Doba romantizma. Romantizam
Detalji Kategorija: Razlike u stilu i izravnosti u umjetnosti i njezinim značajkama Objavljeno 02.08.2015. 17:33 Revidirano: 4319Romantizam, mijenjajući doba prosvjetiteljstva i prolazeći kroz sentimentalizam, etablirao se u europskoj kulturi kraja XVIII - prve polovice XIX stoljeća.
Idejni i umjetnički smjer bio je suprotan klasicizmu i prosvjetiteljstvu. A sentimentalizam je uvjet za romantizam. Batkivshchyna romantizam je Nímechchina.
Filozofija romantizma
Romantizam je uspostavio kult prirode, pochuttív da je prirodno u ljudima. Ale, možete ispričati, tse stverdzhuvav i sentimentalizam. Pa zašto su oni različiti?
Dakle, protest protiv nedostatka duhovnosti i histizma osjeća već sentimentalizam. Romantizam je, s druge strane, neprihvatljiviji. Romantizam se uzdigao kao složeniji i super-hliveniji fenomen, niži sentimentalizam. Kao što sentimentalizam ima idealnu dušu obični ljudi, kao sentimentalizam pjevati kao jednaka duša aristokrata, a nekad je više, i plemenitije, onda romantizam pjeva kao poštenje, a zlo je, to vino treba oplemeniti; Ovo je također dijalektika dobra i zla među ljudima (pogodite glavnog lika romana M. Yu. Lermontova "Heroj našeg sata").
M. Vrubel. Ilustracija Lermontovljevog romana "Junak našeg sata". Dvoboj Pečorina i Grušnickog
Pjesnici-romantičari su u svojim kreacijama počeli pobjedonosne slike anđela, posebno opečenih suncem. Na primjer, zanimanje za sliku demona: papalina u pjesmi "Demon" Lermontova; ciklus slika demonu posvećen M. Vrubela.
M. Vrubel "Demone, zašto sjediti"
Romantičari su pokušavali riješiti misterije ljudske zadnjice, divlje prema prirodi, povjeravajući svojim religioznim i pjesničkim osjećajima. Ali u isto vrijeme, romantizam pokušava dovesti do ponovnog promišljanja religije.
Romantični junak posebno je sklopiv, pristran, s dubokim, ali supersofisticiranim unutarnjim svjetlom - cijeli svijet. M.Yu. Lermontov je to rekao u svom romanu: „Povijest ljudske duše, kad bih samo mogao pronaći bogatiju dušu, koja ne bi zvučala i ne bi uljepšala povijest cijelog naroda.” Karakteristične riže romantizma zanimale su snažne i svijetle osjećaje, sve-tmurne strasti, skrivene ruševine duše.
Još jedna posebnost romantizma je zanimanje za folklor, mitove i bajke. Među ruskim romantizmom posebno su popularni žanrovi balade i romantične drame. Zavdjakov je preveo Žukovskog, ruski čitatelji upoznali su balade, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a nakon toga mnogi pjesnici dosežu žanr baladije: A.S. Puškin („Pjesma o rijeci Olegu“, „Utopljenik“), M.Yu. Lermontov ("Povitrijanski brod", "Sirena"), A.K. Tolstoj i drugi. Drugi žanr književnosti uspostavljen u Rusiji, zavdjaki U. Žukovski, je elegija.
Romantičare su poticale različite povijesne epohe, njihova originalnost, kao i egzotični i taemnichi krajevi i opremanje. Stvaranje žanra povijesnog romana također je postignuće romantizma. Utemeljitelj povijesnog romana je W. Scott, a potom se žanr razvija u djelima F. Coopera, A. Vignea, W. Hugoa i drugih.
I još jedna značajka romantizma (daleko od toga da je jedina) - stvaranje vlastitog, posebnog svijeta, lijepog i stvarnog, niže fantazije. Romantični junak živi u ovom svijetu, predrasuda štiti svoju volju i poštuje da se ne pridržava svjetskih, već vlastitih pravila.
U razdoblju romantizma književnost je došla do izražaja. Ali, na temelju književnosti do sentimentalizma, ova literatura se nije bavila aktualnim i političkim problemima.
I.K. Aivazovski, I.Ê. Repin "Puškinov oproštaj od mora" (1877.)
Pejzaž zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu romantičara (u svim vrstama umjetnosti) - mi smo ispred mora, u plamenu, nebu, bijesnim elementima, za kojega će se junaka sklopiti. Priroda može biti slična pristranoj prirodi romantičnog junaka ili joj se može oduprijeti, pojaviti se s proricateljskom moći, boriti se protiv svake krivnje za nemir.
ja Aivazovski "Devet vala" (1850). Suvereni ruski muzej (Peterburg)
U različitim zemljama udio romantizma je na svoj način mali.
Romantizam u slikarstvu
T. Gericault
Mnogi umjetnici iz različitih zemalja Europe pisali su u stilu romantizma. Nakon dugo vremena romantizam je prošao kroz borbu s klasicizmom. Ubrzo nakon pojave slike Theodore Gericaulta "Tanjir" Meduza", kao inovativne, pristalice akademskog stila prepoznale su romantizam kao novu umjetničku sliku izravno iz umjetnosti, iako je slika snimljena na potiljku bez pohvale. . Ali sama slika postavila je temelj za francuski romantizam. U Francuskoj su postojale jake tradicije klasicizma, a nova je izravno imala priliku dovršiti protidij.
T. Zheriko "Tanjur" Meduza "(1819). Platno, oliya. 491 x 716 cm Louvre (Pariz)
Radnja slike je povijest fregate "Medusa", koja je, zbog nesposobnosti kapetana, prepoznala nesreću na obali Senegala 1816. godine. 140 putnika i članova posade pokušalo se zakopčati na peći. Tek 12. dana njihovog iskrcavanja na brig "Argus", život je izgubilo samo 15 ljudi. Godine 1817. str. dva inženjera Correarda i kirurga Henrija Savignya) da napišu knjigu o ovoj tragediji.
Theodore Géricault, kao i mnogi drugi, blistavo je otišao u Meduzu. Vín rozmovlyaê z očevidci podíí̈, pljačkaju zamalovki strachenih i umiru, pišu stotine skica uzburkanog mora. Želim da slika izgleda kao jednobojna boja, glavna njezina perevaga - u dubokoj psihologiji prikazana na platnu situacije.
Najveći tim romantične režije europskom slikarstvu je francuski slikar i grafičar Eugène Delacroix.
Eugene Delacroix "Autoportret" (1837.)
Yogova slika "Sloboda koja vodi narod" (1830.) nastala je po motivima limetne revolucije 1830. godine, kojom je okončan režim restauracije Burbonske monarhije.
Žena je prikazana u središtu slike, simbolizirajući slobodu. Na glavi ima frigijski kovpak (simbol slobode revolucije), na desnoj ruci je zastava republikanske Francuske, a na lijevoj ručnik. Gole grudi simboliziraju samopouzdanje Francuza u tom času, kao da su s "golim grudima" otišli na kapiju. Navkolo Oslobodite radnika, buržuja, gada, koji simboliziraju jedinstvo francuskog naroda u času revolucije vapna. Deyakí mystetststvoznavtsi i kritičari priznaju da muškarac u cilindru ima levoruch glavna junakinja umjetnik koji je prikazao samog sebe.
O. Kiprenski "Autoportret" (1828.)
Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836) - poznati ruski umjetnik, grafičar i slikar, majstor portreta.
O. Kiprenski „Portret A.S. Puškin" (1827.). Platno, oliya. 63 x 54 cm Državna Tretjakovska galerija(Moskva)
Tse, možda, najpoznatiji portret Puškina, molitve umjetniku Puškinova prijatelja Delviga. Na platnu slike Puškina do struka, s rukama prekriženim na prsima. Na desnom ramenu pjesnika prebačen je škotski kariran - sam detalj umjetnika označava vezu između Puškina i Byrona, idola ere romantizma.
K. Bryullov "Autoportret" (1848.)
Kreativnost ruskog umjetnika Do. Bryullov je doveden do akademizma, da je slika joge vrhunac ruskog romantizma, zbog osjećaja tragedije i sukoba u životu, zanimanja za jake sklonosti, pretjerane teme i situacije te za udjele veličanstvenih ljudskih masa.
K. Bryullov "Preostali dan Pompeja" (1830-1833). Platno, oliya. 465,5 x 651 cm Državni ruski muzej (Peterburg)
Bryullov je poednav u slici dramatizam, romantične efekte i skulptura, klasično usavršio plastičnost figura.
Slika prikazuje pogled na vulkan Vezuv koji eruptira na 79 r. n. e. ono propadanje mjesta Pompeji u blizini Napulja. "Preostali dan Pompeja" koji ilustrira romantizam ruskog slikarstva, miješajući se s idealizmom, podižući zanimanje za plener i gravitaciju prema sličnim povijesnim zapletima. Snažan romantizam duboki psihologizam pomaže u karakteru kože da se napravi specijalitet: dobro i samoviddanu (skupina ljudi u donjem desnom kutu slike, koji nose ljetnog čovjeka), zhadíbnu (lik u bijelom, , što pokušava vryatuvat kokhan), widdan (majka, koja grli kćeri u donjem lijevom kutu slike) je mršav.
Slika umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.
A os je brat umjetnika, Bryullov Aleksandar Pavlovič, kao predstavnik romantizma u arhitekturi (želim biti i umjetnik).
A. Bryullov "Autoportret" (1830.)
Vín svoryuvav projekti budível u blizini St. Petersburga i yogo periferije.
Budívlyu Mikhaylivskogo kazalište tako zbudovano za projekt A. Bryullova.
Pravoslavna crkva Svetih apostola Petra i Pavla kod sela Pargolovo (devet teritorija Sankt Peterburga)
Romantizam u glazbi
M. Vodzinska "Portret F. Chopina" (1835.)
Oformivši se 1820-ih, romantizam glazbe gušio je cijelo XIX. te izvedbe cijele plejade poznatih skladatelja, od kojih je važno vidjeti nekoliko, da ne bi stvarali druge. Pokušat ćemo imenovati što više imena. Najznačajniji predstavnici romantizma u glazbi su Franz Schubert, Franz Liszt, kao i romantičari Anton Bruckner i Gustav Mahler (Austrija-Ukrajina); Ludwig van Beethoven (djelomično), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Nimechchina); Frederic Chopin (Poljska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rani Giuseppe Verdi (Italija); A. A. Aljabjev, M. I. Glinka, A.S. Dargomizhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, Ts.A. Kyui, P.I. Čajkovskog (Rusija).
J. Kriehuber "Portret R. Schumanna" (1849.)
Skladatelji-romantičari pokušali su pomoći glazbi da dočara dubinu i bogatstvo unutarnjeg svijeta čovjeka. Glazba postaje više reljefna, individualna. Razvija se razvoj žanrova pjesama, pa tako i balade.
Glavni problem romantične glazbe je problem singularnosti i sukoba sa svijetom svijeta. Romantični junak je uvijek sam sebi dovoljan. Tema sebičnosti najpopularnija je u cjelokupnoj romantičnoj umjetnosti. Uz nju je češće povezana misao o kreativnosti: osobni interes osobe, ako nije poprečna, nadarena specijalnost. Umjetnik, pjevač, glazbenik omiljeni su likovi u djelima romantičara ("Ljubav pjesnika" Schumanna, "Fantastična simfonija" Berlioza s podnaslovom "Epizoda iz života umjetnika", Lisztova simfonijska pjesma " Tasso”).
P.I. Čajkovski
Za romantičnu glazbu, kao i za druge vrste romantične umjetnosti, postoji veliki interes ljudska specijalnost, Perevozhannya u glazbi posebnog tona Često stvarati glazbu boulli z vídtínkom avítínígrafíchností, yakyi víd muziku osoblivu schirístí. Primjerice, puno Schumannovih klavirskih djela vezano je za povijest ljubavi prema jogi prema Clari Vik. Autobiografska priroda njegovih opera osudila je Wagnera. Chopinovu glazbu možemo nazvati i autobiografskom; Duboko ljubeći Rusiju i rusku prirodu P.I. Čajkovski u mnogim svojim djelima ima male slike prirode, a njoj je posvećen ciklus p'es za klavir "Pori rock".
Romantizam u književnosti
Braća Grimm: Wilhelm i Jacob
Romantizam je bio krivac Nimechchine, među piscima i filozofima Mlade škole. Cijela skupina mladih romantičarskog pokreta, koji su odabrani 1796. godine. u sveučilišnom gradu Jeni (braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tik, Novalis). Smrad popravlja izdavanje časopisa Ateneum, deformulirajući cjelokupni estetski program romantizma. Nadal, njemački romantizam inspiriran je interesom za kazkovyh i mitološkim motivima (stvaralaštvo braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmanna).
R. Westol "Byronov portret"
Predstavnik sam engleskog romantizma, D.G. Byron, yaky, iza riječi A.S. Puškin "povlači tmurni romantizam i beznadni egoizam". Njegovo stvaralaštvo usvojio je patos borbe i protesta protiv aktualnog svijeta, promicanja slobode i individualizma.
Djela Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea leže prije engleskog romantizma.
Prosper Merime
Romantizam je postajao sve širi i širi u drugim europskim zemljama. Francuska ima predstavnike Chateaubrianda, J. Steela, Lamartinea, Victora Huga, Alfreda de Vigne, Prospera Merimea, George Sanda. Italija - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Za Poljsku - Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki i in., za SAD - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow i in.
Adam Mickiewicz
Romantizam u ruskoj književnosti
K. Bryullov "Portret V. Žukovskog"
K. N. Batjuškov, Ye. A. Baratinsky, N. M. Yazikov. Rana poezija A. S. Puškina - u okviru romantizma. Vrhunac ruskog romantizma je poezija M. Yu. Lermontova, kojeg su nazivali "ruskim Byronom".
P. Zabolotsky. “Portret M.Yu. Lermontov na Mentici lajb-garde Husarskog puka "(1837.)
Posebnost i duša su glavno djelovanje zadnjice za Lermontova, razvoj posebnosti ljudske duše glavna je tema yoga kreacija. Doslídzhuyuchi zavojnice dobra i zla, Lermontov doći do visnovka, scho í dobro, í zlo ísnuyut ne držanje čovjeka, već u novom sebi. Nemoguće mu je shvatiti da će se osoba promijeniti na bolje kao rezultat promjene u svijetu. Zvídsi mízhe povna vídsutníst í u pjesnikovim pozivima borbe za socijalnu pravdu. Golovna u Lermontovu - duši osobe koja je njezin duhovni put.
Filozofska lirika F. I. Tjutčev dovršava romantizam u Rusiji.
F.I. Tjučev (1860-1861). Svitlin S. Levitsky
F.I. Tjutčev sebe nije poštovao kao pjesnika (kada je služio kao diplomata), ali je sva yoga poezija autobiografska i puna filozofskih razmišljanja o svijetu i ljudima u novome, o trljanju koje muče ljudske duše, o smislu život i smrt.
Movči, kako ta ta
Osjećam, i to svoje
Dođite do dubina duše
Ustani i uđi
Tiho, kao zvijezde noću,
Divite im se – i krenite dalje.
Kako možeš iznijeti svoje srce?
Kako da te drugačije razumijem?
Što ti razumiješ, kako živiš?
Misao je besmislica.
Vibrirajući, razbijte ključeve, -
Glad im - i dalje.
Živi manje u sebi -
Tsiliy svjetlo tvojoj duši
Taemnicho-očaravajuće misli;
¿x da zagluši buku urlanja,
Dani za promjenu, -
Slušajte ih svojim glasom - i krećite se!
_______________
* Movchannya! (lat.)
Već smo više puta govorili o onima koji ne poznaju umjetnika, skladatelj pjeva i radi u istom umjetničkom stilu. Osim toga, umjetnički stil nije uvijek uložen u pjesmu sata. Oče, nacrtaj nekakav umjetnički stil koji možeš naučiti za sat vremena. Ponekad je to moda (npr. Empire stil je nedavno ponovno postao popularan), ponekad se umjetnik treba na taj način izraziti.
Romantizam(Fr. romantizam) - manifestacija europske kulture u XVIII-XIX stoljeću, koja je bila reakcija na obrazovanje i poticanje znanstvenog i tehničkog napretka; ideološki i umjetnički smjer u europskim i američkim kulturama XVIII stoljeća - prve polovice XIX stoljeća. Karakterizira ga afirmacija samovrijednosti duhovnog i stvaralačkog života posebnosti, slike jakih (često buntovnih) strasti i osobina, produhovljene i likujuće prirode. Opseg aktivnosti je proširen. U 18. stoljeću sve se nazivalo romantičnim, sve čudesno, fantastično, slikovito, što se zna u knjigama, a ne u stvarnosti. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje znak novog izravno, suprotno klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam mijenja doba prosvjetiteljstva i zbígaêtsya promiskuitetnom revolucijom, označavajući pojavu parnog stroja, lokomotive, parobroda, fotografija i tvorničkih predgrađa. Dok je prosvjetiteljstvo karakterizirano kultom razuma i utemeljeno na civilizacijskoj zasjedi, romantizam afirmira kult prirode, koji osjeća prirodno u ljudima. U samo doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, koji pozivaju na jedinstvo ljudi i prirode. Zahtijeva se slika “plemskog dikuna”, osmišljena “narodnom mudrošću”, a ne civilizacijski zakopčana. Zbog toga su romantičari htjeli prikazati nevidljivu osobu u nevidljivom okruženju.
Romantizam su prvi okrivili Nijemci, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. Oni su potaknuli njemački romantizam s interesom za kazkovym i mitološkim motivima, što se posebno jasno očitovalo u djelu braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmanna. Heine je, počevši svoje djelo u okvirima romantizma, kasnije dao kritički osvrt.
Velika Britanija ima puno njemačkih infuzija. U Engleskoj su prvi predstavnici pjesnici "Lake School" Wordsworth i Coleridge. Smrad je izravno uspostavio vlastite teorijske temelje, osvijestivši sat ispred Njemačke uz Schellingovu filozofiju i poglede prvih njemačkih romantičara. Za engleski romantizam karakterističan je interes za probleme napetosti: suvremeni smrad napetosti suprotstavljen je starom, predgrađanskom bluesu, buđenju prirode, jednostavnom, prirodnom senzibilitetu.
Ja sam predstavnik engleskog romantizma, Byron, koji iza Puškinovih riječi, "povlačenje namrštenog romantizma i beznadnog egoizma". Njegovo stvaralaštvo usvojio je patos borbe i protesta protiv aktualnog svijeta, promicanja slobode i individualizma.
Engleskom romantizmu pripadaju i djela Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.
Romantizam je postao sve širi iu drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigne, Prosper Mérimée, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardi) , Poljskoj (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki, Zygmunt Krasinsky, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Dakle, prije nego što su francuski romantičari, nakon što su sebi osigurali Stendhala, prote mav na zavjetima romantizma, bilo je više, manje više istih. U epigrafu romana "Chervona i cherne" prepoznao je riječi "Istina, girka pravda", izrazivši svoj poziv na realistično dovršenje ljudskih osobina i včinkiva. Službenik je ovisan o romantičnim ne-abyaya naravima, za koje priznaje pravo na "virushat na polyuvannya za sreću." Vín schiro vvazhav, scho samo víd organizirati suspílstva leći, tako da osoba može shvatiti svoju vječnost, danu od same prirode gutljaja za dobrobit.
Morate biti svjesni da u Rusiji postoji romantizam u poeziji U. A. Žukovskog (u želji za predromantičkim zaokretom, uzrokovanim sentimentalizmom, često se odgajaju dekovi ruskih pjesničkih djela 1790-1800-ih). Ruski romantizam okrivljuje se za slobodu u obliku klasične mudrosti, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova manifestacija biti tog značenja poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, manifestacija većeg, idealnog ljudskog djelovanja; takav pogled, kao poezija, izgledao je kao prazna zabava, osim što je u službi, čini se već nemogućim.
U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Vrhunac ruskog romantizma je poezija M. Yu. Lermontova, "ruskog Byrona". Filozofska lirika F. I. Tyutchev - odjednom i dovršen, i posveta romantizmu u Rusiji.
Književnost do modernizma, moderni stil.
Književnost 20. stoljeća po svojoj je stilskoj i idejnoj raznolikosti nespojiva s književnošću 19. stoljeća; Odmah o tim modernim književnostima nije dala više velikih talenata od književnosti prošlog stoljeća. Europska umjetnička književnost 20. stoljeća zadržava vjernost klasičnoj tradiciji. Na prijelazu dva stoljeća postoji plejada pisaca, čija kreativnost još nije izrazila težnje i inovativne trikove 20. stoljeća: engleski romanopisac John Galsworthy(1867-1933), koji je napisao socijalno pobutoví romane (trilogija "The Forsythy Saga"), njemački pisci Thomas Mann (1875-1955), koji je napisao filozofske romane "Charivna Gora" (1924) i "Doktor Faustus" (1947) Henri Belle (1917.-1985.), koji je otvorio moralne, duhovne i intelektualne šale europskog intelektualca, i Heinrich Belle (1917.-1985.), koji u svojim romanima i pričama društvenu kritiku s elementima groteskne i duboke psihološke analize , francuski Romain Rolland(1866.-1944.), koja je u epskom romanu "Jean Christophe" oponašala duhovnu šikanu tog genijalnog glazbenika, da je u.
Upravo je u tom času europska književnost prepoznala infuziju modernizma, koja se očituje prije svega u poeziji. Dakle, francuski pjesnici P. Eluard (1895-1952) i L. Aragon (1897-1982) bili su vodeće figure nadrealizma. Prote najvažnija u stilu secesije bila je poezija, a proza - romani M. Prousta ("U šalama izgubljenog časa"), J. Joycea ("Uliks"), f. Kafka ("Dvorac"). Brojni romani pojavili su se na rubu Prvog svjetskog rata, koji je iznjedrio generaciju, jer je u književnosti oduzeo naziv “potrošeno”. Smrad se analizira duhovno, mentalno, patološki manifestira ljude. Koristimo ga kao metodološku tehniku - citat francuskog filozofa, predstavnika intuicionizma i "filozofije života" Henrija Bergsona (1859.-1941.) metodi analize "protoka informacija", koristeći opis neprekidne žurbe misli, neprijatelja i osjećaja ljudi. Vín opisuje znanje ljudi dok stvaram stvarnost, koja se neprestano mijenja, poput znoja, kako bi površnu loptu učinio suvišnom, što odgovara potrebama prakse i društvenog života. U vlastitim dubokim slojevima, znanje se može dotaknuti samo susillasima brige o sebi (introspekcije) i intuicije. Da bi temelj znanja bio čišći spriynyattya, a materija i znanje postali fenomen, rekonstruiran od strane uma iz činjenica neprekidnog dokaza. Yogo glava robota"Kreativna evolucija" donijela je Bergsonu slavu ne samo kao filozofa, već i kao pisca (1927. Nobelova nagrada iz književnosti). Bergson, koji se na isti način pokazao na diplomatskom i pedagoškom polju. Čini se da je priznanje Bergsonovog govorničkog talenta, što je bio svojevrsni govor govornika čudesnog francuskog jezika, 1928. godine francuskom parlamentu bilo neugodno posebno se osvrnuti na hranu o prijenosu predavanja joge iz zbornice Colege de France, koji nije primao predavanja ruhu. duž susjednih ulica.
Bergsonova filozofija prelila se na intelektualnu atmosferu Europe, uključujući književnost. U rukama bogatih književnika u prvoj polovici 20. stoljeća "protok svjetlosti" iz filozofske metode spoznaje pretvorio se u učinkovitu umjetničku metodu.
Bergsonove filozofske ideje bile su temelj slavnog romana francuskog pisca Marcel Proust(1871-1922) "Na šalama izgubljenog časa" (u 14 svezaka). Robot, koji je ciklus romana, trebao bi služiti kao viraz za umove djece, koja ciče iz duhova. Na tragu sata koji je prolazio ljudi, naytonshi se prelio u to raspoloženje, svjetlo govora, - pisac cjelokupnog tkiva stvaranja s himeričnim asocijacijama i manifestacijama prolaznog sjećanja. Proustova poruka - slika unutarnjeg života osobe kao "toka informacija" - od velike je važnosti za bogate pisce 20. stoljeća.
Istaknuti irski književnik, predstavnik moderne i postmoderne proze James Joyce(1882.-1941.), oslanjajući se na Bergsonovu metodu, otkrivajući novi način pisanja, kojemu umjetnička forma zauzima mjesto jutra, kodirajući vlastite ideje, psihološke i druge svjetove. NA umjetničko stvaralaštvo Joyceovi stihovi poput "protoka informacija", alea i parodije, stilizacije, komičnih trikova, mitološkog i simboličkog prenošenja značenja. Analitički raspored filma i teksta popraćen je rasporedom slike osobe, novu antropologiju, blisku strukturalističkoj, karakterizira viši stupanj društvenih aspekata. Unutarnje kretanje kao oblik stražnjice književno stvaralaštvo uzdigao se do aktivnog obigu pisaca XX. stoljeća.
Stvoriti istaknutog austrijskog književnika Franz Kafka(1883.-1924.) za ovaj život nisu izazvali veliko zanimanje čitatelja. Bez obzira na cijenu, smatra se jednim od najznačajnijih prozaika 20. stoljeća. U romanima "Proces" (1915.), "Dvorac" (1922.) oba su opisa grotesknih i paraboličnih oblika, pokazujući tragičnu nemoć ljudi u jogi, iz apsurda suvremenog svijeta. Kafka je blistavom snagom pokazao nesposobnost ljudi za međusobne kontakte, bez moći pojedinca ispred sklopljenih, nedostupnim ljudskom umu, mehanizama moći, pokazujući marne zusilla, kao što su ljudi-pišaci izvještavali da bi spasili sebe od pritiska tuđih sila na njih. Analiza “situacija u blizini” (situacije straha, urlika, stiska) približava Kafku egzistencijalistima.
Blizu novog, ale vlastitog puta do šale novog filma i novog poetskog zmistu, Austrijanac pjeva tog prozaika Rainer Maria Rilke(1875-1926), stvorivši ciklus melodijskih stihova u skladu sa simboličkom i impresionističkom tradicijom prvih desetljeća XX. stoljeća. Oni pjevaju rozmírkovuê o egzistencijalnim problemima ljudi, njen tragični razvoeníníníst, pragnennya do porazumínnya i ljubavi.
Romantizam(Romantizam) - svrhovito i umjetničko izravno, kao u europskoj i američkoj kulturi 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. Polagano govoreći (1790-I str.) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-I str.) šireći se u Engleskoj, Francuskoj i drugim zemljama. Vín vyznáv preostali razvoj mystekstva, navít yogo izravno, yakí djelovao protiv toga.
Novi kriteriji za umjetnost bili su sloboda samoizražavanja, promicanje poštivanja pojedinca, jedinstvenosti ljudi od riže, prirodnost, širina i sjaj, koji je došao promijeniti naslijeđe klasičnog zrazkíva iz 18. stoljeća. Intenzitet smrada na hladnom mjestu pojačala je emocionalnost vislovlyuvannya, nathnennya.
Vidjevši sebe slobodne u pogledu sustava aristokratske vladavine koji pada, smrad je poskočio da pokaže njihov novi izgled, otkrije im istinu. Mjesto neizvjesnosti se promijenilo. Smrdovi su poznavali svog čitatelja srednje klase, scho rasta, spreman emocionalno potaknuti i navit shilyatsya prije umjetnika - genija i proroka. Vidjeli su se uglađenost i poniznost. Snažne emocije su se promijenile, koje često idu u krajnost.
Posebnu infuziju romantizma dali su mladima koji su oduzeli sposobnost puno čitanja i čitanja (zbog čega su pljuvali podmuklim razvojem ručnog rada). Neka se ideje individualnog razvoja i samorazvoja, idealizacija posebne slobode u promatraču svjetlosti izdignu na površinu racionalizma. Poseban razvoj bio je postavljen više od standarda krznenih, pa čak i u aristokratskom društvu. Romantizam iluminirane mladeži promijenio je stanje europske nadmoći, postavši početak pojave iluminirane "srednje klase" u Europi. I slika Mandrivnik nad morskom maglom S novim štandom može se nazvati simbolom razdoblja romantizma u Europi.
Djela romantike okrenula su se zagonetnim, tajanstvenim, škrtim, narodnim vjerovanjima, bajkama. Romantizam se često povezuje s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim promjenama, iako je "klasična" kultura Francuske revolucije doista potaknula dolazak romantizma prije Francuske. U ovom času okrivljuje se mali dio književnih revolucija, od kojih je najvažnija - "Oluja i juriš" u Nímechchini, primitivizam u Francuskoj, na kojem stoji Jean-Jacques Rousseau, koji postaje pojam "romantizam"). Džerelom inspiracija za njemačke pisce, teoretičare jenske škole (braća Schlegel, Novalis i drugi), koji su se izjasnili kao romantičari, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fichtea, koja je postavila temelj stvaralaštva uma. Nove ideje Coleridgeovih zavdijaka prodrle su u Englesku i Francusku, a obilježile su i razvoj američkog transcendentalizma.
Na taj se način rađa romantizam kao književni pravac, ali zaronio u glazbu, a manje u slikarstvo. NA figurativna umjetnost Romantizam je bio najistaknutiji u slikarstvu i grafici, manje u arhitekturi. U 18. stoljeću, s omiljenim motivima umjetnika, bili su planinski krajolici i veličanstvene ruševine. Neki od glavnih crteža su dinamičnost kompozicije, volumen prostranosti, obilje boja, lakoća (na primjer, stvoriti Turner, Gericault i Delacroix). Među ostalim romantičnim umjetnicima može se nazvati Fuselí, Martina. Kreativnost prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi može se promatrati kao očitovanje romantizma.
Prezentacija za učenje iz djela istaknutih umjetnika u Francuskoj, Njemačkoj, Španjolskoj i Engleskoj iz doba romantizma.
Romantizam u europskom slikarstvu
Romantizam je izravno u duhovnoj kulturi kasnog 18. - prve trećine 19. stoljeća. Razlog za pojavu bio je rozcharuvannya u torbama Francuske revolucije. Moto revolucije je "Sloboda, ljubomora, bratstvo!" izgleda utopijski. Napoleonov ep i sumorna reakcija koja je uslijedila nakon revolucije pozivali su na životno raspoloženje ružmarina, na pesimizam. U Europi se brzo proširila i pojavila nova pomodna boljka "Light's Sorrow". novi heroj, sumuyuchy, mandrive svjetlo u potrazi za idealom, a češće - u potrazi za smrću.
Zmist romantične umjetnosti
U eri sumorne reakcije, engleski pjevač George Byron postao je vođa misli. Yogo heroj Childe Harold sumorni je mislilac, koji muči stezanje, mantre svjetlom na tragu smrti i odvojen od života bez žaljenja. Moji čitatelji, pjevajući bogato, odmah su pogodili Onjegina, Pečorina, Mihaila Ljermontova. Golovne, koji evocira romantičnog junaka, koji apsolutno odbacuje sivu, svakodnevicu. Romantičar i stanovnik - antagonizam.
"Oh, daj da vidim krv,
Ale, daj mi malo prostora za švidše.
Ovdje se bojim zadaviti
U prokletom svijetu trgovaca...
Ni, prilično podli porok,
Pljačka, nasilje, pljačka,
Chim rahivnicha moral
I češnjak ovih vrhova.
Gay, hmarka, vodi me,
Ponesite sa sobom na dugo putovanje,
U Laponiju ili u Afriku,
Chi hoch kod Stettina - sklupčajte se!
G. Heine
Vtecha iz siročadske svakodnevice i postaje glavnim doprinositeljem umjetnosti romantizma. Gdje može romantično “poteći” iz svakodnevice i sivila? Ako ste Vi, moj pametni čitatelj, romantičan u duši, onda je lako dati savjet na vaš zahtjev. Prvi, dodajmo za našeg heroja stotinu daleke prošlosti, ponajviše ljudi srednje klase, turnira, tajnih dvoraca, Lijepih žena. Srednji je idealiziran u romanima Waltera Scotta, Victora Huga, u poeziji njemačkih i engleskih pjesnika, u operama Webera, Meyerbera, Wagnera. Godine 1764. napisao je prvi engleski "gotički" roman zhahiv "Castle of Otranto" od Volpolla. U Nímechchiní na klipu XIX stoljeća Ernest Hoffmann napisao je "Đavolji eliksir", prije govora, čast raji. Na drugačiji načinČudesna mogućnost "protoka" za romantičara bila je sfera čiste predviđanja, stvaranje svijeta predviđenog, fantastičnog. Guess Hoffmann, yogo "Luskunchik", "Krykhitka Tsakhes", "Zlatni rudar". Shvatio sam zašto su Tolkienovi romani i priče o Harryju Potteru toliko popularni u naše vrijeme. Romantika je nestala! Aje tse kamp duše, što si dobar?
Treći način ulazak romantičnog junaka u obliku aktivnosti - utjecanja u egzotične zemlje, nevezane za civilizaciju. Tsey način uzrokuje potrebu za sustavnim uzgojem folklora. Baladi, mitovi, bilini činili su osnovu umjetnosti romantizma. Mnoštvo djela romantične imidža i glazbene umjetnosti povezano je s književnošću. Shakespeare, Cervantes, Dante ponovno postaju duše misli.
Romantizam u umjetnosti stvaranja slike
U koži sela, umjetnost romantizma nabujala je svoju nacionalnu rižu, ali za sve njihove kreacije karakteristična je za bogato pospanu. Usikh umjetnici-romantičari posebno se kreću prema prirodi. Krajolik, ispred kreacija klasicizma, de vin, koji služi samo kao ukras, pepeo, ispunjava dušu romantičarima. Lokalne vrste pomažu u održavanju logora heroja. Corisno će biti ravnopravan Europski misticizam koji stvara sliku do romantizma s misticizmom.
Romantično mystotecstvo u víddaê perevaga u noćni krajolik, zvintar, sive magle, divlje stijene, ruševine starih dvoraca i samostana. Osobito blizu prirode, okupljeni su ljudi poznatih engleskih krajobraznih parkova (pogodite redoviti francuski parkovi s ravnim uličicama i podšišanim grmljem i drvećem). Priče iz prošlosti često postaju zaplet nastajanja slikarstva.
Prezentacija "Romantizam u europskoj umjetnosti stvaranja slika" osvetiti se velikom broju ilustracija koje su poznate iz radova istaknutih romantičara u Francuskoj, Španjolskoj, Njemačkoj, Engleskoj.
Kako vas je tema navukla, moguće je da će pametan čitatelj biti upoznat s materijalom članka “ Romantizam: priroda je pristrana" na web stranici Arthive posvećenoj umjetnosti.
Više ilustracija čudesne ljepote koju sam poznavao na stranici Gallerix.ru. Za tiho, koji se želi izgubiti u temi, čast rajah:
- Enciklopedija za djecu. T.7. Umjetnički. - M.: Avanta +, 2000.
- Beckett W. Povijest slikarstva. - M: TOV "Vidavnitstvo Astrel": TOV "Vydavnitstvo AST", 2003.
- Sjajne rukavice. Svezak 24. Francisco José de Goya-i-Lucientes. - M: Izdavačka kuća Direct-Media, 2010.
- Sjajne rukavice. Svezak 32. Eugene Delacroix. - M: Izdavačka kuća Direct-Media, 2010
- Dmitrieva N.A. pripovijetka mistika. Vip.III: Država Zapadna Europa XIX stoljeće; Rusija XIX centurion. ‒ M.: Mistetstvo, 1992
- Emohonova L.G. Svitova umjetničke kulture: Navch. Pomoć studentima. sredina ped. navch. hipoteka - M: Vidavničeski centar "Akademija", 1998.
- Lukichova K.L. Povijest slikarstva u remek-djelima. - Moskva: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarab'yanov D.V., Borisova E. A., Fomina N.M., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Svjetlosna likovna kultura. XIX stoljeća. - Sankt Peterburg: Petar, 2007.
- Mini-enciklopedija. Prerafaelizam. - Vilnus: VAB "BESTIAR", 2013.
- Samin D.K. Stotinu sjajnih rukavica. - M.: Viche, 2004.
- Freeman J. Povijest znanosti. - M.: "Vidavnitstvo Astrel", 2003.
Uspjeh!
Umjetnost romantizma formira se u polemici iz klasicizma. U društvenom aspektu nastanka romantizma, govore o Velikoj francuskoj revoluciji 18. stoljeća, okrivljenoj kao reakciji divljeg čovjeka na klip, i kao dubokom rozcharuvannya u mogućnostima ljudi s njezinim čuđenjem. Iznad toga, njemački je romantizam kasnije cijenjen kao beskrvna verzija Francuske revolucije.
Kao idejni i umjetnički tok romantizam se deklarira u prvoj polovici 19. stoljeća. Vín nas okrivljuje prije jaka književno ravno- ovdje je uspješna djelatnost romantičnog vrhunca. Glazba u to vrijeme nije ništa manje značajna: vokal, instrumentalna glazba, glazbeno kazalište (opera i balet) do romantizma danas su temelj repertoara. Međutim, u likovnoj i prostranoj umjetnosti romantizam se pokazao manje jasno i po broju stvorenih djela, ali po jednakim. Slikarstvo do romantizma jednako je remek djelima iz Nímechchinía i Francuske, regije Europe vídstaê. O arhitekturi romantizma i to nije prihvaćeno. Deyak svoêridníst ovdje vyyavlyaê samo uređenje mistetstvo, to i romantika razvijaju ovdje ideju engleskog krajolika, ili prirodnog, parka. Na istom mjestu takve su neogotičke tendencije romantike razvile vlastitu umjetnost na više načina: gotika - barok - romantizam. Takva se neogotika viđala u slavenskim zemljama.
Slika-tvorac romantizma
U XVIII stoljeću. izraz "romantično" znači "divan", "fantastičan", "malovnichny". Nije važno poštovati da su riječi "romantika", "romantika" (osobno) etimološki bliže.
U devetnaestom stoljeću pojam se tumačio kao naziv književnog pravca, koji je na svoj način slijedio klasicizam.
U likovnoj umjetnosti romantizam se sve više očitovao u slikarstvu i grafici, sve manje u kiparstvu. Najnovija škola romantizma nastala je u Francuskoj, gdje je započela borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma. službena znanost na kshtalt akademski klasicizam. Postati utemeljitelj romantične škole slikarstva Theodore Géricault (1791-1824). Vín navchavsya klasicizam u majstorima, ale, bježeći od gravitacije klasicizma na zagalnenno herojske slike, Gericault je prvi visio u slikarstvu gotovo sukoba svijeta, ekspresivan izraz značajne podíy suschností. Već prvi radovi umjetnika pokazuju visoku emociju, "živac" ere Napoleonovih ratova, u nekoj vrsti bogate bravure ("Časnik carske garde, koji ide u napad", "Ranjeni kirasiri, koji napustio bojno polje"). Smrad je obilježen tragičnim svítovídchuttya, gotovo uništen. Junaci klasicizma nisu osjećali takve osjećaje, ali su ih javno govorili i nisu estetizirali zneviru, propadanje, zategnutost. Slike umjetnikovih vatrenih slika naslikane su dinamično u romantizmu, koloritom prevladavaju tamni ton, što se očekuje intenzivnim kolorističkim akcentima, prošaranim pastoznim potezima.
Gericault stvara jedinstveno dinamičnu sliku "Veliki slobodni konji u blizini Rima". Ovdje preokrećemo pomirenje prijenosa pokreta svih prethodnih umjetnika. Jedno od glavnih Gericaultovih djela je slika "Meduzina ploča". Ona prikazuje stvarne činjenice, ali s takvom snagom, da su suradnici u nju zavrtjeli ne sliku jedne brodske nesreće, već cijele Europe, kao da pokušavaju promijeniti mišljenje. Manje sam okremí, naistíykíshí ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje zgužvanu buku ljudskih osjećaja - od tmurnog urlika do burne vibracije nadije. Dinamika ovog platna ovisi o dijagonali kompozicije, o učinku uveza, o kontrastnim razlikama u svjetlu.
Géricault je preuzeo ulogu majstora žanra portreta. Ovdje se pojavljuje i kao inovator, pokazujući specifičnosti žanra portreta. U "Portretu dvadeset i dvadeset Delacroixa", u njegovim autoportretima, opis romantičnog umjetnika izražen je kao da je samostalan umjetnik, prava, emotivna posebnost. Vín postavlja temelje romantičnog portreta - godine jednog od najuspješnijih romantičnih žanrova.
Géricault je stigao do krajolika. Mandruyuchi Engleska, vín bov íí̈ vzglyady víddav íí̈ danina íí̈ ljepote, stvarajući bezlične pejzažne slike, napisane poput ulja, i akvarela. Smrad je bogat za boju, tanak za oprez, nedaleko od društvene kritike. Umjetnik ih je nazvao "Velike i male engleske scene". Kako je tipično za romantiku ciklus stvaranja slike nazvati glazbenim pojmom!
Šteta što se Gericaultov život pokazao kratkim, ali je začeo slavnu tradiciju.
Od 1820-ih godina. glava romantično-slikarskog jata Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Prepoznavši snažnu Gericaultovu infuziju, bio je prijateljski s njim iz školske trgovine. Vyvchav slika starih majstora, posebno Rubensa. Podizanje cijene Engleske, buv zakhopleniy slika Constable. Delacroix ima temperament s predrasudama, nastojim stvoriti fantaziju i visoku praktičnost. Od početka karijere na profesionalnom planu Delacroix snažno prati romantičare. Prva slika, kao da pokazuje vino, prikazuje Dantea i Vergilija u obilasku, koji preinačuje Stix ("Danteov čamac"). Slika je inspirirana tragedijom, sumornim patosom. Uz napredujuće platno "Rižanin na Hiosu" vidjeli smo na pravom dnu, vezanog s Grcima pod turskim jarmom. Ovdje, nakon što je izjavio svoju političku poziciju, preuzeo bitku s Grcima u sukobima, borio se kao vino, zauzevši i francuski red iz Turechchine.
Slika je izazvala i političke i mistične napade, posebice otkako je Delacroix, uz infuziju Constableove kreativnosti, prepisao sliku u jarkim bojama. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno "Grčka na ruševinama Missolunge", u kojem uskrsava u stvarnu borbu Grčke za slobodu turskog jarma. Ova slika Delacroixa je simbolična, ženski lik s podignutom rukom u gesti koja proklinje čuvare, ili poziva na borbu, razdvajajući cijelu zemlju. Vaughn prenosi sliku Slobode u budućnost, najpoznatiji robot umjetnika.
Na šale novih heroja, jake karakteristike Delacroix se često okreće književnim slikama Shakespearea, Goethea, Byrona, Scotta: "Tasso u Boudinka Božanskog", "Smrt Sardanapalusa", "Premlaćivanje biskupa od Liegea"; raditi litografije do "Fausta", "Hamleta", s najsuptilnijim dojmovima junaka, što je zaslužilo Goetheove pohvale. Delacroix je došao do umjetnička književnost krhotine joge pred njima su se popele do Svetog pisma, roblyachi iz novih nejasno dzherelo parcela za slike.
U 1830. str. pod neumoljivim neprijateljstvom Lipnevske revolucije, Delacroix je napisao veliko platno "Sloboda koja vodi narod" ("Sloboda na barikadama"). Iznad realno prikazanih figura sudionika revolucionarnu borbu, bídnih, važno mladi ljudi, nahnenih hrvanje, shiryaê čudesna žena, scho pogoditi "genii" Veronese. U rukama ima zastavnika, prekori nathnenne. To nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, ona je uzvišeni simbol revolucionarnog duha. Međutim, ne možete gledati živu, osjetljivu žensku figuru - toliko je zarazna. Slika je izgledala sklopivo, susretljivo, dinamično.
Poput pravog romantičara, Delacroix će poskupjeti s egzotičnim zemljama: Alžirom, Marokom. Skuplje je donijeti pet slika, među njima i "Leva ljubav u Maroku", možda posveta Rubensu.
Delacroix radi bogato kao dekorater, stvarajući monumentalne kreacije u burbonskim i luksemburškim palačama, pariškim crkvama. Vin nastavlja prakticirati portretni žanr, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, na primjer, F. Chopina. Kreativnost Delacroixa ležati do visine slike XIX stoljeća.
Slikarstvo i grafika njemački romantizam mala težina sentimentalizmu. I kao što njemačka romantična književnost s pravom postaje čitava era, onda se ne može reći ništa o misticizmu koji stvara slike: u književnosti je bila "Oluja i juriš", a u slikovnoj misticizmu - idealizacija obiteljsko patrijarhalno bdjenje. Pokazujući malo osjećajne kreativnosti Ludwig Richtera (1803-1884): "Šuma dzherelo bíla Arichchi", "Proljeće proljeća" i tako dalje. Na tim bajkama i narodnim pjesmama, nasuho smrskanim, ima i brojnih mališana.
Ali postoji jedan veliki post u njemačkom romantizmu, koji je nemoguće propustiti. Tse Caspar David Friedrich (1774-1840). Vin je bio pejzažni slikar, a počeo je na Akademiji mitologije u blizini Kopenhagena. Nastanio se u blizini Dresdena, krenuo na hodočašće.
Njegov pejzažni stil je originalan, slike su zaboravljene od prvog poznanstva, neki ljudi shvaćaju da su to pejzaži romantičnog umjetnika: posljedično pokazuju specifičnosti romantičnog svjetla. Vin je naslikao krajolike pivdennoy Nímechchini i baltičke obale, obrasle divljim stijenama lisice, pustinjskim dinama, zaleđenim morem. Ljudi su ponekad prisutni na slikama joge, ali rijetko bachimo svoju masku: posta, u pravilu, divljački gledajući u leđa. Friedrich je skočio da prenese elementarnu snagu prirode. Vín shukav i vyyavlyav svvzvuchchya prirodne sile koje ljudska raspoloženja koja shukan. Ako želite točno završiti svoj život, Fridrikova umjetnost nije realna. To je bilo indikativno za nedavnu prošlost radijanskih mistika, o umjetniku se malo pisalo, reprodukcija uopće nije bilo. Situacija se odmah promijenila i možemo uživati u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melankoličnoj strani Friedrichova krajolika. Čitajući ritam kompozicije, ozbiljnost mališana kombiniraju se u yoga robotima s kontrastima svjetlosti, bogatim svjetlosnim efektima. Za sat vremena Frederick će svojom emocionalnošću doprijeti do bodljive stegnutosti, uvidjevši krhkost svega zemaljskog, do neizvjesnosti mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesa za Frederickovu kreativnost. Yogo je najudaljenije djelo - "Nadijeva smrt kraj leda", "Monaški tsvintar pod snijegom", "Mesa u gotičkim ruševinama", "Zalazak sunca na moru" i drugo.
NA ruski romantizam slikanje ima puno super-sira. Prije toga, davno je to bilo važno ljubazni umjetnik- Realist. Imovirno na to, potvrđena je ideja da O. Kiprenski i A. Venetsianov, V. Tropinin i A. Kuindzhi - stvarnosti, koje vidimo kao nevjerojatne, smrdi - romanse.
