≡× PONUKA

• Caesar_v roztin
• Kalendárové čipy
• Krvné testy
• Ospalé obdobie
• Príprava na jeseň

Prezentácia na tému vedy raného obrodenia. Prezentácia "mystická obnova"

• Dejiny stredoveku, 6. ročník

Pratzyuemo za plán:

• „Milovníci múdrosti“, že oživenie dávneho úpadku.
• Nová vchennya o ľuďoch.
• Vihovannya noví ľudia.
• Prvý z ľudstva.
• Záhada ranej renesancie.

Úloha na lekciu:

• Prečo sa Taliansko stalo vlasťou? Nová éra- Epochy vzkriesenia"

Spôsobiť vznik novej kultúry.

• Oživenie

• rosequit
• taliansky
• lokalite

• Rozvoj obchodu
• to remeslo

• Rozvoj v lokalitách
• osvietiť

• Obyvatelia mesta Pragnennya
• dozvedieť sa viac

"Milovníci múdrosti" a oživenie starovekého úpadku:

• V 14. storočí sa na bohatých miestach Talianska objavili ľudia, ktorí sa nazývali „milovníkmi múdrosti“

Litsarskaja literatúra

• Renesancia alebo renesancia - éra v dejinách európskej kultúry, ktorá zmenila kultúru stredoveku.

Ruská literatúra:

• „Milovníci múdrosti“ spievali latinsky a grécky jazyk. Rozlúštili antické sochy a rukopisy, prepisovali a kopírovali výtvory antickej literatúry.

Nové vchennya o ľuďoch:

• humanizmus - pozorovateľa svetla, od ktorého je vyčítaná myšlienka človeka ako najväčšej hodnoty.

Prvý z ľudstva.

• Prvý humanista sa nazýva taliansky básnik Francesco Petrarca (1304-1374), ktorý proti vôli svojho otca zasvätil svoj život poézii a filozofii.

• Francesco Petrarca

Najprv ľudskosť:

• Yakos Petrarc popíjal mladú ženu v kostole. Vіn pokohav її raz a milujúci celý život. Vaughn zomrel na mor v roku 1348, ale na oplátku nespieval.

• Francesco a Laura

Najprv ľudskosť:

• Vіn nie bv nі bohatstvo, nі vedomosti, pivo a papi, a cisári počúvali kvôli Petrarkovi a navit yogo suvori zakidi. V roku 1341 na urochistickej ceremónii v Ríme bol Petrarca korunovaný vavrínovým vencom a titulom kráľa básnikov.

Najprv ľudskosť:

• Dozvieme sa, že Petrarchov nástupca bol pisateľom takýchto učení Giovanni Boccaccio(1313-1375). Najlepšia a najobľúbenejšia joga tvir - "Dekameron", kniha, ktorá pozostáva z 300 poviedok

• Giovanni Boccaccio

• Už od ranej renesancie sa v Európe začala rarita mystiky. Maliarstvo, sochárstvo a architektúra Oživené ideálmi humanizmu.

• Palazzo Pitti

Tajomstvo skorého vzkriesenia:

• Najvýznamnejším maliarom ranej renesancie je Florenťan Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• "Jar"

• "Ľudia Venuše"

Tajomstvo skorého vzkriesenia Vezmime si tašku:

• Gra "cross-noughts"

Domáce úlohy:

• Odsek 29 odsek 5, 6 alebo 7 písm

Autor šablóny: Tatarnikov Vitaliy Viktorovič lektor fyziky, MOU ZOSh č. 20, obec Baranchinskiy, stanica metra Kushva, región Sverdlovsk. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - obrázky: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• Antonenková Anzhelika Viktorivna
• Učiteľ histórie MOU Budinskaya ZOSh
• Tverská oblasť

Centrum renesancie - Pivnich z Talianska - mesto Florencia.

Renesancia vznikla v druhej polovici XV.
XVI storočia.
Pіznіshe expandovala do ďalších Európanov
pozemky.

V období renesancie sa objavili nové žánre maľby, ako napríklad portrét.

Vinyclo na základe humanizmu.
Humanizmus hlasoval s najväčšou hodnotou
ľudia, ktorí sú dobrí. Humanitné vedy to rešpektovali
ľudia s pokožkou môžu mať právo slobodne sa rozvíjať
ako špecialita, uvedomujúc si svoje schopnosti.

Etapi

protorenesancia
Raná renesancia
Vrcholná renesancia
Pіznіshe Revival

protorenesancia

Literatúra
Dante Alighieri.
"Božská komédia"
Napísané v taliančine
moja, nie latinčina.
(lat. - mova vchennosti).
maľovanie
Giotto prechádzajúci zväzok
postava a svetlo. technika
nahradenie mozaiky freskou.
(Freska - maľba v Sýrii
štukatér).

Raná renesancia

architektúra
Filippo Brunelleschi - zakladateľ
renesančná architektúra, jedna z
tvorcovia teórie vedeckej perspektívy
Po novom hlava ryža v architektúre
Mayzhe zo všetkých kostolov v Európe sa stáva centrálnym
kupola. Bez Brunelleschiho kupoly by nebolo b
hlavové dielo Michelangela - kúpele
nad Bazilikou svätého Petra neďaleko Ríma.
Brunelleschi na klase
kupolovitý chrám na základe antického
objednávky.
Poriadok je svetový systém.

architektúra
Vytvorenie nového typu
Moskovské paláce -
Palazzo,
slúžil
oko pre
komunitný život
neskorá hodina.

Sochárstvo
Donatello -
najväčší sochár
XV čl. Prvý zі
hodiny rímskeho
po vytvorení impéria
sochárstvo
nahý
Ľudské teloі
socha peršu kinnu
kondotiér
Gattamelati.

maľovanie
Sandro Botticelli
Buv v blízkosti súdu Medici
humanistické stávky Florencie.
Tvorte na náboženstve
identifikované mytologické témy
zduchovnená poézia, hrom
lineárne rytmy, jemné sfarbenie.
Pod prílevom sociálnych otrasov
Botticelliho umenie 90. rokov 14. storočia
sa stáva intenzívne dramatickým.

Vrcholne renesančné maliarstvo

Leonardo Da Vinci
Univerzálny génius veku vzkriesenia
"La Gioconda"
"Tajomná večera"

Raphael
Majster Madonna. Po vytvorení obrázka
"Sixtínska Madonna"
Freska „Aténska škola“.

Michelangelo
Vvazhav socha hlavou mystetstvom.
Po maľovaní stély a vіvtarnu
múr Sikstinskej
kvapky. (Rím. Vatikán).
Projektovanie kupoly Baziliky sv. Petra
v Ríme.

Giorgione Tizian

Pіznіshe Revival

V druhej polovici 16. storočia v Taliansku vzrast
pád ekonomiky a obchodu, katolicizmus
zapojiť sa do boja za humanistickú kultúru,
zažil hlbokú krízu, že mystika.
Manierizmus je prúdom v západnej Európe
umenie druhej polovice XVI. Bouv
vo svojom vlastnom prechodnom štýle
umenie renesancie a baroka.

Pivnične obroda

Ukrajina
Nіmechchina;
Holandsko;
Francúzsko;
Anglicko;
Španielsko

Objavujú sa nové žánre maľby: krajina,
portrét, postprodukčné maľby.

Holandsko
Jan Van Eyck -
zdokonalil techniku
olіynogo maľba, yak
zmenila tepl. Tempera -
farbami maľba,
veselá reč tých
podávajte emulziu: prírodnú
(zdravé vajíčko, sik roslin)
alebo kúsky (voda
rozchin lepidlo s olejom).
Gent vіvtar je zložený
tri časti - triptych.

Pieter Brueghel starší (Mužitsky).
"Spánok".

Nіmechchina
Durer - prvý s
umelcov v Pivničnom
obnovenie zvládnutia techniky
gravírovanie na midi.
Angažuje sa v drokovanoch
grafika.

Taliansko koniec 13. storočia - 16 čl.

Snímka 2: Obdobie vývoja epochy renesancie

Znovuzrodenie predtým. 13 - 14 čl. Raná renesancia 15. storočia. Vysoká Vzkriesenie k 15. - 16. sv. Pіznіshe Revival k. 16 polievkových lyžíc.

snímka 3

k 13-14 st. Rané protorenesančné Trecento

4. snímka

Giotto "Bozk Judy" "Nárek" Odkaz na katedrálu Santa Maria del Fiore

snímka 5

snímka 6

Snímka 7

Tajomstvo ranej renesancie z 15. storočia Botticelli "Jar" ​​"Narodenie Venuše" "Venuša a Mars" "Zvestovanie" "Opustené"

Snímka 8

Snímka 9

10

Snímka 10

11

snímka 11

12

snímka 12

13

snímka 13

14

Snímka 14

15

snímka 15

Raná renesancia z 15. storočia Donatello "David" "Condot'er Gattamelata"

16

snímka 16

17

Snímka 17

18

Snímka 18

19

Snímka 19

Vrcholná renesancia 16. storočia Leonardo da Vinci Madonna Benois Madonna Litta La Gioconda Dáma s hranostajom Autoportrét (lept)

20

Snímka 20

21

snímka 21

22

snímka 22

23

snímka 23

24

snímka 24

25

Snímka 25

26

snímka 26

27

Snímka 27

28

Snímka 28

Vrcholná renesancia zo 16. storočia Raphael "Madonna Conestabile" "Krásny záhradník" "Sikstinskaya Madonna" "Zaruchini Mary"

29

Snímka 29

30

snímka 30

31

Snímka 31

32

snímka 32

33

Snímka 33

34

snímka 34

Kostol vrcholnej renesancie zo 16. storočia Michelangelo David P'eta Maľba Sixtínskej kaplnky Stéla (fresky) Dóm katedrály sv. Petra v Ríme

35

Snímka 35

36

snímka 36

37

Snímka 37

38

Snímka 38

39

Snímka 39

40

Snímka 40

41

Snímka 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt a inžinier. Zakladateľa umeleckej kultúry vrcholnej renesancie Leonarda da Vinciho nazývali majstrom, ktorý študoval v rokoch 1467-1472 vo Florencii u A. del Verrocchio. Methodi roboti v maisterna Verrocchio, de umeleckú prax vďaka technickým experimentom a úzkym vzťahom s astronómom P. Toscanellim sa zrodili vedecké záujmy mladého Leonarda da Vinciho. V raných dielach (hlava anjela v „Krstoch“ od Verrocchia, po roku 1470, „Blagovishchennya“, asi 1474, - urážka v Uffici; toto je meno „Madonna Benois“, asi 1478, Sovereign Ermitage, St. Petersburg) umelec, rozvíjajúci tradície raného umenia Revitalizujúci, dávajúci plynulý objem foriem mäkkej ľahkosti, niekedy žuvajúci ľad s citeľným úsmevom, usilujúci sa o dodatočný prenos jemných duševných stavov. Oprava výsledkov nenápadných varovaní v náčrtoch, náčrtoch a vonkajších štúdiách, rôzne technológie(Talianska a strieborná oliva, sangvinik, pierko a Ing.), Leonardo da Vinci dominujúci, vyžívajúci sa v nejakej karikatúrnej groteske, groteskný pri prenose mimiky a fyzické vlastnosti a pohyb ľudského tela, navodzujúci ideálny vzhľad z duchovnej atmosféry kompozície.

42

Snímka 42

V roku 1481 alebo 1482 vstúpil Leonardo da Vinci do služby pred vládcom Milána Lodovikom Morom v obuvi vojenského inžiniera, hydrotechnika, organizátora dvorných svätcov. Na pamätníku Francesca Sforzu, otca Lodoviko Moro, sa pracovalo viac ako 10 rokov vína (kameninový model pamätníka v plnej veľkosti bol zničený počas dobytia Milána Francúzmi v roku 1500). V milánskom období vytvoril Leonardo da Vinci „Madonu v kostrách“ (1483 – 1494, Louvre, Paríž; 2. verzia – okolo 1497 – 1511, Národná galéria, Londýn), postavy sú prezentované v ostro chimérickej kostrovej krajine a rytier je ľahký (sfumato) hrá rolu duchovne šťastného klasu, ktorý posilňuje teplo ľudských duchov. V refektári kláštora Santa Maria delle Grazia vin Vicon sa nástenná maľba „Posledná večera“ (1495 – 1497; zvláštnosťou techniky Leonarda da Vinciho – oliya s temperou – zachovala s veľmi ušatým vzhľadom); v XX. storočí bol obnovený vrchol maľby), zástava ; її vysoký etický a duchovný zmіst je vyjadrený v matematickej pravidelnosti kompozície, ktorá logicky nadväzuje na skutočnú architektonickú rozlohu, v jasnom, prísne rozvinutom systéme gest a mimiky postáv, v harmonickej rovnováhe foriem. Leonardo da Vinci, ktorý sa staral o architektúru, vypracoval rôzne možnosti pre „ideálne“ miesto a projekty centrálneho kupolového kostola, ktoré vložili do modernej architektúry Talianska.

43

snímka 43

Po páde Milána plynul život Leonarda da Vinciho bez prerušenia (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencia; 1500 - Mantova a Benátky; 1506, 1507-1513 - Miláno; Bitka pri Anghiari (1503-155) , nie je dokončená, k dispozícii pre kópie na kartóne) stojí viac ako jedno storočie pre európske bojové žánru začatú hodinu. Vіn Vt_livnoshniya ідал віной ї жіночності ідоткой ворівості толовості толововие горівості истья кольевим сенента колестові от тана комольной сегольный сайзать с и латна таника демовей денародо áno Vіnchі DIVERSION PAMODARE MARSHALU TRIVULTSIO (1508-1512), Vіvtarnaya Obrazové kompozície a „John the Baptist“ (okolo 1513-1517), kde je obraz Louvre, pripomenutie krízy Paríža momenty v tvorbe umelca. cyklus z „Potopa“, talianska oliva, pero, cca 1514-1516, Kráľovská knižnica, Windsor) premýšľať o bezcennosti človeka pred silou živlov spojiť sa s racionalistickými tvrdeniami o cyklickej povahe prírodných procesov. Keď sme sa pozreli na Leonarda da Vinciho a jeho poznámky a rukopisy (asi 7 000 oblúkov), náčrty niektorých z nich prešli až do „Pojednanie o maľbe“, kompozície po smrti majstra Yoga, naučili sme sa F. Melziho a vytvorili veľký prínos pre európske teoretické myslenie.

44

Snímka 44

„Supervedy“ Leonarda da Vinciho prvýkrát predstavili maľbu, túlajúcu sa jogu ako univerzálny pohyb (podobne ako matematika v oblasti vied), budovanie realizujúce všetky rіznomanіtnі ukázať rozumný klas prírody. Ako vcheniy ten inžinier vіn zbagativ mayzhe všetky galusy vedy tej hodiny. Yaskraviy je predstaviteľom nového Leonarda da Vinciho, založeného na experimente prírodných vied, najmä rešpektu k pridávaniu mechaniky, bachachi v nej kľúč k tajomstvu svetla; Tieto dômyselné konštrukčné výhody pokročili pred súčasnou dobou (projekty valcovní, zemných strojov, podvodných chovov a smrtiacich zariadení). Starostlivosť o neho cez prílev veštcov a spevy veštcov stredu na preparáciu predmetov priviedla k utvrdeniu vedy Vysokého obrodenia vedecky podložených princípov novej perspektívy. Leonardo da Vinci pozoroval oko a vyslovil správny predpoklad o povahe binokulárnej šošovky. V anatomických malých viničoch, ktoré kladú základy modernej vedeckej ilustrácie, zaoberajúcej sa aj botanikou a biológiou. Symbolom epochy renesancie sa stal nevedecký vedec-experimentátor a geniálny umelec Leonardo da Vinci.

45

Snímka 45

Raphael (Vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), taliansky maliar a architekt. V jeho kreativite, s najväčšou jasnosťou, humanistické prejavy vrcholnej renesancie o krásnych a dôkladných ľuďoch, ako keby žili v harmónii so svetom, sú charakteristické pre éru a ideály vitálnej krásy. Raphael, maliarsky syn Giovanni Santi, raný skalný v Urbine, v rokoch 1500-1504 začínal v Perugine v Perugii. Vytvorte toto obdobie poznačené jemnou poéziou a jemnou lyrikou krajinných pozadí („Sen tváre“, Národná galéria, Londýn; „Tri grácie“, Múzeum Condé, Chantilly; „Madonna Conestabile“, Štátna Ermitáž, St. Petersburg; všetky - okolo 1500 - 1502)). Kompozičným a priestorovým riešeniam sa blíži Peruginova freska „Odovzdávanie kľúčov sv. Petrovi“ v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, Raffaelov obraz „Máriine ruky“ (1504, Galéria Brera, Miláno). Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde spoznal prácu Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea a študoval anatómiu a vedecké perspektívy. Početné obrazy Madon, ktoré vytvoril vo Florencii („Madona z Granduca“, 1505, Galleria Petty, Florencia; „Madona chýbajúceho Krista a sv. Jána Krstiteľa“ alebo „Krásna záhrada“, 1507, Louvre, Paríž; „Madona so Schiglikom") k umelcovi all-Taliese sláva .

46

Snímka 46

V roku 1508 Rafael, ktorý zaujal stanovisko pápeža Júliusa II. k žiadosti do Ríma, začal de vin bližšie spoznávať antické pamiatky, berúc osud archeologické vykopávky. Vikonuyuchi papi, Raphael namaľoval zálivy (stanice) Vatikánu, ktoré zahŕňajú ideály slobody, to pozemské šťastie ľudí, pokoj fyzických a duchovných možností. Architektonické pozadia, ktoré inovatívne rozvíjali trendy súčasnej Raphaelovej talianskej architektúry, zohrávajú veľkú úlohu v rovnováhe pokojnej majestátnosti, harmonicky strunovitej kompozícii obrazov. Na Stanci della Senyatura (1509-1511) umelec predstavil náhrobné kamene v jogovej ére galúzskej duchovnej činnosti: teológiu (Disputácia), filozofiu (aténska škola), poéziu (Parnas), právnu vedu (Múdrosť, Mier, Sila)), ako aj judikatúra sú hlavnými skladbami alegorické, biblické a mytologické výjavy na plafóne. Na Stanci d "Eliodoro s freskami s legendárnymi a historickými témami ("Eliodorovo strašidlo", "Zustrich Papi Leo I s Atillou", "Mesa in Bolsena", "Apoštolské zvonenie"

47

Snímka 47

Peter zo žalárov“), Rafaelov dar ako majstra svetla a harmónie, jemnej a svetlej farby sa prejavil so zvláštnou silou. Rastúci dramatizmus v týchto freskách evokuje divadelný pátos v obrazoch Stanza del Incendio (1514-1517), ako Raphael vykonuvav spolu s mnohými pomіchniki a učiteľmi. K freskám vo Vatikáne, blízko kartónu Raphaela k sérii mreží na skrášlenie stien Sixtínskej kaplnky (1515-1516, talianska oliva, maľba penzle, Múzeum Viktórie a Alberta, Londýn a iné). Fresku „Triumf Galácie“ vo vile Farnesina v Ríme (1514) prijal duch antickej klasiky a kult citlivej krásy. Rím má skvelý talent Raphaela ako maliara portrétov („Portrét kardinála“, okolo 1512, Prado, Madrid; „Žena v bielom“ alebo „Donna Velata“, okolo 1513, Palatina Gallery, Florencia; portrét B. Castiglione , 1515, Louvre, Paríž, že v). V „Madonách“ Raphaela z rímskeho obdobia menia idylickú náladu jeho raných diel najhlbšie ľudské, materinské city („Madonna Alba“, okolo 1510-1511, National Gallery, Washington; „Madonna di Foligno“, okolo 1511-1515) ako dobro tejto duchovnej čistoty hovorí orodovník ľudí v sebe Mária slávny tvorca Raphael - "Sikstinskaya Madonna" (1515-1519, Galéria umenia, Drážďany).

48

Snímka 48

IN ostaň skalný Raphaelov život bol plný permutácií s intrigami, ktoré, keď zverili duchovenstvo svojim učiteľom a asistentom (Giulio Romano, J.F. Penny a ďalší), odzneli medzi divokými strážami nad robotmi. Usichových robotov (fresky "Lodzhіya Psyche region Vіli Farnesіna", 1514-1518; fresky І Lіpnina v Lodzhіy Vaticanu, 1519; nediskrétnosť produktu Vіtrtarnaya Image "Transfiguration, Viyikaya" architektúra Viktória 5iny1092551nika Mala Dyalnіst Rafiel Yak Archіterator, scho є nibi šťastne medzi kreativitou Bramante a Palladio. Po smrti Bramanteho Raphael dokončil stavbu hlavného architekta Katedrály sv. Petra v Ríme (vytvoril nový plán katedrály, položil základ pre architektonický typ baziliky) a urobil aj dvere do katedrály sv. Vatikán s loggiami, ktoré namaľoval Bramante. Uprostred Raffaelových ostatných dní: okrúhly pôdorys kostola Sant'Eligio dell'Orefici (postavený v roku 1509) a kaplnka Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-1520) neďaleko Ríma, veľký Palazzo Vidoni -Caffarelli (od 15 z 152O) pri Florencii. Autorská myšlienka Raphaela často vznikala v blízkosti rímskej vily Madama (od roku 1517; architekt A. de Sangallo mladší pokračoval v živote), organicky prepojenej s námornými záhradami a terasovitým parkom. Umenie Raphaela, ktoré prinieslo majestátny príliv do európskeho maliarstva 16.-19. storočia, často 20. storočia, na dlhé storočie, zachránilo pre umelcov, ktorí glyadachiv význam umeleckej autority tej srazky.

49

Snímka 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), taliansky sochár, maliar, architekt a básnik. V Michelangelovom umení sa s majestátnou energiou ponorili ako hlbinní ľudia, ako hrdinský pátos ideálov vrcholnej renesancie a tragicky vnímané krízy humanistického svetla, charakteristické pre éru renesancie. Michelangelo sa naučil od Florencie v majstrovskom diele D. Girlandaia (1488-1489) a od sochára Bertolda di Giovanni (1489-1490), prototypom počiatočného významu pre tvorivý vývoj Michelangela bola malá znalosť robotov Giotta. , Donatello, Masaccio, Jacopo Antica. Už v mladíckych výtvoroch (reliéfy „Madona zhromaždenia“, „Bitka kentaurov“, okolo 1490 – 1492, Casa Buonarroti, Florencia, obidva – marmur, ako a všetky zázraky sochárskych robotov Michelangela), hlavné postavy sochárovej tvorivosti, dráma úcty k ľudskej kráse. Príklady z 90. rokov 14. storočia neďaleko Ríma, Michelangelo videl Daninu pochovanú so starožitnou sochou pri soche „Bacchus“ (1496-1497, Národné múzeum, Florencia); nová humanistická obraznosť, prudké prevrátenie obrazov vín v tradičnej gotickej schéme skupiny „Oplakávanie Krista“ (okolo 1497-1498, Katedrála sv. Petra, Rím).

50

Snímka 50

V roku 1501 sa Michelangelo obrátil na Florenciu a vytvoril kolosálnu sochu „Dávida“ (1501 – 1504, Galéria akadémie, Florencia), ktorá inšpirovala hrdinského ducha a obrovskú hviezdu Florenťanov, ktorá zhodila jarmo tyranie. Mediciovcov. Na kartóne na maľovanie Palazzo Vecchio „Bitka o Kašin“ (1504-1504, kópie boli zachránené) bolo zrejmé, že občania sú pripravení brániť republiku. V roku 1505 požiadal pápež Július II. Michelangela do Ríma a poveril ho vytvorením mokrej hrobky. Pre hrob Júlia II., dokončený až v roku 1545 (kostol San P'etro in Vincoli v Ríme), vytvoril Michelangelo množstvo sôch, vrátane tých, ktoré boli obdarené mocnou vôľou, titánskou silou a temperamentom „Mojžiša“ (1515- 1516), víťaznú tragédiu „ten „otrok rebelov“ (1513 – 1516, Louvre, Paríž), ako aj 4 nedokončené pracovné miesta otrokov (1532 – 1534), v ktorých je jasne vidieť proces sochárovej práce, ktorý smelo ponorí do kamenného bloku v niektorých miestach a vyplní ďalšie miesto Mayzhe neoholený. V Malunnichy Cycle, Viconan Mіkelandgelo na Sicstinsko Drops from Vaticani (1508-1512; Include Scenic of Book Book v Central Speeds of Plafon, Monumentalnі Fіguri Prophev І Sivіll na bіchny časti Swordііівивина, Пахіліна мерейіі, Биідивина, Баквий URAIVES, JEDNODUCHÁ KOMUNIKÁCIA SNEHOVÁ LOĎ GIMN FRIZIKA SPRIENCE YAK GIMN FRIZIKOVYA TAKÉTO VÝTVORY, AK APLIKÁCIA TAKÝCHTO VYTVÁRAJÚCI CHLAD BOHA A SLEDUJTE HODINKY HODINKY ROZDIEL v.t barvy MILUJEME maličké v tomto zložení, transcendedus gamn.

51

Snímka 51

V rokoch 1516-1534 bol Michelangelo opäť nažive vo Florencii, kde pracoval na projekte fasády kostola San Lorenzo a architektonického a sochárskeho súboru hrobiek rodiny Medici v Novej sakristii kostola (1520-1534) , ako aj na plastikách k hrobu pápeža Júliusa II. Svetlo Michelangela v 20. rokoch 16. storočia nadobúda tragický charakter. Hlboký pesimizmus, ktorý si povzdychol tvárou v tvár smrti v talianskej politickej a sociálnej slobode, kríze renesančného humanizmu, vstúpil do obraznej podoby sôch náhrobkov Mediciovcov – pri vážnom myslení a bezcieľnom Rusku, portrétoch sochy vojvodov z Lorenza a Juli, „Nechi“, „Vechi“, „Vechi“, Ranok“ a „Deň“ a ozvláštňujú nezvratnosť prerušenia hodiny. V roku 1534 sa Michelangelovi bratia opäť presťahovali do Ríma, kde prežili 30 rokov jeho života. Majstrove ohnivé výtvory zasahujú tragickou silou obrazov (freska „Posledný súd“ na stene klenby Sixtínskej kaplnky pri Vatikáne, 1536-1541), preniknutej trpkými myšlienkami o marnistickej povahe ľudského života, o bolesť beznádeje. 1542-1550). Až do zvyšku Michelangelových sochárskych diel si ich pamätá tragický výraz umeleckého hnutia „P'eta“ pre florentskú katedrálu Santa Maria del Fiore (do 1550-1555; 1564, Múzeum antického umenia, Miláno) , ním uznaný za jeho náhrobný kameň a dokončený.

52

Snímka 52

Michelangelovu tvorivú tvorbu charakterizujú postupné prechody k maľbe a sochárstvu, až po začiatok k architektúre a poézii. Inšpirujte Michelangela, aby sa inšpiroval zvýšenou plasticitou, vnútornou dynamikou a napätím hmoty; veľkú úlohu v nich zohráva reliéfny dizajn steny, aktívna organizácia svetla na ploche za pomocou vysokých pilastrov, podpora ríms, jediné dverné portály. Dokonca aj vo zvyšku florentského obdobia vín, po rozvinutí projektu a cherubínskom každodennom živote Laurentianskej knižnice (1523-1534), vytvorením pozoruhodného súboru vrátane dynamického priestoru vestibulu so zhromaždeniami a pokojom, prísny interiér čitárne. Z 1546 Michelangelo cherubov pri Ríme budovy Katedrály sv. Petra a každodenný súbor Kapitolského námestia (urazené dielo boli dokončené po jeho smrti). Lichobežník je podobný Kapitolskému námestiu so starobylým filmovým pamätníkom cisára Marca Aurélia v strede, prvým renesančným miestnym súborom, víťazným podľa myšlienky jedného umelca, zamaketsya s palácom konzervatívcov, lemovaný dvoma symetricky. umiestnené paláce po stranách a vіdkrivasto. Na pláne katedrály svätého Petra od Michelangela rozvíja myšlienky Bramante a zachraňuje myšlienku centricity, posilňujúc význam stredného priestoru vo vnútornom priestore. Počas života Michelangela bola postavená podobná časť katedrály so základmi grandiózneho kúpeľného domu, ktorý postavil v rokoch 1586-1593 architekt M. Giacomo della Porta, ktorý mierne zmenil proporcie. Hlboké myšlienky a vznešená tragédia poznačili texty Michelangela. V jogových madrigaloch a sonetoch lásky interpretujú lásku ako pokojne pránajámových ľudí do krásy tejto harmónie, vrhnutých na sebestačnosť umelca vo veštec sveta, aby súdili podľa trpkých ruží humanistu pred triumfálnym násilím. Veľkú úlohu vo vývoji zohrala kreativita Michelangela, ktorá sa stala brilantnou záverečnou fázou talianskej renesancie európske umenie, bohato na to, čo pripravilo formovanie manierizmu, ba vplinya k skladacím princípom baroka.

53

Snímka 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [Vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), taliansky maliar z obdobia ranej renesancie. V rokoch 1465-1466 študoval vo florentskej škole u Filippa Lippiho; v rokoch 1481–1482 pôsobil v Ríme. Prvé roboty Botticelliho sily boli jasné v priestore, svetlo vo svetle, zaujímali sa o detaily zadku ("Klaňanie troch kráľov", blízko 1476-1471, Uffici). W kіntsya 1470 rokіv, pіslya zblizhennya Bottіchellі s yard pravitelіv Florentsії Medіchі aj podiel florentіyskih gumanіstіv Have Yogo tvorchostі posilyuyutsya RISS aristokracie i vitonchenostі, z'yavlyayutsya obrazy na antichnі že alegorichnі tie yakih chuttєvі yazichnitskі spôsob lіrichnoyu oduhotvorenіstyu ( "Jar", asi 1477- 1478, "Národ Venuše", asi 1483-1484, - urážky v Uffici).

54

Snímka 54

Spiritualita krajiny, trendová krása postáv, muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť viskózneho, spôsob, akým v nich látky odleskov farby vytvárajú atmosféru pokoja a svetelného zmätku. Na freskách vikonov Botticelliho v Sixtínskej kaplnke pri Vatikáne z rokov 1481 – 1482 („Scény zo života Mojžiša“, „Trest Kórey, Dathan a Avirona“ atď.) je veľká harmónia s krajinou, ktorá antická architektúra sa spája s vnútorným dejovým napätím, jemným poriadkom, nuansami vo vnútornom stave ľudskej duše a v stojanových portrétoch majstra (portrét Giuliana Mediciho, 70. roky 14. storočia, Carrara Academy, Bergamo). V 90. rokoch 14. storočia, v ére sociálnych brodov, ktoré otriasli Florenciou, a mysticko-asketických kázní Savonaroliho, Botticelliho umenie ukazuje drámy a náboženské povznesenie („Ohováranie“, po roku 1495, Uffiogo) Božská komédia Dante (1492 – 1497, Gravírovací kabinet, Berlín, Vatikánska knižnica) s prísnosťou emocionálnej živosti zachováva ľahkosť línie a renesančnú čistotu obrazov.

55

Snímka 55

Donatello (Donatello; vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (okolo 1386-1466), taliansky sochár z obdobia ranej renesancie. V rokoch 1404-1407 začal s majstrom L. Hibertom. Hodnosť hlavy Pratsyuvav vo Florencii a tiež v Sієnі (1423-1434 m 1457-1461), Ríme (1430-1433), Padove (1444-1453), v roku 1451 s Mantou, Benátkami, Ferrara. Donatello, jeden z prvých v Taliansku, kreatívne pochopil staré výtvarné umenie a dospel k vytvoreniu klasických foriem a typov renesančného sochárstva - sochy, nástenného náhrobku, kina, "vzorovaného" reliéfu. Kreativita Donatella bola inšpirovaná silou mystiky, oživením hľadania nových myšlienok vyjadrenia, hlbokým záujmom o realitu v najrôznejších a konkrétnych prejavoch, povznesením až po súčasné uznanie tejto hrdinskej idealizácie. Raná tvorba maistra (sochy prorokov pre nástenný portál Florentskej katedrály, 1406 – 1408) sa vyznačuje skôr gotickou jednoduchosťou foriem, detailne prepracovanými záberovým lineárnym rytmom. Prote už socha sv. Marka na priečelí kostola Orsanmikele pri Florencii (Marmur, 1411-1413) pripomína jasnú tektoniku plastických hmôt, silu tej pokojnej vznešenosti.

56

Snímka 56

Renesančný ideál bojovníka-hrdinu vštepený do obrazu sv. Juraja a cirkvi (Marmur, okolo 1416, Národné múzeum, Florencia). Vlastná galéria štátom postavených individuálnych portrétnych obrazov a sôch prorokov pre kampaň Florentskej katedrály (Marmur, 1416 – 1435, Múzeum katedrály, Florencia). Na "obrazových" reliéfoch ("Herodesova lavica" na bronzovom krstiteľnici Sienny, 1423-1427; reliéfy Starého sakristie kostola San Lorenzo pri Florencii, 1434-1443) lineárna perspektíva, presné vytyčovanie plánov a postupné znižovanie výšky obrazu. Donatello vytvoril renesančné vplyvy antických foriem, ako je náhrobok Baldassare Kosha (protipápež Ján XXIII.; spolu s architektom Michelozzem di Bartolommeo, marmur, bronz, 1425–1427, vo forme rámu, vіvtar, okolo 1428–1433, kostol Santa Croce, Florencia) s nádhernou starožitnou výzdobou, spievajúca tribúna Florentskej katedrály, Florencia) s kruhovým tancom v životnom okruhu, čo sa baviť,

57

Zostávajúca snímka prezentácie: The Art of Revival

socha Dávida (bronz, 30. roky 14. storočia, Národné múzeum, Florencia) je prvým obrazom nahého ľudského tela v blízkosti sochy renesancie. Pratsyyuyuchi v Padove, Donatello vytvoril prvý svіtsky pamätník renesančnej éry - pamätník condottiere Gattamelata (bronz, marmur, vapnyak, 1447-1453) a veľký sochársky vіvtar pre kostol Sant'Antonio (145046), ozdoby s reliéfmi. priestor. Znaky, vikony pri Florencii, Donatellove výtvory sú expresívne vyleptané, poznačené ryžou duchovného zrútenia (skupina „Judif a Holofernes“, bronz, okolo 1456–1457, Piazza Signoria; reliéfy kazateľníc kostola San Lorenzo, bronz, 1460 - Donatellovo zakomponovanie renesancie do ružového Talianska bolo majestátne, dosiahli ho mnohí umelci a sochári - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo a Raphael.

Epocha renesancie (renesancia) - obdobie kultúrne a ideologické
rozvoj krajín Európy. Prešli všetky krajiny Európy
období, ale na okraj kože cez nerovnomernosť sociálno-ekonomického vývoja ustanoviť svoj vlastný historický rámec
Oživenie.
Oživenie vinice v Taliansku, prvé náznaky boli v pamäti
viac v XIII a XIV storočí (pri činnosti Pisano, Giotto,
Orkani a ing.), ale pevne sa etablovala až od 20. rokov XV
stotník. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách ruh stúpal
znamená horšie. Až do konca 15. storočia dosiahol svoj najväčší rozmach
rekvizícia.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Súčasný význam tohto výrazu je francúzsky
Historik 19. storočia Jules Michelet. V túto hodinu semestra
Renesancia sa zmenila na metaforu kultúrneho obrodenia:
napríklad karolínska renesancia IX storočia.
Pojem „obroda“ začal stagnovať v 16. storočí. Jogo naživo
Taliansky umelec J. Vasari, obdobie bolo charakterizované,
ako činnosť talianskych umelcov, na rozdiel od
estetický antický ideál strednej gotiky.
Renesancia alebo renesancia (francúzska renesancia, talianske Rinascimento)
- Éra v dejinách kultúry v Európe, ktorá prišla zmeniť kultúru
Serednovichchya a scho pred kultúrou novej hodiny.
Zrazkovі chronologický rámec epochy XIV-XVI storočia.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Kultúra renesancie dosiahla svoj vlastný rozvoj v Taliansku, ktoré
Zem bola plná veľkých pozostatkov staroveku
architektúra a umenie. Ale, na vіdmіnu vіd starožitný
Grécko si uvedomovalo, že život ľudí bol rešpektovaný
neznalý veľkého mysticizmu v období renesancie
v maliarskych dielach tá socha stvrdla
krása pozemského života vynikne v tú hodinu.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Základom kultúry renesancie je princíp humanizmu,
uznanie krásy a krásy skutočnej osoby,
joga mysle a vôle, joga tvorivých síl.
Zvіlnennya vіd cirkevná scholastika a dogma
vzal vzostup vedy. Sprague je strašidelný
znalosť skutočného sveta, ktorý ním zabitý viedol k
v umení tých najzaujímavejších strán
naozaj a priniesol veľký pátos
najvýznamnejších vitvorov umelcov.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Epocha Rice Revival
Oživenie zo strednej triedy:
1. sekulárny charakter kultúry;
2. antropocentrizmus (záujem o
ľudia a її aktivita).
Prejavuje záujem o starožitnosti
kultúra, cítiť sa ako її
"Revival" - tak som sa objavil
termín.
Madonna z granátového jablka. S. Botticelli, bl. 1490

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Taliansko - prvá kapitalistická krajina v Európe
feudálny systém v krajine, tj roztashuvannyu vyhral
prvýkrát, čo vystupujete na ceste medzinárodných otvorov.
V XI-XIII storočia - v krajine prebehli komunálne revolúcie,
v dôsledku nejakej bohatej hmly nabuli sebestačnosť, že
ustanovil republikánsku formu vlády.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

V túto hodinu sa rodí národná literatúra Talianska
môj.
V obrazotvornom umení cechu sa nahrádza remeselná zručnosť
individuálna kreativita.
V tú hodinu, ak v iných krajinách západná Európa vziať
vývoj gotického štýlu v Taliansku
komu sa má pomstiť nový yakista:
raného do staroveku, ale s kým rástol
romantické tradície, byzantské maliarstvo, gotika.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

REODIZÁCIA TAJOMSTVA VEKU GENERÁCIE:
V TALIANSKU:
1. Protorenesancia (znovuzrodenie) - II pol. XIII storočia;
2. Raná renesancia (tricento a quattrocento) - od 1420-1500
skala;
3. Vrcholná renesancia (cinquecento) - od 1500-1580 do r.
rozkvit mystetstva;
4. Piznіy renesancia - XVI storočia. - prvá polovica 17. storočia;
5. Barok - XVI-XVII stor.
PIVNICHNE REVIVAL (Holandsko)

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Vidieť všetko figuratívne umenie
teraz tak chi іnakshe zničiť
monolitická syntéza strednej triedy
(architektúra de panuvala),
fajnšmekri rovnako
nezávislosť.
Pozrite si figuratívne umenie:
1. Maľba;
2. architektúra;
3. Sochárstvo;
4. DPI;
5. Grafika (Drukar drevoryt
ten kov).
Katedrála Santa Maria del Fiore, Florencia. perlinská renesancia
architektúra

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Štýl na obrázku
mysticizmus:
"Renesančný realizmus"
Umenie je adoptované ideálmi
humanizmus (z latinského humanus -
"človek"), techії suspіlnoї
myšlienky, ktoré vznikli v XIV storočí. v
Taliansko a potom nakreslite ďalšie
polovice 15. a 16. storočia
rozšírené v iných európskych krajinách
pozemky.
Humanizmus idealizuje a zväčšuje
ľudia, ktorí dvíhajú jogu cez rieku
každodennosť). Umelci raných čias
znovuzrodenie shukali podpora v antike, že
protorenesančné tradície.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Vedúci figuratívneho umenia epochy renesancie:
Umenie ako celok skočilo do racionalizmu - „zdediť prírodu“,
ale s ktorými nezabudli na krásu.
Mysticizmus pohlcuje zmysel, akoby mal rozriediť estetickú vlastnosť.

MALIARI

protorenesancia:
Vysoká regenerácia:
1.
2.
Nicolo Pisano (1220/25-1278/84);
Giovanni Pisano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinci (1452-1519);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337)
str.);
2.
Raphael Santi (1483-1520);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564).
4.
P'etro Cavallini.
Skoré znovuzrodenie:
Neskoré obnovenie:
1.
Donatello (bl. 1386 - 1466);
1.
Paolo Verenese (1528 – 1588);
2.
Mosaccio (1401 – 1428);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Philippo Brunelleschi (1377-1446);
3.
4.
Larenzo Ghiberti;
Michelangelo a Caravaggio (1573-1610).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510);
6.
Michelozzo a Bartolommeo;
7.
Domenico Veniziano.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

VLASTNOSTI
OBRAZOVÉHO UMELCA:
1. základ štýlu renesancie klamať
pragnennya pokojne, vrіvnovazhenim
proporcie v rámci Suvoro lineárne
kompozície;
2. sprostredkovanie perspektívy kompozície
(Technická zasib organizácia
priestor v byte);
3. zastavenie optického efektu: svetlo
plameň sa približuje, tmavší je ďalej;
4. Víťazstvo v maľovaní prvkov
krajina a interiér;
5. stosuvannya linka k horizontu na
prírodný rіven;
6. stosuvannya rôzne kompozície
priyomіv pobudovi kompozície (symetria,
asymetria).

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

CHARAKTERISTIKA OBRAZU
ZÁHADA:
1.
zadajte zloženie skutočné
priestor, reálne predmety, postavy
ľudia (smrad objemu, materiál pre
svetelné modelovanie);
2.
pohľad na typický obraz postáv
(Serednyovіchchya), vo forme inteligencie gest a
napodobňuje vo forme plochého rozvyazannya;
3.
prenos správnych rýchlych čísel
(Proporcie ľudského tela);
4.
prenos duchovných sa stanú hrdinami, cez
farba a ťahy;
5.
zagalnenіst a monumentálne formy.

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Láska v Kanyi. Paolo Verenese. 1562-1563 pp. Louvre, Paríž

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

V architektúre:
1.
symetria stagnuje
proporcie;
2.
objednal
preskladnenie skladov
časť, stĺp, pilaster;
3.
zmeniť asymetrické
obrys, ktorý príde
okrúhle oblúky, kupoly,
nishi, edikuly, čo si myslieť
tvar napіvsferichnu;
4.
vytvorili nové systémy
zlepšenie fasády
budíček;
5.
nové konštruktívne
systém.
Sant'Agostino, Rím, Giacomo P'etrasanta, 1483

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Najväčšie uvoľnenie
Renesančná architektúra
skúsený v Taliansku, keď prehral posledný
dve miesta - pamiatky:
Florencia a Benátky.
Benátky. Taliansko

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Nad výtvormi výborne fungovali budvely
architekti:
1. Filippo Brunelleschi;
2. Leon Battist Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari a mnohí ďalší.
Renesancia architektúry v Anglicku a Holandsku
Signory - majstrovské dielo talianskej architektúry renesančnej éry

CHARAKTERISTIKA RENESANCIE

Pri súsoší ožívajú starožitnosti
tradície, ukazuje sa nahé telo,
vytváranie nových klasických foriem
pozri renesančné sochárstvo:
1. nový typ okrúhlej sochy
súsošie;
2. nový typ obrazového reliéfu;
3. vyriešil problém trvanlivosti
inscenácia figúry;
4. preniesol organickú integritu tela,
joga ťažkosť, masa ta in.
David. Michelangelo

RENESANCIA KROJOV

Odevy veku vzkriesenia sa zväčšujú
šikovné, harmonickejšie, ako bi závesné
harmónia vnútorného a vonkajšieho v ľuďoch.

RENESANČNÁ OZDOBA

Medzi ozdobami je dôležitý najmä význam
rola je groteskná.
Umelci talianskej renesancie sa obrátili späť
k pádu starovekého Ríma.
Pod hodinou vykopávok sa odhalili termálne kúpele Titus
neznámy pohľad na rímsky obraz
ornament, ktorý sa nazýval taliansky „la
grottesca" - groteska za slovom "grottf", tobto grotto,
pod zemou. Znalosť ornamentu, nápadné jeho vlastné
nad hlavou, chimérické a divoké hromy
ľudia, stvorenia, ktoré rastú
formy, sloboda a ľahkosť umenia
fantázie.

RENESANČNÝ NÁBYTOK

Počnúc XV storočím.
stále viac a viac doma
naplniť pivným nábytkom
viac nie je
100 zmien
antigotický.
Transfer screen-screen s
fasáda, ozdobiť
sokel s pilastrami
rímsou.
Krok za krokom
nábytok z polovice 15. storočia
začať zdobiť
detaily charakteristické
pre architektonický štýl
renesancie. Batkivshchyna štýl
Renesančná Bula Taliansko, de
silne vyvinuté
nábytok virobnitstvo.

RENESANČNÝ NÁBYTOK

Je skvelé začať
dať profil
nábytok Maj obrazovku, sho mali
tvar obdĺžnikovej obrazovky,
sú presné,
steny sa topia
ohnuté a skrútené
vyšívané zlátením
maľované, zastosuetsya že
intarzia - drevo
vložka. Pri maľbe
nábytku zúčastniť
veľkí umelci.

RENESANČNÝ NÁBYTOK

Najväčšie predĺžené typy
vybavenie paravánovej (kasony) predajne s chrbtom a podrúčkami v
pri pohľade na dve obrazovky (kassapanka),
stіltsі dva typy - na chotyroh nizhkah
a na dvoch narezaných doskách
osemstranné sedadlá, lizhka
- nízky, bez baldachýnu, s rebrami
stovpchikami na kutakhu.
16. storočie má nové oči
vybavenie: kancelárske stoly, bytový textil
kreslá.

Vijskov auto. Inžinierske kontroverzie. Projekt. Leonardo Da Vinci

Auto. Inžinierske kontroverzie. Projekt. Leonardo Da Vinci

Skvelý luk. Inžinierske kontroverzie. Projekt. Leonardo Da Vinci

Smrteľné zariadenie. Inžinierske kontroverzie. Projekt. Leonardo Da Vinci

1
renesancie

2
Oživenie - éra rozvoja kultúry v krajinách západnej Európy 15-16 storočia. Vo svojej klasickej podobe sa renesančná kultúra rozvíjala na miestach Pivničnaja a stredného Talianska. Epochu renesancie charakterizuje obnovený záujem o literatúru, umenie, filozofiu Staroveké Grécko ten Rím. Skutočné svetlo A ľudia hlasovali s najväčšou hodnotou: Ľudia - svet všetkých rečí. Estetický ideál doby zmŕtvychvstania bol formovaný vývojom nového pozorovateľa svetla - humanizmu (podstata hodnoty ľudská špecialita). Zvlášť vzrástla úloha tvorivej špecializácie.

3
Epocha renesancie
Talianska renesancia 1. Protorenesancia (12.-13. stor.) 2. Raná renesancia (15. stor.) 3. Vrcholná renesancia (koniec 15.-16. stor.) 4. Neskorá renesancia (utorok 16. stor.)

4
protorenesancia
Protorenesancia je obdobie v dejinách talianskeho umenia, ktoré sa pohybuje okolo 13. a 14. storočia, je charakteristické prerastaním sekulárnych realistických tendencií a staroveku k antickým tradíciám. Jott. Freska "Bozk Judy"

5

Éra rádiového pozorovania sveta. Stredná Florencia. Architekt Filippo Brunelleschi. Myšlienka „ideálneho miesta“ sa otvorila vesmíru.

6
Raná renesancia (15. Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Vignannia z raja"

7
Vrcholná renesancia Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt a inžinier. Zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie. Umelec, rozvíjajúci tradície umenia ranej renesancie, dávajúci jemný objem foriem jemnému svetlu, niekedy natriasa maskou chytľavého úsmevu, hľadajúc pomoc pri prenose jemných duchovných stavov. Leonardo da Vinci urobil gesto prenesenia výrazov tváre jednotlivca, fyzických čŕt a pohybu ľudského tela, čím vniesol ideálny vzhľad z duchovnej atmosféry kompozície.

8
"Dáma s hermelínom"
"Madonna v kostrách" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Posledná večera"

10
Rafael z vrcholnej renesancie
Raphael (1483-1520), taliansky maliar a architekt. V jeho kreativite, s najväčšou jasnosťou, humanistické prejavy vrcholnej renesancie o krásnych a dôkladných ľuďoch, ako keby žili v harmónii so svetom, sú charakteristické pre éru a ideály vitálnej krásy.

11
Madonna z Conestabilize
Sixtínska Madonna

12
Vrcholná renesancia Michelangela Buonarrotiho
Na hviezdach Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne môže umelec, ktorý vytvoril grandiózneho urochistu, ľahko uchopiť kompozíciu ako celok a v detailoch, ktorá je akceptovaná ako hymnus fyzickej a duchovnej krásy, ako potvrdenie nezmerné tvorivé možnosti Boha, ktorý bol stvorený na podobu človeka

13
"David" "P'eta"

14
Pіznіshe Revival (Benátky, 16. storočie)
Giorgione "Spiaca Venuša" Tizian "Venuša Urbinska"

15
Pivnične obroda
A. Durer. Autoportrét na 13 skalách
Rytina „Vodcovia Chotiri“ z cyklu „Apokalypsa“