Slike u stilu Naivne umjetnosti! Školska enciklopedija. Maleni od najpoznatijih umjetnika.
Wee, pjevajući, rojile su se na slikama ovih umjetnika. Hajde, nibi ih naslikao dijete. Istina, ti su autori odrasli ljudi - jednostavno nisu profesionalni. U modernom slikarstvu misticizam je nastao oko druge polovice 19. stoljeća. Zatiljak se nije shvaćao ozbiljno, taj i onaj drugi nije bio poštovan za umjetnost. Međutim, postavka ovog stila radikalno se promijenila.
Znati: "naiv"
Oče, kako je uobičajeno zvati domaći misticizam? U slikarstvu se ovim pojmom označava poseban umjetnički stil, stvaralaštvo pučkih majstora i samouka, što djetetu čuva svježinu i bezposednost u prvostupničkom svijetu znanosti. Ovo je oznaka Enciklopedije mistika. Vtim, tako je i sa skulpturom, arhitekturom, grafikom.
Naí̈vne mystetstvo (ili „naí̈v“, kako se često naziva yogo) – nije baš tako novo. Već u 17. stoljeću u Europi su neprofesionalni umjetnici stvarali svoja "primitivna" remek-djela. Prote vseryoz tsí slike níhto ne gleda. U samostalnom umjetničkom stilu misticizam je vidljiv izvana barem početkom 20. stoljeća.
U ikonopisu je prihvaćen korijen "naiva". Ti si, pjevajući, zapalio ikone u tako ruralnom provincijskom hramu: smrad je nesrazmjeran, primitivan, neprimjetan, prote-neumalno iskren. Crteži zavičajne umjetnosti također se mogu naći u profesionalnim figurama - skulpturalnim slikama na vjerske teme. Takvi kipovi su usvojeni za postavljanje u katoličke crkve i crkve (božanska fotografija).
Naí̈vne mystetstvo i primitivizam - jesu li isto? U isto vrijeme, mistici imaju tri različite misli:
- Dakle, to je razumljivo.
- Naivna umjetnost - jedan od izravnih primitivizma.
- Tse razní razumjeti. Kao i "naiv" - kreativnost neprofesionalaca i amatera, tako je primitivizam jednostavna, stilizirana kreativnost profesionalnih majstora.
Osnovni stil crtanja
Izvana, umjetnost je dala značajan doprinos umjetničkoj kulturi bogatih zemalja i naroda. Pokušajmo vidjeti najjedinstvenije crteže mystetsky stila. Pred njima možemo vidjeti:
- pojava profesionalnih (akademskih) mladih;
- svijetle boje i slike;
- danju linearna perspektiva;
- ravnost slike;
- ritmičnost je pojednostavljena;
- jasno izražene konture objekata;
- skučenost oblika;
- jednostavnost tehničkih uređaja.
Varto ukazuje da je stvaranje zavičajne umjetnosti već različito za vlastiti individualni stil. Prote mayzhe sav smrad optimizma i života za duh.
Geografija zavičajne umjetnosti
Veličina je važnija poznati umjetnici-Navist - tse divni ljudi koji žive u blizini sela ili malih gradova. Smradovi u pravilu zarađuju za život fizičkim vježbanjem, a stvaraju - na slobodnom radnom satu. Nije neuobičajeno biti ovisan o slikanju kod zrele ili slabe osobe.
Naí̈vne mystetstvo potječe iz Francuske, ali je tada steklo nevjerojatnu popularnost u inozemstvu - u Sjedinjenim Državama. Na primjer, u 19. stoljeću, slike domorodaca ove zemlje skupljane su za muzejske i privatne zbirke. U Rusiji se izravno počeo ozbiljno manje razvijati 80-90-ih godina prošlog stoljeća.
Govoreći o sadašnjem misticizmu, ne može se ne nagađati o takozvanoj Khlibinskoj školi. Ovo je mentalni naziv za niz generacija seoskih umjetnika iz sela Hlebine, koje je na hrvatskom pivnoču. Bílya Vitokív Khlebinskoi (Pídravskoi) stoji u školi, nije ni čudo, akademski umjetnik Krsto Hegeduchich (1901-1975). Njihovi su majstori tehniku slikanja sa skla doveli do savršenstva. Khlibinsky slikarstvo karakteriziraju motivi iz svakodnevnog seoskog života.
Glavni muzej "Naiva"
"Naiv je logor duše" (Oleksandr Fomin).
Usred ovih muzeja zavičajne umjetnosti u svijetu se mogu vidjeti posebno tri: Pariški, Moskovski i Zagrebački.
Od 1985. godine, vrh brda Monmarth izgrađen je u blizini buduće tekstilne tržnice Pariškog muzeja primitivizma. Za njegovu krivnju i opravdanje francuskom vizionaru Maxu Fourniju. Srce gradske zbirke odabrano je do kraja ostatka prošlosti, jer danas postoji preko 600 platna.
Moskovski muzej naivne umjetnosti od 1998. Vín raztashovaniya u staroj kamenoj vili na adresi: Soyuzny Prospekt, 15 a. Muzej ima oko 1500 djela. Malo je oskílki místsya u malom životu, tada se izlaganja mijenjaju što je češće moguće.
Vlastiti muzej "naiva" i primitivizam u blizini glavnog grada Hrvatske - Zagreba. Vín raztashovaniya u Gornjem gradu, na Markovu trgu. Na izložbama joge predstavljeni su radovi dvadesetak hrvatskih umjetnika Ivana Generalića i Ivana Rabuzina.
Još jedna svojevrsna "Naiva" roztashovaniya na pívníchíní Rumunííj. Tse so naslovi "Veseli Tsvintar" u blizini sela Sepintsya. Ovdje možete opjevati stotine nadgrobnih spomenika s pjesničkim tekstovima i originalnim mališanima.
Naivna umjetnost: slike i umjetnici
Teritorijalno, u blizini razvoja “naive” i primitivizma mogu se vidjeti tri regije: SAD, Zapadna Europa i Balkan. Najistaknutiji predstavnici zavičajne umjetnosti u slikarstvu su umjetnici druge polovice 19. – 20. stoljeća, srednji:
- Henri Rousseau (Francuska).
- Ivan Lackovich-Kroata (Hrvatska).
- Ivan Rabuzin (Hrvatska).
- Maria Pryimachenko (Ukrajina).
- Baka Mojsije (SAD).
- Norval Morisot (Kanada).
- Katerina Medvedeva (Rusija).
- Valery Yeryomenko (Rusija).
- Mihai Daskalu (Rumunjska).
- Zaradi Nedelchev (Bugarska).
- Stacy Lovejoy (SAD).
- Sasha Putrya (Ukrajina).
Pogledajmo pobliže kreativnost obnovljenih majstora "naiva".
Henri Rousseau, serviser rukavica, začetnik je naivne umjetnosti u slikarstvu, koji se nakon umirovljenja posvećuje maštovitom stvaralaštvu. Vín je uljepšao svoja platna neciviliziranim ljudskim likovima i zabavnim malim životinjama, ne osobito turbulentnim oko izgleda. Prvi vodič za procjenu rada Rousseaua i suvremenog Picassa. A Paul Gauguin, nakon što je namotao Henrijeve slike, tvitao je: Tse je istina i budućnost, Tse je prava slika!
Ivan Latskovich-Kroata
Lackovich-Croata jedan je od Hegedušićevih učenika. Krimsko slikarstvo, također se bavi javnom i političkom djelatnošću, aktivno sudjeluje u borbi za hrvatsku samostalnost na klipu 90-ih, postaje zastupnik u Hrvatskom saboru. Ivan Latskovich na svojim platnima najčešće prikazuje mrtve prirode, prizore iz seoskog života i detalje sela.
Ivan Rabuzin je još jedan hrvatski umjetnik i još jedan istaknuti predstavnik zavičajnog slikarstva. Yogo slike se često nazivaju nebeskim. Sam Rabuzin dobio je titulu "najvećeg narodnog umjetnika svih sati naroda". Krajolici Ivana Rabuzina nadahnjuju čistoću, onostranu ljepotu i sklad. Mayzhe sve yogo slike su ukrašene prekrasnim drvećem i fantastičnim cvijećem. Štoviše, svi predmeti na Rabuzinovim platnima, nešto poput grbave, lisice kao sumorne, pragmatične poput kulta.
Marija Priimačenko
Briljantna ukrajinska umjetnica Maria Pryimachenko rođena je i živjela cijeli život u blizini siromašnog sela Bolotnya u blizini Kijeva. Malyuvati je započeo na 17 stijena, slikajući kolibe Susidsky. Marijin talent obilježen je primjerom 30-ih godina. Roboti su posjetili izložbe u Parizu, Montrealu, Pragu, Varšavi i drugim mjestima. Za cijeli svoj život umjetnica je stvorila više od 650 slika. U središtu kreativnosti Mariye Pryymachenko su očaravajuća djela i nerealna stvorenja.
Mojsije Ana Marija
Baka Moses je najpoznatija američka umjetnica, ikona svjetske umjetnosti poznata u cijelom svijetu. Vaughn je proživio 101 rijeku, samostalno izbacujući stotine yaskravih, barvystih i životnih radijusa. Jedinstvenost Babusa Mojsija je u onome koji je prvi počeo slikati sa 76 rođenja. Umjetnik je postao manje sličan tridesetim godinama prošlog stoljeća kada je poznati kolekcionar iz New Yorka živahno čavrljao na izlogu ljekarne s jednom od njezinih malenih.
Središnji subjekti na slikama Annie Mary Moses su ruralni pastorali, prizori iz života farmera, zimski pejzaži. Cijenim umjetnikovu kreativnost koliko god je to moguće, okarakterizirajući jednog od kritičara uvredljive fraze:
"Privatnost njenih slika u tome što prikazuju takav način života, razlog za ono što Amerikanac toliko voli, ali nema nikoga drugog."
Norval Moriso
Norval Moriso je kanadski primitivist indijske avanture. Rođen u plemenu Ojibwa na periferiji Ontarija. O sebi je ovako napisao: “Ja sam umjetnik prirode. Uživam u pričama i legendama svog naroda - i slikao sam te legende. Í tsim, iza velikog rachunka, sve je rečeno.
Ovo je činjenica iz umjetnikove biografije: 1972. godine došlo je vrijeme čekanja u hotelu u Vancouverskom Norval Morisseauu nakon ozbiljnih obavijesti. Tada vam se, slijedeći riječi samog Norvala, ukazao Isus Krist. Godina vina koja je za njega postala novi put za kreativnost. Umjetnik počinje aktivno slikati biblijske likove, na čudesan način ugrađujući ih u platno tradicionalnih indijskih motiva.
Katerina Medvedeva
Katerina Medvedeva je samouka umjetnica iz sela Golubine u Belgorodskoj oblasti, jedna od najljepših predstavnica sadašnje ruske “naive”. Nekada se 1976. godine bavio kistom, a sada, na početku 80-ih, moskovski tisak počeo je objavljivati bilješke o "novom narodnom talentu". U to vrijeme Katya Medvedeva radila je kao izvrsna medicinska sestra u separeu za ljude slabe dobi. Godine 1984. grupa robotskih umjetnika otišla je na izložbu u Nicu, gdje su izazvali šok.
Valerij Yeryomenko
Još jedan talentirani primitivni umjetnik iz Rusije je Valeriy Yeryomenko. Rođen u blizini Semipalatinska (Kazahstan), rođen u Taškentu, danas živi i vježba u blizini Kaluza. Postoji desetak različitih izložbi za umjetnikov dan, a neke od njih izložene su u Muzeju mašte umjetnosti Kaluz, Moskovskom muzeju naivne umjetnosti, a čuvaju se i u brojnim privatnim zbirkama. Slike Valerija Erjomenke svijetle su, ironične i, naime, žive.
Mihai Daskalu
Život, jednostavni i sočni zapleti os su glavnih crteža kreativnosti rumunjskog naivnog umjetnika Mihaija Dascalua. Glavni junaci joga slika su ljudi. Ovdje smradovi plešu, spavaju, igraju se na kolima, beru gljive, kuhaju, pa će se ugušiti... Zagal, živi u punom svjetovnom životu. Kroz svoja platna ovaj nam umjetnik nekako pokušava prenijeti jednu jedinu misao: sva je ljepota u samom životu.
Naglasit ćemo simboliku u robotima Mihaija Daskalua stavljanja stabla. Smrad je prisutan na svim slikama joge. Ili gledate glavne figure radnje, ili izgledate kao pepeo. Drvo u blizini kreativnosti Daskalu, vlasne, simbolizira ljudski život.
Zaradi Nedelchev
Ključni objekt u radu bugarskog umjetnika radi Nedelčeva je cesta. Zašto je jako grundiranje, oko kojeg se svađamo, što kamena brukivka staroga grada, što ledena marka bod, kao ići blizu snijega daleko myslivtsi.
Zbog Nedelčeva - gospodara svijeta naivne umjetnosti. Yogo platna naširoko su viđena daleko izvan granica skromne Bugarske. Nedelčev je u školi učio slikanje od grada Rusije, a potom je otišao u Europsku uniju u Švicarsku, gdje je održao svoju osobnu izložbu. Zaradi Nedelčev je postao prvi bugarski umjetnik, njegove su slike odnesene u pariški Muzej primitivne umjetnosti. Autorovi roboti posjetili su desetke sjajnih mjesta u Europi i svijetu.
Stacy Lovejoy
Današnja američka umjetnica Stacey Lovejoy skinula je oštricu svog neponovljivog stila u kojem su se crtež "u stvarnosti", apstrakcionizam i futurizam pomiješali u jedan koktel yaskravy i carcolomniy. Usí íí̈ roboti - tse, zapravo, fermentacija pravo svjetlo u apstraktnom zrcalu.
Sasha Putrya
Oleksandra Putria jedinstvena je umjetnica iz Poltavija. Vaughn je počeo rađati s tri godine, što je naznačilo njezin rani odlazak iz života. Saško je preminuo u dobi od jedanaest godina od leukemije, napunivši 46 albuma maslinovim uljem i akvarelima, skečevima, crtanim filmovima. U njenim numeričkim robotima postoje antropomorfna bića, likovi iz bajke, kao i junaci popularnih indijskih filmova
Na kraju…
Tse mystetstvo je prihvaćeno da se zove naí̈vnim. Pa ipak, budite s poštovanjem upoznati s robotima istaknutih predstavnika stila, krivite prirodnu prehranu: koji su najpoznatiji autori podova? Adzhe "naí̈vniy" po mom mišljenju ne znači "zlo" chi "neosvjetljenje". Ovi umjetnici jednostavno nemaju ništa protiv, ne žele slikati iza očito prihvaćenih kanona. Smrad prikazuje svijet, poput gledanja joge. Tko god ima svu ljepotu i vrijednost svojih slika.
Detalji Kategorija: Razlike u stilu i izravnosti u umjetnosti i njezinim obilježjima Objavljeno 19.07.2015. 17:32 Revidirano: 3012Često se izvana razlikuje misticizam od primitivizma. Ale, želeći da dva qi-ja izravno u svemiru budu blizu, ali ne jedan te isti.
Danas umjetnost self-made kreativnosti, umjetnost samoukih umjetnika. Što se tiče primitivizma, isti stil slikanja, kao u 19. stoljeću, koji je dobro promišljeno pojednostavljenje slike, da se opljačkaju ti oblici primitivnosti. Tse je već profesionalni slikar.
Umjetnost Arbruta bliža je naivnoj umjetnosti. Izvana je umjetnost zastupljena u svim vrstama: slikarstvu, grafici, dekorativnoj umjetnosti, kiparstvu, arhitekturi. Ruska avangarda je teška pred domaćom umjetnošću.
Niko Pirosmani (1852.-1918.)
Naivedomishim, možda, predstavnik domaće umjetnosti je Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili). Tse o novoj pjesmi "Milion crvenih trojana". Rođen u Gruziji u seljačkoj obitelji. Nisam dobio ništa više od umjetničkog, ali sam počeo iluminirati. Naučite samo čitati gruzijski i ruski. Slike su učili od mandrivskih umjetnika, slikali su živopisne kramnite i duhanive. Stvorivši svu snagu kreativnosti na jednoj stvari koja je uvijek bila pod rukom - na jednostavnom ljepilu, uzetom sa stola.
N. Porosmani "Luka Batumi"
Vlitka 1912. godine kubofuturisti počeli su se prepuštati Pírosmanijevoj kreativnosti i počeli su je promovirati: Illya ta Kirilo Zdanevichi, Mikhailo Le-Dantyu i ín. Kirilo Zdanevich je stigao u Pirosmani veliki broj slike, a Illya Zdanevich je objavio 1913. str. novine “Transcaucasian Mova” imaju članak o stvaralaštvu Pirosmanishvilija pod naslovom “Umjetnik-grumen”. 24. ožujka 1913. godine u Moskvi, na izložbi Target, izložen je niz radova poznatih umjetnika (Larionova i Goncharova) te nekoliko Pirosmanijevih slika koje je iz Tbilisija donio Illei Zdanevich. Kreativnost Pírosmaní zatsíkavili mlade gruzijske umjetnike, a David Shevardnadze počeo je pokupiti kolekciju yoga kreacija. Alece nije dala Pirosmaniju prosperitet u životu - 1918 Vín je umro od gladi i bolesti.
N. Porosmani "Srne u krajoliku" (1915). Državni muzej mitologije Gruzije, Tbilisi
Slike stvorenja zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Jedan z gruzijski umjetnici poštujući da stvorenja na slikama imaju oči samog umjetnika.
Naivni misticizam je poput manifestacije umjetničke kulture poznavati pozu izvan okvira profesionalne umjetnosti. Ta se ocjena počela oblikovati manje nego na klipu XX. stoljeća, ali sada je umjetnost učinila i prelila se u kreativnost profesionalnih umjetnika u Rusiji Zapadna Europa. U razdoblju radijanske vladavine, samostvorena pobjeda provodila se metodom ideološkog rada. Ali sada je misticizam izgubio svoje prave etičke vrijednosti: vjeru u budućnost, važno okruženje do prošlosti. Voditelj joge u obliku službene i oportunističke umjetnosti je nečuven.
Sergij Zagrajevski "Mrtva priroda". Čiji autor leže na primitivizam.
U bogatim zemljama postoje muzeji zavičajne umjetnosti: u blizini Nimechchine nalazi se muzej Charlotte Zander. U Muzeju Tsaritsyno asistenti su odabrali zbirku zavičajne umjetnosti. Državni muzej-rezervat Suzdal ima veliku zbirku domaće umjetnosti. U blizini Moskví díê Muzej naivne umjetnosti u blizini Novogirêêvía. U privatnim zbirkama također se nalazi mnogo slika samostalnih umjetnika. U blizini Nice (Francuska) nalazi se Muzej naivne umjetnosti A. Zhakovskog.
Stvorite naivnu umjetnost za privlačenje. Želite im se čuditi i čuditi im se, čuditi im se, smiješiti im se, čuditi im se. Neki ljudi shvaćaju da sada nije isto, to je mistika, koja priziva osjetila. Vono nibi z ínshoy svítu. Ale tse posebno okruženje i posebne emocije. A kako ocjenjujete izvornu kreativnost fahivtsyja?
Mnoštvo knjiga o današnjem vremenu vidjelo je misticizam Boemski. Do í̈í̈ knjige "Naivne Mystetstvo" zvjerski govorimo o djelu Pavla Leonova.
Pavlo Petrovič Leonov (1920.-2011.)
Pavlo Leonov (2001.)
Leonov je svoje kompozicije nazvao konstrukcijama. Qi dizajni obrasli su shemom boja. Likovi ljudi su uglavnom crni - nibi sav smrad, kao robijaši u logoru, odjeća na crnoj jakni. Ali ponekad je smrad obučen u bijelo. Osušene crne ptice, poput krpelja, koje su se vidjele na blijedom nebu ranih slika, postaju mesnati crni topovi u plavetnilu srca, a onda ovdje lete bijele ptice.
Urochistíst mríí̈ nad životom, razmišljat ću o vílennyam, tako dominantni Leonov, ê karakteristična riža nacionalni ruski karakter” (K. Bohemska).
P. Leonov "Zdravo, Puškin!"
Dizajni Leonova su bogato slojeviti, koji se prostiru po cijelom području platna. A platna su veličanstvene ruže koje autoru omogućuju da živi u sredini svoje slike, da živi u tom svijetu, koji on prikazuje. Yogo slike oslikavaju prošlost, ali u isti čas, uljepšavajući prošlost, smrad nibija govori o najljepšoj budućnosti. Leonovljeve slike imaju takvu životnu snagu da smrde na kožu srca, otvaraju se umjetničkim naklonostima i nisu u skladu sa standardima muzejske umjetnosti.
P. Leonov "I razgovarajmo..."
“Stvara se držanje granica profesionalne škole, rađa se taj stil marginalnog stvaralaštva iz potreba, koje od prakse idu daleko do umjetničke slave. Yogo tvorci su čudesni ljudi - divaci, izopćenici. Smradovi projiciraju na vlastitu kreaciju sliku tog neženja koji se pojavio iz nagađanja, snova tog sna. Smradovi pomiču moju sliku iz sebe. Smrad slika kao chakluyut, stvarajući sebi dovkol snagu svjetlosti, čahuru koja mi donosi stvarnost” (K. Bohemska).
P. Leonov "Na rubu, de palmi taj limun"
“... Prođite sudbine i svima će biti jasno: Leonov je veliki ruski umjetnik. Već nemojte pogoditi oznaku "naivniy". Tako je najpoznatiji umjetnik Švicarske postao Adolf Wölfli. Tako velikog umjetnika Gruzije poštuje Niko Pirosmanishvili.
Leonov, stvorivši vlastitu sliku Rusije, koja je poput druge. Vín je stvorio stil, koji je na njemu osobno, tu boju njegove produhovljenja.
Pad Leonova, koji se sastoji od ponavljanja tisuća velikih platna, poput pada drugih velikih umjetnika, veličanstvenog svijeta moći, na čijim se rubovima razbijaju različiti rubovi svjetla sadašnjosti.
Značaj Leonova za procjenu budućnosti koja će zahtijevati temelje za razvoj nacionalne kulture” (K. Bohemska).
Iz biografija
P. Leonov "Autoportret" (1999.)
Pavlo Petrovič Leonov rođen je u provinciji Oryol. Život joge bio je važan, raditi u tvornicama, sjeći drveće, popravljati brodove, biti ceste, biti stolar, gips, pekar, blakhar, slikar, grafički dizajner. Živi u blizini Orlyja, u Ukrajini, u Azerbajdžanu, Gruziji, Uzbekistanu. Buv kílka vremena uhićenja 1940-1950-ih.
Slikarstvom se bavio 1950-ih na Kamčatki. Šezdesetih godina st.st. naučivši od Roginskog. Roginsky je jogu nazvao "Don Quijote radijanskog sata". Najprosperitetnije razdoblje njegova stvaralaštva rođeno je 1990-ih, iako su njegova djela aktivno otkupljivali moskovski kolekcionari, koji su željeli živjeti u dobrom vremenu sa zlim duhovima, s važnim butovim umovima.
Nakon pogibije odreda, nisu radili i živi su na sinaji kod sela. Savin, Ivanivsk regija. Ima pogreba.
Olena Andriivna Volkova (1915.-2013.)
U njezinim robotima je shchos djetinjasto, toplo i zvorushliva. Smrad nije kao stvaraju slavne osobe klasici. Ale, znajući da oni donose sreću duši.
Ê. Volkov "Svinja se izgubila" (1975.-1980.)
U sredini grožđa, ogirkíva, jabuka, krušaka i gljiva, u samom središtu zobene mrtve prirode ležala je svinja. "Nemojte misliti da je u zaljevu svinja", brzo je rekla Olena Andriivna pokazujući je robotu. - Samo vin vtik víd mami koja je lebdjela među voćem.
Olena Andriivna Volkova na svojim slikama pokazuje svjetlo svog djetinjstva.
Ê. Volkov "Kin u srebrnoj šumi"
“Sve što napišem odjednom na svojim platnima, sve što imam narodžuvala je od samog djetinjstva. Tse sve je bio moj san, sve sam čuvao, znao sam od djetinjstva pa do danas. Neću prolaziti koliko god lijepo bilo, sve mi baš odgovara. Sve je na svoj način garne ”(iz knjige K. Bohemskaya„ Naí̈vne mystetstvo ”).
Od djetinjstva, kao glazbeni, poprima krivu boju kao krivi glas, koji pjeva zbor. Njegove slike donose toplinu i radost, duhovna čistoća je isti život u svom njenom bogatstvu.
Ê. Volkov "Svjetlo od nas!" (1984.)
Njena stvarnost inspirirana je ljubavlju. Njeno svjetlo - apsolutno je lagano i mirno.
Ê. Volkov "Proljeće"
Iz biografija
Rođena je u Chuguevu, nedaleko od separea, gdje je rođen Illya Repin, u jednostavnoj obitelji. Radio kao pomoćnik snimatelju na prijenosnoj kino instalaciji. Ona je osoba umrla u času rata. Ê. Volkova je počela slikati 1960-ih četrdeset pet godina, bez ikakvog umjetničkog svjetla. Jedan od utemeljitelja ukrajinske avangarde, Vasyl Yermilov, dodao je mali broj slika. Sergij Tarabarov iz moskovske galerije prirodne umjetnosti "Dar" 2000. godine Volkovu poštujem kao jednu od najpoznatijih umjetnica koje prakticiraju stil ruske umjetnosti u Rusiji.
Olena Volkova postala je prva umjetnica u žanru naivne umjetnosti, koja je bila zadužena za osobnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji.
Ostanní roki živio je u blizini Moskve. Umrla je u 99. godini života.
Taisiya Shvetsova (rođena 1937.)
Umjetnik iz regije Vologda. Ne postoji posebno umjetničko obrazovanje. Slikarstvom se bavi od 1996. Yogo slike - tse sveta velikodušnost i dobrota.
T. Shvetsova "Konyachka" (2008.)
T. Shvetsova "Chotiri Rizdva" (2007.)
Nizozemska umjetnica Ina Freke (rođena 1941.)
Ina Freke rođena je u gradu Hroningenu (Holandija). Mirni krajolici zavičajnog kraja nisu na putu farbamu lita. Umjetnik je uzeo mačku kako bi nadoknadio gubitak života (smrt osobe). Bilo je šokantno, kako je to doživjela, lakše je podnosila, ako je klesala skulpture, slikala je slike. U sadašnjem svijetu postoji mnogo ljudi koji dolaze nakon dubokog iskustva stresa.
Omiljeni od onih mališana Ini - egzotični svijet Afrike, skuplja fantazija o svemiru i romantika mladosti. Podíl yaskravikh kolorovykh igra s glazbenim linijama - Frekeov stil.
Ina Freke "Lakoća"
ja Freke "Planet utopije"
Škoda je za veliki broj ljubitelja umjetnosti i profesionalaca u svijetu umjetnost još uvijek samo marginalni, neshvatljivi i komični fenomen kulture. Cijeli svijet, za koji samo trebate vidjeti, razumjeti. Štoviše, otići bez prednosti, s čistim srcem - roboti su se stvorili čistim srcem.
Naivna slika "Šešir taj Trojandi"
Sjedim u kafiću. Prije mene žena sjeda za stol za vítsi - jasno je da kip nije sjajan. Uklonite listove A3, vugillya. – Želiš li da te slikam? Neću čekati, ali nisam pozvan - cicavo. Mrmljajući sobí schos píd nís, žena doslovno za 5 hvilina crta moj portret i izgovara me da idem na jogu - jasno je, ne bez troškova. Nakon par hvilina, već idem u metro, držeći u rukama arkuš s primitivnijih mojih slika. Platio sam novih pedeset karbovanta.
Ova me žena natjerala da nagađam o sadašnjem misticizmu. Enciklopedija umjetnosti daje sljedeću definiciju ovom žanru: "Tradicionalna umjetnost narodnih maestra, kao i samoukih umjetnika, koji čuvaju dječju svježinu i bezperednist bachennia svijet". Možda su vam rekli tsí slike - jednostavne, široke, recimo da ih je naslikalo dijete, ali zapravo autorstvo pripada zreloj osobi. Naychastíshe tse navit lítní ljudi. Smrdi svoju profesiju - radi, zvoni. Oni smrde da žive u blizini sela i svaki dan idu na posao. Naivne mystetstvo - ravno dovršiti staro. Još u 17. stoljeću neprofesionalni umjetnici stvarali su svoje “zhorstok istinite” portrete, a u 20. stoljeću su se vidjeli u puno ravnih linija, puno akademskih pravila i normi.
Batkom naiv vvazhaetsya ikonopis. Nakon što smo namočili ikone, lako je pjevati tradicionalne. Smrad je nerazmjeran, primitivan, nachebto neuredan. Sve te karakteristike mogu se svesti na sliku naivne umjetnosti, poput ikona.
Jedan od najboljih predstavnika na svijetu. Vin je cijenjen kao utemeljitelj naivne umjetnosti. Rousseau, nakon što je napisao svoje prvo djelo u 42 godine - vin pratsyuvav mitnik, i pisati više od jednom wiyshov na frontu. Tsí umjetnici ne gube vrijeme da se profesionalno bave kreativnošću, ne žele smrdjeti. Samo ponekad ljudi slikaju što će pjevati. "Branje jabuka", "Mlađenje", "Rijeka Burkhliva", "Izbjeljivanje platna" - osovina imena slika najpoznatijih umjetnika.
Rousseauovi roboti su često bili klevetani i oštro kritizirani, posebno na leđima. A popularnost miteta postala je raširena nakon činjenice da je Camille Pissarro donijela jednu od slika - htjeli su je poboljšati, a metar se zagušio stilom umjetnika i hvalio sliku. Tse buv "Karnevalska zabava", 1886.
Detalji krajolika bili su pomno zapisani, takvi planovi zabavljali su gledatelje, no Pissaro je istovremeno bio pijan.
Posljednji, ništa manje poznati umjetnik je Gruzijac Niko Pirosmani. Početkom 20. stoljeća, ako se Pírosmani počeo aktivno baviti umjetnošću, slikali su samostalnim farbama na klejonki - bijeloj chi-crnoj boji. Tamo, kada je bilo potrebno prikazati boje, umjetnik je jednostavno ispunio ljepote nenamještenim - dakle, odabravši jednu od svojih glavnih tehnika.
Rusi vole prikazivati stvorenja, a drugi prijatelji rekli su da su u tim životinjama bolji od sebe. I zaista, "izgled" svih stvorenja u Pirosmanu malo je sličan pravim stvorenjima mordija, a svi imaju isti izgled: sažet i bezopasan, nešto poput "Žirafe" (1905.) ili "Vedmíd u mjesečna noć"(1905.).
Niko Pirosmani umro je sa zlikovcem beskućnikom zbog gladi i neimaštine. Pa ipak, u novi sat, u jedan sat, bio je robot iz registracije tabernakula hipoteka zajednice jedući.
Više predstavnika naivnih na svoje umjetničko stvaralaštvo i zovsím ne zarađuju novac, trošeći na novom u najkraćem vremenu nekoliko godina dnevno, kao hobi. Professíí̈ tsim ne odrastaju - sami ste vidjeli najpoznatije umjetnike u kasti okrem. Još je iskrenije mističnije, u obliku širokog srca - nema ugnjetavanja umjetnika nad umjetnikom, nema materijalne bajatosti u obliku kreativnosti. Vín je samo mali, više voli tse - a ja biram rađanje, i obrede vjenčanja, i rijeku u blizini lisice. Voljeti i spavati tako, kao pamet.
Čak i na poseban način, rumunjski umjetnik-naivist. Yogo roboti slični su ilustracijama dječjih knjiga - smrad barista, ljubaznost kazkova. Daskalu je iznenađen bogatstvom umjetnika zavičajne umjetnosti, koji prikazuju fantazijske zaplete, ali ne i stvarne životne situacije. Tu su i budinok s čerevicima, i liliputi s baršunima, i jednorozi koji lete. Time slike ne prestaju biti jednostavne - kako za formu, tako i za zmist. Čudivši se njima, poželite ponovno pročitati svoje omiljene bajke i malo umrijeti.
Naí̈v uključuje kreativnost samoukih i self-made umjetnost. "Naivny" - ne znači "loše", već "nije daleko". Tse, dapače, suprotnost profesionalnoj umjetnosti. Umjetnici zavičajne umjetnosti nemaju profesionalnih umjetničkih vještina. Imaju primitivistički stil umjetnika: oni su, kao profesionalci, svoje radove stilizirali pod "nepoznato" i jednostavno. I smut - naí̈vní umjetnici ne pragvat malo za kanone, profesionalno. Ne želite razvijati svoju umjetnost i raditi svoju profesiju. Mitzi naí̈vu napišite svijet ne tako, kako započeti, nego tako, kako se osjećati jogom.
Na potiljku mi se činilo da je mistika poput trgovine. Tako sam pozdravio tsoma porívnyannu - već je plamtjelo i plamtjelo. Ale kad sam to shvatio, shvatio sam da sam pogriješio. Naí̈vne mystetstvo još lakše, ale "chavunno ozbiljno". Na nov, vidljiv način, nema humora, groteske, karikature – iako se na prvi pogled čini da je drugačije. Naivni u autoru uvijek će pokopati one koji portretiraju vino. A tamo, gdje nema gomilanja, nema ni naivne umjetnosti – smrad jednostavno ne pokazuje sferu života. Naiv - tse širi zakhoplennya.
U blizini Moskve nalazi se Muzej naivne umjetnosti - praktičari joge ozbiljno rade na odabiru izložaka, savjetuju se s autorima. Istodobno, muzej ima blizu 1500 robota, ali nema dovoljno vremena za demonstracije pa se izložbe mijenjaju svaki mjesec.
Ovaj tekst ne govori sve o micvi zavičajne umjetnosti, ali bih htio kliknuti i otići u muzej, ili ispljunuti ove zavičajne slike iz sustava pretraživanja. Ako su umjetnici-zločinci odrasli, zaslužuju jednostavno poštovanje - ne dopustite da to lagano prepoznavanje prođe bez gušenja, ali pokušajmo ih upoznati.
Publikacije koje distribuira Muzej
Putnik iz zavičajne umjetnosti
Danas umjetnost neprofesionalnih umjetnika rijetko dobiva poštovanje galerista i likovnih kritičara. Prote roboti naí̈vistiv, jednostavni i jasni, ne mogu biti ništa manje dramatični i inspirirati umjetnički značajne, niže od platna znanja majstora. O onima koji su tako daleki misticizam i zašto ga je tako teško pratiti - u materijalima portala Kultura.RF.
Naivny - znači jednostavno
Oleksandr Jemeljanov. Autoportret. 2000-ih. Privatna zbirka
Volodimir Melikhov. Podjela. 1989. Privatna selekcija
Naí̈vne umjetnosti - to je kreativnost umjetnika bez stručnog obrazovanja, kao da se sustavno i stalno bavi slikarstvom. Na najnaivnijim se mogu vidjeti neke ravne linije, na primjer, arbrut ili autsajderska umjetnost - umjetnost umjetnika s psihijatrijskom dijagnozom.
Još važnija hrana za mističare - kao da amaterski okrijepi naivista. Kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti takvih umjetnika su samomotivacija i kvaliteta njihovog rada. Veliku ulogu igra individualnost samog autora: koji svoj život posvećuje umjetnosti, tko skače reći u svojim robotima (slikarskim, grafičkim, kiparskim).
Prvo Naivny
Naí̈vne mystetstvo vosnuvalo zavzhd. Kameno slikarstvo, paleolitska skulptura i antički kuroši i karijatidi - sve je urađeno na primitivan način. Gledano kao neovisni tok figurativna umjetnost Nije se dogodilo odjednom: ovaj proces je trajao više od jednog stoljeća i završio kao u 19. stoljeću. Henri Rousseau, francuski samouki umjetnik, postao je pionir ovog inovativnog trenda.
Rousseau je dugo služio u rukavicama, dok je u zrelom vítsí napustio profesiju i ozbiljno se bavio slikanjem. Po prvi put pokušao sam staviti akte o radu 1886. na pariškim "Izložbama neovisnosti", ale buv osmiyany. A sada, početkom 20. stoljeća, upoznao sam slavne avangardne umjetnike, Roberta Delaunaya, koji su cijenili smion Rousseauov stil. Avangardni umjetnici često su tako spontane slikare, poput Rousseaua, “izvrtali”, pomagali im da se razviju i crpili iz tih robota, iz kojih su imali inspiraciju za svoje umjetničko traženje. Nezaboravno, Rousseau je počeo dočekivati pićem, javnost je cijenila originalnost njegovih zapleta, a posebno njegov rad s bojom.
U Rusiji na naivne, umjetnost je došla pred masovno oko na organizaciju umjetnika Mihaila Larionova, izložbe "Target" 1913. godine. Ondje su prije izlagali roboti Niko Pirosmani koje su iz Gruzije donijela braća Kirilo i Ilja Zdanevichi, umjetnici i mistici. Prije izložbe u javnosti se nije pokazalo da amaterske umjetnosti može biti više, niže popularne grafike i folklorne slike.
Naivna riža
Niko Pirosmani. Portret Sozašvilija. 1910-ih godina. Moskovski muzej moderne umjetnosti
Niko Pirosmani. Žena sa sjajnim jajima. 1910-ih godina. Moskovski muzej moderne umjetnosti
Roboti naí̈vnyh maistrova često jedu atmosferu radosti i svakidašnjica, svijetli kolorit, poštivanje detalja, uvid u stvarnost.
Puno klasika zavičajne umjetnosti zavičajne umjetnosti, možda, Niko Porosmany i Soslanbek Edziev, prošli su školu ZNUÍ - dopisno Narodno sveučilište mistika. Vín buv temelji 1960. na temelju mystetsky tečajeva nazvanih po Nadiji Krupskoj; Robert Falk, Illya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin i drugi autori dali su svoj doprinos novom. Sama obuka na ZNUI-u dala je studentima priliku za stjecanje tehničkih vještina, kao i profesionalnu predodžbu o svom radu.
Koža je oblikovana poput umjetnika u pjevačkoj izolaciji, zauvijek oslobođena zatvaranja na granicama dobrih ideja i dobrog stila, a možete cijeli život vježbati s kolcem vječnih tema. Dakle, roboti Pavla Leonova iz 1980-ih i s kraja 1990-ih jedva da podsjećaju na: slične kompozicije, slični likovi, svi isti, imaju istu radnju, bliski djetetu. Khíba scho farbi postaju yakísníshimi, a platna - velikih razmjera. Isto se može reći i za apsolutnu većinu naí̈vistív. Navit na značajne javne smradove posebno reagira: ne mijenjajte stil ustajalo u satu, već dodajte nove ere robotskom govoru. Yak, na primjer, klasični naiv Volodymyr Melikhov. Yogo robot "Rozdvoennya" čudesna je ilustracija ženskog kvarta u sindikatu Radyansk. Na njemu je prikazana žena, kao da je doslovno na dva mjesta u isto vrijeme: jednom je rukom radila u tvornici, a drugom je dojila dijete.
Naivne teme
Pavlo Leonov. Autoportret. 1960. Moskovski muzej moderne umjetnosti
Pavlo Leonov. Ja biram roditi. 1991. Moskovski muzej moderne umjetnosti
Naívísti se popnu na duboke ljudske teme, bliske koži: ljudi koji smrt, ljubav te dem. Ovi roboti su uvijek mudriji, shard umjetnici pokušavaju jednostavno izraziti ideje koje ih hvale, ne podliježući simbolici i pridavanju sensi.
Jedno od prvih najjačih neprijateljstava naivnog umjetnika je njegov odlazak iz grada, iz društvenog središta. Naivistami, u pravilu, žive u blizini sela, snažno idealiziraju mjesto, smrad ispisuju svijetle ulice i trgove, čine da izgledaju himerično. Posebno se umjetnici, na primjer, Elfrid Milts, prepuštaju tehnološkim inovacijama - zocrema, moskovski metro.
Još jedna tema koja je toliko važna za zavičajnu umjetnost je slika osobe – portreti i posebno autoportreti. Najmoćniji način da dođu do svijeta kroz prizmu vlastite posebnosti, moć gledanja na sofisticiranost usamljenih ljudi. I također njihov način uzdizanja unutarnje svjetlosti osobe u njenoj yogiji. Tom robotu portretnog žanra pruža se prilika da naiviste pogleda na poseban način, da ih takvima prepozna, kako sami sebe doživljavaju. Izolacija domorodaca u njegovu unutarnjem svijetu ilustrira, na primjer, autoportret suvremenog umjetnika Aleksandra Jemeljanova. Vín zamišlja sebe kao skup slika i tih, poput zvijeri.
Možda svi klasici zavičajne umjetnosti mogu na drugačiji način tumačiti temu djetinjstva. Zapravo, djeca se uvijek napuštaju, a to je zbog ideje da roboti - podmukli i bez sredine - postanu poput točke djetetu prošlosti i djetetu devetog umjetnika koji je još uvijek živ u duši. Tsikavo, što ne možeš sebi napisati u liku djeteta? Smrad se koncentrira na svijet svijeta, na portrete druge djece, na prikazana stvorenja - na ono što možete igrati u Abbetzu.
Svitlana Mikilska. Staljin je mrtav. 1997. Moskovski muzej moderne umjetnosti
Oleksandr Lobanov. Autoportret u ovalnom okviru ispod grba SSSR-a. 1980. Moskovski muzej moderne umjetnosti
Važna tema dolazi u naivnu umjetnost - tema zvjezdanosti. Umjetnici također vole slikati mrtve prirode, domjenke, zabavu i fešte - osobito se često mogu vidjeti na slikama Nike Pirosmanija, Pavla Leonova i Vasila Grigorjeva, za takve svečanosti postoji sveta, euharistijska senzacija. Ljubavna zaklada, korisnik zabave, korisnik obiteljskog udjela - umjetnik poznaje kožu ovih tema, posebno posebnih. Kao kuća u istoj kući, obiteljsko gnijezdo, kao simbol mira, spokoja i sigurnosti. U robotima Pavla Leonova radijanska je radnja povezana s radošću, sa svetim paradama. Navit pratsya Leonov prikazuje radijus i svjetlost.
Prote naí̈vne mystetstvo yaky zavzhdi idilíchne. Na primjer, umjetnost autsajdera ili art brut često je lišena nejasno uznemirujućeg uma. Ovi roboti nemaju strog i cjelovit svijet - umjetnici se često koncentriraju na jedan motiv predmeta i stvaraju ih u robotima za kožu. Za klasičnu autsajdersku umjetnost Aleksandra Lobanova, takav je predmet postao Mosinov zamorac. Sam Lobanov nije ispalio svjetlucanje, a u njegovim robotima nema rata, nema tvrdoće, nema boli. Ovaj objekt je tihi artefakt, infuzija snage, budući da je radijanska simbolika aktivna, kao što je i u apsolutnoj većini njegova rada.
Ključne filozofske teme za umjetnike su rođenje i smrt. Naivisti obožavaju ljude iz naroda, kao fizičku, i posebnu, ravnopravnu yogu s božanskim podrijetlom života. A pogled na ljude smrada uzet je s gledišta sjećanja i boli, koja se gubi o nečem novom. Tako, na primjer, na slici Svitlane Mikilskaye ljudi, odjeveni u sivo, u kontrastu s užarenom pozadinom, gotovo je nemoguće pročitati njihove misli - umjesto toga smrde.
Doba klasičnog naivu korak po korak. Danas, zatvoriti podove i temelj naí̈vistiv, kao što je to bilo ranije, bilo je nemoguće. Umjetnici su krivi što su aktivno uključeni u umjetnički proces, shvaćajući što ući na umjetničko tržište. Tse nije dobro i nije loše - samo je znak sata. A onda ćemo cijeniti kožu gledanja u naivnu umjetnost, dokovi još nisu izronili.
Portal "Culture.RF" za pomoć u pripremi materijala višeg znanstvenog stručnjaka MMOMA, sudionica kustoske skupine izložbe “NAIV…ALE” Nina Lavrisheva i govornik Muzej ruskog Luboka i naivne umjetnosti Marija Artamonova.
Naivni misticizam - vyznachennya vídnositsya na slikarstvo (a još manje na skulpturu), stvoreno u više ili manje civiliziranim supres, ali ne maê zagaloviznaí̈ vrednovanje schodo maštovitim maisterností.Karakteriziraju ga svijetle, neprirodne boje, postojanje zakona perspektive i, na djetinjasti način, doslovno oluja. Drugim riječima, kao sinonim za koju svrhu, pojam " primitivna umjetnost", ale vin se može uvesti u oman, krhotine oznake "primitivno" također su naveliko stagnirane sve do misticizma protorenesansnog doba (faza u povijesti talijanske kulture, koja prethodi renesansi, koja pada na ducento(1200-i) trecento (1300-e). Poštujte prijelazni tip srednjeg vijekaprije renesanse. Pojam je prvi uveo švicarski povjesničar.i kreativnost "neciviliziranih" drugova. Drugi nazivi, koji su različiti, imaju slično značenje: "folklor", "narodna" umjetnost ili "tjedni umjetnici" - također se možete uvrijediti. Na primjer, "neradni umjetnik" - čak i ako puno amatera ne piše na domaći način, ali za najbolje umjetnike (prihvaćene najuspješnije), slikarstvo se često pojavljuje kao stalni robot. Profesionalni umjetnici mogu njegovati zavičajni stil, ali takav se "naivnost" ne može brkati s neprekinutim stvaralaštvom pravih domaćih umjetnika, poput, recimo, robota Ljepila ili Picasso vikonaní navmisne kao dijete, sa širokim malom djecom.
Izvana, misticizam može imati moć, lako ga je prepoznati, ali važno mu je dati ime. Tse sumirajući Scotty Wilson (1889.-1972.), govoreći: "Ne možete opisati prizor. Vi ljudi s njim, i jednostavno se pojavi."
Henri Rousseau (1844.-1910.) kao prvi domaći umjetnik, koji je dobio ozbiljno priznanje likovne kritike. Vinu je ostao jedini kojeg veliki majstor poštuje, iako su mnogi drugi zaslužili jednodnevno mjesto u modernoj umjetnosti.
Glavni kritičar, koji je opravdao promociju novih umjetnika na stijeni nakon Prvog svjetskog rata, buv Wilhelm Ude. Svježina i izravnost briljantnosti naí̈vníh umjetnika pridonijela je vodećem rangu njihovih suboraca, ali nisko važne izložbe 1920-ih i 1930-ih nacijepile su porast interesa za njih sa strane većine.
Posebno značenje mala izložba "Maistri narodnog slikarstva: suvremeni primitivi Europe i Amerike" u Muzeju moderne umjetnosti u blizini New Yorka 1938
Većina ranih modernih umjetnika, koji su stekli popularnost, bili su Francuzi (uglavnom kroz djelovanje Udea u Francuskoj). Među njima:
André Beauchamp (1873.-1958.)
Camille Bombois (1883.-1970.)
Louisa Serafin (1864.-1934.)
Beril Cook (1926.-2008.)
Tako često prije posljednjih umjetnika zarakhovuvavsya Laurence Stephen Lauri (1887.-1976.)
Ale deyaki kritičari uključuju yogo iz broja, jer. Laura je dugo provela u umjetničkoj školi.
Sjedinjene Države imaju prosječan broj članaka John Kane (1860.-1934.)
ta Anna Mary Robertson Moseson (1860.-1961.)
Hrvatska je dala veliki broj novih umjetnika, de naivídomíshim Ivan Generalich (1914.-1992.)
