Hudba vytvára mená týchto skladateľov. Majstrovské diela klasickej hudby
Aký by bol náš život bez hudby? Ľudia si dlho obliekli jedlo a prišli do visnovky, ktorá je bez hlasných zvukov hudby svetlom sveta. Hudba nám pomáha byť radostnejšími, spoznávať svoje vnútro a prekonávať ťažkosti. Skladatelia pracujúci na svojich výtvoroch sa dusili rôznymi rečami: láska, príroda, vojna, šťastie, zmätok a bohatstvo iných. Skutky nimi vytvorených hudobných skladieb zostanú navždy v srdciach tej pamäti ľudí. Tu je zoznam desiatich najväčších a najznámejších skladateľov za celú hodinu. Pod kožou skladateľov spoznáte inšpiráciu pre jedno z najvýznamnejších diel jogy.
10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)
Franz Peter Schubert je rakúsky skladateľ, ktorý sa dožil viac ako 32 rokov, no hudbou sa stále dlho živí. Schubert napísal deväť symfónií, takmer 600 vokálnych skladieb a tiež veľké číslo komorná a sólová klavírna hudba.
"Večerná serenáda"
Nemecký skladateľ a klavirista, autor dvoch serenád, niekoľkých symfónií, ale aj koncertov pre husle, klavír a violončelo. Keďže na koncertoch vystupoval od desiatich rokov, v 14 rokoch vystupoval silnejšie zo samostatného koncertu. Na celý život, keď sme si pred nami získali popularitu, napíšeme pre neho valčíky a uhorské tance.
"Ugrický tanec č. 5".
Georg Friedrich Handel - nemecký a anglický skladateľ barokovej éry, napísal asi 40 opier, anonymné organové koncerty, ale aj komornú hudbu. Händelova hudba znela pri korunovácii anglických kráľovien, počnúc rokom 973, bude znieť aj na ceremónii kráľovskej zábavy a víťazstva ako hymna ligy majstrov UEFA (s malými aranžmánmi).
"Hudba na vode".
Joseph Haydn je starý a úspešný rakúsky skladateľ éry klasicizmu, je označovaný za otca symfónie, čriepky vína výrazne prispeli k rozvoju tohto hudobného žánru. Joseph Haydn je autorom 104 symfónií, 50 klavírnych sonát, 24 opier a 36 koncertov.
"Symfónia č. 45".
Petro Illich Čajkovskij je najznámejší ruský skladateľ, autor vyše 80 diel, asi 10 opier, 3 baletov a 7 symfónií. Populárnejší a známy, ako skladateľ na celý život, vystupujúci v Rusku v zahraničí ako dirigent.
"Waltz of Quiet" z baletu "Luskunchik".
Frederic Francois Chopin je poľský skladateľ, ktorý je tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov všetkých čias. Vin napísal veľa hudobných skladieb pre pianoforte, vrátane 3 sonát a 17 valčíkov.
"Waltz Dochu".
Benátsky skladateľ a virtuózny huslista Antonio Lucho Vivaldi je autorom viac ako 500 koncertov a 90 opier. Po ponorení sa do rozvoja talianskeho a ľahkého husľového umenia.
"Elfijskaja pieseň".
Wolfgang Amadeus Mozart je rakúsky skladateľ, ktorý už od útleho detstva ohromoval svet svojím talentom. Už päť rokov dáva Mozart dokopy malé p'iesi. S hlbokou vinou napísal 626 diel, medzi nimi 50 symfónií a 55 koncertov. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - nemecký skladateľ a organista barokovej éry, majster polyfónie. Existuje viac ako 1000 diel autora, ktoré môžu zahŕňať všetky dôležité žánre v tej dobe.
"Hudobné teplo".
Tim nie je nič menej, je verný tomuto zoznamu veľkých dôvodov a z nich je významný buď pre dejiny hudby, alebo pre hudbu, alebo pre konkrétneho skladateľa. Ak počúvate ich uši, dotýkajte sa iba povrchu klasická hudba.
Všetky tieto skladby sú dobrým začiatkom na odnášanie si najlepších vedomostí z hudby.
Činy z nich sú viac než dlhé a sú sčítané z niekoľkých častí, k tomu, ak si chcete vypočuť jednu časť celej tvorby.
50 najlepších diel klasickej hudby
1. Beethoven, Symfónia 5, I. časť - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symfónia 9, IV. časť (Óda na radosť) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fúga d mol - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valčík modrého Dunaja - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeus pri sporáku - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfónia - časť II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Tak hovorí Zarathustra http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grig, Peer Gynt - V sieni kráľa kráľa - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Rómeo a Júlia - Montecchi a Kapulet - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, uhorský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in blues style - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfónia 5, Časť III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss st., pochod Radeckého - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chačaturjan, Maškarný valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kyslá smotana, Moja vlasť - Moldavské rieky - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořákova symfónia 9, IV. časť - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolučná etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfónia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Pori rock - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Cez hvilyami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova symfónia 40 http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Plátno, Planéty - Mars, visnik of war - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfónia 9, Veta II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasy Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, Slovjanskij pochod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfálny pochod - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, ďalší valčík http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grіg, Peer Gynt - Smrť Osі - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova symfónia 25 http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor židovských otrokov) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chačaturjan, Tanec so vzormi - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvořák, Slovenský tanec 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fučík, Vihіd gladiátori - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonáta mesiaca - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rusko, predohra William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavírny koncert http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Klavírny koncert http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grіg, Peer Gynt - Ranok. nálada - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valčík ticha - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Ruská klasická hudba: Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Skryabin a ďalší
Komentáre po počúvaní hudby
Jána Krstiteľa
Ruská hudba, šialene, najväčšia
Vedľajšia kaviareň Prudence
Keďže som v tomto období vytvoril na kontinente množstvo zázračnej hudby, všímam si najmä to, že samotní ruskí skladatelia premenili striebro na zlato.
Mauricio
Možno som múdry z mojej návštevy tej krásnej a skvelej krajiny - Ruska.
Zázrak hudobných diel ... skvelé!
Mimi McLee
Je to ako muzikál bez slov... Cítim vôňu celého príbehu... Wow, naozaj úžasné!
Electro Mago
Zázračná ruská hudba, ktorá je utkaná medzi labuťami, bojovými hviezdami, španielskymi kastanetami či arabskými rovesníkmi; len málo národov dokáže myslieť na takých slávnych skladateľov s takou všestrannosťou; s takou silou a tenkosťou naraz.
Raul básnik
Pre vás, ešte bližšie k alchymistickému šťastiu, čistá existenciálna mágia
Hudobná pіdbіrka "Top-100 v klasickej hudbe"
Tento preklad hlavných diel klasickej hudby zostavuje portál Kultura.RF spolu z Moskovskej národnej filharmónie a Yandexu.
Diela Piotra Čajkovského, Modesta Musorgského, Michaila Glinku, Oleksandra Borodina, Sergija Rachmaninova, Mikoliho Rimského-Korsakova a ďalších slávnych ruských skladateľov pokročili do nových výšin. Vybrané árie z opier, klavírne a husľové koncerty, symfónie, romance tvoria základ domácej hudobnej kultúry. Zoznam bol doplnený o jedinečné záznamy manželov Ivana Kozlovského a Sergija Lemeshieva, ako aj slávnych víťazov 20. storočia - Mstislava Rostropoviča, Davida Oistracha a Svyatoslava Richtera. Slávnostná hodina zvuku vibrátora sa vracia k 10 rokom.
200 najlepších diel klasickej hudby
Zoznam 200 najväčších diel klasickej hudby. byť-keď je napísané.
100 hudobných výtvorov, od ktorých musíte začať počúvať klasiku
Programový zoznam 100 výtvorov, po ktorých sa môžete bez pamäti zamilovať do klasiky, ktorú zložil hudobný kritik Illey Ovchinnikov.
75 hudobných kreácií, od ktorých je potrebné začať počúvať klasiku
Referenčné majstrovské diela klasickej hudby, z ktorých je potrebné rozširovať poznatky zo sveta klasickej hudby.
Krátke príbehy o diakonoch hudobnej tvorby
Ludwig van Beethoven. Symfónia č. 5
Mabut, našiel klasické Beethovenove symfónie. Ak sa vám táto symfónia páči, skúste si vypočuť ďalších 8 symfónií, ktoré zložil Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Vesilla Figaro" (Figarova svadba)
Možno vrchol Mozartovej kreativity v opere na motívy Beaumarchaisovej komédie „Boží deň alebo Figarovo priateľstvo“, zázračný koktail zázračnej hudby a komických situácií.
Ludwig Van Beethoven."Mesačná sonáta"
Ovplyvnený v roku 1801 otriasaním svetla génia L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa známym po celom svete. Názov tohto stvorenia, „Misyachna Sonata“, je viditeľný pre každého, od starých po malých. Ale, na mieste to nazvem „Mayzhe fantasy“, ako to autor venuje svojej mladej študentke, kohani Juliette Gvіchchardi. A pomenujem to, keď budem preč z domu a dodnes hudobný kritik predvídal a spieval Ludwiga Relshtaba po smrti L.V. Beethoven. Tsej tvіr ležať pri jednom z najznámejších hudobných výtvorov skladateľa.
Wolfgang Amadeus Mozart."turecký pochod"
Tsey tvir- tse tretina Sonati č. 11, objavila sa zo sveta v roku 1783 roci. Názov „Turkish Rondo“ bol trochu mimo moju hlavu a bol ešte populárnejší medzi rakúskymi hudobníkmi, akoby ho náhodou premenovali. Názov „Turkish March“ utkvel za tvorbou tej, ktorá znie ako s tureckými januárovými orchestrami, pre ktoré je ešte príznačnejší zvuk bicích, ktoré môžu zahrať na „Turkish March“ od V.A. Mozart.
Franz Schubert."Ave Maria"
Samotný skladateľ, ktorý napísal celý tvir pred piesňou „The Lady of the Lake“ od W. Scotta, alebo skôr až po її urivka, sa neodvážil napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. O niekoľko hodín neskôr sa k dielu nikoho objavil hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Mary“, ktorý položil text na hudbu geniálneho F. Schuberta.
FredaRick Chopin.«
Fantasy improvizované »
Tsey Tver F. Chopin, génius obdobia romantizmu, zasvätil svojho priateľa. K tomu istému vínu Julian Fontan, ktorý nepočúval autorove pokyny, ho vydal v roku 1855 v roku 1855, šesť rokov po smrti skladateľa. F. Chopin si uvedomil, že joga tvir je podobná improvizácii I. Moscheles - učenie Beethovena, slávny skladateľ a klaviristu, čo spôsobilo uvoľnenie sveta Fantasia-Ikspromtu. Avšak, tento geniálny twir nіhto i nіkoli nie je vvazhiv plagiát, okrіm sám autor.
Johann Strauss (mladší). "Na krásnom čiernom Dunaji" (Modrý Dunaj)
Tento elegantný valčík sa stal neoficiálnou hymnou Rakúska (de Mozart – „naše všetko“), nenápadne obklopujúcou všetku krásu skvelého miesta – Vidnye.
Mikola Rimsky-Korsakov."Polita dzmelya"
Skladateľom tohto diela bol kanál ruského folklóru - youmu buli tsikavі kazki. Tse spôsobil vytvorenie opery „Príbeh o cárovi Saltanovi“ na zápletke A.S. Puškin. Časť opery a medzihra „Politika čmeliaka“. Majstrovsky, menovite žuvanie a dômyselné napodobňovanie zvukov polotu tsієї komakhi N.A. Rimsky Korsakov.
Mikuláš Paganina."Capce #24"
Autor si dal všetky svoje vrtochy na zátylok, aby plne pochopil majstrovstvo hry na husliach. Zreshtoy, ten smrad priniesol z husľovej muziky veľa novej hudby, celku niečo neznáme. A 24. rozmar je posledný zo skladaných rozmarov N. Paganina, nesúci v sebe prúd tarantule s ľudovými intonáciami, ako aj uznania jedného z diel, ak existujú kreácie pre husle, rovnajúce sa skladnosti. takejto veci.
Sergej Vasiľovič Rachmaninov."Vokaliz, Opus 34 č. 14"
Toto tvorivé dielo dotvára 34. opus skladateľa, ktorý má štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vokály, podobne ako ležanie, nepomstia slová, ale vyhrávajú nad jedným hlasom. S.V. Rakhmaninov venuje її Antonina Nezhdanova - operná speváčka. Najčastejšie sa tento tvir hrá na husliach alebo na violončele so sprievodným klavírnym sprievodom.
Claude Debussy. "Mesačné syayvo"
Tsey tvir buv spisy skladateľa pod nepriateľskými líniami verša francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov ešte jasnejšie vyjadruje jemnosť a zlomyseľnosť melódie, akoby sa vlievala do duše poslucháča. V 120 filmoch rôznych generácií zaznie tento populárny tvir geniálneho skladateľa C. Debussyho.
Gioacchino Rossini "Holič zo Sevilly"
Krásna komická opera s veľkým talianskym skladateľom v hlavnej úlohe. Známu predohru z ruskej opery vyhrali dve jeho ďalšie opery.
Richard Wagner. "Siegfried-idiliya" (Siegfried Idyll)
Je to symfonická pieseň, vytvorená ako darček k národnému dňu oddielu a pomenovaná po novonarodenom synovi, ktorý dostal meno po hrdinovi opery „Siegfried“. Hlavná téma tsієї p'єsi je prevzatá z opery „Siegfried“ z cyklu „Prsteň Nibelung“.
Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" (Symphonie Fantastique)
Najväčší vklad francúzsky skladateľ Hector Berlioz v orchestrálnej hudbe,
„Fantastická symfónia“ je úplne jasný a výrazný robot.
Robert Schumann. "Básnikova láska" (Dichterliebe)
Jeden z najväčších cyklov piesní pre klavír a hlas.
Spievame zo 16 piesní Heinricha Heineho, Schumannove príspevky k hudbe, inšpirujú v srdci tú hrdosť na zázračnú stavbu, to ocenenie ľudí - lásku!
Dmitro Dmitrovič Šostakovič. Symfónia č. 10
Po smrti Stalina v roku 1953 sa Šostakovič po búrlivom tvorivom podloží rozhodol slobodne vytvoriť epochálny tvir.
Vznikla tak jedna z najväčších symfónií 20. storočia, v ktorej dal skladateľ oživiť epochu stalinizmu a ako sa rešpektuje, vytvoril vlastný hudobný portrét Stalina.
Petro Illich Čajkovskij. Symfónia č. 6
Zvyšok Čajkovského roboty je majstrovským dielom emocionálneho napätia.
Ukazuje sa, že nikto iný v hudbe nebol vystavený takému neviditeľnému talentu a krása tak hlbokých scén duchovného života, otvorím tú beznádej.
Johannes Brahms. Koncert pre husle a violončelo s orchestrom
Koncerty pre husle a violončelo v dejinách hudby vznikli nie tak dobre ako ich polovičky - Brahmsov vznešený koncert, ktorý si odniesol tie najlepšie obrazy zo symfonických i komorných diel. Koncert tých najkrajších melódií a pri všetkej strimanite je prehnane emotívny.
Antonio Vivaldi. "Pori Rock"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, ktoré pozná takmer každý. Chotiri pori roku - husľové koncerty chotiri, skiny z niektorých najlepších pre toho druhého.
Georges Bizet. "Carmen"
Predohra, habanera, toreadorské kuplety, segidilla, „cigánsky tanec“ – hity v tomto diele majú takú frekvenciu, akou sa človek nemôže pochváliť viac ako rokom veľkých opier. Môžete rozveseliť niekoho, kto ich ešte necítil.
Richard Strauss "Don Juan"
Táto symfonická báseň je jedným z najväčších majstrovských diel v skladateľovej tvorivej biografii. Z-pіd Straussovho pera spopularizovala charakterizácia ostrá ako žiletka – portrét Dona Juana. Chotiri lesné rohy unisono іntonuyut tému na vošky chvejúcich sa huslí a znie to ako spev a príjemný viklik.
Giuseppe Verdi. "Traviata"
„Don Giovanni“, „Carmen“ a „La Traviata“ sú jednou z troch najlepších opier na svete. Očarenie z "La Traviati" je nemožné napraviť, aby ste sa dostali ako baiduzhi do talianskej opery: listy zázračnej hudby. Slávna je história kokhannya, ktorá sa rodí vo svete pred našimi očami.
Suita Gustava Canvas "The Planets" (The Planets)
monumentálny hudobná televízia, venovaný planétam ospalého systému a bohom rovnakého mena
Príbeh opisuje tieto planéty, skladateľ preskočil Zem, ale Pluto ešte nebolo objavené a teraz to už nie je planéta.
50 klasických majstrovských diel na Yandex.Music
Koncerty pre sólistov a orchester
Kožnú časť tohto zoznamu sprevádza zoznam skladieb s množstvom výtvorov, ktoré sú hádam v novinke.
Johann Sebastian Bach
Brandenburské koncerty
Hodinový rozsiahly a kompaktný cyklus šiestich divízií v desiatich až dvadsiatich neočakávaných obdobiach. Šesť absolútne odlišných koncertov, ktoré spája Bachova každodenná radosť zo života a pre niektorých sa stávajú prvými svojho druhu: napríklad P'yaty Brandenburg - prvý koncert pre klavír a orchester v histórii.
Alban Berg
"Spomienky na anjela"
Tak ako je opera „Wozzeck“ jedným z najväčších počinov novej videnskej školy v galérii hudobných drám, aj Husľový koncert je majstrovským dielom lyrického huslistu. Nepripraví vás o baiduzhim, chcenie tu a tam nie sú žiadne melódie, na ktoré by ste mali zabudnúť; natomistický záver koncertu na základe citátov z Bacha, organicky votkaného do látky stvorenia.
Ludwig van Beethoven
Koncert pre husle a orchester
Zabudnite na všetko, čo si myslíte o dôležitosti Beethovenových symfónií – tento koncert nie je pre vás ničím výnimočným a pompéznosť na nový spôsob nestojí ani za to. Ak sa budete v polovici nudiť, potom budete na konci vinár: víno vám dá takú harmoniku a sumárnu melódiu, ktorú takmer nikdy neuvidíte v slzách. Jeden z najväčších husľových koncertov na svete.
Johannes Brahms
Koncert pre husle a violončelo s orchestrom
Niektoré koncerty pre violončelo a orchester nie sú tak bohato vytvorené, ako pre husle alebo pre pianoforte, potom je menej koncertov pre husle a violončelo a drahšia koža. Najznámejší z nich je Brahmsov Vznešený koncert, ktorý z jeho vlastných kresieb ubral z jeho symfonických a komorných diel. Zvuk najkrajších melódií a napriek tomu zvuková strimanita je nadmieru emocionálna.
Antonio Vivaldi
"Pori Rock"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, absolútny hit, všetci poznáme. Chotiri pori roku - husľové koncerty chotiri, skiny z niektorých najlepších pre toho druhého.
George Gershwin
Rapsódia v štýle blues
Persha sa z ďaleka snažila skrížiť klasiku a džez, čo dalo ucho hneď nejednému novému, a predsa stratila originál.
Antonín Dvořák
Koncert pre violončelo a orchester
Jedno z prvých veľkých diel s violončelom hlavna rola, strohosť a subtílnosť skladby sa snúbi s pomenovaním prístupnosti melódií, ktoré bez akejkoľvek zvukovej susily bijú do ucha.
Felix Mendelssohn
Koncert pre husle a orchester v mol
Každý pozná jarný pochod z „Sleep in the Summer Night“, aj keď to nie je Mendelssohnov titulok. Budete mať talianske a škótske symfónie, najkrajšie triá, kvartetá a oratóriá, ako aj husľový koncert: nemenej dôležitý, nemenej Beethovenov, ale inteligentnejší.
Sergej Rachmaninov
Koncert pre klavír a orchester č.3
V Rachmaninovovej hudbe ten Mahler nie je taký bohato ospalý, ale Mahler sama dirigovala jedno z prvých víťazstiev koncertu. Tretí koncert je síce napoly pochovaný v tieni slávneho Iného, no zároveň sa radí medzi najväčšie počiny žánru a je jedným z najväčších vážny viprobuvan pre účastníkov klavírnych súťaží A hlavnou témou jogy je jedna z najlepších melódií v celej hudobnej literatúre.
Ján Sibelius
Koncert pre husle a orchester
Až do konca 19. storočia bola nadvláda rakúsko-nimetskej tradície v hudbe založená na jedle: jedna po druhej sa hlásili nové národné školy - uhorská, česká, poľská. Zakladateľom ďalšej, fínskej, tento rok jednej z najvyspelejších na svete, sa stal Sibelius, ktorého koncert nie je podobný tomu predchádzajúcemu, a predsa bol v samom srdci.
Opera: od Monteverdiho po Bizeta a majstrovské diela 20. storočia
Georges Bizet
"Carmen"
Je dôležité veriť tým, že premiéra „Carmen“ nemá malý úspech: hity tu idú jeden za druhým s takou brilantnosťou, akou sa človek nemôže pochváliť viac ako rokom veľkých opier. Predohra, habanera, verše toreadora, segidilla, "cigánsky tanec" - os je menšia ako deyakі. Môžete rozveseliť niekoho, kto ich ešte necítil.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Ty, spevavo, si sa v detstve triasol pri zvukoch „Chôdky valkýr“ a chuli o Wagnerovi bolo bohato nezrozumiteľné. Skúste sa rozhodnúť o hudbe jogy; ako Wagnerova opera si príliš starý, začnem písať a orchestrálne fragmenty. Predohra z opery „Tannhäuser“ je neskutočne krásna – majstrovské dielo samo o sebe, ktoré vám spevácky pristane bez ohľadu na autorove napínavo-politické názory.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
„Don Giovanni“, „Carmen“ a „La Traviata“ sú jednou z troch najlepších opier na svete. Očarenie "La Traviati" je nemožné napraviť opir, aby ste sa dostali ako baiduzhi do talianskej opery: taká zázračná hudba je ľahká a zároveň preniknutá zmyslami bidi. Slávna je história kokhannya, ktorá sa rodí vo svete pred našimi očami.
Claudio Monteverdi
"Orfeus"
Kiežby sa v rebríčku najkratších opier hlúpo umiestnili len tri Monteverdiho opery: poschodia samorastého talianskeho génia, ktorý vlastne zaspal ako žáner opery. Odpoveď od "Orfea", je viac ako toccata, čo jogo vodkrivaє, znejú ako zvuk a spievajú vám doma: nemôžete byť sami.
Wolfgang Amadeus Mozart
"don Juan"
Opera opier, titulok pre všetky hodiny a národy. Ďalšia veľká operná parketa nenachádza rovnováhu medzi tragickým a komickým, vysokým a nízkym, vôľou k životu a nevyhnutnou smrťou. Ako povedal Svyatoslav Rikhter, "Così fan tutte" - viac mystiky, nižšie "Don Juan". Tam má každý sochu, že ožila... A potom je žena vinná, že sa narodila.
Wolfgang Amadeus Mozart
„Tak hanblivé všetky ženy“ („Così fan tutte“)
Cynik v strednom veku Don Alfonso sa zaväzuje povedať dvom mladým mužom, že pravdivosť ich mien je pochopiteľná. Chlapci nikdy nejdú do vojny, otáčajú sa pri pohľade na mŕtvych cudzincov a dávajú pozor na snúbenicu toho druhého. Dievčatá nie bez zadosťučinenia podľahnú novému údelu a vyberú sa do zahraničia, no potom sa obrátia tie správne mená. Stále vyhrajte dva závoje, aj keď ste šťastní, že sa na nikoho nepozeráte. Opera o ženách, ktoré sú pre ľudí tajomné a nekajúce.
Leoš Janáček
"Poďte dnu, líšky-shakhraiki"
Podobne ako spisovateľ Milana Kunderu vytvoril Janáček počin, ktorý odľahčil prózu pre operu. Jadrom Janáčkových melódií je totiž ľudský jazyk všetkých druhov psychologických nuáns. Slávna opera českého skladateľa „Pomôžte liškám-šahrajstvu“, ktorá rozpráva o spojení dvoch svetov – sveta ľudí a sveta tvorov – a volá k ich blízkosti.
Alban Berg
"Wozzeck"
Hudba nie je podobná ničomu, čo ste predtým videli. Z iného alebo tretieho miesta skúste, či opera o božskom vojakovi nie je až taká úžasná: len skladateľ nekomponuje melódie, ale do základov hudby dáva prirodzené intonácie ľudského pohybu. Rozdiel oproti Janáčkovi je podľa Kunderiho zrejmý: „ Nemecký expresionizmus stúpa k príliš dôležitým postojom k nadbytočným duševným stavom, marennya, bogeville. Expresionizmus Janáčka je najbohatší na emócie, najsilnejší prejav nežnosti a hrubosti, dravosti a pokoja.
Kurt Weill
Trigrosh Opera
Tver, ktorý formálne patrí ku klasike dvadsiateho storočia, sa vyšvihol na hity, desiatky krát spal, počnúc dômyselným „nožom Meki“ – jedným z melodických symbolov histórie. Hocha Weil je najväčší inovátor v galérii akademickej hudby, je to skladateľ 1. generácie, ktorému sa u pop-rockových vikonautov nedostávalo takého rešpektu.
Igor Stravinskij
"kráľ Oidipus"
„Petrushka“ a „Rite of Spring“ si nie sú podobné, nie sú však vytvorené dielami dvoch rôznych autorov, rovnako ako v opere-oratóriu „Cár Edip“ tvorcu „Petrushky“ rozhodne nepoznáte. “. Nevipadkovo Stravinskij bol nazývaný chameleónom a mužom štýlu 1001. V "Edіpі" spievajú po latinsky a hudba - je to možné, najkrajšia v Stravinskom - prechádza do baroka: ruská archaika, starodávne mlinty.
Dmitro Šostakovič
"Lady Macbeth z okresu Mtsensk"
Hlavnými témami jednej z kľúčových opier 20. storočia boli sex a násilie; Z toho istého dôvodu ho po triumfálnej premiére v roku 1934 v roku 1936 oficiálne oplotil samotný Stalin. Aby sme vzdali osobitnú úctu tancu hostí v treťom dejstve a spánku odsúdeného vo štvrtom - keď to raz cítil, nemožno zabudnúť.
Richard Strauss
"Electra"
Opera je založená na príbehu o smrti kráľa Agamemnona, ktorého zabila družina toho її Kokhana. Kráľova dcéra nenávidí matir a žije z nádeje za poplatok. Hrdinka, pohnutá ušľachtilými reflexami, sa vidí v rukách Božích a svoju posadnutosť premení na zázrak. V prvom rade, nechajme podlahu pochmúrnej histórie, orchester sa zrúti na počutie podlahy beznádejnej hudby, ktorou sú chlpaté kŕdle dibov. Opera, ktorá môže trvať dva roky bez prestávky, je napriek tomu podobná veľkej symfónii.
Solo. klavír a husle
Charles Ives
"Sonáta" Concorde"
Viac, nižšia sonáta, viac výskumu na tému: ako môže hudba visieť nad tými, čo znejú? Jedno z najvýznamnejších klavírnych diel 20. storočia zostalo nedokončené, len to povedal sám autor: „Sonátu dostanem ako nedokončenú pieseň, ak zahrám її. Prípadne sa nebudem nabádať k tomu, aby som sa uspokojil so svojimi očami a neskončil. Sonáta je prerazená Beethovenovou „temnou časťou“, akoby navodzovala poriadok uprostred chaosu, potom rozdúcha varovanie o 180 stupňov.
Johann Sebastian Bach
"Klavír dobrej nálady" (HTK)
Imovirno, najväčší tvir v dejinách hudby: dva cykly 24 prelúdií a fúg vo všetkých hlavných tóninách sú podobné dvom kolosálnym gotickým katedrálam, skiny jedných z najkrajších pre druhých. Prvú predohru C dur možno hrať na klavíri môže byť; prote krok za krokom sa cyklus stáva daedal_ folded. A všetky cіkavіshe.
Johann Sebastian Bach
Sonáta a partiti pre husle sólo
Nie je únavné počúvať husle počas prosperujúcej hodiny? Nіskіlki - nebude bohatší, nižšie sa môžeme ukázať. Prijmite Bacha pragne nového omráčenia її možností. Perlinov cyklus - slávna chaconne, piercing ako žiadna hudba na svete.
Ludwig van Beethoven
Sonáta pre klavír č.14
Medzi 32 klavírnymi sonátami Beethovenovej "Misyachna" možno nie je najlepšia, ale určite je sama známa; її bohato citované – od Šostakoviča po The Beatles. Malý tvir na svetle podlahy prerástol svoj rám a stal sa symbolom nerozdelenej kokhanny.
Claude Debussy
Predohry
Encyklopédia diela veľkého skladateľa je zlisovaná, chiméra až romantizmus a impresionizmus, dlhoročná tradičná klavírna hudba a paradoxy 20. storočia. Zavolajte kožnú predohru, aby nestála na klase, ale ako noty, začnite klásť sluchové hádanky, prevracať sa, správne zachytiť náladu piesne, ako sú „Sails“, „Krok in the snow“, „Hmly“ a „Ohňostroje“ .
Olіv'є Mesіan
"Dvadsať pohľadov na Ježišovu neposlušnosť"
Jeden z hlavných Messianových opusov navit y rіk yogo stolіtty sa často hral vo fragmentoch, nižšie v celku: je tu potreba veľkého sebadarovania, ktoré tvorí celý cyklus. Najväčšie pianoforte epochy, s ktorým možno porovnávať len 24 Šostakovičových prelúdií a fúg, je pre polovicu 20. storočia atypickým dielom: od irónie a reflexie, od prísnosti a rozvoja? Veľkolepá modlitba, dveštvrte roka, dôležitá hlavná hudba s početnými opakovaniami.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pre klavír č.11
Celkovo možno povedať, že turecké Rondo skutočne nie je nezávislou piesňou, ale finále jednej z Mozartových sonát, ktorej ostatné časti nie sú o nič menej ako zázraky. Rovnako ako, dobre, a iné klavírne sonáty od Mozarta, nezdá sa, že by to bolo o joge „Fantasy“.
Skromný Musorgskij
"Obrázok z výstavy"
Tento cyklus je nám predstavený pred orchestráciou Mauricea Ravela tak, ako je dnes akceptovaný ako geniálny, či dokonca popový hit. Vypočujte si originálnu verziu „Pictures“ napísanú pre pianoforte: budete prekvapení, aká je hudba nenápaditá a nie hitová.
Niccolo Paganini
24 kapric pre sólové husle
Novým slovom pre možnosti huslí sú huslisti, ktoré sú už tretie storočie naplnené skúškou virtuozity. Lepšia ako ostatné, posledný, dvadsiaty štvrtý rozmar je krátky, ale brilantný námet, variácie v jaku napísali mnohí veľkí skladatelia.
Erik Satі
Gymnopedia a iné diela pre klavír
Hocha Satі - skladateľ XX storočia, veľa jeho diel sa objavilo v prvom storočí: v roku 1888 napísali hymnopédiu, ktorá preniesla žáner ľahkého počúvania. Myšlienka hudby ako nenávistného pozadia tiež patrila Satyovi - dnes nie je kam ísť, ale pred sto rokmi to bolo nové.
Frederic Chopin
24 prelúdií pre klavír
Encyklopédia hudobného romantizmu a hodinový kaleidoskop žánrov: elégia, mazurka, pochod, pieseň bez slov a bohato iné. Opojnou notou virtuozity, ktorá budí rešpekt poslucháča, je kontrast dur a mol v koženej dvojici predohier.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Cyklus p-fantasy, pomenujem ho predstavou Johannesa Kreislera – božského kapelníka vymysleného Hoffmannom, ktorý rád spomína na svoju vlastnú hudbu. Jeden z najlepšie výtvory Schumann, najromantickejší zo všetkých žijúcich skladateľov.
Majstrovské diela vokálnej hudby
Johann Sebastian Bach
Cantati
Krym zázračnej „vášne“ a zmes c mol Bach napísal cez dve kantáty. Viac do väčšieho sveta, pod celým zoznamom, smrad za zásluhy za slová "krásna hudba na svete." Playlist si ukladáte na mnoho mesiacov vopred, takže ho počúvate krok za krokom. Pre nemožnosť vidieť to najlepšie z najlepšieho sú významné tri: „Nebo sa radujte, zem víťazí“ (BWV 31) so zázračnou sólovou trúbkou vo finále, „Kto verí a dá sa pokrstiť“ (BWV 37) so zázračným ária „Vytvorte vietor pre našu dušu“, slávna „Aby ste ma dokončili“ (BWV 82).
Luciano Berio
Ľudové piesne
Skutočne univerzálny televízor; Berio, najvýznamnejší avantgardný umelec druhej polovice 20. storočia, sformoval množstvo referenčných piesní z Európy a Ázie a pridal k nim pár svojich vlastných. Poslucháč, ďaleko od avantgardy, pre to, čo avantgardní umelci robia, akí sú jednoduchí a rozumní.
Benjamin Britten
Viyskovy requiem
Mimoriadny sklad: dva orchestre s dvoma dirigentmi, dva zbory, traja sólisti a organ. Tenor, barytón a komorný orchester sú povolané do časti „Voyska“ rekviem, ktorá vychádzala z veršov básnika, ktorý zapadol do 1. sveta. Symfonický orchester, zbor a soprán predvádzajú tradičné časti rekviem ako „Requiem æternam“ a „Dies irae“ až po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Nádherný výsledok, nepodobný pohrebným omšiam minulých epoch, ako aj netradičným rekviráciám 20. storočia.
Antonio Vivaldi
Árie z opier
Rád by som si vypočul nasledovné, aby som vedel: „Pori rock“ nie je jediný, je to možné, nie najlepší tvr Vivaldi. Zoberte si, prosím, jogové árie od viconanky Magdaleny Kozhenya, aby vás na chvíľu zlákala, zabudnite na evergreen hit.
Valery Gavrilin
„Ruský zoshit. nemecké zoshiti»
„Ruský zošit“ má znalosti folkloristu Gavrilina a je to hlboko národný tvir – obdoba veľkých cyklov Schuberta a Schumanna. A prečo by mali byť spisy „Nimets zoshiti“ na Heineho verši tým najdôležitejším Schumannovým materiálom? Ako vysvetliť vzhľad takého zázračného cyklu, ako je „Prvý nemecký Zoshit“, od spolužiaka, aký druh profesora bude pod hrozbou dvojníka vyžadovať „spev“? Možno, menej ako zázrak.
Georg Friedrich Händel
"Mesiáš"
V predvečer nábožných svätých „Mesiáš“ je vyrytý celým svetom; Z toho je skutočný príbeh o jednom členovi orchestra. Na otázku "Čo je s tebou?" hračka vіdpovіv: „Mám nočnú moru! Snívalo sa mi, že opäť hrám "Mesiáša"! A čo viac, ak som sa pošmykol, ukázalo sa, že je to pravda!“ Najlepšia vikonannya "Mesiáš" z tohto býka nič neuspáva, je to skutočne božská hudba. Po dokončení "Messia" za tri dni, Händel povedal: "Myslím, že obloha sa otvorila a pracujem na Stvoriteľovi."
Gustáv Mahler
Piesne o mŕtvych deťoch
Jeden z najvýznamnejších výtvorov v dejinách hudby: veríme, že bol jeho súčasťou, bol chránencom po vytvorení Mahlerovho vokálneho cyklu s jeho milovanou dcérou. Päť neuveriteľne krásnych a neuveriteľne luxusných skladieb.
Gustáv Mahler
"Pieseň o Zemi"
Prvá symfónia sa spieva od začiatku do konca a veľký orchester znie komorne – teda takmer všetky nástroje. Zvyšok časti - „Zbohom“ - autor, ktorý vstúpil do sebazničenia, chránil sa pred ňou, chcem sa obrátiť.
Olіv'є Mesіan
Tri malé liturgie Božej prítomnosti
Katolicizmus, pestovanie movi ptahіv a úcta k posteurópskym kultúram – z týchto ryží sa formuje mesiánska kreativita, hudba priamo z hudby 20. storočia. Ak jazyk Messiana nie je podobný žiadnemu inému, táto hudba je nadprirodzene nákazlivá: ak chcete, počúvajte liturgiu a pamätajte, že ju spievate.
Alfred Schnittke
"História doktora Johanna Fausta"
S "Faustom" Goetheho kantáta Schnitke nemá čo povedať: v základe - "Ľudová kniha o Faustovi" 16. storočia. Brilantný znalec - Mefistofeles, ktorý hovorí na dvoch obrazoch: tichý (kontratenor), posmešný a čmárací (kontrál). Hoci bol osud Ally Pugachovej na moskovskom premiére naplánovaný, dotklo sa ho, zatiaľ čo kino polícia karhala sálu. Poníženie hrdinu dosahuje vrchol v ružovom tangu so saxofónmi, ktoré nevtiera do suvora hudby.
Dmitro Šostakovič
Symfónia č. 14
Hoci je prevedenie Šostakovičovej symfónie venované Brittenovi, viaže sa už k Mahlerovi. V skutočnosti je pokračovanie jogy „Pisnі pro zemli“, symfónia-kantáta s účasťou dvoch partnerov, opäť zasvätené smrti. Uprostred pochmúrnych Šostakovičových symfónií sa spája najmä s depresívnosťou a pocitom sebestačnosti. Dva hlasy sa spoja menej, aby vo finále zaspali: „Smrť je všemocná. Vaughn na pokraji, že v dobrom čase.
Franz Schubert
"Zimná cesta"
Vrchol svetskej vokálnej hudby: 24 skladieb, ktoré spája divoká nálada a pochmúrne obrazy prírody. Finále „The Organ Grinder“ je jednou z najnovších skladieb od Schuberta (a v novom roku ich je takmer 600!): melancholická melódia znie na voškách pochmúrnych, jednoplášťových zvukov hurdy. -gurdy.
Veľké symfónie
Hector Berlioz
Fantastická symfónia
Jeden z prvých je možný, najkrajší je zvuk programovej hudby: to je hudba, ktorá má špecifický scenár. Príbeh Berliozovho nerozdeleného kohanna pre írsku herečku Harriet Smitson tvoril základ majstrovského diela, de є і "Mrіyannya", і "Ball", і "Scene in Fields", і "Hida on the stratum" a navit " Sen v noci sabatu“.
Ludwig van Beethoven
Symfónia č. 7
Z troch najdôležitejších symfónií Beethovena, možno krajšie nie z piatej "temnej akcie" a nie z deviatej poslednej "Hug, Millioni". Somiya má oveľa menej pátosu a viac humoru a ďalšia časť geniality je známa poslucháčom vzdialenej klasiky od kapely Deep Purple.
Johannes Brahms
Symfónia č. 3
Brahmsova prvá symfónia sa volala Beethovenova desiata symfónia, vynárajúca sa nad pokrokom tradície. Ale ak je deväť Beethovenových symfónií nevyvážených, potom sú niektoré Brahmsove symfónie majstrovským dielom z kože. Pompézny klas Tretieho je len jasnou podšívkou pre hlboko lyrický výraz, ktorý dosahuje vrchol v nezabudnuteľnej alegórii.
Anton Bruckner
Symfónia č. 7
Brucknerovým nástupcom je Mahler; na priepasti plátien, podobne ako americké gitary, môžu Brucknerove symfónie vyznieť únavne – najmä ich nevyčerpateľné adagiá. Medzitým po skine adagiu nasleduje groggy scherzo a Symphony Symphony vás nenechá nudiť prvou časťou, tým premysleným leňošením. Nemenej dobré je finále, scherzo a venované pamiatke Wagnerovho adagia.
Jozef Haydn
Symfónia č. 45 "Rozlúčka"
Tu je, jednoduchšie ako Haydn sa to napísať nedá, ale v tejto klamlivej jednoduchosti je hádam hlavné tajomstvo majstrovstva jogy. Zo stodvadsiatich symfónií je len jedenásť napísaných v moll a najlepšia z nich je „Rozlúčka“, finále takéhoto hudobníka má vždy jednu scénu. Po Haydnovom boku sa ujala skupina Nautilus Pompilius za víťaznú pieseň „Goodbye, America“.
Jozef Haydn
Symfónia č. 90
Haydnova dojímavá symfónia „Rozlúčka“ je bohato vrіvnovannyy a pozitívna. Zápach zvláštneho tepla, nevzhľadnej krásy a harmónie. A, samozrejme, humor: zvyšok symfónie sa skončí „hibným“ finále, ktoré verejnosť berie ako samozrejmosť a začne tlieskať, ak orchester ešte hrá.
Antonín Dvořák
Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“
Pri výbere materiálu pre symfóniu Dvořák, ktorý prijal národnú hudbu Ameriky, postupoval bez citácie, pragmaticky nám vštepil ducha. Symfónia je v mnohých smeroch bohatá na zostup k Brahmsovi a Beethovenovi, ale je ušetrená ich impozantným opusom pompéznosti.
Gustáv Mahler
Symfónia č. 5
Dve najväčšie Mahlerove symfónie sa zdajú byť podobné, jedna po druhej, na klase. Zbentezhennya prvé časti P'yatoy vedú k učebnici adazhietto, totálnej malátnosti, ktorá sa bohato hrávala v kine aj v divadle. A zlé fanfáry vstúpia do celého tradičného optimistického finále.
Gustáv Mahler
Symfónia č. 6
Kto by si na chvíľu pomyslel, že Mahlerova symfónia bude najpochmúrnejšou a najbeznádejnejšou hudbou na svete! Skladateľ smúti za celým ľudstvom: takáto nálada je potvrdená od prvých tónov a je menej pravdepodobné, že bude silnieť až do finále, aby sa nepomstila nádejná zmena nádeje. Nie pre slabé povahy.
Gustáv Mahler
Symfónia č. 7
Trilógia končí symfóniou-tajomstvom. Je zvykom rešpektovať її unhanded pre víťaza a sprinyattya, ak chcete oslavovať svätú hudbu: ako v iných Mahlerových symfóniách, aj keď stále vidíte konflikt, tu je prakticky nemožné to poznať. Netreba hádať, prečo sa medzi krajnými časťami Syomoy nachádza ďalšia vnútorná symfónia s dvoma okturnami a centrálnym scherzom.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfónia č. 25
Medzi štyridsiatimi a pol Mozartovými symfóniami sú len dve napísané v molovej tónine, navyše v jednej a tej istej: v b mol funguje nízky počet tónín jogy. Dvadsať p'yatu, že Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, v časoch Mozarta - môže byť pіvzhittya. Celkovo však urazený, no napriek tomu Fortieth zádumčivo a nevýrazne dumá, padá na vás Dvadsať bodov so silou strimkistu epochy búrky a náporu.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfónia č. 40
Ďalší superhit, klas nejakého druhu mimikry rozdratuvannya. Pokúste sa zlepšiť svoj sluch tak, aby ste v budúcnosti cítili vôňu Sorokova (viac lepšie, ešte viac): pomôže vám to prežiť génia, aj keď bude prvý diel porazený a uznaný, že nasleduje nemenej krásny priateľ to, tretí a štvrtý.
Sergej Prokofiev
Klasická symfónia
Prokofiev pomenoval symfóniu takto: „Z pustatín, aby som dráždil husi a v temnej nádeji, tak ... budem biť, akoby z času na čas bola symfónia taká klasická a vynorila sa.“ Po nízkych nafúknutých kreáciách, ktoré burcovali verejnosť, napísal Prokofiev symfóniu na Haydnovo námestie; už dávno sa stala klasikou, aj keď iné symfónie z nej nevedia urobiť nič ospalé.
Petrom Čajkovským
Symfónia č. 5
Piata symfónia Čajkovského nie je taká populárna ako jogový balet, hoci melodický potenciál antrochi nie je nižší; s be-yakikh dva-tri її hvilin instant bi zrobi hit, napríklad, Paul McCartney. Ak chcete pochopiť, aká je symfónia, vypočujte si P'yata Tchaikovsky, jedného z najlepších a najlepších v žánri.
Dmitro Šostakovič
Symfónia č. 5
V roku 1936 bol Šostakovič hanobiaci na štátnej úrovni. Na konci, po privolaní pomoci na noty Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského, vytvoril skladateľ tvir, ktorý sa stal klasikou už v čase premiéry. Za legendou, Boris Pasternak, hovoriaci o symfónii tohto autora: "Všetko, čo som chcel, keď som povedal - nedostal som nič za cenu."
Dmitro Šostakovič
Symfónia č. 7
Jeden z hudobných symbolov 20. storočia a už teraz hlavný hudobný symbol druhej svetovej vojny. Nádherné bubnovanie začína slávnu „tému haldy“, ktorá ilustruje fašizmus aj stalinizmus, či už historickú éru, ktorej základom je násilie.
Franz Schubert. Nedokončená symfónia
Ôsma symfónia sa volá Nedokončená symfónia – sú tu len dve náhrady; zápach podlahy je však silný a silný, čo sa považuje za koniec celku. Zupinivshi pracuje na tvorbe, skladateľ už nie je prilepený k novému.
Bila Bartok.
Koncert pre orchester
Bartók je u nás známy ako autor na nerozoznanie piesní pre hudobné školy. O tých, ktorí sú ďaleko od celého Bartóka, aj jogový koncert, paródia sprevádza zručnosť a jemné technické vychytávky – veselé ľudové melódie. V skutočnosti je Bartókova rozlúčková symfónia ako Rachmaninove „Symfonické tance“.
Sergej Rachmaninov
"Symfonické tance"
Zvyšok Rachmaninovovho opusu je majstrovským dielom nepredstaviteľnej sily. Ucho nemých slov o zemi zbabelec - tse a peredvіstya zhahіv vіyni a svіdomlennya kіntsa romantickej doby v hudbe. Rakhmaninov nazval „Tance“ svojim najlepším a najobľúbenejším výtvorom.
Poklady komornej hudby
Johannes Brahms
Sonáta pre husle a klavír č. 3
Komorné zoskupenie je jedným z najkvalitnejších druhov hudby: husľová sonáta, klavírne trio alebo sláčikové kvarteto môžu znieť často bohatšie, balet či symfónia môžu byť nižšie. Synonymom pre komornú hudbu je meno Brahms, ktorého koža má komornú hudbu – majstrovské dielo. Okrem toho je tu sonáta, nezabudnuteľné ucho, z ktorého sa ľudia rodia z fráz, ktoré nie sú prerušované do slabík.
Ludwig van Beethoven
Sláčikové kvarteto č. 11 "Serioso"
Diela Beethovenových kvartet patria k vrcholom komornej hudby. Predtým skladateľ nenapísal päť pätnásť rockových skladieb, ale odmlčal sa po geniálnom kvartete f mol s podtitulom Serioso - Vážny. Bez ohľadu na stručnosť je víno bohaté na nápady a zmeny nálad, najmä na švédsku časť, intonáciu, ktorá sa bez zrna vrhá medzi moc a tvrdosť.
Johannes Brahms.
Kvarteto pre klavír, husle, violu a violončelo №1
Ďalšia perla, de prekvapivo, koža kapitol, najmä dvoch zvyšných: nie je to ten úžasný víťazný pochod uprostred lyrickej časti? Premiéra finále "Rondo na uhorský spôsob" nezanecháva ďaleko za sebou žiadne "uhorské tance"? Kvarteto Brahmsových kreácií dávno pred 19. prvou symfóniou a niekoľko nástrojov dostalo takú bohatosť melódií a zvukov, že by to stačilo na celý orchester.
Antonín Dvořák
Kvinteto pre pianoforte, dvoje huslí, violu a violončelo №2
Ďalšie Dvořákovo kvinteto vzniklo v roku 1887, štvrťstoročie po Brahmsovom kvartete. Ďalší piznoromantický televízor, kontrastnejší a hustejšie ochutený podobnými európskymi motívmi - tu je miesto pre ukrajinské myslenie a bohémske tance. Sú tu traja hlavní hrdinovia: violončelo a viola, ktorých sóla vlnia prvý a ďalšie časti, ako aj klavír, ktorý vytvára látkový kvintet s neviditeľnými vláknami.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pre husle a klavír č.21
Najlepšia hudba na svete.
Cesar Frank
Sonáta pre husle a klavír
Jeden z najkratších rokov písania husľových sonát – celý romantický tvir, prekročil hranice romantizmu. Prvýkrát si nepochybne zapamätajte náhodne prvú frázu, nielen її.
Petrom Čajkovským
"Na pamiatku veľkého umelca"
Pre bagatiohs Čajkovskij - "Luskunchik", "Dreaming Beauty", Prvý klavírny koncert. Trio „In Memory of a Great Artist“ nemá s týmito výtvormi nič spoločné – je tragickejšie, hlboko intímne, pompézne a pompézne. Takého Čajkovského ešte nikto nevidel.
Dmitro Šostakovič
Sláčikové kvarteto č.8
Názov "Na pamiatku obetí fašizmu a vojny" je len zámienkou pre referenčné meno, ako napríklad Šostakovič: "Na pamiatku autora tohto kvarteta." Skladateľov nekonečný verš sa stal niečím menším ako jeho pomníkom: smútočným epitafom, naplneným citátmi z najlepších diel Šostakoviča.
Franz Schubert
Klavírne trio №2
Komorné diela Schuberta sú nemenej úderné a prenikavé, menej vokálne. Príkladom toho je trio pre pianoforte, husle a violončelo: hlavnú tému druhej časti si pamätáme od prvého momentu na celý život, otočte ju.
Klasické XX storočia.
Charles Ives
“Jedlo, ktoré zostalo bez jedla”
Malé majstrovské dielo je kľúčom k celej hudbe 20. storočia: sláčiky hrajú jednu, flautu druhú, trúbka tretiu. Melódia sa nedá zapamätať, nebude znieť krásne a očarujúco.
Arnold Schoenberg
Serenáda
Ďalší, v poradí od Wozzecka, pažba „dodekafónie s ľudskými tvárami“. Ak chcete zaspievať pár úderov serenády, je nepravdepodobné, že sa do toho niekto pustí, je plná elánu a humoru: medzi nástrojmi je gitara a mandolína, čo dodáva chladnému zvuku deakovho ansámblu neformálnosť. a vštepuje národnosť.
Arnold Schoenberg
"Mesačné P'ero"
Ak je serenáda príkladom prísneho štýlu, ako sa hovorí, potom „Monthly P'ero“ nie je nič iné ako vtip: Schoenberg ešte nehral na dodekafónii, ale už sa posunul v tonalite, v dur a mol. Za sprievodu malého ansámblu znie vokálny part na spôsob pohyblivého hlasu – uprostred medzi hlasom a vzrušeným ľudským hlasom. Jedno z najrevolučnejších diel dvadsiateho storočia.
Pier Bulloz
"Kladivo bez maestra"
Hudobník, ktorý vytvoril štandardné nahrávky Schoenbergových diel, prišiel so svojou sochou smrti s názvom „Schoenberg je mŕtvy“. A o tri roky neskôr sa pre hlas tohto súboru objavilo „A Hammer without a Master“, akési „Monthly P'ero“ z druhej polovice dvadsiateho storočia. Stravinskij, ktorý „Monthly P'ero“ pomenoval ako ospalú hlášku novej hudby, označil „Kladivo bez majstra“ za najlepší moderný výtvor, ktorý znie ako „znie to, ako keby kocky ľadu zvonili a prilepili sa na sklo“.
Claude Debussy
"Faunovo popoludnie"
Deň premiéry stvorenia – 22. december 1894 – sa stal dňom zrodu hudobného impresionizmu. „Faun“ vychádza z nezabudnuteľného sóla flauty, akoby otváralo nové obzory pre ľahkú hudbu.
Zoltan Kodai
"Tance s Galanti"
Je to efektná skladba, založená na správnych ľudových melódiách, de povilné tempo sa strieda s takými nadýchanými, z ktorých duša vyráža dych. Zmena tempa je charakteristická pre verbunkoš, uhorský tanec, ktorý sa vznášal na náborových miestach a posielal do armády. Pätnásť brkov čistej radosti.
Darius Miyo
"Stvorenie sveta"
Francúzski skladatelia zo skupiny „Shistka“ propagovali európsku verziu toho, čo Gershwin zvolil: spojiť klasickú tradíciu s jazzom a zvukmi skvelého miesta, obracať sa k rúchu jednoduchých foriem a jasných melódií. Miyo a Yogo boli úspešné najmä s baletmi „Bik na dahu“ a „Stvorenie sveta“. "Jak, a tse tezh klasika!" - Spýtať sa ťa. Samozrejme áno.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Ďalším hudobným symbolom 20. storočia je oheň a technologický pokrok smotánky. Po dobití energie orchestrálnej piesne dal autor teplo, aby jej dal názov najintenzívnejšia parná lokomotíva na svete. Verejnosť brala horúčavu vážne, keď v „Pacifiku“ pocítila zvukový portrét parnej lokomotívy, ktorá sa rozpadá, bzučí a potí sa; zázračná hudba, ktorá dáva veľký rozhľad.
Krzysztof Penderecki
„Nárek za obete Hirošimy“
P'esu, podobne ako "Pacific 231", nás oslávil pred názvom. Partitúra, ktorú napísal môj najplodnejší študent pre polovicu 20. storočia, zožala nemalý úspech pod krstnými menami „8.37“, proteo pod novým sa stalo ešte populárnejším, hoci sa nezmenila ani jedna nota. Pozitívnejšie - "Pacifik", viac depresívne "Lament", chcú ho poznať, šialene, ďalej.
Sergej Prokofiev
"Rómeo a Júlia"
Najlepšou z hudobných instilácií Shakespearovej tragédie, ktorá má niekoľko hitov, je téma „Tanec tvárí“ (populárna pod názvom „Montagues and Capulets“). Je úžasné, čo Skvelé divadlo, Na prísľub nejakého druhu baletného písania, polopate uznávajúceho jogo, hudbu vvazhayuchi nevysloviteľnú a pre divadlo neprijateľnú.
Maurice Ravel
"Bolero"
Bicie bubny, flauta hrajú klamlivo jednoduchú tému, akoby krok za krokom spievali orchestru iné nástroje. Nachebto je jednoduchá schéma, no aj tak zostane poslucháč pozadu s dobrými ústami, aby vám pripomenul, že poznáte „Bolero“.
Maurice Ravel
valčík
Z bezdôvodného hučania sa krok za krokom vynára typický videnský valčík. Všetky tanečné kruhy prúdia, blízko stredu hudobnej obrazovky z Božej vôle prepuká jar. Motoroshne a dôkladne zobrazujúci koniec krásnej éry, akoby menil vek svetových vojen.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pyart je najväčší skladateľ súčasnosti, ktorý na rieke dokáže vytvoriť zvuk na svete stokrát. V polovici 70. rokov sa Pärt presunul od avantgardy k tichej mainstreamovej hudbe, ktorá sa javila ako mimoriadne žiadaná: mnohí milovníci Pärta sú ďaleko od klasiky a berú tento opus ako druh pokojnej hudby. Referenčným televízorom je „Fratres“, ktorý v koži numerických vydaní znie inak, no nepoužíva intonáciu súčtového znaku moci.
Steve Reich
"rôzne vlaky"
Ďalšia žijúca klasika, scho maw sláva ako avantgardný umelec. „Iní poezdi“ sú pomníkom obetiam holokaustu: Reich na základe ich detinskosti, na základe akých vín opakovane falšovali Ameriku, oponuje ostatným, akoby vládli joge európskych rovesníkov v táboroch smrti. Tvіr bol napísaný pre sláčikové kvarteto a fonogramy, zahŕňa zvuk kolies, píšťalky lokomotívy, rozpovidi preživších holokaustu. Základom inštrumentálnych partov sa stali fragmenty ľudského mov zaznamenané v notách. Ideálne pre prvé Zustrichi z Reichu.
Igor Stravinskij
"petržlen"
Jedna z najdôkladnejších foriem ruského ducha v hudbe: Maslyana, hurdiska, akordeón, cigán, čarodejnícke školenie, „Vzdovzh v Petrohrade“, „Ach vie, moje blues, blues“, karneval, zábava, mlints.
Igor Stravinskij
"jar je posvätná"
Protiležništnosť „Petrouchtsi“ je celkom iná: pohanstvo, strach zo smrti, plné pochmúrne okrúhle tance, obetovanie sa na oblohe na zmierenie živlov, čo je jedna z najrevolučnejších a najškandalóznejších partitúr v dejinách hudby.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Vizitka popredného radianskeho skladateľa po Šostakovičovi: prvky štýlu, ktoré sú navzájom prepojené, sú tu zhmotnené v jeden celok. „V rámci Concerta grossa mám detský chorál, nostalgicko-atonálnu serenádu – trio, zaručene to pravé Corelli (zničené v SRSR) a babkinu lásku k tangu, ako hrať prababičku. na čembale.“
Alfred Schnittke
"Revízia kazka"
Ideálny variant zoznámenia sa so Schnittkeho hudbou pre tých, ktorým na nej záleží. Spolu s čembalom s rôznymi nástrojmi vytváram bohato plánovanú plochu, de є mіsce a Beethovenove „ich akcie“ a paródie na Haydna, ktorého intonácie sú privedené do sladkého drievka a do tónov Mozarta a Čajkovského, ako sa tancuje a tango.
Len majstrovské diela
Johann Sebastian Bach
Suity pre orchester č. 2 a 3
Dve scény spárované z HTK znejú ako ľahká hudba, sú väčšie, takže pleťová pomsta ako aspoň jeden super hit: je to ako „Zhart“ a „Aria“, ktoré už dlho kolujú na zvoneniach a šetričoch obrazovky televíznych rádií. To by však mohlo byť aj v prípade iných fragmentov týchto suít, akoby objasnených jasnými melódiami.
Johannes Brahms
"Ugrické tance"
Yakscho symfonický orchester graє pre prídavok, v jednom predstavení traja dirigenti ober Prvý "Ugrický tanec"; v extrémnych časoch - päť. Zo správnych uhorských melódií vznikli dva tucty miniatúr pre dva pianoforte, neskôr prepísané pre orchester; výsledok - 21 jasných bis.
Edward Grig
"Peer Gynt"
Ibsenova dráma „Peer Gynt“ je známa po celom svete a Griegova hudba bola napísaná ešte pred premiérou, populárnejšia: „Song of Solveig“ a „U pece of the King of the Mountains“ bezpochyby poznáte . Nenechajte sa uspokojiť s vypočutím „Peer Gynt“ v celku.
Oleksandr Skrjabin
"Prometheus"
Vo zvyšku a možno najvýznamnejšom zo svojich symfonických diel sa Skryabin, ktorý opustil myšlienku urologickej čistoty na duchu, usiloval o zmenu hraníc. K tomu „Prometheus“ (vin „Singing Fire“) píšuci nielen pre orchester, klavír, organ a zbor, ale aj pre ľahkú klávesnicu, sho zanuryu koncertná sála mať inú farbu. Vtіm, a sama o sebe hudba "Prometheus" je doslova perepovnena plch svetlo.
Bedrich Smetana
"Moja Batkivshchyna"
Cyklus symfonických piesní je hudobným portrétom Českej republiky, jej histórie, prírody a legiend. Obľúbená je najmä Vltava, v ktorej tečie rieka, polievanie v lese na jej brehoch a nočné tance morských panien. Hlavná téma je podobná talianskej piesni zo 17. storočia „La Mantovana“. Táto melódia tvorila základ hymny Izraela.
Mykola Rimsky-Korsakov
"Šeherezáda"
Na zadnej strane dal autor častiam príbehu názvy: „More a Sindibádova loď“, „Fantastická ruža princa Kalendera“, „Princ a princezná“, „Svätý Bagdad. More. Loď sa zlomí na kostre so stredným vrchom. Visnovok”, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim nie je menej, v dome je smrad a pri počúvaní hudby si husle nenútene spájame s hlasom Šeherezády, veterné wiguky - s búrkou na mori, sólo na flautu - s loďou Sindibáda Námorník. Jeden z najlepších aspektov softvérovej hudby.
Richard Strauss
"Don Quijote"
Zo Straussovej tvorby sme našli báseň „Tak povedal Zarathustra“, ktorá je úvodnou časťou programu „Čo? De? Ak?". „Don Quijote“, de v mene známej osobnosti, však spieva violončelo, ktoré je pri nesprávnom otočení bohatšie a ako málo hudby na svete, hádam chrapľavé kino.
Anna Karenina. Lev Tolstoj
Najväčšia história lovu všetkých hodín tohto ľudu. Príbeh, ktorý neschádzal z javiskových mostíkov, bol raz premietnutý neosobne - a nestratil bezhraničné očarenie vášňou - vášňou zhubného, ničivého, slepého - ale potom viac očarený svojou veľkosťou.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Meister a Margarita. Michailo Bulgakov
Tse - najzáhadnejší z románov v dejinách domácej literatúry 20. storočia. Tento román, ktorý možno oficiálne nazvať „Evanjelium Satana“. Tse - "Maister a Margarita". Kniha, ktorá sa dá čítať a znovu čítať desiatky, stokrát, no šmrnc, v ktorej sa nedá všetko pochopiť. Ozhe, aké sú strany „Maistra a Margaret“ diktované Silami Svetla?
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Thunder Pass. Emily Bronteová
Mysteriózny román, ktorý vyhral až tucet najlepších románov všetkých čias a národov! História búrlivých, priam démonických závislostí, akoby rozburhuu odkrývala čitateľovu os už vyše sto rokov. Keti dala svoje srdce svojmu bratrancovi, ale ctižiadostivosť a teplo bohatstva sú preplnené v hojnosti. Záplava ťahov sa zmení na kliatbu pre tajných kochantov, a to raz.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Eugen Onegin. Oleksandr Puškin
“Čítali ste "Onegin"? Čo môžete povedať o Oneginovi? Os výživy, ktorá sa bez prerušenia opakuje medzi množstvom spisovateľov a ruských čitateľov, “označuje ďalšiu kapitolu románu, spisovateľ, prijímajúci spisovateľa pred prejavom, hrdinu Puškinovho epigramu Tadeáša Bul-garina. ONEGIN dlho nebol prijatý na hodnotenie. Hovoriac slovami Bulgarina, v „písaní s Puškinovými veršami. Čo stačí."
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Katedrála Panny Márie Parížskej. Viktor Hugo
História, ktorá prežila storočie, sa stala kánonom a dala svojim hrdinom slávu nominálnych obrazov. História katastrofy a tragédie. Tichý Kokhannya, ktorému láska nebola daná a nedovolená - náboženskou dôstojnosťou, fyzickou chorobou alebo zlou vôľou niekoho iného. Spieva cigánka Esmeralda a hluchý hrbáč Quasimodo, kňaz Frollo a kapitán kráľovských lukostrelcov Phoebus de Chateauper, krásna Fleur-de-Lis a Gringoire.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Videné vo vetre. Margaret Mitchell
Veľká sága o Gromadyanskej vojne v USA a o podiele tvrdohlavých a pripravených ísť cez hlavy Scarlett O'Harovej bola prvýkrát publikovaná pred viac ako 70 rokmi a nie stará kniha. Jediný román Margaret Mitchell, za ktorý získala Pulitzerovu cenu. Príbeh o žene.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Rómeo a Júlia. William Shakespeare
Tse je skutočná tragédia o neporiadku, ako stavebný výtvor ľudského génia. Tragédia, ako premietali a premietali. Tragédia, ako neopustiť divadelné mosty dosi - a dosi znejú, ako sa písalo predtým. Choďte do toho storočia. Jedna vec však zostáva pozadu a navždy zostane pozadu s nevyhnutným: „Vo svete už nie je zmätok, nižší príbeh o Rómeovi a Júlii...“
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Veľký Gatsby. Francis Fitzgerald
„Veľký Gatsby“ je vrcholom Fitzgeraldovej tvorby a jedným z najväčších úspechov svetskej prózy 20. storočia. Ak chcete vidieť román v „bujarých“ dvadsiatich osudoch minulého storočia, ak sochy bojovali doslova o nič a zrazu sa z nich stali milionári, kniha je o hodinu živá, viac, hovorí o zlom osude generácie "storočie jazzu".
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Traja mušketieri. Alexandre Dumas
Najznámejší historický dobrodružný román Oleksandra Dumasa rozpráva o užitočnosti Gaskona d'Artagnana a jeho priateľov-mušketierov na dvore kráľa Ľudovíta XIII.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Gróf Monte Cristo. Alexandre Dumas
Kniha má jeden z najhlúpejších nápadov vhodné romány klasiky francúzskej literatúry 19. storočia od Oleksandra Dumasa.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Víťazný oblúk. Erikh Remarque
Jeden z najkrajších a najtragickejších románov o kohannom v dejinách európskej literatúry. Príbeh cesty z nacistickej éry doktora Ravika a krásnej Joan Madou, ktorí sa stratili v „neznesiteľnej ľahkosti zadku“, vidíme v predvojnovom Paríži. V znepokojujúcej hodine, ak náhodou spoznáte a zomriete, jeden po druhom, dvaja po jednom sa stanú jedným z hlavných hrdinov "Víťazného oblúka".
Kúpte si boom knihu vLabirint.com >>
Aký smiech. Viktor Hugo
Gwynplaine je pánom ľudu, deti boli predané gangstrom-comprachikos, ktorí z detí spravili spravodlivé rúhanie, nosiac masku „večného smiechu“ (na dvoroch európskej šľachty v tom čase vládla móda pre kalik a virodkіv, yak pridal gospodars). Po pošliapaní všetkých testov Gwynplaine zachránila tie najlepšie ľudské vlastnosti a jeho kohannya.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Odpustite námorníkom, v ktorých je ľahké spoznať samotného autora, prejsť starou, novou cestou k literárnej nesmrteľnosti ... Z vôle rýchleho, ktorý sa opieral o svіtskomu suspіlstvі, je Martin Iden cnostne šťastný a zdivatovaniya ... Morse, na rozdiel od všetkých ľudí, ktorí predtým poznali svoje vína... Teraz pred ním stojí dvestoštyridsať.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Sestra Kerry. Theodore Dreiser
Vidieť prvý román Theodora Dreisera bolo spojené s takými záhybmi, ktoré priviedli jeho tvorcu do veľkej depresie. A o niečo ďalej sa zdalo, že podiel románu „Sestra Kerry“ je šťastný: bolo preložených veľa cudzích jazykov, ktoré boli opätovne navštívené v miliónoch kópií. Nové a nové generácie čitateľov sú spokojné so vzostupmi a pádmi Caroline Miber.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Americká katastrofa. Theodore Dreiser
Román „Americká tragédia“ je vrcholom kreativity významného amerického spisovateľa Theodora Dreisera. Vin hovorí: „Nikto nevytvára tragédie – ja tvorím životy. Spisovatelia sú menej schopní ich stvárniť.“ Dreiser dokázal vykresliť tragédiu Clivea Griffithsa tak talentovane, že jeho príbeh nezahltí každodenného čitateľa.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
hodný. Viktor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - mená hrdinov v románe sa už dlho stali nominálnymi, počet čitateľov za druhé storočie sa od vydania knihy vo svete nezmenšuje, román nezískava popularitu. Kaleidoskop vychádza zo súčasných verzií francúzskej kultúry prvej polovice 19. storočia, rozprávania, ktoré zabúda na postavy, sentimentálnosť a realizmus, napätie, grogy dej.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Použite dobrého vojaka Švejka. Jaroslav Gašek
Skvelý, originálny a chuligánsky román. Kniha, ktorá sa dá prijať ako „rozprávka vojaka“, a ako klasický televízor bez sprostredkovateľa pov'yazane s tradíciami renesancie. Toto je úprimný text, ktorý sa smeje od sĺz k slzám, a útrpného výkriku „zlož si chrbát“ a je jedným z najdôležitejších historických dôkazov v satirickej literatúre..
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Ilias. Homer
Osobitosť Homérových básní nie je len v tom, že ich autor nám predstavuje svet, desiatky storočí vody-spomienok v súčasnosti, a predsa je stále nadprirodzene skutočný pre básnikovho génia, ktorého zachránil pred svojimi básňami r. bitka moderného života. Homerova nesmrteľnosť spočíva v tom, že v jeho geniálnych výtvoroch sú nevyčerpateľné zásoby ľudských hodnôt - múdrosti, dobra a krásy.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper sa priblížil, aby vo svojich knihách opísal tú sebestačnosť a bezradnosť nedávno otvoreného kontinentu, akoby chcel očariť celú dnešnú Európu. Koža nového románu bola pre spisovateľa skontrolovaná netrpezlivosťou. Hromadiaci záchvat nebojácnosti, tá ušľachtilá ohľaduplnosť, ktorú nasledovník Nattyho Bampa spieval ako mladý a dospelý čitateľ.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Likar Živago. Boris Pasternák
Román „Doktor Živago“ je jedným z vynikajúcich diel ruskej literatúry, ako keby bol pre širokú škálu čitateľov v našej krajine na dlhú dobu uzavretý, pretože vedeli o novej škandalóznej a bezohľadnej straníckej kritike.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Aké mená sa nám dnes zdajú Amadis z Galie, Palmerin z Anglicka, Don Belianis z Gretského, Tyran Bieleho? Aje ako paródia na romány o týchto tvárach od Miguela de Cervantesa Saavedriho Prefíkanosť a Ďaleký Don Quijote z Lamanchu. Prvá paródia na wiki prežila žáner, ktorý paroduje. "Don Quijote" bol uznaný ako najlepší román v celej histórii svetovej literatúry.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe“ je kľúčovým textom v cykle románov W. Scotta, ktorý nás zavedie do strednej angličtiny. Mladá tvár Ivanhoe, ktorá sa tajne obrátila z Chrestovskej kampane do vlasti a z vôle otca uvoľnenej recesie, si zaslúži svoju česť a lásku krásnej dámy Roven ... Kráľ Richard Levin Srdce a legendárny zbojník Robin Karkulka mu príde pomôcť.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Hlava bez hlavy. Trstinová baňa
Dej románu podnecuje k položeniu maisterna, ktorá prenesie tlak na zvyšok strany. Príbeh ušľachtilého mustangera Mauricea Geralda a jogínskeho kochana, krásnej Louise Poindexterovej, ktorá nie márne stoná, akoby skúmali zlé tajomstvo vodcu bez hlavy, ktorého zjav, keď sa zjaví, navodí hrôzu na savanoch pytliakov. , vynikajúco zaručené čitateľom Ruska.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Drahý priateľ. Guy de Maupassant
Román „Drahý priateľ“ sa stal jedným zo symbolov éry. Najsilnejší román od Maupassanta. Cez príbeh Georgesa Duroya, ktorý si vytvára svoju vlastnú „cestu do hory“, sa odhaľujú tie správne zvuky veľkého francúzskeho suspіlstva, ducha darebáctva, ktorý panuje vo všetkých sférach jogy, tomu, čo sa pretína a nemorálna zvláštnosť. , čo je úspech Maupassantovho hrdinu, je ľahké uspieť.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Mŕtve duše. Mikola Gogoľa
Prvý zväzok „Mŕtve duše“ od M. Gogolu z roku 1842 vyvolal skalnatý spor moderných, prerušil napätie na šanuvalnikov a spieval odporcom. "... Keď už hovoríme o "mŕtvych dušiach" - môžete veľa hovoriť o Rusku ..." - rozsudok P. Vjazemského vysvetlil hlavný dôvod superechoku. Rovnako ako predtým je relevantný odkaz autora: "Rus, kam sa ponáhľať, daj mi pokoj?"
Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu a tvrdú, aby ste sa uvoľnili a nemysleli na to, teraz sa zamyslite.
twitter.com/ludovicoeinaudTaliansky skladateľ a klavirista praktizoval priam minimalizmus, často sa obracal k ambientnej hudbe a podobne ako klasika sa miešal s inými hudobnými štýlmi. K širokému spektru vín pre atmosférické kompozície sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad vy, spev, poznáte hudbu z francúzskej línie „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.
themagger.net Hlas je jednou z najdôležitejších čŕt sveta modernej klasiky, niekedy sa dvíha do neba, inokedy do prašanu. Vіn pіvstolittya hral so svojou skupinou Philip Glass Ensemble a napísal hudbu k viac ako 50 filmom, vrátane "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" a "Fantastic Four". Melódie amerického minimalistického skladateľa sa prelínajú medzi klasickou a populárnou hudbou.
latimes.com Autor anonymných soundtrackov, najlepší filmový skladateľ rocku 2008 pre verziu Európskej filmovej akadémie a postminimalista. Podľa kritikov prvého albumu Memoryhouse, v ktorom sa Richterova hudba prelínala s čítaním poézie a v nadchádzajúcich albumoch víťazila próza umelca. Smotánka v písaní nádherných ambientných kompozícií, Max aranžuje a vytvára klasiku: Vivaldiho „Smite the Rock“ od jeho majstrov sa dostalo do hitparád iTunes.
Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska sa nemieša do veľkej kinematografie, ale bez nej je skladateľom, virtuózom a vynikajúcim interpretom na klavíri. Na opísanie kreativity Marradi dvoma slovami sa použijú slová „citlivo“ a „očarujúco“. Urobte niečo a cover verzie sú vhodné pre tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch možno vidieť tóny minulého storočia.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor vytvoril hudobný suprovid pre anonymné kasové filmy a kreslené filmy, medzi nimi Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Yogo zirka sa chváli na hollywoodskom „Aleis of Glory“ a na stánku jogovej polície „Oscar“, „Grammy“ a „Zlatý glóbus“. Zimmerova hudba je taká odlišná, ako sú preradené filmy, pivo, nezávislá od tonality, berte ju ako život.
musicudi.fr Khіsaїsi - jeden z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal čestnú cenu Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu hudbu k filmu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime "Happy in the Valley of the Winds". Ak uvidíte majstrovské dielo Studio Ghibli alebo sériu Takeshi Kitano, potom budete spievať s hudbou Hissaic. Vaughn zdebіshogo svetlo, ktoré svetlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinštrumentalista je len chlapec s rovnakým počtom metrov, no pred 30. rokom života bol uznávaný ako neoklasicista. Nahral vystúpenie pred baletom, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu Beating on the Beach a vydal 10 štúdiových albumov. Hudba Arnalds evokuje vietor na opustenej morskej breze.
yiruma.manifo.com Najlepšie vytvoriť doma Li Ruma - Kiss the Rain and River flows in You. Kórejský novodobý skladateľ a klavirista píše populárnu klasiku, rozumie sluchu na akomkoľvek kontinente, s určitou hudobnou chuťou a osvietením. Yogo svetlo a rozumné melódie pre bohatstvo sa stali klasom lásky ku klavírnej hudbe.
zlomeninadair.com Americký skladateľ Tsіkaviy tim, scho, ale, keď napíšeš, dostanem a dokončím populárnu hudbu. O'Helloranove melódie boli uvedené v Top Gear a mnohých filmoch. Mabut, najnovší album viishovských soundtrackov k melodrámam „Yak divine“.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladateľ a klavirista sa vzdeláva v oblasti dirigovania a tvorby elektronickej hudby. Ale, hlavná joga terenі je moderná klasika. Cacchapalya, ktorý nahral anonymné albumy, tri z nich - od Royal Philharmonic Orchestra. Jogová hudba plynie ako voda, je dobré si pod ňou oddýchnuť.
