Vіdomi muzyki klasiki. Majstrovské diela klasickej hudby
Anna Karenina. Lev Tolstoj
Najväčšia história lovu všetkých hodín tohto ľudu. Príbeh, ktorý neschádzal z javiskových mostíkov, bol raz premietnutý neosobne - a nestratil bezhraničné očarenie vášňou - vášňou zhubného, ničivého, slepého - ale potom viac očarený svojou veľkosťou.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Meister a Margarita. Michailo Bulgakov
Tse - najzáhadnejší z románov v dejinách domácej literatúry 20. storočia. Tento román, ktorý možno oficiálne nazvať „Evanjelium Satana“. Tse - "Maister a Margarita". Kniha, ktorá sa dá čítať a znovu čítať desiatky, stokrát, no šmrnc, v ktorej sa nedá všetko pochopiť. Ozhe, aké sú strany „Maistra a Margaret“ diktované Silami Svetla?
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Thunder Pass. Emily Bronteová
Mysteriózny román, ktorý vyhral až tucet najlepších románov všetkých čias a národov! História búrlivých, priam démonických závislostí, akoby rozburhuu odkrývala čitateľovu os už vyše sto rokov. Keti dala svoje srdce svojmu bratrancovi, ale ctižiadostivosť a teplo bohatstva sú preplnené v hojnosti. Záplava ťahov sa zmení na kliatbu pre tajných kochantov, a to raz.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Eugen Onegin. Oleksandr Puškin
“Čítali ste "Onegin"? Čo môžete povedať o Oneginovi? Os výživy, ktorá sa bez prerušenia opakuje medzi množstvom spisovateľov a ruských čitateľov, “znamená ďalšiu kapitolu románu, spisovateľ, prijímajúci čitateľa a pred prejavom hrdina Puškinovho epigramu Tadeáš Bul-garin. ONEGIN dlho nebol prijatý na hodnotenie. Hovoriac slovami Bulgarina, v „písaní s Puškinovými veršami. Čo stačí."
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
katedrála Panny Márie Parížskej. Viktor Hugo
História, ktorá prežila storočie, sa stala kánonom a dala svojim hrdinom slávu nominálnych obrazov. História katastrofy a tragédie. Tichý Kokhannya, ktorému láska nebola daná a nedovolená - náboženskou dôstojnosťou, fyzickou chorobou alebo zlou vôľou niekoho iného. Spieva cigánka Esmeralda a hluchý hrbáč Quasimodo, kňaz Frollo a kapitán kráľovských lukostrelcov Phoebus de Chateauper, krásna Fleur-de-Lis a Gringoire.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Videné vo vetre. Margaret Mitchell
Veľká sága o Gromadyanskej vojne v USA a o podiele tvrdohlavých a pripravených ísť cez hlavy Scarlett O'Harovej bola prvýkrát publikovaná pred viac ako 70 rokmi a nie stará kniha. Jediný román Margaret Mitchell, za ktorý získala Pulitzerovu cenu. Príbeh o žene.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Rómeo a Júlia. William Shakespeare
Tse je skutočná tragédia o neporiadku, ako stavebný výtvor ľudského génia. Tragédia, ako premietali a premietali. Tragédia, ako neopustiť divadelné mosty dosi - a dosi znejú, ako sa písalo predtým. Choďte do toho storočia. Ale jedna vec zostala pozadu a navždy zostane pozadu s nevyhnutným: „Vo svete už nie je zmätok, nižší príbeh o Rómeovi a Júlii...“
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Veľký Gatsby. Francis Fitzgerald
„Veľký Gatsby“ je vrcholom Fitzgeraldovej tvorby a jedným z najväčších úspechov svetskej prózy 20. storočia. Ak chcete vidieť román v „bujarých“ dvadsiatich osudoch minulého storočia, ak sochy bojovali doslova o nič a zrazu sa z nich stali milionári, kniha je o hodinu živá, viac, hovorí o zlom osude generácie "storočie jazzu".
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Traja mušketieri. Alexandre Dumas
Najslávnejší historický dobrodružný román Oleksandra Dumasa rozpráva o užitočnosti Gaskona d'Artagnana a jeho priateľov-mušketierov na dvore kráľa Ľudovíta XIII.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Gróf Monte Cristo. Alexandre Dumas
Kniha má jeden z najhlúpejších nápadov vhodné romány klasiky francúzskej literatúry 19. storočia od Oleksandra Dumasa.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Víťazný oblúk. Erikh Remarque
Jeden z najkrajších a najtragickejších románov o kohannom v dejinách európskej literatúry. Príbeh o ceste z nacistického obdobia doktora Ravika a krásnej Joan Madou, ktorí sa stratili v „neznesiteľnej ľahkosti zadku“, vidíme v predvojnovom Paríži. V znepokojujúcej hodine, ak náhodou spoznáte a zomriete, jeden po druhom, dvaja po jednom sa stanú jedným z hlavných hrdinov "Víťazného oblúka".
Kúpte si boom knihu vLabirint.com >>
Aký smiech. Viktor Hugo
Gwynplaine je pánom ľudu, deti boli predané gangstrom-comprachikos, ktorí z detí spravili spravodlivé rúhanie, nosiac masku „večného smiechu“ (na dvoroch európskej šľachty v tom čase vládla móda pre kalik a virodkіv, yak pridal gospodars). Po pošliapaní všetkých testov Gwynplaine zachránila tie najlepšie ľudské vlastnosti a jeho kohannya.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Odpustite námorníkom, v ktorých je ľahké spoznať samotného autora, prejsť starou, novou cestou k literárnej nesmrteľnosti ... Z vôle rýchleho, ktorý sa opieral o svіtskomu suspіlstvі, je Martin Iden cnostne šťastný a zdivatovaniya ... Morse, na rozdiel od všetkých ľudí, ktorí predtým poznali svoje vína... Teraz pred ním stojí dvestoštyridsať.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Sestra Kerry. Theodore Dreiser
Vidieť prvý román Theodora Dreisera bolo také ťažké, že to jeho tvorcu priviedlo do ťažkej depresie. A o niečo ďalej sa zdalo, že podiel románu „Sestra Kerry“ je šťastný: bolo preložených veľa cudzích jazykov, ktoré boli znovu navštívené v miliónoch kópií. Nové a nové generácie čitateľov sú spokojné so vzostupmi a pádmi Caroline Miber.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Americká katastrofa. Theodore Dreiser
Román „Americká tragédia“ je vrcholom kreativity významného amerického spisovateľa Theodora Dreisera. Vin hovorí: „Nikto nevytvára tragédie – ja tvorím životy. Spisovatelia sú menej schopní ich stvárniť.“ Dreiser dokázal vykresliť tragédiu Clivea Griffithsa tak talentovane, že jeho príbeh nezahltí každodenného čitateľa.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
hodný. Viktor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - mená hrdinov v románe sa už dlho stali nominálnymi, počet čitateľov za druhé storočie sa od vydania knihy vo svete nezmenšuje, román nestráca na popularite. Kaleidoskop vychádza zo súčasných verzií francúzskej kultúry prvej polovice 19. storočia, rozprávania, ktoré zabúda na postavy, sentimentalitu a realizmus, stres, grogy zápletku.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Použite dobrého vojaka Švejka. Jaroslav Gašek
Skvelý, originálny a chuligánsky román. Kniha, ktorá sa dá prijať ako „rozprávka vojaka“, a ako klasický televízor bez sprostredkovateľa pov'yazane s tradíciami renesancie. Toto je úprimný text, ktorý sa smeje od sĺz k slzám, a útrpného výkriku „zlož si chrbát“ a je jedným z najdôležitejších historických dôkazov v satirickej literatúre..
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Ilias. Homer
Osobitosť Homérových básní nie je len v tom, že ich autor nám predstavuje svet, desiatky storočí vody-spomienok v súčasnosti, a predsa je stále nadprirodzene skutočný pre básnikovho génia, ktorého zachránil pred svojimi básňami r. bitka moderného života. Homerova nesmrteľnosť spočíva v tom, že v jeho geniálnych výtvoroch sú nevyčerpateľné zásoby ľudských hodnôt - múdrosti, dobra a krásy.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper sa priblížil, aby vo svojich knihách opísal tú sebestačnosť a bezradnosť nedávno otvoreného kontinentu, akoby očaril celú dnešnú Európu. Koža nového románu bola pre spisovateľa skontrolovaná netrpezlivosťou. Hromadiaci záchvat nebojácnosti, tá ušľachtilá ohľaduplnosť, ktorú nasledovník Nattyho Bampa spieval ako mladý a dospelý čitateľ.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Likar Živago. Boris Pasternák
Román „Doktor Živago“ je jedným z vynikajúcich diel ruskej literatúry, ako keby bol pre širokú škálu čitateľov v našej krajine na dlhú dobu uzavretý, pretože vedeli o novej škandalóznej a bezohľadnej straníckej kritike.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Aké mená sa nám dnes zdajú Amadis z Galie, Palmerin z Anglicka, Don Belianis z Gretského, Tyran Bieleho? Aje ako paródia na romány o týchto tvárach od Miguela de Cervantesa Saavedriho Prefíkanosť a Ďaleký Don Quijote z Lamanchu. Prvá paródia na wiki prežila žáner, ktorý paroduje. "Don Quijote" bol uznaný ako najlepší román v celej histórii svetovej literatúry.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe“ je kľúčovým textom v cykle románov W. Scotta, ktorý nás zavedie do strednej angličtiny. Mladá tvár Ivanhoe, ktorá sa tajne obrátila z Chrestovskej kampane do vlasti a z vôle otca uvoľnenej recesie, si zaslúži svoju česť a lásku krásnej dámy Roven ... Kráľ Richard Levin Srdce a legendárny zbojník Robin Karkulka mu príde pomôcť.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Hlava bez hlavy. Trstinová baňa
Dej románu podnecuje k položeniu maisterna, ktorá prenesie tlak na zvyšok strany. Príbeh ušľachtilého mustangera Mauricea Geralda a jogínskeho kochana, krásnej Louise Poindexterovej, ktorá nie márne stoná, akoby skúmali zlé tajomstvo vodcu bez hlavy, ktorého zjav, keď sa zjaví, navodí hrôzu na savanoch pytliakov. , vynikajúco zaručené čitateľom Ruska.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Drahý priateľ. Guy de Maupassant
Román „Drahý priateľ“ sa stal jedným zo symbolov éry. Najsilnejší román od Maupassanta. Cez príbeh Georgesa Duroya, ktorý si vytvára svoju vlastnú „cestu do hory“, sa odhaľujú tie správne zvuky veľkého francúzskeho suspіlstva, ducha darebáctva, ktorý panuje vo všetkých sférach jogy, tomu, čo sa pretína a nemorálna zvláštnosť. , čo je úspech Maupassantovho hrdinu, je ľahké uspieť.
Kúpiť papierovú knihu naLabirint.com >>
Mŕtve duše. Mikola Gogoľa
Prvý zväzok „Mŕtve duše“ od M. Gogolu z roku 1842 vyzval na skalnatý spor moderných, prerušil napätie na šanuvalnikov a spieval odporcom. "...o Kazhuchi" Mŕtve duše"- môžete veľa hovoriť o Rusku ..." - rozsudok P. Vyazemského vysvetlil hlavný dôvod superlíc. Rovnako ako predtým je relevantný odkaz autora: "Rus, kam sa ponáhľať, daj mi pokoj?"
Hudba ... Možno, už to slovo volá k mase akceptujúcich asociácií: uhladenosť, melodika, nízkosť... Zdá sa, že taká je aj samotná klasická hudba. V priebehu rokov môžete počúvať online a robititse úplne zadarmo!
Pred zákrutami
Klasická hudba bola sľúbená vzadu, vytvorená pre dobu klasicizmu. Toto „klasické“ obdobie dalo súčasnosti ešte bohatšiu. V tej hodine pracovali veľkí skladatelia a tvorili, keď prešli riekou, hodinu prekonali skúšku, prežili, zaslúžili si uznanie od niekoľkých generácií, odniesli si názov „klasika“.
Dnes klasika
Ku klasike sa dajú priviesť aj moderné pesničky, ktoré sa dajú stiahnuť bez registrácie. Niniho výklad tohto chápania sa trochu zmenil. Classics - nielen staromódne inštrumentálne skladby, ale vytvárajú v maestro minulosti, ale aj bohaté mp3 vikonavtsiv, ktoré žijú.
Golovna charakteristické pre ryžu- stvárnenie populárnej hudby, ako keby bola otvorená pre široký ošiaľ. Klasika tohto miesta nedosahujú široké publikum. Vaughn si uvedomil, že recepčný sa nenechá oklamať. Chceli by ste sa perekonatisya v tom, že si ľahnete k ďalšej skupine potenciálnych obetí? Potom si môžete vypočuť bezplatnú skladbu bez sprostredkovateľa na našej webovej stránke. Ktovie, možno sa tse vodkrittya stane pre vás dobrým odborníkom alebo len hnedým tipom!
Ak zadáte iba prvý symbol a pomenujete, či už je to žolík, preberiete tri milióny správ k tejto slávnej skladbe. Všetko som pochopil. Tsey tvir, tiež známy ako "Bagatelle in la Minor", v tento deň, є, ymovіrno, jedna z najpopulárnejších melódií, ako ten, kto vás počuje, nepozná meno ani meno skladateľa. Tvіr buv hláskovanie v roku 1810, ak už bol Beethoven prakticky hluchý. Názov „Pred Elizou“ pridáva hádanku. Vôbec teda nie je jasné, komu je venovaná samotná skladba. Niečo, na čom vám záleží, čo je naozaj len nezreteľne napísané čiernymi farbami skladateľky menom „Teresa“, a samotná Teresa Malfatty, žena, sa chce s Beethovenom spriateliť, no vyrazila dych. S ďalšími dzherelami to mohla byť Elizabeth Roquel, operná partnerka toho blízkeho priateľa Beethovena. No a čo už, skladba „Pred Elizou“ chváli srdcia bohatstva bez ohľadu na toho, komu ju skladateľ venoval.
Turecké rondo od Wolfganga Amadea Mozarta
Tento tvir je skôr ako „Turecký pochod“ neviditeľnou súčasťou Mozartovho nedokončeného repertoáru.
Bola napísaná v roku 1783 a popravde, nie je to tvorivé dielo, ale iba tretia zostávajúca časť Sonáty č. 11. Dôvod, cez jaka k robotovi, sa tak pomenoval, podľa zvuku tureckého orchestra Janicara. Ako a be-yakіy vojenská pochodová hudba, „turecké Rondo“ sa vyznačuje napätým zvukom bubnov. Bolo populárnejšie nielen medzi 17. storočím, ale aj medzi moderným Tureckom.
Zdravas Mária, Franz Schubert
Schubert z 28. storočia skutočne nedokázal zostaviť takú hlboko pietnu náboženskú kompozíciu na pripomenutie si Cirkvi. Usіm vіdoma Latinská modlitba „Have Mary“ zadusila neznámeho hudobníka, aby po objavení sa hudby vložil svoj text na hudbu Schuberta cez mnohé skaly. Na druhej strane Franz Schubert napísal hudbu až k veršu básne Waltera Scotta „Dáma jazera“. Vaughn sa nazýval "Tretia pieseň Ellen" a zobrazoval hrdinku spevu, ako keby žehnala Pannu Máriu o pomoc. Úspech muzikálu urivka bol veľký, že sám skladateľ nedokázal zoči-voči zázraku zmeniť názor a zmenil emócie. Škoda, že sa úspechom stratili len tri roky – Schubert zomrel vo veku 31 rokov.
Mesačná sonáta, Ludwig van Beethoven
V slnečnom uhorskom lete roku 1801 sa zrodil ďalší Beethovenov tvir, ktorý sa preslávil po celom svete. Dnes môže názov „Mesačná sonáta“ poznať snáď každý, od malých po veľkých. Na zadnej strane sa skladba volá „Mayzhe Fantasy“ alebo jednoducho „Klavírna sonáta č. 14 v C-sharp moll“ a bola venovaná mladej žiačke skladateľa, grófke Juliette Guacardi, rovnako ako vína silno vzdychli. v tú hodinu. Škoda, že nepriaznivé počasie neprežilo grófkin otec. Prote nevysvetľuje názov kompozície, ale nie je to tak. Ludwig Relshtab spieva mesiac, ktorý sa objavuje v názve, ktorý sa kedysi hojdal nad švajčiarskym jazerom Lucerne. Na rok sa meno držalo za melódiou a v takejto podobe pretrváva dodnes. V skutočnosti bola sonáta u vtedajších skladateľov publikovaná až po Beethovenovej smrti.
"Slnko mesiaca" z "Bergamskej suity", Claude Debussy
Pozіnovuvachі poezії nasampered dіznayutsya v mene stvorenia rovnakého verša Paula Verlaina. Takže і є, аdzhe tsey tvіr - dedičstvo inšpirácie skvelého skladateľa v radoch veršov francúzskeho básnika. Doslovný preklad z francúzštiny - mesačný svit - hovorí o nadprirodzenej mäkkosti a hlučnej melódii. Toto je ideálny príklad toho, ako má byť hudba vstreknutá do duše, a nie do mysle, čo je podstatou avantgardnej myšlienky, ktorú vtlačila do vtedajšieho Debussyho štýlu. Twir, dobutok" Mesačný deň"(Nazýva sa aj "Sentimentálna prechádzka") sa stala veľmi populárnou, pretože počet filmov, v ktorých to znie, dosiahol 120, medzi nimi aj filmy "Ocean's Eleven Friends" a "Days".
Improvizovaná fantázia, Frederic Chopin
Yak Vee, možno, pamätal, prakticky kožený skvelý tvir bov komus alebo kopa venovaní. Tsya "fantázia" - žiadna vina. Génius romantickej hudby Frederic Chopin venuje svoju skladbu svojmu blízkemu priateľovi Julianovi Fontanovi. A podiel kreativity prešiel do rúk Fontana po smrti Chopina. Julian, ktorý publikoval prácu v roku 1855, bez toho, aby si vypočul návrhy svojho priateľa, bol kategoricky proti akýmkoľvek publikáciám Fantázie. Taký neuspokojivý Chopinov hlas jeho robotov mal zvláštny dôvod. O niekoľko hodín neskôr, po vytvorení Fantázie, ju Chopin analyzoval a uvedomil si, že melódia už hádala ako Impromptu Moscheles, teda Beethovenova Mesačná sonáta. A ak by sme vyzvali k plagiátorstvu, bol by to jeden z najväčších kar'ernih nasledkіv pre 24-ročného skladateľa tohto druhu.
"Jarný marec", Felix Mendelssohn
Zhodin, od dôb písania jarných pochodov, nestrávil 150 rokov spánkom, v skutočnosti na kožnej jarnej ceremónii, vrátane kráľovských. Mendelssohn s takouto hodnosťou nepochybne uzavrel svoj lístok v histórii. Bol som prvý menovaný, keďže zvuky toho pochodu prichádzali až zajtra, ale nikto iný, ako dcéra kráľovnej Viktórie – princezná Viktória Adelaida Maria Luiza. V roku 1858 povedala „tak“ Fridrichovi Viliamovi IV., pruskému kráľovi. Prote young Mendelssohn si pri tvorbe takúto metaforu nenastavil – jednoducho zastonal v Shakespearovej piesni „A dream at summer night“ a rozhodol sa písať hudbu na ďalších 17 rokov. Krém „jarnej popularity“ je tento televízny kanál považovaný aj za majstrovské dielo klasickej hudby.
(odhad: 50
, priemer: 4,00
іz 5)
V Rusku môže mať literatúra svoju priamu, môže byť iná. Ruská duša je tajomná a nerozumná. Žáner je pretvorený po svojom a Európa a Ázia, čo robí klasické ruské diela nenásilím, stoja proti oduševnenosti a životu.
Golovnya diyova osobnosť- Duša. Pre človeka nie je dôležité táborenie v domácnosti, množstvo grošov, dôležité je, aby ste poznali seba a svoje miesto vo svojom živote, poznali pravdu a duchovný zápal.
Knihy ruskej literatúry sú spojené so spismi spisovateľa, čo mám dar veľkého Slova, ktoré venujem tejto mystike literatúry. Najlepšie klasiky Bachili život nie je plochý, ale bohato fazetovaný. Písali o živote nie vipadkovyh akcií, ale o tom, čo hovoria o buttya na najunikátnejších prejavoch jogína.
Ruské klasiky podlahy sú rôzne, s rôznymi podielmi, ale nájdu sa aj také, ktoré literatúru uznáva škola života, spôsob rozvoja a rozvoja Ruska.
Ruskú klasickú literatúru vytvorili najlepší spisovatelia z rôznych druhov Ruska. Ešte dôležitejšie sú tie, kedy sa autor narodil, aj keď kladie základy ako špecializácia, jeho vývoj a tiež zakotvuje v písaní majstra. Puškin, Lermontov, Dostojevskij sa narodili v Moskve, Černišovskij v Saratove, Shchedrin v Tveri. Región Poltava na Ukrajine - Gogoľova vlasť, provincia Podilsk - Nekrasov, Taganrog - Čechov.
Traja veľkí klasici, Tolstoj, Turgenev a Dostojevskij, boli absolútne nepodobní ľudia jeden na jedného, malé rozdielne podiely, skladacie postavy a skvelé darčeky. Smradi výrazne prispeli k rozvoju literatúry tým, že napísali svoje najlepšie výtvory, ako napríklad dosі rozburhuyut sŕdc tých duší čitateľov. Knihy Qi sa dajú čítať z kože.
Na knihách ruských klasikov je ešte jedna dôležitá vec – reflektujú nedokonalých ľudí v tomto spôsobe života. Hlavnými kresbami tvorby sú satira a humor. Veľa kritikov hovorilo o tých, ktorí sú všetci zatvrdnutí. Bol som menej ako správne pocinovuvachi bachili, naskilki postavy v rovnakom čase a komické a tragické. Takéto knihy navždy rozveselia dušu.
Tu nájdete tie najlepšie výtvory klasickej literatúry. Môžete získať lacné knihy ruskej klasiky alebo čítať online, čo je pohodlnejšie. 
Radi by sme vám predstavili vašu zbierku 100 najlepších kníh ruskej klasiky. Do zoznamu kníh pribudli najlepšie diela ruských spisovateľov. Literatúra Tsya dermálnym spôsobom bola uznávaná kritikmi z pozemského sveta.
Je zrejmé, že náš zoznam 100 najlepších kníh je len malá časť, ktorú diela veľkých klasikov prevzali v ich najlepšom prípade. V joge sa dá pokračovať dlho.
Sto kníh, ako viete čítať z kože, aby ste pochopili nielen tých, ktorí predtým žili, akoby boli hodnotami, tradíciami, prioritami v živote, čím sa zbavili, ale aby ste v ohováraní spoznali, ako silu nášho sveta, aká jasná môže byť tá čistá duša a aká silná bude pre človeka, aby sa stal výnimočným človekom.
Do zoznamu 100 najlepších, najlepších a najlepších v dome robotov Ruská klasika. Zápletka ich bohatstva je známa aj ako školská láva. Dôležité je však pochopiť knihu u mladého človeka, pre ktorého je potrebná múdrosť, ako ju dostať zo skál.
Je zrejmé, že zoznam nie je úplný, v joge sa dá pokračovať donekonečna. Čítanie takejto literatúry je zadosťučinením. Nie je to len ľahké čítanie, ale radikálne mení život, pomáha porozumieť jednoduchej reči, nie je to tak, že si to nepamätáme.
Spodіvaєmos, náš zoznam kníh klasikov ruskej literatúry vám padol do duše. Možno ste už čítali z nového, ale nie. Vіdmіnna nagoda zostavte svoj špeciálny zoznam kníh, váš top, ak by ste si ho chceli prečítať.
Koncerty pre sólistov a orchester
Kožnú časť tohto zoznamu sprevádza zoznam skladieb s množstvom výtvorov, ktoré sú hádam v novinke.
Johann Sebastian Bach
Brandenburské koncerty
Hodinový rozsiahly a kompaktný cyklus šiestich divízií v desiatich až dvadsiatich neočakávaných obdobiach. Šesť absolútne odlišných koncertov, ktoré spája Bachova každodenná radosť zo života, pričom niektoré z nich sa stali prvými svojho druhu: napríklad P'yaty Brandenburg je prvým koncertom pre klavír a orchester v histórii.
Alban Berg
"Spomienky na anjela"
Tak ako je opera „Wozzeck“ jedným z najväčších počinov novej videnskej školy v galérii hudobných drám, aj Husľový koncert je majstrovským dielom lyrického huslistu. Nepripraví vás o baiduzhim, chcenie tu a tam nie sú žiadne melódie, na ktoré by ste mali zabudnúť; natomistický záver koncertu na základe citátov z Bacha, organicky votkaného do látky stvorenia.
Ludwig van Beethoven
Koncert pre husle a orchester
Zabudnite na všetko, čo si myslíte o dôležitosti Beethovenových symfónií – tento koncert nehovorí špeciálne za vás a pompéznosť nestojí ani za hŕbu. Ak sa budete v polovici nudiť, budete na konci vinár: víno vám dá takú ústnu harmoniku a súhrnnú melódiu, ktorú takmer nikdy neuvidíte v slzách. Jeden z najväčších husľových koncertov na svete.
Johannes Brahms
Koncert pre husle a violončelo s orchestrom
Niektoré koncerty pre violončelo a orchester nie sú tak bohato vytvorené, ako pre husle alebo pre pianoforte, potom je menej koncertov pre husle a violončelo a drahšia koža. Najznámejší z nich je Brahmsov Vznešený koncert, ktorý z jeho vlastných najlepších kresieb prevzal jeho symfonickú a komornú tvorbu. Zvuk najkrajších melódií a napriek tomu zvuková strimanita je nadmieru emocionálna.
Antonio Vivaldi
"Pori Rock"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, absolútny hit, všetci poznáme. Chotiri pori roku - husľové koncerty chotiri, skiny z niektorých najlepších pre toho druhého.
George Gershwin
Rapsódia v štýle blues
Ďaleko sa Persha snažila skrížiť klasiku a jazz, čím dala ucho hneď nejednému novému a aj tak stratila originál.
Antonín Dvořák
Koncert pre violončelo a orchester
Jedno z prvých rozsiahlych diel s violončelom v hlavnej úlohe, strunovosť a subtílnosť skladby sa snúbi s pomenovaním prístupnosti melódií, akoby bez hnusnej susily udierali do ucha.
Felix Mendelssohn
Koncert pre husle a orchester v mol
Každý pozná jarný pochod z „Sleep in the Summer Night“, aj keď to nie je Mendelssohnov titulok. Budete mať talianske a škótske symfónie, najkrajšie triá, kvartetá a oratóriá, ako aj husľový koncert: nemenej dôležitý, nemenej Beethovenov, ale inteligentnejší.
Sergej Rachmaninov
Koncert pre klavír a orchester č.3
V Rachmaninovovej hudbe ten Mahler nie je taký bohato ospalý, ale Mahler sama dirigovala jedno z prvých víťazstiev koncertu. Tretí koncert je síce napoly pochovaný v tieni slávneho Iného, no zároveň sa radí medzi najväčšie počiny žánru a je jedným z najväčších vážny viprobuvan pre účastníkov klavírnych súťaží A hlavnou témou jogy je jedna z najlepších melódií v celej hudobnej literatúre.
Ján Sibelius
Koncert pre husle a orchester
Až do konca 19. storočia bola nadvláda rakúsko-nimetskej tradície v hudbe založená na jedle: jedna po druhej sa hlásili nové národné školy - uhorská, česká, poľská. Zakladateľom ďalšej, fínskej, tento rok jednej z najvyspelejších na svete, sa stal Sibelius, ktorého koncert nie je podobný tomu predchádzajúcemu, a predsa bol v samom srdci.
Opera: od Monteverdiho po Bizeta a majstrovské diela 20. storočia
Georges Bizet
"Carmen"
Je dôležité veriť tým, že premiéra „Carmen“ nemá malý úspech: hity tu idú jeden za druhým s takou brilantnosťou, akou sa človek nemôže pochváliť viac ako rokom veľkých opier. Predohra, habanera, verše toreadora, segidilla, "cigánsky tanec" - os je menšia ako deyakі. Môžete rozveseliť niekoho, kto ich ešte necítil.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Ty, spevavo, si sa v detstve triasol pri zvukoch „Chôdky valkýr“ a chuli o Wagnerovi bolo bohato nezrozumiteľné. Skúste sa rozhodnúť o hudbe jogy; ako Wagnerova opera si príliš starý, začnem písať a orchestrálne fragmenty. Predohra z opery „Tannhäuser“ je neskutočne krásna – majstrovské dielo samo o sebe, ktoré vám spevácky pristane bez ohľadu na autorove napínavo-politické názory.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
„Don Giovanni“, „Carmen“ a „La Traviata“ sú jednou z troch najlepších opier na svete. Očarenie "La Traviati" je nemožné napraviť opir, aby ste sa dostali ako baiduzhi do talianskej opery: taká zázračná hudba je ľahká a zároveň preniknutá zmyslami bidi. Slávna je história kokhannya, ktorá sa rodí vo svete pred našimi očami.
Claudio Monteverdi
"Orfeus"
Kiežby sa v rebríčku najkratších opier hlúpo umiestnili len tri Monteverdiho opery: poschodia samorastého talianskeho génia, ktorý vlastne zaspal ako žáner opery. Odpoveď od "Orfea", je viac ako toccata, čo jogo vodkrivaє, znejú ako zvuk a spievajú vám doma: nemôžete byť sami.
Wolfgang Amadeus Mozart
"don Juan"
Opera opier, titulok pre všetky hodiny a národy. Ďalšia veľká operná parketa nenachádza rovnováhu medzi tragickým a komickým, vysokým a nízkym, vôľou k životu a nevyhnutnou smrťou. Ako povedal Svyatoslav Rikhter, "Così fan tutte" - viac mystiky, nižšie "Don Juan". Tam má každý sochu, že ožila... A potom je žena vinná, že sa narodila.
Wolfgang Amadeus Mozart
„Tak hanblivé všetky ženy“ („Così fan tutte“)
Cynik v strednom veku Don Alfonso sa zaväzuje povedať dvom mladým mužom, že pravdivosť ich mien je pochopiteľná. Chlapci nikdy nejdú do vojny, otáčajú sa pri pohľade na mŕtvych cudzincov a dávajú pozor na snúbenicu toho druhého. Dievčatá nie bez zadosťučinenia podľahnú novému údelu a vyberú sa do zahraničia, no potom sa obrátia tie správne mená. Stále vyhrajte dva závoje, aj keď ste šťastní, že sa na nikoho nepozeráte. Opera o tých, ktoré sú tajomnými ženami a nevydávajú sa za ľudí.
Leoš Janáček
"Poďte dnu, líšky-shakhraiki"
Podobne ako spisovateľ Milana Kunderu vytvoril Janáček počin, ktorý odľahčil prózu pre operu. Jadrom Janáčkových melódií je totiž ľudský jazyk všetkých druhov psychologických nuáns. Slávna opera českého skladateľa „Pomôžte liškám-šahrajstvu“, ktorá rozpráva o spojení dvoch svetov – sveta ľudí a sveta tvorov – a volá k ich blízkosti.
Alban Berg
"Wozzeck"
Hudba nie je podobná ničomu, čo ste predtým videli. Z iného alebo tretieho miesta skúste, či opera o božskom vojakovi nie je až taká úžasná: len skladateľ nekomponuje melódie, ale do základov hudby dáva prirodzené intonácie ľudského pohybu. Rozdiel oproti Janáčkovi je podľa Kunderiho zrejmý: „ Nemecký expresionizmus stúpa k príliš dôležitým postojom k nadbytočným duševným stavom, marennya, bogeville. Expresionizmus Janáčka je najbohatší a najjasnejší z emócií, najmenší kontrast s nehou a hrubosťou, divoký a pokojný.
Kurt Weill
Trigrosh Opera
Tver, ktorý formálne patrí ku klasike dvadsiateho storočia, sa stal hitom, spal desiatky krát, počnúc dômyselným „Meki-Knife“ – jedným z melodických symbolov histórie. Hocha Weil je najväčší inovátor v galérii akademickej hudby, je to skladateľ 1. generácie, ktorému sa u pop-rockových vikonautov nedostávalo takého rešpektu.
Igor Stravinskij
"kráľ Oidipus"
„Petrushka“ a „Rite of Spring“ si nie sú podobné, nie sú však vytvorené dielami dvoch rôznych autorov, rovnako ako v opere-oratóriu „Cár Edip“ tvorcu „Petrushky“ rozhodne nepoznáte. “. Nevipadkovo Stravinskij bol nazývaný chameleónom a mužom štýlu 1001. V "Edіpі" spievajú po latinsky a hudba - je to možné, najkrajšia v Stravinskom - prejsť do baroka: ruská archaika toho istého, milióny rovnakých.
Dmitro Šostakovič
"Lady Macbeth z okresu Mtsensk"
Hlavnými témami jednej z kľúčových opier 20. storočia boli sex a násilie; Z toho istého dôvodu ho po triumfálnej premiére v roku 1934 v roku 1936 oficiálne oplotil samotný Stalin. Vzdávať mimoriadnu úctu tancu hostí v treťom dejstve a spánku odsúdeného vo štvrtom – keď som to raz zacítil, na to už nemožno zabudnúť.
Richard Strauss
"Electra"
Opera je založená na príbehu o smrti kráľa Agamemnona, ktorého zabila družina toho її Kokhana. Kráľova dcéra nenávidí matir a žije z nádeje za poplatok. Hrdinka, pohnutá ušľachtilými reflexami, sa vidí v rukách Božích a svoju posadnutosť premení na zázrak. V prvom rade, nech je podlaha pochmúrnej histórie, orchester sa zrúti na počutie podlahy beznádejnej hudby, ktorou sú chlpaté kŕdle dibov. Opera, ktorá trvá dva roky bez prestávky, je napriek tomu podobná veľkej symfónii.
Solo. klavír a husle
Charles Ives
"Sonáta" Concorde"
Viac, nižšia sonáta, viac výskumu na tému: ako môže hudba visieť nad tými, čo znejú? Jedno z najvýznamnejších klavírnych diel 20. storočia zostalo nedokončené, len to povedal sám autor: „Sonátu dostanem ako nedokončenú pieseň, ak zahrám її. Prípadne sa nebudem nabádať k tomu, aby som sa uspokojil so svojimi očami a neskončil. Sonáta je prerazená Beethovenovou „temnou časťou“, akoby navodzovala poriadok uprostred chaosu, potom rozdúcha varovanie o 180 stupňov.
Johann Sebastian Bach
"Klavír dobrej nálady" (HTK)
Imovirno, najväčší tvir v dejinách hudby: dva cykly 24 prelúdií a fúg vo všetkých hlavných tóninách sú podobné dvom kolosálnym gotickým katedrálam, skiny jedných z najkrajších pre druhých. Prvú predohru C dur možno hrať na klavíri môže byť; prote krok za krokom sa cyklus stáva daedal_ folded. A všetky cіkavіshe.
Johann Sebastian Bach
Sonáta a partiti pre husle sólo
Nie je únavné počúvať husle počas prosperujúcej hodiny? Nіskіlki - nebude bohatší, nižšie sa môžeme ukázať. Prijmite Bacha pragne nového omráčenia її možností. Perlinov cyklus - slávna chaconne, piercing ako žiadna hudba na svete.
Ludwig van Beethoven
Sonáta pre klavír č.14
Medzi 32 klavírnymi sonátami Beethovenovej "Misyachna" možno nie je najlepšia, ale určite je sama známa; її bohato citované – od Šostakoviča po The Beatles. Malý tvir na svetle podlahy prerástol svoj rám a stal sa symbolom nerozdelenej kokhanny.
Claude Debussy
Predohry
Encyklopédia diela veľkého skladateľa bola komprimovaná, chiméra k romantizmu a impresionizmu, staré tradície klavírna hudbaže paradoxy dvadsiateho storočia. Zavolajte kožnú predohru, aby nestála na klase, ale ako noty, začnite klásť sluchové hádanky, prevracať sa, správne zachytiť náladu piesne, ako sú „Sails“, „Krok in the snow“, „Hmly“ a „Ohňostroje“ .
Olіv'є Mesіan
"Dvadsať pohľadov na Ježišovu neposlušnosť"
Jeden z popredných Messianových opusov navit y rіk yogo stolіtty sa najčastejšie hral vo fragmentoch, v spodnej časti celku: je tu potreba veľkého sebadarovania, ktoré robí celý cyklus. Najväčšie pianoforte epochy, s ktorým možno porovnávať len 24 Šostakovičových prelúdií a fúg, je pre polovicu 20. storočia atypickým dielom: od irónie a reflexie, od prísnosti a rozvoja? Veľkolepá modlitba, dveštvrte roka, dôležitá hlavná hudba s početnými opakovaniami.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pre klavír č.11
Celkovo možno povedať, že turecké Rondo skutočne nie je nezávislou piesňou, ale finále jednej z Mozartových sonát, ktorej ostatné časti nie sú o nič menej ako zázraky. Rovnako ako, dobre, a iné klavírne sonáty od Mozarta, nezdá sa, že by to bolo o joge „Fantasy“.
Skromný Musorgskij
"Obrázok z výstavy"
Tento cyklus je pre nás prezentovaný v orchestrácii Mauricea Ravela, ako je dnes prijímaný ako geniálny, no o to popovejší hit. Vypočujte si originálnu verziu „Pictures“ napísanú pre pianoforte: budete prekvapení, aká je hudba nenápaditá a nie hitová.
Niccolo Paganini
24 kapric pre sólové husle
Novým slovom pre možnosti huslí sú huslisti, ktoré sú už tretie storočie naplnené skúškou virtuozity. Lepšia ako ostatné, posledný, dvadsiaty štvrtý rozmar je krátky, ale brilantný námet, variácie v jaku napísali mnohí veľkí skladatelia.
Erik Satі
Gymnopedia a iné diela pre klavír
Hocha Satі - skladateľ XX storočia, veľa jeho diel sa objavilo v prvom storočí: v roku 1888 napísali hymnopédiu, ktorá preniesla žáner ľahkého počúvania. Myšlienka hudby ako nenávistného pozadia tiež patrila Satyovi - dnes nie je kam ísť, ale pred sto rokmi to bolo nové.
Frederic Chopin
24 prelúdií pre klavír
Encyklopédia hudobného romantizmu a hodinový kaleidoskop žánrov: elégia, mazurka, pochod, pieseň bez slov a bohato iné. Opojnou notou virtuozity, ktorá budí rešpekt poslucháča, je kontrast dur a mol v koženej dvojici predohier.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Cyklus p-fantasií, pomenujem ho podľa podoby Johannesa Kreislera – božského kapelníka vymysleného Hoffmannom, ktorý miluje svoju vlastnú hudbu. Jeden z najlepšie výtvory Schumann, najromantickejší zo všetkých žijúcich skladateľov.
Majstrovské diela vokálnej hudby
Johann Sebastian Bach
Cantati
Krym zázračnej „vášne“ a zmes c mol Bach napísal cez dve kantáty. Viac do väčšieho sveta, pod celým zoznamom, smradové zásluhy za slová „krásna hudba na svete“. Playlist si ukladáte na mnoho mesiacov vopred, takže ho počúvate krok za krokom. Pre nemožnosť vidieť to najlepšie z najlepšieho sú významné tri: „Nebo sa radujte, zem víťazí“ (BWV 31) so zázračnou sólovou trúbkou vo finále, „Kto verí a dá sa pokrstiť“ (BWV 37) so zázračným ária „Vytvorte vietor pre našu dušu“, slávna „Aby ste ma dokončili“ (BWV 82).
Luciano Berio
Ľudové piesne
Skutočne univerzálny televízor; Berio, najvýznamnejší avantgardný umelec druhej polovice 20. storočia, sformoval množstvo referenčných piesní z Európy a Ázie a pridal k nim pár svojich vlastných. Poslucháč, ďaleko od avantgardy, pre to, čo avantgardní umelci robia, akí sú jednoduchí a rozumní.
Benjamin Britten
Viyskovy requiem
Mimoriadny sklad: dva orchestre s dvoma dirigentmi, dva zbory, traja sólisti a organ. Tenor, barytón a komorný orchester sú povolané do časti „Voyska“ rekviem, ktorá vychádzala z veršov básnika, ktorý zapadol do 1. sveta. Symfonický orchester, zbor a soprán predvádzajú tradičné časti rekviem ako „Requiem æternam“ a „Dies irae“ až po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Nádherný výsledok, nepodobný pohrebným omšiam minulých epoch, ako aj netradičným rekviráciám 20. storočia.
Antonio Vivaldi
Árie z opier
Rád by som si vypočul nasledovné, aby som vedel: „Pori rock“ nie je jediný, je to možné, nie najlepší tvr Vivaldi. Zoberte si, prosím, jogové árie od viconanky Magdaleny Kozhenya, aby vás na chvíľu zlákala, zabudnite na evergreen hit.
Valery Gavrilin
„Ruský zoshit. nemecké zoshiti»
„Ruský zošit“ má znalosti folkloristu Gavrilina a je to hlboko národný tvir – obdoba veľkých cyklov Schuberta a Schumanna. A prečo by mali byť spisy „Nimets zoshiti“ na Heineho verši tým najdôležitejším Schumannovým materiálom? Ako vysvetliť vzhľad takého zázračného cyklu, ako je „Prvý nemecký Zoshit“, od spolužiaka, aký druh profesora bude pod hrozbou dvojníka vyžadovať „spev“? Možno, menej ako zázrak.
Georg Friedrich Händel
"Mesiáš"
V predvečer nábožných svätých „Mesiáš“ je vyrytý celým svetom; Z toho je skutočný príbeh o jednom členovi orchestra. Na otázku "Čo je s tebou?" hračka vіdpovіv: „Mám nočnú moru! Snívalo sa mi, že opäť hrám "Mesiáša"! A čo viac, ak som sa pošmykol, ukázalo sa, že je to pravda!“ Najlepšia vikonannya "Mesiáš" z tohto býka nič neuspáva, je to skutočne božská hudba. Po dokončení "Messia" za tri dni, Händel povedal: "Myslím, že obloha sa otvorila a pracujem na Stvoriteľovi."
Gustáv Mahler
Piesne o mŕtvych deťoch
Jeden z najvýznamnejších výtvorov v dejinách hudby: veríme, že bol jeho súčasťou, bol chránencom po vytvorení Mahlerovho vokálneho cyklu s jeho milovanou dcérou. Päť neuveriteľne krásnych a neuveriteľne luxusných skladieb.
Gustáv Mahler
"Pieseň o Zemi"
Prvá symfónia sa spieva od začiatku do konca a veľký orchester znie komorne – teda takmer všetky nástroje. Zvyšok časti - „Zbohom“ - autor, ktorý vstúpil do sebazničenia, chránil sa pred ňou, chcem sa obrátiť.
Olіv'є Mesіan
Tri malé liturgie Božej prítomnosti
Katolicizmus, pestovanie movi ptahіv a úcta k posteurópskym kultúram – z týchto ryží sa formuje mesiánska kreativita, hudba priamo z hudby 20. storočia. Ak jazyk Messiana nie je podobný žiadnemu inému, táto hudba je nadprirodzene nákazlivá: ak chcete, počúvajte liturgiu a pamätajte, že ju spievate.
Alfred Schnittke
"História doktora Johanna Fausta"
S "Faustom" Goetheho kantáta Schnitke nemá čo povedať: v základe - "Ľudová kniha o Faustovi" 16. storočia. Brilantný znalec - Mefistofeles, ktorý hovorí na dvoch obrazoch: tichý (kontratenor), posmešný a čmárací (kontrál). Hoci bol osud Ally Pugachovej na moskovskom premiére naplánovaný, dotklo sa ho, zatiaľ čo kino polícia karhala sálu. Poníženie hrdinu dosahuje vrchol v ružovom tangu so saxofónmi, ktoré nevtiera do suvora hudby.
Dmitro Šostakovič
Symfónia č. 14
Hoci je prevedenie Šostakovičovej symfónie venované Brittenovi, viaže sa už k Mahlerovi. V skutočnosti je pokračovanie jogy „Pisnі pro zemli“, symfónia-kantáta s účasťou dvoch partnerov, opäť zasvätené smrti. Uprostred pochmúrnych Šostakovičových symfónií sa spája najmä s depresívnosťou a pocitom sebestačnosti. Dva hlasy sa spoja menej, aby vo finále zaspali: „Smrť je všemocná. Vaughn na pokraji, že v dobrom čase.
Franz Schubert
"Zimná cesta"
Vrchol svetskej vokálnej hudby: 24 skladieb, ktoré spája divoká nálada a pochmúrne obrazy prírody. Finále „The Organ Grinder“ je jednou z najnovších piesní od Schuberta (a v novom roku ich je takmer 600!): melancholická melódia znie na voškách pochmúrnych, jednoplášťových zvukov hurdy. -gurdy.
Veľké symfónie
Hector Berlioz
Fantastická symfónia
Jeden z prvých je možný, najkrajší je zvuk programovej hudby: to je hudba, ktorá má špecifický scenár. Základom majstrovského diela, de є і „Mrіyannya“, і „Ball“, і „Scene in the Fields“, і „Hida on the stratum“ a navit „ Snívajte v noci sabatu“.
Ludwig van Beethoven
Symfónia č. 7
Z troch najdôležitejších symfónií Beethovena, možno krajšie nie z piatej "temnej akcie" a nie z deviatej poslednej "Hug, Millioni". Somiya má oveľa menej pátosu a viac humoru a ďalšia časť geniality je známa poslucháčom vzdialenej klasiky od kapely Deep Purple.
Johannes Brahms
Symfónia č. 3
Brahmsova prvá symfónia sa volala Beethovenova desiata symfónia, vynárajúca sa nad pokrokom tradície. Ale ak je deväť Beethovenových symfónií nevyvážených, potom sú niektoré Brahmsove symfónie majstrovským dielom z kože. Pompézny klas Tretieho je len jasnou podšívkou pre hlboko lyrický výraz, ktorý dosahuje vrchol v nezabudnuteľnej alegórii.
Anton Bruckner
Symfónia č. 7
Brucknerovým nástupcom je Mahler; na priepasti plátien, podobne ako americké gitary, môžu Brucknerove symfónie vyznieť únavne – najmä ich nevyčerpateľné adagiá. Medzitým po skine adagiu nasleduje groggy scherzo a Symphony Symphony vás nenechá nudiť prvou časťou, tým premysleným leňošením. Nemenej dobré je finále, scherzo a venované pamiatke Wagnerovho adagia.
Jozef Haydn
Symfónia č. 45 "Rozlúčka"
Tu je, jednoduchšie ako Haydn sa to napísať nedá, ale v tejto klamlivej jednoduchosti je hádam hlavné tajomstvo majstrovstva jogy. Zo stodvadsiatich symfónií je len jedenásť napísaných v moll a najlepšia z nich je „Rozlúčka“, finále takéhoto hudobníka má vždy jednu scénu. Po Haydnovom boku sa ujala skupina Nautilus Pompilius za víťaznú pieseň „Goodbye, America“.
Jozef Haydn
Symfónia č. 90
Haydnova dojímavá symfónia „Rozlúčka“ je bohato vrіvnovannyy a pozitívna. Zápach zvláštneho tepla, nevzhľadnej krásy a harmónie. A, samozrejme, humor: zvyšok symfónie sa skončí „hibným“ finále, ktoré verejnosť berie ako samozrejmosť a začne tlieskať, ak orchester ešte hrá.
Antonín Dvořák
Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“
Pri výbere materiálu pre symfóniu Dvořák, ktorý prijal národnú hudbu Ameriky, postupoval bez citátov, pragmaticky nám vnukol ducha. Symfónia je v mnohých smeroch bohatá na zostup k Brahmsovi a Beethovenovi, ale je ušetrená ich impozantným opusom pompéznosti.
Gustáv Mahler
Symfónia č. 5
Dve najväčšie Mahlerove symfónie sa zdajú byť podobné, jedna po druhej, na klase. Zbentezhennya prvé časti P'yatoy vedú k učebnici adazhietto, totálnej malátnosti, ktorá sa bohato hrávala v kine aj v divadle. A zlé fanfáry vstúpia do celého tradičného optimistického finále.
Gustáv Mahler
Symfónia č. 6
Kto by si na chvíľu pomyslel, že Mahlerova symfónia bude najpochmúrnejšou a najbeznádejnejšou hudbou na svete! Skladateľ smúti za celým ľudstvom: takáto nálada je potvrdená od prvých tónov a je menej pravdepodobné, že bude silnieť až do finále, aby sa nepomstila nádejná zmena nádeje. Nie pre slabé povahy.
Gustáv Mahler
Symfónia č. 7
Trilógia končí symfóniou-tajomstvom. Je zvykom rešpektovať її unhanded pre víťaza a sprinyattya, ak chcete oslavovať svätú hudbu: ako v iných Mahlerových symfóniách, aj keď stále vidíte konflikt, tu je prakticky nemožné to poznať. Netreba hádať, prečo sa medzi krajnými časťami Syomoy nachádza ďalšia vnútorná symfónia s dvoma okturnami a centrálnym scherzom.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfónia č. 25
Medzi štyridsiatimi a pol Mozartovými symfóniami sú len dve napísané v molovej tónine, navyše v jednej a tej istej: v b mol funguje nízky počet tónín jogy. Dvadsať p'yatu, že Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, v časoch Mozarta - môže byť pіvzhittya. Celkovo však urazený, no napriek tomu Fortieth zádumčivo a nevýrazne dumá, padá na vás Dvadsať bodov so silou strimkistu epochy búrky a náporu.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfónia č. 40
Ďalší superhit, klas nejakého druhu mimikry rozdratuvannya. Pokúste sa zlepšiť svoj sluch tak, aby ste v budúcnosti cítili vôňu Sorokova (viac lepšie, ešte viac): pomôže vám to prežiť génia, aj keď bude prvý diel porazený a uznaný, že nasleduje nemenej krásny priateľ to, tretí a štvrtý.
Sergej Prokofiev
Klasická symfónia
Prokofiev pomenoval symfóniu takto: „Z pustatín, aby som dráždil husi a v temnej nádeji, tak ... budem biť, akoby z času na čas bola symfónia taká klasická a vynorila sa.“ Po nízkych nafúknutých kreáciách, ktoré burcovali verejnosť, napísal Prokofiev symfóniu na Haydnovo námestie; už dávno sa stala klasikou, aj keď iné symfónie z nej nevedia urobiť nič ospalé.
Petro Čajkovskij
Symfónia č. 5
Piata symfónia Čajkovského nie je taká populárna ako jogový balet, hoci melodický potenciál antrochi nie je nižší; s be-yakikh dva-tri її hvilin instant bi zrobi hit, napríklad, Paul McCartney. Ak chcete pochopiť, aká je symfónia, vypočujte si P'yata Tchaikovsky, jedného z najlepších a najlepších v žánri.
Dmitro Šostakovič
Symfónia č. 5
V roku 1936 bol Šostakovič hanobiaci na štátnej úrovni. Na konci, po privolaní pomoci na noty Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského, vytvoril skladateľ tvir, ktorý sa stal klasikou už v čase premiéry. Za legendou, Boris Pasternak, hovoriaci o symfónii tohto autora: "Všetko, čo som chcel, keď som povedal - nedostal som nič za cenu."
Dmitro Šostakovič
Symfónia č. 7
Jeden z hudobných symbolov 20. storočia a už teraz hlavný hudobný symbol druhej svetovej vojny. Nádherné bubnovanie začína slávnu „tému haldy“, ktorá ilustruje fašizmus aj stalinizmus, či už historickú éru, ktorej základom je násilie.
Franz Schubert. Nedokončená symfónia
Ôsma symfónia sa volá Nedokončená symfónia – sú tu len dve náhrady; zápach podlahy je však silný a silný, čo sa považuje za koniec celku. Zupinivshi pracuje na tvorbe, skladateľ už nie je prilepený k novému.
Bila Bartok.
Koncert pre orchester
Bartóka, aby nás poznal pred ním ako autora neurčitých listov pre hudobných škôl. O tých, ktorí sú ďaleko od celého Bartóka, aj jogový koncert, de paródie sprevádza zručnosť a jemné technické vychytávky – veselé ľudové melódie. V skutočnosti je Bartókova rozlúčková symfónia ako Rachmaninove „Symfonické tance“.
Sergej Rachmaninov
"Symfonické tance"
Zvyšok Rachmaninovovho opusu je majstrovským dielom nepredstaviteľnej sily. Ucho nemých slov o zemi zbabelec - tse a peredvіstya zhahіv vіyni a svіdomlennya kіntsa romantickej doby v hudbe. Rakhmaninov nazval „Tance“ svojim najlepším a najobľúbenejším výtvorom.
Poklady komornej hudby
Johannes Brahms
Sonáta pre husle a klavír č. 3
Komorný súbor je jedným z najlepších druhov hudby: husľová sonáta, klavírne trio alebo sláčikové kvarteto môžu často znieť bohatšie ako balet alebo symfónia. Synonymom pre komornú hudbu je meno Brahms, ktorého koža má komornú hudbu – majstrovské dielo. Okrem toho je tu sonáta, nezabudnuteľné ucho, z ktorého sa ľudia rodia z fráz, ktoré nie sú prerušované do slabík.
Ludwig van Beethoven
Sláčikové kvarteto č. 11 "Serioso"
Diela Beethovenových kvartet patria k vrcholom komornej hudby. Predtým skladateľ nenapísal päť pätnásť rockových skladieb, ale odmlčal sa po geniálnom kvartete f mol s podtitulom Serioso - Vážny. Bez ohľadu na stručnosť je víno povestne bohaté na nápady a zmeny nálad, najmä na švédsku časť, intonáciu, ktorá sa bez zrna vrhá medzi moc a tvrdosť.
Johannes Brahms.
Kvarteto pre klavír, husle, violu a violončelo №1
Ďalšia perla, de prekvapivo, koža kapitol, najmä dvoch zvyšných: nie je to ten úžasný víťazný pochod uprostred lyrickej časti? Premiéra finále "Rondo na uhorský spôsob" nezanecháva ďaleko za sebou žiadne "uhorské tance"? Kvarteto Brahmsových kreácií dávno pred 19. prvou symfóniou a niekoľko nástrojov dostalo takú bohatosť melódií a zvukov, že by to stačilo na celý orchester.
Antonín Dvořák
Kvinteto pre pianoforte, dvoje huslí, violu a violončelo №2
Ďalšie Dvořákovo kvinteto vzniklo v roku 1887, štvrťstoročie po Brahmsovom kvartete. Ďalší piznoromantický televízor, kontrastnejší a hustejšie ochutený podobnými európskymi motívmi - tu je miesto pre ukrajinské myslenie a bohémske tance. Sú tu traja hlavní hrdinovia: violončelo a viola, ktorých sóla vlnia prvý a ďalšie časti, ako aj klavír, ktorý vytvára látkový kvintet s neviditeľnými vláknami.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pre husle a klavír č.21
Najlepšia hudba na svete.
Cesar Frank
Sonáta pre husle a klavír
Jeden z najkratších rokov písania husľových sonát – celý romantický tvir, prekročil hranice romantizmu. Prvýkrát si nepochybne zapamätajte náhodne prvú frázu, nielen її.
Petro Čajkovskij
"Na pamiatku veľkého umelca"
Pre bagatiohs Čajkovskij - "Luskunchik", "Dreaming Beauty", Prvý klavírny koncert. Trio „In Memory of a Great Artist“ nemá s týmito výtvormi nič spoločné – je tragickejšie, hlboko intímne, pompézne a pompézne. Takého Čajkovského ešte nikto nevidel.
Dmitro Šostakovič
Sláčikové kvarteto č.8
Názov "Na pamiatku obetí fašizmu a vojny" je len zámienkou pre referenčné meno, ako napríklad Šostakovič: "Na pamiatku autora tohto kvarteta." Skladateľov nekonečný verš sa stal niečím menším ako jeho pomníkom: smútočným epitafom, naplneným citátmi z najlepších diel Šostakoviča.
Franz Schubert
Klavírne trio №2
Komorné diela Schuberta sú nemenej úderné a prenikavé, menej vokálne. Príkladom toho je trio pre pianoforte, husle a violončelo: hlavnú tému druhej časti si pamätáme od prvého momentu na celý život, otočte ju.
Klasické XX storočia.
Charles Ives
“Jedlo, ktoré zostalo bez jedla”
Malé majstrovské dielo je kľúčom k celej hudbe 20. storočia: sláčiky hrajú jednu, flautu druhú, trúbka tretiu. Melódia sa nedá zapamätať, nebude znieť krásne a očarujúco.
Arnold Schoenberg
Serenáda
Ďalší, v poradí od Wozzecka, pažba „dodekafónie s ľudskými tvárami“. Ak chcete zaspievať pár taktov serenády, je nepravdepodobné, že by sa niekto dostal dovnútra, je tu jazda a humor: medzi nástrojmi je gitara a mandolína, čo dodáva chladnému zvuku deak súboru neformálnosť a vštepuje národnosti.
Arnold Schoenberg
"Mesačné P'ero"
Ak je serenáda príkladom prísneho štýlu, ako sa hovorí, potom „Monthly P'ero“ nie je nič iné ako vtip: Schoenberg ešte nehral na dodekafónii, ale už sa posunul v tonalite, v dur a mol. Za sprievodu malého ansámblu znie vokálny part na spôsob pohyblivého hlasu – uprostred medzi hlasom a vzrušeným ľudským hlasom. Jedno z najrevolučnejších diel dvadsiateho storočia.
Pier Bulloz
"Kladivo bez maestra"
Hudobník, ktorý vytvoril štandardné nahrávky Schoenbergových diel, prišiel so svojou sochou smrti s názvom „Schoenberg je mŕtvy“. A o tri roky neskôr sa pre hlas tohto súboru objavilo „A Hammer without a Master“, akési „Monthly P'ero“ z druhej polovice dvadsiateho storočia. Stravinskij, ktorý bol signatárom „Monthly P'ero“ ospalé klebety nová hudba, vtedy bez tulákov s názvom „Kladivo bez pána“ najlepšia moderná tvorba, ktorá znie „ako zvonenie ľadových kociek, trčiace na zvon“.
Claude Debussy
"Faunovo popoludnie"
Deň premiéry stvorenia – 22. december 1894 – sa stal dňom zrodu hudobného impresionizmu. „Faun“ vychádza z nezabudnuteľného sóla flauty, akoby otváralo nové obzory pre ľahkú hudbu.
Zoltan Kodai
"Tance s Galanti"
Je to efektná skladba, založená na správnych ľudových melódiách, de povilné tempo sa strieda s takými nadýchanými, z ktorých duša vyráža dych. Tsya zmena teploty - charakteristický verbunkoš, uhorský tanec, ktorý krúžil na náborových miestach a na drôtoch do armády. Pätnásť brkov čistej radosti.
Darius Miyo
"Stvorenie sveta"
Francúzski skladatelia zo skupiny „Shistka“ propagovali európsku verziu toho, čo Gershwin zvolil: spojiť klasickú tradíciu s jazzom a zvukmi skvelého miesta, obracať sa k rúchu jednoduchých foriem a jasných melódií. Miyo a Yogo boli úspešné najmä s baletmi „Bik na dahu“ a „Stvorenie sveta“. "Jak, a tse tezh klasika!" - Opýtať sa ťa. Samozrejme áno.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Ďalším hudobným symbolom 20. storočia je oheň a technologický pokrok smotánky. Po dobití energie orchestrálnej piesne dal autor teplo, aby jej dal názov najintenzívnejšia parná lokomotíva na svete. Verejnosť brala horúčavu vážne, keď v „Pacifiku“ pocítila zvukový portrét parnej lokomotívy, ktorá sa rozpadá, bzučí a potí sa; zázračná hudba, ktorá dáva veľký rozhľad.
Krzysztof Penderecki
„Nárek za obete Hirošimy“
P'esu, podobne ako "Pacific 231", nás oslávil pred názvom. Partitúra, ktorú napísal môj najplodnejší študent pre polovicu 20. storočia, zožala nemalý úspech pod krstnými menami „8.37“, proteo pod novým sa stalo ešte populárnejším, hoci sa nezmenila ani jedna nota. Pozitívnejšie - "Pacifik", viac depresívne "Lament", chcú ho poznať, šialene, ďalej.
Sergej Prokofiev
"Rómeo a Júlia"
Najlepšou z hudobných instilácií Shakespearovej tragédie, ktorá má niekoľko hitov, je téma „Tanec tvárí“ (populárna pod názvom „Montagues and Capulets“). Je úžasné, čo Skvelé divadlo, Na prísľub akéhosi baletného písania, napoly uznávajúceho jogo, hudbu vvazhayuchi nevysloviteľnú a pre divadlo neprijateľnú.
Maurice Ravel
"Bolero"
Bicie bubny, flauta hrajú klamlivo jednoduchú tému, akoby krok za krokom spievali orchestru iné nástroje. Nachebto je jednoduchá schéma, ale poslucháč zostane stále pozadu s dobrými ústami, aby vám pripomenul, že poznáte „Bolero“.
Maurice Ravel
valčík
Z bezdôvodného hučania sa krok za krokom vynára typický videnský valčík. Všetky tanečné kruhy prúdia, blízko stredu hudobnej obrazovky z Božej vôle prepuká jar. Motoroshne a dôkladne zobrazujúci koniec krásnej éry, akoby menil vek svetových vojen.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pärt - najväčšie vikony súčasný skladateľ, Urob to, aby to znelo ako sto na svete. V polovici 70. rokov sa Pärt presunul od avantgardy k tichej mainstreamovej hudbe, ktorá sa javila ako mimoriadne žiadaná: mnohí milovníci Pärta sú ďaleko od klasiky a berú tento opus ako istý druh hudobného pokoja. Referenčný televízor je “Fratres”, ktorý v koži numerických vydaní znie inak, no nepoužíva intonáciu súčtového znaku jedla.
Steve Reich
"rôzne vlaky"
Ďalšia žijúca klasika, scho maw sláva ako avantgardný umelec. „Iní poezdi“ sú pomníkom obetiam holokaustu: Reich na základe ich detinskosti, na základe akých vín opakovane falšovali Ameriku, oponuje ostatným, akoby vládli joge európskych rovesníkov v táboroch smrti. Tvіr bol napísaný pre sláčikové kvarteto a fonogramy, zahŕňa zvuk kolies, píšťalky lokomotívy, rozpovidi preživších holokaustu. Základom inštrumentálnych partov sa stali fragmenty ľudského mov zaznamenané v notách. Ideálne pre prvé Zustrichi z Reichu.
Igor Stravinskij
"petržlen"
Jedna z najdôkladnejších foriem ruského ducha v hudbe: Maslyana, hurdiska, akordeón, cigán, čarodejnícke školenie, „Vzdovzh v Petrohrade“, „Ach vie, moje blues, blues“, karneval, zábava, mlints.
Igor Stravinskij
"jar je posvätná"
Protiležništnosť „Petrouchtsi“ je celkom iná: pohanstvo, strach zo smrti, plné pochmúrne okrúhle tance, obetovanie sa na oblohe na zmierenie živlov, čo je jedna z najrevolučnejších a najškandalóznejších partitúr v dejinách hudby.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Vizitka popredného radianskeho skladateľa po Šostakovičovi: prvky štýlu, ktoré sú navzájom prepojené, sú tu zhmotnené v jeden celok. „V rámci Concerta grossa mám detský chorál, nostalgicko-atonálnu serenádu – trio, zaručene to pravé Corelli (zničené v SRSR) a babkinu lásku k tangu, ako hrať prababičku. na čembale.“
Alfred Schnittke
"Revízia kazka"
Ideálny variant zoznámenia sa so Schnittkeho hudbou pre tých, ktorým na nej záleží. Spolu s čembalom s rôznymi nástrojmi vytváram bohato plánovanú plochu, de є mіsce a Beethovenove „ich akcie“ a paródie na Haydna, ktorého intonácie sú privedené do sladkého drievka a do tónov Mozarta a Čajkovského, ako sa tancuje a tango.
Len majstrovské diela
Johann Sebastian Bach
Suity pre orchester č. 2 a 3
Dve scény spárované z HTK znejú ako ľahká hudba, sú väčšie, takže pleťová pomsta ako aspoň jeden super hit: je to ako „Zhart“ a „Aria“, ktoré už dlho kolujú na zvoneniach a šetričoch obrazovky televíznych rádií. Môže to však byť aj trapitída s inými fragmentmi týchto scén, ako je napríklad čistenie jasnými melódiami.
Johannes Brahms
"Ugrické tance"
Yakscho symfonický orchester graє pre prídavok, v jednom vipadku іz troch dirigentov ober Prvý "Ugrický tanec"; pri krajnom vipadka - pet. Zo správnych uhorských melódií vznikli dva tucty miniatúr pre dva pianoforte, neskôr prepísané pre orchester; výsledok - 21 jasných bis.
Edward Grig
"Peer Gynt"
Ibsenova dráma „Peer Gynt“ je známa po celom svete a Griegova hudba bola napísaná ešte pred premiérou, populárnejšia: „Song of Solveig“ a „U pece of the King of the Mountains“ bezpochyby poznáte . Nenechajte sa uspokojiť s vypočutím „Peer Gynt“ v celku.
Oleksandr Skrjabin
"Prometheus"
Vo zvyšku a možno najvýznamnejšom zo svojich symfonických diel sa Skryabin, ktorý opustil myšlienku urologickej čistoty na duchu, usiloval o zmenu hraníc. K tomu „Prometheus“ (vin „Singing Fire“) píšuci nielen pre orchester, klavír, organ a zbor, ale aj pre ľahkú klávesnicu, sho zanuryu koncertná sála mať inú farbu. Vtіm, a sama o sebe hudba "Prometheus" je doslova perepovnena plch svetlo.
Bedrich Smetana
"Moja Batkivshchyna"
Cyklus symfonických piesní je hudobným portrétom Českej republiky, jej histórie, prírody a legiend. Obzvlášť obľúbená je Vltava, v ktorej tečie rieka, polievanie v lese na jej brehoch a nočné tance morských panien. Téma hlavy pripomínajú taliansku pieseň zo 17. storočia „La Mantovana“. Táto melódia tvorila základ hymny Izraela.
Mykola Rimsky-Korsakov
"Šeherezáda"
Na zadnej strane dal autor častiam príbehu názvy: „More a Sindibádova loď“, „Fantastická ruža princa Kalendera“, „Princ a princezná“, „Svätý Bagdad. More. Loď sa rozbije o kostru stredný vrchol. Visnovok”, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim nie je menej, v dome je smrad a pri počúvaní hudby si husle nenútene spájame s hlasom Šeherezády, veterné wiguky - s búrkou na mori, sólo na flautu - s loďou Sindibáda Námorník. Jeden z najlepších aspektov softvérovej hudby.
Richard Strauss
"Don Quijote"
Zo Straussovej tvorby sme našli báseň „Tak povedal Zarathustra“, ktorá je úvodnou časťou programu „Čo? De? Ak?". „Don Quijote“, de v mene známej osobnosti, však spieva violončelo, ktoré je pri nesprávnom otočení bohatšie a ako málo hudby na svete, hádam chrapľavé kino.
