Picasso biografie specialisty. Pablo picasso a sim jóga hlav žen
Pablo Picasso - španělský malíř, zakladatel kubismu, inspirovaný vizí rocku The Times 2009. Umělec Vidomy XX století.
Budoucí génius se narodil 25. srpna 1881 v Andalusii, ve vesnici Malaga. Batko Jose Ruis se pustil do malování. Ruiss se svou prací neproslavil, k tomu se styděl ovládat práci do muzea. figurativní umění bdělý. Matka Maria Picasso Lopezová byla bohatá rodina na hroznových plantážích a od dětství zkoušela sama, co potřebovala, opustila střepy svého otce a přestěhovala se do Ameriky.
Pokud měl José ta María prvenství, pokřtili ho Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispígnano de la Santisima Trinidad Ruis ta Picasso v tradici buli vkazan. Po lidech Pablo se ve stejnou dobu objevily další dvě dívky - Dolores a Conchita, které matky milovaly méně pro černovlasého syna.
Chlapec byl duzhe garny a talentovaný. V 7 rokіv vіn začal pomáhat otcům v psaných plátnech. Ke 13. výročí Jose, který umožnil synům dokončit obecnou část díla a díla mistra Pabla. Po nějakém chmýří udělal všechno jeho umění otec, dal chlapce a on sám přestal psát.
Navchannya
Proč mladý muž vstupuje na Akademii umění do Barcelony. Pro Pabla nebylo snadné změnit akademický sklad univerzity v jeho profesionální funkci. Po třech letech výcviku, který získal dostatek znalostí, byl mladý student převelen do Madridu na prestižní akademii „San Fernando“, kde předváděl techniku robotických španělských umělců. Zde Picasso vytváří obrazy „První přijímání“, „Autoportrét“, „Portrét matky“.
Mladý malíř se přes hbitý charakter a svobodný způsob života nedostal k tomu, aby se usadil ve zdech počátečního slibu, k tomu se Pablo po ukončení výcviku pustí do volného plavání. Blízkým přítelem Yogo je v tu hodinu nejodbojnější americký student Carles Casagemas, který opakovaně vídá Paris s Pablom.
První cesty přátel věnovaly obraz Delacroixovi, Toulouse Lautrecovi, starověkým fénickým, egyptským freskám, japonským rytinám. Mladí lidé se seznamovali nejen s představiteli Čech, ale také s bohatými sběrateli.
Tvořivost
Nejprve Pablo začne podepisovat své obrazy pseudonymem Picasso, dívčí přezdívka jeho matka. V roce 1901 dochází k tragédii, která zasadila ránu na umělcovo dílo: jeho přítel Carles ukončí svůj život sebedestrukcí nešťastnou jatkou. V reakci na hádanku o této cestě vytváří Pablo řadu obrazů, jak to bylo přijímáno před prvním „obdobím Blakith“.
Rozmanitost modré a modré barvy na obrazech je vysvětlena ponížením tábora mladého muže a přítomností koshtiv na olejové barvě jiných druhů. Picasso píše roboty „Portrét Jaime Sabartese“, „Pečení“, „Tragédie“, „Starý Žid s chlapcem“. Všechny obrazy jsou prostoupeny pocity úzkosti, vzteku, strachu a sevření. Technika listu se stává ošklivou, trhanou, perspektivu vystřídají drsné kontury plochých postav.
V roce 1904, bez ohledu na současnou finanční situaci, si Pablo Picasso stěžoval na přestěhování do hlavního města Francie, aby zkontroloval nové. Změna místa bydliště dala postu do jiného období umělcovy tvorby, kterému se běžně říká „Rozhevim“. Bohatý na to, čím byl život obrazů a jejich dějová linie uvržena do mlhy, kde žije Pablo Picasso.
Na úpatí kopce Montmartre stál cirkus Medrano, jehož umělci sloužili jako naturálie za díla mladého umělce. Po dva roky celá série obrazů „Herec“, „Holý, co sedět“, „Žena v košili“, „Akrobaté“. Mati ta sin“, „Rodina komiků“. V roce 1905 se objevilo nejdůležitější plátno tohoto období „Dívka na pohodu“. Po 8 letech obraz přidal ruský mecenáš umění I. A. Morozov, který přinesl її do Ruska. 1948 rock "Girl on cool" byl vystaven v muzeu pojmenovaném po. , de i rebuvae dosi.
Umělec krok za krokem vstupuje do obrazu přírody jako takové, kreativita má modernistické motivy pomocí čistých geometrických forem, mezi nimiž se utváří struktura zobrazovaného předmětu. Picasso intuitivně přešel přímo k novému, když vytvořil portrét svého lustru a filantropky Gertrudy Steinové.
U 28. výročí Picassova obrazu se obraz „Avinyonské dívky“ stal vůdcem děl psaných ve stylu kubismu. Portrétní soubor, na kterém zobrazovali nahé krásky, vyvolal velký proud kritiky, zatímco Pablo Picasso pokračoval ve vývoji toho, co našli přímo.
Počínaje rokem 1908, plátna "Konzerva a mísy", "Tři ženy", "Žena s věncem", "Portrét Ambroise Vollarda", "Továrna u Horta de San Juan", "Portrét Fernandi Olіv'є", Styly „Portrét Kahnweilera“, „Zátiší s proutěným stylem“, „Pernod dance“, „Housle a kytara“, přinášejí zisk.
V roce 1917 dal Pablo Picasso příležitost spivpratsi z „Russian Seasons“. Jean Cocteau prosadil kandidaturu španělského umělce na baletní metr jako tvůrce skic ke scénám a kostýmům nových inscenací. Aby pracoval hodinu, Picasso se přestěhoval do Říma, kde poznal první tým Olgy Khokhlové, ruské tanečnice, dcery důstojníka, která emigrovala.
Bylo rozpoznáno světlé období života a umělcovo dílo - Timchasův Picasso vstoupilo do kubismu a vytvořilo řadu obrazů v měřítku klasického realismu. Tse nasampered "Portrét Olgy v křesle", "Plavky", "Ženy, které žijí na pláži", "Dětský portrét Paula Picassa".
Surrealismus
Po prožití životů možného buržoazie se Pablo Picasso obrací ke kolosálnímu bohémskému pozadí. Zlomem byl napsán v roce 1925 první obraz surrealistickým způsobem „Tanec“. Spiknutí pozicemi tanečnic, nestydatě hledících na bolest, se na dlouhou dobu zabydlely v umělcově díle.
Nespokojenost se zvláštními životy byla naznačena v Picasových misogynních obrazech „Zrcadlo“, „Dívka před zrcadlem“. Při 30. výročí se Pablo sochami dusil. Roboti se nazývají „Žena, co si lehnout“, „Muž s kyticí“. Jedním z umělcových experimentů je tvorba ilustrací od pohledu na rytiny až po díla Ovidia a Aristofana.
Vijské období
Osud španělské revoluce a bitvy u Pabla Picassa se nachází v Paříži. V roce 1937 umělec vytvořil na objednávku Španělska plátno „Guernica“ v černobílých tónech pro celosvětovou výstavu poblíž Paříže. Malé místečko španělské noci zase vymazal z povrchu zemského osud německého letectví v roce 1937. Tragédie lidí věděla volební obrázky mrtvý válečník, truchlivá matka, rozsekaná lidmi na kusy. Picassov symbol války je obraz zobáku Minotaura s velkými očními bulvami. Od roku 1992 je plátno převezeno do madridského muzea.
Například 30. léta rokiv z'yavlyayutsya obrazů "Noční rybolov v Antibes", "Žena pláče." Před hodinou války Picasso neemigroval z Paříže, která byla obsazena Němci. Umělec pokračoval v pratsyuvati na mačkání zadek mysli. Yogovy obrazy „Zátiší s lebkou z pohromy“, „Rankova serenáda“, „Biynia“ a socha „Muž s jehňaty“ představují tyto smrti a války.
Poslední hodina války
Radost ze života se opět usazuje v obrazech mistra, vzniklých v posledním období. Bohatost palety a světla odhalují vaši vlastní identitu v cyklu život potvrzujících panelů, jako je Picasso tvořící pro soukromou sbírku ve spolupráci s umělci Palomou a Claudem Vzhe.
Oblíbeným tématem tohoto období pro Picassa je starověká řecká mytologie. Vaughn znát vtіlennya u mistra obrazových pláten, a na keramice, jako je Picasso dusit. 1949 osud celosvětového kongresu ve světle umělce maluje plátno „Modr světa“. Tvořím předlohu a variace ve stylu kubismu na ty malíře minulosti - Velasqueze, Goye,.
Specialista na život
Od mladého rokіv Picasso bov neustále cohos zakohani. V mládí se dámy a tanečnice staly přáteli a múzami raného umělce. Když ho poprvé ochutnal mladý Pablo Picasso, naučil se od Barcelony. Dívka se jmenovala Rosita del Oro, pracovala v kabaretu. V Madridu, poté, co milice znala od Fernanda, jakoby několik let, se stala skutečnou přítelkyní jógy. V Paříži byl podíl mladého muže s miniaturním Marcelem Humbertem, jak Evě všichni říkali, ale od smrti je dělila smrt panny.
Při práci v Římě s ruským baletním souborem se Pablo Picasso spřátelí s Olgou Khokhlovou. Mladí lidé se vzali v ruském kostele na předměstí Paříže a poté se přestěhovali do sídla na břehu moře. Zasadit dívku a také vydělávat peníze z prodeje Picassových robotů jim umožnilo vést život cizí buržoazie. Tři roky po svatbě se Olze a Pablovi narodí první, syn Paulo.
Je nezapomenutelné, že Picasso bude žít dobrý život a stane se znovu velkým umělcem. Usadí se s přáteli a začnou vyrůstat s mladou dívkou Marie-Therese Walterovou. V roce 1935 se ve světle příjemného spojení narodila Mayova dcera a Picassa jsem nikdy nepoznal.
V předvečer hodiny války inspirovala mistryně jugoslávské piddany, fotografka Dora Maar, umělkyni svou kreativitou při hledání nových forem a zmistu. Dora se ztratila v dějinách jako pytlovina velké sbírky obrazů od Picassa, jako by ji zachránila až do konce svého života. Vidíme také fotografii plátna "Guernica", na kterém je postupně znázorněna celá cesta obrazu.
Od té doby, aby poznala Françoise Zhilo, vnesla do své kreativity radost. Na svět přicházejí děti - syn Claude a dcera Paloma. Ale on the cob rocku 60. let Jacqueline ide vіd maistra přes yogo postіynі kvůli. Zbytek múzy, toho dalšího oficiálního týmu 80letého umělce, byla skvělá prodavačka Jacqueline Roque, která Pabla zbožňovala a dokonce do něj nalévala koloco. Po smrti Picassa, po 13 letech, Jacqueline neprojevila oddělení a položila na sebe ruce.
Smrt
U 60. výročí Picassa zopakuji tvorbu ženských portrétů. Jako milenka pro umělce, yogo zbytek týmu Jacqueline Roque. Do konce svého života měl Pablo Picasso již mnoho milionů soch a spoustu speciálních zámků.
Památník Pabla Picassa Tři roky před smrtí génia bylo v Barceloně otevřeno po něm pojmenované muzeum a 12 let po jeho smrti muzeum nedaleko Paříže. Dlouho jsem tvořil životopis Picassa, vytvořil jsem 80 tisíc obrazů, přes 1000 soch, koláží, maličkostí, estampi.
obrázky
- "První přijímání", 1895-1896
- "Dívka v pohodě," 1905
- "Harlekýn, který sedí na červené lávě", 1905
- "Dívka v košili", 1905
- "Rodina komiků", 1905
- "Portrét Gertrudy Steinové", 1906
- "Avinion girls", 1907
- "Mladá dáma", 1909
- "Matka a dítě", 1922
- "Guernica", 1937
- "Ženo, proč pláčeš", 1937
- Francoise, Claude a Paloma, 1951
- "Muž a žena s kyticí", 1970
- "Objetí", 1970
- "Dva", 1973 r
Svět pocitů z čísel milostné romány Usima uznávaného génia dvacátého století, velkého a nezapomenutelného Pablo Picasso a o yogo naschadkiv, yakі ustoupily bohatě miliardářské statuty umělce. Kdo smrdí, děti a onukové Picassa, jak se jejich podíly nahromadily a jabloň spadla daleko od jabloně, která je porodila. Komu bylo možné vystoupit ze stínu geniálního předka a stát se úspěšným a který má to štěstí, že mu zůstala velká Picassova čepice.
Umělecké zkoumání zvláštního života génia
"Velký génius, vin u tili, zhorstoy sadista, všestranný despota" ...- vše o novém - "skvělém a lakomém" Pablo Picasso, největší místo ve světových dějinách umění minulého století. „Yogo, nelítostný talent, remixoval všechno: řečový můra, nápady přátel, vipadkovy myšlenky, mrtvé ženy... Vіn vytvořil chaos pro sebe a bezladnoy ve svyazkah... Slídil nesobecky, se silou španělského temperamentu a ve své vlastní kožené bohyni“... Ale, škoda, tse bliskavichne zakhoplennya tak rychle skončilo, jako by to začalo. Kůže nového obrazu vin z nás před tsіnuvav zherelo nathnennya. Poprvé se čergovská múza stala pro umělce baidužem a nemilosrdně ji připravila o život přes palubu.
Méně než dvě "bohyně" Picasso získaly status oficiálního týmu. A dva další, kteří byli mezi tři sta let starými umělci a mají vlastní děti, si zasloužili právo být vvazhatisya neoficiálními jednotkami. V důsledku četných románů a menšího počtu lásek se Picasso stal otcem několika svých dětí.
Paulo - první umělec
Picassova prvorozená se narodila v roce 1921 v šatech s ruskou baletkou Olgou Khokhlovou. Novopečenému tatínkovi už bylo čtyřicet, malý se jmenoval Paulo, Paul - na francouzský způsob.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt="(!LANG:(!LANG:Paulo na obloze. (1923).
Do té doby měl tak rád myšlenku batkivstva, že se na různých obrázcích často stával podobou své sýkorky. Protože však mezi Pablom a Olgou selhala, což se jí postupovalo krok za krokem, nezdravě je jednoho po druhém odstranila a ty malé k sobě přiblížila. Umělec skutečně připnul knír modré s Khokhlovou prostřednictvím p'ять років після народження сина, хоча офіційно вона вважалася його дружиною аж до смерті.!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""Hřích umělce v kostýmu Harlekýna (Portrét Paula)". Autor: Pablo Picasso." title=""Znak umělce v obleku Harlekýna (Portrét Paula)".
I Pablo zovsіm přestal cіkaviti jeho život vyrostl, vі vvvazhav, scho není pravda yogo nadіy. „Nic nebylo vytvořeno! Anarchista! Plemeno bilogvarіyki! “- Picasso ani nezachytil slova a mluvil o svých již dospělých spadkoєmts.
… A Paulo byl přirovnáván k proudu smrti, všechno bylo daleko, díval se na realitu života. Alkohol a drogy to napravily – první Picasso žil pár let pro svého otce a nedohnala ho zlá recese.
Paulovy čepice - onuki Picasso
Paulo, který vzal první loď s Emilienne Lottovou, zabil významného umělce s dědečkem. První onuk byl pojmenován na počest Pablova dědečka, Pablito (1949), onuk se jmenoval Marina (1950). Buv a další onuk v jiném klubu - Bernard (1959).
Podíl prvního onuka byl tragický. Ve 24. století, v den smrti dědečka, byl vin ve stavu afektu, který si vzal smrtící dávku chemické řeči. Lékaři nebyli schopni chlapcům pomoci, přestože bojovali o život téměř tři měsíce. A vše se stalo proto, že Jacqueline Roque, vdova po Picassovi, nepustila Pablita do domu a nevpustila přítomné na dědečkově pohřbu.
Vnučka Marina pro Rockyho napsala knihu "Pіcasso: můj dělal". Memoáry budou plné tvrdosti a zvonění, pokání a obrazů. Znít ten smrad, samozřejmě, na Pablovu adresu: "Přímo chi uprostřed, vin také obhájil smrt mého bratra." Květen majestátní nadvláda nad mou rodinou as touto milostí jsme žili dvacet let s těmi zlými.
Ve 25. století ztratil Picasso 10 000 jógových robotů. Zeptejte se na jídlo - co vám přineslo dobrého? "Stáhla jsem recesi bez kohanny," řekla veřejně. Možná za to celou hodinu, kterou jsem se snažil dostat do hořké vzpomínky. Spousta obrazů geniálního dědečka se již prodala, plánuje se prodej a vše ostatní, co souvisí se vzpomínkou na slavnou příbuznou, a peníze, které dala svým dětem, byly jako z recese. A má jich docela dost – pět. Krém ze dvou skvělých, tsya úžasná žena tři z nich přijali V'etnami.
A pokud jsem je houževnatě v bdělosti svěřil bohatým dětem, vydělaly si peníze na život, že hlídaly děti, které viděly u rozety. Později, po recesi, se věnovala charitě: v polovině 90. let podporovala dětský likér a celou vesnici pro sirotky ve V'etnami, chimalo koshtіv vyruchenyh za obrazy dítěte, věnovala charitativní organizaci pro děti finančních prostředků. Marina Picasso je odhodlaná prodat svou sbírku a „nechat minulost jít“.
Bernard Picasso - třetí čest umělce
Bernard je devátý s družinou, kurátor fondu mystiky, který zpřístupňuje archivní dokumenty a obrazy, rozkládající se v podobě Pabla Picassa. Také můžete vstoupit do Picassova muzea do skladu, který v roce 2003 v Malasii usnul spolu s matkou, dalším oddílem Paula.
Další dcera maluje - Maya a їє tři děti
Dalším dítětem Picassa byla dcera, narozená v roce 1935 Marie-Therese Walterová, múza a kohanka Picasso v letech 1929-1937. Za dokumenty Pabla, který přišel na to, jak pokřtít malého otce, se jakovi říkalo Maia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt="(!LANG:(!LANG: Picasso se svou dcerou Mayou, bl. 1944. Autor: Pablo Picasso." title="Picasso s dcerou Mayou, cca. 1944.
"Úžasné, jako pro dva božské otce jsem vyrostl normálně!"- řekla Maya Widmayer-Picasso.
Nini 80-Richna Maya jako člověk žije v Paříži na Voltairově nábřeží. Jejich děti - Olіv'є, Rіshar ta Diana, - dodavatelé Picassovy dynastie. Zbavte se právníků kvůli osvětě.
Olіv'є Vidmayer-Pіkasso(nar. 1961) jako konzultant v „Picassově správě recese“, zastupující zájmy mistra recese, chránící autorská práva a přetiskování zpráv. Oscilki Picasso, který se stal nejvystavovanějším malířem na světě, rád vytváří všechny záznamy za malé množství peněz a peněz.
Richard Widmayer-Picasso(nar. 1966) vyzkoušel v různých oblastech - v právní vědě, v umění i v restauračním byznysu.
Diana Widmayer-Picasso(nar. 1974), když opustila advokátní praxi, uvědomila si sama sebe jako mystické umění. Zároveň působí jako kurátor a organizátor expozic, radí obchodníkům s uměním a sběratelům.
Sin Claude a dcera Palomy Picasso
Rok 1943 v životě maestra byl poznamenán tím, že Picasso vstoupil do života Nová láska. Tse bula mladý umělec Francoise Zhilo - rozumný, harn, jasný, energický. Françoise umělci porodila dvě děti, ale ženy, které žily asi deset let, nebyly legalizovány. Je tichý mirkuvan, že Picasso rozhodně nechtěl rozbít klobouky Olze Khokhlové, aby za smlouvu neutratil polovinu svého statutu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt="(!LANG:(!LANG:Francoise s dětmi.
Rodinné album (1943-1954)
Teď je Claudovi přes 70, přátelé, možná dva blues, žije poblíž Ženevy. Vіn primirovny a rozvazhlivy, maє talent vynikajícího manažera - pouze vám nedůvěřivý klan naschadkіv během okamžiku svěřil organizaci „Správy Spadshchyny“.
Zbytek dítěte byla dcerou Palomy, jejíž genetické sklony otce byly široce rozšířeny v yakіy. Vaughn byl slábnoucí a kreativní pruh, a zapozatlivistvo, і excentricita, і masivní rodinné nіs.
A proč se neošálila: v malování, ve špercích a v designu doplňků. Pro spravedlnost je třeba poznamenat, že první pokus na půdě haute couture byl malý a úspěšný a až do roku 1971 byla Paloma již žádanou návrhářkou. Її umělecký požitek z přírody, který přikládal respekt různých klenotníků. Vaughn také navrhl kabelky, které vzuttya, vytvořil modely z khutra.
Do puntíku se tomuto excentrickému člověku podařilo zahrát hlavní roli skandálního erotického filmu. A pak probudila své mocné obchodní impérium. Značka parfémů Paloma Picasso navštěvuje světelný trh. Zde se také projevily známky úpadku - Palomi na mateřské lince jako parfumér!
Paloma je malá tři modrá. Vaughn a zároveň je důležitou energií a stará se o obchod „vlastním jménem“, spivpraciu z „Tiffani“, popularizuje kreativitu své matky, umělkyně Francoise Gilot, jejíž tvorba je v Evropě málo vídaná.
Ať říkáte cokoli, škála zvláštností geniálního modernisty je taková, že v temnotě známého není snadné se seberealizovat a zajistit si za sebou zvláštní jméno. Hocha Palomі Picasso je stále daleko.
Chtěl jsem si pamatovat, že mezi dětmi a onuky Picassa nejsou žádní klidní blízcí domorodí stosunkivové, jako by jim bylo dovoleno sjednotit se ve velké mіtsně rodiny. Zájmů, jejichž středobodem je osobitost a kreativita jejich geniálního předka, je přitom méně než kombinace. Pravé poznámky pod čarou mezi umělcovými čepicemi jasně charakterizují větu jednoho z nich: "Není možné věřit v ty, kteří v nás mají stejného otce"...
Picasso nebyl respektován jako bi-srdce a ničitel ženských duší, byly také romanticky lehké. , která ztratila stopu na celé sérii jógových pláten, udělejte to s teplem na hodinu strávenou s geniálním umělcem.
Pablo Ruis Picasso je jedním z nejdůležitějších článků, které byly uvrženy do mystiků 20. století. Pro svůj trival vytvářím kariéru, která zahrnuje přes 75 skal, vytvořil jsem tisíce děl, mezi nimi ne méně než obrazová plátna, stejně jako rytiny, scénografii, keramiku, mozaiky a numerické sochy, vikonaniya z různých materiálů. Vin byl jedním z nejrevolučnějších umělců v historii úžasné malby. Picasso tvořil a rozvíjel ve svém vlastním verši s jedinečnou životní silou, ve zrychleném tempu, s panovačnou strmou hlavou. Kůže přímo jógová aktivita byla inspirována radikálně novým nápadem. Zdá se, že se v jednom díle tvůrce našlo místo pro snítku uměleckého života. Španělský umělec se stal ústřední postavou ve vývoji kubismu, položil základy pro chápání abstraktního umění.
Děti skal
Pablo se narodil 25. července 1881 poblíž andaluské oblasti Španělska. Když se porodní asistentka objevila na světě, řekla, že není mrtvá, že baldachýny jsou trivalální a důležité. Yogo strýc, lékař pojmenovaný po Salvadorovi, doslova vryatuvav nových lidí, vypouštěl kouř do doutníků u zobáku dítěte, které negaguly reagovalo na zápach divokým řevem. Za im'ya, otrimane pіd hodina pekla, pomstít 23 slov. Vіn buv jména na počest různých svatých a příbuzných.
Otec jógy Jose Ruis Blasco se podobal dlouholeté bohaté rodině hospodských ve Španělsku. Byl to umělec, přispíval do školy figurativní mystiky, kterou založila Akademie mystiky a uchovávání v životě San Telmo, starého židovského kláštera, a sloužil jako kurátor v městském muzeu. School of Mystery v Malazi byla založena v roce 1851. Jmenuje se umělec strumy matky Mary Picasso Lopez. Vіn aktivně vikoristav її, počínaje rokem 1901.
Zgіdno s převyprávěním, jedním z prvních slov bylo „piz“, zkratka jako „lápiz“, což znamená „ovce“. Pablo miluje maličkosti. Batko bude ovládat umění osvětlení syna. Sám Vіn dával lekce Yomu a opravoval Yogo ve Vіtsi pět let před školou, de pratsyuvav. Jako syn akademického malíře a dusící se jógovými roboty začal Pablo tvořit od počátku století. V dětství otec často bral jógu z biy biku a jeden z jeho raných obrazů pomstil scénu býčích zápasů.
V roce 1891 nastoupil otec otce na odbornou stáž v institutu v La Coruña a v roce 1892 se Pablův otec po vstupu do občanské výchovy stal studentem. S úsekem tří rokiv vín, které získaly klasické umělecké osvětlení. Pod akademickým kari starec vín rozvinul svůj umělecký talent z nadpřirozené švédštiny.
skalní navchannya
V září 1895, když se Picasso stal teenagerem, jeho mladá sestra Conchita zemřela na záškrt. Tsya tragické pod_ya vklilo plány sim'ї. Do stejného období byl Juan přijat jako učitel na uměleckou akademii v La Longia a tentokrát se přestěhoval. Batko se osamostatnil od Pabla a pronajal si studio v Barceloně.
Přes řeku přijetí jsem byl studentem Královské akademie San Fernando v Madridu. V předvedení své zázračné zdatnosti, když během jednoho dne absolvovali úvodní іspit, na který byl zaveden celý měsíc, bez ohledu na mladé, byli oficiálně povoláni na trénink. Za finanční podporu svých příbuzných je Pablo virushaya vchitisya do Madridu jako v roce 1897. Prote Pablo byl plný nudných klasických triků umělecké školy. Vіn hotіv malovat jako umělci minulosti, ale chtějí vytvořit něco nového. Když jsme se otočili kolem roku 1900 do Barcelony, často jsme viděli slavnou kavárnu zaměřenou na zprávy inteligence a umělců "Chotiri Koti". Jeho návštěva Horta de Ebro v letech 1898 až 1899 a jeho první kontakt se skupinou v kavárně v roce 1899 měly velký význam pro raný umělecký vývoj. Sám v Barceloně hrál tradiční klasické metody a scvrkl se na experimentální a inovativní přístup k malbě. Z tohoto literárního a uměleckého média neosobní závisláci proudu francouzské umění z Francie, jako je katalánské tradiční a lidové umění. Іnuє mýtus, scho otec buv kladení bitev s hříchy hříchu, scho v roce 1894 vіn vіn zarіksya malyuvat sám, i když pravda José prodovzhuvav malyuvaty až do své smrti. Vidnosini Picasso a otcové byli napjatí, pokud si napnuli žíly. V kavárně jsem měl rozhovor s mladým katalánským malířem Carlosem Casajemasem, který se s trochou štěstí přestěhoval do Francie.
V roce 1900 se v Barceloně konala první Picassova výstava a na podzim šla do Paříže.
pařížské období
Na přelomu dvacátého století se Paříž stala centrem mezinárodního uměleckého světa. Pro malíře se zrodila vlast impresionistů, kteří jakoby znázorňovali nadbytečné světlo pro další tahy tahů od nezaměnitelných barev, aby vytvořili zdání skutečného tepaného světla. Chtějíce pracovat, zachránili písně odkazu ze současného světla, báli se písní sklonu k abstrakci. Poté, co opustil Španělsko, Picasso na celosvětové výstavě v Paříži představil svůj obraz „Zbytek roztočů“.
Cesta do hlavního města průmyslu byla temná. Umělcův přítel upadl do deprese kvůli nešťastnému a špatnému milostnému příběhu s tanečnicí z Moulin Rouge. Pach virishili drží vchod na rodné místo Picasso, alecia nebyla souzena. Carlos ukončil svůj život sebezničením, střelou do foldu. Pablova podlaha byla plná spousty květin, které nemohly pomoci, ale naplnily jeho kreativitu. V_n napište šprot portrétu přítele na tran. Picasso jde do „černého období“ své kreativity, kdy na plátno proniká hodina napětí a deprese, rozjasňuje se černými tóny. S úsekem nadcházejících chotirokh rokіv dominuje modrá barva na obrazech jógy. Vіn malování lidí s vyvýšenou rýží. Deyakі z yogo obrázky tohoto období zobrazovaly bіdnyakіv, zhebrakіv, sumny a ponuré lidi.
Dva ušlechtilé příklady „černošského období Picassa“:
- "Starý kytarista";
- "Starý zhebrak s chlapcem";
- "Život";
- "Žena s hromadou vlasů."
V roce 1902 byly uspořádány dvě výstavy umělce. Tim není menší, žije a pracuje prakticky bez jakýchkoli nákladů na usazení Maxe Jacoba v místnosti. Z hluboké deprese ze smrti blízkého přítele Carlose Casajemase pomohl vzejít milostný příběh s Fernandou Olivou jako polovičatým modelem jógy. Zemřel jsem s jednou Francouzkou a žil jsem s ní až do roku 1912. Obrázky začaly vypadat jako teplé přikrývky, střední odstíny červené, béžové, oranžové. Historici umění nazývají tuto hodinu Pablova života „erysipelovým obdobím“. Zápletky byly obrazy šťastných scén, uprostřed buly a cirkusových témat.
Picasso získal post-pařížské studio v roce 1904. Jógové studio se stalo místem pro nahrávání umělců a spisovatelů. Mezi přáteli Nezabar, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo a Gertrude Steinovi, Andre Salmo, dva agenti: Ambroise Vollard a Berthe Weill zpívali.
Od roku 1905, osud Daedalus stále více a více tsіkavivsya figurativní triky. Tsej interes, možná, prokinuvshis zavdyaks pіznіm obrazy Paula Cezanna.
V období mezi lety 1900 a 1906, když vyzkoušel všechny hlavní styly malby, zkusil to mnohokrát. S tímto se styl změnil s přehnaným chvástáním. Steiny znát jógu od Henriho Matise. Portrét Gertrudy Steinové vzrostl na nízkou úroveň portrétní abstrakce, inspirovaný iberským sochařstvím, výstavou jako Picasso, která viděla jaro 1906 v Louvru.
Picasso a kubismus
"Avіnyonskі girls" se staly testem Picassa, zapomeňte na svou minulost. Vikonan novým revolučním způsobem, pod vlivem umění Cezanna a Negra, se obraz stal přímo zakladatelem pikniku, který se zrodil, jehož otce Picasso respektuje.
Spolu s malířem a přítelem Georgesem Braquem v roce 1907 zahájili své figurativní experimenty. Kubismus se stal novou uměleckou koncepcí umělce, podobně jako se Pablo pokusil vrhnout se na křiklavě přijímané zákony kopírování přírody. Předměty padají na plátno jako cesta dříve než rozbité předměty, takže posilují dva rozměry plátna.
Mezi lety 1907 a 1911 se Picassovy osudy dále šířily. viditelné světlo detailnější plochy monochromatických rovin. Díky této józe se z robotů stali abstraktní daedalové. Nejkrásnější nedopalky, které návrh přímo ilustrují, jsou plátna: „Ovocný talíř“ (1909), „Portrét Ambroise Vollarda“ (1910) a „Žena s kytarou“ (1911-12). V roce 1912 začali Picassovo roci bořit kubismus a koláže. Sám v tomto období vína, poté, co začal vítězně brousit nebo omítat na jeho farb, dát jeho texturu. Vіn také zastosovuvav barevných papírů, novin a tapisérií, aby plátna získali doplňkovou živost.
Ruský tým Picasso
Spіvpratsya Picasso s baletními režiséry divadelní představení Picasso rozpochav v roce 1916. Vigadani a realizované dekorace a kostýmy Diaghilevových baletů rozčilovaly veřejnost v letech 1917 až 1924. Zavdyaks z práce s "Ruským baletem Diaghilev" Pablo pozná balerínu Olgu Khokhlovou jako tým. Žili spolu 18 let a v roce 1921 se jim narodil syn Paulo. Ve 20. letech 20. století umělkyně a jógový tým Olga nadále žila poblíž Paříže, ceny často stoupaly a léta trávili na plážích. Prostřednictvím Picassa, který obviňoval románek s mladou Francouzkou, která způsobila vagitu a národnost filantropického dítěte, se tato rodina rozpadla. Družina rozbila stosunki a šla do pivdenu Francie. Nedošlo k žádnému odloučení a Olga zůstala s umělcovou družinou až do konce jejích dnů, protože Pablo nedokázal dosáhnout dohody o lásce.
Nové úspěchy
Poblíž jeviště Picassa se obraz proměnil v abstrakci a světlo se houpalo nízko v realistickém a neturbo krásném klasickém stylu. Sami se sebou vіdomih robіt se stala "Žena u bílé". Napsáno za necelé dva roky po písni "Tři muzikanti", klidná a nepřipoutaná k sebeúctě k sebepodceňování, v níž prokázala lehkost, za kterou si v mžiku promluvila.
Po krátkém přechodu ke klasicismu si mistr uvědomil své surrealistické roboty, kteří nahradili kubismus.
V letech 1925 až 1930 se k osudům pěveckého světa připojili surrealisté a na podzim 1931 především sochařství. V roce 1932, na křižovatce velkých výstav konaných v galeriích Georgese Petita v Paříži a Muzeu Budinka poblíž Curychu, popularita Picassa neustále rostla. Až do roku 1936 měla na Picassa hluboký dopad španělská občanská válka, jejímž vrcholem bylo psaní mnoha jeho obrazů. „Guernica“ je alegorickým odsouzením fašismu, děsivým obrazem, který zobrazuje realitu války a dědictví.
Tato práce byla uspořádána pro pavilon Španělska před pařížskou celosvětovou výstavou. Zobrazuje katastrofické ruiny ve městě v hodině hromadyanského povstání. Robot byl dokončen v délce šesti hodin a sedmi dnů. Vikonan se nosí v černé, bílé a šedé barvě, 25 stop široký a 11 vysoký, obraz slouží jako kvintesence bolesti a utrpení lidí v podobě zhorstokost. Picasso zastosuvav malovnicha mov kubismus k situaci, scho mrkl ze spoleenskho a politickho vedom.
Politický pohled na Picassa
Picasso v roce 1947 veřejně prohlásil, že je komunista. Pokud se jógy zeptali na motivy, prohlásili: „Kdybych byl kluk ve Španělsku, byl bych chytřejší a chytřejší, jak žijí obyčejní lidé. Poznal jsem, že obce se orientují na potřeby obyčejných lidí. Proto jsem se stal komunistou. Po smrti Josipa Stalina se francouzské komuny obrátily zpět k umělci z pokraje psaní stranického ďábla. Yogův portrét viklikavského galasu v jádru komunistické strany. Radyanský řád odmítl jógový portrét.
Bez ohledu na ty, které Picasso vyhrál nad svým rodným Španělskem po vítězství Generalisima Francisca Franca v roce 1939, zvítězil nad stovkami svých raných robotů v Barceloně. Ale, kvůli Frankově nepřátelství se jeho jméno v muzeu nikdy neobjevilo. Mezi majestátním počtem Picassových výstav, které se za umělcova života konaly, byly nejvýznamnější expozice v New Yorku a Paříži.
V roce 1961 vzal Pablo Jacqueline Roque do svého týmu a smrad se přesunul do Choloviku. Tam Picasso, který pokračoval ve své práci, neuvízl až do konce dne. Jeden z zbytek děl autoportrét, vyražený olivou na papíře „Autoportrét, který stojí na věky věků až do smrti“. Vin zemřel za řekou poblíž města 91 let poblíž své 30pokojové vily na návrší Notre-Dame-de-Vy v Choloviku 8. dubna 1973.
Pablo Picasso je jedním z nejdražších a nejcennějších umělců v historii. Vіn є od autora nejdražšího obrazu, pokud byl kdy prodán ve veřejné aukci. Im'ya Picasso je referenční značka. Jak se žije na obálkách legendárního umělce?
Picassova dynastie vládne kolosální posloupnosti jeho velkého předka. Picassovy nášivky jsou respektovány těmi nejdůležitějšími lidmi ve světě umění. Příklad toho: 11. května 2015 byl v Christie's prodán pouze jeden z Picassových obrazů „Ženy z Alžíru (verze O)“. za 179,4 milionů dolarů.
Podnikání v oblasti autorských práv
Dnes je Picasso přemožen nejpopulárnějším umělcem, který je kopií neosobních nástupců. Dělejte něco, staňte se rekordmany nejen za pár kapek, ale i za krádež. Z „černého“ práva dne se rozumí Picassova administrativa – založená v roce 1996. jógový syn Claude organizace. Vaughn získal status právního řádu hlavního Picassa. Meta Administració má omezit úpadek velkého umělce, chránit autorská práva při kopírování obrazů a pořádání výstav a také bojovat s podporou a zlepšovat Picassovu reputaci.
Spivrobіtnikami administratsії є méně než většina lidí, takže scho hto vyslovlyuє prostřednictvím povіlny přezkoumání žádostí o povoleno vyhrát obrázky nebo im'ya Picasso. K mé cti, Claude říká, že před nimi je v řece téměř 900 žádostí, z nichž některé jsou špatně napsané.
Další nespokojenci se rozhodnou, že administrativa varto uvidí rezonanci Picassova katalogu a klikne na počet kvalifikovaných odborníků, i když uprostřed recese není vědecký pracovník v oblasti vědy. Na druhou stranu, bez ohledu na kritický respekt, je Claude Picasso považován za talentovaného, někdy nekompromisního manažera.
Pablo Picasso zanechal padesát tisíc obrazů, malých maleb, rytin, soch, keramických děl, ale bez napsání příkazu. Pět umělcových modliteb a dvě čety po dobu šesti let vyjednávaly na cestě k pádu. Tento proces stál 30 milionů dolarů.Tito lidé jsou Claudův syn, dcery Mayi Widmaier-Picasso a Paloma a také Marina a Bernard Picassovi.
Po smrti otce Clauda Picassa řekl o rodinné recesi asi toto: „Náhodou jsme si pronajali Empire State Building, abychom tam umístili všechny tyto obrazy.“ Krіm them, Pablo Picasso vyplenil tři budinki, dva hrady, tsіnі paperi, 4,5 milionu dolarů na vaření a 1,3 milionu dolarů ve zlatě. Odborníci určují, co poté navit, jak používat autorská práva snížená z 2043 p. (po 70 letech po smrti umělce), aby je uchvátil pro bezkhmarný život příštích dvou generací.
Formální příbuzní
Celý problém je v umělcově velkomyslnosti. Vidomo o šesti ženách Picassa, s nimiž ta nová měla trival stosunki. Kokhanok mittsya nebojte se.
Paulo, Claude, Françoise Gilliot, Paloma, Pablo Picasso a Maya na Blakyt Birch, 1954. Foto: Edward Quinn
Chtít vyhrát a mav chotiroh děti jako tři ženy, ale, volající po všem, aniž by před nimi pociťovaly silné upřednostňování, nejprve za všechno, stýkat se s jejich matkami, nebylo snadné se s nimi smířit. Sám umělec cynicky řekl: "Pro mě existují jen dva typy žen - bohyně a ganchirka na oblékání". Picasso navíc změnil všechny bohyně na ganchirki.
Titán po něm pohřbil všechny své manželky do hrobu a jeho děti a onukové pokračují ve vyprávění deaki odstavců jógových instrukcí a textů jeho životopisů.
Formálně, jako členové jedné rodiny, se příbuzní umělce už neměli rádi a snažili se spolu vycházet. Pokud jde o život génia, nešel do toho, pak po smrti Picassa jedinečné blízké kontakty nešly daleko.
dubna 1973 rodina zustrіch předstírala, že je to nutné, yak nepřinesl Picassovy záplaty uspokojení. Jeden z nich tehdy získal vysoce postaveného právníka, notáře a uměleckého znalce.
Od samého začátku vše fungovalo hladce. Poté, co ztratila větší část sochy, přítelkyně týmu, Jacqueline, vzala vše ostatní. Drahé děti - Maya, Paloma a Claude - zůstaly s prázdnýma rukama. Zrozumilo, smradi začali útočit na soudce a zreshtoy se jim podařilo rozpoznat právní šmejdy. Poté rozhovory o recesi pokračovaly v rozšířeném skladu, ale jejich účastníkům to nepomohlo zmoudřet.
Nikdo nepřemýšlel o pověsti toho jejich dobrého jména, nikdo se nesnažil zachovat zdání slušnosti. Spadkoєmtsі štěkali mezi sebou a z radosti prodali jeden život sám za pomoc.
Kdyby podzim sezóny skončil, Paulo požádal youmu, abys dostal dobrý dětský portrét, namalovaný otcem. Členové této rodiny se bez jakýchkoli sentimentálních nálad propagovali, aby přispěli přibližně uměním tvoření k celkovému součtu pádu. Ten je z roku 1975. Paulo, když viděl problémy se svým zdravím, prudce zemřel.
Kůže členů této rodiny se bez ohledu na všechny odlišnosti u soudu nechce postavit. Alezovsim ne tomu, kdo nechtěl ublížit jménu svého otce, ale ze strachu naprogramovat lodní proces. Zbytek řešení Picassova slov byl pro tento osud pouze virrobní, ale byl respektován soudným kompromisem. V roce 1980 podepsali přízeň všichni členové rodiny, jako by se v zájmu budoucnosti dali dohromady.
Po opomenutí uměleckého úpadku Picassa si kůže z jógy naschadkiv vzala právo být aktivním účastníkem velkého kreativního trhu. Ale pro koho bylo třeba bojovat proti vipadkovymu prodeji výtvorů. Výsledkem bylo, že utlačovaní měli opět šanci rozšířit pozemky, vytvářet partnerství a nezávislé komise. Tim hour Jacqueline, přítelkyně Picassova týmu, neviděla sedminásobný boj a v roce 1986. polož na ni ruce.
Malý Picasso ze sbírky Marini Picasso - Portrét Simíka (1962). Foto od Sotheby's
"Rodina" rozbiznosti
Pro život Pabla Picassa je důležité nazývat ženu s dětmi ideální. Kolja v roce 1964 Memoáry velké kohanky Francoisi Gilota „Život s Picassem“ (matka Clauda a Palomi) o nich umělec prakticky přestal mluvit. Další Picassova družina, Jacqueline, už neměla žádné vášně. Na pohřbu umělce se vyhrálo jen málo (neměli s Picassem děti) a syn Pablo byl první, kdo viděl Olgu Khokhlovou.
V roce 2012 ve vlasti Picassa se stal jedním z největších skandálů. Až do té hodiny byly všechny velké aukční stánky v procesu ověřování Picassových obrazů oslavovány v zájmu jeho dětí - Clauda a Mayye. Vytvářelo to spoustu problémů, střepy myšlenek naschadkiv se často hádaly. Aby změnili tábor, v určitém okamžiku sepsali Claude, Paloma, Bernard a Marina list, ve kterém založili nový řád správnosti Picassových obrazů - uznali Claudovo výhradní právo na práci.
Protože o Maye nikomu neřekli, později poznali, že když ucítili list, „led nepadl mrtvý“. Trochu chodit, jako by s tím mohl být na chodidla velký tlak. Chtít zpívat Olіv'єr zavnyaє, scho infikovat matky, podílet se na činnosti Administrace, chatovat s Claudem a Bernardem, hledat potřebné informace a pomáhat v procesu ověřování kreativity.
Žádný ze silných důkazů minulosti ani důvody pro administraci nemohly rodinu plně zabezpečit před novými rozdíly kvůli pudu vlasti. Po podepsání smlouvy s Citroënem na vydání vozů řady Picasso část přátel této rodiny hlasovala pro jméno Picasso ze strany Claude. Marina Picasso se také postavila proti tomuto rozhodnutí. Todіvona řekla: „Nemůžu přijmout ty, které můj otec byl ve vikoristanu, aby prodali něco tak triviálního, jako je auto. Vіn bv genієm, a teď yogo im'ya vyhrává tak špatnou hodnost.
Ale přesto je tu jeden bohatý, jak ob'єdnuє nashchadkіv Picasso - velkorysá štědrost. Bez velkého prohlášení byl smrad předán Picassovmu dílu do muzeí v různých zemích a daroval haléře charitě za prodej obrazů. Marina Picasso je matkou pěti dětí, z nichž tři si nově příchozí adoptovali.
Dcera Jacqueline Picasso z první školy, Katherine, která po smrti své matky fotila ze zákoutí, darovala Picassovo muzeum Paříži. Také pravidelně pouštějí lidi na hrad Pabla Vauvenarguese, aby mohli lhát.
V roce 2015 Maya vytvořila nadaci Maya Picasso pro umělecké vzdělávání. v roce 2017 je vybrána, aby otevřela poslední hypotéku ateliéru v Paříži, v hodině otcova narození.
Jean-Jacques Noyier, právník Picassovy administrativy, vypráví, že rozmanitost Picassovy malby se zvětšila se zbývajícími osudy. Tse vyvolal příval pіdrobok. Jednou za čas zloději pasti. Například v hodině jednoho ze zbývajících incidentů v garáži důchodce, který předtím pracoval jako elektrikář v Picassově vlasti, bylo známo 271 umělcových obrazů.
Maria Picasso Lopez (1855-1939), matka malíře Pabla Picassa
Maria Picasso Lopez se narodila a vyrostla ve španělském městě Malaga. Jeho otec - Don Francisco Picasso Guarden byl úspěšný buržoazní. Mryuchi o exotice, která napadla Kubu, nechala tým a tři malé dcery ve Španělsku. Sim'ya s ním prožila pouto a za necelých patnáct let poznala, že zemřela jako žlutá zimnice ve chvíli, kdy se chystala vrátit zpět do Malagy.
Vinice vedla vdova - Doña Inesa Lopez Robles a tři jeho dcery Maria, Elodiya a Elidora. Po smrti otce rodiny se stalo další neštěstí: vinice byly napadeny komáry a všechny zahynuly. Matky a dcery si začaly vydělávat na živobytí pletením copánků na kaškety a uniformy stráží v Andalusii.
Picasso žil v malajské rodině na náměstí Merced, na objednávku kanovníka Pabla Diega Josého, který měl mladšího bratra José Ruise Blasca, který s ním žil. Kanovník buv nespokojenosti s „obdobím mladických shukanů“ čtyřicátého bratra. V zazhadavovi získal schob Ruiss rodinu a spřátelil se s jednou z dcer Donky Inessi.
Za prvé, Maria Picasso ukradla budoucího muže, pokud viděla svého bratrance. Ale poté, co pozdravil Marii, José Ruis, prohlásil bratrům, že se s ní bude méně přátelit. Pravda, měli jsme šanci rozpoznat kánon prostřednictvím uchvácené smrti. Wesillya vidbulosya na dva roky, 8. března 1880. Jménu bylo 25 let a jmenovanému bylo 42 let. Pomoci mladé rodině tím, že se stane prostředním bratrem Jose Ruise - Dr. Salvador Ruis. Vіn znayshov pro mého bratra postіynu práce - výsadba obrany městského muzea. Nedlouho předtím, než se mladí, matky a sestry Mary přestěhovaly, aby žily. Hodina byla jednodušší. Shitya zhіnok a výdělky José Ruisse se postarali o vše, co potřebovali.
25. července 1881 Marie porodila první. Důležitější byly baldachýny. Novorozenci nedali známky života a porodní asistentka virishila, že se dítě narodilo mrtvé. Naštěstí na tuto hodinu nařídil doktor Salvador Ruys. Vіn nahlivsya, schob yaknaishvidshe odnést tělo nehybného; když jsem kouřil doutník a viděl jsem matný kouř přímo v masce dítěte. Dítě se zašklebilo a křičelo. A pak byl celý dům plný triumfů.
Na svět tedy přišel velký Pablo Picasso. Mladá matka, která zažila hrozný šok, v radosti zavolala na všechny svaté, aby chránili její milované věci. Jména všech těchto svatých a stali se Dej mi vědět umělec - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de Llos Remedios Crispi Crispinyano de la Santisima Trinidad Ruis a Picasso.
O tři roky později se objevila Pablova sestra a další o tři roky později přítel.
Otec Picasso, amatérský umělec - vysoký, štíhlý, rusovlasý muž, nedaleko po jeho pravici (obrazy z jógy se neprodávaly) - na Pablovu radu se pokořme, zamračme se, mljaví, apatičtí. "Movely istota ...", "okamžik nového roku, který strávili bílým dnem, žasli nad nekonečným prknem." Někdo José Ruiz dostal pozvánku, aby podepsal interiéry. V životě rodiny, že vihovennnі děti vіn neberou zvláštní roli. Usim na stánku řídil tým - Maria Picasso. Hůl a život Donky Marie, za slovy jejího syna Pabla, byl duší stánku. Malý Picasso byl přesnou kopií své matky. a volodar tsієї duše.
Dona Maria byla inspirována tím, že pro jejího syna není na světě žádné krásné dítě. "Vin buv pavement garni, nejdřív anděl a démon najednou, bylo důležité vidět nového," - takto mluvila matka o malém synovi. Babička a dva titáni toho chlapce také milovali. Večer před spaním, když už Pablo šel spát, mu Maria vyprávěla pohádku. Ona sama složila pohádky, vikoristovuyuchi podії ty emoce minulého dne. V budoucnu Picasso sám věděl, že tyto pohádky a probudil v něm bazhannya vytvořit, tak vítězné podії ty emoce jednoho dne.
Již od prvních dnů narození syna mé matky byl Pablo skvělý člověk. Maria Bula tím byla tak uchvácena, že mohla znovu dobýt samotného Picassa do jeho nevyhnutelné celosvětové slávy. "Pokud si zvolíte kariéru armády, stanete se generálem, a pokud půjdete k Chentsi, pak se v budoucnu stanete římským tatrem!" Máma ti to řekla.
Vlasne, tsya víra a neimovirna koncentrace mateřské lásky k modré vytvořili fenomén Pabla Picassa jako velkého umělce. Matka v něm od dětství pěstovala nerealisticky vysoké sebevědomí. I Picasso se právem stal generálem a papežem, již ne v malířství. Prostřední muž sehrál svou roli – otcovu profesi. Chráněnce génia duše Pabla má sloužit matka.
Pokud youmu byl chotiri rocky, Donka Maria a jeho sestry řemeslné, respektující malého Pabla, začaly prohlížet papíry, stvoření toho odlišného chimérického stvoření (matka Salvadora Dalího pracovala stejně pro svého syna). Po večerech ze zavěšených papírových figurek yoma vládla „stínovému divadlu“ na zdi. Matky a titony nezapomenutelně naučily samotného Pabla kreslit a pak na něj virіzati malovaly obrazy a různé figurky stvoření.
Zajetí hot jógy a dvou malých sestřiček nebylo mezi. Tse zakhoplennya vytvořil v dítěti trochu úzkosti. Malý Pablo se nechal inspirovat, že takové zázraky dokáže vytvořit jen jeden. "Zabijte novofundlanďana Dona Toliho Calderona," vykřikli titoni, nebo: "řekni nám pivnya, jakou titku poslala Matilda z Alaurinyeho!" V této hodnosti dítě nesedělo tiše, zaneprázdněné viroby, ale zaujímalo ústřední místo v show a hrálo speciálně pro toho nového. Jak vvazhav Andre Maurois, kreativní lidé nejnutnější "Vitamin P" - "Uctívání, Ocenění, Ocenění". Maminka, babička a titonki léčili Pabla vitamínem v příliš závislých dávkách, nebáli se avitaminózy.
Picasso maloval své první „mistrovské dílo“ šest let a Donka Maria jednou řekla, že „je nutné pro vás najmout mentora“. Vyzvali na všechno, nikoho nenajali, ale spojili je, aby začali malovat tata.
Většina malého Pabla školu nenávidí. Vіn často vdavavsya nemocný, a matka o každém vipadok zaplavené jógy v domě. Chlapec byl daleko od perekonat Mary, která je nehygienická v mysli ve škole je špatně přiřazena k józe zdraví. Léčitel správně odhalil novou nemoc v nové. Blázen, pro Mary Picasso, stejně jako pro matku, nebylo nic důležitého pro zdraví dítěte.
Po nemoci byl Pablo přeložen na nejprestižnější soukromou vysokou školu v Malajsku, San Rafael. Ale, je to tu pro tebe špatné. Vidstavav z bohatých předmětů, jógové ambice přepracované zaměstnání na mučení; i pro znalost vín nebudeme nejlepší, ale nejlepší. Natomista v malování Pablo už oloupil první úspěchy.
Za rodinnou legendou, pokud Picasso uplynulo deset let, namaloval svůj první obraz. José Ruiz, který zjistil, že modrá je lepší než nová, podal Pablovi cent a už se malování nezabýval. Mohlo by to tak být. A určitě už od té chvíle Donka Maria věděla, že se stanu velkým umělcem. Svou vírou nakazil génius Pabla Vaughna všechny její příbuzné. Výběžek mladého nadaného se stal spícím právem velké rodiny.
Matka se už Pabla neodvážila mučit. škola duchovního osvětlení. S pomocí Dr. Salvadora Ruize jsem šel pracovat pro Josého Ruize a zasadil obraz pro Pabla na School of Artistic Sciences poblíž La Coruña. V zájmu budoucího Picassa jsem se přestěhoval do pivnich ve Španělsku.
V roce 1895 se objevil smutek: Conchita, Picassova sedmiletá sestra, zemřela na záškrt. Dona Maria změnila rodinu kvůli potřebě změnit klima a přestěhovat se do Barcelony. Tam pro Josého Ruisu poslali vikladach do Moskevské akademie věd. Na této akademii Pablo, který pokračoval ve svém osvícení, podepsal své obrazy jménem matky: Picasso.
O dva roky později poslal otec Pabla do Madridu na Královskou akademii uměleckých umění v San Fernando. Dlouho jsem se tam však neosvědčil, ale s ohledem na to, že osvícení a povědomí jako umělec je již možné dosáhnout. V srdci roku 1898 se Picassova skála obrátila k Barceloně k otcům. Nečekaně vstoupilo do umělcova partnerství Els Quatre Gats (podle názvu bohémské kavárny s kulatými stoly), ve kterém se konala první výstava.
Na počátku 20. století osud tří stovek franků v houfech mladého Picassa nejprve zamířil do Mekky za malováním - Paříže. Před odchodem namaloval devatenáctý umělec svůj autoportrét před černou farboi: "Jsem král." Od devatenáctého století se vína stala podpisem vašich obrazů, včetně jména Picassovy matky. V roce 1904 se Pablo konečně přestěhoval do Paříže.
Po smrti Jose Ruize Blasca v roce 1913 se Maria přestěhovala ke své ovdovělé dceři Loli. Vaughn vzala s sebou asi dvacet raných malých synů a pověsila je na stěny. Ten buv її chrám.
Picasso často žádal svou matku, aby přijela do Paříže, a ta žila dlouhou dobu v New. Umělec, který miloval svou matku, si uvědomoval, že je neinformovaný a snaží se s ní sdílet svou slávu. V psaní matka, milující її myšlení, náročné її radosti. Dona Maria byla až do konce svého života připravena o důležitou a možná i vůdčí ženu v životě Picassa. Vaughn se aktivně účastnil jeho tvůrčího života. Pablo chtěl, aby ho matka učila ve všech traktech, na jógových exhibicích a slavnostních ceremoniích, aby se dostal z vody v očích, jako je jóga a šano.
Pablo bral їїs s sebou na večírky s přáteli, vedl pařížské restaurace, zkoušel vše, aby své matce přinesl uspokojení. Maria je malá žumpa pro trochu humoru. A v létě vіtsі už bylo napsáno, že „nevidíš život“, dnes sis užil a „plivl na inteligenci“. Picassova přítelkyně Murphy, která řekla, že Dona Maria byla pro Olgu bohatě tskavishou (Olga Khokhlova, umělecký tým): "Olga je tak prozaická." Picasso se strašně obával, že matky, které nerespektují fanatickou víru jógových géniů, nechápou kreativitu jógy.
Podívat se do očí matky jako bohatého a úspěšného člověka, Picasso navit poviz Dona Maria v Monte Carlu. Já, bez ohledu na ty, kteří nemají rádi hazard, jdu nejprve do kasina a vrátím se k ruletě. Yomu tak chtěl zapůsobit na matira, aby zároveň zahájil grati u stolů. Jsem "působivý"... V očích své matky vyjmenovával Pablo spoustu haléřů. Jako v dětství chtěl Yomu, takže máma chválila Yoga a houkala na něj. Nikdo není tak zaujatý, že netouží po uznání tohoto potvrzení svého génia, jako matka.
Dona Maria je malá velká infuze hříchů, - někteří z výběru přátel, někteří z nich neměli rádi přes tse її, - někteří z výběru žen. Poté, co poznala Olgu Khokhlovou, řekla mu: „Zlá holka, nevíš, za co se vydáváš. Yakby, byl jsem tvůj přítel, pak jsem tě potěšil, že jsi nepracoval. Už to vzdám, žena nemůže být šťastná s mým synem. Vіn si lehnout na sebe pro nikoho jiného. Maria si vážila Olgy Khokhlové za to, že je slabá, aby se mohla stát dobrým oddílem svého skvělého syna. A jako by ukazovala hodinu, neprojevila slitování.
Je to úžasné, ale přirozeně, normálněji, modré podiaki a hluboká domýšlivost geniálního umělce před jeho matkou byly pro životopisce Pabla Picassa záhadou a záhadou. Vlasne, tady nic moc neni; všichni skvělí lidé byli „mateřští blues“. Hlavy této obětavé mateřské lásky bohatého génia až do konce života nechaly za sebou děti. Ale, bez tohoto úzkého spojení mezi matkou a dítětem by neexistovali žádní géniové, žádní skvělí lidé.
Za slovy Brigitte Ber: „Matka Picasso vám psala chi ne každý druhý den, pokud by si to chtěla vzít jednou za týden... a pokud byla u moci v Paříži, v jednom z listů před novou matkou vyprávěla o večeru v Barceloně, pokud se dosyta prošla a vrátila se domů, vždy k ní šla do ložnice, aby si dopřála Nadobranich ale dobré ráno - s polibkem vína jsi na zbytek předchozí noci to pravé. Nikdo nebyl blíž k Pablově matce, dokud byla naživu.
V dětství Picassa, když poznal neúnavný pohřeb matky, připravené k vikonaci, ať už je to jako jóga, a zvuk je před pověřením je vinen poznáním obscénnosti jógové ženy. Takže k vytvoření génia, kterým se muž inspiroval sám sebou, malý chlapec nepotřebuje silného otce, ale velké číslo milují ženy z jógy. Suvoriy je autoritářský otec, který se o chlapce stará, což může být příčinou jeho vlastního nedostatku sebeúcty, komplexů a nízkého sebevědomí. Ne nadarmo se od starověku po všechny hodiny nejcivilizovanějších národů vznášely na ženské polovině domu děti do sedmi let. Jediná myšlenka životopisců, ta matka formovala nezničitelné sebevědomí v Pablově charakteru, jako by provázela Yogo celý život.
Maria Picasso opět potvrdila mýtus, věštění matek o „geniálních“ dětech. V tomto mýtu je v mateřské lásce cítit altruismus, bez ohledu na to, zda existuje nějaký jiný hlupák. Geniální matka by v žádném případě neměla plýtvat svými zásluhami na úspěchu svých dětí. Všechny vaše úspěchy, oběti a pedagogický talent tam venku si zaslouží stejné uznání jako úspěchy vašeho geniálního dítěte. Matka Picasso až do konce svého života věřila, že sin be-like mitі se může stát, Kim chcete. Dělal poetické výběry svých přátel, Pablo a začal psát poezii. Když se to dozvěděla, Donya Maria vám napsala: „Jsem chula, teď píšeš verše. No vidíš všechno. Pokud vám mohu říci, že jste vedl bohoslužbu, budu tomu věřit.“
Jaká byla Donka Maria Picasso Lopez? Kéž se všechny biografie shodnou na myšlence, že to byla žena se silnou vůlí a silná. Carlos Rojas mluví o „neupraveném despotismu“. Picasso sám nazval її „hrdý a suverénní“. Celé dětství a mládí velké umělkyně matky nejen zbožňovalo svého syna a inspirovalo ho myšlenkou o genialitě, ale také ovládalo jógu, cíleně prosazovalo její živé Mistrovské dílo. Zavdyaki її tsіlespryamovannostі a "despotismus" Pablo Picasso neopakuje podíl otce, ale stává se jedním z nejslavnějších a nejbohatších umělců na světě.
Maria Picasso seděla jako první mezi bohatými ženami, jaké figurovaly v životě velkého umělce. Vaughn vytvořil jógového génia silou své lásky a víry. Їy vipala radkіsna šťastný podíl geniální matky. Doña Picasso Lopez žila jasně, kypící, kypící závislostmi, chraplavým, bohémským životem, zumіvshi zaschitisya na svých dlouhodobých osudech nejdůležitější osobou, nenahraditelnou přítelkyní a největší autoritou pro svého syna.
Recenze
Ahoj Ninel!
Tragicko-komický zvrat viyshov іz nemolyam: nikotin - nejezděte věčně ... tlumená sázka na čpavek ...
Vibachte, ale znovu jsem klopýtl... "bratr José Ruisa se stal obloukem."
Dokonce i žena cicava je krásná "Duše doma" ... Vaughn zpíval její vyznání. Mnoho matek by se chtělo stát přáteli pro své děti. - Ne každý může jít ven...
Tsikavo!
