Radyanská literatura a teorie sociálního realismu. Socialistický realismus
Socialistický realismus: specializace je společensky aktivní a do dějin dějin se zařazuje pomocí násilí
Marxismus se stal filozofickým základem socialistického realismu, který pevně založí: 1) proletariát - třídu, historicky volající po revoluci a násilné cestě, přes diktaturu proletariátu, k přeměně napětí z nespravedlivého na spravedlivé ; 2) na bázi proletariátu stojí strana nového typu, která se skládá z profesionálů, kteří po revoluci volají po nové beztřídní podezřelosti, v níž je lidem umožněna soukromá moc autorita stranické byrokracie, jako např. velmi silný.
Tyto sociálně-utopické (a jak se historicky ukázalo, které nevyhnutelně povedou k totalitarismu), filozofické a politické postuláty znaly své pokračování v marxistické estetice, která bezesporu leží v základech socialistického realismu. Hlavní myšlenky marxismu v estetice jsou stejné.
- 1. Umění, vodnoyuchi deakoy soběstačnost v ekonomice, moudrý hospodářství a umělecké a mystické tradice.
- 2. Umění budovat se nemá vlévat do mas a mobilizovat je.
- 3. Zvídavost strany uměním řídí svůj vlastní kurz.
- 4. Umění může být přijato historickým optimismem a sloužit správnému nasměrování blahobytu ke komunismu. Vono může upevnit instalace revoluce. Vtіm, na stejné úrovni jako hlava kolgospu, je kritika přípustná; u vinyatkovyho zarizeni 1941-1942 str. Se zvláštním povolením od Stalina mohl „Front“ A. Korniychuka kritizovat velitele fronty. 5. Marxistická epistemologie, uvedení praxe na místě, se stala základem pro výklad figurativní povahy umění. 6. Leninistický princip stranického ducha navázal na myšlenky Marxe a Engelse o třídním charakteru a tendencích umění a vnesl myšlenku služby straně do samotného díla umělce.
Na tsіy filozofické i estetický základ a vina socialistického realismu - věda, angažovaná stranickou byrokracií, sloužila potřebám totalitní nadvlády na formování "nových lidí". Zgіdno s oficiální estetikou, umění ukázalo zájmy proletariátu a později - celé socialistické společnosti. Socialistický realismus je přímo umělecký, což upevňuje umělecké pojetí: zvláštnost je společensky aktivní a zahrnutá před vytvářením dějin násilnými metodami.
Západní teoretici a kritici dávají svou vlastní definici socialistického realismu. Podle anglického kritika J. A. Gooddona: „Socialistický realismus je umělecké krédo, vyvinuté v Rusku, aby prosazovalo marxistickou doktrínu a rozšířilo se v dalších komunistických zemích. Celé umění posiluje cíle socialistické nadvlády a pohlíží na umělce jako na služebníka státu, či zjevně před stalinistickým jmenováním za „inženýra lidských duší“. Huddon prohlásil, že socialistický realismus podlehl svobodě kreativity, Pasternak a Solženicyn se proti němu bouřili a „byli nestydatě biti propagandistickými metodami zahidna tisku“.
Kritici Carl Benson a Arthur Gatz píší: „Socialistický realismus je v 19. století tradiční. metoda prozaického výkladu a dramaturgie, navazující na témata, která sympaticky interpretují socialistickou myšlenku. V Radyanském svazu, zejména ve stalinistické éře, sociálních a jiných komunistických zemích, je to umělcům kus od kusu vnucováno literárním establishmentem.
Střed zaujatého, oficiálního umění se jako nesmysl vyvíjel tolerantně formálně, politicky neutrálním způsobem, ale spíše humanisticky (B. Okudžava, V. Visotskij, A. Galich) a fronderské (A. Vozněsenskij) mysticismu. O zbytku přejděte na epigram:
Zpívá svou poezii
Vytvářím celosvětovou intriku.
Vіn іz let vlady
Vladi ukaž obr.
socialistický realismus totalitní marxistický proletariát
V období pomoci totalitnímu režimu (např. ve „vіdligu“) se probily na stranu toho druhého a tvoří nekompromisně pravdivé („Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ od Solženicyna). Prote a na zhorstkish hodině svěřeno průvodu mystekstvo snuvat "black xid": básníci vítězný esopіv mov, šel do dětské literatury, na umělecký překlad. Bohatí umělci (underground) zakládali skupiny, spolky (např. „SMOG“, lianozivská škola malířství a poezie), vytvářeli neoficiální výstavy (např. „buldozery“ v Izmailovu) – to vše pomáhalo snadněji snášet sociální bojkot výstav, výstav, byrokratická instance. že "polіtseyskih dilyanok kultury".
Teorie socialistického realismu byla inspirována dogmaty a vulgárními sociologickými návrhy a vypadala jako byrokratické sevření vědy. Tse se objevil v autoritářství a sub'єktivіzmі sudzhenі і otsіnok, vtruchani dіyalnіst' dіyalnіst vtruchani tvorcheї tvorcheї, vruchennі tvorchoї ї ї svobodnosti, kerstnyh příkazové cesty. Takové kerіvnitstvo stojí draze bohatou národní raduanskіy kulturu, což se podepsalo na duchovním a morálním postavení společnosti, na lidském a tvůrčím podílu bohatých umělců.
Mnoho umělců, včetně těch největších, se mezi osudy stalinismu stalo obětí svaville: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Boulli vіdtіsneі vіd zhudozhnogo tsessі a roaming roaming nebo pratsyuvali na čtvrtinu své síly, ne liknavě ukazující výsledky své kreativity, Yu Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak. R. Falk, A. Tairov, A. Koon.
Neschopnost uměleckého umění byla dána jako znamení a ve vysokých cenách udělovaných za konjunkturu a slabou práci, jako nerespektování propagandistických galas kolem sebe, nejenže nedosáhla na zlatý fond umělecké kultury, ale M. Babanovskiy a S. Babanovskiy začal , A. A.). Surov, A. Sofronov).
Neschopnost, to autoritářství, hrubost, nebyly pouze zvláštní pravomocí k povaze stranických vůdců, ale (absolutní moc určuje vůdce absolutně!) se staly stylem stranické kultury umělecké kultury. Samotný princip strany kerіvnitstva mystekstvo - khibna a anti-kulturní myšlenka.
Postperebudovna kritika podkopala význam socialistického realismu. „Sociální realismus. Vin zovsim není tak odporný, analogický s tebou jako celý vistach. Pokud žasnete nad něčím bez sociální bolesti, tím prizmatem kinematografie, pak je jasné, že slavný americký film třicátých let „Vidnesenі vіtrom“ se pro své mystické přednosti vyrovná radiánskému filmu ze stejného období „Cirkus“. A pokud se obrátíte k literatuře, pak Feuchtwangerovy romány pro svou estetiku antrochy nejsou polární k eposu A. Tolstého „Petr první“ Není divu, že Feuchtwanger tak miloval Stalina. Socialistický realismus je stejný "skvělý styl", ale pouze na radyanský způsob. (Yarkevich. 1999) Sociální realismus jako umění přímo (styl konceptu světla a zvláštnosti) a typ "velkého stylu" a metoda.
p align = "ospravedlnit"> Způsob sotsіalіstichnogo realіzmu jaka sposіb tvarované mislennya, sposіb stvorennya polіtichno tendentsіynogo vytvořit, scho vikonuє Pevnyi sotsіalne zamovlennya, zastosovuvavsya daleko mezhami sférický panuvannya komunіstichnoї іdeologії, zastosovuvavsya z metoyu cizí kontseptualnoї orієntatsії sotsіalіstichnogo realіzmu jaka hudozhnogo přímo. Takže v roce 1972 p. v Metropolitní opeře jsem hrál muzikálovou show, jako bych byl svými sklony zasažen. Mladý student přijel na dovolenou do Portorika, kde se seznámil nádherná dívka. Smraďochi vesele tančí a spí na karnevalu. Pojďme vypotit smrad bratří a vyhrát náš bazhannya, na spojnici, s níž se tance stávají obzvláště temperamentní. Mládež zmate jen ten, kdo je menší než student, a je tam chudák peyzanka. Vtіm, tse se nestarají o spaní a tanec. Na jarních kolotočích z New Yorku dostali otcové studentky požehnání a šek na milion dolarů na jména. Zde se veselí stávají nevýraznými, všichni tančí jako pyramida - pod Portorikánci, vzdálenějšími příbuznými, častěji otci, a úplně nahoře bohatí američtí studenti a chudí portoričtí jmenovaní-peasanka. Nad nimi, snědý prapor Spojených států, spálit neosobní hvězdu. Všichni spí, jména a jméno se líbají a v okamžiku podepsání jmen na americký prapor se rodí nová hvězda, která znamená vznik nového amerického státu - Pueru Rico, který vstoupí do skladu USA. . Uprostřed vulgárních p'єs radiánské dramaturgie je důležité znát TV, která se svou vulgárností a přímočarými politickými tendencemi rovná americkým vistavi. Co není metodou sociálního realismu?
Na základě vyslovených teoretických postulátů je socialistický realismus zprostředkován v obrazné obraznosti romantismu - obrazné formě historického přenosu, fantazie, která vychází ze skutečných trendů ve vývoji činnosti a převažuje nad přirozeným přetlakem myšlenek.
Socialistický realismus posiluje potřebu historismu být mystický: historicky konkrétní umělecká realita může evokovat „triviálnost“ v mysli někoho jiného (spisovatelovo dílo není ilustrativní, zdánlivě řečeno Gorkého „tři události“ – minulost, současnost a budoucnost). Zde napadá socialistický realismus
principy utopické ideologie komunismu, kteří pevně znají cesty „světla budoucího lidstva“. Nicméně pro poezii v této přímočarosti budoucnosti (navit jako utopii) byla bohatě vstřícná a Leonid Martinov zpívá a píše:
Neváhejte
stát sám sebe
Jen tady je ta osa, opravdu,
V přítomnosti
A ukažte, že jdete
Mezi minulostí a budoucností
Uvedení budoucnosti do reality 20. let a Majakovského na p'ses "Klop" a "Laznya". Tento obraz budoucího postu v Mayakovského dramaturgii a pohledu na Fosforickou ženu a hodinový pohled na auto, odvážející v dalekých a krásných zítřcích lidi vhodné pro komunismus, a viplové byrokraty a další "nekomunismus". Budu respektovat, že mnoho „negіdnyh“ suspіlstvo „viplovuvatime“ v GULAGU se protáhne svou vlastní historií a po dvaceti pěti letech od doby, kdy Majakovskij napsal cih p'єs, chápu, že „negіdny kommunіzm“ bude více filozofické“ ( „filosof lamentation of Stalin) kvůli lidem (již visí z místa historické perebuvannya, nebo oběšení padají). Osa je ovíněna uměleckými myšlenkami skutečně „nejlepšího a nejslavnějšího básníka radiánské éry“ (I. Stalin), kterého po vytvoření uměleckých kreací na jevišti jednoznačně hráli V. Meyerhold a V. Pluchek. Prote nic úžasného: spoléhání se na utopické myšlenky, které zahrnují princip historické důkladnosti ve světě s cestou násilí, se nemohlo změnit v jakési „pіdsyukuvannya“ Gulagіvskiy „ďábelské příkazy“.
Vіtchiznyane mystetstvo ve XX století. uběhla řada etap, některé obohatily světovou kulturu o mistrovská díla, jiné oslavily panský (ne vždy přátelský) zásah do uměleckého procesu na hranicích severní Evropy v Asii (Čína, Vietnam, Severní Korea).
První etapa (1900-1917) - Sribny století. Rodí se a rozvíjí se symbolismus, akmeismus, futurismus. V románu „Matka“ od Gorkého se formují principy socialistického realismu. Socialistický realismus na klasu XX století. v Rusku. Maxim Gorkij se stal předkem Yogo;
Další etapa (1917-1932) se vyznačuje estetickou polyfonií a pluralitou uměleckých směrů.
Radyansk vlada provodzhuє zhorstok cenzura, Trockij vvazhє, ze je narovnana proti "spojeni kapitalu od zabobonu". Gorkij se snaží tomuto druhu násilí proti kultuře odolat, za což Trockij bezvýznamně nazývá Yogo „zbožným žalmistou“. Trockij zabil radianskou tradici hodnocení uměleckých jevů nikoli z estetického, ale z každodenního politického hlediska. Uvádíme politické, ale ne estetické charakteristiky fenoménů umění: „Kadetismus“, „přišel“, „spolucestovatelé“. V jeho plánu se Stalin stane správným trockistou a sociálním utilitarismem, politická pragmatika se stane jeho panprincipy v přístupu k vědě.
Kruh viděl formování socialistického realismu a dal mu aktivní specialitu, účastnit se tvůrčí historie prostřednictvím násilí, pro utopický model klasiků marxismu. Vinylové umění má problém nového uměleckého pojetí zvláštnosti a světla.
Ve 20. letech se o tomto konceptu vedly ostré spory. Jako hlavní výdobytky lidské bytosti je mystika socialistického realismu společensky důležitá a významnými kvalitami jsou hrdinství, sebeobětování, sebeobětování („Smrt komisaře“ od Petrova-Vodkina), sebeobětování („“ srdce hodiny pro otevření“ - Majakovskij).
Začlenění zvláštností do života společnosti se stává důležitým úkolem umění a hodnotou svébytnosti socialistického realismu. Prote vlasn_ interesi jednotlivci se neberou k respektu. Tajemství posiluje, že především šťastné lidi - v sebekázni a službě "šťastným budoucím lidem" a jádro historického optimismu a nemožnosti života výjimečnosti sociální péče- na počest її před vytvořením nového „spravedlivého pozastavení“ předal Tsim patos romány „Zalіzniy Potik“ od Serafimoviče, „Čapajev“ od Furmanova, báseň „Dobrá“ od Majakovského. Ve filmech Sergije Ejzenštejna „Strike“, „Battleship Potiomkin“ je podíl na zvláštnosti připisován jinému plánu podílem hmotnosti. Děj se stává těmi, které v humanistickém mysticismu, bouřlivém podílu na zvláštnosti, byly jen dalším prvkem, „zavěšený popel“, „sociální krajina“, „masová scéna“, „epický vstup“.
Proteo deyakі umělci vіdkholi vіd dogma socialistický realismus. Takže S. Ejzenštejn stále znovu neuspal jednotlivého hrdinu, neobětoval jógu jako oběť dějinám. Matky nejsilněji volají v epizodě na shromážděních v Oděse („Bitevní loď Potiomkin“). Režisér v tomto případě zůstává v hlavním proudu socialistického realismu a nezdržuje se zvláštní částí postavy, ale senzibilizuje diváky k prožitým dramatům vlastních dějin a utvrzuje historickou nutnost a legitimitu revoluční římsy. Černomořští námořníci.
Invariant uměleckého pojetí socialistického realismu pro první etapu jeho vývoje: lidé v „cákajícím hrnci“ dějin „splývají s masami“. Інакшшсша волульсячисться, Sens Zhittya Obušistosti vbachuzhu Selfіddadnosti (Crasputy Heroїniku zdatnіsti, obrátit se na kreativu z Novo dіisnostіho k Naved Tsіnuy, a hodinu města Lyubayu sám), Dugatnі do stvoření Istorії ("і Maja Turbot!"). Pragmatické a politické úkoly by měly být postaveny výše než morální postuláty a humanistické orientace. Takže E. Bagritsky volá:
І jako éra potrestaná: zabít! - Vbiy.
Poprvé je potrestána epocha: lež! - Lhát.
Na střed nástroje Etapі's IZ Sotsіalіstichny Realіsta se připojte přímo k Sovituyuyu іnshі umělci, Shaho svdozhniy, іnvіanti artiiiiiiiii svět, takový jednotlivec (Konstruktivní) Selvіnskiy, K. Zelіnskiy, Grіnenburg, AK.M.M. a Achmatova, imaginismus - S. Yesenin, Mariengof, symbolismus - A. Blok;
Už samotný koncept „socialistického realismu“, na kterém visely umělecké a konceptuální kvality nového umění, dal za pravdu hodině bouřlivých diskusí a teoretických vtipů. Na počátku 20. a 30. let byly průzkumy správně kolektivní, vzaly osud bohaté a pestré kultuře a jiným způsobem zavedly novou metodu literatury: „proletářský realismus“ (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky ), „tendenční“ realismus“ (V. Majakovskij), „monumentální realismus“ (A. Tolstoj), „realismus ze socialistické čočky“ (V. Stavskij). Ve 30. letech se dětské kultury a daedalové více sbližují s označenou tvůrčí metodou radiánského umění jako metodou socialistického realismu. "Literatura Gazeta" 29. května 1932 u hlavního článku "Do práce!" napsal: "Masi se dívá na umělcovu šíři, revoluční socialistický realismus v obraze proletářské revoluce." Kerivnik ukrajinské písemné organizace I. Kulik (Charkiv, 1932) říká: „...je rozumné nazývat metodu, ve které bychom se mohli orientovat, „revolučně-socialistický realismus“. Na ocenění spisovatelů v Gorkého bytě 25. července 1932 uměleckou metodou literatury při projednávání jmen socialistického realismu. Pіznіshe kolektіvnі zusillya vroblennya kontsії khudії ї zhudny ї ї zhny ї ї ї ї lіteraturi boi „zapomenutý“ і bіl připsaný Stalinovi.
Třetí etapa (1932-1956). Po osvícení první poloviny 30. let byl socialistický realismus spisovatelů uznán jako umělecká metoda, která se v jeho revolučním vývoji ukázala jako pravdivý spisovatel a historicky konkrétní obraz jednání; byl podpořen vedoucí organizace pracujícího lidu v duchu komunismu. Jmenovaným se nezdálo nic specificky esteticky příjemného, že by nic nevyčnívalo z umění samotného. Umění orientované na jmenování na politickou angažovanost se se stejným úspěchem prosadilo jak před dějinami vědy a žurnalistiky, tak před propagandou a agitací. Právě v té době socialistického realismu bylo důležité zařadit takové druhy umění, jako je architektura, užité a dekorativní umění, hudba, k takovým žánrům, jako je krajina, zátiší. Texty a satira se totiž objevovaly za hranicemi předepsané rétoriky umělecké metody. Vyšlo to z naší kultury nebo se to dostalo pod souhrn velkých mystických hodnot.
V první polovině 30. let. Estetický pluralismus je administrativně připoutaný, ztrácí se myšlenka aktivní zvláštnosti, ale zároveň je zvláštnost počátkem orientace na skutečnou humanistickou hodnotu. Vůdce, strana a její cíle se stávají nejdůležitějšími životními hodnotami.
V roce 1941 p. válka napadá život radianského lidu. Literatura a věda jsou součástí duchovního zabezpečení boje proti fašistickým okupantům a vítězství. Mystika socialistického realismu přitom de novo neupadá do primitivnosti agitace, především podporuje životní zájmy lidu.
V roce 1946, pokud naše země žila pro radost z vítězství a větších výdajů, bylo přijato rozhodnutí Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O časopisech Zirka a Leningrad“. Z roz'yasnennyam chválil na shromážděních stranických aktivistů a spisovatelů Leningradu mluvící A. Ždanov.
Kreativitu a jedinečnost M. Zoshchenka charakterizoval Ždanov v takových „literárně kritických“ diskursech: „filistinský a vulgárnost“, „nezářící spisovatel“, „špinavost a obscénnost“, „viverta navivorit jeho vulgární a nízká duše“, „ bezohledný a nedůmyslný chuligán“.
O A. Achmatovové se říkalo, že rozsah її poezії „do zla“, її kreativita „nelze tolerovat na stranách našich časopisů“, že, „Krymské shkodi“, vytvářejí tsієї chi buď „ostružiny“, nebo nějaké „nevěstky“ naše mládež nemůže nic dát.
Ždanov má extrémně literární a kritický slovník – jediný argument a nástroj pro „analýzu“. Hrubý tón literárních povstání, opratsyuvannya, perzekuce, ploty, vojenství vtruchannya v dílech umělců byly založeny na diktátu historického prostředí, extrémní situace, kterou zažívají, neustálé zhoršování třídního boje.
Socialistický realismus je byrokraticky vítězný jako separátor, který umožňuje, aby „přípustné“ („naše“) umění bylo „přípustné“ („ne naše“). Jejím prostřednictvím se odhalovala rozmanitost umění umění na periferii uměleckého života nebo aby se za uměleckým procesem vložil novoromantismus (příběh A. Grina „ karmínová okna“, obraz A. Rilové „Na černém prostranství“), novorealistické buttevo-podіyne, humanistické umění (M. Bulgakov „ Bila stráž”, B. Pasternak “Doktor Živago”, A. Platonov “Jáma”, socha S. Konenkova, obraz P. Korina), realismus paměti (malba R. Falk a grafika V. Favorskij), poezie stát se duchem výjimečnosti (M Cvetaeva, O. Mandelstam, A. Achmatova a později I. Brodskij). Historie si vše uspořádala podle svých míst a dnes je jasné, že ti samí lidé, kteří vzdorovali oficiální kultuře, tvoří a stávají se podstatou mystického procesu doby a hlavních mystických výdobytků a estetických hodnot.
Umělecká metoda jako historicky klamný typ figurativního myšlení je určována třemi faktory: 1) umělostí, 2) umělcovým zábleskem, 3) uměleckým a iluzorním materiálem, aby z takového smradu vyšel. Obrazná představa umělce v socialistickém realismu byla založena na životním základě urychleném vývojem akce ve 20. tradiční systém ruských dějin. Proto je socialistický realismus přes všechny své tendence podobný realistické tradici národa, když vytvořil uměleckou tvorbu objemného, esteticky bohatého charakteru. Taková je například postava Grigorije Melekhova v románu M. Sholokhova „Tiché proudy Donu“.
Čtvrtá etapa (1956-1984) - mystika socialistického realismu, posilující historicky aktivní specialitu, začala přemýšlet o své vlastní hodnotě. I když se umělci přímo nechopili moci strany a principů socialistického realismu, byrokracie je tolerovala, jako by sloužila, odměňovala je. „A když ne – tak ne“: škádlení B. Pasternaka, „buldozerová“ vernisáž výstavy v Izmailově, demonstrace umělců „na největší řece“ (Chruščov) v Maneži, zatčení I. Brodskij, věšák A. Solženicyna ... - "Vydejte se na velkou cestu" stranického kurátora umění.
Zákonné označení socialistický realismus přitom ztratilo určitou věrohodnost. Frontální projevy začaly narůstat. Všechno se podepsalo na uměleckém procesu: po představení orientačních bodů má nový vinyl „vibrace“, na jedné straně se zvětšil pet vaga umělecké výtvory Tyto literárně-kritické články antihumanistické a nacionalistické přímosti na druhé straně vypadaly, že vytvářejí apokryfně-disidentské a neoficiální demokratické pomluvy.
Natomsti inspirovaní Dataem, Scho Vіdrechinzhnaya Square: Socialіstichny Realіm - Method (SPOSIB, IINSTRUMENT) Uměle se probouzí, Todnosti Tydpovіdniy Yomi-Distribi, Scho Picky Social-Yeuttichny Dosvіd Khh Art., Shahly the world is not důkladné z umění, Shahly the world „potřebujete znovu postavit světlo, po přestavění se můžete usadit“; specialita může být společensky aktivní ve správné násilné změně ve světě.
Sebevědomí se probouzí v této specialitě – vidět vlastní sebehodnotu a protestovat proti násilí (P. Nilin „Zhorstokist“).
Nevozhenyuyuy za produkt byrokratického WTRACHNY v uměleckém procesu, Nevashayuchi na Prelvineny Svіti, Zillytsky, Lampulsi, Lamnosti, Wattєvі Impulssia, Světlé jaro Jaro Jaro Nízké Tsіnnyi Kreativita (Scholokhov's Rye The same Fatty Film The Share of People Fatty of , M. Kalatozova „Jeřábi létají“, G. Chukhrai „Čtyřicátá první“ a „Balada o vojákovi“, S. Smirnov „Běloruské nádraží“). Vážím si toho, že bylo posvěceno především bohatství umění tvořit, které se v dějinách ztratilo Vytchiznyanoi válka proti fašistům, což se vysvětluje skutečným hrdinstvím doby a vysokým civilizačně-vlasteneckým patosem, který v této době zachvátil celou společnost, a zároveň tím, že hlavní koncepční nastavení sociálního realismu (tvorba dějin násilí) v armádě s lidskou znalostí a občas nenahradil principy humanismu.
Počínaje 60. lety. Umění socialistického realismu potvrzuje spojení lidu s širokou tradicí národního zadku k lidu (vytvořili V. Šukšin a Ch. Ajtmatov). V prvním desetiletí svého vývoje zobrazuje radiánské umění (vs. Ivanov a A. Fadějev v obrazech vzdálených partyzánů, D. Furmanov v obraze Čapajeva, M. Šolochov v obraze Davidova) lidi, kteří se odchylují od tradice a oddat se starému světu. Bylo by to možné, stát se silnou a nezvratnou vlnou neviditelných vláken, která by na okamžik svázala výjimečnost. Protearchie 1964-1984 str. čím dál tím větší úcta je přikládána těm, jako s jakou rýží, specialita je spojena s bohatými psychologickými, kulturními, etnografickými, bututy, etickými tradicemi, ale bylo jasné, že člověk, jako v revolučním boji, porušil národní tradice, aby to bylo snadné pro úspěšný, humánní život. .Aitmatov "Bilijský parník"). Bez spojení s národní kulturou se zvláštnost jeví prázdná a ničivě zhorstok.
A. Platonov, visící "viperedzhalnu" hodinu umělce formule: "Beze mě nebudou lidé stejní." Zázrak formule je jedním z navigací Social Socialist Realіzm na nejnovější NETAPI (PRIE TE, SHO TSA BOOL BOOLOVUNO IT ARTUTO OBDRŽELO ІзєM SOCRYRAALIMUM - Platonov, Wono Tіlki m mohl být na návštěvě Mishtsy Ryasticny Mrtvý, a v civoy-free rovnání). Právě ta myšlenka o zlobě života člověka s životem lidu zaznívá v umělecké formuli Majakovského: člověk „létá jako kopřiva s masami“. Během nového historického období Platonov zdůrazňoval sebehodnotný význam zvláštnosti.
Dějiny socialistického realismu všemožně prokázaly, že v umění není důležitá přítomnost, ale umělecká pravda, která by nebyla tak odvážná a „neošizená“. Stranickou zvědavost, jak mu sloužili kritici a diakoni postulátů socialistického realismu, vimagali v dílech „umělecké pravdy“, která utekla od konjunktury mitteva, která podporovala úkoly, založili jsme stranu. Jinak by tvir mohl zaboronit a vikinuti z uměleckého procesu a autor, když se naučil pronásledování, vštípil ostrakismus.
Historie ukazuje, že „ploty“ byly ponechány přes palubu a ploty se otočily (např. zpívat A. Tvardovský „Právo paměti“, „Terkin v tom světě“).
Puškin, řka: "Těžká rohož, drtiče sklo, kuє damašek." U nás „rozdrtila“ inteligenci strašná totalitní síla, která z jedněch udělala šmejdy, z druhých opilce a z dalších konformisty. Mezi diakony však zfalšovali znalosti glybinnského umělce, které se zvedly s velkým životem dosvidovým. Některá část inteligence (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovskij, A. Solženicyn) pracovala v nejdůležitějších prostředích skvělými a nekompromisními způsoby.
Stále silněji historicky aktivní singularita, umění socialistického realismu nejprve začíná tento proces opětovat: jako singularita pro dějiny a jako dějiny singularity. Krize trilly uhasila službu „šťastné budoucnosti“, myšlenka sebehodnoty člověka začíná pronikat.
Umění socialistického realismu nadále potvrzuje prioritu „neslavného“, suverénního „soukromého“, zvláštního. Prodovzhuє propovіduvatsya zahrnutí speciální až historické hmoty tvořivosti. Zároveň v románech V.Bikova, Ch.Aitmatova, ve filmech T.Abuladzeho, E.Klimova, v představeních A.Vasilieva, O.Efremova, G.Tovstonogova téma individuální existence před podezřívavostí a vina za téma, které připravuje myšlenku "perebudovi", téma podpory napětí na podílu na tom šťastných lidí.
Tímto způsobem socialistický realismus dospívá k sebepodceňování. Nová (a nejen po něm, v zahanbené a vznešené mystice) začíná znít myšlenka: člověku není horká historie, která dává energii abstraktnímu pokroku. Mohou být vytvořeny lidmi pro lidi. Člověk je vinen tím, že se dává lidem, hististická izolace umožňuje životu být senzační, přeměňuje je v absurditu (vizualizace a schválení ideální myšlenky je zásluhou mystiky socialistického realismu). Pokud duchovní růst postoje člověka s suspіlstvo ohrožuje degradaci speciality, pak rozvoj suspіlstva postoje a krіm lidí, navzdory jejich zájmům, je škodlivý pro specialitu a pro suspіlstva. Počet nápadů po roce 1984 stát se duchovním základem rozbudova a publicity a po roce 1991 p. – demokratizace státu. Prote naděje na rozbudovu a demokratizaci zdaleka nebyly úspěšné. Jak měkký, stabilní a sociálně turbulentní režim brežněvovského typu (totalita tváří v tvář lidem) vystřídala zkorumpovaná nestabilní terry demokracie (oligarchie se zločineckou specializací), turbulentní rozdělení moci před státem, suverénním státem.
Stejně jako předtím, když epocha vzkříšení visí, svoboda byla uhašena, "Robi scho chceš!" tím, že před krizí vštípil éru renesance (protože ne každý chtěl dělat dobro), tak se umělecké myšlenky, jako by připravovaly znovuzrození (vše pro lidi), proměnily v krizi a znovuzrození a vší prosperitu , protože byrokraté a demokraté respektovali lidi méně než sebe a své vlastní; za stranickými, národními a jinými skupinovými nápisy se lidé rozdělovali na „naše“ a „ne naše“.
Páté období (pol. 80. - 90. léta) - konec socialistického realismu (když nepřežil socialismus a radiánskou nadvládu) a počátek pluralitního rozvoje umění země: objevují se nové trendy v realismu (V. Makanin), soc. -umění (Melamid, Komar), konceptualismus (D. Prigov) a další postmoderní přímo v literatuře a malbě.
Demokraticky a humanisticky zaměřeným způsobem mystika přináší dva protivníky, kteří vyzařují a ničí skutečné humanistické hodnoty lidstva. Prvním odpůrcem nového umění a nových forem života je sociální baidužismus, jeho centrismus speciality, který je svatý historicky pod kontrolou státu a klaves ze sebe všechny závazky před suspіlstvom; nenasytnost nováčků „tržního hospodářství“. Druhým nepřítelem je účelový lumpen extremismus špatně informované, svévolné, zkorumpované a nerozumné demokracie, který svým stádním kolektivismem, který postrádá osobitost, děsí lidi dívat se kolem sebe na komunistické hodnoty minulosti.
Rozvoj společnosti, která je důsledně povinna projít lidmi, ve své specifičnosti a sebehodnotné specifičnosti, po rozvinutí sociálních a zvláštních rysů hisismu, je povinna začlenit se do života společnosti a rozvíjet s jeho zlem. Nejvyšší mezník umění. Bez schválení potřeby společenského pokroku se literatura vyvíjí, ale je důležité, aby pokrok nebyl nepřiměřený a ne pro potřeby lidí, ale v jejich vlastním jménu. Šťastná společnost je celá společnost, pro kterou se historie hroutí kanálem specifičnosti. Škoda, že pravda vyšla najevo neznámému a ne komunistickým alarmistům vzdálené „světlé budoucnosti“, šokovým terapeutům a dalším budíčkům a demokraciím. Pravda není o nic blíže zahіdním obráncům práv jednotlivce, jako když bombardovali Jugoslávii. Práva Їх ці jsou nástrojem k boji proti protivníkům a supermanům, ale program není skutečný.
Demokratizace našeho suspenstva a vznik stranických odpůrců byly dány těm, kdo povzbuzovali svět k tvorbě, jejichž autoři se snaží umělecky pojmout dějiny našeho susspіlstva ve všech druzích dramat a tragédií (zejména významných ve jménu archpelur "právního zástupce Oleksandrguzhenіr").
Myšlenka estetiky až socialistického realismu o aktivním přílivu literatury do fikce se ukázala jako správná, ale ještě přehnanější se přijímání uměleckých myšlenek nestává „hmotnou silou“. Igor Yarkvich v publikovіyi v Intterneti Statti "L_Teatura, Estytika, svoboda toho Іnshі tsіkavі rchі" Piche: "Astright to 1985 ROCHI SIMI LІBEAL ORINGOVYE TUKSKOVAKOVAKAііrow Tomorrow Tokiobl In Toxinamorjucho Acco Panuvannya po celém světě prostřednictvím literatury - tato myšlenka hrála srdce jako sekretáři společného podniku.
Úsvit nové atmosféry po roce 1985. svět byl napumpován příběhem Borise Pilnyaka Příběh nevykoupeného měsíce, Borisem Pasternakem Doktor Živago, Pit Andrije Platonova, Život a sdílení Vasila Grossmana radiánští lidé. Objevily se nové filmy: "Můj přítel Ivan Lapshin", "Plumbum, nebo ne bezpečná gra", "Je snadné být mladý", "Taxi blues", "Neposílejte nám zbraň". Filmy zbytku druhé dekády XX století. mluvit více o tragédiích minulosti („Pokání“), mluvit o úzkosti o podíl Mladá generace(„Kur'єr“, „Luna-Park“) vyprávějí o nadějích do budoucnosti. Skutky těchto výtvorů jsou ponechány v dějinách umělecké kultury;
Perebudova vytvořila v Rusku zvláštní kulturní situaci.
Kultura je dialogická. Změňte čtenářské a jógové životní informace tak, aby vedly ke změně literatury, a to nejen lidí, ale i zásadních. Її zmіst zminyuєtsya. „Svěží a moderní oči“ čtou čtenářovy literární texty a poznají v nějakém dřívějším neznámém smyslu a hodnotě. Tento zákon estetiky se zvláště nápadně projevuje v přelomu epochy, pokud se prudce mění život dosvid lidí.
Bod zlomu byl označen jako společenské postavení a hodnocení literárních děl a etapa literárního procesu.
Co je to tsey camp? Všechny hlavní proudy ctnostné literatury rozpoznaly krize, protože jimi inspirované ideály, pozitivní programy, možnosti a umělecké koncepty světa se ukázaly jako nemožné. (Zbytek nezahrnuje umělecký význam jiných děl, která nejčastěji vznikají za cenu přímého vstupu spisovatele do konceptu. Příkladem je V. Astaf’eva se silnou prózou.)
Literatura jasného dne oné budoucnosti (socialistický realismus v Yogově „čistém vzhledu“) v posledních dvou desetiletích odešla z kultury. Krize samotné myšlenky, která inspirovala komunismus, byla ušetřena ideologického základu těchto cílů. Stačí jedno "Souostroví GULAG", abyste mohli vytvořit, že ukážete život na erysipelách světa, odhalíte své lži.
Nová modifikace socialistického realismu, produkt této krize, se stala národním billshovitským proudem literatury. V suverénně-patriotické podobě je to přímo reprezentováno dílem Prochanova, který velebil export násilí invazních radianských jednotek do Afghánistánu. Jeho nacionalistickou podobu lze přímo poznat z výtvorů, které byly publikovány časopisy „Moloda Gvardiya“ a „Our Contemporary“. Jeho rozpad je přímo patrný na historických mšicích půlměsíce, které dva (v letech 1934 a 1945) pálili pro Reichstag. A jako by se nevyvíjel přímo, historicky, je již známo, že byl vytvořen a světová kultura někoho jiného.
Už jsem se rozhodl, že hodina života „nových lidí“ byla oslabena a v tu hodinu se ztratily vazby z hlubokých vrstev národní kultury. To se ukázalo jako mnoho útrap pro národy, ze kterých byl tento experiment proveden. Připravenost nových lidí na mezinárodní konflikty (Sumgait, Karabach, Osh, Fergana, Pivdenna Osetia, Gruzie, Abcházie, Pridnestrov'ya) a hromadné války (Gruzie, Tádžikistán, Čečensko) se stala bleskovou іz bіd. Antisemitismus byl doplněn odmítnutím „osіb kavkazské národnosti“. Květen polský intelektuál Mikhnik: poslední a poslední etapa socialismu - nacionalismus. Ještě jeden součet k tomu je potvrzení a nemírové oddělení v jugoslávské a mírové - v Československu nebo v bílém.
Krize socialistického realismu dala v 70. letech vzniknout literárnímu proudu socialistického liberalismu. Myšlenka socialismu s lidskými tvářemi se stala základem proudu. Umělec hrál perukárskou operaci: za socialismu se stalinistické vousy oholily a leninské vousy se nalepily. Za tímto schématem byly vytvořeny p'esi M. Shatrova. Tsya tok s mystetsky zasoby zmushena bula virishuvati politické problémy, pokud ostatní věci byly uzavřeny. Spisovatelé pracovali na líčení na kasárenském socialismu. Shatrov podal liberální výklad naší historie pro tuto hodinu, výklad, budování a zadostiučinění a osvícení vyšších autorit. Spousta pokuků křičela, že Trockij byl dán ve snaze, a brali to, jako by ve snaze říkali, že Stalin je dobrý člověk. Bylo to převzato z hromadění naší opilé zdrcené inteligence.
U klíče socialistického liberalismu a socialismu se zvláštním člověkem jsou napsána slova V. Rozova. Yogo, mladý hrdina, aby roztrhal nábytek do chýše kolosálního čekisty, který sebral ze zdi šavlí Batkiv Buďonnovsk, jako by porazili běloruskou stráž. Dnes se takové dočasně progresivní výtvory s těmi nejpravdivějšími a temnějšími příjemnými změnily v Hibni. Krátký dopis pro jejich triumf.
Dalším proudem ruské literatury je lumpen-intelektuální literatura. Lumpen-intelekt je tvor, který něco ví o čem, nemá filozofický pohled na svět, nehledá novou zvláštní kapacitu a volá k myšlení „svobodně“ v rámci ochranného falzu. Lumpen-spisovatel maє pozikovu, vytvořený mistry minulosti, umělecká forma, která dává určitou kreativitu deak privablivіvі. Není vám však dáno přinášet tuto formu skutečným problémům: jste prázdní, nevíte, co lidem říci. Vishukanská forma lumpen-іntelіgenti vikoristovuyut pro přenos vysoce uměleckých myšlenek o ničem. Nejčastěji ji používají moderní básníci, jako by byli zvládnutí technikou, ale umožnili jim porozumět moderně. Lumpen-spisovatel visí jako literární hrdina ve svém nejlepším alteru, člověk je prázdný, slabý, špatný parchant, nechci pít, promiň, že lžu, ale nechci milovat, já Nemohu dát své ženě štěstí, sám se nemohu stát šťastným. Taková je např. próza M. Rošchina. Lumpen-intelekt nemůže být ani hrdinou, ani tvůrcem vysoké literatury.
Jedním z produktů kolapsu socialistického realismu byl nekritický naturalismus Kaledina a dalších vikrivachivů „olověných ohavností“ naší armády, zvintarného a Mlžného života. Tse butopis typu Pomyalovského, pouze s menší kulturou a menší literární zdіbnosti.
Dalším projevem krize socialistického realismu byla „tabrina“ toku literatury. Pardon, někdo je bohatý
Vedenny „tabrnoy“ literatura stavěla na rovinu koncipovaného spíše v podobě malby na tupo a reliéfu filozofické a umělecké velikosti. Střepy těchto děl však hovořily o neznámé široké čtenářské obci a ony „exotické“ detaily vyvolávaly velký zájem a tvorbu, která tyto detaily předávala, se jevily jako společensky významné a někdy i umělecky hodnotné.
Literatura GULAGU přinesla svědkům velkolepý tragický život táborského života. Tato literatura se v dějinách kultury ztratí, zvláště v tak hlubokých projevech, jako je dílo Solženicyna a Šalamova.
Životem Ruska živá novoimigrantská literatura (V. Voinovič, S. Dovlatov, V. Aksionov, Ju. Aleškovskij, N. Koržavin), živá pro umělecké pochopení našeho zadku. „Neutluč se do zvláštního převleku“ a na straně emigrantských spisovatelů je opravdu důležité porazit bohatě důležité ve zvláště jasném světle. Do té doby má neoimigrantská literatura svou silnou ruskou imigrantskou tradici, ke které patří Bunin, Kuprin, Nabokov, Zajcev, Gazdanov. Dnes se veškerá emigrantská literatura stala součástí našeho ukrajinského literárního procesu, součástí našeho duchovního života.
Vodnochas v neoimigrantském krillu ruská literatura byly špatné tendence: 1) postavit ruské spisovatele: poїhav (= spořádaný a talentovaný) - ne poїhav (= nepořádný a průměrný); 2) vinicla móda: prodlévat v klidu a konejši daleko, kategoricky hodnotit spodiny, v takovém imigrantském životě-buttya není možné ležet, ale za účelem ohrožení samotného života lidí v Rusku. V takových „šancích na outsidera“ (zvláště pokud je smrad kategorický a v podvodních proudech pomstít záměr: v Rusku idioti nerozumí nejjednodušším řečem) je neskromný a nemorální.
Všechno dobré v ruské literatuře bylo popularizováno jako kritičtější, aby se bránilo skutečnému řádu řečí. Tse je v pořádku. Stejně tak totalitní nadřazenost a možnost lidí kulturních hodnot. Prosté recitování, prostá kritika stále neumožňuje přístup k větším literárním úspěchům. Všechny hodnoty jsou deklarovány najednou z filozofických věží světa a různými ideály. Yakby Leo Tolstoy právě mluví o průvodcích života - buv b vin Glib Uspensky. Ale není lehké. Tolstoj rozvinul umělecký koncept odporu vůči zlu násilím, vnitřního sebezdokonalování zvláštnosti; vin stverdzhuvav, že násilím je možné méně ničit, být možný - s láskou, ale předělat tu další před vámi.
Toto pojetí Tolstého se přeneslo do dvacátého století, a jak ho naslouchali jakům, zapomněli by na útrapy tohoto století. Dnes jim to pomůže pochopit a podolat. Koncepty takového rozsahu, že si vážíme své epochy a jdeme do budoucnosti, nevidíme. Pokud se objeví, budeme mít zase skvělou literaturu. Vaughn v dorozi a záruka toho - tradice ruské literatury a tragický život naší inteligence, nabutiy v táborech, v komorách, na robotu a v kuchyni.
Vrcholy ruské a lehké literatury "Válka a mír", "Zločin a trest", "Maister a Margarita" jsou za námi a před námi. Ti, kteří v nás byli Ilf a Petrov, Platonov, Bulgakov, Cvetajevová, Achmatovová, inspirují velkou budoucnost naší literatury. Jedinečný tragický život příběhu, který naše inteligence přinesla trpícím, a velké tradice naší umělecké kultury nemohou než vést k tvůrčímu aktu vytváření nového uměleckého světa, k vytváření skutečných mistrovských děl. Podívejme se, jestli nevidíme historický proces, a pokud jsme ho neviděli, země má například velký potenciál, historicky jsme tu krizi viděli. Umělecké a filozofické výkony nás v příští hodině zbystří. Za ekonomickými a politickými úspěchy přijďte dříve.
Co je socialistický realismus
Tak se tomu říkalo přímo z literatury a mystiky, která se zformovala na základě 19. klasu 20. století. a to bylo založeno v éře socialismu. Ve skutečnosti to bylo přímo oficiální, jako by se o to silně zajímaly a podporovaly stranické orgány SRSR, jako uprostřed země a tam.
Socialistický realismus – vzhled
Oficiální termín v tisku oznámil Literární věstník 23. května 1932.
(Neyasov V.A. „Chlapec z Uralu“)
V literární práce popis života lidí poednuvavsya iz izobrazhennyam yaskravih іndivіdualnosti a zhittєvih podіy. Ve 20. letech dvacátého století pod infuzí radyanskaya umělecká literatura Toto umění začalo vznikat a formovat proud socialistického realismu v cizích zemích: v Německu, Bulharsku, Polsku, Československu, Francii a dalších zemích. Socialistický realismus v SRSR byl spravedlivě zaveden ve 30. letech 20. století. 20. století jako hlavní metoda bohaté tonacionální radiánské literatury. Po svém oficiálním hlasování se socialistický realismus začal stavět na odpor realismu 19. století, který Gorkij označil za „kritický“.
(K. Yuon "Nová planeta")
Z oficiálních tribun bylo odhlasováno, že z toho, co v nové socialistické společnosti není možné kritizovat způsobem, mohou díla socialistického realismu rozvíjet hrdinství pracovních dnů bohatého národnostního radanského lidu, který jsem bude
(Tichý I.D. „Recepce u Pioneers“)
Ve skutečnosti se tak ukázalo, že myšlenky sociálního realismu byly propagovány prostřednictvím speciálně vytvořeného poprvé v roce 1932. organizace Svaz umělců SRSR a Ministerstvo kultury vyzvaly k novému řádu umění a literatury vedoucí ideologie a politiky. Be-yakі zhudozhnі, že krіdnannya, krіm Rozdělení umělců v SRSR, byly oplocené. Od toho okamžiku, kdy jsou hlavním náměstkem státní orgány, je hlavním žánrem tématicky vytvořit. Spisovatelé, kteří stáli za svobodou kreativity a nezapadali do oficiální linie, se stali vyvrheli.
(Zvyagin M. L. "Do práce")
Nejlepší představitel socialistického realismu Maxim Gorkij je zakladatelem socialistického realismu v literatuře. Ve stejné řadě s ním stojí: Oleksandr Fadєєv, Oleksandr Serafimovič, Mykola Ostrovskij, Kostyantin Fedin, Dmitro Furmanov a další radiánští spisovatelé.
Zahid slunce sociálního realismu
(F. Shapaev "Silský listový nosič")
Rozpad Unie byl těmi samými ve všech směrech umění a literatury volán do záhuby. V následujících 10 letech života bylo vytváření sociálního realismu v masové populaci opuštěno a opovrhováno nejen obrovský SRSR, ale y v posttradjanských zemích. Prote, 21. století znovu vzbudilo zájem o „tvůrce éry totality“, kteří již nejsou k dispozici.
(A. Gulyaev "Nová řeka")
Po odchodu Unie přišla masa proudů přímo nahradit socialistický realismus v umění a literatuře, většina z nich byla vedena přímým plotem. Je zřejmé, že tato aureola „zabavení“ sehrála významnou roli v jejich popularizaci po pádu socialistického režimu. Ale, v tuto chvíli, nedivíme-li se jejich přítomnosti v literatuře a umění, je nelze nazvat široce populárními a populárními. Vtіm zbytkový verdikt navždy zalishaєtsya pro čtenáře.
Být kreativním způsobem, scho zastosovuvavsya v umění a literatuře. Tuto metodu zavedl estetický viraz pěveckého pojetí. Tento koncept souvisí s obdobím boje za prosazení socialistického blahobytu.
Tato kreativní metoda se stala hlavní uměleckou metodou přímo ze SRSR. Realismus v Rusku, který hlasoval pro pravdivé vyjádření reality a anatomii revolučního vývoje.
Zakladatelem metody v literatuře je M. Gorkij. STEJNÉ VIN v roce 1934-MU ROTSI na prvním SRSR napsané SRSR psaní Socyal_stichny Realismus Yak Form, Shaho Cherdzhu Skuttya Yak Diannya Ta Creative, Meta Polyakaє Meta Polyaguє v nekomplikované divizi Nab_lshchi Zііniki І.n.
Realismus, filozofie, která je typická pro radianskou literaturu, je založena na ideologických principech. Pokud jde o koncept, dítě kultury je vinno tím, že se řídí neodvolacím programem. Socialistický realismus založený na konvenčním radiánském systému, dělnické nadšení a také revoluční opozice vůči lidem a vůdcům.
Tato kreativní metoda je trestána všemi kulturními osobnostmi kožní sféry umění. Tse postavil kreativitu na konec tvrdého rámce.
Proteo deyakі umělci SRSR vytvořili vlastní a yaskravi vytvořit, scho malé zagalnolyudskoe znachennya. Teprve nedávno byl rozpoznán nízký talent umělců socialistického realismu (např. Plastová, která malovala výjevy z venkovského života).
Literatura v té době byla nástrojem stranické ideologie. A sám spisovatel vypadal jako „inženýr lidských duší“. Za pomoc svého talentu si vin mav nalijte na čtenáře, buďte propagátorem myšlenek. Hlavním úkolem spisovatele bylo získat chitach z duše strany a okamžitě ho podpořit v boji za povzbuzení komunismu. Subjektivní aspirace a zvláštnosti hrdinů v našich dílech socialistického realismu přinesly zdání objektivním historickým hypotézám.
Ve středu, ať už je to kreativní práce, jsou obov'yazkovo jen pozitivní hrdina. Kromě toho byl hrdina pokrokový člověk, mně byl lidský sumniv cizí.
Když mluvil o těch, že lid Volodya je vinen mystikou, že je sám za sebe a že si myslí, že umění může být založeno na pravici, Lenin objasnil, že literatura může být stranou. Lenin si uvědomil, že tento druh umění je prvkem nechvalně proslulé proletářské pravice, detailem jednoho velkého mechanismu.
Gorkij trval na tom, že hlavní úkol socialistického realismu je založen na rozvoji revolučního pohledu na ty, kdo jsou, v podobě duchovního přijetí světa.
Aby byla zajištěna jasná průchodnost způsobu tvorby obrazů televizní prózy a poezie, a ještě více, bylo nutné pokořit vikrititu kapitalistického zla. Pod kůží očí můžete chválit socialismus, zírání a čtení k revolučnímu boji.
Metoda socialistického realismu zahrnovala naprosto všechny oblasti umění: architekturu a hudbu, sochařství a malířství, kinematografii a literaturu, dramaturgii. Tato metoda je založena na nízkých principech.
První princip - narodnіst - vyyavlyavsya at tsomu, scho mezi výtvory Mali, ale obov'yazkovo vyhіdtsami z lidí. Nasampered, stráže a vesničané.
Vytvořte malé popisy pomsty hrdinských vchinkіv, revolučního boje, každodenního života světlé budoucnosti.
Dalším principem byla konkrétnost. Vaughn se vyjádřil ve skutečnosti, že realita je procesem historického vývoje, v tom, že znovu potvrdil doktrínu materialismu.
Materiál z Wikipedie – bezplatná encyklopedie
Socialistický realismus- umělecká metoda literatury a umění, podněcování k socialistickému pojetí světa a lidí. Na myšlence konceptu může umělec použít své výtvory k vytvoření života socialistické společnosti. Otzhe, sociální realismus maw bi dobrazhat život ve světle ideálů socialismu. Pojem „realismus“ je literární a pojem „socialista“ ideologický. Sám od sebe ten smrad překrývá jednu ku jedné, ale v této teorii vědy je smrad naštvaný. Výsledky stanovily normy a kritéria, která jsou diktována komunistickou stranou, a umělec, který je spisovatelem, sochařem nebo malířem, je vinen tím, že všechno před nimi udělal.
Literatura socialistického realismu se stala nástrojem stranické ideologie. Písmenník byl interpretován jako „inženýr lidských duší“. Svým talentem se dokáže nalít do čtenáře jako propagandista. Vіn vikhovuvav chitacha na kshtalt Party najednou od timuvav їх v boji za vítězství nad komunismem. Subjektivní povaha a aspirace zvláštností hrdinů v dílech sociálního realismu byly dány sociálním realismem, ale byly dovedeny do bodu objektivního přemostění dějin.
Ve středu stvoření, obov'yazkovo mav, je kladný hrdina:
- Vin je ideální komunista a příklad pro socialistickou společnost.
- Vin je progresivní člověk, jako duše někoho jiného.
Lenin tak vyjádřil myšlenku, že umění může zastupovat proletariát: „Umění patří lidem. Nejdůležitější zdroje umění lze nalézt u široké vrstvy dělníků... Umění může vycházet z jejich citů, myšlenek a silných stránek a může růst společně s nimi. Navíc upřesnil: „Literatura se může stát párty... Zbavte se nestranických spisovatelů. Zbavte se nadlidských spisovatelů! Literární pravice může být součástí divoké proletářské pravice, mrknutí a zvonů jednoho jediného velkého sociálně demokratického mechanismu, který se hroutí s veškerou avantgardou celé robotické třídy.
Zakladatel sociálního realismu v literatuře Maxim Gorkij (1868-1936) píše o sociálním realismu takto: jogo křivá jména a je vidět celá velikost hrdinského díla proletariátu-diktátora. Vіn stejný stverdzhuvav: "...spisovatel je vinen tím, že matka získá znalosti o historii minulosti a znalost společenských jevů současnosti, ve stejném víně invokací, současně vikonuvat dvě role: roli porodní asistentky a pohřebiště"
A.M. Gorkij, když vzal v úvahu, že hlavními vůdci socialistického realismu jsou rozvoj socialistického, revolučního vzhledu světa, životaschopné mysli světa.
Převzít metodu socialistického realismu, tvirské verše a romány, tvorbu malebných děl. je třeba dát do pořádku zla kapitalismu a chválu socialismu, aby čtenáři a vykukové byli donuceni k revoluci, rozněcující jejich mysl spravedlivým hněvem. Metoda socialistického realismu byla formulována Radyanskými dětmi kultury pod kerіvnitstvom Stalina v roce 1932. Vítězství ve všech oblastech umělecké činnosti (literatura, dramaturgie, kinematografie, malba, sochařství, hudba a architektura). Metoda socialistického realismu je založena na těchto principech:
1) popsat realitu přesně, srozumitelně až po konkrétní historický revoluční vývoj; 2) zdokonalte své umělecké vidění tématy ideologických reforem a rozvoje dělníků v socialistické duši.
Principy sociálního realismu
- Národnost. Hrdinové stvoření možná odešli z lidí a lidé byli před dělníky a vesničany.
- Stranickost. Ukažte hrdinské duchy, život nového života, revoluční boj o světlo budoucnosti.
- Konkrétnost. V obraznosti jednání ukažte proces historického vývoje, který je sám o sobě vinen lpěním na doktríně historického materialismu (hmota je primární, důkazy jiné).
Radyanská epocha se používá k pojmenování období úctyhodných dějin 20. století, což je 1917-1991 s. Přitom se to formovalo, přežila vrchol svého rozvoje Radianska umělecké kultury. Zcela na košili u klobouku v bouři hlavního uměleckého díla jsem začal kupovat "socially_stichny reality", Zaka se jmenoval "Social'al_stichny Realіzm", s'yaviyi історіїньі ик кольновнойіevo комомомоnt L_Kvіdatskyi Privatoji Vlasnostі Ta Gorky "Matka", Yogo zh p'esa "Nepřátelé"). Ve vývoji umění 20. let se jasně prosazují dva trendy, takže se můžete poučit ze zadku literatury. Na jedné straně řada velkých spisovatelů nepřijala proletářskou revoluci a emigrovala z Ruska. Z druhé strany tvořiví diakoni poetizovali ducha, věřili na vrcholu cílů, jako by komunismus postavili před Rusko. Hrdina literatury 20. let. - Bilshovik, scho Volodya nad vůlí lidu. V. V. Majakovskij („Libyjský pochod“), A. A. Blok („Dvanáctka“) mají klíč k tvorbě výtvorů. Nový viděl šprot seskupení. Největší skupinou bula byla Asociace umělců revoluce. Ten smrad vyobrazoval dnešní den: bijí Rudou armádu, bijí dělníky, vesničany, děti revoluce a dělníky. Smraďochy si pádem Wandererů vážily samy sebe. Ten smrad šel do továren, zapadákov, do kasáren Rudé armády, aby mohli bez rozdílu hlídat život svých postav, „zakrývat“ jógu. Mladí lidé se spojili v dalším tvůrčím svazu - OST (Tovaristvo stankovistiv), protože absolvovali první Radyanskou uměleckou univerzitu. Mottem OST je rozvíjení motivů malířských stojanů, které ukazují příklady 20. století: průmyslové místo, řemeslo a také sport. Při pohledu na majstry AChR „ostovci“ podlehli svému estetickému ideálu, který byl inspirován tvorbou jejich nástupců – umělců „wanderer“ a novými evropskými trendy.
Deyakі vytvořit sociální realismus
- Maxim Gorkij, román "Matka"
- skupina autorů, obraz „V.I.
- Arkadiy Plastov, obraz "Fašistický proletiv" (TG)
- O. Gladkov, román "Cement"
- film "Prase a pastýř"
- film "Řidiči traktorů"
- Boris Yoganson, obraz „Podpora komunistů“ (TG)
- Sergiy Gerasimov, obraz "Partisan" (TG)
- Fedіr Reshetnikov, obraz „Starting a Dviyka“ (MTG)
- Yuriy Neprintsev, obraz „Po bitvě“ (Vasil Tyorkin)
- Vira Mukhina, socha „Dělník a Kolgospnitsa“ (na VDNG)
- Michailo Sholokhov, román „Tiché proudy Don“
- Oleksandr Laktionov, obraz „List zepředu“ (TG)
Film "Cirkus" režiséra Grigorije Oleksandrova končí takto: demonstrace, lidé v bílých róbách s uklidňujícími maskami jdou na píseň "Moje země je široká". Tento snímek bude po uvedení filmu v roce 1937 doslova opakováním monumentálního panelu Oleksandra Deyneky „Stakhanovtsy“ – jak nahradit černé dítě, jak sedět na rameni jednoho z demonstrantů, zde na rameni Stachanovka rostlina bila. A pak se stejná kompozice objeví na gigantickém plátně „Noble People of the Krayina Glad“, napsaném týmem umělců pod kurátorem Vasila Єfanova: kolektivní portrét, prezentovaný najednou hrdiny praxe, polárníky, pilotů, příbuzných a umělců. Takový žánr apoteózy - a vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya o stylu, který je prakticky monopolní panuvav radyanskom mystetstvі více než dvě desetiletí. Socialistický realismus nebo, jak ji nazval kritik Boris Groys, „stalinovský styl“.
Snímek z filmu Grigorije Alexandrova "Cirkus". 1936 rik Filmové studio "Mosfilm"Socialistický realismus se stal oficiálním termínem roku 1934, poté, stejně jako Gorkij, žil v Prvním světě radianských spisovatelů (dokud nebyl vipadkovi vzhivannya). Pak to promarnilo statut Sboru spisovatelů, ale vysvětlilo se to nenápadněji a ještě banálněji: o myšlence lidí, kteří se stěhují do duše socialismu, o obrazu činnosti v revolučním vývoji. Osou vektoru je přímost budoucnosti, revoluční vývoj je momentem stagnace literatury do té míry, že literatura je Timchasovou mystikou, je v ní dějová posloupnost a je možný vývoj hrdinů. A jak zasosuvat tse figurativní umění- nerozuměl. Termín prote se rozšířil tak, aby pokryl celé spektrum kultury a stal se obov'yazkovym pro všechno.
Moc byl vrchní zástupce, adresát onoho laskavého umění sociálního realismu. Vono se na kulturu díval jako na agitaci a propagandu. Je zřejmé, že kánon socialistického realismu struma radyanského výtvarníka a spisovatele zobrazuje i ty, kteří chtějí, aby toho stát mohl. Tse stosuvalos yak předměty, a th forma, způsob obrazu. Očividně přímá modlitba nemohla být, umělci pracovali jakoby na volání srdce, ale nad nimi jako by přijímali instanci, a to viruvala, chi buti, například obrazy na výstavách a chi záslužné, autora zaujalo nebo zovsim navpaki. Taková je síla vertikály v poskytování veřejných zakázek, zamovlennya a další způsoby hledání tvůrčí činnosti. Roli přijímajícího orgánu často hráli kritici. Navzdory tomu, že v umění socialistického realismu neexistovala žádná tradiční normativní poetika a krypty pravidel, kritika laskavě zachytila a vysílala vrcholné ideologické vlivy. Za tónem by tato kritika mohla být zesměšňující, ochuzená, represivní. Vaughn vládl soudu a zocelil virku.
Systém suverenity se formoval v průběhu dvaceti let a hlavními najímanými umělci byli členové AHRR – Asociace umělců v revolučním Rusku. Potřeba vítězného sociálního zabezpečení byla zapsána v jejich prohlášeních a za zástupce byly jmenovány suverénní orgány: Revoluční Krad, Chervonská armáda a tak dále. I když však náhrada mystiky vznikla na pestrém poli, mezi anonymními výzvami k dalším iniciativám. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - avantgardista a ne zcela avantgardní: všichni smradi soupeřili o právo být hlavním uměním moderny. AHRR v tomto boji zvítězil, v tom, co estetika jógy dala zálibě moci a zálibě mas. Obraz, který jednoduše ilustruje a zaznamenává děj, všechny mysli. A přirozeně, po primárním rozpuštění všech uměleckých skupin v roce 1932, estetika sama se stala základem socialistického realismu - obov'yazykovogo až vikonannya.
Socialistický realismus zhorstko evokoval hierarchii obrazových žánrů. Na vrcholu її - toto je název tematického obrázku. Tse obrazné vysvětlení se správně umístěnými akcenty. Děj lze přenést do současnosti, a když ne do současnosti, tak do tichých situací minulosti, jako bychom oslavovali krásnou současnost. Jak říkal jmenovaný socialistický realismus: efektivita revolučního vývoje.
V takovém obrazu často dochází ke střetu sil – i když síla zákona je demonstrována nejednoznačně. Například v obraze Borise Yogansona „Na starém Uralském závodě“ je pozice dělníka ve světle zavržena a pozice vykořisťovatele-výrobce je umrtvena ve stínu; předtím umělkyně nahrnula jógu dráždivým tónem. V Yogo je obraz „Dokončujeme komunisty“ spíše jako bílá důstojnická keramika, kterou dokončí – tlustou a složenou.
Boris Yoganson. Ve staré továrně Ural. 1937 rik
Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933 rikFotografie od RIA "News",
Tematické obrazy s historicko-revolučním zmіst posetý bitevními obrazy a dobře historickými. Historické hodnosti byly po válce hlavní hodností a žánrový smrad se blíží popisům apoteózních obrazů – taková je estetika opery. Například na obraze Alexandra Bubnova „Rána na Kulikovském poli“ de ruská vojenská kontrola na klas bitvy s Tatar-Mongols. Apoteózy byly vytvořeny a mentálně aktuální materiál- takoví jsou dva „Kolgospnі svyata“ z roku 1937, Sergiy Gerasimov a Arkadiya Plastova: triumfální prosperita pro poslední film „Kuban Cossacks“. Vzagali, mystetstvo socialistický realismus milovat prosperitu - všichni mohou být bohatí, protože prosperita je radost, po celou dobu vikonnanny spodіvan.
Oleksandr Bubnov. Ranok na Kulikovu poli. 1943-1947 skalníGalerie Derzhavna Treťjakov
Sergej Gerasimov. Kolgospne je svatý. 1937 rikFotografie E. Kogana / RIA "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov
Socialistické realistické krajiny mají také důležité měřítko. Panoramata „ruské rozdollya“ jsou častěji jako obraz ukrajinské země v konkrétní krajině. Obraz Fjodora Shurpina „Rána naší vlasti“ je pažbou takové krajiny. Po pravdě řečeno, krajina zde není nic jiného než popel na post Stalina a v dalších podobných panoramatech je Stalin téměř neviditelně přítomen. Důležité je, aby krajinné kompozice byly orientovány horizontálně – vertikála není přímá, diagonála není dynamicky aktivní, ale horizontální statická. Blíží se Tse světlo, které je již vidět.
Fedir Shurpin. Rána naší vlasti. 1946-1948 skalní Galerie Derzhavna Treťjakov Z druhé strany jsou ještě oblíbenější hyperbolické průmyslové krajiny - například zapomenutí-giganti. Batkivshchyna bude Magnitka, Dněproges, stojaté vody, továrny, elektrárny. Gigantismus, patos kvantity – to je důležité i pro socialistický realismus. Není formulován bez střední cesty, ale projevuje se nejen za stejných podmínek, ale ve skutečnosti, jak je vše namalováno: chyba tkaniny je důležitá a posílena.
Mezitím v malování průmyslových gigantů může dosáhnout úspěchu spousta „diamantů“, například Lentuliv. Dominance jejich malby, materialita se v nové situaci předřečně projevila ještě více.
A na portrétech je tento materiálový tlak ještě znatelnější, zvláště u žen. Již nejen na stejné malovnichoy textury, ale na doprovod. Taková látková vaga - oxamit, plyš, hutra a vše je lehce namořené, se starožitným vzhledem. Takový je například Johansonův portrét herečky Zer-Kalové; Illya Mashkova dělá takové portréty - celý salon.
Boris Yoganson. Portrét ctěné umělkyně RSFSR Darie Zerkalové. 1947 rik Fotografie Abram Shterenberg / РІА "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov A obecně se na portréty Mayzhy v osvícené duši pohlíží jako na způsob, jak oslavit prominentní lidé, jako by si svou praxi v portrétování zasloužili. Další metody praxe jsou uvedeny v textu portrétu: osa akademika Pavlova je zdůrazněna v laboratoři a práci biostanice, osa chirurga Yudina provádí operaci, osa sochařky Vira Mukhina sochařství sošku Borease. Všechny portréty vytvořil Michail Nesterov. V 80. a 90. letech 19. století byl tvůrcem klášterního idylického žánru, později hradu a ve 30. letech se stal předním radyanským portrétistou. Byl jsem učitelem Pavla Korina, jehož portréty Gorkého, herce Leonidova a maršála Žukova už podle monumentálního řádu tvoří pomníky.
Michailo Nesterov. Portrét sochařky Vira Mukhina. 1940 rikFoto Oleksiy Bushkin / РІА "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov
Michailo Nesterov. Portrét chirurga Sergiye Yudina. 1935 rikFotografie Olega Ignatoviče / РІА "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov
Monumentalita se rozšiřuje o pohled na zátiší. A zápach nazývá například stejný Mashkov, epicky - „Snіd moskovska“ nebo „Rayanskі chléb“ . Spousta "doslova diamantů" byla na prvním místě v části bohatosti předmětu. Například v roce 1941 Petro Konchalovsky napsal obraz „Oleksiy Mykolayovich Tolstoy na návštěvě umělce“ - a před spisovatelem, okistem, chervono ribi, pečenými ptáky, oharky, rajčaty, citronem, šálky na čerstvé nápoje ... Ale, trend k monumentalizaci je horký. Všechno je důležité, pevné. V Deinece jsou sportovní těla jógových postav těžká, přibývají na váze. Oleksandr Samokhvalov v seriálu "Metrobudivki" a další mistři z velké komunity"Barva umělců"objevuje se motiv "velké postavy" - takové ženy božstva, které tvoří pozemskou sílu a sílu stvoření. A samotná malba se stává důležitou, hutnou. Ale tlustý - na světě.
Petro Konchalovský. Oleksiy Tolstoy na návštěvě umělce. 1941 rik Fotografie RIA "News", Derzhavna Tretyakov Gallery Skutečnost, že blednutí je také důležitým znakem stylu. Z jedné strany může být připomenutý tah štětcem - znamení, že umělec pracoval. Pokud je textura vyhlazená, pak není práce autora vidět – lze si ji však zapamatovat. A řekněme, že současně s Deinekou, která dříve operovala s velkými barevnými plochami, se nyní plocha obrazu stává reliéfem. Na druhé straně maestriho zayva nechce - je to neskromné, není to pro vás. Ještě zlověstnější je slovo „vipinannya“ ve 30. letech 20. století, pokud se vede kampaň na boj proti formalismu – v malbě, v knihách pro děti, v hudbě a v plamenech. Nebojujte se špatnými infuzemi, ale opravdu bojujte v ohni, ať už nějakým způsobem, ať už nějakými triky. Adzhe priyom dal pod pochybnou šířku umělce a šířku - ce absolutně naštvaný na předmět obrazu. Shirіst není maє na uvazі zhodnogo zprostředkování, a priyom, infuze - tse zprostředkování a є.
Tim není o nic méně, pro různé hlavy se učí různé metody. Například pro lyrické zápletky se holým kostem docela hodí „dřevěný“ impresionismus. Vin se projevil nejen v žánrech Jurije Pimenova - v jeho obraze "Nová Moskva", dívka v autě v centru hlavního města, proměněná novým životem, nebo v "Nových čtvrtích" - seriálu pro každodenní život odlehlých mikrookresů. Ale a řekněme na majestátní plátno Oleksandra Gerasimova „Joseph Stalin a Kliment Vorošilov v Kremlu“ (lidový název – „Dva vůdci poslali zprávu“). Atmosféra desky znamená lidské teplo, otevřenost jedna k jedné. Je zřejmé, že takový impresivní sionistický jazyk nelze v vyobrazených rájích a traktátech nalézt - vše je tam, jako dříve, akademicky hraniční suvoro.
Jurij Pimenov. Nová Moskva. 1937 rikSvitlina A. Sayková / RIA "Novinky"; Galerie Derzhavna Treťjakov
Oleksandr Gerasimov. Josip Stalin a Kliment Vorošilov v Kremlu. 1938 rikFotografie Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; Galerie Derzhavna Treťjakov
O těch již bylo řečeno, že socialistický realismus může mít futuristický vektor – směrování budoucnosti, až k výsledku revolučního vývoje. A střípky vítězství socialismu jsou nevyhnutelné, pak náznaky budoucnosti, které se staly, jsou přítomny v přítomnosti. Pojďte ven, za jakou hodinu se socialistický realismus zhroutí. Dnešek je již dnem budoucnosti, navíc nebude existovat žádná útočná budoucnost. Historie dosáhla svého největšího vrcholu a povznesla se. Deynekivovi stachanivtsy v bílých šatech už nejsou lidé - smrad nebes. A ten smrad se nediví, že na nás udeří, ale schoulí se na věčnost, jako by už tady, už s námi.
Zde, přibližně v letech 1936-1938, nebyl žádný zbytkový zrak. Zde je nejlepší bod pro socialistický realismus a obov'yazkovym hrdinou stádo Stalina. Jeho podoba na obrazech Efanova nebo Svaroga nebo zda vypadáte jako diva - to je biblický motiv zázračného projevu, tradičně, přirozeně, s jinými hrdiny. Ale, tak si procvičte paměť žánru. V tuto chvíli se sociální realismus skutečně stává velkým stylem, stylem totalitní utopie – pouze utopií, která vyrostla. A pokud je utopie mimo mísu, pak je překonán styl – monumentální akademizace.
A každý jiný druh umění, jakoby založený na jiném chápání plastických hodnot, se projevuje uměním zapomnětlivosti, „skříňky“, neviditelnosti. Zvichayno, umělci byli malí jako sinus, ve kterém bylo možné stavět, unikat a pěstovat nováčky. Například v roce 1935 byla na Akademii architektury založena dílna monumentální malby, kterou vedli umělci staré školy - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, všechny podobné oázy se cítí špatně.
Dochází zde k paradoxu. Totalitní umění se ve svých slovních deklaracích podobá člověku méně – slova „člověk“, „člověk“ jsou přítomna ve všech manifestech socialistického realismu. Ale skutečně, sociální realismus často pokračuje v ose tohoto měsíce patosu avantgardy se svým mýtotvorným patosem, se svou omluvou za výsledek přetvářející celý svět z praxe – a uprostřed takového patosu se masová lidských bytostí není vyčerpán. A „tichí“ malíři, kteří nepíší deklarace, ale skutečně stojí na obraně jednotlivce, frivolní, lidský, — smrad je odsouzen k neviditelnému důvodu. Já sám, v této "skříňové" mystice, lidé žijí dál.
Pokuste se zaujmout novým sociálním realismem 50. let. Stalin – stmelující osobnost stylu – již nežije; velké množství pіdleglі perebuvayut na zničeno - jedním slovem, epocha skončila. V 50. a 60. letech by měl být osudem sociálního realismu sociální realismus z lidských podob. Dříve bylo provistki a troch více - například obrazy Arkadije Plastova s venkovskou tématikou a zejména jeho obraz "Fašistické létání" o hloupě zbitém pastýři.
Arkady Plastov. fašistický proletiv. 1942 rik Fotografie RIA "News", Derzhavna Tretyakov Gallery Ale naypokazov - obraz Fjodora Rešetnikova "Po příjezdu na kanі-kuli", de juniy suvorovets na nové yalinka poctěný didovі, že "Nová Dviyka" - o nemluvním školákovi "Přijel na dovolenou" - poměrně šokující detail ). Stejně, socialistický realismus, stejně, a řeč zprávy - ale suverénní myšlenka, jako bula v základu všech dřívějších vysvětlení, se promění v myšlenku rodinnou a intonace se změní. Socialistický realismus se stává komorním, teď jde o život obyčejní lidé. Zde můžete vidět různé žánry Pimenova, zde můžete najít kreativitu Alexandra Laktionova. Yogo našel obrázek "List zepředu", jak se objevil v bohatých letácích, - jeden z předních. Radyanské obrazy. Tady je pompéznost, didaktika a sentimentalita - to je takový socialistický realistický filištínský styl.
