Vek romantizmu. Romantizmus
Podrobnosti Kategória: Rozdiely v štýle a priamosti v umení a jeho črtách Umiestnené 02.08.2015 17:33 Revisited: 4319Romantizmus, meniaci éru osvietenstva a prechádzajúci sentimentalizmom, ktorý sa etabloval v európskej kultúre na konci XVIII-prvej polovice XIX storočia.
Ideové a umelecké smerovanie bolo v rozpore s klasicizmom a osvietenstvom. A sentimentalizmus je výhradou k romantizmu. Batkivshchyna romantizmus є Nіmechchina.
Filozofia romantizmu
Romantizmus založil kult prírody, pochuttіv, že prirodzené v ľuďoch. Ale, môžete rozprávať, tse stverdzhuvav i sentimentalizmus. Prečo sa teda líšia?
Protest proti nedostatku duchovna a histizmu teda pociťuje už sentimentalizmus. Romantizmus je naopak neprijateľnejší. Romantizmus vznikol ako skladateľnejší a superživší fenomén, nižší sentimentalizmus. Rovnako ako sentimentalizmus má ideálnu dušu Obyčajní ľudia, ako sentimentalizmus spievať ako rovnocenná duša aristokrata a niekedy je to viac a vznešenejšie, potom romantizmus spieva ako čestnosť, a to je zlé, že víno má zušľachťovať; Toto je tiež dialektika dobra a zla medzi ľuďmi (hádajte hlavnú postavu románu M. Yu. Lermontova „Hrdina našej hodiny“).
M. Vrubel. Ilustrácia k Lermontovovmu románu „Hrdina našej hodiny“. Súboj Pečorina a Grushnitského
Básnici-romantici začali vo svojich výtvoroch víťaziť nad anjelmi, najmä spálenými slnkom. Napríklad záujem o obraz démona: šprot v básni „Démon“ od Lermontova; cyklus obrazov venovaný démonovi od M. Vrubelu.
M. Vrubel "Démon, prečo sedieť"
Romantici sa snažili vyriešiť záhady ľudského zadku, divoký k prírode, dôveroval ich náboženské a poetické cítenie. Romantizmus sa však zároveň snaží o prehodnotenie náboženstva.
Romantický hrdina je obzvlášť skladný, zaujatý, s hlbokým, no supersofistikovaným vnútorným svetlom – celým svetom. M.Yu Lermontov to povedal vo svojom románe: „Dejiny ľudskej duše, keby som len mohol nájsť bohatšiu dušu, ktorá by neznela a neskrášľovala históriu celého ľudu. Charakteristické ryže romantizmu sa zaujímali o silné a jasné pocity, pochmúrne vášne, skryté ruiny duší.
Ďalšou zvláštnosťou romantizmu je záujem o folklór, mýty a rozprávky. Medzi ruským romantizmom sú obľúbenými žánrami najmä balady a romantické drámy. Zavďakov prekladal Žukovského, ruskí čitatelia spoznali balady, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott a potom mnohí básnici siahajú do žánru balady: A.S. Puškin („Pieseň o rieke Oleg“, „Utopenec“), M.Yu. Lermontov („Loď Povitryany“, „Morská panna“), A.K. Tolstoy a ďalší. Ďalším žánrom literatúry etablovaným v Rusku, zavdyaki U. Žukovskij, je elégia.
Romantici boli ovplyvnení rôznymi historickými epochami, ich originalitou, ako aj exotickými a taemnichiovými krajinami a zariadením. Vytvorenie žánru historického románu je tiež výdobytkom romantizmu. Zakladateľom historického románu je W. Scott a potom sa žáner rozvíja v dielach F. Coopera, A. Vignea, W. Huga a i.
A ešte jedna črta romantizmu (zďaleka nie jediná) – vytváranie vlastného, zvláštneho sveta, krásneho a skutočného, nižšej fantázie. V tomto svete žije romantický hrdina, ktorý si predsudky chráni svoju vôľu a rešpektuje, že sa neprispôsobuje pravidlám sveta, ale svojim pravidlám.
V období romantizmu sa preslávila literatúra. Ale na základe literatúry k sentimentalizmu sa táto literatúra nezaoberala aktuálnymi a politickými problémami.
I.K. Aivazovský, I.Є. Repin "Puškinova rozlúčka s morom" (1877)
Krajina zaujíma významné miesto v kreativite romantikov (vo všetkých druhoch umenia) - sme pred morom, v ohni, nebo, pred zúrivými živlami, pre akého hrdinu budú zložené. Príroda môže byť podobná zaujatej povahe romantického hrdinu, alebo sa jej môže vzoprieť, objaviť sa s veštbou, bojovať proti akejkoľvek vine z nepokoja.
ja Aivazovského "Deväť vĺn" (1850). Suverénne ruské múzeum (Petrohrad)
V rôznych krajinách je podiel romantizmu svojím spôsobom malý.
Romantizmus v maľbe
T. Gericault
Mnoho umelcov z rôznych krajín Európy písalo v štýle romantizmu. Romantizmus si po dlhom čase prešiel zápasom s klasicizmom. Čoskoro po tom, čo sa objavil obraz Theodora Gericaulta „Plat“ Medúza, ako inovatívny, prívrženci akademického štýlu uznali romantizmus ako nový umelecký štýl priamo z umenia, hoci obrázok bol urobený na zadnej strane hlavy bez pochvaly. . Ale samotný obraz položil základy francúzskeho romantizmu. Vo Francúzsku boli silné tradície klasicizmu a nová priamo mala šancu dokončiť protidium.
T. Zheriko "Plate" Medusa "(1819). Plátno, oliya. 491 x 716 cm Louvre (Paríž)
Dej obrázku je história fregaty "Medusa", ktorá vďaka neschopnosti kapitána rozpoznala nehodu na pobreží Senegalu v roku 1816. 140 cestujúcich a členov posádky sa pokúsilo pripútať na sporák. Len v 12. deň ich vylodenia briga „Argus“ prišlo o život iba 15 ľudí. V roku 1817 p. dvoch inžinierov Correarda a chirurga Henriho Savignyho), aby o tejto tragédii napísali knihu.
Theodore Géricault, rovnako ako mnohí iní, išiel do Meduze oslnivým spôsobom. Vіn rozmovlyaє z očitých svedkov podії, rob zamalovki strachenih a umieranie, písať stovky náčrtov rozbúreného mora. Chcem, aby obraz vyzeral ako monochromatická farba, hlavná її perevaga - v hlbokej psychológii zobrazená na plátne situácie.
Najväčším tímom romantickej réžie európskeho maliarstva je francúzsky maliar a grafik Eugène Delacroix.
Eugene Delacroix "Autoportrét" (1837)
Yogov obraz „Sloboda, ktorá vedie ľud“ (1830) vznikol na motívy limetkovej revolúcie z roku 1830, ktorá ukončila režim obnovy bourbonskej monarchie.
V strede obrazu je zobrazená žena, ktorá symbolizuje slobodu. Na hlave má frýgický kovpak (symbol slobody revolúcie), na pravej ruke je vlajka republikánskeho Francúzska a na ľavej je uterák. Odhalené prsia symbolizujú sebavedomie Francúzov v tej hodine, ako keby s „holými prsiami“ išlo na bránu. Navkolo Osloboďte robotníkov, buržoáznych, bastardov, ktorí symbolizujú jednotu francúzskeho ľudu v hodine limetkovej revolúcie. Deyakі mystetststvoznavtsi a kritici pripúšťajú, že muž v cylindri má levoruch hlavná hrdinka umelec, ktorý zobrazil sám seba.
O. Kiprensky "Autoportrét" (1828)
Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836) - slávny ruský umelec, grafik a maliar, majster portrétov.
O. Kiprensky „Portrét A.S. Puškin“ (1827). Plátno, oliya. 63 x 54 cm Treťjakovská galéria(Moskva)
Tse, možno najslávnejší portrét Puškina, modlitby k umelcovi Puškinovho priateľa Delviga. Na plátne Puškinových obrazov do pása, s rukami prekríženými na hrudi. Na pravom ramene básnika je prehodený škótsky pléd - samotný detail umelca naznačuje spojenie medzi Puškinom a Byronom, idolom éry romantizmu.
K. Bryullov "Autoportrét" (1848)
Kreativita ruského umelca Do. Bryullov je privedený k akademizmu, že jogový obraz je vrcholom ruského romantizmu pre svoje pocity tragédie a konfliktu v živote, záujem o silné záľuby, prehnané témy a situácie a o podiely na majestátnych ľudských masách.
K. Bryullov "Zostávajúci deň Pompejí" (1830-1833). Plátno, oliya. 465,5 x 651 cm. Štátne ruské múzeum (Petersburg)
Bryullov poednav v obraze dramatizmus, romantické efekty a sochárstvo, klasicky zdokonalil plasticitu figúr.
Na obrázku je pohľad na erupciu sopky Vezuv vo výške 79 r. n. e) zničenie lokality Pompeje pri Neapole. „Zostávajúci deň Pompejí“ ilustrujúci romantizmus ruskej maľby, miešajúci sa s idealizmom, posúvajúci záujem do plenéru a gravitáciu k podobným historickým zápletkám. Silný romantizmus hlboký psychologizmus pomáha v charaktere kože urobiť špecialitu: dobrý a samoviddanu (skupina ľudí v pravom dolnom rohu obrazu, ktorí nesú letného muža), zhadіbnu (postava v bielom, , čo sa snaží vryatuvat kokhan), widdan (matka, ktorá objíma dcéry v ľavom dolnom rohu obrázku) je chudá.
Obraz umelca v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
A os je brat umelca, Bryullov Oleksandr Pavlovič, byť predstaviteľom romantizmu v architektúre (chcem byť aj umelcom).
A. Bryullov "Autoportrét" (1830)
Vіn svoryuvav projekty budіvel blízko Petrohradu a jogo periférie.
Budіvlyu Mikhaylivskogo divadlo tak zbudované pre projekt A. Bryullova.
Pravoslávny kostol svätých apoštolov Petra a Pavla pri obci Pargolovo (Deväť teritória Petrohradu)
Romantizmus v hudbe
M. Vodzinska "Portrét F. Chopina" (1835)
Hudobný romantizmus, ktorý vznikol v 20. rokoch 19. storočia, zadusil celé 19. storočie. a vystúpenia celej plejády slávnych skladateľov, od ktorých je dôležité vidieť zopár, aby sme nevytvorili ďalších. Pokúsime sa vymenovať čo najviac mien. Najvýznamnejšími predstaviteľmi romantizmu v hudbe sú Franz Schubert, Franz Liszt, ako aj romantici Anton Bruckner a Gustav Mahler (Rakúsko-Ukrajina); Ludwig van Beethoven (čiastočne), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Nimechchina); Frederic Chopin (Poľsko); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, skorý Giuseppe Verdi (Taliansko); A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, A.S. Dargomizhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, Ts.A. Kyui, P.I. Čajkovskij (Rusko).
J. Kriehuber "Portrét R. Schumanna" (1849)
Skladatelia-romantici sa snažili pomôcť hudbe vyniknúť hĺbku a bohatstvo vnútorného sveta človeka. Hudba sa stáva reliéfnejšou, individuálnejšou. Rozvíja sa vývoj piesňových žánrov, vrátane balady.
Hlavným problémom romantickej hudby je problém singularity a konfliktu so svetom. Romantický hrdina je vždy sebestačný. Téma sebectva je najpopulárnejšia v celom romantickom umení. Častejšie sa s ňou spája myšlienka o kreativite: vlastný záujem človeka, ak to nie je priečna, nadaná špecialita. Umelec, spevák, hudobník sú obľúbené postavy v dielach romantikov („Láska básnika“ od Schumanna, „Fantastická symfónia“ od Berlioza s podtitulom „Epizóda zo života umelca“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso”).
P.I. Čajkovského
O romantickú hudbu, podobne ako o iné druhy romantického umenia, je veľký záujem ľudská špecialita, Perevozhannya v hudbe špeciálneho tónu Často vytvárať hudbu boulli z vіdtіnkom avіtіnіgrafіchnostі, yakyi vіd muziku osoblivu schirіstі. Napríklad veľa Schumannových klavírnych diel súvisí s históriou jogovej lásky ku Clari Vik. Autobiografický charakter jeho opier Wagnera odsudzoval. Chopinovu hudbu možno nazvať aj autobiografickou; Hlboko milujúci Rusko a ruská príroda P.I. Čajkovskij má v mnohých svojich dielach malé obrázky prírody a je jej venovaný cyklus p'es pre klavír „Pori rock“.
Romantizmus v literatúre
Bratia Grimmovci: Wilhelm a Jacob
Romantizmus bol vinníkom Nimechchiny medzi spisovateľmi a filozofmi Mladej školy. Celá skupina mladých ľudí romantického hnutia, ktorí boli vybraní v roku 1796. v univerzitnom meste Jena (bratia August Wilhelm a Friedrich Schlegel, Ludwig Tik, Novalis). Smrad opravuje vydávanie časopisu Ateneum, deformuluje celý estetický program romantizmu. Nadal, nemecký romantizmus je inšpirovaný záujmom o kazkovyh a mytologické motívy (tvorivosť bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmanna).
R. Westol "Portrét Byrona"
Som predstaviteľ anglického romantizmu, D.G. Byron, jaky, za slovami A.S. Puškin „ťahá za pochmúrny romantizmus a beznádejný egoizmus“. Jeho kreativitu si osvojil pátos boja a protestu proti súčasnému svetu, presadzovanie slobody a individualizmu.
Diela Shelleyho, Johna Keatsa, Williama Blakea ležia pred anglickým romantizmom.
Prosper Merime
Romantizmus sa v iných európskych krajinách stále viac rozrastal. Francúzsko má zástupcov Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigna, Prosper Merime, George Sand. Taliansko - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Za Poľsko - Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki a in., za USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow a in.
Adam Mickiewicz
Romantizmus v ruskej literatúre
K. Bryullov "Portrét V. Žukovského"
K. N. Batyushkov, Ye. A. Baratinský, N. M. Jazikov. Raná poézia A. S. Puškina - v rámci romantizmu. Vrcholom ruského romantizmu je poézia M. Yu.Lermontova, ktorého nazývali „ruským Byronom“.
P. Zabolotskij. „Portrét M.Yu. Lermontov v Mentitse plavčíkov husárskeho pluku "(1837)
Špecialita a duša sú pre Lermontova hlavnou činnosťou zadku, rozvoj osobitosti ľudskej duše je hlavnou témou jogových kreácií. Doslіdzhuyuchi cievky dobra a zla, Lermontov prísť do visnovka, scho і dobré, і zlo іsnuyut nie držanie tela človeka, ale v novom sebe. Je nemožné, aby pochopil, že človek sa v dôsledku zmeny sveta zmení k lepšiemu. Zvіdsi mіzhe povna vіdsutnіst іv básnikových výzvach boja za sociálnu spravodlivosť. Golovna v Lermontove - do duše človeka, ktorý je duchovnou cestou.
Filozofické texty F. I. Tyutchev dokončuje romantizmus v Rusku.
F.I. Tyutchev (1860-1861). Svitlin S. Levický
F.I. Tyutchev si nevážil seba ako básnika (keď slúžil ako diplomat), ale celá jogová poézia je autobiografická a plná filozofických myšlienok o svete a ľuďoch v novom, o trení, ktoré trápi dušu ľudí, o zmysle život a smrť.
Movchi, ako ta ta
Cítim, a môj vlastný
Príďte do oduševnených hlbín
Vstaň a vstúp
Ticho, ako hviezdy v noci,
Obdivujte ich – a choďte ďalej.
Ako môžeš zavesiť svoje srdce?
Ako inak ti mám rozumieť?
Čomu rozumieš, ako žiješ?
Myšlienka je nezmysel.
Vibrovať, rozbiť kľúče, -
Hlad na nich – a ísť ďalej.
Ži menej v sebe -
Tsiliy svetlo vo vašej duši
Taemnicho-očarujúce myšlienky;
Їx ohlušiť dunivý zvuk,
Dni na zmenu, -
Počúvajte ich hlasom – a hýbte sa!
_______________
* Movchannya! (lat.)
Už sme viackrát hovorili o tých, ktorí umelca nepoznajú, skladateľ spieva a tvorí v rovnakom umeleckom štýle. Navyše, umelecký štýl nie je vždy investovaný do piesne hodinovej hodinky. Otče, nakresli nejaký umelecký štýl, ktorý sa môžeš naučiť za hodinu. Niekedy je to móda (napríklad empírový štýl je v poslednej dobe opäť populárny), niekedy sa umelec potrebuje takto prejaviť.
Romantizmus(Fr. romantizmu) - prejav európskej kultúry v XVIII-XIX storočí, ktorý bol reakciou na vzdelanie a stimuláciu vedeckého a technického pokroku; ideologické a umelecké smerovanie v európskych a amerických kultúrach XVIII storočia - prvá polovica XIX storočia. Vyznačuje sa presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života výnimočnosti, obrazmi silných (často rebelských) vášní a vlastností, zduchovnenej a veselej povahy. Rozsah činností sa rozšíril. V 18. storočí sa všetko nazývalo romantické, všetko úžasné, fantastické, malebné, čo je známe v knihách, a nie v skutočnosti. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal priamo znakom nového, oproti klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus mení éru osvietenstva a zbіgaєtsya s promiskuitnou revolúciou, čo znamená vzhľad parného stroja, lokomotívy, parníka, fotografií a predmestí tovární. Zatiaľ čo osvietenstvo sa vyznačuje kultom rozumu a je založené na prepade civilizácie, romantizmus potvrdzuje kult prírody, ktorý v ľuďoch pociťuje prirodzenosť. V samotnej ére romantizmu sa formujú fenomény turistiky, horolezectva a pikniku, volajúce po jednote ľudí a prírody. Žiadaný je imidž „šľachtického dikun“, koncipovaný „ľudovou múdrosťou“ a nezaprený civilizáciou. Preto chceli romantici ukázať neviditeľného človeka v neviditeľnom prostredí.
Romantizmus bol najprv obviňovaný z Germánov, spomedzi spisovateľov a filozofov jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. Dali vznik nemeckému romantizmu so záujmom o kazkové a mytologické motívy, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v tvorbe bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmanna. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ju neskôr kriticky zhodnotil.
Veľká Británia má veľa nemeckých infúzií. V Anglicku sú prvými predstaviteľmi básnici „Lake School“ Wordsworth a Coleridge. Ten smrad si vytvoril vlastné teoretické základy priamo, keď si uvedomil hodinu pred Nemeckom s filozofiou Schellinga a pohľadmi prvých nemeckých romantikov. Pre anglický romantizmus je charakteristický záujem o problémy s napätím: moderný napínavý smrad je v protiklade k starému, predburžoáznemu blues, prebúdzaniu prírody, jednoduchému, prirodzenému cíteniu.
Som predstaviteľ anglického romantizmu Byron, ktorý za slovami Puškina, "ťahať zamračený romantizmus a beznádejný egoizmus". Jeho kreativitu si osvojil pátos boja a protestu proti súčasnému svetu, presadzovanie slobody a individualizmu.
Do anglického romantizmu patria aj diela Shelleyho, Johna Keatsa, Williama Blakea.
Romantizmus bol čoraz širší aj v iných európskych krajinách, napríklad vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigne, Prosper Mérimée, George Sand), Taliansku (N. W. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardi) , Poľsku (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki, Zygmunt Krasinsky, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Takže pred francúzskymi romantikmi, ktorí si zabezpečili Stendhala a chránili ho pred sľubmi romantizmu, bolo toho istého viac, menej. V epigrafe k románu „Chervona i cherne“ rozpoznal slová „Pravda, girka pravda“, pričom vyjadril svoju výzvu na realistické dotvorenie ľudských vlastností a vchinkiv. Úradník je závislý na romantickej non-abyaya povahy, pre ktoré uznáva právo na "virushat na polyuvannya pre šťastie." Vіn schiro vvazhav, scho len vіd zariadiť suspіlstva ľahnúť, aby si človek uvedomil svoju večnosť, danú prírodou sama dúškami k blahu.
Mali by ste si uvedomiť, že v Rusku je v poézii U. A. Žukovského romantizmus (chcete-li preromantický obrat spôsobený sentimentalizmom, často sa vychovávajú deka ruskej básnickej tvorby rokov 1790-1800). Ruskému romantizmu sa vyčíta sloboda v podobe klasickej múdrosti, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nový prejav podstaty tohto zmyslu poézie, pretože je uznávaná ako samostatná sféra života, prejav väčších, ideálnych ľudských činností; taký pohľad, ako poézia, vyzeral ako prázdna zábava, navyše v službe sa zdá byť už nemožným.
V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Vrcholom ruského romantizmu je poézia M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“. Filozofické texty F. I. Tyutchev - naraz a dokončený a pocta romantizmu v Rusku.
Literatúra k modernizmu, moderný štýl.
Literatúra 20. storočia je pre svoju štýlovú a ideovú rôznorodosť nezlučiteľná s literatúrou 19. storočia; Odrazu o tých moderná literatúra nedala väčší talent ako literatúra minulého storočia. Európska umelecká literatúra 20. storočia si zachováva vernosť klasickým tradíciám. Na prelome dvoch storočí existuje plejáda spisovateľov, ktorých tvorivosť ešte nevyjadruje túžby a inovatívne triky 20. storočia: anglický spisovateľ John Galsworthy(1867-1933), ktorý napísal sociálne pobutovі romány (trilógia "The Forsythy Saga"), nemeckí spisovatelia Thomas Mann (1875-1955), ktorý napísal filozofické romány "Charivna Gora" (1924) a "Doktor Faustus" (1947) Henri Belle (1917-1985), ktorý otvoril morálne, duchovné a intelektuálne vtipy európskeho intelektuála, a Heinrich Belle (1917-1985), ktorý vo svojich románoch a poviedkach uvádza sociálnu kritiku s prvkami grotesky a hlbokej psychologickej analýzy. , francúzsky Romain Rolland(1866-1944), ktorý v epickom románe „Jean Christophe“ napodobnil duchovnú šikanu toho geniálneho hudobníka, ktorý v.
Práve v tú hodinu európska literatúra spoznala infúziu moderny, ktorá sa v poézii prejavuje predovšetkým. Francúzski básnici P. Eluard (1895-1952) a L. Aragon (1897-1982) boli poprednými osobnosťami surrealizmu. Prote najdôležitejšia v secesnom štýle bola poézia a próza - romány M. Prousta („V vtipoch premárnenej hodiny“), J. Joycea („Ulysses“), f. Kafka ("Hrad"). Množstvo románov sa objavilo na okraji prvej svetovej vojny, ktorá zrodila generáciu, keďže v literatúre si odniesla názov „utratená“. Zápach je analyzovaný duchovne, duševne, patologicky sa prejavujú ľudia. Využime to ako metodologickú techniku – citát francúzskeho filozofa, predstaviteľa intuicionizmu a „filozofie života“ Henriho Bergsona (1859 – 1941) k metóde analýzy „toku informácií“ s použitím popisu neprerušovaného zhonu. myšlienok, nepriateľov a pocitov ľudí. V popise vedomostí ľudí pri vytváraní reality, ktorá sa neustále mení ako pot, aby sa povrchná lopta stala zbytočnou, čo zodpovedá potrebám praxe a spoločenského života. V hlbokých vlastných vrstvách sa poznania môžu dotknúť iba susily sebaobsluhy (introspekcie) a intuície. Aby bol základ vedomostí čistejší spriynyattya, a hmota a vedomosti sa stali fenoménom, ktorý myseľ zrekonštruuje z faktov neprerušovaného dôkazu. Yogo vedúci robota„Kreatívna evolúcia“ priniesla Bergsonovi slávu nielen ako filozofa, ale aj ako spisovateľa (1927 nobelová cena z literatúry). Bergson, ktorý sa rovnako prejavil v diplomatickej a pedagogickej oblasti. Zdá sa, že uznanie Bergsonovho rečníckeho talentu, ktorý bol akýmsi prejavom hovorcov zázračného francúzskeho jazyka, sa v roku 1928 francúzsky parlament hanbil špeciálne pozrieť na jedlo o presune prednášok jogy zo zasadacej sály Colege de France, do ktorej sa neubytovali prednášky ruhu. po priľahlých uliciach.
Bergsonova filozofia prenikla do intelektuálnej atmosféry Európy vrátane literatúry. V rukách bohatých spisovateľov sa v prvej polovici 20. storočia zmenil „tok svetla“ z filozofickej metódy poznania na účinnú umeleckú metódu.
Bergsonove filozofické myšlienky tvorili základ slávneho románu francúzskeho spisovateľa Marcel Proust(1871-1922) „Na vtipoch premárnenej hodiny“ (v 14 zväzkoch). Robot, ktorý je cyklom románov, má slúžiť ako viráž pre mysle detí, ktoré vykrikujú z strašidiel. V nadväznosti na ubiehajúcu hodinu ľudí do tej nálady vlial naytonshi, svetlo reči, - pisateľ celého tkaniva stvorenia s chimérickými asociáciami a prejavmi prchavej pamäti. Proustovo posolstvo – obraz vnútorného života človeka ako „prúdu informácií“ – má veľký význam pre bohatých spisovateľov 20. storočia.
Významný írsky spisovateľ, predstaviteľ modernej a postmodernej prózy James Joyce(1882-1941), opierajúc sa o Bergsonovu metódu, objavujúci nový spôsob písania, pre ktorého umelecká forma nahrádza ráno, kóduje jeho vlastné predstavy, psychologické a iné svety. AT umeleckej tvorivosti Joyceove verše ako "tok informácií", pivo a paródia, štylizácia, komické triky, mytologické a symbolické stvárnenie významov. Analytický layout filmu a textu sprevádza rozvrhnutie obrazu človeka, nová antropológia, blízka štrukturalistickej, sa vyznačuje vyššou mierou sociálnych aspektov. Vnútorný pohyb ako forma zadku literárna tvorba sa stal aktívnym obigu spisovateľov XX storočia.
Vytvorte významného rakúskeho spisovateľa Franz Kafka(1883-1924) pre tento život nevyvolali veľký záujem čitateľov. Bez ohľadu na cenu je považovaný za jedného z najvýznamnejších prozaikov 20. storočia. V románoch „Proces“ (1915), „Zámok“ (1922), oba opisy grotesknej a podobenskej formy, ukazujúce tragickú bezmocnosť ľudí v joge, z absurdity moderného sveta. Kafka s oslnivou silou ukázal neschopnosť ľudí k vzájomným kontaktom, bez sily jednotlivca pred skladaním, ľudskou mysľou neprístupnými mechanizmami moci, predvádzajúc marne zusilla, ako ľudia-pishaky hlásené s cieľom zachrániť sami pred tlakom síl iných ľudí na nich. Analýza „blízkošportových situácií“ (situácie strachu, revu, stiesnenosti) približuje Kafku k existencialistom.
V blízkosti novej, ale vlastnej cesty k vtipu nového filmu a nového poetického zmistu, rakúsky spieva, že prozaik Rainer Maria Rilke(1875-1926), ktorý vytvoril cyklus melodických veršov v súlade so symbolickými a impresionistickými tradíciami prvých desaťročí XX storočia. Spievajú rozmіrkovuє pro existenčné problémy ľudí, її tragické razvoenіnіnіst, pragnennya až porazumіnnya a lásku.
Romantizmus(Romantizmus) - účelový a priamo umelecký, ako v európskej a americkej kultúre 18. storočia - 1. polovice 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu. Pomaly povedané (1790-I str.) vo filozofii a poézii v Nemecku a neskôr (1820-I str.) expandujúci v Anglicku, Francúzsku a iných krajinách. Vіn poznav zostávajúci vývoj mystekstva, navіt yogo priamo, yakі konal proti nemu.
Novými kritériami pre umenie bola sloboda sebavyjadrenia, podpora úcty k jednotlivcovi, jedinečnosť ryžoví ľudia, prirodzenosť, šírka a lesk, ktorý prišiel zmeniť odkaz klasického zrazkіv 18. storočia. Intenzita smradu na chladnom mieste bola spôsobená emocionalitou vislovlyuvannya, nathnennya.
Keď sa videli slobodní pred systémom aristokratickej vlády, ktorý upadá, smrad preskočil, aby im ukázal svoj nový vzhľad a odhalil im pravdu. Miesto napätia sa zmenilo. Smrdí vedel, že ich čitateľ strednej triedy, scho rast, pripravený emocionálne povzbudiť a navit shilyatsya pred umelcom - géniom a prorokom. Bolo vidieť racionalitu a pokoru. K zmene prišli silné emócie, ktoré často zachádzajú do extrémov.
Osobitý nádych romantizmu dostávali mladí ľudia, ktorým odoberala schopnosť čítať a veľa čítať (preto chrlila svižný vývoj ručnej práce). Na povrch racionalizmu nech vystúpia myšlienky individuálneho rozvoja a sebarozvoja, idealizácia zvláštnej slobody v pozorovateľovi svetla. Špeciálny vývoj bol nastavený vyššie ako štandardy kožušinových a dokonca aj v aristokratickej spoločnosti. Romantizmus osvetlenej mládeže zmenil stav európskej nadvlády a stal sa začiatkom objavenia sa osvetlenej „strednej triedy“ v Európe. A obrázok Mandrivnik nad morskou hmlou S novým stánkom možno nazvať symbolom obdobia romantizmu v Európe.
Akty romantiky sa zmenili na tajomné, tajomné, lakomé, ľudové presvedčenie, rozprávky. Romantizmus sa často spája s demokratickými, národnými a revolučnými zmenami, aj keď „klasická“ kultúra Francúzskej revolúcie skutočne podnietila príchod romantizmu pred Francúzsko. V túto hodinu je obviňovaná malá časť literárnych revolúcií, najdôležitejšia z nich - "Búrka a nápor" v Nіmechchina, primitivizmus vo Francúzsku, na ktorom stojí Jean-Jacques Rousseau, stáva sa termínom "romantizmus"). Džerelomskou inšpiráciou pre nemeckých spisovateľov, teoretikov jenskej školy (bratia Schlegel, Novalis a ďalší), ktorí sa vyjadrovali ako romantici, bola transcendentálna filozofia Kanta a Fichteho, ktorá v mysli položila základ tvorivosti. Nové myšlienky Coleridgeových zavdyakov prenikli do Anglicka a Francúzska a poznačili aj rozvoj amerického transcendentalizmu.
Týmto spôsobom sa zrodil romantizmus ako literárny smer, ktorý sa však ponoril do hudby a menej do maliarstva. AT figuratívne umenie Romantizmus sa najviac presadil v maliarstve a grafike, menej v architektúre. V 18. storočí s obľúbenými motívmi umelcov tu boli horské krajiny a majestátne ruiny. Niektoré z hlavných kresieb sú dynamika kompozície, objem priestrannosti, množstvo farieb, ľahkosť (napríklad vytvorte Turner, Gericault a Delacroix). Z ďalších romantických umelcov možno nazvať Fuselі, Martina. Kreativita predrafaelitov a neogotický štýl v architektúre možno považovať za prejav romantizmu.
Prezentácia na poučenie z tvorby významných umelcov z éry romantizmu vo Francúzsku, Nemecku, Španielsku a Anglicku.
Romantizmus v európskom maliarstve
Romantizmus je priamo v duchovnej kultúre konca 18. – prvej tretiny 19. storočia. Dôvodom vzhľadu bola rozcharuvannya v taškách francúzskej revolúcie. Mottom revolúcie je "Sloboda, žiarlivosť, bratstvo!" pôsobiť utopisticky. Napoleonský epos a pochmúrna reakcia, ktorá nasledovala po revolúcii, vyvolali rozmarínovú náladu v živote, pesimizmus. V Európe sa rýchlo rozšíril a objavil nový módny neduh „Light's Sorrow“. nový hrdina, sumuyuchy, mandrive svetlo pri hľadaní ideálu a častejšie pri hľadaní smrti.
Zmist romantického umenia
V ére pochmúrnej reakcie sa vodcom myšlienok stal anglický spevák George Byron. Jogový hrdina Childe Harold je pochmúrny mysliteľ, ktorý po smrti sužuje utiahnutosť, mantry svetlom a bez ľútosti je oddelený od života. Moji čitatelia, spievajúci bohatí, okamžite uhádli Onegina, Pečorina, Michaila Lermontova. Golovne, ktorý evokuje romantického hrdinu, ktorý absolútne odmieta šedý, každodenný život. Romantický a obyvateľ - antagonizmus.
"Och, nechaj ma vidieť krv,
Ale, daj mi priestor pre shvidshe.
Bojím sa tu dusiť
V tom prekliatom svete obchodníkov...
Ni, dosť odporný zlozvyk,
Lúpeže, násilie, lúpeže,
Morálka Chim rahivnicha
I cesnak týchto vrcholov.
Gay, hmarka, vezmi si ma,
Vezmite so sebou na dlhú cestu,
Do Laponska alebo do Afriky,
Chi hoch v Stettin - skrútiť sa!
G. Heine
Vtecha zo sirotského každodenného života a stáva sa hlavným prispievateľom do umenia romantizmu. Kam môže „vytiecť“ romantika z každodenného života a šedi? Ak ste Vi, môj inteligentný čitateľ, srdcom romantik, potom je ľahké poradiť v súvislosti s vašou požiadavkou. Najprv, pridajme za nášho hrdinu sto ďalekých, predovšetkým ľudí zo strednej triedy, turnaje, tajné zámky, Krásne ženy. Stredný bol idealizovaný v románoch Waltera Scotta, Victora Huga, v poézii nemeckých a anglických básnikov, v operách Webera, Meyerbera, Wagnera. V roku 1764 napísal prvý anglický „gotický“ román zhahiv „Castle of Otranto“ od Volpolla. V Nіmechchinі na klase z 19. storočia Ernest Hoffmann napísal "Diablov elixír", pred prejavom, cti rajah. Iným spôsobom Zázračnou možnosťou „plynutia“ pre romantika bola sféra čistého nadhľadu, stvorenia sveta predvídaného, fantastického. Hádaj Hoffmann, jogo "Luskunchik", "Krykhitka Tsakhes", "Golden Miner". Uvedomil som si, prečo sú v našej dobe Tolkienove romány a príbehy o Harrym Potterovi také populárne. Romantika je preč! Aje tse tábor duše, na čo si dobrý?
Tretia cesta vstup romantického hrdinu v podobe aktivity – prúdenia do exotických krajín, neviazaných na civilizáciu. Spôsob Tsey vyvoláva potrebu systematického pestovania folklóru. Baladi, mýty, bilini tvorili základ umenia romantizmu. Množstvo diel romantického obrazotvorby a hudobného umenia spojených s literatúrou. Shakespeare, Cervantes, Dante sa opäť stávajú dušou myslenia.
Romantizmus v obrazotvornom umení
V koži krajiny umenie romantizmu nafúklo svoju národnú ryžu, no pre všetky ich výtvory je príznačná bohato ospalá. Usikhskí umelci-romantici smerujú najmä k prírode. Krajina, pred výtvormi klasicizmu, de vin, slúžiaci len ako dekorácia, popol, napĺňa dušu romantikov. Miestne druhy pomáhajú podporovať tábor hrdinov. Corisno bude rovnocenné Európsky obrazotvorný mysticizmus až romantizmus s mystikou.
Romantické mystotecstvo vo vіddaє perevaga do nočnej krajiny, zvintar, sivé hmly, divoké skaly, zrúcaniny starých hradov a kláštorov. Obzvlášť blízko k prírode boli zaujatí ľudia zo známych anglických krajinných parkov (hádajte bežné francúzske parky s rovnými uličkami a upravenými kríkmi a stromami). Príbehy minulosti sa často stávajú zápletkami vzniku maľby.
Prezentácia "Romantizmus v európskom obrazovom umení" pomstiť sa veľkému množstvu ilustrácií, ktoré sú známe z tvorby významných romantických umelcov vo Francúzsku, Španielsku, Nemecku, Anglicku.
Keďže vás téma zaujala, je možné, že inteligentný čitateľ bude oboznámený s materiálom článku “ Romantizmus: príroda je zaujatá“ na webovej stránke Arthive venovanej umeniu.
Viac ilustrácií zázračnej krásy, ktorú som poznal na stránke Gallerix.ru. Pre tichých, ktorí sa chcú stratiť v téme, česť rajah:
- Encyklopédia pre deti. T.7. Umelecké. - M.: Avanta +, 2000.
- Beckett W. Dejiny maľby. - M: TOV "Vidavnitstvo Astrel": TOV "Vydavnitstvo AST", 2003.
- Skvelé rukavice. Zväzok 24. Francisco José de Goya-i-Lucientes. - M: Vydavateľstvo Direct-Media, 2010.
- Skvelé rukavice. Zväzok 32. Eugene Delacroix. - M: Vydavateľstvo Direct-Media, 2010
- Dmitrieva N.A. krátky príbeh mystikov. Vip.III: Krajina západná Európa XIX storočia; Rusko XIX stotník. ‒ M.: Mistetstvo, 1992
- Emokhonova L.G. Svitová umeleckej kultúry: Navch. Pomoc pre študentov. stredná ped. navch. hypotéku - M: Vidavnichesky centrum "Akadémia", 1998.
- Lukichová K.L. História maľby v majstrovských dielach. - Moskva: Astra-Media, 2007.
- Ľvova E.P., Sarab'yanov D.V., Borisova E. A., Fomina N.M., Berezin V.V., Kabková E.P., Nekrasová Svetlá výtvarná kultúra. XIX storočia. - Petrohrad: Peter, 2007.
- Mini-encyklopédia. Prerafaelizmus. - Vilnus: VAB "BESTIARY", 2013.
- Samin D.K. Sto skvelých rukavíc. - M.: Viche, 2004.
- Freeman J. Dejiny vedy. - M.: "Vidavnitstvo Astrel", 2003.
Úspech!
Umenie romantizmu sa formuje v polemikách z klasicizmu. V sociálnom aspekte vzniku romantizmu hovoria o Veľkej francúzskej revolúcii 18. storočia, obviňovaný ako reakcia divého muža na klas, a ako hlboká rozcharuvannya v možnostiach ľudí s її úžasom. Okrem nich bol neskôr rešpektovaný nemecký romantizmus ako nekrvavá verzia Francúzskej revolúcie.
Ako ideový a umelecký prúd sa romantizmus deklaruje v prvej polovici 19. storočia. Vіn nás obviňuje pred yakom literárne rovno- tu sa darí aktivite romantického high. Nemenej významná je v tej dobe hudba: spev, inštrumentálna hudba, hudobné divadlo (opera a balet) až po romantizmus tvoria základ repertoáru dneška. V obrazotvornom a priestrannom umení sa však romantizmus prejavil menej zreteľne a pre počet vytvorených diel, no pre nich rovný. Maľba k romantizmu sa rovná majstrovským dielam z Nіmechchinі a Francúzska, regiónu Európy vіdstaє. O architektúre romantizmu a to sa neprijíma. Deyak svoєridnіst tu vyyavlyaє iba terénne úpravy mystetstvo, to a romantika tu rozvíja myšlienku anglickej krajiny alebo prírodného parku. Na tom istom mieste si takéto neogotické tendencie romantiky rozvinuli svoje umenie viacerými spôsobmi: gotika - baroko - romantizmus. Takáto neogotika bola videná v slovanských krajinách.
Obrazotvorca romantizmu
V XVIII storočí. výraz "romantický" znamená "úžasný", "fantastický", "malovničný". Nevadí rešpektovať, že slová „romance“, „romance“ (osobné) sú etymologicky bližšie.
V devätnástom storočí termín bol interpretovaný ako názov literárneho smeru, ktorý svojim spôsobom nadväzoval na klasicizmus.
Vo figuratívnom umení sa romantizmus čoraz viac prejavoval v maliarstve a grafike, menej zreteľne v sochárstve. Najnovšia škola romantizmu vznikla vo Francúzsku, kde sa začal boj proti dogmatizmu a abstraktnému racionalizmu oficiálna veda na kshtalt akademický klasicizmus. Stal sa zakladateľom romantickej maliarskej školy Theodore Géricault (1791-1824). Vіn navchavsya klasicizmu v majstrov, ale, unikajúci z klasicizmu gravitácie do zagalnenno hrdinských obrazov, Gericault najprv visel v maľbe takmer konfliktu sveta, expresívne vyjadrenie významného podіy suschnostі. Už prvé diela umelca ukazujú vysokú emóciu, „nerv“ z éry napoleonských vojen, v akejsi bohatej bravúrnosti („Dôstojník cisárskej gardy, ktorí idú do útoku“, „Zranení kyrysníci, ktorí opustili bojisko“). Smrad je poznačený tragickou svіtovіdchuttya, takmer zničená. Hrdinovia klasicizmu takéto pocity necítili, ale hovorili ich verejne a neestetizovali zneviru, chátranie, utiahnutosť. Obrazy umelcových ohnivých malieb sú maľované dynamicky v romantizme, vo farebnosti prevládajú nad tmavým tónom, ktorý očakávajú intenzívne farebné akcenty, pásové pastovité ťahy.
Gericault vytvára jedinečne dynamický obraz „Veľké voľné kone pri Ríme“. Tu obrátime zmierenie presunu pohybu všetkých predchádzajúcich umelcov. Jedným z hlavných diel Gericaulta je obraz „Taniere Medúzy“. Zobrazuje skutočné fakty, no s takou silou, že spolupracovníci do nej vrazili nie obraz jednej konkrétnej lodnej nehody, ale celej Európy, akoby sa pokúšali zmeniť názor. Som menej okremі, naistіykіshі ľudia pokračujú v boji o prežitie. Umelec ukazuje poskladaný hluk ľudských citov – od pochmúrneho revu až po búrlivú atmosféru nadії. Dynamika tohto plátna závisí od uhlopriečky kompozície, od efektu väzby, od kontrastných rozdielov vo svetle.
Géricault sa zhostil úlohy majstra portrétneho žánru. Tu vystupuje aj ako inovátor, ktorý demonštruje špecifiká portrétneho žánru. V „Portréte dvadsaťdvadsiatich Delacroixových“ v jeho autoportrétoch je opis romantického umelca vyjadrený tak, ako keby išlo o nezávislého umelca, čo je skutočná, emocionálna špecialita. Vіn kladie základy romantického portrétu - rok jedného z najúspešnejších romantických žánrov.
Géricault dosiahol krajinu. Mandruyuchi Anglicko, vіn bov її vzglyady vіddav її danina її krásky, vytvárajúce neosobné krajinomaľby, písané ako olej a akvarel. Zápach je bohatý na farbu, tenký na opatrnosť, nie je ďaleko od sociálnej kritiky. Umelec ich nazval „Veľké a malé anglické scény“. Aké typické je pre romantiku nazývať obrazotvorný cyklus hudobným pojmom!
Škoda, že Gericaultov život sa skrátil, no zosnoval slávnu tradíciu.
Od 20. rokov 19. storočia. hlava kŕdľa romantických maliarov Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Keď spoznal silnú infúziu Gericaulta, bol s ním priateľský zo školského obchodu. Vyvchavské maľovanie starých majstrov, najmä Rubensa. Zvyšovanie ceny Anglicka, buv zakhopleniy obraz Constable. Delacroix má predsudky, snažím sa vytvárať fantáziu a vysokú praktickosť. Od začiatku kariéry v profesionálnej oblasti Delacroix výrazne sleduje romantikov. Prvý obrázok, ako keby ukazoval víno, zobrazoval Danteho a Virgila v prehliadke, ktorá pretavila Stix („Danteho čln“). Obraz je inšpirovaný tragédiou, pochmúrnym pátosom. S postupujúcim plátnom „Rizanin na Chiose“ sme videli na skutočnom dne, zviazanom s Grékmi pod tureckým jarmom. Tu, keď vyhlásil svoju politickú pozíciu, vzal bitku Grékov v konfliktoch, bojoval ako víno a tiež zajal francúzsky rád z Turechčíny.
Obraz evokoval politické aj mystické útoky, najmä odkedy Delacroix s infúziou Constableovej kreativity prepísal obraz do jasných farieb. V reakcii na kritiku umelec vytvára plátno „Grécko na troskách Missolunga“, na ktorom vzkriesi skutočný boj Grécka za slobodu tureckého jarma. Tento obraz Delacroix je symbolický, ženská postava so zdvihnutou rukou v geste, ktoré preklína strážcov alebo vyzýva k boju, oddeľujúc celú krajinu. Vaughn prenáša obraz slobody do budúceho, najznámejšieho robota umelca.
Na vtipy nových hrdinov, silné vlastnosti Delacroix sa často obracia k literárnym obrazom Shakespeara, Goetheho, Byrona, Scotta: „Tasso v Božskej Boudinke“, „Sardanapalova smrť“, „Zbitie biskupa z Liege“; dopracovať litografie až po „Fausta“, „Hamleta“ s najjemnejšími dojmami hrdinov, čo si vyslúžilo Goetheho chválu. Delacroix prišiel umeleckej literatúryčriepky jogy pred nimi šli hore do Svätého listu, roblyachi z nových nevýrazne dzherelo pozemkov pre obrazy.
O 1830 p. pod nezmieriteľným nepriateľstvom lipnevskej revolúcie napísal Delacroix veľké plátno „Sloboda, ktorá vedie ľudí“ („Sloboda na barikádach“). Nad realisticky vyobrazenými postavami účastníkov revolučný boj, bіdnih, dôležito mladí ľudia, nahnenih wrestling, shiryaє zázračná žena, scho hádať "génii" Veronese. V rukách má prápor, karhajúci nathnenne. Nie je to len alegória slobody v duchu klasicizmu, je to vznešený symbol revolučného ducha. Nemôžete sa však pozerať na živú, citlivú ženskú postavu - je to tak návykové. Obraz vyzeral skladací, ústretový, dynamický.
Ako správny romantik bude Delacroix zdražovať s exotickými krajinami: Alžírskom, Marokom. Je drahšie priniesť päť obrazov, medzi nimi „Levova láska v Maroku“, možno pocta Rubensovi.
Delacroix pracuje bohato ako dekoratér a vytvára monumentálne výtvory v palácoch Bourbon a Luxemburg, parížskych kostoloch. Vin pokračuje v praktizovaní portrétneho žánru a vytvára obrazy ľudí z obdobia romantizmu, napríklad F. Chopina. Kreativita Delacroix klamať do výšin maľby XIX storočia.
Maľba a grafika Nemecký romantizmus ľahká váha až sentimentalizmus. A rovnako ako nemecká romantická literatúra má právo stať sa celou érou, potom nemôžete povedať nič o mystike vytvárajúcej obraz: v literatúre bola „Búrka a nápor“ a v mystike vytvárajúcej obraz - idealizácia rodinná patriarchálna brázda. Predvádzanie citlivej kreativity Ľudovít Richtera (1803-1884): "Les dzherelo bіla Arichchi", "Jar jari" atď. Na tých rozprávkach a ľudových piesňach, rozbitých na sucho, je aj veľa malých.
V nemeckom romantizme je však jeden rozsiahly príspevok, ktorý nemožno prehliadnuť. Tse Caspar David Friedrich (1774-1840). Vin bol krajinárom, začínal na Akadémii mytológie neďaleko Kodane. Usadí sa neďaleko Drážďan, začne púť.
Jeho krajinársky štýl je originálny, obrazy sú zabudnuté od prvého zoznámenia, niektorí si uvedomujú, že ide o krajiny romantického umelca: v dôsledku toho ukazujú špecifiká romantického svetla. Vin maľoval krajiny pivdennoy Nіmechchini a pobrežie Baltského mora, porastené líščími divokými skalami, púštnymi dunami, zamrznutým morom. Ľudia sú niekedy prítomní na obrázkoch z jogy, ale len zriedka bachimo ich prestrojenie: posta, spravidla, divoký na pohľad späť. Friedrich vyskočil, aby sprostredkoval elementárnu silu prírody. Vіn shukav i vyyavlyav svvzvuchchya prírodné sily, ktoré ľudské nálady, ktoré shukan. Ak chcete presne dokončiť svoj život, Frederickovo umenie nie je realistické. Naznačovalo to nedávnu minulosť radianskych mystikov, o umelcovi sa písalo málo, neboli tam vôbec žiadne reprodukcie. Situácia sa okamžite zmenila a my si môžeme vychutnať hlbokú spiritualitu jeho obrazov, melancholickú stránku Fridrichovej krajiny. Čítanie rytmu kompozície, závažnosť malého sa spája v jogových robotoch s kontrastmi svetla, bohatými svetelnými efektmi. Frederick za hodinu dospeje svojou emocionalitou k bodavej stiesnenosti, videniu krehkosti všetkého pozemského, až k napätiu mystického tranzu. Dnes zažívame prudký nárast záujmu o Frederickovu kreativitu. Jogo je najvzdialenejšie dielo – „Smrť Nadiya pri ľade“, „Kláštorný tsvintar pod snehom“, „Mesa v gotických ruinách“, „Západ slnka na mori“ a iné.
AT Ruský romantizmus maľovanie má veľa super-sýteného. Predtým, dávno to bolo dôležité láskavý umelec- Realista. Imovirno k tomu bola potvrdená myšlienka, že O. Kiprensky a A. Venetsianov, V. Tropinin a A. Kuindzhi - reality, ktoré považujeme za neuveriteľné, páchnu - romance.
