Giuseppe Verdi je snaga udjela. Verdijeva opera "Moć Dola Moć Dola
Na klipu 1861. Verdi je odbio prijedlog da napiše operu za Rusiju. Posrednik u pregovorima između skladatelja i direkcije peterburških carskih kazališta bio je slavni tenor Enriko Tamberlik, koji je u Rusiji mnogo izvodio rock. Počela je potraga za libretom. “Ruye Blas”, koji je već odavno usvojio Verdija, a da ne skida cenzurirane pohvale. "Oskílki" Ruy Blas "nije moguće pohraniti za Sankt Peterburg, presvući ću se na veličanstvenom scrutu", napisao je Verdiju Tamberliku. dramska djela a ne znam ništa što bi me potpuno zadovoljilo. Ne mogu i ne želim prvo potpisati sporazum, znam zaplet prikladan za umjetnike, kao da ću biti majka u Sankt Peterburgu, a takav zaplet, kao da će me hvaliti vlasti " (5. ožujka 1861.) o španjolskoj pjesmi „Don Alvaro, ili moć dole“ „Drama je velika, originalna i veličanstvena. Više mi se sviđa, ali ne znam kako njena javnost poznaje sve one koje ja poznajem. Točno jedno: sve to vrijedi” (20 srpova, 1861.).
Autor Verdi drama buv vodomy pisnik- Voditelj španjolske romantične škole Don Angele Perez de Saavedra, vojvoda de Rivas. Vignany iz Španjolske, kao sudionik u ratu za neovisnost, nakon što je mnogo godina proveo u emigraciji. Yogo p'êsa, usmjeren protiv blasfemije španjolskog naroda prema narodima Južne Amerike, dočekan je toplom dobrodošlicom od demokratskih kočića na času uprizorenja u Španjolskoj 1835. godine.
Povjerivši Piaviju da napiše libreto, Verdi je, prešavši iz gomile, radio na operi. 6. ožujka 1861. Stigao sam u Sankt Peterburg da naučim "Moć dola". Razboljela se Ale, primadona M. Lagroix, koja je trebala igrati središnju ulogu. Na vezi s cim Verdijem, uspostavivši uprizorenje opere do jeseni 1862. i do pobjedničke vodeća uloga tražeći da se omladim talanovity spívachku Barbeau. Prvo, napusti Rusiju, Verdi, nakon što je otišao na nekoliko dana u Moskvu, razgledati muzeje i spomenike grada. Na žestokom vinu u blizini Pariza, pa se vraća u Italiju, ali ne zadugo. U proljeće Verdi Provív kraj Londona, kao glazbeni predstavnik Italije na Svesvjetskoj londonskoj izložbi, za koju je napisao kantatu "Inno delle nazioni" ("Himna naroda"). Tekst kantata napisao je Arrigo Boito. Cantata tsya, službeno stilizirana u karakteru, ne odgovara Verdijevim kreativnim uspjesima. Skladatelj i sam razzinuvav tsy tvír.
Nakon nekoliko mjeseci u Sant'Agati, sredinom proljeća Verdi se ponovno uspravio u Sankt Peterburg, rano otišao u Moskvu, kako bi bio prisutan u produkciji "Il trovatore", koja je s velikim uspjehom pobijedila. Prepoznavši da je skladatelj u dvorani, Moskovljani su ga pozdravili zagušljivim pljeskom.
10. pada lišća u blizini Petersburga postavljena je "Moć dole". Javnost je bila oduševljena autorom. Ale, na strani ruskog prijatelja, Verdijeva nova opera bila je prepoznata po oštroj kritiki, oštrijoj i oštrijoj, manje pobjeđivanoj. Ta transcendentalna živost ruske napredne glazbene misli da se Verdijeva opera objašnjava značajnim svijetom koji se sklapa tim važnim namještajem, koji je imala takva ruska opera.
Ruski ljubitelji glazbenog kazališta dobro su znali da vole talijansku operu. Počevši od 40-ih, talijanski leš dolazi u Rusiju. U Moskvi i Sankt Peterburgu s velikim su uspjehom pjevali Rubini, Tamburaši, Frezzolini, Grizzi, Mario i drugi poznati talijanski umjetnici.
Verdijeve opere izašle su u Rusiji 1845. godine, kada su se "Lombardi" prvi pojavili na ruskoj pozornici. Verdijeva je glazba poznavala nekoliko šaljivih chanuvala. Međutim, 60-ih i 70-ih godina, kada se u Rusiji vodila intenzivna borba za rusku nacionalnu kulturu, za rusku glazbenu umjetnost, protiv "Talijana" i "Italomanije", široko rasprostranjene u ruskoj javnosti, istaknuti predstavnici ruske Čajkovski.
Ruski glazbenici bili su shrvani nedopustivim uprizorenjem direkcije carskih kazališta u rusku operu. Opere ruskih skladatelja kazališna direkcija postavljala je nevoljko i gadno. U njihove produkcije primana je tek mršava svota novca. Glazbu su dali neutemeljenim, antiumjetničkim računima. Upadljivi, na primjer, scho Boris Godunov dvíchi vídhilyavsya posebnog odbora u kazalištu i buv scenski samo za užitak ugodan umjetnik Yu. F. Platonova.
Čajkovski je pisao o osnivanju ruske opere u svojim glazbenim feljtonima "... U svojim kritikama, - čak iu jednom od članaka, - uvenuo sam svoju glupost, bachachi ona ganebne poniženja, u jaku postavljenom u Moskvi, u takvom zvanom Srcu Rusije, ruskoj operi... (...) Ale hiba moji filipiji, začinjeni najoštrijim strijelama ironije, ljutnje i zbunjenosti, nekako je osjetilo kazalište, mamivši sve novčiće, i cjelinu. sat moskovske javnosti (.. .).
Tsiy Otravyiyi Ekspluatatsííí̈ ítalíyskiy poduzetnik Glazba Glazba (...) Ne znam, tko je b_lischivati: Chi ítalíyskiy Athreprener Í Yoy Schílnitzia, Diettskíu kazalište, Abo Pubíku, Shah tako da je planinarenje moj Yarmo spreman za proljeće, ovo je spreman za kupovinu opskrbite se pretplatničkim ulaznicama"*.
* (Čajkovski P.I. Objašnjenje za čitatelja. - Kod knjige: Čajkovski P. I. Glazbenokritički članci. M., 1953, str. 159 160.)
O neozbiljnoj postavci opere ljubitelja glazbe, kao da se šale ne s dramatičnim zmistom, već samo s harfom arije, kao da možete slušati vikonan poznatih umjetnika, više puta pišući Serova: "Čujemo , na primjer, "Ballo in maschera" od Verdija. p'esi, zaintrigirati, za karakter - mora provjeriti Tamberlikov solo u kvintetu, Fiorettijevu ariju i, što je još važnije, Gratianovu ariju ispred portreta "**.
* ("Maškarani bal".)
** (Serov A. N. Dionice opere u Rusiji. - Odabran statti, svezak 1, str. 347.)
Zaknihov Vislovlywan Čajksovski Í Sêrova Jasno, Shah Zasillya _tíyskií̈i Opera u Rosíya Bulo za taj sat Rosíysko's sako na šešir na šešir Ruska progresivna glazbena misao. Isto tako, sudbina borbe protiv "Italomanije" bila je borba za samohodnu rusku umjetnost i malog progresivnog značaja.
U ovoj borbi razlika između načina u ruskoj i talijanskoj operi nije od male važnosti. Ja talijanski, a i ruski skladatelji u svom su glazbenom pokretu dostigli standard narodnih pjesama. Međutim, ruski skladatelji, oslanjajući se na duhove ruske narodne umjetnosti, razvili su ih na bogat i raznolik način. U karakteristična riža Smrad ruskih narodnih pjesama pokupio je nove vrste hrane. U cjelini sam shvatio da mi Verdi ne može ugoditi, što se u ranim operama igra (kako se čini, sastaviti ih u dvije, namotati po tri u svakoj) elementarno i harmonično i polifono razvijanje tematske građe.
Pretpostavimo da 60-ih godina, u razdoblju formiranja nove ruske škole, s pomilujućim pogledom, nije bilo pravog spasa naroda u nedostacima seoskih pjesama, na vidiku "pseudo-narodnog "Ruske pjesme. Ja Verdi, koji nas je svojom kreativnošću lagao pred samim sobom folklorna glazba, više puta otrimuvav nepravedno zakid ruske glazbenike u beskrupulozan užitak i nadahnjuju vulgarnost, "hurdy-gurdy" svojih melodija.
Razlike među ruskim skladateljima i Verdijem u to doba njegova stvaralaštva upravo su principi operne dramaturgije, koji osvjetljavaju realizam u opernoj umjetnosti. Verdi se šali o nenasilnim likovima, jakim strastima; najneobičniji likovi, emocije, situacije na svijetu ne mogu znati pravi izraz glazbe. Inshe - u središtu poštovanja prema ruskim skladateljima.
"Ruski skladatelji pjevaju ne tako dramatične intrige i dobro dolaze kao svrha sami po sebi, a ne nadahnjuju ljude, njihovu zítknennya i povlačenja, ali sam život, on je apsolutno neovisan, zapravo, u kojem ste zaneseni, dopuštate se dirnuta. ravnost., što god je vidjela, kao da unutarnja emocionalna svjetlost otkriva vidljivu sliku osobe" * . Tim je riječima B. V. Asaf'ev otkrio najvažnije dramske principe ruske opere. "Život sam", čak i bez zvníshnoí̈ sceníí̈ tsíkavostí, - axis scho nas vuče ispred ruskih skladatelja. Zvídsi je dubina povijesne istine, toliko različit intelektualni historicizam talijanske ozbiljne opere, te francuske velike opere.
* (Asaf'ev B. V. Simfonijske studije. L., 1970., str. 54-55 (prikaz, stručni).)
Verdi je u više navrata podlegao govoru o kazališnoj djelotvornosti i razotkrivanju psihe osobe, želeći da se skladatelj požuri, često je u njegovim operama bio prikriven melodramatizmom situacija; u naletu romantičnih permutacija vina podlegao sam sili i korak po korak protezao svoj stari stvaralački put. Pa ipak, potrebno je reći da je ozbiljnost kontroverze, koja je opravdana poput talijanske opere, često nadjačavala rusku kritiku Verdijeve opere.
Uz oštre napade na Verdijevu glazbu, više puta se oglasio pristrani propagandist Nove ruske škole Sveti Stasov, koji je bio do krajnosti vitak. Podcijenio je verdijske opere 50-ih i P.I. Čajkovski. S druge strane, ni Serov, ni Čajkovski, ni Laroche nisu se svađali s veličanstvenim Verdijevim talentom i umjetničkom snagom joge. najbolje kreacije. Zokrema, Čajkovski je visoko ocijenio Verdijeve opere "Aida" i "Otelo". Nazivajući se ukorijenjenim "neprijateljem talijanske opere, u isto vrijeme s poštovanjem vrebajući sve što su skladatelji stvorili ne samo u domovini, već i iza njezinog kordona" "Razgovaranje o produkcijama talijanske opere s novinarima, pozivanje na ažuriranje taj obogaćeni repertoar, častan da na scenu postavi talijansku operu "Aida".
Verdijeva kreativnost, koja je niz godina prozivala zgodne superdjevojke među ruskim glazbenicima, dobila je odličnu i poštenu ocjenu Serovljevog članka o "Moći Dola": sfere "Tse - moderan glupan, gaêr, post-majstor glazbene vulgarnosti već duže vrijeme za vrišteće, nestašne poluobrazovane ljude i publiku s zipping guštanjem," - tako ljudi tzv. ozbiljne klasične (?) glazbene glazbe (?) koncertni chanuval.
"Tse je gadni tekstopisac, uzdišući dramaturg, tse je melodista, pjevač neponovljivog nošenja, tse je veliki umjetnik, od prvih zvukova srca koje se guši, moćan glas od duše do duše i najljepši glas u naše vrijeme, to. Talijanska glazba "- tako iz gomila cvrkuću ljubitelji glazbe i ovisnici o italizmu, kao što je "legija" kože osvijetljenih coli. (...)
Doći će čas kada će se Giuseppe Verdi boriti protiv zaraćenih strana. Pomisao na "hvale" mijenja se u ditirambičkim ostavama. (...)
S druge strane, i "klasici" će biti krivi za shvaćanje da veličanstveni, svesvjetski uspjeh bilo kojeg autora nikada ne može biti bez temeljnog uzroka, u samom stvaralaštvu tog autora, koji leži, da je nemoguće zarobiti mase bilo koje vrste javnosti bez dubokog, bez unutarnjeg talenta blizu genija (...)
Poput silnog talenta, Verdi odražava u sebi svoju nacionalnost i svoje doba. Vin je ulaznica za tvoje tlo. Vín je glas današnje Italije (...), Italije, koja je bacila svoj put do mosta, Italija, pometena političkim olujama, Italija milostivim štapom do podvale. Palo mi je na pamet da je umjetnik, prozivajući svome narodu orgulje takve epohe, prije svega kriv za snagu te energije glazbene misli. Nekad se energija čuje u oštrom ritmičkom ruskom jeziku, inspirira me melodijskim kvalitetama, ponekad većinom vigucima na najvećim zvucima ljudskih i ženskih glasova, za njihovu uštedu, ponekad u masivnosti i sjaju orkestra.
* (Serov A. N. Verdi i joga nova opera.- Kritički članci, vol. 3, sv. 1441 - 1442 (prikaz, stručni).)
"Moć dole" je izvan dosega Verdija, iako u ovoj operi ima mnogo strana lijepe, nadahnute glazbe.
Španjolska romantična drama, tako bliska po svojim težnjama kazalištu Hugo, nije više voljela Verdija. Na zapletima Gutièrezovih drama, kao što je već spomenuto, nastali su "Il trovatore" i "Simon Boccanegra". Za španjolsku romantičnu književnost karakteristično je sumorno kolorit Panuja u "Moći dole". Utim, "platno" krivih drama ovdje je obojeno nizom živih prizora iz života naroda. Šteta, u libretu, presavijeni Pia, ti realistični elementi su izglađeni, zvedeni na lakšu fazu vipadkovih epizoda, koje se organski ne uklapaju u dramu. Glavni priča bez kontrasta: moć sudbine slijede junaci. Vsuperech vlasniy bazhannyam Alvaro (glavni lik) postaje otac i brat svog kohanoya i neizravni krivac njegove smrti. Kobna je atmosfera panuê u operi od prve faze do rozvyazke, da izrodi sve junake.
Diya dolazi iz Seville u 18. stoljeću. Alvaro, sin vođe inkiva, preostali sin drevne obitelji, ponovno se bori protiv španjolskih tlačitelja, voli kćer španjolskog plemića Leonore, kao da nad njom lebdimo iz očeve kuće. Ale, probat ću dok se ne otvori. Štiteći se od napadača posluge, Alvaro nehotice na smrt rani svog oca Leonorija, koji, umirući, proklinje svoju kćer. Leonorin brat Don Carlos zakleo se da će osvetiti smrt svog oca smrću Alvara i njegove sestre. Ryatuyuchis u prisutnosti svog brata, Leonore blakaet, odjevena kao hodočasnica, a da bi upoznala trijem u samostanu, lišena je života pod očima pustinjaka.
Don Carlos i Alvaro, obojica dotjerani i pod tuđim imenima, miješaju se u logorima talijanske vojske u vrijeme rata, u kojem preuzimaju Alvarovu sudbinu kao dragovoljca. Nakon Alvarovih djela, šapuće se smrt, ali nakon smrti Leonori. Kunem se životom Carlosu, i obojica se zaklinju na vječno prijateljstvo. A ako slučajno kažete Carlosu za pravo ime Alvara, ako ga pozovete na dvoboj, važno je da Alvaro povrijedi Carlosa. Kao od šale, Alvaro ide u samostan (isti onaj u kojem je i Leonora). Ale Carlos ne prestaje razmišljati o platformi. Osvojite da upoznate Alvara. Neustrašivi yoga opirom, slike Carlosa stižu do drugog dvoboja. Smrad b'yutsya bijeli od peći pustinjaka - Leonori. Vmirayuchy Carlos je smrtno ranio Leonoru. Alvaro se baca na vrata rijeke *.
* (Nezadovoljan prvim izdanjem opere, Verdi joj se kroz ovu sudbinu okrenuo. U drugoj redakciji, pokušavajući ublažiti atmosferu zbunjenosti i uzburkanosti, Verdi je promijenio rozvyazku: Alvaro je ostao živ. Oprost Leonarija, koji umire, ulijeva Yogu dušu nade za pomirenje s nebom. "The Power of the Dole" doživio je veliki uspjeh s Milanom 1869. godine.)
Takvo zgušnjavanje tragičnih prizora u tolikoj preobilju romantičnih sklonosti, kao u "Moći udjela", nema ni u jednoj radnji drugih Verdijevih opera. Istina, slike nemilosrdnih mesnika - Sylvie u "Ernanyi" i Renata u "Balu u maskenbalu" - slične su slici Carlosa u "Moći Dola", a imena romantičnih zhahiva uobičajena su u radnja "Il Trovatore" može, možda, preokrenuti imenovanje podija "Sili share". Ale je u dinamičnim radnjama "Ernana", "Il trovatore" i "Maškarada" postavio temelje čudesnih unutarnjih kontrasta, kao što se može vidjeti u "Moći Dole".
Tragična je bila smrt oca Leonorija na prvom mjestu dubokog mraka za cijeli razvoj dana. Vlasne, nema razvoja karaktera. Leonora, čija je duša znati napustiti samootkrivanje, položiti ono najbolje u operi, pjesnički je prikazana scena samostanskog zvona (prijateljica gospođe). Pa ipak, uloga glavnog lika je u biti gotova. Leonora će se ponovno pojaviti u završnoj sceni finala u trenutku tragične rozvyazke.
Carlos s protyazh síêí̈ operi opsjednut toplinom osvete. Alvaro, pomirenje nakon Leonorijeve smrti, može uvijek biti na vidiku patnika, poput šale zaborava.
Sumorni kolorit opere se manje povećao od početnih žanrovskih epizoda. Tse realistično slikanje ljudi u konobi (prijatelj dana), u logoru Viysk (treći dan). Mali Pisenki Preciosili, fitilji zbora "Tarantella" i "Rataplan", zbor zhebrakív, komične scene fra Melitona - svi ti baristi sviraju, kao što je već rečeno, ne povezuju se organski s dramom i stvoriti čisto evokativan kontrast.
Poroci dramaturgije libreta nisu se mogli ne prepoznati u glazbi opere, sumornosti jednočovjeka, što nije isto što i prisutnost živih narodnih scena. Ale u epizodama koje otkrivaju duševno svjetlo heroja, Verdi je stvorio glazbu velike mistične infuzije.
Tema dionice je neprijateljska, tmurno-shvilyovana, produljenje opere je neodvojivo od slika Alvara ta Leonorija koje je reproducirao rock:
Najvažniji tematski materijal, kakav može biti kod Verdija, bogat je i bogat. Opera ima puno čudesnih melodija, šarenu orkestraciju.
Melodični šarm, psihološka tankoća deklamacijskog lista za zasićenje takvih epizoda, poput scene oproštaja s ocem, koja je pozvana na taêmnu koja struji iz očeva separea Leonori *:
* (Prijevod teksta:
Leonora. Starac! Markiz. zašto si luda? Ne oklijevaj... Leonora. O, muke savjesti! Markiz. Idem. Leonora. Moj otac! Markiz. Sačuvajte svoje nebo! Doviđenja.
U idiličnom donjem dijalogu između oca i kćeri, koji se odvajaju prije spavanja, Leonorina predrasuda vibra zategnutosti i kayattya Leonori (riječima: "Ah padre mio!") vidi se sa zlatnom melodijom melodije, u čudnoj harmonije.
Na najboljim stranama leži scena prebijanja samostana, gdje su došli šukati nadvratnika, praćeni nepojmljivim razmišljanjima o čekovanom ocu Leonoru. Tema dionice je tmurno-zbentežena, kao da dominira na klipu scene, a radi se uz pomoć zborskih zvukova molitve, koji se čuju iza zidina samostana. Na psihološkom kontrastu utemeljena je poznata Leonorijeva arija-molitva kod samostana:
Tragično-shvilyovana naprijed-natrag završava prigušeno nadahnutom melodijom:
92.
Tsya tema Leonori-pustelnice može biti ista u operi mayzhe kao i tema serije. Jedna od najboljih lirskih epizoda opere je Alvarova romansa, s pjesmom i jednostavnom melodijom (na klipu trećeg diyja) *:
* (Prijevod teksta: "Na nebu, među anđelima tvojim, bezgrešan.")
Alvaro noću, sam, u logoru Viysk, vidi se po sažetcima. U drugačijem instrumentalnom glasu (klarinet solo) tema Alvarove kohanne zvuči poetično.
U drugom izdanju, opera je nadopunjena čudesnom uvertirom, koja je zamijenila kratki klip preludija, te čudesnim završnim triom, u kojem se melodijsko pripovijedanje i deklamacija virazníst stapaju s delikatnim skladnim farbama.
Unatoč velikom emocionalnom intenzitetu glazbe vezane uz glavne likove, njihovi su karakteri još uvijek slabo razotkriveni. Verdi nije stvarao žive osobne portrete. Shvidshe (kao u Verdijevim ranim operama) junaci "Sile doline" uzeti su kao žrtveni jarac pjevačkih emocija: elegična slika Leonori je unutarnja patnja, Carlos je nemilosrdna osveta.
Lik Alvara ljepši je od spisa, koji se u lirskim epizodama permutira iz Manrikove slike u Il trovatore.
Do beskrajnih uspjeha opere, mogu se vidjeti buttoví epizode i bogato u opisu nekih sporednih likova.
Čuveni zbor "Rataplan", koji je svojom vitalnošću i vitalnošću osvojio široku popularnost u Italiji, ne donosi ništa bitno novo u Verdijev rad. Ale, u nekoliko komičnih scena (osobito u opisu gunđanja fra Melitona) ima novih glazbenih i dramskih recepcija i novih slika.
Verdi ovdje poznaje sokove buttuyuchi farbyja, realizam aktualnih intonacija, empatiju i nedosljednost harmonije, koji pojačavaju komičnost druge pozicije.
Jedna od najboljih epizoda koja leži u Fra Melitoneu je scena joge sa zhenkamijem. Fra Meliton je doveden u dug monaškog milosrđa brakova, još više nerado zazire od vina. A osjetite li pohvale koje bídnyak troše velikodušnom Fra Rafaelu (Alvaru), izaći ćete iz sebe i vibrirati kao *.
* ("Žebraci, bolji od Lazara, bezsovísní žibraki, izlazite, izlazite iz zvijezda, nevjernici, penjite se na bis!")
Slika fra Melitona nova je u Verdiju; ne tmurni osmjesi maskiranih likova, maškaranih zvijezda, ne elegantni oscarovi osmjesi bez turbo, nego grubi, realistični, sočni narodni humor. Fra Melitone je lik talijanske opere-buffa na nov način, najbliži nasljednik verdijskog "Falstaffa".
"Snaga dionice" najviše je, možda, jasno, pokazala neke nedostatke u dramaturgiji, snazi u nizu opera iz doba Verdanta. Tse je jedno od najkarakterističnijih obilježja "romantike žahiva" u opernoj umjetnosti. Hipertrofija supraklavikularnog dijela, dovedena do krajnosti u radnji opere, neminovno je dovela do monotonije. Bez obzira na obilje lijepe, neprijateljske glazbe, “The Power of the Dol” je slabija za svoje najbolje fronte. Po prirodi dramaturgije bliži je Il trovatoreu, ali po jarkim kontrastima Youmu je besprijekoran.
Nije iznenađujuće da "Moć dole", koja se svojom posebnom jasnoćom pojavila na strani verdijske dramaturgije, nije pobrala simpatije ruskih glazbenika.
Kako je Verdi odgovorio na ruske kritike njegove kreativnosti? Na listuvanni s prijateljima, lanci vina zaobilaze Movchannyja, proteo s ironično odrpanim divljenjem i preplavljenim primjedbama skladateljske čete može se suditi po tome što Verdijevi kritičari nisu prezadovoljni.
Tsikava i, mislim, pošteni brkovi iz kojih se nagoni pljačkati F. Abb'yati: Abb'yati poštuje samu rusku kritiku "Sili Doli" Abb'yati poštuje prvu ozbiljnu poštu prije skladateljeve revizije njegovih kreativnih metoda. Iza Abb'yatijevih riječi, za ljude opere, "mogu probuditi ne samo stvaralačke, nego i rozumove snage Verdija", ako se skladatelj, shrvan kritikom "uvježbanih" glazbenika, uzbuni , prote, razmisli o tome. „Od tog časa se boji nepristupačnog hrobaka sumniva, koji zmušu jogo bogato gleda, učinio je sebi i u sebi, da se brine ne samo o svojoj, nego i o tuđoj kreativnosti, i, narešti. , na isti način respektirao one koji jesu, jesu li to trebali raditi za mlađu generaciju skladatelja, kao, očito, istina, doty vin je malo poštovao (...) ...) i svejedno , ne biste trebali biti svjesni činjenice da ih je bliže prepoznati, jasnije obratite pažnju na njih izravno, štoviše, ako su podovi dignuti u zrak u svjetlu joge "*. ostatak verdijske melodrame s čist izgled; daleko pod naletom misli o putovima suvremena glazba I zavdannya, scho okrivljujući operne skladatelje, Verdi ulazi u razdoblje revizije - razdoblje prerade "Macbetha", i "Sili doli", "Don Carlos", "Simon Boccanegri". I tsey razdoblje ê pídstupom na ostatak inovativnih kreacija Verdija.
* (Abbiati F. Giuseppe Verdi: Le vite, v. 2, str. 715-716 (prikaz, stručni).)
Vraćajući se na razdoblje produkcije "Sili doli", potrebno je reći da je u listovima iz Rusije, komentirajući rusku kritiku, Verdi kao bi bio u suprotnosti s uspjehom svojih opera o Moskovskoj i St. "Dva mjeseca - čudo, čudo - bio sam po salonima i na obidah, kod svetaca itd. itd. , u víchlívístyu zovsím ínshiy, nízh zvíval víchlívíst Parižana" (17 opadanje listova, 1862). Retke, nove za Parižane, Verdi je napisao Clarini Maffei, preplavljujući Sankt Peterburg i ravno u Pariz, namijenjen za jedan sat na putu za Španjolsku za produkciju "The Power of the Dole" u Madridu. Kao da je Rusiji skuplje, Verdi zdiisnyuv yogo odmah iz Giuseppine, s kojom se mayzha nikada nije rastala. Iz Madrida se s velikim uspjehom slavila de "Snaga Dola" (uprizorena 11. rujna 1863.), smrad je putovao u Andaluziju, slavili su narod sveto. Posjetili su Sevillu, Cordobu, Grenadu, Cadix, Jerez. Alhambra je vikala njihovanê zakhoplennya; namršteni Eskorial, nakon što se suočio s neprijateljstvom Verd gnítyuche.
Na stazi, bez brige o veličanstvu, bazhanya će se okretati brzo kao kući, Verdi će drhtati u Parizu, više nego najavljujući da ćete biti prisutni u Grand Opera "Sicilijanska večer". Manje od prijelaza 1863. "smrtonosna" iscrpljenost vina okrenula se prema Italiji.
Opera u Chotiryoh Diyah
Libreto Francesca Maria Piavea
Dyuchi lica
markiz di Calatrava (bas)
Leonora di Vargas, kći joge (sopran)
Carlos di Vargas, yogo sin (bariton)
Alvaro, plemić iz drevne obitelji Inkiv (tenor)
Preciosila, mlada ciganka (mezosopran)
Iguman samostana (bas)
Fra Meliton, crni (bariton)
Curra, Leonorina sobarica (mezosopran)
Alcalde (bas)
Mastro Trabucco, pogonich muliv (tenor)
kirurg (bas)
Diya persha
(Sevilla. Dvorana u dvorcu markiza Calatravija, ukrašena domaćim portretima. Dva velika prozora s pogledom na balkon, jedan od njih.)
(tisko grli Leonoru)
Sretno, kćeri moja!
Zbogom, kohana!
Tako da je vaš balkon gotov!
(Popravljam vrata.)
O brašno!
Zar nećeš ništa reći?
zašto si tako lud?
Oče... Gospodine...
Čista silske povítrya
smiri svoje srce.
Zaboravite stranca koji nije vaš.
Povjeri svoju budućnost svom ocu,
vjeruj onome tko te toliko voli.
Dobre. Što je bio trapilos?
Nemojte plakati. Obožavam te.
Oh, kako loše!
Bog te blagoslovio... Zbogom.
(Markiz grli donku i odlazi.)
(Popravlja vrata i plačući se okreće Leonori.)
Bojao sam se da će vino ostati ovdje do sutra.
Idem vidjeti prozor... Sve je spremno.
Možemo ići.
Kako to može učiniti otac pun ljubavi
popravak opir mojim bajanima.
Ne ne. Ne znam kako dalje.
O čemu ti pričaš?
Qi riječi oca pogodile
srce mi je kao bodež.
Yakby vin lebdi iznad,
sve bih ti rekla...
Todi don Alvaro će biti dovezen,
pogoršanje tamnice ili unapređenja, možda...
Tse sve onima koji osvajaju da vole tog,
ne voljeti jogu.
Ne volim jogu? Znaš da volim jogu!
Batkivshchyna, sím'yu, tata - ne oduzimam ti híbu
radi nečega?.. Šteta! Šteta! Tako sam nesretna!
Nesretni udio prikaê na poneviryannya
i sirotište u stranim zemljama daleko od rodnih
zemlje. Nesretno srce, raskini od tuge,
ispunjen pohlepnim vizijama, osuđen
zauvijek prolijevati suze ... Šteta! ostavljam te
rodna zemlja, sa suzama!
Tsey zhahlivyy bíl ne prođe.
Pomozite mi, možemo uskoro
slomiti na cesti.
Ali što ako ne dođeš? Već pizno.
Već opivno! O, ne, nećeš doći!
Kakva buka! Osjećam miris kucanja!
Vín ni trenutka da ne dođe!
Progoniti strah!
(Bigaê Alvaro i juri k Leonori.)
Gospodine čuvaj nas, dragi anđele!
Sa mnom pobjeđuje cijeli svijet odjednom,
kad te grlim!
Don Alvaro!
Bože, jesi li lud?
Dan dolazi.
Tako dugo tisuću pereškoda
naredio mi da dođem u tvoju kuću,
ali ništa ne može boljeti
čaklunstvo ljubav, tako čista i sveta.
Sam Bog je naše pohvale pretvorio u radost.
(prije Kurrija)
Baci nešto odjeće s balkona.
Ni. Idemo sa mnom.
Zalish zauvijek qiu v'yaznitsyu.
ne mogu ući.
Konji su osedlani. Svećenik provjerava za sutra.
Dođi, drži se mojih grudi i Bože
blagoslovi nas. Ako sunce, bog inkiva,
Volodar mojih kraljevskih predaka,
ustala u svjetlu vlastitog, znaš vin
ušli smo u sindikat.
Već pizno...
Više za jelo!
preklinjem te! Ček…
Idemo sutra. Želim još jednom
divite se svom voljenom tati.
Sretan si, zar ne?
Dakle, voliš toliko i nećeš
stavi me! O moj Bože! moje srce
perepovnyu radist!
Hajde da se zaposlimo...
Da, Don Alvaro.
Volim te. Obožavam te!
(plače.)
Vaše srce je ispunjeno radošću, ali svejedno
ti plačeš! Sve ću razumjeti, signora,
kao smrt, ruka ti je hladna.
Alvaro! Alvaro…
Leonora…
Znam i sama patiti.
Gospodin mi daj snage.
Dopuštam ti u lice tvoje obitsyanok.
Ljubav uzi bit će nam važna,
zašto me ne voliš, kao ja.
kakav si ti nered...
Ja sam tvoja duša i srce, slijedit ću te
do kraja zemlje bacit ću nemilosrdni fitilj
podijeli, daj mi neizrecivu radost
i vječno blaženstvo.
Dolazim po tebe.
Nemojte nas pokoravati.
Daješ svjetlo tom životu za srce,
što da te volim. Moja duša je
postyne potyag - zavzhdy
slijedite vaše naredbe
cijeli život.
Prati me. Idemo.
Svjetlost nas neće razdvojiti.
Kakva buka.
Smrad se diže u skupovima.
Shvidshe, idemo...
Prekasno.
Sada možete biti mirni.
Sveta divo!
Sakrij se ovdje!
Ne, ukrast ću te!
Hoćeš li staviti ruku na mog tatu?
Ne, na sebi.
(Vrata se otvaraju i markiz ulazi s mačem u rukama, a za njim dva sluge sa svjetiljkama u rukama.)
Podly lijenčina!
Bezvrijedni magarac!
Ne, moj oče!
Ne nastavljaj...
Samo jedan je kriv. Osveti mi se.
Ne, tvoje loše ponašanje potvrđuje
tvoj niski hod.
Signor Marquis!
Ostavi me…
Usitnite zlikovca!
Natrag, pucam.
Alvaro, Bože, što si ti lopova?
(Markizu)
Ja ću se tebi sam predati, pobijediti me.
Umrijeti ispred moje ruke?
Bok, bit ćeš katom.
Markiz de Calatrava!
Tvoja kći je čista poput anđela
kunem se u to. Ja sam jedini sa svime.
Uzmi mi život, uzmi ga
zbroji mi krv.
Iznenađenje, sramežljiva sam.
(Bacanje pištolja, koji pada, puca i smrtno rani markiza.)
Umirem...
Kvragu!
Pomozite!
Ostavi me…
Želiš da umrem.
proklinjem te!
Bog mi pomozi!
Tsya povijest uzima svoj klip iz Seville XVIII stoljeća. Leonora di Vargas, aristokratska heroina, pokopana je u liku Don Alvara, na rtu drevne Ink Nove Indije. Nitko iz ove obitelji se očito ne može smatrati prikladnim kandidatom za prijateljstvo sa španjolskom plemkinjom. Ponosni markiz di Calatrava, otac Donnie Leonori, kažnjava ju da zaboravi na Don Alvara, ali donna Leonora je već dala godinu svom kohanom sama u noći koja je potajno pritjecala. Ako se markiz odmakne, priznat će njihove planove za svog slugu Kurrija. Donna Leonora rođena je između oca, koji je kći pretencioznosti, i svoje prijateljice; još uvijek brine o prihvaćanju Don Alvarova plana. I ako joj don Alvaro, oboren prugom, raptovo ê kroz prozor, mislim na leđima da ga više ne bih trebao voljeti. Ale, u čudnom duetu, smrdi da se zakune u vječnu vjernost jedan na jedan, a osovina smrada spremna je na bigti (Son tua, son tua col core e colla vita - Tvoje, tvoje i srce i život). Ale se u isto vrijeme okreće markiz raptov u ruci s mačem. Vín upevneniy, što se dogodilo ovdje najviše nayzhahlivíshe - yogo kćer je znecheschena. Don Alvaro se kune da je Donna Leonora nevina. Da dokaže da je spreman prihvatiti smrt od markizovog mača i da ne može pobijediti neprijatelja svojim pištoljem - pobjeđuje ga u zraku. Šteta, pištolj pada na tlo i pred udarcem ne udara. Kulya vlucha kod markiza. Vmirayuchi, markiz promovira zhahlivu psujući svoju kćer. Tse će íí̈ dijeliti. Tako počinju djeca moći udjela. Don Alvaro čuva svoju kohanu. DÍYA II Scena 1. Mnogo podíy wídbulos između prvog i drugog diami. Don Carlos, nakon što je stigao kući, osjećajući da je njegova sestra Donna Leonora doletjela sa svojim prijateljem Don Alvarom, koji je prvi pobjegao, ubivši njihova oca. Naravno, scho vino, plemićki pohod Španjolaca iz 18. stoljeća, kune se da će pobijediti obje - svoju sestru, da í̈í kohantsa. Za sat vremena, njih dvoje ugušenih pojaviše se razdvojeni, a Leonora, prerušena u mladu ženu i pod skrbništvom starog gonitelja mazgi na im'ya Trabuco, plamti svjetlom. Na klipu još jednog dííja, snaga ždrijeba očito počinje djelovati: tako se donna Leonora i njezin brat don Carlos pojavljuju, smjestili se, ne znajući za to, u jednom potezu - u hotelu u Gornajuelosí. Sretno, Don Carlos, nemoj mu sestru mlatiti, pa nemoj izlaziti u veselu natovpu, hoće ona. Preciosila, ciganski čarobnjak, uz zvuke vijske melodije, promijenit će sve momke da se upišu u talijansku vojsku, da se s njima bore ("Al suon del tamburo" - "Pod grmljavinom bubnjeva"). Narednik Joden nije se mogao bolje maknuti s puta. Tada ćemo deakimu pričati o budućnosti, uključujući Don Carlosa, koji nije ništa manje gadan. Iza pozornice, čudni sp_v prolaze hodočasnici - smrad pjevaju čudesnu molitvu; u njihovom se glasu jasnije osjeća sopran Leonori. Donna Leonora, dugo odvojena od Alvara, od straha zakolje brata. Kada je proces gotov, Don Carlos priča priču o svom životu. Yogo im'ya, kazhe vin, Pereda, í vin student sveučilišta. Ja todí vín pjeva tanko prikrivenu verziju o vbivtsyu yogo tati i o sestri kohantsa. Ovo je baritonska arija sa zborom, koja počinje riječima "Son Pereda, son ricco d'onore" ("Ja sam Pereda, ja sam pošten muški").
Glazba Giuseppea Verdija
Libreto Francesca Maria Piavea prema drami Angela Péreza de Saavedrija "Don Alvaro, ili moć dole".
Festival "Zvijezde bijelih noći" u Marijinskom kazalištu nastavlja se mimohodom Verdijevih remek-djela. Oleksiy Markov "festival" do isključenja ovog maratona, a ujedno i od njega ja, krhotine mog rasporeda bogato se pokazao u onome što korelira s jogom s koracima. I ove godine, bulu "Snaga dola", nisam potrošio na jaku šarke. Í u ulozi Leonori - sirena jorgovanog glasa Olena Stikhin. Shvatio sam kakav je udio. I nemoguće je popraviti opir, jer su nas Verdi i njegovi suborci doveli ove godine oko 4 godine.
Internet mi je doznao da je rusko carsko ravnateljstvo kazališta djelovalo kao zamjenik opere. "Moć Dola" postala je jedina Verdijeva opera, napisana posebno za rusko kazalište. S druge strane, zašto ne? Adzhe je pisao za Parišku operu, ali mitezh nije bast cipela consommé sorbaemo. Premijera je održana 10. pada lista 1862. u Velikom Kamjanskom (Mariinskom) kazalištu.
Za današnje uprizorenje korištene su skice umjetnika Andreasa Rollera sve do premijere 1862. godine, koja kao da seže u staru školu dizajna. Dekoracije su me već bile dostojne - i one koje su bile oslikane, i konstrukcije. Kao milju, desno, atmosferski. Fotografije na stranici, prije govora, ne prenose ništa.
Diya je rođena u Španjolskoj i Italiji u 18. stoljeću. Navalili smo bogati budinok s balkona, konobu, samostan, mali trg, gori. Iskreno! Prepoznao sam važan napad nostalgije: pogodio sam samostan Pedralbes, koji se prostire u Barceloni, i vruće male uličice Seville, nasipe Cadiza i bijelo mjesto u planinama - Rondu... Upucali su me odmah! Duša mi je odmah zapjevala i raširila se na krilima nezamislivih snova, koji mi često stisnu srce kad pomislim na Španjolsku.
Nacija kože ima svoje posebnosti. Osovina da se zna i najtiši od Španjolaca: ovi su ljudi smislili í̈sti tartillu i gazpacho, pili sangriju, plesali sevillanu i buleriya, rodili virtuozne gitariste i "cante jondo", a smrad je došao s coridom i pljuvao ljude o bogatstvu za vjeru, znak religije nije uspio, događa se, bez njihovog sudjelovanja, oni su zapovjedili konkvistadorima da pokore prostranstva Novog svijeta i značajno ubrzali populaciju inkiva tamo, stvorili su dvorac Escorial, koji je postao sinonim za sumornu dvorsku ceremonijalnost, a postao je poznat i po tome što je ponosan. A svi super chic nacionalni crteži čudesnog Verdija i Francesca Piavea definitivno su oduševili "Moć Dola"! Vesele su misne scene iz niza Tristanovih dvostiha u konobi i na gradskom trgu, kao i lirske i tragične arije vodećih junaka, molitvene pjesme. Opera stoji sama u prisutnosti drugih jogijskih tvorevina, ispunjena tragedijama i sumornim patosom (idemo i na lisnim ušima veselih plesnih melodija), oskilki u niyoj tragičnoj nevinosti sudbine isprepliću se s veselim zadnjim prizorima iz života običnih ljudi, to je veliki san. Istina je, đakoni su usvojili osobitosti libreta, kao zmushhuyut i drugi se čude, a ponekad i nadahnjuju hihot (iz serije "Don Alvaro život - tse dobro, jer ga i sam mogu pobijediti.")
U operi nam govore o lijepoj Donni Leonore di (de) Vargas, kćeri ponosnog aristokrata markiza de Calatrave, koja je umrla kao nevini don Alvaro. U procesu je jasno da su se rodila imena kraljeva kraljevske obitelji, prote za španjolskog velikana, da su kraljevi tinte, da je vođa Papuanaca - sumnja u bit specijaliteta i definitivno ne budući zet, zato je heroj-kohant uhvaćen u sobi kćeri (zakohani), tato jako ljut, zavarivanje se ugasilo, nesretno lepršanje, a mi smo markiza potrošili na sam klip opere. . Tragedija razdvaja mlade ljude, koji pate jedan po jedan. Don Alvaro, kao da je dobar čovjek, kamo poslati ranjenu dušu u vojsku, jer kako drugačije da uvedeš pravog čovjeka, ako hoćeš da se izvučeš iz gomile vijenca, pa na zlo. od svega, smrznuti svoje srce i pasti u smrt dobrog čovjeka? Donna Leonora živi kao dezerter u nekakvoj peći, kako bi svoju nesreću mogla u potpunosti isplesti, jer se yakby neće vratiti kući, onda kad je popila sangriju, kupila novu mantillu i češalj od kosu, kao da bi se navečer mogla predomisliti o patnji, ali bi iskočila iz kuće, jer, kao što znamo iz druge opere, "srce je lijepo graciozno blistavosti" i yakby zna da don Diego s tamnim očima i crnim brkovima iznad usne, koji pjeva pod sjećanjem na Leonoru, "tada djevojačko srce nije moglo ustati. Zagalom, cijela obitelj ponosan sam i, naravno, čak i posljednji moji planovi. Cadiz u potrazi za sestrom koja njena kohantsa (kao da mislim na vino) s metodom osvete za očevu smrt i uništavanja moje obiteljske časti. Ja sam kao "prijatelj, vryatuvav prijateljski život" i sada, još uvijek je očito, cholovíki dvichi z'yasovyat stosunki (tijekom prvog dvoboja, Don Alvaro je zadao udarac mačem (kao da se netko zove mač), ali umjesto da, da se krivo shvati, neprijatelj mrtvih chi ní, sorbnuv vino zí glek í spava o tim scho scho sve je izgubljeno), i što je rezultat? Pihat Don Carlos, dosta opreme za ponos i obitelj u lice, nakon što sam vidio, brisanje više papalina od stijene, novi viyshov na stazi i sve - Memento mori, mittevo u moru (C) i "Ja tsya nijedan dan klizio í̈ u jednom trenutku. Zagalom, brkovi umrli.
Središnje mjesto u operi zauzima ideja Boga, na koju su protagonisti povijesti bijesni u šalama radi mira (u završnoj ariji heroine osjetio sam poznate note molitve Marije), te ideja milosrđa i oprosta, ako Leonora, , i Don Alvaro daju sve od sebe da prevladaju sukob (ne možete više izaći, jer ako samo jedna osoba želi ritam, onda će biti ritam). Religija je također važan element u životu jednostavnih španjolskih ljudi: nije neuobičajeno da čenci daju pregaču, ali čitajući propovijedi na trgu, pohlepni su za brakom. Vmirayuchy Don Carlos plač svećenik, schopravda, misli o spovíd zanjihao glavom tresući sestru i okrenuo na stari letvice, više čovjek govori - čovjek zrobiv mabut.
O današnjoj vikonannyi. Namjerno sam otišao do Markova i Stikhine, jer je nemoguće propustiti takvu priliku da ih osjetim sve odjednom.
Olena Stikhina / Leonora - charívna i čudesna. Poštena diva. Očigledno je tako lako pjevati, da lako možete nadjačati orkestar, pogotovo onaj dobrodušni, poput Verdija (ne treba vam Richard Strauss ili Wagner). Í s bilo kojim drugim garnier tembrom glasa, osobito na klaviru i prijelazima prema dolje. I slatka je, trzava, lukava. Bilo je najprikladnije, kao glas koji se prelijeva po zboru u konobi (tako nam je rekao skladatelj), a završna arija vikonana je jednostavno blažena – niža, razumljiva, osuđena na propast. I općenito, slika Viishovih je zdravija, kako mi je dano.
August Amonov / Don Alvaro za mene ima pomalo dosadan ton (pa, stisnu me u uhu), htio sam pitati za cijeli sat: „Ura, gdje je dugme? - Yaka? - Guchnosti.
Dostojniji fra Melitona / Oleksandr Nikitin. Zadrisno kratkotrajni lik, po volji tvoraca, koji je u operu unio komični element. Í os hto vídrivavsya na povnu! Vídmínno vídígvít navít glas - prvi put se chuli yogo glas pojavio na mojoj nadlanici - gust i êkhidan.
Oleksiy Markov/Don Carlos danas mi je prekrasan. Čini mi se da ne govorim o onima koji su objektivno poznati kao najljepša osoba na estradi (čizme, frajer i crna mašna možete to savršeno nazvati), kao ni o najčišćem, napneniju, što svjetluca iz tamne gustoće u bljesak niskosti vokala s novim, vrućim bovom u trenutku, ako se dogodilo, da sam već umoran od cijelog festivala, pa makar ispred njega još zvijeri! Od novih svađa o novom - prvi put, bachila je bila zhvaviy, to bi mogla biti vesela slika, ako u konobi vina zamišlja studenta i - o bogovi! - Mayzhe koketira s privlačnom tiganočkom (čak i Škoda, da baritoni rijetko pjevaju duete o međusobnom komedu, začudio sam se, osobito, Oleksiya je slušala u ovoj ulozi). I vzagali, boo vín yakiy zíbrano energíyny i navít trohi nepromišljen. Čvrsti pokreti ruku pali su do rijeke, noge su bile razdvojene, a glave podignute - aristokrat zaglavio u mokrom soku, skini ga, raširi se! Ovdje u Galortsyju kožna joga bila je popraćena šaputanjem, dok, očito, same dame nisu primijetile da i same toliko urlaju (Markov i diva libreta), ali su htjele kliknuti na mak, jer su jako poštovale uši. Imao sam i desnog obožavatelja Oleksiya Markova (ja, čini se, gdje ležim u ravnoj liniji).
O ciganki Preciosila / Natalya Evstaf'ev reći ću da je slika bila vrijedna. U operi nastupa kao glas sudbine, dirigent istine i, iza zbunjenosti, “sloboda na barikadama”, fragmenti finala druge scene trećeg čina – čuvenog “Rataplana” – iz njezina u a. zovi moramo ići u vojsku - pogađajući me platno Delacroixa.
Većir je ušao.
VICONAUTSI
Dirigent - Mihailo Sinkevič
Donna Leonora - Olena Stikhina
Don Carlos - Oleksij Markov
Don Alvaro - Serpen Amonov
Preciosila - Natalia Evstaf'eva
Padre Guardiano - Volodymyr Felyauer
Fra Melitone - Oleksandr Nikitin
likovi
- markiz Calatrava- Bas.
- Leonora, yoga kći - sopran.
- Don Carlos de Vargas Yogo sin-bariton.
- don Alvaro, Shanuvalnik Leonori - tenor.
- Kurra, sluga Leonori - mezzosopran.
- Preciosila, mladi ciganin - mezzosopran
- Mer- Bas.
- Maestro Trabuco, pogonich mulív, trgovac, plítkar - tenor.
- Padre Guardiano, franjevac - bas.
- fra Meliton, franjevac - bariton.
- Likar- Bas.
- Seljani, sluge, hodočasnici, vojnici, čenci- zbor.
Zmist (za peterburško izdanje)
Čin I
Budinoka markizu od Calatravija. Večer markiz i jogo Donka Leonora sjediti na vitalnom, markiz svaka kćer o svojoj kohannji i turboti, čudeći se onima koji su bili daleko od tebe u kolibi nemarne dobrobiti tvoje ruke - Alvara. Tim, usred noći, Leonora i Alvaro se spremaju za polazak. Kad otac ode, Leonori ostaje manje od papaline whilina, da se oprosti s mislima u kući (“ Me pellegrina ed orfana» - « Siroče bez doma"). Pojavljuju se Alvarovi huci, spremni da pokupe Leonoru (" Ah, per sempre, o mio bell'angiol”), ali Leonora je blagoslovljena jogom, želim provesti jedan dan, da se oprostim od svog oca. Alvaro govori Leonori da za nju nema ljubavi. Pretučena od strane doktora, Leonora je spremna da otkuca (“ Son tua, son tua col core e colla vita!" - "Tvoj, tvoj svim srcem i životom"), ali ovdje u sobu dojuri markiz Calatrava sa svojim slugama. Alvaro izjavljuje markizi da je Leonora nevina, i baci pištolj na pidlog, ne podižući ruku na oca Kohanoija. Pištolj oponašajući puca, markizi bivaju pretučeni na smrt, psujući im kćer. U majčinu kuću, Alvaro ulazi ravno.
čin II
Prvo slikanje (konoba)
Konoba je prepuna gonjenih mazgi. U sredini njih je Trabucco, kao da je pratnja, odjevena u ljudsko platno Leonora, kao da ide uzbrdo. Ovdje na Leonorine šale dolazi i njen brat Carlos, koji se zakleo da će istući svoju sestru i njenu žalac. Marno Carlos prepoznaje specijalitet Trabuccovog suputnika - ostalo je vruće, a onda pravi grimasu. U konobi konobara Preciosila bruse chanuvali da uđe, kao da sve prisutne zločine poziva na rat s Nijemcima u Italiji (“ Al suon del tamburo» - « Udarajte bubnjeve"). Burkhlivu veselje prekidaju hodočasnici kako bi otišli na oprost; brkati sudionici dolaze na molitvu (" Padre eterno Signor, pieta di noi»).
Piće Carlosa proziva najbolju hranu, koji je sam kriv. Carlos prepričava priču o očevoj smrti, s kojim se, istina, naziva Pereda, Carlosovim prijateljem i neuspješnim šaputanjem sestre-ljubavnice i družice (“ Sin Pereda sin ricco d'onore"). Leonora osjeća povijest i razumijevanje, što njezina brata poštedi čeka.
Druga slika (vrata samostana)
Odjevena u ljudsko platno, Leonora stiže noću u samostan (Sono giunta! Grazie, o Dio!). Osvojio u sum'yatti, samo u samostanu, na suvornu samovolju, vryatuvatisya u ime bratove osvete i moleći za oprost od Boga za prolaznu sudbinu očeve smrti. Vona se sjeća po Alvarovoj smrti. Na kucanje na vratima pojavljuje se Melitone, koji ne želi pustiti u nepoznato. Tada izlazi opat Guardiana, koji je sposoban razgovarati s Leonorom nasamo (Or siam soli - Moja sama). Leonora je Guardianu ispričala svoju priču ("Infelice, delusa, rejetta" - "Nesretni, prevareni, bačeni") i blagoslov davanja malog trijema kod peći na vodenom kremlju. Guardiano kaže Melitonu da uzme brata u crkvu da sudjeluje u postrigu novog brata.
Treća slika (samostan)
« Il santo nome dio Signore» - « Sveta imena Gospodnja» Guardiano podsjeća braću na one koji žive u vodeno-kremljskoj pećini pustinjaka. Nitko, Crim Guardiano, ne može se približiti pećnici (“ maledizione» - « proklet"). U vrijeme nesigurnosti, Leonora bi trebala poslati udarac u vrata.
čin III
Prva slika (lisica u Velletriju)
Bez obzira na Leonorijevo razmišljanje, Alvaro je živ i pod tuđim imenima (Don Federico Herreros) kako bi služio u španjolskoj vojsci u Italiji. Vidjevši vojnike (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti”), Alvaro sumuê o razbijanju kohannyja (“ La vita e inferno all'infelice» - « Život je pakao za nesretne”), Bazhaê umri i ustani s Leonorom, jak je umro davno, na yogu misli (“ Leonora mia, soccorrimi, pieta» - « Leonora, zabavi se"). Nezaustavljiv u logoru koji potkrepljuje bit, Alvaro ulazi u nju i osuđuje život pomoćnika Don Felice de Bornosa, iz nekog razloga Carlos lebdi. Alvaro i Carlos pod svojim se imenima zaklinju na vječno prijateljstvo (“ Amici in vita e in morte» - « Prijatelji u životu i smrti»).
Još jedna slika
Bitka kod Alvara ima mnogo rana, možete umrijeti a da niste vidjeli operaciju. Alvaro predaje Karlosovljevu kutiju s posebnim dokumentima (" Solenne u quest'ora”), Carlos se, unatoč Alvaru, zaklinje da će znati ove dokumente bez čitanja. Ostavši sam, Carlos daje slobodu svom pidozramu - pa vam kažem da mu je novi prijatelj pretučeni tata. Sumnivi je lako dopustiti, pročitavši dokumente, ali zakletva je sveta (“ Urna fatale del mio» - « Kobno mjesto moga udjela"). Otvarajući ekran, Carlos ondje otkriva ne samo pisani dokument, već i medaljon. Zakletva se ne proteže na mjesto medaljona, Carlos otkriva da se nalazi Leonorijev portret. Sve ti je jasno, a samo milost Božja o tim, da je Alvaro preživio operaciju, da mu majka rukama tuče neprijatelja, je lišena. Uđite kirurgu i recite mu da Alvaro nije u pravu. Carlos pobjeđuje - možete se osvetiti pretučenom ocu (" ja salvo!» - « Vryatovanny!»).
Treća slika (tabr u Velletriju)
Masovna scena koja predstavlja logor španjolske vojske. Preciosa je prorekao udio vojnika ( Venite all'indovina), Trabuco pokušava prodati svoju robu (“ Buon mercato”), zhebry traži milost (“ Pane, pan per carita”), tržnice u choli s Preciosilom smiruju mlade vojnike (“ Che vergogna! Ne, coraggio!”), Melitoni dokrajčuje vojnike pri raspuštanju. Na završnoj sceni svi su prisutni na zboru s Preciosilom, s tučenim bubnjevima, kako bi veličali rat (“ Rataplan, rataplan, della gloria»)
Četvrta slika (nazvala Alvaro)
Alvaro se dotjerao u rano jutro, a Carlos je došao pozvati prijatelja na dvoboj. Alvaro, prepoznavši tko je ispred njega, zaboravi Carlosa i učini da postanu braća. Ale Carlos je nepoželjan: ako želiš prvi udariti Alvara, onda bi trebao znati i pogoditi Leonoru (po Alvarovu umu, Carlos će pogoditi da mu je sestra živa). Tijekom dvoboja, Alvarov mač probode Carlosa i taj padne mrtav. Rozumiyuchi, scho sklonište je već drugi Vargas, Alvaro se baca u zaljev, nadajući se da će tamo spoznati smrt.
Aktivan
Prva slika (samostan)
Na podvir'í̈u samostana broj žena koje mole za kruh (" Sudbina, la carita"). U ime braće, Melitoni daje milostinju, ali brakovi su nezadovoljni ponosom i bešćutnošću - smrad vdyachnistyu pogađa oca Rafaela, samo ljubaznog i milosrdnog (“ Il padre Raffaele! Era un Angelo! Un santo!"). Nakon vjenčanja supruge u Melitone kod ruže s rektorom Guardiana, potvrđuje se da je Rafaele čudesna osoba, vjerojatno, opsjednuta. Guardiano će promijeniti Melitona da bude milosrdan i naslijediti Raphaela.
U samostan dolazi nepoznati caballero, koji vimagaê u Melitoni, što čini yogo, da drži yogo Raphaelu. Rafaele odlazi s neba, a neprijatelji se poznaju - Alvaro je u prošlosti postao Šansa, a Carlos nije umro za sat dvoboja, već se, još ranije, osvetio. Carlos juri na dvoboj, Alvaro zove zaboravi i pokušaj to shvatiti (“ Fratello! Riconoscimi...”) Carlos je svjestan Alvarove nepogrešive slike - neprijatelji odlaze iz samostana, tako da se daleko od ljudi bore u smrtonosnom dvoboju.
Još jedna slika (Leonori Pechera)
U daljini, na vidiku ljudi, u pećnici živi Leonora. Sudbine su prošle, ali tu ne možete zaboraviti Alvara i znati mir (“ Tempo, tempo, mio Dio!"). Lopatice zanosno lunjaju, Leonora glasno napreduje, kakvo je mjesto ovdje, ograđeno za ljude, i hovaetsya u pećnici, udarajući o vrata ispred.
Oni su Alvaro ta Carlos. Po snazi udjela smrada odabrali su mjesto za dvoboj, gdje je Leonora izabrana za sudbinu. Carlos smrtno ranjen i vimagaê svećenik (" Io muoio! Confessione!"). Alvaro ne može prihvatiti pomoć i zatražiti pustinjaka. Nakon dugo vremena pustite Leonoru da izađe iz pećnice, a sva tri sudionika scene prepoznaju jedno od drugog. Carlos zamoli svoju sestru da zagrli Yogu, da je udari bodežom i umre, zadovoljan. Alvaro živi blizu planine.
