vytvára maľbu s hudobným a poetickým zameraním, často sme menej vykorisťovateľskí ako strana slova. Ale na to sa ohnivo hodí najkomplikovanejší rytmický režim Botticelliho maľby, aby veršom pripomenul jogovú maľbu, svojím spôsobom je všestrannosť zvuku podobná rímu a rozmirovi, či hudobnej piesni, v melódii bohatstvo rádu Zlaté, ako vlasy Venuše, stonky budú ozvenou tela bohyne, pelusy sasanky sú zaoblené ako prsty bosých nôh, vrúbkovaná mušľa sa otvára, kvet trojandu je nemý. "Rýmujúce" zlaté ťahy na krídlach vetra a listoch pomarančovníkov; nadýchaní kočiari Ori a Zephyra sú ako pobrežné vetry. Dávam zvláštnu krásu obrazu, že toto skvelé plátno je napísané v miniatúre retelnistyu. Obrysy obočia a obočia, krídla nosa, prsty, dierky na nechtoch, klbko vlasov, steblá trávy, žilky listov – to všetko umelec podporuje najtenšie svetlo línií, s nepoškvrnenou hodnosťou, bez zapadnutia do detailov.
Roztašovanie na diagonálnu polohu okien a výkriky z oboch strán rovno na Venušu. Ora, ktorá sa ponáhľa zakryť nahotu bohyne, zdôrazňuje romantickú, rozumnú stránku lásky, ktorá sa prepletá v náručí veternej chuttevy. Vietor a udusený chmýřím, smrad mal slúžiť bohyni a energii vetra, a po zafúkaní ori sa všetko oddelí, uhasí v absolútnom pokoji, ktorý spaľuje Venušu. Krásna socha - slová, ktoré spadajú do myšlienky pri pohľade na neposlušnú bohyňu, aby stála, a ako je umelec adresovaný svojim divákom. Vіn bol prvým renesančným majstrom, ktorý zobrazil nahé ženské telo v celej jeho citlivej kráse a antickou plastikou silne povzbudzoval k urážlivosti Venuše. Pre prítomných som vymyslel viac múdrosti, pod nami: Botticelliho Venuša presne opakuje gesto antických sôch - Venuša Medicheskaya z florentských zbierok Medichi a Venuša Capitoline, samozrejme ako umelec, ktorý strávil hodinu rebuvannya v Ríme. Takýto obraz bohyne kokhannya, ktorá si zakrýva prsia rukami, v renesančnom období odobral meno „Venuša je bohatá“ - „ Venus pudica ". (Shkovo, gesto sho tsey v staroveku, symbolizujúce príbuzenstvo a nastoloda, a dokonca nie tsnotlivist.) Ale nie je nič menej ako starožitná socha Venuše na plátnach Botticelliho. Zmenili proporcie a charakteristické videnie tela vo vzhľade latinského písmena " S »Premeňte nás na gotickú mystiku.
Sandro Botticelli. Imovirno, portrét
Simoneti Vespucci. apríla 1480
Botticelli ľahko vstupuje do klasických kánonov a vytvára viac, nižšiu, neuveriteľnú krásu - očarujúce, prefíkané, malátne očarenie, ktoré sa nedá opísať slovami. virnі slová a rozlúštiť tajomstvo napätia. Nasampered doslednikіv, že glyadachіv úver jedlo: chi іsnuvav bottіchellієvskoi Venus skutočný prototyp? Je možné, že si umelec zo svojho krásneho diela vzal masku kohanky? Škoda, Botticelliho súkromného života, len tí, čo ho nemali, o Yogo Kokhanovi nevieme nič. Botticelli bol však pripomienkou veľkej kokhanny, ako žiariaca celá Florencia, akou boli sponzorovaní básnici - oslavovaný kohanny Giuliano Medici a Simoneti Vespucci. Celá záležitosť sa skončila tragicky: mladá Simonetta vymrela v suchu a o dva roky neskôr, akoby v deň jej smrti, Giuliana dobili na smrť. V tej hodine, keď Botticelli napísal „Národ Venuše“, sa už Opovita s romantickou svätožiarou lásky Giuliano a Simonetti stali legendou storočia a do Botticelliho Venuše často čmárali duchovný portrét Simonettiho – kohanoi, ktorý bol uctievaný ako božstvo.
A predsa stále nevieme, koho krásne kresby predstavujú Botticelliho, bez výnimky, jednu vec: tvár Venuše je z nás najinšpiratívnejšia, napísal ju umelec, ideálne inšpirovaný tým zvláštnym typom „Botticelliho“. , ktorý je neúprosne známy. Mnohí jednotlivci nie sú podobní ryži, ale vyznačujeme sa virázou bezhriešnej čistoty a absencie kambaly, úžasnej podivnosti a zmätku. Botticelliho hrdinovia, utopení vo vlastných myšlienkach, sa zdajú byť nedôslední a nevýrazní. Tse mriyliva, tenditna, troch je potopená do krásy.
Fragment obrazu "Narodenie Venuše"
Priaznivo, nádherný zahmlený pohľad Venuše, pragmaticky sa dotýkajúci її myšlienok, hádanie її zmyslov, ale je možné, že na bezkmarnom jasnom vzhľade nie je žiadny odtieň pocitov, žiadny záblesk myšlienok. V tom krátkom čase, akoby bol umelec zobrazil na plátne, bohyňa už existuje, ale ešte neprišla na tento svet, a predsa sú to pozemské chvály, vášne, činy. Її zdanie, že nás očarí dokonalou nedotknutosťou, nie však prázdnotou, ale bohatstvom duchovného bohatstva, ktoré v sebe skrýva všetku plnosť budúcich možností, všetky hĺbky budúcich citov. Účelom belosti čistého listu, ktorý nie je ťažké zapamätať si slová chi poznámky, čistota plátna, ktoré je osou štetca. Ďalšia sekunda - a dcéra mora vkročila na zem, її nahé telo ohňa sa zachvelo, akoby prerazilo opar zraku, a zázrak ľudí sa skončí. Prechod z ľudí do buttya zabarvleniya pre Botticelli sumou rozlúčku. V záujme nastávajúceho dňa sa teda nemôžeme vystrašiť z blednúcej krásy mikiny, takže keď sme dozreli, nemôžeme si pomôcť a myslieť na minulú detinskosť.
Botticelli sa nejasne pozerá späť na starovek – éru veľkého klasu európskej kultúry, ak jednota bola prirodzeným táborom všetkých vecí. Muratov nazval Botticelliho „jedným z prvých umelcov v novom ľudskom živote“, napísal v roku 1910 osudu: „Nepokojná duša Yogo strávila jednoduchú harmóniu sveta tak, ako sme ju strávili my. Odvtedy sa dejiny európskej kultúry stávajú čoraz dôležitejšími, mystika sa roztrieštila a preriedila, a keďže sme zapôsobení v podobe Botticelliho Venuše, všetci sme múdrejší, aby sme pochopili snahu umelca o integritu.
Jedným z najznámejších obrazov Sandra Botticelliho je „Narodenie Venuše“. Veľmajster z Florencie, ktorý svetu predstavil majstrovské diela bez tváre, ktoré udusia ducha. Botticelliho obraz sa zmenil na referenčnú príručku pre inšpiráciu umelcov, básnikov a iných micva. Obraz Venuše vykúzli pohľady očí, meniace svetelný pocit.
Venuša (bohyňa krásy) je opísaná inak. Božskú podobizeň zo starých hodín mal v úcte, čriepky rozkoše ľudu v ľuďoch. Niektorí z nich rešpektujú Venušu s bielou, s veľkou guľatosťou, iní so šnúrou brunetky. Ale, prvý maliar, ktorý vštepil obraz, ktorý udrel do uší, bez toho, aby niekoho pripravil, sa stal Botticellim.
Vek vzkriesenia osvetlil množstvo správnych géniov v umení. Umelci sa snažili odhaliť jednotu krásy duše, tela, harmóniu vo svete, ľudí. Ten, kto namaľoval obraz ľudu Venuše, dosiahol vrchol stvorenia podobnej dokonalosti. Holý obraz Venuše bol majstrom maľby, akoby tvorili súčasne s veľkým umelcom, ako symbol nebeskej lásky, čistoty, zmyselnosti a najväčšej poctivosti.
Analýza obrazu „Národ Venuše“ od najslávnejších vedcov potvrdzuje, že toto dielo je naplnené hlbokým pocitom. Kožený detail môže povedať veľa o tom, čo. Plátno harmonicky sleduje nasledujúce štýly:
- ikonografia;
- symbolika;
- harmónia.
Postiyne vyvchennya obrázky vіdkrivaє nové aspekty її správa pre svet. Majstrovské dielo odhaľuje pred divákmi nový význam obrazu a prehodnocuje krásu života.
Wikonan plátno v žánrov maľba temperou, rozmer 172,5 x 278,5 cm.
História maľby
Presný príbeh stvorenia „Národa Venuše“ nie je zdokumentovaný. Myslím si, že dielo bolo dokončené v roku 1484. Nikto nevie, pre koho majstrovské dielo vzniká. Deyak fahіvtsі vvazhayut, že umelec vytvoril jogu pre Lorenza di P'erfranchesko Medіchі, oskolki bohaté fakty poukazujú na tie, ktoré bratranec vojvodu z Florenského dovgo volodі v tomto plátne. Neexistuje žiadny dôkaz o tom, že obraz bol zhotovený pre múdreho šľachtica.
Nie je ľahké vytvoriť obraz obrázka. Je prakticky nemožné zobraziť krásny vzhľad bez modelu: tiene, záblesky svetla sú vrhané na shkir iným spôsobom. Spojenie má predstavu, že hlavným prototypom tváre Venuše bola veľká panna Simonetta Vespucci. Vaughn sa narodil v mestečku Portovenere, ako keby rástol na území ligúrskeho pobrežia. Je symbolické, že miesto, ktorého názov sa prekladá ako Prístav Venery, je otcom krásnej dámy, ako Botticelli vdýchol pri stvorení obrazu bohyne krásy.
Botticelli má prístup k podielu detí z Intelektuálnej stráže Florencie. Tu bolo možné spoznať bohatstvo tvorivých špecialít, napríklad Angela Poliziana, básnika tej hodiny. Angelo sám vytvoril zázračný verš „Narodenie Venuše“, ktorý možno dal umelcovi inšpiráciu.
Ak sa pozriete na obraz Zephyr a čata božstva pivnіchny vietor Chloridi, obviňujete prototyp tohto obrazu. Iba niekoľko pôvodných textov Homéra a Ovídia môže použiť ich opisy. Početné rukopisy sa nelíšili od tých Botticelliho, fragmenty pôvodných textov sa denne nachádzali v knižniciach Florencie.
Po dokončení obrazu odovzdal majster plátno zamovnikovi. Neskôr bola maľba prekrytá lakom, ktorý sa zmenil na hnedý náter, ktorý zatlačil spodné farby. Reštaurovanie, ktoré inšpirovalo majstrovské dielo moderného písania, bolo dokončené v roku 1987. Po pohľade na brudny lak bude plátno opäť tiché, pozrite sa na znalcov krásy.
Chceli by sme vidieť miesto pre kultúrny dosville, kde je známy obraz „Narodenie Venuše“, vidieť Florenciu. Spoznať galériu Uffizi je ľahké, aj keď to stačí na nakŕmenie miestnych obyvateľov.
Popis obrazu „Narodenie Venuše“
Rozloha neba, more, nevyčerpateľnosť sveta žiari pred pozorovateľom. Dolný farbi hovorí zavčasu, ak nič iné neprichádza, a deň ešte nedostihol svoj jasný baldachýn nad svetom.
Pidbirayuchi vіdtinki pred vytvorením obrazu, autor zvolil výber na spodnej, jarné farby. Hlavná paleta obsahuje bezfarebné odtiene čiernej a modrej. Sýto modrý okraj oblohy sa postupne mení na nižší čierny. Morská modrá je krstená spodnými, kvapkajúcimi pierkami, takže je menej ľahké ukradnúť puzdro na mušľu.
Ústredná postava obrazu od Sandra Botticelliho „Narodenie Venuše » sa sama stala bohyňou krásy. Z morského pňa sa týči najkrajšia, najkrajšia z antických bohýň, morské pľuvanie v morských lastúrach po hrebeňoch hvil. Temnota lagidnosti, ľahký smútok trochs zatemňuje pohľad krásneho mladého dievčaťa, akoby sa snažila zakryť svoju nahotu rukami a zázračnými vlasmi, ktorých kučery veselo hrajú vietor. Vytonchena vzbudzovat respekt. Bezzahisnіst, vtrachenіst, nerazumіnnya dôvody sa objavili vo svete klzký na rukách, pohľad, výrazný vzhľad. Po tom, čo ste podľahli Venuši, chcete chrániť dievča, podmaniť si ju, aby sa stala oporou bohyne nadiya. Nie je prekvapujúce, že krása bitiek pivnіchny vietor, bez spomienky na umieranie tímu.
Cesta bohyne je jednoduchšia Zephyr, čo je studený vietor. Očarujúca úradníčka s novonarodenou pannou kráča k brehu, berie na seba kohanovu čatu Chloridy a ovinie si ruky a nohy okolo jeho tela. S úhľadnými krokmi, božstvo pivnіchnogo vetra jemne nasmeruje morské mušle, zmushyuyuchi sa postupne priblíži k okraju pobrežia.
Panuvannya nad vodami Stredozemného mora Zephyr sa vznáša na jar, čo naznačuje vzhľad novej bohyne jari.
Tallo, nastal čas rozkvetu toho jarného znovuzrodenia prírody, potvrdzujúceho túto teóriu. Zo spodku tej lásky na prvý pohľad pripravila čarodejnica fialový plášť, vyšívaný kvetinovými ozdobami. Rozhodnutie prijať krásnu bohyňu, skryť ju pred neskromným pohľadom, Thallo je ľahké sledovať, pôvabné, vyzerá ako materské m'yakistyu. Dievča jari ľahko vytlačí škrupinu na suchú zem, natiahne sa k novej jari, oblečie si plášť a vezme ho svojmu somárovi.
Prekvapený nižším vzhľadom Venuše môžete vyzerať ako obrazy Madony. Takto sa zobrazovali maliari ikon Talianska. Póza hrdinky ostro pripomína kostolný obraz ako postava bez stredu. Witonchen, ktorá nižšia bohyňa viac hádala prácu starovekých gréckych maestrov, pretože si cenili ideálne proporcie tela, skromnosť v dielach.
Dnes, dve kultúry, obraz Venuše sa stal ideálnym. Antika a kresťanstvo sa tu pohybovali v podobe opozície, dopĺňanej jedna po druhej. Umenie umelca, ktorý vytvoril obraz, je proti jemnosti diela, bohatosti obrazu, vznešenosti centrálnej polohy.
KategóriaSandro Botticelli
Veľký taliansky umelec renesancie, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.
Botticelli sa narodil v rodine Mariana di Giovanni Filipepiho a jeho brata Smeraldiho neďaleko Santa Maria Novela neďaleko Florencie. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) prešiel na nový typ staršieho brata Giovanniho, akýsi tovstun.
Od roku 1470 do osudu Vіn mav vlasnu maisterny v blízkosti kostola svätých Usіkh. Obraz „Alegory of Sili“ (Fortitude), napísaný v roku 1470, označuje úspech Botticelliho v jeho štýle. V rokoch 1470-1472 som napísal diptych o histórii Judity: „Zvrat Judity“ a „Význam tela Holofernesa“.
Ľudia z Venuše
Nascita di Venere (tal. Nascita di Venere) je obraz od talianskeho umelca toskánskej školy Sandra Botticelliho. Obraz je temperovou maľbou na plátne o veľkosti 172,5? 278,5 cm. V súčasnosti nájdete v Galérii Uffizi vo Florencii.
História maľby
Dzherelo -1, Wikipedia
Životopisec Giorgio Vasari vo svojom „Živote života“ (1550) odhaduje, že „Narodenie Venuše“ a „Jar“ boli prevzaté z vily Castello pri Florencii, kde ležal Cosimo Medici. Väčšina historikov umenia súhlasí s myšlienkou, že obraz bol namaľovaný pre Lorenza di P'erfrancesco Medici, ktorý viedol Villa Castello v roku 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici je bratranec Lorenza Chudového, vojvodu z Florencie. Známa znalosť záznamov o inventári Mediciovskej búdky potvrdzuje, že Lorenzo Volodymyr „Jar“, ale nemôžem jednoznačne dokázať, že „Národ Venuše“ bol jeho vlastným nástupcom, zatiaľ neviem.
Dôležité je, že modelkou pre Venušu bola Bula Simonetta Vespucci, keďže sa narodila v Portoveneri na pobreží Ligúrie. Možno, že tlak na pozemok má byť odstránený z pozemku obrázka. Existuje aj verzia, že Botticelli nenapísal „Národ Venuše“ nie pre Lorenza Mediciho, ale pre jedného z jeho ušľachtilých spolupracovníkov a moc Mediciovcov prišla o život.
Popis boha veterného vetra Zephyra, ktorého duch prináša jar, opisuje Homér. Ovіdіy povidomlyaє o jogovom tíme Chlorida, ako keď objímate Zephyra rukami a nohami. Zdá sa, že Botticelli bol znalcom pôvodných gréckych a rímskych textov. Takže knižnica súčasných umelcov bratov Mayanovcov (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) podobného spoločenského dobrodružstva mala len 29 kníh, z ktorých polovica bola s náboženskou tematikou a medzi klasické texty patrila iba biografia Oleksandra Veľkého a robot Levy.
Podobný charakter má viac ako čokoľvek iné Botticelliho knižnica. Prote, prostredníctvom svojho dlhu Giorgia Antonia Vespucciho, bol Botticelli blízko intelektuálnej elite Florencie. Možno som poznal básnika Angela Poliziana (1454-1494), ktorý v jednom zo svojich veršov opísal ľudí na Venuši. Priateľom umelca bol aj filozof Marsilio Fichino (1433-1499), ktorý presadzoval klasickú filozofiu s kresťanstvom. V jeho filozofickej doktríne bola dôležitou postavou nebeská Venuša, symbolizujúca humanizmus, milosrdenstvo a lásku, ktorej krása viedla smrteľníkov do neba.
Navіt ako Politiano a Fіcіno neboli priamymi nasledovníkmi Botticelliho, ich roboti pripravili obrovský nápad, kým neprijali obraz nahej antickej bohyne a umelec okamžite pracoval na svojom diele, nebál sa, že ho bude žalovať neprimeraná väčšina jeho spať.
V roku 1987 bolo ukončené reštaurovanie maľby. Z nej bolo vidieť guľu laku, nanesenú o hodinu neskôr, ako Botticelli, po dokončení práce na nej a na sto rokov sa zmenil na žltohnedý náter.
Obraz ilustruje mýtus o ľude Venuše (grécka Afrodita).
Bohyňa plyve je nahá až k brehu v kresle vrúbkovanej mušle v tvare srdca, ktorú fúka vietor. V ľavej časti obrazu je Zephyr (vietor) v náručí svojej jednotky Chloridi (Rim. Flora) položený na umývadle, čím vytvára vietor a plní paplóny. Na breze je bohyňa jednou z milostí.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli a Medici
Obraz bol vytvorený pre jedného z predstaviteľov dynastie Medici. O nich varto povedať kіlka slіv. Pretože bez nich by to nebolo majstrovské dielo.
Mediciovci boli bankári a právom vládli mestskému štátu Florencia. Ale tsi ľudia poznali najušľachtilejšie zastosuvanya k ich bohatstvu. Ten smrad ich zafarbil na mystike. Prišli na to, že smrad tak kúpe ich nesmrteľnosť.
Najgeniálnejší filozofi, umelci a básnici boli blízko dvora. Ten smrad, ktorý všetci jedli z „výročí“ Mediciovcov. Otrimuyuchi veľkoryso vinárskemu mestu za ich kreativitu.
Medzi nimi aj Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Vaša múdrosť a štedrosť. Ochotne som im vytvoril obrázky. Vrátane "Venuše". Botticelli - nedochádza k prevráteniu. Yogo obrázky - nielen akceptujte oko plátna. Hymna Tse je krásna.
Postavy na kreslenie jogy sú pekné. Navyše ten smrad je krásny bez ohľadu na éru. Príliš neskoro by Madonna Raphael naraz len ťažko skrášlila podšívku módnych časopisov. A napíš krajší Rubens. Povedali by sme, že sa zároveň cení aj iná kráska.
A os Botticelliho dokázala napísať hodinovú krásu. Vaughn sme zovsіm nevzdávaj staré. Žasnite nad jogovými anjelmi a nymfami. Botticelliho Venuša mizne vnútornú krásu bohyne a vnútornú krásu Madony.
Môj bachimo pohľad rozumnej, múdrej a nižšej ženy. Grécka bohyňa nemohla mať taký pohľad. Adzhe pohanskí bohovia nepoznali reč. Prišlo to až s kresťanstvom. Nie je prekvapujúce, že Botticelli im dal všetky svoje madony do krásneho vzhľadu Botticelliho.
„Narodenie Venuše“ nebolo ani zďaleka uznané ako majstrovské dielo. Až do polovice 19. storočia bol Botticelli vyznamenaný iným majstrom. Nikto nebol pripravený poraziť krásnu svetlovlasú bohyňu.
Všetci umelci teda trpeli pre Raphaelemanii. Botticelli má mladého súčasníka Raphaela. Yaky vytvoril nemenej krásne Madony. І vіn mav dve veľké víťazstvá pred Botticellim. Raphael vytváral svoje majstrovské diela s olivovými farbami. Po Leonardovi da Vinci. Naytonshi lіsuvannya (podobne ako prozorі shari farbi) zabila hrdinky jogy zaživa.
V tú hodinu, rovnako ako Botticelli, stále pracoval pre starú technológiu, temperované farby. Smrad rýchlo vyschol, boli prekryté jednou guľou. V dôsledku toho obrázky vyšli suché, bez života. Botticelliho "Venušu" už nebolo možné ľahko oživiť pre rahunka rumenec a vlasy, ktoré sa vyvíjajú.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
Talianske umenie 15. storočia. renesancie
Slávny obraz umelca Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“. Rozmír roboti 172,5x278,5 cm, plátno, tempera. Obraz bol namaľovaný na želanie Lorenza di P'erfrancesca Mediciho, pre ktorého sa oslavovala „jar“. Obrázok bula je uznávaný pre zdobenie tієї zh vіlly Castello. Očividne sa ten smrad myslel ako dvojica skladieb a medzi nimi spev.
Obraz zobrazuje ľudí nebeskej Venuše z borovice mora alebo tajomstvo prejavu svetla Krásy. Pod podobizňou Zephyra, ktorý sa v náručí kohanoi Auri rúti ponad more, pláva bohyňa na mušľách k brehu. Її zastrіchaє Ora, pripravená hodiť plášť, vyšívaný paplónmi, na hlavu Venušinho tela. Keďže „jar“ je spojená so svätcom v kráľovstve bohyne Kokhannya, potom táto kompozícia predstavuje teofániu alebo epifániu. Takto si neoplatonici predstavovali záhadný vzhľad Krasi. Za slovami Herberta Horna, dedičstvom tvorby Sandra Botticelliho, obraz istým spôsobom prenikajú zduchovnenia, Venuša „je vo svetle nepredstaviteľnej blaženosti, akonáhle sú v stávke raj, pod výškami Olympu“.
A napriek tomu sa Botticelli pri interpretácii scény opäť vrátil k náboženskej ikonografii: symetrická výzdoba postáv, ktorá môže byť centrálna, odhaduje kompozičný princíp „Kristovho krstu“ a na oblohe sa objavuje Duch Svätý. Ako vždy na Botticelliho obraze, pocit precítenia je tu medzi melancholickou zamyslenosťou, navodzujúcou emotívnu atmosféru, presiaknutú svetlom. Všetko v kompozícii je znakom subjektívneho sveta umelca. Keď dali gostro špecialitu temnoty niekoľkým starým gréckym básnikom a Politianovi, vytvorili základ programu obrazu. Takže text „Stands for the Tournament“ od Politiana: „Na škrupinách bahniatok vyhnali na pobrežie nadpozemskú pannu: Krúži a vyžaruje oblohu, - do obrazu raného hodnostného roku s blednutím svetlomety oblohy a mora; pod doskou trójskych koní vstupuje do tohto opusteného a krásneho sveta tendenčná bohyňa.
Botticelli živo sprostredkoval prvky vetrov, ktoré lietajú nad vodami. Vdyagannya, čo víriť, čiary, ako sú písané vlasy a krídla - všetky rovnaké vikonana dynamický vietor, ktorý vštepuje jeden z hlavných prvkov vesmíru. Vitry - Zephyr a Aura - viditeľne otriasajú vodnou plochou. Na vіdmіnu vіd vіtrіv, ktorého prvkom je povіtrya, rozloha Ori je zem. Na bielom plátne, vyšívaných vlasoch, zdobených girlandami z myrty a trójskych koní, stojacich na breze, pripravených spáliť Venušu plášťom, červená farba symbolizuje lásku. Dve krídla kompozície - vetry, ktoré sa sypú, a Ora, ktorej objem viditeľne zväčšuje tkaninu vlniacu sa vo vetre, strom a plášť Venuše - stojace na závese závesu, vztýčený jaka predstavil svetelné tajomstvo vzhľadu Krásky. Obraz „Zrodenie Venuše“ má detail pokožky, ktorý je s istotou úplne známy, a kompozícia ako celok je plná dokonalej harmónie.
Natiahnuté, trhané a melodické línie, ktoré tvoria zloženú arabesku, umelec zdobí postavy a viac zagalnennym obrysy označujú v strede. Vidíte len chatrč na brehu a rieku okupuje svetlo žiariace uprostred oblohy a mora. Venuša nie je najkrajším obrazom Botticelliho. Umelec dáva svetlo klasickému ideálu krásy, prináša duchovnosť obrazu do citlivého obrazu.
Botticelli zobrazuje postavu s tenkými štíhlymi ramenami, malou hlavou na zázračnom starom krku a dobre proporčným telom a mäkkými, hladkými obrysmi foriem. Nesprávnosť prenosu postavy, fixácia kontúr, len posilňuje zázračný výraz obrazu. V osobe bohyne sú aj spomienky v podobe klasickej korektnosti, no tá je krajšia a svojim spôsobom očarujúcejšia. Viraz Yogo má mimoriadny význam, keďže sa zlepšila neochvejná póza bohyne, ktorá vyšla na svetlo. Oči Venuše žasnú nad trochou zdivované, na nič nehľadia. Hlava je korunovaná bohatou kaskádou zlatých vlasov.
Po starorímskych básnikoch Botticelli zobrazuje vlasy rozdelené na pradienka a zvlnené morským vetrom. Tento pohľad je očarujúci. Venuša sarkastickým gestom skrýva svoje telo, takáto ikonografia je podobná antickému typu Venera pudica („ostro“). Citlivý obraz krásnej bohyne Kokhannya a tejto krásy, umelec obdarený čistotou a posvätnou výškou. Dosch troyand, ktorý pokojne ustupuje pri mori, sa v jasnom jazyku prenáša do línií a farieb. Botticelli nie je shukkaє vedecky dokázaná presnosť ich obrysov a foriem. Krása uduseného kvetu vám diktuje jednoduchosť, stenčené obrysy púčikov a otvorené trójske kone, natočené v rôznych uhloch. Їhnє nižšia zabarvlennya, krikhkіst budovi, že rytmus tsgogo tichý plank z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu tonalitu kompozície.
"Zrodenie Venuše" - tajomný obraz od veľkého talianskeho umelca Sandra Botticelliho aktualizované: 31. sr., 2017 autorom: webové stránky
