Krátká biografie Rubense. Obrazy Rubense s názvy
Peter Paul Rubens je právem považován za jednoho z největších vlámských umělců 17. století. Jeho obrazy jsou uloženy v nejlepších galeriích světa a malba bohatě vizuálně inspiruje ty, kteří jeho jméno v žádném případě necítí. Najděte obrazy Rubense s názvy a popisy znázornění uvedenými v článku.
Krátká biografie umělce
Peter Paul Rubens se narodil 28. června 1577 v Zigenu (Nimechchyna), v domě slavné rodiny živnostníků a obchodníků. Pokud bylo budoucímu umělci 8 let, Rubensova rodina se přestěhovala do Kolína nad Rýnem (Nimechchina), de yunak začal studovat humanitní vědy na začátku vědecké školy a poté v bohatém světě, když se naučil řecký jazyk a ukázal sílu fenomenální paměti. Ve 13 rokiv, zavdyaki sіmeynym zv'yazkam, Peter Paul buv lushtovaniya na výsadbu stránky belgické hraběnce de Lalen. Ale buti, dvořan, mladý muž nechtěl, a už pro řeku, když začal studovat malířství. Yogovým prvním mentorem byl umělec Otto van Vejn.
Na klasu 1600s, umělec-pochatkіvets zdіysniv dražší v Itálii a Španělsku, de dokonce silně inspirovaný školou starých mistrů. Rubensovy obrazy s názvy „Autoportrét s přáteli z Verony“, „Postavení na trůnu“, „Herkules a Omfala“, „Hérakleitos a Demokrat“ v tomto období napsal sám. Їm bulo vikonano neosobní kopie pohled na obrazy Italští a španělští umělci, například Raphael a Titian.
Sotva to bylo dražší, jako před třemi lety, přijel Peter Paul Rubens do belgických Antverp a už v roce 1610 nedaleko Bruselu, když převzal od vévody z Albrechtu titul dvorního malíře. V té době se objevily neosobní obrazy Rubense se jmény, která měla pomstít jména samotného vévody a jogínského oddílu Izabelly Clari Eugenie, střípky vládnoucího páru se nechtěly s umělcem rozloučit - jejich plivání vnitřně dusilo tvůrčí úspěch a uznání Rubense. Ale víno nechtělo zůstat v Bruselu, obrátilo se do Antverp a spřátelilo se s Isabellou Brantovou, která se stala její milovanou modelkou a matkou tří dětí. V roce 1611 si umělec přidal stejného majestátního mistra a od té chvíle začal rozvíjet zvláště plodné období své kreativity. Umělce nic nezadusilo - réva jistoty je bez peněz a hodinu, a také s dostatkem dovedností pro svobodnou kreativitu.
Za celou hodinu umělecké práce Peter Paul Rubens, který napsal přes 3 000 obrazů, jich mnoho vtiskl do tvorby nastupujících generací umělců. Vіn nebýt inovátorem, ale kultivovat klasický vlámský styl na úroveň lesku a krásy.
Ve 20. století 17. století ovládl Rubens diplomatickou kariéru. Jaký byl důvod práce u soudu?
V roce 1626 zemřela 34. četa Rubens v osudu moru. Poté, co toto šokující víno na určitou hodinu zaplavilo obraz a vrhlo se do politické a diplomatické činnosti. Nyní se mise rozšířila do Dánska a Španělska, ale komplikovaná politická situace a Medicejští vyvolávají nepřátelství vůči Rubensovi ze strany ostatních diplomatů; Vіn sche namagavsya zavyazat političnі zv'yazki, ale zalishiv tsyu koule v roce 1635 roci.
Ale, na samém počátku diplomatické činnosti, ve 30. letech 17. století, se umělec znovu vážně chopil svých štětců a stal se opět přáteli - obrazem 53 říčního Rubense byla 16 říční donka Olena Fourman. Od té chvíle se stala hlavním vzorem a inspirací umělce, maloval od ní neosobní portréty, stejně jako vikaristka pro zobrazování mytických a biblických hrdinek. Olena porodila Rubensovi pět dětí, zatímco on s ní žil pouhých deset let. Umělec zemřel na dnu 30. května 1640.
autoportréty
Portréty Petera Paula Rubense, který maloval sám sebe, znovu navštěvují několik autoportrétů kteréhokoli umělce dříve. Ten druhý zápas s ním byl v tu chvíli Rembrandt. Rubens má rád klasické autoportréty a obdařený mocnými maskami jako hrdina spiknutí. Prvním podobným dílem byl „Autoportrét s řadou veronských přátel“, napsaný v roce 1606 v Itálii. Cicavo, že na plátně autorova převleku je vidět převlek jeho přátel - vin nibi svítící neviditelným džerelem a sjednocený k údivu přímo na pozorovatele.
A za nejslavnější autoportrét lze považovat spisy z roku 1623 - prakticky každá Rubensova biografie se neobejde bez tohoto obrázku, jehož reprodukce je uvedena výše. Dalším slavným portrétem je „Chotiri Philosophy“ z roku 1611, o nové zprávě bude řeč později. Zbývající autoportrét umělce byl obraz napsaný den před jeho smrtí, 1639. Її fragment reprezentací poblíž podtitulu " krátký životopis umělec." A na ose je ještě pár obrazů, některé postavy mají portrét autora:
- "Autoportrét" (1618).
- "Autoportrét se synem Albertem" (20. léta 17. století).
- "Autoportrét" (1628).
- "Kohanna zahrada" (1630).
- "Autoportrét s Olenou Fourman" (1631).
- "Rubens, jógový tým Oleny Fourmanové a їhnіy syna" (konec 30. let 17. století).
"Poslední soud"
Pod názvem "Poslední soud" má Rubens dva obrazy a urážky jsou překupovány v mnichovské galerii "Stará Pinakotéka". První z nich, zlomek vyšší reprezentace, byl napsán v roce 1617 roci. Vaughn je namalován olejem na dřevěné desce o velikosti 606 x 460 cm, tomuto příteli je obraz o velikosti 183 x 119 cm často nazýván "Malý soudný den". Většinu plátna zabírají prosté smrti, doslova rozeseté po stranách mocí Krista, který přišel před nimi. Dejakové jsou oblečeni, dejakové jsou nazí, na všech svých maskách šarlatový zhah a rozpach, a kdo je povolán, aby odnesl démonické іstoti. Bůh při pohledu na Ježíše Krista je úplně nahoře na obrázku uprostřed, je světlo, aby vyšlo, vyměnilo oblečení - jasně červené prádlo a za Yogovými zády - někteří svatí, někteří zemřeli, už pili, aby ráj. Ze strany pohledu na Ježíše jsou vidět Panna Maria a Mojžíš se svatými deskami v rukou.
Na druhý obraz, jako Rubens, namalovaný v roce 1620, lze přidat buď pokračování, nebo variaci prvního plátna. Bez ohledu na menší svět je plátno zkroucené, Bůh je opět úplně nahoře, ale nyní se obraz objevil a upekl. Hříšníci se choulí u řeky, de їх zstrіchayut radіsnі čerti a andělé s trubkami nedovolují lidem vylézt na kopec a drásají je štíty.
Vintage triptychy
Malířští roboti se pro Rubense stali v období 1610 až 1620 jedním z hlavních druhů umělecké činnosti. Ten smrad se jmenuje ten, že je umělec namaloval hlavně pro zkrášlení kostela a jáhni se odebrali přímo v kostele, aby správně zachytili dopad světla na to místo, kde bude znát plátno. Během hodiny vytvořil Rubens sedm obrazů s růžemi, pět – znázorňující okamžik vzkříšení kříže a tři ze tří povýšení, a také spoustu dalších obrazů Krista, svatých. biblické příběhy. A mezi nimi jsou triptychy, které se nacházejí v katedrále Panny Marie Antverpské. Triptych "Povýšení kříže Páně", jehož fragment je vidět na hlavní fotografii sochy, vytvořil umělec v roce 1610 roci pro vvtar starého kostela sv. Wolburga a na jeho vlastní den byly obrázky promrhány v roce 1816 roci. Triptych "Znyatya z khresta" (můžete ho zvětšit) byl vytvořen již pro katedrálu, se kterou se dnes měníte, od roku 1612 do roku 1614 rіk. Bagato, který toto monumentální plátno pojmenuje sám nejlepší výtvor Rubense, stejně jako jeden z nejlepších obrazů barokní éry.
"Spojení země a vody"
Rubensův obraz „Spojení země a vody“, napsaný v roce 1618, je v Suverénní Ermitáži (St. Petersburg). Velmi citlivé je plátno, na kterém je vyobrazena bohyně Země Cybele, mořští bohové Neptun a Triton a také bohyně Viktorie. Neptun a Cybele pokládají spojení, spouštějí ruce a žasnou jeden na jednoho, vítězí a syn Neptuna Tritona, který vstal z hlubin moře, fouká na skořápku. Před dějem začalo božské spojení mezi ženským a lidským, umělcovy střípky zcela nahé ženy byly symbolem pozemského, přirozeného, přirozeného. Ale je speciálně pro Rubense "Spojení Země a vody", což byl nápor pro zvrácený tábor Vlámů, kteří umožnili přístup k moři v období holandské blokády. U těch nejjednodušších oblaků můžete respektovat mytologické spojení obou prvků, které vede k harmonii světla. Plátno Oskіlki, překoupené v Ermitáži, bylo respektováno lázněmi, v roce 1977 byla v SSSR vydána poštovní známka s tímto obrazem.
"Tři Grácie"
Další z nejvýznamnějších malířových obrazů byl napsán v posledním století jeho života - 1639. Plátno s vyraženým názvem „Tři Grácie“ se shromažďuje ve španělském muzeu Prado. V jeho milovaném způsobu umělce jsou tři nahé ženy zobrazeny v podobných nebeských keřích, které zdůrazňují starověké římské milosti - bohyně veselí a radosti. V Starověké Řecko Tyto bohyně se nazývaly Charity. Zápach plynule krouží kolem tance, objímá a žasne jeden na jednoho, možná, při příjmu rozhovoru. Bez ohledu na stejnou polohu, obrázky těch od Rubense vždy zahrnovaly výhradně hladké, zaoblené linie bez železného kutu, vins dělal rozdíl mezi ženami v barvě vlasů. Jasná blondýnka stojí na světlé části krajiny proti obloze, hnědovlasá žena je naopak zobrazena na pozadí stromů a mezi nimi, na hranici světla, temryavi, rudý -vlasy bohyně harmonicky fit.
"Dvě satiry"
Obraz Rubense "Dva satyrové" pokračuje v tématu mytologická fakta. Vaughn bula byla napsána v roce 1619 a v Dánsku je známá také v mnichovském „starém Pinakotetě“. Vzhledem k velkým monumentálním dílům umělce může mít plátno malý rozměr - celkem 76 x 66 cm. Ve starověké řecké mytologii se satyrům říkalo společníci Dionýsa - boha vinařství, liščí démoni s kozím. nohy a nohy. Satyrové se zřejmě nezdrželi jen dvěma řečmi – ať jdou s nymfami a pijí víno. Rubens, který zobrazil dva druhy satiry - tu, která je v pozadí, zjevně více než alkohol. Yogo seschlý převlek a přebytky, které proudí po chartě, o tom vypovídají. V popředí je zřetelně obraz ostrého pohledu - rychlý pohled a úsměv doslova probodávají pozorovatele a níže sevřou v jogínské ruce hrozny grono, aby propašovaly známky nalezeného diváka.
„Perseus povolává Andromedu“
Můžete vidět další fragmenty tří obrazů. První ležet penzle Lamberta Sustrise - "Perseus forges Andromeda". Vaughn bula byla napsána v polovině 16. století. Robot sám udusil Rubense při vytvoření jeho prvního stejnojmenného plátna v roce 1620. Umělec, který trochu změnil plochý Sustrisův způsob středního věku, prakticky doslova reprodukoval pózy postav a divokou mytologickou zápletku (další fragment). Tento obrázek je převzat z Galerie umění v Berlíně.
O dva roky později se Rubens vrátil k příběhu o Perseovi a Andromedě a namaloval další obraz se stejným názvem (třetí fragment). Bez ohledu na malou cenu je již otevřený velký svět charakteristický styl umělce - bohyně vítězství Nika křísí hlavy postav a dovkola vlaje malé amuri. Bez ohledu na to, že Perseus je dlouholetým řeckým hrdinou, oblečení římského válečníka je obnošené. Stejně jako „Spojení země a vody“ patří i tento obraz do sbírek Sovereign Ermitage.
"Venuše před zrcadlem"
Ve svém obraze z roku 1615 „Venuše před zrcadlem“ Rubens opakuje příběh se zpívajícím světem, výtvory dříve Tiziana, ve kterých Venuše vypadá nahá na zrcadlo, jako by dorimuetsya Cupid. Proteova přítomnost svěřená od Venuše Rubens chornoshkir služebnice vám umožňuje myslet si, že Venuše není bohyně, ale pozemská žena, štíhlá až k božskému narcismu. Za jeho hlasem umělec opět zobrazil ženu bez šatů, pomalovanou zlatými ozdobami a hubenou, procházející plátnem bílé ženy. Sluha chi pak pochopí, chi prostě vytřídí krásné zlaté vlasy své paní. V tuto hodinu je plátno převzato z vídeňského muzea Lichtenštejnské sbírky.
"Chotiri filozof"
Na obraze z roku 1611 „Chotiri filosofi“ od Rubense se karmínujeme, zobrazující našeho milovaného bratra Filipa, velkého filozofa Justuse Lipsiiho a jogína Jana Voverii. Stejně tak poté, co zkonzumoval Mopsa, milostného psa Lipsiya, na plátně, když si oholil hlavu na kolenou Voveriya. Na obrázku není žádná zvláštní dějová zápletka: jako „Autoportrét s veronskými přáteli“, spisy z cesty za smrtí Lipsiya v roce 1606, je obrázek věnován blízkým Rubensovým lidem té hodiny, kterým se vіn podařilo provést objednat od nich. Plátno můžete vidět ve florentském Palazzo Pitti.
"Polyuvannya na leviv"
Umělec v letech 1610 až 1620 popisoval myslivské parcely. Po dosažení majestátního mistrovství obrazu Lidské tělo, pokud chcete jíst jógu pouze se zvládnutou ukázkou těl velkých tvorů. Jedním z nejslavnějších pláten na toto téma od Rubense je „Polyuvannya on Leviv“, napsaný v roce 1621. Odolnost lidských sil divokých tvorů se jasně projevuje v odvážném odporu dvou svalnatých lvů sedmi myslím, z nichž polovina útočí na vrcholy na koni. Jeden ze lvů je připraven roztrhat myšlenku, která spadla na zem, dýkou, druhý stáhl myšlenku z koně svými zuby a zaryl drápy do těla stvoření. Bez ohledu na ty, kteří lva probodnou třemi klikyháky, nenarazí, a pouze meč jednoho z myslivců dává naději na překonání rozvířené šelmy. Jeden z myslivtsiv lež nenápadně a stisknutý rukou s nožem. Na tomto obrázku je zvláště pozoruhodný fakt, že spí podobné a evropské postavy - je vidět, že jsou oblečené. V této době je snímek pořízen na mnichovské "Staré Pinakotky".
Kohanihovy portréty
Chcete-li dokončit velké sbírky, dejte dohromady obrazy Rubense se jmény, abyste pomstili první tým Izabelly Brantové. Zpravidla se jedná o speciální portréty, nebo kolektivní autoportréty jsou přátelé. Pro více reprodukcí se můžete podívat na:
- „Portrét lady Isabelly Brant“ (konec 20. let 17. století).
- "Portrét Isabelly Brant" (1610).
- "Portrét Isabelly Brant" (1625).
- "Autoportrét Isabelly Brant" (1610 rec).
Zbytek obrazu je považován za jeden z nejlepších v portrétní malbě umělce. Vyhrajte a yogo mladý oddíl je zobrazen jmenovitě, nibi na fotografii - je důležité věřit, že hrdinové nejsou zobrazeni v rukavicích. Jedním z nejkrásnějších detailů tohoto plátna lze nazvat ruce cohanů a jejich spodní dotik, který rychleji vyjadřuje lásku a vzájemnost, nižší hrdinové yakby prostě žasli jeden na jednoho. V tuto hodinu se plátno odváží i do mnichovských „Starých pinakotetek“.
Portréty soba Fourmana, jak můžete lépe, se staly hlavním námětem Rubensovy malby. zůstaň skalní jóga života. Prezentované fragmenty nadcházejících pláten:
- "Olena Fourman a Frans Rubens" (1639 rec).
- "Portrét jelena Fourmana" (1632).
- "Kožíšek" (1638).
- "Olena Fourman u jarní látky" (1631).
- „Portrét jelena Fourmana, dalšího z umělcovy čety“ (1630).
- „Rubens z družiny Olena Fourman a jejich syn“ (1638).
Ale nejslavnějším portrétem Jelena Fourmana je štětec a muž respektovaný spis z roku 1630, jehož reprodukce je uvedena výše. Na nové 16řece je mladá družina vyobrazena se zázračným hledím, krásnou kapičkou oxamitu v holandském stylu a dvěma spodními trojskými koňmi přitisknutými k žaludku. Je důležité, že v tomto období byl Rubensův oddíl již očkován a totéž izolovalo rány v blízkosti žaludku. Plátno je v Gaazkiy Royal Art Gallery Mauritshuis.
Pak se kreativita Rubense projevila v kresbách všech těchto stylů: realistické obrazy akce, mocné benátské školy; barokní senzibilita; bohatost barev a gest, síla manýrismu.
Aniž by Rubense ozvláštnil mytologickými a náboženskými náměty, často se obracel k portrétům a krajinám – jedním slovem byl ve své době univerzálním umělcem.
Z rané biografie Rubense
Peter Paul Rubens narozen 1577 p. v Zіgenі (Nіmechchina) s jejich právníkem Janem Rubensem. V tomto městě poslal otec zprávu o zavolání družině prince Oranžského, Hany Saské.
Dětství budoucího umělce se odehrálo v Zigenu, poté v Kolíně nad Rýnem a teprve po jeho smrti se otec stejné rodiny obrátil do vlasti - do Antverp (vlámský region Belgie).
Když jsem získal právní znalosti, ale začal malovat, bylo příliš brzy začít malovat. Vіn mav mav kіlka vchitel_v malování, ale zejména vlít se do formace budoucího umělce, podnítil dvorního malíře Otto van Vejna. Počátky své široké erudice Rubens poznal historii a mytologii starověku, umění italské renesance, umění ilustrace a rytí. Po 4letém jmenování u van Vejny byl Rubens přijat jako velmistr v antverpském cechu svatého Lukáše (1598) a v roce 1600. poté, co se zotavil, aby dokončil své umělecké vzdělání v Itálii. V této zemi vína na dvoře vévody z Mantovy Vincenzo Gonzaga(Vіdomy filantrop, sběratel, mecenáš vědy a umění) dlouhou dobu v Itálii.
Vévoda přivítal kulturní rozkvit mantovského dvora: divadelní umění, za jógou a slavným dvorním divadlem. Yogův palác měl bohatší výběr uměleckých děl, jako trochu světská popularita. Zde Rubens poprvé poznal antické památky, pumpoval roboty Tiziana, Veronese, Correggia, Mantenii, Giulia Romana. Některé z nich Rubens zkopíroval a odhalil tak své mistrovství.
Rubens se nestyděl za umělci, sténali jógu (Titian, Peter Brueghel starší) a další. Tvořivost Yogo pochatkova yakraz a є deakim zdědili umělce XVI. století. Osvojil si žánry renesančního malířství a stal se pak nejuniverzálnějším umělcem své doby.
V Mantově Rubens zaplnil galerii portréty dvořanů.
P. Rubens "Portrét vévody z Lermy"
Alemiteti nedávno zmіg іsnuvati v rámci soudní malby, jako ražba buv yomu. Jóga zatížená velkými formami kreativity. Vinokonav tři velká plátna s náboženskou tématikou pro єzuїtskoї kostel v Mantově a zároveň zdobuv slávu i za hranicemi Mantovy.
Římské období jeho života a tvořivosti (1605-1608) bylo pro Rubense také příjemné. Řím požádal jeho bratr, knihovník vatikánského kardinála Ascania Colonnu. V Římě Rubens vykonav vіvtar pro kostel Santa Maria in Valicella a pro klášter ortoriánského řádu poblíž Ferma. Návrat do Antverp byl kvůli smrti matky.
Zde otevřeli do prostranství maisterniu, ve které provozovali pidmaistry, a vytvořili zázračné sídlo, které krok za krokem připomínalo obrazy, sochy a díla dekorativního i nevzhledného umění a šperkařského umění.
Rubensův dům v Antverpách
V Rubensových dílech se v tomto období kromě obrazů s epizodami biblické historie začaly častěji objevovat zápletky z antické mytologie („Bitva Řeků s Amazonkami“, „Poslední den dcer Leukipových“ ).
P. Rubens "Poslední dcery Leucippe" (1618)
Na tomto obrázku Rubens vydestiloval mýtus o bratřích Dioskurivových (modrých Zeuse a Lady). Oloupili dceru krále Leukippa - Gilairu a Phoebe. U kterého celý děj Rubens ukázal své umělcovské schopnosti na vyobrazených plastikách lidských těl.
Silnýma rukama plivali mladíci nahé ženy, aby je mohli posadit na koně. Světlá těla nahých zlatovlasých žen jsou vznešeně vystavěna z tmavovlasých postav tmavovlasých mužů. Všechny postavy jsou propletené a tvoří kompozici prstenu. Kompoziční řešení Rubense jsou vždy jiná a bohatost barev a gest v jeho obrazech je vždy nepřátelská. charakteristické pro rýži jóga kreativity - deshcho důležité "rubensіvski" ženská forma.
Všechny postavy na obrázku jsou také obdařeny krásou, mladistvým zdravím, klidem, silou a teplem k životu.
V roce 1610. Rubens, který pracoval na nových žánrech pro vlámskou malbu - myslivské scény, ukazuje dynamiku pohybu.
P. Rubens "Polyuvannya na hrochovi" (1618)
V roce 1622 p. ovdovělá královna Marie de Medici zavolala Rubense do Paříže, schob vіn naplněný obrazy z її života dva dlouhé dny v novém Lucemburském paláci.
P. Rubens. Galerie Medici v Louvru
Za dva roky vína vytvořil 24 pláten (21 obrazů ze života královny a 3 portréty). O několik let později byly tyto obrazy přeneseny do Louvru.
P. Rubens "Korunovace Mary Medich" (1625)
V roce 1628 p. krále Filipa IV., požádal Rubense do Madridu, aby mu pomohl vybrat nejlepší díla jeho idolu Tiziana a také je okopírovat. V roce 1629 p. Vítězný Rubens a role diplomata - byl pověřen vést mírová jednání s Karlem I. do Londýna, který vítězně zvítězil. V Londýně Rubens pokryl stélu hodovní síně Whitehall Palace alegoriemi o životě panovníkova otce, Jakuba I. Za jeho zásluhy ho král umělcových hvězd ve tváři a University of Cambridge zabil čestnými doktory .
V pozdní období kreativita Rubense učinila scenérii krásnější. V 1635 p. vin přidávání zapalovačů Eleveit u Mechelenu. Život na venkově přiblížil Rubense k přírodě a k životu vesničanů, kteří se stali obrazem takových vín.
P. Rubens "Kermessa" (1638)
Obraz znázorňuje zhuvala živlu lidového světce. Tento pozemek se v Holandsku nazývá „Silske Holy“ nebo „Fair Festival in the Netherlands“. Pieter Brueghel starší také vytvořil plátno na toto téma, ale Rubens ho převrátil s větším rozšířením zálib a masy.
Pieter Brueghel starší "Kermessa"
Po zbytek svého života trpěl Rubens dnou a bylo důležité, aby se vyléčil. Roku 1640 zemřel roci vin.
O dalších dílech umělce
V roce 1609 p. Rubens se spřátelil s 18letou Isabellou Brantovou, dcerou antverpského patricije a ministra zahraničí Jana Branta. Nevědomky za pochodu byla ženina hlava „hloupá a bez nejdůležitějších ženských boggies, navždy dobromyslná a životní rádius“ (z Rubensova listu). Kamarád Rubensiev měl dceru, ty dva blues. V roce 1626 p. Vaughn náhle zemřel.
P. Rubens. Autoportrét Isabelly Brantové (bl. 1609). Plátno, Oliya. 178x136,5 cm. Stará Pinakotéka (Mnichov)
Tento obrázek vytvořil Rubens bez problémů po zábavě a zobrazující přátele na mšice zimolezového keře. Figurky jsou přátelé obrázku ve stejné velikosti a pořadí, což může znamenat stejné postavení vašeho tábora.
Inovace tohoto portrétního obrazu je ta, která před portrétním žánrem nebyla zobrazována na podlaze nepohyblivé a volné pozice. Tento obraz je považován za "portrét dívky" - mladá žena sebevědomě položila svou pravou ruku na ruku muže.
Krajinné pozadí je vytvořeno skutečným středem zázračné povahy postav na obrázku. Postavy jsou barevně podobné, zejména zlaté.
P. Rubens "Portrét služebné іnfanti Izabelli" (1623-1626). Strom, oliva. 63,5 x 47, 8 cm. Sovereign Ermitage (Petersburg)
Portrét zobrazuje dvorní dámu Izabellu Clari Evgenia. Stojí za zmínku, že tento obrázek není obeznámen s kreativitou Rubense - je zjevně odsunut do žánru psychologického portrétu.
Skuteční nástupci pochybují o Rubensově autorství (dílo není podepsáno autorem), jinak připouštějí, že umělec poté, co na plátně zobrazil svou nejstarší dceru Claru Serenu, zemřel na hodinu, když plátno vzniklo.
Tento poprsí portrét dívky. Modelka je oblečena podle španělské módy do tmavé látky suvor s bílým comir vlnitým.
Barvení obrázku má přidat proudění a pobízení k přechodu od tmavé látky k teplým farbovým závojům s majestátním podtextem perleťově zářivých tónů. Autor se zaměřuje na vzhled a vnitřní svět dívky. Skvělé světle zelené oči a vinuté bílé vlasy dodávají portrétu obzvlášť realismus. Trohi ruměnec a led připomínají úsměv na rtech, aby nasadil portrét zvláštní, intimní postavy.
P. Rubens "Znyatya z kříže" (1612). Strom, oliva. 450,5x320 cm Katedrála Panny Marie Antverpské (Antverpy)
Triptych
"Znyattya z kříže" - ústřední panel triptychu od Rubense. Jedná se o jeden z nejslavnějších mistrových obrazů a jedno z největších mistrovských děl barokní malby.
Tělo Kristovo je pečlivě sňato z kříže. Nad křížem jsou dva lidé, jeden z nich drží Kristovo tělo a apoštol Jan, stojící dole, bere na sebe Kristovo tělo. Vyhýbaví svatí válečníci jsou připraveni pomoci Johnovi a Bogomatir (zobrazené zlo) s bělostí, jako creid, přistupuje ke Kristu v přestrojení a natahuje se, aby vzal tělo jeho syna. Josip Arimafeysky, stojící na shromážděních, zvedající tělo a ruku. Z opačné strany sestupuje druhý starší po bočních můstcích, pouští rubáš a předává své břemeno Ivanovovi, který by měl velet. Největším nepřítelem všech robotů je mrtvý Kristus. Slavný anglický umělec XVIII století. ser Joshua Reynolds(1723-1792) píše: „Toto je jeden z nejlepších článků o józe. Hlava, která padla na rameno, nám vahou celého těla dává takovou pravdu o závažnosti smrti, kterou již není možné jógu převrátit.
Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), vlámský malíř.
Narozen 28.června 1577. v Zіgenі (Nіmechchina) právník - imigrant z Flander. V roce 1579 p. moje rodina se přestěhovala do Kolína nad Rýnem; tam prošel Rubens.
Po otci, 1587 matka a děti se přestěhovaly do Antverp. Rubens začínal ve škole Rombuta Verdonka, poté byl jmenován pážetem k hraběnce Marguerite de Lin. Jednu hodinu Peter Powell absolvoval lekce malby od umělců Tobiase Verhachta, Adama van Noorta a Otto van Vejna.
Pokud Rubens dosáhl 21 let, byl jmenován maestrem v cechu svatého Lukáše, Antverpské asociaci umělců a řemeslníků. Rubens se zároveň účastní vyzdobených rezidencí nových vládců Nizozemska - arcivévody Alberta a arcivévodkyně Isabelly.
U byliny 1600 rub. umělec se přestěhoval do Itálie poté, co vstoupil do služby u vévody z Mantovy Vincenza Gonzagy. V bříze 1603 poslal vévoda Yogo s velvyslanectvím do Španělska. Rubens nesl dárek španělské královské rodiny, hromadu obrazů od italských mistrů. Před nimi jsem přidal svá vína a svá plátna. Rubens byl v Madridu vysoce hodnocen a ve Španělsku se sám proslavil jako umělec. Po návratu z cesty Rubens v Itálii zdražil - viděl Florencii, Janov, Pisu, Parmu, Benátky, Milán, dlouho žil v Římě.
1606 p. umělec sundal jeden z nejdůležitějších nápisů - obraz hlavy vvtar kostela Santa Maria u Valliselli.
V roce 1608 zemřela jeho matka a Rubens se vrátil do své vlasti. Vіn otrimav posad dvorního malíře poblíž Bruselu s nemluvnou Izabelli a arcivévodou Albertem.
V roce 1609 p. Rubens se oženil s 18letou Isabellou Brandtovou, sekretářkou moskevského regentství. Umělec, který si koupil sídlo na Vatter Street, má své jméno. Na počest přátelství Rubens napsal poskokům: smraď s mladým oddílem, vezmi jednoho za ruku, sedni si na mšice růžového keře zimolezu. Stejně tak pro radnici v Antverpách umělec vytváří majestátní plátno „Klanění tří králů“.
V roce 1613 p. Rubens vítězí při modlitbě Alberta „Nanebevzetí Panny Marie“ za kostel Notre-Dame de la Chapelle nedaleko Bruselu. Nepředstavitelný úspěch malby mav yogo antverpské katedrály ve vvtar: „Poznání z kříže“ (uprostřed), „Trest Páně“ (levák), „Zjevení v chrámu“ (pravoruký ) (1611-1614). Penzlі Rubens položil plátna "Polyuvannya levi", "Bitva Řeků s Amazonkami" (uražen 1616-1618); "Perseus a Andromeda", "Poslední dcery Leucippa" (1620-1625); cyklus obrazů "Historie Marie Medichové" (1622-1625).
V umělcově díle zaujímá ústřední místo obraz dalšího oddílu, Deer Fourman, který zobrazuje víno v mytologických a biblických kompozicích (Vrsavia, kolem 1635), stejně jako v portrétech (Shubka, kolem 1638-1640).
Trochu veselosti a veselosti je vštěpováno do scén ze života lidu („Kermessa“, kolem 1635-1636). Až do 30. let. a další z nejlepších Rubensových krajin („Krajina s veselou“, blízko 1632-1635).
Rubensova umělecká spadshchina je bezmezná. Stovky a stovky robotů – mytologické a náboženské kompozice, portréty, krajiny, malé skici a majestátní dekorativní plátna, maličkosti a architektonické projekty – to vše by se vešlo do nejedné lidské biografie.
Peter Paul Rubens, cesta u obrazu
Kreativita vlámského mistra je grandiózní kniha, která vypráví o kráse člověka, síle a velikosti přírody. Rubensovo umění je písní zdraví a radosti.
Velký malíř se narodil v cizí zemi, v německém městě Siegen, kam emigrovali jeho otcové bojující proti teroru španělských povstalců. Jestliže po smrti otce r. 1587 p. budoucí milice se okamžitě přestěhovala z matky do Antverp a našla bohaté místo poblíž úplné pouště. Flandry, které zůstaly pozadu, pod vedením Holandska, pod španělskou panuvannya, náležitě inspirovaly své síly. Krajský tábor ladem přivítal bouřlivou prezentaci národního sebevědomí. Ale, v osudech Rubense vlámské mystetstvo jen klopýtlo, aby poznalo půdu pod nohama.
Třiadvacetinásobný umělec k vyloupení bohaté skály - v budoucnu do Itálie, Tam se Leonardo, Raphael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio stanou těmi správnými učiteli, Vіn rozvíjení kreativity, kopírování obrazů, vykrádání soch, Od začátku hodiny . Mi Yogo na dvoře vévody z Mantovy, poté v Římě. V roce 1603 je roci vin zdijsnyuє Persha dražší než Іspanії.
Od roku 1608 se Rubens obrátil k vlasti a rychle si vypůjčil proboštský tábor poblíž uměleckého života v regionu. Jógova autorita nemá obdoby. V Rubensově mistrovském pokoji (prošli de navchannya, zokrema, Jordanian a Van Dyck) se připravují stovky nádherných pláten pro dvůr, šlechtu onoho kostela. Ala Rubens potřebuje vědět o hodinu víc, aby vyhrál diplomatickou misi španělských rodících se: cesta do Holandska, Francie, Anglie. Ve Španělsku v roce 1628 potkal mladého Velazqueze.
Místo v historii
Jako diplomat Rubens, který vynaložil mnoho energie na zřízení světa, byl svět neustále proklínán evropskými mocnostmi. Rozcharovanie, vіv buv zmušeny a razreshtoy se rozešly od politické chudoby. Ale vono dal umělci poznat lidi o těchto slabostech; Rubens „nenávidí soudy“.
Pompézní Rubensova plátna, zasvěcená velikosti panovníků, snad dokážou zchladit pompézní diváky dne. Etienne Fromentin, autor knihy "Old Maistri", je nechal vypadat jako kamenné roucho - samotný zápach získal zvláštní slávu pro život umělce. Pro nás jsou ale nejdůležitější součástí rubensovské recese všechny obrazy, které napsal jeho rukou, bez účasti mistra. Milovníci umění u nás dílo Rubense dobře znají: v Ermitáži je bohatý výběr drobných obrazů a jedna z nejlepších sbírek na světě, která má přes čtyřicet let obrazů. Zde, v sálech Ermitáže, si lze vychutnat životní energii obrazů alegorie „Spojení země a vody“, pozorovat dramatický výraz scény „Ravence u Šimona Farizea“, vychutnat si znělou paletu barev obrazu. „Perseus a Andromeda“ a emocionální rubens.
Stojí za to – nejen ve sbírkách Ermitáž, ale také v umělcově kreativitě – jeho malý „Portrét komorné“, jedno z největších mistrovských děl světelné portrétní malby. V novince nejsou žádné jemné efekty, vše dýchá jasnou harmonií, baristický způsob je strimano noblesní.
Brzy chi pizno kozhen, hto chuyny do mystetstva, znát svou cestu k Rubensovi. A pak, po slovech Fromentina, před ním „stojí vize skutečně úžasné, která dává největší projev lidské zdіbnosti“.
Peter Paul Rubens (holandský Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə(n)s]; 28 chervnya 1577, Siegen - 30 tranny 1640, Antverpy) - holandský (vlámský) malíř, jeden ze základních, sběratel. Existuje asi 3000 obrazů Rubensovy kreativity a významná část těchto vikonů patří mezi ty, kteří spolupracovali s vědci a kolegy, z nichž největší byl Antonis van Dyck. Za katalogem M. Jaffe se skrývá 1403 autentických pláten. Skvělý seznam Rubense byl zachráněn, což je důležitější diplomaticky. Šlechtu udělil šlechtě španělský král Filip IV. (1624) a udělil ji anglický král Karel I. (1630) se zařazením heraldického lva do zvláštního erbu. V roce 1635, když Rubens přišel na hrad Steen v Elevaiti, odebral si titul seniora.
Rubensova kreativita je organickou slitinou tradičního breughelovského realismu a úspěchů Benátská škola. Rubens se specializuje na náboženskou malbu (včetně historických obrazů), malbu na mytologická a alegorická témata, portréty (v tomto žánru se inspiroval zbytkem života), krajiny a historická plátna, ale také skici pro gobelíny a knižní ilustrace. Technika olejomalby Rubens byla jednou z zbývající umělciže vítězí dřevěné panely pro roboty na pracovních stolech, aby inspirovaly velké za světem.
Peter Paul Rubens (v ruském dialektu „Peter Pauvel Rubbens“) vypadal jako z významné antverpské domoviny řemeslníků a následovníků, o níž se tušily listiny z roku 1396. Zástupci rodiny Yogo Batky - Jan Rubens - byli shkiryans, moskatelniks a lékárníci, předkové matky - rozené Peypelinks - se zabývali kilimarismem a obchodem. Tím, že urazili rodiny, byli možní, vedli neukázněnost, ale volali po všem, nevolali po kultuře a mystice. Čarodějnice Jana Rubense - Jan Lantmeter - byla průkopnicí v obchodu s potravinami a jmenovala nevlastní dítě na právnické fakultě univerzity v Lovani. V roce 1550 se Jan Rubens přestěhoval na univerzitu v Padově a v roce 1554 na univerzitu Rimsky na základě občanského a kanonického práva. V roce 1559 se obrátil k vlasti a brzy se možná spřátelil s Mary Peypelinks a v roce 1562 vstal z měšťanského tábora a stal se ješevenem. Posada předala kontrolu do rukou vítězů španělské legislativy. Až do roku 1568 si Rubens nezískal sympatie ke kalvinismu a účastnil se výcviku oranžského povstání. Sim'ya v tu hodinu už byla skvělá: v roce 1562 se narodil syn Jana Baptista, v letech 1564-1565 se narodila dcera Blandina a Clary a v roce 1567 - syn Hendrika. Prostřednictvím teroru vévody Albiho se Rubensiové přestěhovali k příbuzným Marie do Limburgu a v roce 1569 vládli v Kolíně roci.
Jan Rubens, který pokračoval ve vyhrávání advokátových bot, aniž by se zbavil viny a sympatií ke kalvinismu, který se projevoval tím, že víno nešla do pekla. Rodina žila poblíž sídla Viléma Oranžského, s jeho družinou - Hanou Saskou - Rubensem starším, která vstoupila do nedalekých vidnosin, což skončilo nesnesitelným vagіtnіstyu. U břízy 1571 byl Jan Rubens zatčen za nezákonné hovory a strávil dva roky ve vězení v Dillenburz a poté, co soud poslal zprávy do malého města nassauského vévodství, Siegen. Jednotka ho následovala a ušetřila dva listy, jaky, na myšlenku V. M. Lazareva, „є zázračné dokumenty prezentované ženským kokhanním a sebevědomím“. Narodila se na Trinity Day 1573, v roce 1574 se narodil syn Filip. Život byl možný s darebáky: Jan Rubens měl právo praktikovat fakh, Maria se zabývala městskými pracemi a stavěla kámen na domě, který jí dali příbuzní. 29. Cherry, 1577, se jim narodilo šesté dítě, Peter Paul. Protože Hanna Saksonska zemřela ve stejném osudu, okres Nassau byl znovu prozkoumán Rubensivem. V roce 1581 se Rubensiové mohli obrátit na Kolín nad Rýnem, když obsadili velký budinok na Sternegasse, který byl sídlem Marie Medicejské. V tsyomu budinka se narodil syn dítěte - syn Bartholomeus, který nežil dlouho. Jan Rubens činil pokání a obrátil se do lůna katolické církve, načež jsem začal znovu vykonávat advokátní praxi. Krіm yogo poplatky, příjem sіm'ї, stejně jako předtím, přinesl budovu místnosti k pronájmu.
Některé z článků na Wikipedii, jako vikoristovuetsya pod licencí CC-BY-SA. Nejnovější text článku je zde →
