Sandro Botticelli, "Proljeće" i "Rođenje Venere. Botticelli Sandro, "Nacija Venere" i simboli prikačeni uz nju Koji muzej poznaje naciju Venere
Sandro Botticelli. Ljudi s Venere. 172,5 × 178,5 cm. 1484 rubalja. Galerija Ufizzi, Firenca
Pred nama je čudesna božica Venera. Bogovi vjetra Zephyr i Aura vjenčaju mushli s obalom. De í̈ provjerava stijenu nimfe pore Ora, kako bi je prekrila velom cvjetnog ornamenta.
Venera je neymovirno garna. Ovo je jedna od najljepših slika. Yakbi, božica kohanne, stvarno je to učinila, i sama bi bila takva.
Ljepše nego bilo gdje drugdje. Hiba scho Botticellijeva stopala uvijek prirodno zamišljaju. A u drugom - ne otvaraj oko.
Kako si se izvukao? Nije li Venera toliko poznata? A zašto se pojavljujemo u bogatim slikama Botticellija?
Botticelli i Medici
Slika je stvorena za jednog od predstavnika dinastije Medici. O njima varto reći a kílka slív. Jer bez njih kakvo remek-djelo ne bi bilo.
Medici su bili bankari i s pravom su vladali gradom-državom Firencom. Ale tsi ljudi su znali najplemenitije zastosuvanya za svoje bogatstvo.
Smrad ih je zamrljao na misticizam. Shvatili su da tako smrad kupa njihovu besmrtnost.
U blizini dvorišta bili su najgenijalniji filozofi, umjetnici i pjesnici. Smradovi su svi jeli od "godišnjica" Medičija. Otrimuyuchi velikodušno vinski grad za njihovu kreativnost.
Sandro Botticelli. Ulomak slike "Poklonstvo mudraca" (autoportret). 1475 str. Galerija Ufizzi, Firenca Među njima je i Botticelli (1445-1510). Vín buv schiro zahopleniy svoí zamovniks. Vaša mudrost i velikodušnost. Rado sam im stvarao slike. Uključujući "Veneru".
Botticelli - bit velikih slova
Botticelli - nema prevrtanja. Yog slike nisu samo platno za oko. Tse himna je lijepa.
Draw yoga likovi su lijepi. Štoviše, smrad je lijep bez obzira na doba.
Sandro Botticelli. Proljeće. 1482 str. Galerija Ufizzi, Firenca Dakle vinik ruh prerafaeliti. Tiho je Tobto, koji je, usvojivši tehniku umjetnika, tako radio prije Raphaela.
Imaju puno nevjerojatno lijepih i osjetljivih žena. Baš kao i Botticelli, postojale su muzi. Na primjer, Rossetti je prikazao cijeli život Elizabeth Siddal. A Waterhouse je Muriel Foster.
Livoruch: Dante Gabriel Rossetti. blažena Beatrice. 1864-1870 str. Galerija Tate, London. Desno: John William Waterhouse. Borei. 1903. godine Privatna zbirka
Botticellija, da je srušena svjetlost
Još iz jednog razloga Botticellijeva "Venera" je dugo bila zaboravljena.
Kao karizmatični fanatik u Firenci, Savonarola. Svojim je propovijedima počeo pobjeđivati vlast Medičija. Pozvao sam da ispljunem sve "metušne", to su luksuzni predmeti.
Razlivy Botticelli poddavsya tsomu infuzija. Spalio sam nekoliko svojih slika. Postupno je iz robota za jogu došla ljepota. A vidjevši samodostatnost, ta previranja, kako se čitalo u “Veneri”, više nisu bila moguća. Tako je došao Yogo "Abandoned".
Sandro Botticelli. Napušteno. 1495 str. Privatna zbirka, Rim Tsya robot stvara kontrast imena "Venera". Zim'yatiy dyag, odbacimo krila. Gluhi zid s malim nebom.
Jasna i lijepa svjetlost postala je nedostupna. Nema nade. Savonarol je spaljen. Kao i uvijek, vi ste s revolucionarima, koji su stradali u rukama svojih sljedbenika. A čudesni svijet na dvoru Medičija ne može se vratiti.
Voni vygnaní z místa u 1494 roci, za rík prije nego što je napisao "Napušteno". Manje se okrećem 1512. Ale Botticelli više neće biti živ.
P_dvedemo p_dbag
Ako želite uživati u ljepoti, vi - do Botticellija.
"Venera" Botticellija jedna je od najljepših slika ikad stvorenih. U istom redu s Rafaelom.
Prerafaeliti su ponovno stvorili Botticellijeva svjetla. Smrdovi su nastavili jogu s desne strane, umnožavajući ljepotu svojih robota.
U kontaktu s
Slika "Nacija Venera" jedno je od najpoznatijih i najpoznatijih umjetničkih djela na svijetu, remek-djelo talijanske renesanse. Junakinja je šarmantni model i muza Simonetta Vespucci, jer na slici ima bogatih simboličkih i mitoloških elemenata. Što znače slova i drugi simboli na slici?
Povijest pisanja
Botticelli je napisao "Naciju Venere" između 1484.-85., a ovo djelo postalo je podsjetnik na slikarstvo 15. stoljeća, bogato alegorijskim spisima. Sliku je naslikao pripadnik firentinske domovine Medici, Lorenzo di P'erfrancesco, koji je bio daleki rođak Lorenza Chudovog. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici također je umjetniku povjerio ilustriranje Božanstvena komedija» Dante i «Alegorija proljeća». Slika "Rođenje Venere" krasila je spavaću sobu njenog poručnika u vili Castello, nedaleko od Firence. Simonetta Vespucci
Šarmantna manekenka i muza koja je ugušila mnoge majstore, uključujući i Botticellija, bila je mlada bijela kuća iz Firence. Simonetta Vespucci je tim Marca Vespuccija, rođaka slavnog Ameríga Vespuccija, koji je iznjedrio novi kontinent Ameriku. Simonetta je bila legendarna ljepotica, a Medicijevi su bili opsjednuti njome, pokazujući svoj status okova. Simonetta je umrla premlada, u dobi od 23 godine, i pokopana je u crkvi Ognisant blizu Firence. 
Zaplet slike
Na slici u mitološkom obliku Botticelli istražuje spoj duhovnog i materijalnog, nebeskog i zemaljskog. Prikaz mitoloških motiva bio je glavni trend u doba renesanse. Alegorije preuzete iz klasične kulture, bogova Olimpa i mitologije, pobijedile su u izražavanju humanističkih vrijednosti. A Firenca je bila središte humanističkih dostignuća. Venus Humanitas - Venus Lyudska - pojavljuje se u svjetlu prirodnih elemenata. Urohistička božica ljubavi je ljepota, Rimljani su je poznavali kao Veneru, a za Grke je bila Afrodita. Venera, rođena od grčkog pjesnika Hezioda, koji je napisao Teogoniju, rođena je iz morskog bora. Venera je očaravajuće mirna sa svojim ženstvenim, krhkim ramenima, nižim oblicima, s rukama koje gledaju u njezinu kosu. , očaravajuće portrete koje su ostavili mnogi umjetnici (Zokrema P'ero di Cosimo i sam Botticelli).
Neznajući na nezamislivom rozmíri íí̈ íí̈ tíla - podzhennaya shyu i dovga lijeva ruka - Venera Botticelli - nevjerojatno lijepa žena s glatkom, nižom kožom i zlatnim kočijašima. Ona podiže nogu, da izađe iz svoje pozlaćene mušlije, a u isto vrijeme vjetar puni njezine jorgane. Vaughn je bio narodžena svijeta kao božica ljepote, a promatrač je svjedok tog čina stvaranja.
Ostali junaci slike
Nakon što su ljudi Venere došli na obalu kod školjke, koja izgleda kao dah Zefira, boga vjetra. Na slici je bachimo Zephyra, koji grli nimfu Floru. Bilo je važno da Zephyrov dah može stvoriti novi život. Yogo zagrljaj s nimfom simbolizira čin kohannyja. Desna ruka je sluga (Ora), spremna da omota ogrtač, ukrase proljetnim bluzama, poput Venere, da pokrije svoju golotinju. Vaughn ê vtílennyam odníêí̈ z grčke božice pír sudbine (kvitkove ozdoblennya íí̈ tkanina govoriti o onima koji su pobijedili - božici proljeća). 
Tehnika pisanja
Varto pogodite vinyatkovy tehniku i prekrasne materijale koji su pobjednički za vykonannya roboti. Drvene su ploče dugo vremena bile najpopularnije za pisanje slika i ostale su popularne sve do kraja 16. stoljeća. Popularnost Dodatkova postupno je stekla platno. Vín koštaju jeftinije, niže drvo, i vvazhavsya manje formalno i prikladnije za privatne zamovnikív. Botichelli je pobijedio u procesu pisanja skupog alabastera, što je boje učinilo svjetlijim i tamnijim. Osim toga, slika bi mogla biti umjetnikovo najjedinstvenije djelo: Botticelli je pripremio svoje pigmente s prilično malom količinom masti i prekrio ih kuglicom čistog bjelanjka, što je bila neobična tehnika za ovaj sat. Majstori takve tehnike Botichellijeva slikanja svojom svježinom i sjajem čine fresku živopisnijom. U tom rangu, to je prvi robot, izvezen na platnu, u Toskani, odnosno "prvo veliko platno, nastalo u doba renesanse u Firenci".
Simbolizam
1. Školjka je oceansko putovanje Venere, simbolično se uzdiže iz naroda naroda. Morska ljepotica-školjka, jak i njena mlađa sestra, riječna kornjača - znak vode i mjeseca, kao i simbol žene. Takav je i amblem kokhannya, san o tom prosperitetu.2. Zephyr - bog vjetra.
3. Flora - odred boga vjetrovitog vjetra Zephyra i majke svih roslina. Vaughn - to, kako živjeti i dati život. Zajedništvo Zephyra i Flory često se smatra alegorijom tjelesnog jedinstva (Flora) i duhovne (Zefir) ljubavi.
4. Kamiš je simbol Venerine skromnosti, kako se ne bi sramio svoje ljepote.
5. Ora Tallo - grčka mitologija ima jedan z Or (proljeće), božicu cvijeća koja raste
6. Ljubičice - livada cvrčavih ljubičica, simbol skromnosti, ali često pobjeđivana za ljubavne čarolije.
7. Troyanda - bila troyanda - tse "cvijet svjetlosti", simbol nevinosti, vrijednosti, osjećajnosti i čistoće, duhovnog otkrivenja, očaranosti.
8. Otok, na koji stiže Venera - tse Cipar ili Sitkherey.
9. Stablo naranče jedno je od najplodnijih stabala i drevni simbol velikodušnosti. Narančasta je povezana s pisanjem i ljubavlju.
10. Tratinčica - simbol ljubavi, proljeća i dobrote.
Sandro Botticelli. Ljudi Venere
Blizu 1484. str. Platno, oliya. 172,5 x 278,5 cm.
Galerija Uffizi, Firenca
Vaughn još nije rođen,
Vaughn i glazba, ta riječ,
Ja na to od svih živih bića
Neraskidivi poziv.
Osip Mandelstam. " Silentium.
“Čudesno je misliti da je Botticelli, budući da je bio jedan od mračnih umjetnika u prijelaznom času, pedeset godina, prošao kraj svijeta samo da bi pripremio put Raphaelu”, napisao je čudesni povjesničar umjetnosti Pavlo Muratov u svojim “Slikama Italija". Oni koji su zamišljali čudesnog Muratova početkom 20. stoljeća, nama su još manje shvatili početkom 21. stoljeća: Botticellijev genij nam se čini očitim, a važno je pokazati da ima tristo godina, otprilike od od sredine 16. do sredine 19. st., svjetlo baidužija na "Pripovijedanje o Veneri", na "Proljeće", na Botticellijeve madone. A ipak je tako. Sandro Botticelli (1445.-1510.) živio je jedan sat za Leonarda da Vincija, vin bachiv, kao Davidov kip, koji je stvorio mladi Michelangelo, podignut je u blizini Firence, vin je umro ukupno 10 godina ranije za Raphaela, a u sredini od tsikh maistrov yogo víddílyala cíla.
Bottichelíprinlines rana renesansa, quattrocento, yogo mladi suvremeni - Visoka renesansa, što je razvoj europska umjetnost prihvatiti tri stoljeća. Jasno za umjetnike, Raphael je bio prepoznat po svojoj nepogrešivoj vjernosti prirodi. Korak približavanja tom idealu postao je mjera savršenstva, jer to stvara čaroliju Serednyovichchya koja rano ponovno rođenječesto nisu odgovarali ukusima nadolazećih generacija. Smrad nije mario manje za estetiku, na svoj način, nego za nepretencioznost i primitivizam; Lichas broja Kolya, slika apsolutnog dokaza prijenosa svih RIZNOMANITTYA, grlio sam u tsoma billy nibel, unzipyki, i žilav i mršav fi, umjetnički. I Botticelli, odmah s bagatma ínshimi nepravedno zaboravljenim majstorima, obratio se nama.
Autoportret Sandra Botticellija.
Ulomak freske "Poklonstvo mudraca" 1475
Botticellijeva obraćenja engleskim umjetnicima sredine 19. stoljeća, koji su sebe nazivali prerafaeliti. Na vrhu retka imena, smrad se vratio na misticizam predrafaelova sata - srednje i rane renesanse. Na novom smradu pili su nezamislivu duhovnu ljepotu, širinu i duboku religiju, na novom smradu namirisali davno zaboravljene slike i motive. Botticelli je postao jedan od idola prerafaelita, a štovanje engleskih slikara dalo je samo prvi poticaj sve većoj slavi majstora. Europska kultura znala je i zna da je život važan sam za sebe. Što? Možda će nam poznavanje "Narodzhennym Venere" - najljepše među Botticellijevim slikama pomoći razumjeti.
Botticelli, koji je ovu sliku stvorio blizu 1484. godine, već je bio poznati majstor. Vin se nedavno vratio u svoju rodnu Firencu iz Rima, pobjednički se moleći papi Sikstu IV : zajedno s najvećim umjetnicima oslikava zidove Sikstinske kapele freskama. U Firenci se svjetlucava Medicijeva era bližila kraju. Najljepši predstavnik bankarske dinastije, Lorenzo Chudovy, nastavio je tradiciju svog djeda Cosma i oca P'ira, posvećenja tiranina i velikodušnih pokrovitelja umjetnosti, filozofije, poezije. Piri, karnevali, turniri, neispunjeni pishní mískí svyato išli su jedan po jedan. Još je živo sjećanje na nedavnu tragediju: 1478. godine. Pazzi casteri su se zaljubili u cijelo mjesto, mladog brata Lorenza Chudovyja Giuliana i samog tiranina, nakon što je podlegao smrti i zhorstko raspravlis íz zmovnymi. Moć Medicijeva ponovno se rodila kao bezemljaša, a sredina je bila tiha, tko bi je prepoznao i milovao, - slikar Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli. Portret Giuliana Medicija. 1478 str.
Prvu polovicu 1480-ih možemo nazvati antičkim razdobljem u Botticellijevom djelu. Ostavivši na sat vremena svoje voljene evanđeoske zaplete “Madonna of Silences” i “Adoration of the Magi”, stvorio je chotiri robote na onim drevnim mitovima: “Palada i kentaur”, “Venera i Mars”, “Proljeće”, “Nation od Venere”. Slika “Rođenje Venere”, baš kao i “Proljeće”, koja je bila sudbina ranije naljepnice, bula, bolja za sve, napisana je za rođaka i imenjaka Lorenza Čudovog - Lorenza di P'erfrancesca. Vaughan je bogato rokiv uljepšao Yogo Villa Castello. Ovakva monumentalna platna (pretpostavlja se da je veličina slike 172 x 278 cm) došla su zamijeniti tapiserije i freske u dvorskim kućama firentinskog plemstva.
Kako bismo shvatili misli slike, ne samo da ćemo se imati prilike prisjetiti antičkog mita, nego i upoznati duhovna šaputanja firentinskih humanista iz doba Medici. Njegov idol bio je starogrčki filozof Platon. Kolo yoga chanuvalnikov, koji je uključivao mislioce, pjesnike, umjetnike i samog Lorenza Chudovog, koji se zvao Platonska akademija. Filozof Marsilio Fichino bio je skupina duša, koja je uz pomoć sklopivih filozofskih motiva dokazala da su Platonove ideje prenijele kršćanstvo. Drski vođe neoplatonista pomirili su se s antičkom i kršćanskom vjerom. Tako je na Veneri smrad raznio prototip Madone, mit o rođenju božice ljubavi i ljepote s morskog panja pao je kao duša duše Bogu; rušijna svjetlost Bogu. Botticellija u svom djelu poziva pobožni, molitveni pokop ispred očitovanja božanstva (ne važnog poganskog kršćanina), koje nosi svjetlo ljubavi i ljepote.
Moguće je da je slika imala animozitet umjetnika prema filozofu i pjesniku Angelu Polizianu, koji je bio među neoplatoničarima. Pjesma 1475 "Stav prije turnira" Poliziano je opisao samu tu scenu, kao da na svom platnu prikazuje Botticellija: "Djevojku" božanska ljepota/ Kolisaêêêêêêêêêêêêêêêêê, stojeći na školjkama, / Voštanje na obalu khtivimi Zephyrs, / Í Nebo smiluj se vrstama tsim. "Ale Botticelli ne ilustrira zašto, ali razmišljajući u skladu s njenim autorom, može prenijeti pragnuy yaknayplova pragnuy yaknash pere na drevni .. ljudi božice mora panja, i íí̈ stižu na otok (za jedno prepričavanje Cipra, za druge – Kífera.) Noseći božicu, osovina školjke udara o tlo, íí̈ se gura prema obali kao vjetroviti vjetar Zephyr i yoga djevojka Auri. - jedna od božica gozbe sudbine, proljeća. Vijenac zimzelene mirte obavija hori - simbol vječne kokhanny, anemona - prvi proljetni cvijet, također je jedan od simboli Venere.svijetli odjednom s Venerom, više je trojanac lijep, kao sama kohanna, a njeno šištanje govori o ljubavnoj muci.
Zephyr i Aura
Prostranstvo mora, prostranstvo raja, nenaseljena obala, veličanstvena školjka, na čijem rubu stoji mlada žena nevidljive pripadnosti, kosa koja raste, skupocjene tkanine koje lete, drveće, trava i cvijeće... cijela je slika satkana od vishukano-lijepih motiva. Ale ga ne želi razbiti remek-djelom, ali savršenstvo cijelog detalja kože je nepogrešivo. U "Narodzhenny Venus" s radošću su otkrivene snage Botticellijevog talenta, a kao rezultat toga, neke od njegovih slabosti su neutralizirane (možete čak govoriti o slabostima tako rijetkog talenta). preklapanje bogate figuralne kompozicije nemojte uvijek ulaziti u umjetnika, da se kod nekih yoga robota fragmenti njišu više od dojma, spuštaju cijelu sliku (na primjer, raspada se na rubu čudesne grupe "Proljeće").
Kompozicija "The Nation of Venus" jednostavna je i tradicionalna. Mi Bachimo íí̈ u neuglednim „Madonnama“, u djelima na temu „Krštenje Kristovo“ i „Okrunjenje Marijino“. Lik glave u takvim robotima postavljen je u središte, a sa strane su drugi redovi likova: anđeli, sveci, donatori (zamjenici stvaranja). Slična kompozicija, inspirirana nama već poznatim idejama neoplatonista o dolasku antike i kršćanstva, približila je sliku ikoničnim molitvenim slikama. Osim toga, shema je jasna - tri kompozicijska čvora, jasno označena na neutralnoj svjetlosnoj uši - omogućila su Botticelliju da se više usredotoči na onu glavu: najkompliciraniju prozivku ritmova. Lagane, nevibrantne, mračno šarene slike, slične donjem preljevu sedefa, također ne gledaju na vibrirajuće vijugave linije, nejasne siluete, graciozne geste. "Najveći umjetnik linije od nas, kao da se samo nekoliko ljudi rodilo u Europi", prozvavši Botticellija na klipu 20. stoljeća najvećim nasljednikom slikarstva talijanske renesanse, engleske umjetnosti. Berenson, a presuda ostaje pravedna do danas.
"Rođenje Venere" jedna je od tihih meditativnih slika u kojoj se možete dosaditi, neumoljivo odustati, poznavajući sve nove prizore između kontura figura gnučka, potoka stumenske dlake, vrtloga tkanine, zavoji obale. Nazivayuchi stvaraju slikarstvo s glazbenim i poetskim, često smo manje eksploatatorske strane riječi. Pa ipak, najskladniji ritmički način Botticellijevog slikarstva vatreno je prikladan za onaj koji ovu sliku uravnotežuje sa stihom, na način da raznolikost zvuka Rima i ružmarina, ili glazbene pjesme, u melodimičnom redu s matematički zakon Zlatne, poput kose Venere, stabljike će odjeknuti tijelom božice, pelusi anemone su zaobljeni, kao prsti bosih nogu, rebrasta se školjka otvara, cvijet trojande nijemi. "Rimovanje" zlatnih poteza na krilima vjetra i lišću stabala naranče; pahuljasti kočijaši Ori i Zephyra su kao obalni vjetrovi. Dajem posebnu ljepotu slici, da je ovo veliko platno napisano u retelnistyu minijaturi. Konture obrva i obrva, krila nosa, prsti, rupice noktiju, nit kose, vlati trave, vene lišća - svejedno, umjetnik promiče najtanju svjetlost linije, s neokaljanim rangom, bez upadanja u detalje.
Roztashovani na dijagonalnom položaju prozora i viče s obje strane ravno na Veneru. Ora, koji žuri da pokrije golotinju božice, naglašava romantičnu, razumnu stranu ljubavi, koja se isprepliće u naručju vitri-chutteva. Vjetar i ugušen pahuljicama, smrad je trebao služiti božici, i energija vjetra, a nakon što je puhao ori- potpuno otvoren, ugasio se u apsolutnom miru, koji ogortaê Venera. Prekrasan kip - riječi, kao da padaju u misli kada gledate neposlušnu božicu da stoji, i poput umjetnika, obraćajući se svojim promatračima. Vín je bio prvi renesansni majstor, koji je prikazao nago žensko tijelo u svoj njegovoj osjetljivoj ljepoti, a antičkim skulpturama snažno je poticao ofenzivnost njezine Venere. Za prisutne, zamislio sam više mudrosti, ispod nas: Botticellijeva Venera točno ponavlja gestu drevnih kipova - Venera Medicheskaya iz firentinskih zbirki Medichi i Venera Capitoline, kao umjetnik, očito, nakon što je proveo sat vremena rebuvannya u Rimu. Takva slika božice kokhannya, koja rukama prekriva grudi, oduzela je ime "Venera je bogata" u doba renesanse - " Venus pudica ". (Shkovo, sho tsey gesta u antici, simbolizirajući srodstvo i nastoloda, pa čak i ne tsnotlivist.) Ale nije ništa manje nego antički kip Venere na Botticellijevim platnima. Promijenjene proporcije i karakteristična vigina tijela u izgledu latiničnog slova " S »Okreni nas gotičkom misticizmu.
Sandro Botticelli. Imovirno, portret
Simoneti Vespucci. travnja 1480. godine
Botticelli lako ulazi u klasične kanone i stvara više, nižu, nevjerojatnu ljepotu - očaravajuću, lukavu, mlohavu čaroliju, koju je nemoguće opisati riječima. virní riječi i razotkriti misterij neizvjesnosti. Nasampered doslednikív da je glyadachív posudio hranu: chi ísnuvav od Botticellíêvskoi Venere pravi prototip? Je li moguće da je umjetnik iz svog lijepog djela preuzeo masku kohanke? Šteta, o privatnom životu Botticellija, samo oni koji ga nisu imali, o Yogo Kokhani ne znamo ništa. Međutim, Botticelli je bio podsjetnik na veliku kokhaniju, poput blistave cijele Firence, kao što su pjesnici bili sponzorirani - proslavljeni kohanny Giuliano Medici i Simoneti Vespucci. Cijeli je pokolj završio tragično: mlada Simonetta je umrla u suhoći, a dvije godine kasnije, točno na dan njezine smrti, Giuliano je nasmrt pretučen. U tom času, kada je Botticelli napisao "Naciju Venere", Opovita s romantičnim oreolom ljubavi Giuliano i Simonetti već je postao legenda stoljeća, a u Botticellijevoj Veneri često se žvrlja duhovni portret Simonettija - kohanoi, koji se obožavao kao božanstvo.
Pa ipak, ni na koji način još ne znamo čiji prekrasni crteži zamišljaju Botticellija, bez iznimke, jedno: lice Venere je najinspirativnije od nas, koje je napisao umjetnik, idealno inspiriran tim posebnim “Botticellijevim” tipom , što je neumoljivo poznato. Mnogi pojedinci nisu slični riži, ali nas odlikuje viraz bezgrešne čistoće i odsutnost turbota, čudesna neobičnost i zbunjenost. Čini se da su Botticellijevi junaci, zaglavljeni u vlastitim mislima, nedosljedni i bezobrazni. Tse mriyliva, tenditna, troch je utonuo u ljepotu.
Fragment slike "Rođenje Venere"
Povoljno, veličanstveni magloviti pogled Venere, pragmatično dodiruje njezine misli, pogađa njezina osjetila, ali moguće je da na bezkmarno jasnom izgledu nema nijansi osjećaja, niti bljeska misli. U tom kratkom vremenu, kao da je umjetnik prikazao na platnu, božica već postoji, ali još nije došla na ovaj svijet, a ipak je drža zemaljske pohvale, strasti, djela. To je pojava koja nas očarava temeljitom netaknutom, ali ne praznom, već bogatstvom duhovnog bogatstva, koje u sebi skriva svu puninu budućih mogućnosti, sve dubine budućih osjećaja. Svrha je bjelina čistog lima, koju nije teško zapamtiti riječi chi note, čistoća platna, koja je os-os kista. Još jedna sekunda - i kći mora kroči na zemlju, njeno golo tijelo vatre se zatrese, naizgled da se probije kroz izmaglicu vida, i čudo ljudi će završiti. Prijelaz iz naroda u buttya zabarvlenije za Botticelli zbroj oproštaj. Dakle, zbog nadolazećeg dana, ne možemo a da ne izbezumimo zbog blijedeće ljepote trenirke, pa, sazrijevši, ne možemo ne razmišljati o prošlim djetinjastima.
Botticelli se nejasno osvrće na antiku - doba velikog klipa europske kulture, ako je jedinstvo bilo prirodni logor svih stvari. Nazivajući Botticellija “jednim od prvih umjetnika u novom ljudskom životu”, Muratov je 1910. napisao sudbini: “Nemirna duša Yogo je potrošila jednostavan sklad svijeta kao što smo ga mi potrošili.” Otada je povijest europske kulture zastarjela, misticizam je postao fragmentiraniji i prorijeđen, a impresionirani pod krinkom Botticellijeve Venere, svi smo mudriji razumjeti umjetnikove napore za integritetom.
Jedna od najpoznatijih slika Sandra Botticellija je "Rođenje Venere". Veliki majstor iz Firence, poklonivši svijetu remek-djela bez lica koja će ugušiti duh. Botticellijeva slika se pretvorila u referentni vodič za inspiraciju umjetnika, pjesnika i drugih micva. Slika Venere dočarava se gledajućim očima, mijenjajući svjetlosni osjećaj.
Venera (božica ljepote) opisana je drugačije. Božansku sličnost iz starih sati poštivali su maleni, krhotine užitka ljudi u ljudima. Neki od njih poštuju Veneru s bijelom, s velikom zaobljenošću, drugi s nizom brineta. Ale, prvi slikar, koji je usadio sliku, koji je udario po ušima, ne lišivši nikoga, postavši Botticelli.
Doba uskrsnuća osvijetlilo je mnoštvo pravih genija u umjetnosti. Umjetnici su pokušali otkriti jedinstvo ljepote duše, tijela, sklada u svijetu, ljudima. Onaj koji je, naslikavši sliku ljudi Venere, dosegao vrhunac stvaranja sličnog savršenstva. Goli lik Venere bio je majstor slikarstva, kao da stvaraju u isto vrijeme s velikim umjetnikom, kao simbol nebeske ljubavi, čistoće, senzualnosti i najvećeg poštenja.
Analiza slike "Nacija Venera" najpoznatijih znanstvenika potvrđuje da je ovo djelo ispunjeno dubokom senzacijom. Kožni detalji mogu puno reći o čemu. Platno skladno prati sljedeće stilove:
- ikonografija;
- simbolizam;
- sklad.
Postiyne vyvchennya slike vídkrivaê nove aspekte íí̈ poruku svijetu. Remek-djelo otkriva novo značenje slike pred gledateljima, promišljajući ljepotu života.
Wikonan platno u žanrovima slika tempera, dimenzija 172,5 x 278,5 cm.
Povijest slike
Točna priča o stvaranju "Nacije Venere" nije dokumentirana. Mislim da je posao završen 1484. godine. Nitko ne zna za koga se stvara remek-djelo. Deyak fahívtsí vvazhayut da je umjetnik stvorio jogu za Lorenza di P'erfranchesko Medíchí, oskolki bogate činjenice ukazuju na one da je rođak vojvode od Florenskog dovgo volodí na ovom platnu. Nema dokaza da je slika nastala za mudrog plemića.
Nije lako stvoriti sliku slike. Praktički je nemoguće prikazati lijep izgled bez modela: sjene, odsjaji svjetla bacaju se na shkir na drugačiji način. Veza ima ideju da je glavni prototip lica Venere bila velika djeva Simonetta Vespucci. Vaughn je rođen u gradu Portoveneru, kao da je rastao na području ligurske obale. Simbolično je da je mjesto, čije je ime prevedeno kao Luka Venery, domovina lijepe dame, jer je Botticelli udahnuo stvaranje slike božice ljepote.
Botticelli je omogućio pristup kolac djece Intellectual Suspílstva Firenca. Ovdje se moglo upoznati bogatstvo kreativnih specijaliteta, primjerice, Angela Poliziana, pjesnika tog doba. Sam Angelo, stvorivši čudesni stih "Rođenje Venere", koji je, možda, dao inspiraciju umjetniku.
Ako pogledate sliku Zephyra i odreda božanstva pivníchnog vjetra Chloridi, krivite prototip ove slike. Samo nekoliko originalnih Homerovih i Ovidijevih tekstova može koristiti njihove opise. Brojni rukopisi nisu se razlikovali od Botticellijevih, fragmenti originalnih tekstova svakodnevno su se nalazili u knjižnicama Firence.
Nakon što je završio sliku, majstor je predao platno zamovniku. Kasnije je slika prekrivena lakom, koji se pretvorio u smeđi premaz, koji je gurnuo dno farby. Restauracija, koja je inspirirala remek djelo u modernom pisanju, završena je 1987. godine. Pogledavši brudni lak, platno će opet biti tiho, pogledajte poznavatelje ljepote.
Željeli bismo vidjeti mjesto za kulturni dosville, gdje je poznata slika "Rođenje Venere", da vidimo Firencu. Lako je upoznati galeriju Uffizi, čak i ako je to dovoljno da se nahrani lokalno stanovništvo.
Opis slike "Rođenje Venere"
Prostranstvo neba, more, neiscrpnost svijeta svijetli pred promatračem. Donji farbi rano govori, ako ništa drugo ne iskrsne, a dan svojim svijetlim krošnjama nad svijetom nije sustigao.
Pidbirayuchi vídtinki prije stvaranja slike, autor je odabrao izbor na nižim, proljetnim farbama. Glavna paleta uključuje bezbojne nijanse crne i plave. Bogati plavi rub neba postupno se pretvara u niži crni. Morsko plavetnilo je kršteno nižim, pljuskavim perjem, tako da je lakše ukrasti čahuru.
Središnji lik slike Sandra Botticellija "Rođenje Venere » i sama postala božica ljepote. Najljepša, najljepša od antičkih božica diže se iz morskog panja, morske pljuvačke u morskim školjkama uz grebene hvila. Tama lagidnosti, lagana tuga troha zaklanja pogled lijepe mlade djevojke, kao da pokušava prikriti svoju golotinju rukama i čudesnom kosom, čiji uvojci veselo igraju vjetar. Vytonchena prikovati poštovanje. Bezzahisníst, vtracheníst, nerazumínnya razlozi pojavili u svijetu gladak na rukama, izgled, izražene pojave. Nakon što ste podlegli Veneri, želite zaštititi djevojku, pokoriti je da postane božijina nadija podrška. Nije iznenađujuće da je ljepota bitaka pivníchny vjetar, bez sjećanja na umiranje odreda.
Put božice je lakši Zephyr, koji je hladan vjetar. Očaravajuća službenica s novorođenom djevojkom hoda do obale, preuzimajući kohanovu četu Kloridu, obavijajući svoje ruke i noge oko njegovog tijela. Urednim koracima, božanstvo pivníchnogo vjetra meko usmjerava morske školjke, zmushyuyuchi će se postupno približavati rubu obale.
Panuvanje nad vodama Sredozemnog mora Zefir se skida u proljeće, što ukazuje na pojavu nove božice proljeća.
Tallo, vrijeme je za procvat tog proljetnog ponovnog rađanja prirode, koji potvrđuje ovu teoriju. Od dna te ljubavi na prvi pogled, čarobnica je pripremila purpurni ogrtač, izvezen cvjetnim ornamentima. Odluka prihvatiti lijepu božicu, sakriti je od neskromnog pogleda, podržati Talla je laka, ruke su graciozne, izgledaju kao majčinska mekoća. Lagano gurajući školjku na suho, djevojka proljeća proteže se do novog izvora, obuče ogrtač i odnese ga svom magarcu.
Iznenađeni nižim izgledom Venere, možete izgledati kao slike Madone. Ovako su se prikazivali ikonopisci Italije. Poza heroine oštro podsjeća na crkvenu sliku, poput figure bez sredine. Witonchen je ta niža božica više pogađala rad starogrčkih maestra, jer su cijenili idealne proporcije tijela, skromnost u djelima.
Danas, dvije kulture, slika Venere postala je idealna. Antika i kršćanstvo ovdje su se kretali u obliku opozicije, dopunjavani jedan po jedan. Umjetnost umjetnika, stvorivši sliku, suprotstavlja se suptilnosti djela, bogatstvu slike, veličini središnjeg položaja.
KategorijaSandro Botticelli
Veliki talijanski umjetnik renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.
Botticelli je rođen u obitelji Mariana di Giovannija Filipepija i njegovog brata Smeraldija u blizini Santa Maria Novele pokraj Firence. Prízvisko "Botticelli" (bochenya) prešao je na novi tip starijeg brata Giovannija, neku vrstu tovstuna.
Od 1470. do sudbine Vín mav vlasnu maisterny u blizini crkve Usíkh svetaca. Slika “Alegorija Silija” (Tvrdost), napisana 1470. godine, označava Botticellijevo postignuće u njegovom stilu. Godine 1470.-1472. napisao sam diptih o povijesti Judite: "Juditin obrat" i "Značaj Holofernovog tijela".
Ljudi Venere
Nascita di Venere (tal. Nascita di Venere) je slika talijanskog umjetnika toskanske škole Sandra Botticellija. Slika je tempera na platnu veličine 172,5? 278,5 cm. Trenutno pogledajte u galeriji Uffizi u Firenci.
Povijest slike
Džerelo -1, Wikipedia
Biograf Giorgio Vasari u svom "Životu života" (1550.) nagađa da su "Rođenje Venere" i "Proljeće" preuzete iz Ville Castello kod Firence, gdje je ležao Cosimo Medici. Većina povjesničara umjetnosti slaže se u mišljenju da je slika naslikana za Lorenza di P'erfrancesca Medicija, koji je vodio Villu Castello 1486. godine. Lorenzo di Pierfrancesco Medici je rođak Lorenza Chudovyja, vojvode od Firence. Poznato poznavanje inventara štanda Medici potvrđuje da je Lorenzo Volodymyr "Proljeće", ali ne mogu nedvojbeno dokazati da je "Nacija Venera" bila njegov vlastiti nasljednik, za sada ne znam.
Važno je da je model za Veneru bila Bula Simonetta Vespucci, jer je rođena u Portoveneriju na obali Ligurije. Eventualno, pritisak na radnju treba ukloniti sa zapleta slike. Postoji i verzija da je Botticelli napisao "Naciju Venera" ne za Lorenza Medičija, već za jednog od njegovih plemenitih suradnika, a moć Medicija je izgubila život.
Opis boga vjetrovitog vjetra Zefira, čiji duh donosi proljeće, opisuje Homer. Ovídíy povidomlyaê o yogo timu Chlorida, poput zagrljaja Zephyra rukama i nogama. Čini se da je mali Botticelli bio poznavatelj izvornih grčkih i rimskih tekstova. Tako je biblioteka suvremenih umjetnika braće Mayano (tal. Benedetto e Giuliano da Maiano) slične društvene avanture imala samo 29 knjiga, od kojih je polovica bila na vjerske teme, a od klasičnih tekstova bila je samo biografija Aleksandra I. Sjajan i robot Levy.
Više od svega, Botticellijeva knjižnica ima sličan karakter. Prote je, zahvaljujući svom dugu Giorgiju Antoniju Vespucciju, Botticelli bio blizu intelektualne elite Firence. Vjerojatno sam poznavao pjesnika Angela Poliziana (1454-1494), koji je u jednom od svojih stihova opisao ljude na Veneri. Prijatelj umjetnika bio je i filozof Marsilio Fichino (1433-1499), koji je promicao klasičnu filozofiju s kršćanstvom. U njegovoj filozofskoj doktrini, nebeska Venera bila je važna figura, simbolizirajući humanizam, milosrđe i ljubav, čija je ljepota odvela smrtnike na nebo.
Navít poput Politiana i Fícína nisu bili izravni sljedbenici Botticellija, njihovi roboti su pripremili ogromnu ideju sve dok nisu prigrlili sliku gole drevne božice, a umjetnik je odmah radio na svom djelu, ne bojeći se da će ga tužiti nerazumna većina njegovih spavati.
1987. godine završena je restauracija slike. S nje se vidjela kuglica laka, nanesena u mraku sat vremena nakon toga, kao da je Botticelli završio rad na njoj i koja se stotinu godina pretvorila u žuto-smeđi premaz.
Slika ilustrira mit o ljudima Venere (grčka Afrodita).
Božica plive je naga do obale u stolici rebraste školjke u obliku srca, koju vjetar raznosi. U lijevom dijelu slike, Zephyr (vjetar) u naručju svog odreda Chloridi (Rim. Flora) postavljen je na umivaonik, stvarajući vjetar, ispunjavajući jorgane. Na brezi je božica jedna od milosti.
Džerelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli i Medici
Slika je stvorena za jednog od predstavnika dinastije Medici. O njima varto reći a kílka slív. Jer bez njih kakvo remek-djelo ne bi bilo.
Medici su bili bankari i s pravom su vladali gradom-državom Firencom. Ale tsi ljudi su znali najplemenitije zastosuvanya za svoje bogatstvo. Smrad ih je zamrljao na misticizam. Shvatili su da tako smrad kupa njihovu besmrtnost.
U blizini dvorišta bili su najgenijalniji filozofi, umjetnici i pjesnici. Smrad je sav jeo od "godišnjica" Medičija. Otrimuyuchi velikodušno vinski grad za njihovu kreativnost.
Među njima je i Botticelli (1445-1510). Vín buv schiro zahopleniy svoí zamovniks. Vaša mudrost i velikodušnost. Rado sam im stvarao slike. Uključujući "Veneru". Botticelli - nema prevrtanja. Yogo slike - ne samo prihvatiti oko platna. Tse himna je lijepa.
Draw yoga likovi su lijepi. Štoviše, smrad je lijep bez obzira na doba. Prekasna Madonna Raphael odmah bi jedva uljepšala rubove modnih časopisa. I napiši još ljepšeg Rubensa. Rekli bismo da se u isto vrijeme cijeni još jedna ljepota.
I Botticellijeva osovina uspjela je napisati satnu ljepotu. Vaughn mi zovsím ne odustajemo stari. Divite se anđelima i nimfama joge. Botticellijeva Venera nestaje unutarnje ljepote božice i unutarnje ljepote Madone.
Moj bachimo pogled razumne, mudra i niže žene. Grčka božica nije mogla imati takav pogled. Adže poganski bogovi nisu poznavali govor. Došlo je samo s kršćanstvom. Ne čudi što im je Botticelli sve svoje madone poklonio prekrasnim Botticellijevim pojavama.
"Rođenje Venere" daleko od toga da je prepoznato kao remek-djelo. Do sredine 19. stoljeća Botticelliju je častio još jedan maister. Nitko nije bio spreman pobijediti lijepu svijetlokosu božicu.
Tako su svi umjetnici patili za Rafaelemanijom. Botticelli ima mladog suvremenika Raphaela. Yaky je stvorio ništa manje lijepe Madone. Í vín mav dvije velike pobjede pred Botticellijem. Raphael stvara svoja remek-djela s bojama maslina. Slijedeći Leonarda da Vincija. Naytonshi lísuvannya (slično prozorí shari farbi) ubio je žive heroine joge.
U to vrijeme, poput Botticellija, još je radio za staru tehnologiju, temperirane farbe. Smrad se brzo osušio, nadovezali su se jednom kuglom. Kao rezultat toga, slike su ispale suhe, beživotne. Botticellijevu "Veneru" više se nije moglo olako oživjeti za rumenilo rahunke i kosu koja se razvija.
Džerelo – 3. smallbay.ru
Umjetnost Italije 15. stoljeća. renesanse
Poznata slika umjetnika Sandra Botticellija "Rođenje Venere". Rozmir roboti 172,5x278,5 cm, platno, tempera. Slika je naslikana na zahtjev Lorenza di P'erfrancesca Medicija, za kojeg se slavilo "Proljeće". Slika bula je prepoznata po uljepšavanju tíêí̈ zh vílly Castello. Očito, smrad se smatrao parom skladbi, a među njima je bila pjevačka poveznica.
Slika prikazuje ljude nebeske Venere iz bora mora, odnosno misterij očitovanja svjetlosti Ljepote. Pod likom Zephyra, koja juri preko morskog prostranstva u naručju svoje kohanoi Auri, božica pliva na školjkama do obale. Ona zastríchaê Ora, spremna baciti ogrtač, izvezen poplunima, na glavu Venerinog tijela. Kako je "Proljeće" povezano sa svecem u kraljevstvu božice Kokhannya, onda ova kompozicija predstavlja teofaniju, odnosno epifaniju. Tako su neoplatoničari zamišljali zagonetnu pojavu Krasija. Iza riječi Herberta Horna, ostavštine djela Sandra Botticellija, produhovljenja na neki način prožimaju sliku, Venera je "na svjetlu nezamislivog blaženstva, čim kolci raja, ispod visina Olimpa".
Pa ipak, tumačeći scenu, Botticelli se opet vratio religijskoj ikonografiji: simetrična dekoracija figura, koja može biti središnja, pogađa kompozicijski princip "Kristovog krštenja", a na nebu se pojavljuje Duh Sveti. Kao i uvijek u Botticellijevoj slici, ovdje je osjećaj da se osjeća između melankolične promišljenosti, dočaravanja emocionalne atmosfere, prožete svjetlošću. Sve u kompoziciji znak je subjektivnog svijeta umjetnika. Vín je dao gostro specijalitet tame brojnih starih grčkih pjesnika i Politiana, činili su osnovu programa slike. Dakle, tekst Politiana “Stavlja za turnir”: “Na školjkama sljeza Otjerali su nezemaljsku djevojku na obalu: Ona kruži, i zrači nebom, - u sliku ranog ranga godine s blijedim svjetla neba i mora; pod pločom trojanaca, u ovaj pusti i lijepi svijet ulazi sklona božica.
Botticelli je živopisno prenio elemente vjetrova koji lete iznad voda. Vdyagannya, što kovitlati, linije, kao napisana kosa i krila - sve isto vikonana dinamički vjetar, koji usađuje jedan od glavnih elemenata svemira. Vitry - Zephyr i Aura - vidljivo potresaju vodeno prostranstvo. Na vídmínu víd vítrív, čiji je element povítrya, prostranstvo Orija je zemlja. Kod bijelog platna, izvezenih vlasi, ukrašenih vijencima mirte i trojanaca, stoji na brezi, spremna da ogrtačom spali Veneru, crvena boja simbolizira ljubav. Dva krila kompozicije - vjetrovi koji se prolijevaju, i Ora, čiji volumen vidljivo povećava tkaninu koja se mreška na vjetru, stablo i Venerin ogrtač - stojeći na zavjesi zavjese, jak, koji se podigao, predstavili su svjetleći misterij pojave Ljepote. Slika “Rođenje Venere” ima kožni detalj koji je sasvim sigurno poznat, a kompozicija u cjelini puna je savršenog sklada.
Istegnute, trzave i melodične linije, koje čine presavijenu arabesku, umjetnik ukrašava figure i više zagalnenim konturama označava u sredini. Vidi se samo kućica na obali, a rijeka je okupirana svjetlošću koja sija usred neba i mora. Venera nije najljepša slika kod Botticellija. Umjetnik daje svjetlo klasičnom idealu ljepote, unoseći duhovnost u sliku osjetljivoj slici.
Botticelli prikazuje lik s tanko vitkim ramenima, malom glavom na čudesnom starom vratu i dobro proporcionalnim tijelom i mekim, glatkim konturama oblika. Netočnost prijenosa figure, fiksiranje kontura, samo jača čudesni izraz slike. U osobi božice postoje i sjećanja u obliku klasične korektnosti, ali je na svoj način ljepša i zanosnija. Viraz Yogo ima poseban značaj, jer je poboljšano postojano držanje božice, koje je izašlo na vidjelo. Oči Venere čude se troch zdivovano, ne buljeći ni u što. Glava je okrunjena bogatom kaskadom zlatne kose.
Slijedeći drevne rimske pjesnike, Botticelli prikazuje kosu podijeljenu u pramenove i mreškanu od morskog vjetra. Ovaj prizor je očaravajući. Sarkastičnom gestom Venera skriva svoje tijelo, takva je ikonografija slična antičkom tipu Venera pudica ("oštro"). Osjetljiva slika prekrasne božice Kokhannya i te ljepote, umjetnik je obdario čistoćom i svetom visinom. Dosch troyand, koji mirno jenjava na moru, prenosi jasnim jezikom u linije i boje. Botticelli ne shukkaê znanstveno dokazanu točnost njihovih kontura i oblika. Ljepota ugušenog cvijeta diktira vam jednostavnost, stanjene konture pupova i otvorene trojane, okrenute pod različitim kutovima. Í̈hnê niži zabarvlennya, krikhkíst budovi taj ritam tsgogo tiha daska z kvítív podkreslyuê emotsíynu tonalitet sastava.
"Rođenje Venere" - misterijska slika velikog talijanskog umjetnika Sandra Botticellija ažurirano: 31. rujna 2017. od strane autora: web stranica
