Moderní francúzski skladatelia 21. storočia. Súčasní skladatelia klasickej hudby
Hudbu rešpektujem, s úctou, užívam si ju, akoby som ju sprostredkoval takmer bez slov. V dobe špičkových technológií často zabúdame na nevinné duchovné hodnoty. Jednou z týchto hodnôt je (klasická) hudba - duchovný úpadok našich predkov.
John Towner Williams
Americký skladateľ, dirigent a jeden z najznámejších filmových skladateľov histórie. Williams je päťnásobným držiteľom ceny "Oscar" (za hudbu pred filmami "Skripal na dahu", "Cracks", "Dawn of the War. Episode IV: New Hope", "Alien", "Schindler's List" ). Taktiež môže byť 49 nominácií, ktoré budú vyzývať ostatných na počet nominácií v meste. Natiahnutím svojho car'єri Williams napísal hudbu k takýmto pozrime si obrázky, ako napríklad "Shlepi", "Superman", "Alien", "Indiana Jones: V brázde stratenej archy", "Schindlerov zoznam", "Jurassic Park", filmový pop "Úsvit vojny", " Harry Potter“ a ďalší bohatí.
Ak pri vyhľadávaní zadáte joga robot, pochopíte, prečo by ste mali ísť na prvé miesto. Andzhe vin, ktorí vytvorili melódie, z nich naskakuje husia koža. Koža jogového robota môže mať svoj vlastný zmysel a asociáciu. Koža robota je v jeho rodine jedinečná a dokonalá.
3 najlepší roboti:
OST Home Alone - End Title
OST Harry Potter - Hlavná téma
OST Star Wars - Imperial March
Tse pivdennokórejský skladateľ a klavirista. Keď sa staneme celosvetovými, začneme s vydaním štúdiového albumu First Love zo skvelej skladby River Flows In You. Je to trochu aj tým, že skladba River flows in you má na svedomí zvuk vo filme "Sutinki" ako Koliskov Belli. Ale nezaznelo cez tie, ktoré boli zverejnené pred uvedením filmu. Zloženie Carter-a Burwel-a bolo tiež tvrdené.
Tento skladateľ s jogovými robotmi je štipľavejší, ak potrebujete premýšľať o svojej sume, ale ak si nechcete vyprázdniť dušu. Yogo hudba zázračne pomáha vidieť krásu nielen v šťastných, ale aj v sychravých dňoch.
3 najlepší roboti:
Rieka tečie v tebe
Ludovíco Eináudi (Ludovíco Einaudi)
Taliansky skladateľ a klavirista. Yogo roboti spájajú klasické tradície s prvkami popu, rocku, ľudovej hudby a ďalších aktuálnych trendov. Vin si svoju hudbu pripomína citlivými a hlboko emotívnymi obrazmi, a to je hlavný dôvod, prečo je dnes Einaudi jedným z najvyhľadávanejších a najnáročnejších skladateľov.
Ak chcete vidieť tiesnivý príliv inšpirácie, alebo len tak ticho sedieť, potom vám môžem dať ideálneho skladateľa, ktorého melódie len tak rozveselia vaše srdce i dušu.
3 najlepší roboti:
V un"altra vita
Alizbar (Elizbar)
Rusko-uhorský hudobník, karikaturista a skladateľ. Po zaspatí súbor „Ann“Sannat.“ Takže vin bez stopy hral na desiatkach nástrojov, vrátane ľudových (medzi nimi bouzouki, cittern, charango, mandolína, boyran, kobza, bohato rôzne flauty, perkusie a visieť).s keltskou harfou, ako deacogo hodina vína, zasvätiac si mayzhe povnistyu.
Ste z niečoho unavení a chcete pomôcť. Koho skladateľ už dal príležitosť svojej duši a telu, vy ste boli iba ukrátení o zapnutie svojej kreativity. Zapnete si jogové melódie a chcete len klamať a mriyuchi tvárou v tvár realite, len si žmýkať oči na pár švihnutí bičom.
3 najlepší roboti:
Posledný padlý list
Šepot hviezd
Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)
Tse britský huslista a skladateľ. Vaughn sa stal špičkovým zvukom techno-recyklovaných klasických skladieb. Її vikonanny štýl: husľové techno-akustické fusion alebo popové husle.
Ak radi počúvate, ako hrajú husle, ak máte radi nielen pokojné, ale aj zábavné pesničky či melódie, tak toto je pre vás ideálna voľba. Vaughn maє melódie a absolútne piesne pre pokožku.
3 najlepšie roboty.
Bagatom nás nechal hodinu bez auta od 20. storočia do 21. storočia. Zdá sa, že dvesto rokov žijeme o paličke. K tomu, viesť rozmov o tých, ktorí sú takými novodobými skladateľmi a aké storočie ich existencie, sa treba vyliečiť. No nedávno sa počítalo s 20. storočím. Ale ak bolo 21., minulé storočie sa automaticky stalo minulosťou.
Terminológia
Najprv si povedzme o uvedenej téme, nasledujúc ju potrebnou terminológiou. Po prvé, prečo je vážna hudba taká? Iným spôsobom, kto sú takí súčasní skladatelia? Dopomozhe rozіbratisya na tsikh pitannyah tsіkava dumka Stephen Fry. Knihy o histórii jogy klasická hudba Podlahy sú úžasné, nie je možné cez ne prejsť hodinu. Vіn duzhe jasne a veľmi jasne dať vymenovanie do jedla.
Klasická hudba. Skúmaním termínu v užšom zmysle slova je zrejmé, že chyba leží pred koncom krátkeho obdobia klasicizmu, ktorý panuvav od roku 1750 do roku 1830 skalný. V širokom zmysle vážna hudba to nazývajú, či už ide o vážnu hudbu, akoby sprostredkúvali prítomnosť rešpektu k počúvaniu tých zhýralých citových zusilov.
Súčasní skladatelia. Je dôležité poznamenať, že klasická hudba bola testovaná hodinu. Je zrejmé, že ako môžete byť modernou ženou? Ako metamorfóza sa to stalo rovnako, ak by sme sa presunuli do 21. storočia a nechali sme minulé 20. storočie. Os a wiyshlo, že takíto klasickí skladatelia ležia až do 20. storočia. Ako môžete byť s klasickou hudbou v 21. storočí? Tu je to na uvazi, že zvíťazí v široko chápanom slove - ako vážna hudba, ktorá omráči myšlienky a oživí nejaký emocionálny zusil.
Veľkí ruskí skladatelia 20. storočia. zoznam
Nižšie uvedený zoznam indukcií je skôr v chronologickom ako v abecednom poradí. Šialené, môžete vidieť niečo nové, alebo môžete povedať, že obzvlášť prominentné. Ale všetci títo jednotlivci sú najlepšími predstaviteľmi svojho storočia, môžete ich takto nazvať - veľkí moderní skladatelia 20. storočia. Pre skladateľov, ktorí sa narodili v 20. storočí, nie je ľahké rehabilitovať. Vaše výtvory v tomto období už boli známe, inak vzostup kreativity pripadol na 20. storočie.
Zahraniční skladatelia 20. storočia. zoznam
Ruskí skladatelia 21. storočia
Nie je možné zabiť veľkých tvorcov hudby až do speváckeho storočia. Vo svete sa objavilo množstvo diel súčasných skladateľov, ktoré si získali veľký rešpekt ako v 20. storočí, tak aj v 21. storočí. Prečítajte si o Rodionovi Kostyantinovičovi Shchedrinovi, Sofii Asgativne Gubaiduline a ďalších.
Prote a malí ruskí skladatelia 21. storočia, ktorí vytvorili nádherné skladby, tieto mená sa nestali populárnymi.
- Batagiv Anton.
- Bakshi Oleksandr.
- Viktor Yakimivskij.
- Karmanov Pavlo.
- Korovitsyn Volodymyr.
- Markelov Pavlo.
- Martinov Volodymyr.
- Pavlova Alla.
- Pekár Mark.
- Savalov Jurij.
- Savelyev Jurij.
- Sergeyeva Tetyana.
Tento zoznam je možné výrazne rozšíriť.
O súčasných skladateľoch
Pekársky Mark (nar. 1940). Presláviť sa so svojím súborom bicie nástroje. Atmosféra jogových koncertov prináša veľa smiechu, skladateľove zuby pri rozjímaní nad hudbou (a prestávkami) môžu byť úspešne nervózne.
Martinov Volodymyr (nar. 1946) je minimalistický skladateľ. Pri novom sa stratí religióznosť a „prostosť“. Súčasný meter vážnej budovateľskej hudby bohato stačí na to, aby sa dala sprostredkovať minimálnymi prostriedkami.
Yakimivsky Viktor (nar. 1947). Upevnite rešpekt pri vytváraní softvéru na jogu s jasnými názvami. Tse "V" (hudba napísaná pre flauty a fonogramy), "Siamsky Concerto" (schôdzky pre dva klavíry), "Sublimation" (pre symfonický orchester), "27 Ruinuvan" (pre bicie nástroje) a mnoho ďalších.
(nar. 1951). Na týchto kreáciách je možné vidieť infúziu hudby A. Skryabina. Veľa výhod, colivan, oheň. Ďalší klavírny koncert obracia rešpekt poslucháča svojim dynamickým vývojom a zaujatým finále, ktoré poslucháča prenesie do stredu a následne ho obracia späť.
Alla Pavlova (nar. 1952) je emigrantská skladateľka. Momentálne žije v Amerike. Táto hudba je melodická a zároveň luxusná. Vaughn napísal šesť symfónií v molových tóninách, ako mnohé tragédie.
Rovnako ako Bachimo, aj hudba dnešných skladateľov je rôznorodá, úžasná a návyková. Veľa tvorcov miluje experimenty, vtipkuje o nových formách. Bakshi Oleksandr (nar. 1952) by si mal ľahnúť do takýchto výšok. Uprostred jogových kreácií možno vidieť najmä „Neviditeľný prsteň“, nápisy pre husle, 6.-7. mobilné telefóny a sláčikový orchester.
Markelov Pavlo (nar. 1967). Jednou z mojich obľúbených je hneď duchovná hudba. Vin napísal symfónie pre orchester, sonati-verlibri pre klavír, 20 symfónií hovorov.
Súčasní detskí skladatelia
Zástupcovia Yaskravimi є Yury Savalov, Volodymyr Korovitsin, Yury Savelyev.
Jurij Savalov bol talentovaný skladateľ, úžasný učiteľ a úžasný aranžér. Nasekané orchestrom na Detskej hudobnej škole. V boov i dobré vikonavety. Hroby na klávesoch a dychových nástrojoch. Koža s deviatimi jogovými p'єs pre klavír s podtitulom: "Matka", "Viznannya", "Vodný mandriv", "Natkhnennya", "Ples na princovom zámku", "Prelúdium", "Marec", "Valčík", " Koliskovej“. Všetok smrad je ako kvet, iný a krásny.
Volodymyr Korovitsin sa narodil v roku 1955. Jeho tvorivosť tvorí hudbu napísanú rôznymi romancami, duchovnými výtvormi, napísanú pre zbor, komorný a symfonický orchester. Pre deti som napísal výber detských pesničiek pod názvom „Raduj sa slniečku“ a „Detský album“ pre klavír. P'yesi є zázračné prírastky do repertoáru akademikov. Pomenujte ich presne tak, aby odrážali ich charakter a náladu: "Palec", "Drevené chereviki", "Variácie sedliaka s harmonikou", "Emelya na pichtsі їde", "Princezná Sumna", "Dievčenský okrúhly tanec".
Pesničky pre deti
Detské piesne dnešných skladateľov sú naplnené optimizmom a životom. Bez ohľadu na tie, ktoré z nich diakoni z väčšej časti vznikli, je smrad nielen aktuálny, ale aj moderný. Najuznávanejší sú V. Shainsky, I. Dunajevskij, D. Kabalevskij, G. Gladkov. Tie sú zábavné a pesničky znejú s veľkým zadosťučinením, spievame si spolu s deťmi.
Nie každý vie, že samotná G. Gladkov má melódie z takých populárnych filmov a karikatúr, ako je „Červený klobúk“, „O Fedotovi Strilts“, „Deti kapitána Granta“, „Podľa rádu šťuky“, „Plasticine Crow“ a ďalšie.
Ďalším legendárnym tvorcom moderných piesní pre deti je V. Shaynsky. Їх pri novom vyše tristo. Vypočujte si „Blakitny Wagon“, „Piggy“, „Chunga-Changu“, „Antoshka“ a mnoho ďalších, aby ste pochopili, aký talentovaný je skladateľ.
Novodobí skladatelia odteraz brali do úvahy nielen skladateľov 21. storočia, ktorí žijú alebo nedávno odišli zo života, ale aj metrov 20. storočia. I tі y іnshі vytvoril rôzne žánre a hudbu rôznych charakterov, čo si zaslúži rešpekt zo strany poslucháčov a hudobných vedcov.
Samozrejme, môžete si spomenúť na to, čo ste robili medzi XX. a XXI. storočím, a urobiť to inteligentne. V skutočnosti si väčšina dnešných skladateľov získala popularitu minulého storočia. A v našej knihe sme si napísali, že sa budeme riadiť týmto princípom, ktorý sa v iných knihách venovaných klasickej hudbe používa len zriedka.
Usі zgadanі tu skladatelia zložili významnú časť svojich diel v XX. Napriek všetkému smradu prispeli k rozvoju vážnej hudby dvadsiateho prvého storočia.
Sme spodіvaєmosya, že po hodine, ktorá uplynie v polovici XX a XXI storočia, bude stále rozdrvená. Stále vieme niečo blízke tomuto kordónu, označovať, ukončiť jedno obdobie a začať druhé, ale stále sme presvedčení, že budúci hudobní historici budú prisahať jeden po druhom, ako to bolo pri iných opisoch v našich knihách podľa .
Z roku 2004 Peter Maxwell Devis(Väčšinou ho volajú len Max) je profesorom kompozície na Kráľovskej hudobnej akadémii a v tomto smere ho možno nazvať kolegom mnohých zázračných hudobníkov, vrátane Eduarda Elgara.
Hudobné vzdelanie získal Devise na Royal Manchester College spolu s ďalšími mladými britskými skladateľmi, ako napr Harrison Bertwistle; hneď ich nazvali manchesterská škola.
Na začiatku Devis začínal v Taliansku a USA a po návrate do Anglicka sa pustil do literárnej tvorby a napísal množstvo diel pre školákov.
Krymská opera krčma, venovaná životu Johna Tavernera, ktorý je v inom veštením, naša kniha bola distribuovaná a vytvorila zázrak Antarktická symfónia, ktorého základ tvorila porážka výsadkovej misie, ktorá je doslova na konci sveta.
Zdá sa, že krása vzdialených geografických bodov môže byť pre Devisa obzvlášť očarujúca, pretože od roku 1971 žijete na Orknejských ostrovoch a čerpáte inšpiráciu z mystickej morskej krajiny.
Jedno z najpopulárnejších prostredí na počúvanie klasických FM diel od Devisa je tzv Rozlúčka so Stromnesom– sólo tvir pre klavír, spisy na znak protestu proti životu závodu na konverziu jadrových vstupov na jednom z Orknejských ostrovov.
Sláva Henryk Goretsky priniesol jogu Symfónia č. 3 s podtitulom Symfónia žalostných piesní. Nahrávka víťazná za účasti sopranistky Dona Upshawa a London Symphony Orchestra sa v roku 1992 stala pravidelným hitom rádia Classic FM. Slová, ako keď Guretskij ohovára hudbu druhej časti symfónie, boli napísané na stenu cely gestapa rukou jedného dievčaťa v hodine vojny iného svetla. Vznikla tak nadštandardne znejúca skladba, ktorá akoby chválila dušu poslucháčov.
Na vrchole svojej činnosti Guretsky napísal veľa experimentálnych diel, ktoré môžu mať len málo spoločného s jeho minulými výtvormi.
Skladateľ virіznyavsya veľké náboženské cítenie, scho najmä vydchuvaetsya v hudbe zostávajúceho rocku.
Yakby sme si dali na starosti rozdelenie skladateľov v 21. storočí do škôl, potom by sa vedelo, že hudba Henrika Guretského má k hudbe dokonca blízko. Arvo Pärt a John Tavener. Usі voni sa preslávili svojimi zborovými dielami s jasne vyjadrenými náboženskými motívmi, čo vysvetľujú ideologické názory ich autorov. Kompaktné disky s nahrávkami ich hudby sú uznávané s veľkým úspechom, ale úspech ich základov je lepší aj na duchovných kvalitách, ktoré sú vhodnejšie pre sluch, a menej na komerčných schémach distribúcie a predaja.
Pärtova raná práca bola zameraná na kompenzovanie prechodu, ale v roku 1969 prijal pravoslávie a tentoraz nedal dokopy nič. Ak by som znova začal písať hudbu, potom nabula tichú ryžu, ako sme dnes, - jasný a jasný zvuk, stručnosť, ľahkosť, aby bola nadprirodzene krásna a zároveň nenápadná.
Yak a Arvo Pärt, John Tavener prijal pravoslávie; zároveň v jogovej hudbe možno vidieť kresťanské, moslimské aj indické motívy.
Tsikavo, že jeden z jeho prvých úspechov Tavener zavdyachu Ringo Starr. Brat Tavener opravil búdku legendárneho bubeníka a dal mu kópiu Keltské rekviem Tavener. Túto podlahu ocenil Starr, ktorý vydal jogu pod ochrannou známkou Apple samotných Beatles.
Vtіm, Tavenerova hudba si v roku 1997 získala široké publikum Pieseň pre Atény bula vikonana na pohrebe princeznej Diany vo Westminsterskom opátstve.
Tavener je často nastavený pre nejakú konkrétnu ikonu. Napísal teda sériu diel špeciálne pre sopranistku Patriciu Rosario. Ochrana presvätej Bohorodičky- Jedno z posledných nespevových diel, bula napísaná pre violončelistu Stevena Isserilisa.
Ako sme už povedali, ale znovu opakujem, po skladateľovi, ktorý by sa odklonil od Johna Tavernera, ktorý sa narodil v roku 1490, niet ani stopy. Tieto prezývky sa pripočítajú k celkovému počtu jedného písmena.
Na hodinu svojho trivalo a plodnoї kar'єri Philip Glass v praxi vo všetkých žánroch klasickej hudby, ako napríklad len s rukou.
Glass začínal v New Yorku, Juilliard School a Paríži, potom trvalo tri hodiny hrať indickú hudbu, ktorej tradičný zvuk naďalej očarí jogu dosi.
Hlas, rozkaz z Steven Reichі Terri Rili,- jeden z popredných predstaviteľov minimalizmu. Tento štýl hudby je klamlivo jednoduchý, často samy opakujú tie isté noty mnohokrát, čo na poslucháčov pôsobí hypnoticky.
Väčšinu Glassových diel oslávila jogová skupina „Pelip Glass's Ensemble“, ale písal aj pre orchestre a zároveň najpopulárnejší jogový tvir – Husľový koncert Veľký úspech malej a jogovej hudby pred filmom "Výročie" od Stivera Doldryho.
John Rutter– mimoriadne populárny skladateľ 21. storočia – hudba iných súčasných umelcov je častejšie ubíjaná. Vo Veľkej Británii a Spojených štátoch bola joga obzvlášť oslavovaná rozprávaním a melodickými chorálovými kreáciami. Rutterovu špecializáciu možno právom nazvať narodeninovými piesňami a chválospevmi – naraz nemožno predviesť vlastný narodeninový koncert, pre ktorého by človek nechcel počuť jeden vrtoch.
Yak a Peter Maxwell Devis, Rutter napísal niekoľko diel špeciálne pre mladých ľudí. Yogo rekviem, koho to zaujíma najlepší výtvor Rutter, obľúbený najmä medzi amatérskymi skupinami mladých spevákov, a partitúra k jeho tvorbe môže byť skvelým nápojom z Veľkej Británie a USA.
Rutter žije v Cambridge, kde v roku 1979 zaspala s tímom "Cambridge Spivak". Od tej hodiny spieval smrad množstvo podivuhodných diel tohto skladateľa.
Wally Carl Jenkins- ďalší komerčne úspešný skladateľ, hudba takémuto poslucháčovi Classic FM prirástla k srdcu. Keďže sme obsadili väčšinu priestoru medzi britskými skladateľmi so širokým spektrom skúseností, naše rádio fungovalo dlho.
Po ukončení štúdií na University of Wales a Royal Academy of Music začal Jenkins vystupovať ako jazzový hudobník a v 70. rokoch bol členom skupiny Soft Machine. Potom sme začali písať hudbu pre televízne reklamy a vyhrali sme veľa peňazí z mojej galérie.
Nina Jenkins je známa ako skladateľka klasickej hudby. Zavďakov k vášmu výtvoru Adiemus: Sanctuary Songs Už som strávil čas na zoznamoch najpopulárnejších skladateľov, čo je už samo o sebe mimo dosahu nášho partnera. Jeho nezabudnuteľný a obľúbený štýl, ktorý je základom zborovej a orchestrálnej hudby, si získal uznanie po celom svete a priniesol mu sedemnásť zlatých a platinových albumov. Stať sa jedným z najznámejších jogových hitov Zbroyna people (neporiadok sveta) s obzvlášť krásnym violončelovým sólom v parte Benedictus.
Je nepravdepodobné, že by niekto mohol pomenovať veľkého člena legendárnej štvorice „The Beatles“ klasický skladateľ, pivo Paul McCartney Vo zvyšku hodiny môže dovіv - vіn písať deshcho - krіm rocky pop - hudbu. Vіn zavzhdi vіdrіznyavsya skhilnіstyu na melodіynostі, a tse jasne vidieť v joge klasických výtvorov.
McCartney prvýkrát vtrhol do sféry klasickej hudby, písal Liverpoolske oratórium- Danina Povag Paul k jeho Rodisko; mal premiéru v Liverpoolskej anglikánskej katedrále v roku 1991.
Po tom pisovom albume Klasická práca, je zbierka orchestrálnych a komorných diel a potom jeho album Standing Stone, ktorý, opakujúc úspech svojho predchodcu, s dielami pre zbor a orchester.
Naprikintsі 2006 rock McCartney vydal svoj nový album pod názvom Ecce Cor Meum- Nahraté v novej hudbe ako rečník v niektorých častiach.
Pred prejavom cicavia fakt: urivki z 9. symfónie Beethoven a Lohengrin Wagnera, aby zaznel vo filme "The Beatles" "Pomoc!".
Ľudovít Einaudi nielen skladá hudbu, ale najmä vikonu її každú hodinu turné, obzvlášť rád vystupuje vo Veľkej Británii, Nіmechchinі a jeho rodnom Taliansku. Hudbu som sa naučil v Miláne a potom som pokračoval v učení od slávneho talianskeho skladateľa Luciana Beria.
Eynaudy zavdyachue nám svoju popularitu pred svojimi albumami sólových klavírnych diel: Le Onde, vytvoríme na motívy románu „Khvili“ od Virginie Woolfovej, že ja Giorni, Vigadanim pod nepriateľom proti ceste do Afriky, najmä v Mali. Vin tiež napísal hudbu k nízkym talianskym filmom.
Joby Talbot- najmladší skladateľ zdannyh v našej knihe a prvý, ktorý sa stal hrdinom programu "Composer in Residence" ("Composer in Residence"). Kompaktný disk Tak dlho ako spánok sa stal dokončením projektu výsadby na rieke.
Talbot dostal osvietenie na London Guildhall School of Music and Drama. Aká hodina spevu v popovej skupine“ Božská komédia“ a potom sme začali dávať dokopy klasickú hudbu, ako aj hudbu k filmom a televíznym programom.
Spomedzi filmov Talbot do určitej miery napísal hudbu - „Nájomník“ (remake Hitchcockovho filmu) a „Stopárov sprievodca po galaxii“. Medzi televíznymi filmami - "Robbie the Pivnichny Deer" a "Liga džentlmenov".
2006 rockový „domáci skladateľ“ sa stáva klasickým FM Patrik Hose, zmenil Joby Talbot do tejto osady. AT ostaň skalný vin získava mimoriadnu popularitu v anglickej verejnosti. Yogo album Smerom k Svetlu zostavené na základe mnohých rozhlasových programov.
Hozov prvý album modrá v modrom, po vytvorení hodinového rekordu, od momentu uvedenia na trh až po moment zasiahnutia jogy v „Sieni slávy“ Classic FM – horný riadok v hodnotení vín trval niekoľko mesiacov potom ako najlepší v predaji . Najmä pre tých, ktorí počujú, je jóga zázračným zborovým tvirom Quanta Qualia.
Hozova hudba pokračuje v anglickej romantickej tradícii Deliusa a Vaughana-Williamsa, pričom chce, aby Hoz obzvlášť odrážal hudbu epoch renesancie a baroka – presne tie isté vína, ktoré sa hrávali na Durhamskej univerzite.
Pán písal aj pre televízne vysielanie a kinematografiu; najmä v jogovej hudbe k filmu „Neymovirna misis Rich“.
Naša zostávajúca skupina skladateľov v 21. storočí si získala veľkú popularitu ako autor soundtrackov k filmom. Ako si pamätáte, pri vstupe sme písali, že títo skladatelia zdedili dlhú tradíciu a že hudbu pred filmami napísali také celebrity ako Saint-Saens, Copland, Vaughan-Williams, Walton, Prokofiev a Šostakovič.
Otzhe, titul „hudobný kráľ obrazovky“ bude odobratý John Williams- Vіn i tіlki vіn. Ninі tsey skladateľ, ktorý napísal hudbu k viac ako stovke rôznych filmov. Filmový priemysel ocenil tento prínos: štyridsaťpäťkrát v nomináciách na Oscara a päťkrát si domov odniesol zlatú sošku; devätnásťkrát nominácie na cenu "Zlatý glóbus" a trikrát vyhral її; trinásťkrát nominácie na cenu Emmy a dve víťazstvá. Zdá sa, že krbová polícia v jogovej búdke si vyžiada poriadnu opravu, aj keď nebyak vaga ohrozuje mesto.
Williams sa narodil v New Yorku v roku 1932 ako roci av roku 1948 sa od svojej rodiny presťahoval do Los Angeles. Hudba vín dusila deti, pivo, keď skončili začiatok výcviku, hodinu slúžili u amerického letectva. Potom sa Williams presťahoval do New Yorku, aby pokračoval v osvetlení, ktoré bolo kedysi na Juilliard School. Po večeroch, keď som si zarobil na víno, hral na klavíri v jazzových kluboch na Manhattane.
Nareshti Williams sa presťahoval späť do Los Angeles, kde začal pracovať vo filmovom a televíznom priemysle. V šesťdesiatych rokoch napísal kľúčové melódie bohatých populárnych amerických televíznych programov.
V roku 1973 sa Williams zoznámil s režisérom Stevenom Spielbergom, s ktorým tvorilo kreatívne blues. Jeho prvý film sa volal „Sugarland Express“. Od tej hodiny mali jeden trhák za druhým. Williams tiež úspešne spolupracoval s režisérom The Dawn Wars Georgeom Lucasom pri práci na šiestich sériách popových filmov.
Bez ohľadu na tie, na ktoré má Williams schopnosť používať počítačové programy, je lepšie písať hudbu starým spôsobom: zoberte melódiu na klavír a nahrajte ju olivou na papier. Na dokončenie dôležitej roboty - niekedy dostanete len viac kreditov za tých, ktorí napíšu dva roky hudobného sprievodu k filmu pre celý orchester.
John Barry- Britská rada Johnovi Williamsovi. Barry sa narodil v Yorku, otec jogy sa venoval filmovému biznisu a od detstva sa venoval filmovej tvorbe.
Barry skladá hudbu do filmov viac ako tridsať rokov. Yogo má také aktívne filmy, ako napríklad „Zulusi“,
Dossier „Ipcress“, „Narodzhena Vilna“, „Opіvnіchny cowboy“, „King-Kong“, „Abyss“, „Chaplin“ a „Obscene proposition“.
Maboot, sama pohľad robota Barry - všetka hudba pred filmami o Jamesovi Bondovi: "Doktor č" (iba titulky), "Za Rusko s láskou", "Goldfinger", "Kulova bliskavka", "Žijú len dievčatá", "O tajnej službe veličenstva" , "Diamanti navždy", "Ľudia so zlatou pištoľou", "Mesačný pretekár", "Osminіzhka", "Pohľad na vbivstvo" a "Krik z očí".
Barryho najväčšie úspechy možno nazvať hudbou pred filmami „Out of Africa“ v roku 1985 a „Tance s vlkmi“ v roku 1990. Je neuveriteľné, že v týchto filmoch sú krajiny široko potvrdené – vidíte, ideálne sa hodia k luxusným, epickým motívom Barryho. Režisér filmu „Out of Africa“ Sidney Pollak o Barrym povedal:
"Je nemožné počúvať hudbu z jogy bez toho, aby ste si v hlave predstavovali zábery z filmov."
Tento film sa pridal k Barryho štvrtému Oscarovi a Zlatému glóbusu. Film „Tanec s vlkmi“ priniesol piateho „Oskara“ a cenu „Grammy“ za najlepšiu inštrumentálnu skladbu.
Za hranicami vecí- Barryho prvý album, v ktorom figuruje klasická hudba, ale nie ako soundtrack k filmom. Videopodpora antrohi zároveň neuplatňuje silu týchto hudobných diel.
Zoznam skladateľov 21. storočia buv bi nie je nový bez hádanky o Kanaďanovi Howard Shore, ktorý napísal soundtrack ku všetkým filmom trilógie Petra Jacksona „Volodar Kіlets“.
Pretože žiadame poslucháčov Classic FM, aby hlasovali za najlepší soundtrack k svojim obľúbeným filmom, hudba z Volodarovho prsteňa je na prvom mieste v zozname.
To je fakt: zdá sa, že sám Shor vystupuje v zábere v úlohe rohanského strážcu v režisérskej verzii filmu „Volodar dedina. Návrat kráľa.
James Horner narodil sa v Amerike a päť rokov sa začal učiť hrať na klavíri. Po ukončení štúdia na Royal College of Music v Londýne sa obrátil do Kalifornie, kde získal nízky diplom z hudby, vrátane doktora hudobnej kompozície a teórie.
Hornerovým prvým veľkým dielom v kine bol soundtrack k filmu The Dawn Way. Wrath of Khan“ v roku 1982 a odvtedy sa pripojil k takým režisérom ako Steven Spielberg, Oliver Stone a Ron Howard. Zagal vin pratsyuvav nad tvorbou viac ako stovky filmov.
James Horner sa stal jedným z najúspešnejších skladateľov, získal tri Grammy a dvoch Oscarov; Krym tsyogo, yogo sche bol päťkrát nominovaný na Oscara a niekoľkokrát na Zlatý glóbus. Nayvidomisha jogový robot - hudba pred filmom "Titanic".
Hans Zimmer Narodil som sa vo Frankfurte a svoju kariéru hudobníka som začal vo svete pop music v sklade The Buggies. Їхній hit „Video vyhnalo rádio do vzduchu“ stane prvým videoklipom, ukážeme ho na MTV.
Zimmer pracoval ako asistent Stanleyho Myersa a do televíznych programov napísal množstvo melódií, na ktoré sa zabudne. V kinematografii vín, ktoré sa na diaľku preslávili elektronickou hudbou s tradičnými orchestrálnymi zvukmi. Soundtrack k filmu „Gladiátor“ sa považuje za veľký úspech a vo svete sa z neho predalo tri milióny kópií.
Naša prvá os by mala byť milá až do konca nášho sveta vo svete vážnej hudby - drahá, ako keby ju ohovárali cez tisíc kameňov a jakov, ako keby sme spievali, na tomto volaní neskončíme. .
Učili sme sa od Ambróza a Gregora, vytvorili sme prvé pravidlá zborovej hudby, prešli epochami stredoveku, obrodenia a baroka, nakrátko sme si zašli do klasického obdobia, spoznali skladateľov – romantikov a skončili pri hudba napísaná v minulom storočí.
Ako je toto miesto známe pre klasickú hudbu v 21. storočí? Nie je možné vybrať si svoje miesto pod slnkom? Navpaki, v našich dňoch sú pozície mitzna ako žiadne iné. náklady
pamätajte, že zo sto ôsmich skladateľov, ktorí napísali našu knihu, päťdesiat chotiri žilo a tvorilo zvyšných sto rokov. Zdá sa, že tento druh umenia sa naďalej rozvíja a teší nás svojimi novými formami.
Klasická hudba - ži umenie, ktoré sa rozvíja, akoby bolo dobre upravené a potešuje nás svojimi zvukmi, kým ľudstvo ešte žije.
Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu a tvrdú, uvoľniť sa a nemyslieť na to, ale naopak prebrať myšlienky.
twitter.com/ludovicoeinaudTaliansky skladateľ a klavirista praktizuje priam minimalizmus, často sa obracia k ambientnej hudbe a nadväzuje na klasiku inými hudobnými štýlmi. K širokému spektru vín pre atmosférické kompozície sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad, vy, spev, poznáte hudbu z francúzskej línie „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.
themagger.net Hlas je jednou z najdôležitejších čŕt sveta modernej klasiky, niekedy sa dvíha do neba, inokedy do prašanu. Vіn pіvstolіttya hral so svojou skupinou Philip Glass Ensemble a napísal hudbu k viac ako 50 filmom, vrátane "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" a "Fantastic Four". Melódie amerického minimalistického skladateľa sa prelínajú medzi klasickou a populárnou hudbou.
latimes.com Autor anonymných soundtrackov, najlepší filmový skladateľ rocku 2008 pre verziu Európskej filmovej akadémie a postminimalista. Podľa kritikov prvého albumu Memoryhouse, v ktorom sa Richterova hudba prelínala s čítaním poézie a umelecká próza sa objavila na pripravovaných albumoch. Smotánka v písaní nádherných ambientných kompozícií, Max aranžuje klasiku: Vivaldiho „Fuck the Rock“ zasiahlo hitparády iTunes.
Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska sa nemieša do veľkej kinematografie, ale bez nej je skladateľom, virtuózom a vynikajúcim interpretom na klavíri. Na opísanie kreativity Marradi dvoma slovami sa použijú slová „citlivo“ a „očarujúco“. Urobte niečo a cover verzie sú vhodné pre tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch možno vidieť tóny minulého storočia.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor vytvoril hudobný suprovid pre anonymné kasové filmy a kreslené filmy, medzi nimi Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Yogo zirka sa chváli na hollywoodskom „Aleis of Glory“ a na stánku jogínskej polície „Oscar“, „Grammy“ a „Zlatý glóbus“. Zimmerova hudba je taká odlišná, ako sú preradené filmy, pivo, nezávislá od tonality, berte ju ako život.
musicudi.fr Khіsaїsi - jeden z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal čestnú cenu Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu hudbu k filmu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime "Happy in the Valley of the Winds". Ak uvidíte majstrovské dielo Studio Ghibli alebo sériu Takeshi Kitano, potom budete spievať s hudbou Hissaic. Vaughn zdebіshogo svetlo, ktoré svetlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinštrumentalista je len chlapec s rovnakým počtom metrov, no pred 30. rokom života bol uznávaný ako neoklasicista. Nahral podporu baletu, vyhral cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu Beating on the Beach a vydal 10 štúdiových albumov. Hudba Arnalds evokuje vietor na opustenej morskej breze.
yiruma.manifo.com Najlepšie vytvoriť doma Li Ruma - Kiss the Rain and River flows in You. Kórejský novodobý skladateľ a klavirista píše populárnu klasiku, rozumie sluchu na akomkoľvek kontinente, s určitou hudobnou chuťou a osvietením. Yogo svetlo a rozumné melódie pre bohatstvo sa stali klasom lásky ku klavírnej hudbe.
zlomeninadair.com Americký skladateľ Tsіkaviy tim, scho, ale, keď napíšeš, dostanem a dokončím populárnu hudbu. O'Helloranove melódie boli uvedené v Top Gear a mnohých filmoch. Mabut, najnovší album viishovských soundtrackov k melodrámam „Yak divine“.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladateľ a klavirista sa vzdeláva v oblasti dirigovania a tvorby elektronickej hudby. Ale, hlavná joga terenі je moderná klasika. Cacchapalya, ktorý nahral anonymné albumy, tri z nich - od Royal Philharmonic Orchestra. Jogová hudba plynie ako voda, je dobré si pod ňou oddýchnuť.
Ruská skladateľská škola, ktorá nadviazala na tradíciu dnešnej ruskej školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, odvolávajúc sa na európskeho ducha Býka.
O kožných problémoch týchto slávnych ľudí môžete povedať veľa, nie je to pre každého ľahké, no niekedy majú tragický podiel, no v tomto pohľade sme sa snažili dať menej Stručný opisživot a tvorivosť skladateľov.
1. Michailo Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Michailo Ivanovič Glinka v čase vzniku opery "Ruslan a Lyudmila". 1887, umelec Illya Yukhimovich Repin
"Aby sme vytvorili krásu, musíme očistiť dušu."
Michailo Ivanovič Glinka, zakladateľ ruskej klasickej hudby a prvý votchisnyany klasický skladateľ, ktorý je na dosah svetovej slávy. Yogo roboty, podobne ako špirálovité bohaté tradície ruskej ľudovej hudby, boli novým slovom pre hudobnú mystiku našej krajiny.
Narodil sa neďaleko Smolenskej gubernie a osvietil zdravie Petrohradu. Formovanie pozorovateľa svetla a hlavná myšlienka kreativity Michaila Glinku bola spojená s takými špeciálnymi črtami ako A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvorivý impulz jogovým robotom dala cesta do Európy na klase 30. rokov 19. storočia a slávni skladatelia tej doby - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerberom.
Úspech sa dostavil M.I.Glinkovi v roku 1836, po naštudovaní opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“), keďže bulu zadusil zvuk celého sveta, najskôr svetová hudba, ruské zborové umenie, Európska operná a symfonická prax išla organicky, takže hrdina sa objavil, podobne ako Susanin, obraz akejsi krásnej postavy národného charakteru.
Odoevskiy opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie — obdobie ruskej hudby“.
Ďalšou operou je epos „Ruslan a Ľudmila“ (1842), práca na ktorej sa uskutočnila na popol Puškinovej smrti a v dôležitom živote skladateľových myslí, vzhľadom na hlboko novátorskú povahu diela, bola nejednoznačná zhrozený očami tej moci a priviedol M.I. skúsenosti. Po bohatom víne, ktoré stúplo v cene, kvôli životu v Rusku a za kordónom, nie pripinyayuchi písať. V joge sa stratili romance, symfónie a komorné diela. V 90. rokoch sa „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku stala oficiálnou hymnou Ruskej federácie.
Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, ako predtým celý dub pri žaludi, je zabalená do symfonickej fantázie „Kamarinska“. P.I. Čajkovskij
Fakt o Cicavii: Michailo Ivanovič Glinka sa nestaral o svoje zdravie, bez ohľadu na svoje vlastné svetlo na nohách a zázračne znalý geografiu, možno sa nestal skladateľom a potom sa stal mužským vodičom. Vin vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.
2. Oleksandr Porfirovič Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol talentovaný chemik, lekár, učiteľ, kritik a literárny talent.
Keďže sa narodili v Petrohrade, od detstva sa všetci vyznačovali nezvyčajnou aktivitou, dusnosťou a chladom. rôznymi smermi, sme pred hudbou a chémiou.
A.P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, neexistujú žiadni profesionálni učitelia-hudobníci, všetky úspechy v hudbe sú začiatkom samostatnej práce na kompozičnej technike kompozície.
Na výlisku A.P. Borodina, kreativita M.I. Glinka (ako u všetkých ruských skladateľov 19. storočia) a impulzom k silnému obsadeniu skladby na klase 60. rokov 19. storočia dali dve časti - v prvom rade zoznámenie sa s talentovaným klaviristom E.S. z M. A. Balakirevim a pripojil sa k tvorivému tímu ruských skladateľov, známemu ako „Mighty Cup“.
Napríklad v 70. a v 80. rokoch 19. storočia A.P. storočí.
Opera „Princ Igor“ (1869-1890) zaujíma ústredné miesto v diele A.P. Rimského Korsakova). Na „Knyaz Igor“ na voškách veľkých obrazov historických pódií bol obraz pomyslel si Golovna všetky diela skladateľa - maskulinita, pokojná veľkosť, duchovná šľachta najlepšieho ruského ľudu a mocná sila celého ruského ľudu, ktorá sa prejavuje pri obrane vlasti.
Bez ohľadu na to, že A.P. Borodin, ktorý zanechal pozoruhodne malý počet diel, jeho kreativitu, ešte rôznorodejšiu, a vína rešpektuje jeden z otcov ruskej symfonickej hudby, z ktorej v zahraničí vyrástla bohatá generácia ruských skladateľov.
Citát o A.P. Borodinovi:„Borodinov talent je silný a nepriateľský, ako symfónia, opera a romantika. Golovnі yakosі yogo - veletnaya sila a šírka, kolosálny rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z úžasnej predilekcie, nižšia tá krása. V.V. Stašov
Fakt o Cicavii: Pomenovaná po Borodinovi je chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorá je výsledkom substitúcie halogénov v sacharidoch, v dôsledku čoho ako prvá dosiahla 1861 roci.
3. Modest Petrovič Musorgskij
(1839-1881)
"Zvuky pohybu ľudí, ako zvuk ukazujú myšlienky a pocity, vinný bez preháňania a valtuvannya sa stávajú pravdivou hudbou, presnou, ale umeleckou, vysoko umeleckou."
Modest Petrovič Musorgskij - jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen "Mighty Cup". Inovatívna kreativita Musorgského ďaleko predbehla jeho dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako bohato nadaný ľud, ktorý ukázal detský talent v hudbe, naučil sa v Petrohrade, buv, pre rodinnú tradíciu, viysk. Virishalny podієyu, scho znamenalo, že Musorgsky narodzheniya nie pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bola joga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup do "Mocného kupka".
Veľký tím Musorgského, ktorý vo svojich grandióznych kreáciách - operách "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zobrazil v hudobníkoch dramatické obdobia ruských dejín s radikálnou novotou, pred novou ruskou hudbou nepoznal a ukázal v nich bežné typy masových ľudových scén. Jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery patria medzi početné vydania, ako autor a ďalší skladatelia, medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete.
Ďalším významným dielom Musorgského je cyklus klavírnych skladieb „Obrázky z výstav“, farebné a vínne miniatúry preniknuté ruským tematickým refrénom a pravoslávnou vierou.
Všetko o Musorgského živote bolo skvelé - veľkosť, tragédia, pivo vin zavzhdy, oslňujúce duchovnou čistotou a hrubosťou.
Ostatné osudy boli dôležité – život nedomestiky, nedostatok kreativity, sebestačnosť, závislosť od alkoholu, to všetko sa podpísalo pod jeho skorú smrť v 42 rokoch, po ktorej zanechal polovicu svojich diel, diakonov dokončil r. iných skladateľov.
Špecifickú melódiu a inovatívnu harmóniu Musorgského sprostredkovali figúry hudobný vývoj 20. storočie zohralo dôležitú úlohu vo vývoji štýlov bohatých skladateľov vo svete.
Citát o M. P. Musorgskom:„Je to tichá ruština, ktorá znie vo všetkom, čo vytvoril Musorgskij“ N. K. Roerich
Fakt o Cicavii: Napríklad Musorgského život pod tlakom „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzal do úvahy autorské práva na jeho dielo a dal ho Tertiji Filippovej.
4. Petro Illich Čajkovskij
(1840-1893)
„Som umelec, ktorý môže priniesť česť svojej vlasti. Vidím v sebe veľkú umeleckú silu, ešte som nedopestoval ani desatinu toho, čo vypestovať môžem. Zo všetkých síl svojej duše chcem rásť.
Petro Illich Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, vyzdvihol ruské hudobné umenie do neba. Vin je jedným z najvýznamnejších skladateľov ľahkej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vjatka, ktorý chcel byť zakorenený pozdĺž línie Batkiv na Ukrajine, Čajkovskij od svojho detstva predvádzal hudobné vibrácie, prot prvé vzdelanie, že robot bol v galérii orgánov činných v trestnom konaní.
Čajkovskij je jedným z prvých ruských skladateľov – „profesionálov“ – teórii hudby a kompozícii sa naučil na novom petrohradskom konzervatóriu.
Čajkovskij bol rešpektovaný ako „zachodný“ skladateľ, v porovnaní s ľudovými dijačmi „Mighty Kupki“, s nejakým milým tvorivým a priateľským stosunki, jeho kreativita bola nemenej presiaknutá ruským duchom, bol ďaleko jedinečne ako symfonická symfónia, tradičné od Michaila Glinku.
Skladateľ v aktívnom živote - využívaný ako učiteľ, dirigent, kritik, komunitné dieťa, pôsobí v dvoch hlavných mestách, cestuje po Európe a Amerike.
Čajkovského buv ľudia vydržať emocionálne nevyrovnaní, dusenie, znevira, apatia, horlivosť, prudký hnev - tendencie sa zmenili v novej nálade často vydržať, byť priateľom súdruha, vіn zavzhd vzdorovať sebectvu.
V Čajkovského tvorbe môžete vidieť to najlepšie - skladnejší, malý počet rovnako veľkých diel vo všetkých hudobných žánroch - opera, balet, symfónia, komorná hudba. A majster Čajkovského hudby je univerzálny: s jedinečnou melodikou vzdychá nad životom a smrťou, láskou, prírodou, detinskosťou, novým spôsobom sa odhaľujú diela ruskej a svetskej literatúry a prebúdzajú sa hlboké procesy duchovného života.
Citát skladateľa:"Život môže byť súčasťou života len vtedy, ak sa skladá z radosti a smútku, boja za dobro proti zlu, za svetlo a tmu, jedným slovom - za rozmanitosť v jednote."
"Veľký talent vedie k veľkej praktickosti."
Citát o skladateľovi: "Som pripravený vo dne i v noci stáť pri ctihodnej skupine ganka tohto stánku, de live Petro Illich, - rešpektujem podlahu jogy" A.P. Čechov
Fakt o Cicavii: Univerzita v Cambridge v neprítomnosti a bez dizertačnej práce udelila Čajkovského titul doktora hudby, rovnako ako si ho Parížska akadémia umení vybrala za korešpondenta.
5. Mykola Andriyovič Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov a A.K. Fotografia 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jeden z najdôležitejších článkov pri tvorbe neoceniteľného hudobného banketu votchisnya. Jeho vlastné svetlo, ktoré uctieva večnú celoročnú krásu svetla, pochovaného zázrakom zadku, jednoty s prírodou, nemôže mať v dejinách hudby obdobu.
Narodil sa v provincii Novgorod, podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom na vojenskej lodi okolo bohatej krajiny Európy a oboch Amerík. Hudbu som sa naučil od mamy, potom som chodil na súkromné hodiny k klaviristu F. Kanille. Obnovujem M.A. Balakireva, organizátora „Mighty Purchase“, ktorý priniesol Rimského-Korsakova na hudobnú scénu tým, že vložil svoju kreativitu do svojho sveta, bez toho, aby plytval talentovaným skladateľom.
Na centrálnom mieste v regióne Rimsky-Korsakov sú zostavené opery - 15 robotov, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánrových, štýlových, dramaturgických, kompozičných riešení skladateľa;
Dve hlavné priamo inšpirujú skladateľovu kreativitu: prvá je ruská história, druhá je svetlom rozprávky a eposu, za ktorý si odniesli víno s cenou „kazkar“.
Krym bez strednej nezávislosti tvorivé aktivity N.A. Rimsky-Korsakov ako publicista zostavuje zbierky ľudových piesní, prejavuje veľký záujem o takéto vína a navit ako dokončenie diela svojich priateľov - Dargomizhského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako pedagóg a certifikátor Petrohradského konzervatória vín, vydal takmer dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.
Citát o skladateľovi:„Rimskij-Korsakov bol ruský človek aj ruský skladateľ. Rešpektujem, že ide o pokojne ruskú esenciu, že tento glybinnský folklórno-ruský základ dnes možno obzvlášť shanovovať. Mstislav Rostropovič
Fakty o skladateľovi: Prvá lekcia kontrapunktu Mikola Andriyovych začala takto:
"Odrazu už hovorím bohato, ale mali by ste počúvať s úctou." Potom hovorím menej, ale ty počúvaš a premýšľaš, a, nareshti, nehovorím vôbec, a ty premýšľaš hlavou a cvičíš nezávisle, viac ako moja úloha učiteľa - stane sa pre teba nevhodným ...
