≡× JELOVNIK

• Caesar_v roztin
• Kalendarski čips
• Krvni testovi
• Razdoblje pospanosti
• Priprema za jesen

Prezentacija na temu znanosti ranog preporoda. Prezentacija "mistična obnova"

• Povijest srednjeg vijeka, 6. razred

Pratzyuemo za plan:

• "Ljubitelji mudrosti" to oživljavanje drevnog propadanja.
• Nova vchennya o ljudima.
• Vihovannya novi ljudi.
• Prvi od čovječanstva.
• Misterij rane renesanse.

Zadatak za lekciju:

• Zašto je sama Italija postala domovina? nova era- Epohe uskrsnuća"

Uzrok da se pojavi nova kultura.

• Preporod

• rosequit
• talijanski
• mjesto

• Razvoj trgovine
• taj zanat

• Razvoj na lokalitetima
• prosvijetliti

• Stanovnici grada Pragnennya
• saznaj više

"Ljubavnici mudrosti" i oživljavanje drevnog propadanja:

• Nedaleko od 14. stoljeća, u bogatim mjestima Italije pojavili su se ljudi koji su sebe nazivali “ljubiteljima mudrosti”

Litsarskaja književnost

• Renesansa, ili renesansa - doba u povijesti europske kulture, koje je došlo do promjene kulture srednjeg vijeka.

ruska književnost:

• "Ljubitelji mudrosti" pjevali su latinski i grčki jezik. Dešifrirali su antičke kipove i rukopise, prepisivali i kopirali tvorevine antičke književnosti.

Nova vchennya o ljudima:

• humanizam - svjetlosnog promatrača, od kojeg se zamjera ideja o osobi kao najvećoj vrijednosti.

Prvi od čovječanstva.

• Prvi je humanist talijanski pjesnik Francesco Petrarka (1304.-1374.), koji je, protiv volje svoga oca, svoj život posvetio poeziji i filozofiji.

• Francesco Petrarca

Prvo od čovječanstva:

• Yakos Petrarka pijuckao je mladu ženu u crkvi. Vín pokohav í̈í̈ jednom i voli cijeli život. Vaughn je umro od kuge 1348., ali nije pjevao zauzvrat.

• Francesco i Laura

Prvo od čovječanstva:

• Vín ne bv ní bogatstvo, ní znanje, ale i papi, a carevi su slušali radi Petrarke i navit yogo suvori zakidi. Godine 1341. na urohističkoj svečanosti u Rimu Petrarka je okrunjen lovorovim vijencem i titulom kralja pjesnika.

Prvo od čovječanstva:

• Naučimo da je Petrarkin nasljednik bio pisac takvih učenja Giovanni Boccaccio(1313-1375). Najbolji i najpopularniji yoga tvir - "Dekameron", knjiga koja se sastoji od 300 kratkih priča

• Giovanni Boccaccio

• Već od rane renesanse u Europi počinje raritet misticizma. Slikarstvo, kiparstvo i arhitektura Oživljeni idealima humanizma.

• Palazzo Pitti

Tajna ranog uskrsnuća:

• Najistaknutiji slikar rane renesanse je Firentinac Sandro Botticelli (1445.-1510.)

• Sandro Botticelli

• "Proljeće"

• "Ljudi Venere"

Otajstvo ranog uskrsnuća Uzmimo torbu:

• Gra "ukrštanje"

Kućni zadaci:

• Stavak 29, točka 5, 6 ili 7 slova

Autor predloška: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich predavač fizike, MOU ZOSh br. 20, selo Baranchinskiy, stanica metroa Kushva, regija Sverdlovsk. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - slike: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• Antonenkova Anželika Viktorivna
• Učitelj povijesti MOU Budinskaya ZOSh
• Tverska regija

Centar renesanse - Pivnich Italije - grad Firenca.

Renesansa je nastala u drugoj polovici XV.
XVI stoljeća.
Pízníshe se proširio na druge europske
zemlje.

U razdoblju renesanse pojavljuju se novi žanrovi slikarstva, poput portreta.

Vinyclo na temelju humanizma.
Humanizam je glasao s najvećom vrijednošću
ljudi koji je dobar. Humanističke znanosti su to poštovale
ljudi s kožom mogu imati pravo na slobodan razvoj
poput specijalnosti, shvaćajući svoje sposobnosti.

Etapi

protorenesansa
Rana renesansa
Visoka renesansa
Pízníshe Revival

protorenesansa

Književnost
Dante Alighieri.
"Božanstvena komedija"
Napisano na talijanskom jeziku
moj, ne latinski.
(latinski - mova vchennosti).
slika
Giotto prenosi svesku
lik i svjetlost. tehnika
zamijenivši mozaike freskom.
(Freska - slikarstvo u Siriji
žbukači).

Rana renesansa

arhitektura
Filippo Brunelleschi - osnivač
renesansne arhitekture, jedna od
tvorci teorije znanstvene perspektive
Nakon nove glave riže u arhitekturi
mayzhe svih crkava u Europi postajući središnjom
kupola. Bez Brunelleschijeve kupole ne bi bilo b
glavni rad Michelangela - kupke
nad bazilikom svetog Petra u blizini Rima.
Brunelleschi na klipu
kupolasti hram na temelju antičke
zapovijedi.
Red je svjetski sustav.

arhitektura
Stvaranje novog tipa
moskovske palače -
palazzo,
služio
oko za
život zajednice
kasni sat.

Skulptura
Donatello -
najveći kipar
XV čl. Prvo zí
sati rimskog
stvorivši carstvo
skulptura
goli
ljudsko tijeloі
kip pershu kinnu
condottiere
Gattamelati.

slika
Sandro Botticelli
Buv blizu dvora Medici
humanistički ulozi Firence.
Stvarajte na religiji
identificirane mitološke teme
produhovljena poezija, grom
linearni ritmovi, suptilna boja.
Pod naletom društvenih šokova
Botticellijeva umjetnost 1490-ih
postaje intenzivno dramatično.

Visokorenesansno slikarstvo

Leonardo da Vinci
Univerzalni genij Doba uskrsnuća
"La Gioconda"
"Tajna večera"

Raphael
Majstorica Madona. Nakon što je stvorio sliku
"Sikstinska Madona"
Freska "Atenska škola".

Michelangelo
Vvazhav skulptura glava mystetstvom.
Nakon što je oslikao stelu i vívtarnu
zid Sikstinske
Kapi. (Rim. Vatikan).
Projektiranje kupole bazilike sv. Petra
u Rimu.

Giorgione Tizian

Pízníshe Revival

U drugoj polovici 16. st. u Italiji rast
pad gospodarstva i trgovine, katoličanstvo
pridružiti se borbi za humanističku kulturu,
doživjela duboku krizu koja misticizam.
Manirizam je tok u zapadnoj Europi
umjetnost druge polovice XVI stoljeća. Bouv
u vlastitom prijelaznom stilu
umjetnost renesanse i baroka.

Pivnichne Revival

Ukrajina
Nímechchina;
Nizozemska;
Francuska;
Engleska;
Španjolska

Pojavljuju se novi žanrovi slikarstva: pejzaž,
portret, slike u postprodukciji.

Nizozemska
Jan Van Eyck -
usavršivši tehniku
olíynogo slikarstvo, jak
promijenio temp. tempera -
farbami slika,
sretan govor onih
poslužiti emulzija: prirodna
(zdravo jaje, sik roslin)
ili komadiće (voda
rozchin ljepilo s uljem).
Gent vívtar je presavijen
tri dijela – triptih.

Pieter Brueghel Stariji (Muzhitsky).
"Spavati".

Nímechchina
Durer - prvi s
umjetnici u Pivničnom
obnavljanje ovladavanja tehnikom
graviranje na midi.
Bavi se drokovanom
grafika.

Italija krajem 13. stoljeća - 16 čl.

Slajd 2: Razdoblje razvoja epohe renesanse

Ponovno rođenje prije. 13 - 14 čl. Rana renesansa 15. stoljeće. Visoko uskrsnuće k. 15 - 16 sv. Pízníshe Revival k. 16 žlica.

slajd 3

k. 13-14 sv. Rani protorenesansni Trecento

4. slajd

Giotto "The Kiss of Judy" "The Lamentation" Veza do katedrale Santa Maria del Fiore

slajd 5

slajd 6

Slajd 7

Misterij rane renesanse 15. stoljeća Botticelli "Proljeće" "Rođenje Venere" "Venera i Mars" "Navještenje" "Napušteno"

Slajd 8

Slajd 9

10

Slajd 10

11

slajd 11

12

slajd 12

13

slajd 13

14

Slajd 14

15

slajd 15

Rana renesansa 15. stoljeća Donatello "David" "Condot'er Gattamelata"

16

slajd 16

17

Slajd 17

18

Slajd 18

19

Slajd 19

Umjetnost visoke renesanse 16. st. Leonardo da Vinci Madonna Benois Madonna Litta La Gioconda Dama s autoportretom od hermelina (baktura)

20

Slajd 20

21

slajd 21

22

slajd 22

23

slajd 23

24

slajd 24

25

Slajd 25

26

slajd 26

27

Slajd 27

28

Slajd 28

Visoka renesansa 16. st. Rafael "Madona od Conestabile" "Lijepa vrtlarica" ​​"Sikstinova Madona" "Zaručini Marija"

29

Slajd 29

30

slajd 30

31

Slajd 31

32

slajd 32

33

Slajd 33

34

slajd 34

Crkva visoke renesanse 16. st. Michelangelo David P'eta Slika Sikstinske kapele Stele (freske) Kupola katedrale sv. Petra u Rimu

35

Slajd 35

36

slajd 36

37

Slajd 37

38

Slajd 38

39

Slajd 39

40

Slajd 40

41

Slajd 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), talijanski slikar, kipar, arhitekt i inženjer. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse Leonardo da Vinci nazvan je majstorom, koji je studirao 1467.-1472. u Firenci kod A. del Verrocchia. Methodi roboti u maisterni Verrocchio, de umjetnička praksa zahvaljujući tehničkim pokusima i bliskim vezama s astronomom P. Toscanellijem rodili su se znanstveni interesi mladog Leonarda da Vincija. U ranim djelima (glava anđela u "Krštenju" od Verrocchia, nakon 1470., "Blagovishchennya", oko 1474., - uvreda u Uffici; ovo je ime "Madonna Benois", oko 1478., Suvereign Hermitage, St. . Petersburg) umjetnik, koji razvija tradiciju rane umjetnosti Revitalizira, dajući glatki volumen oblika mekoj lakoći, ponekad žvače led s zamjetljivim osmijehom, težeći dodatnom prijenosu suptilnih mentalnih stanja. Popravljanje rezultata neprimjetnih upozorenja u skicama, skicama i vanjskim studijima, različite tehnologije(talijanska i srebrna maslina, sangvinik, pero i ing.), dominira Leonardo da Vinci, upuštajući se u neku karikaturnu grotesku, gostorot u prijenosu izraza lica i fizičke značajke i kretanje ljudskog tijela, donoseći idealan izgled iz duhovne atmosfere kompozicije.

42

Slajd 42

Godine 1481. ili 1482. Leonardo da Vinci stupio je u službu pred milanskim vladarom Lodovikom Morom, noseći cipele vojnog inženjera, hidrotehničara, organizatora dvorskih svetaca. Preko 10 godina vina radilo se na spomeniku Francesca Sforze, oca Lodovika Moroa (zemljani model spomenika u punoj veličini uništen je prilikom zauzimanja Milana od strane Francuza 1500. godine). U milanskom razdoblju Leonardo da Vinci stvara "Madonnu u kosturima" (1483.-1494., Louvre, Pariz; 2. verzija - oko 1497.-1511., Nacionalna galerija, London), de likovi su predstavljeni u uglađenom himeričnom skeletnom krajoliku, a vitez je lagan (sfumato) igra ulogu duhovno sretnog klipa, koji pojačava toplinu ljudskih duhova. U blagovaonici samostana Santa Maria delle Grazia vin Vicon, zidna slika “Posljednja večera” (1495.-1497.; kroz posebnost tehnike Leonarda da Vincija - olija s temperom) sačuvana je vrlo uholikim izgledom; XX. st. obnovljen je vrhunac slikarstva), zastava ; njezina visoka etička i duhovna zmíst izražena je u matematičkoj pravilnosti kompozicije, koja logično nastavlja pravo arhitektonsko prostranstvo, u jasnom, strogo podijeljenom sustavu gesta i izraza lica likova, u skladnoj ravnoteži oblika. Brinući se o arhitekturi, Leonardo da Vinci je razradio različite opcije za "idealno" mjesto i projekte za crkvu sa središnjom kupolom, koje su ubacili u modernu arhitekturu Italije.

43

slajd 43

Nakon pada Milana život Leonarda da Vincija protekao je u neprekidnim putovanjima (1500.-1502., 1503.-1506., 1507. - Firenca; 1500. - Mantova i Venecija; 1506., 1507.-1513. - Milano; Bitka kod Anghiare (1500. 1506, nedovršeno, dostupno za kopije na kartonu) vrijedi više od jednog stoljeća za europski borbeni žanr novog sata VIN IDILIVE IDEAL IDEALSHYSHNOCHENSH DO HUSE CHARIVOSTI; Važan Elimentom kompozicije kompozita, koji postaje kozmički veliki krajolik, Sho Tanya u hladnom crnom serpan.kompozicije i “Ivan Krstitelj” (oko 1513.-1517., Louvre, Pariz), gdje sladić dvosmislenost slike podsjeća na rastuće krizne trenutke u umjetnikovu stvaralaštvu. ciklus z “Potop”, talijanska maslina, pero, oko 1514.-1516., Kraljevska knjižnica, Windsor) razmišljaju o bezvrijednosti osobe pred snagom elemenata da se sjedine s racionalističkim izjavama o cikličkoj prirodi prirodnih procesa. Gledajući Leonarda da Vincija i njegove bilješke i rukopise (oko 7 tisuća lukova), skice nekih od njih došle su do “Traktata o slikarstvu”, kompozicije nakon smrti majstora Yoga, naučili smo F. ​​Melzija i izradili veliki doprinos europskoj teorijskoj misli.

44

Slajd 44

"Super znanosti" Leonarda da Vincija prvi su predstavili slikarstvo, lutajuću jogu kao univerzalni pokret (slično matematici u području znanosti), gradeći shvaćajući sve raznomanitnije i pokazujući razuman klip prirode. Kako vcheniy taj inženjer vín zbagativ mayzhe sve galuse znanosti tog časa. Yaskraviy je predstavnik novog Leonarda da Vincija, koji se temelji na eksperimentiranju u prirodnim znanostima, posebno poštivanju pričvršćivanja mehanike, bachachi u njoj glavni ključ misterija svjetlosti; Ove domišljate konstruktivne naknade napredovale su ispred sadašnje ere (projekti valjaonica, strojeva za zemljane radove, podvodnih čovn i smrtonosne opreme). Briga o njemu nad priljevom vidjelaca i zvukovima vidjelaca sredine na pripremanje predmeta dovedena je do kaljenja znanosti visoke renesanse znanstveno utemeljenih načela nove perspektive. Promatrajući oko, Leonardo da Vinci je izgovorio ispravnu pretpostavku o prirodi dalekozorne leće. U anatomskim malim lozama, postavljaju temelje moderne znanstvene ilustracije, također se bave botanikom i biologijom. Neznanstveni znanstvenik-eksperimentator i briljantni umjetnik Leonardo da Vinci postao je simbol epohe renesanse.

45

Slajd 45

Rafael (Vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), talijanski slikar i arhitekt. U njegovu stvaralaštvu s najvećom su jasnoćom humanističke manifestacije visoke renesanse o lijepim i temeljitim ljudima, kao da žive u skladu sa svijetom, karakteristične za doba i ideale vitalne ljepote. Raphael, slikarev sin Giovanni Santi, rano u Urbinu, 1500.-1504. započeo je u Peruginu u Perugiji. Stvorite ovo razdoblje obilježeno suptilnom poezijom i mekom lirizmom krajobraznih pozadina ("The Dream of the Face", Nacionalna galerija, London; "Three Graces", Condé Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", State Hermitage, St. Petersburg; sve - oko 1500 -1502) ). Kompozicijskim i prostranim rješenjima bliska, Peruginova freska "Prijenos ključeva sv. Petra" u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, Rafaelova slika "Marijine ruke" (1504., Galerija Brera, Milano). Od 1504. Raphael je radio u Firenci, gdje je upoznao rad Leonarda da Vincija i Fra Bartolommea, te proučavao anatomiju i znanstvene perspektive. Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci ("Madonna of the Granduca", 1505., Galleria Petty, Firenca; "Madonna of Missing Christ and St. John the Baptist" ili "Beautiful Garden", 1507., Louvre, Paris; "Madonna sa Schiglikom") umjetniku sve-talijesku slavu.

46

Slajd 46

Godine 1508. Raphael je, nakon što je zauzeo stav pape Julija II o zahtjevu za Rim, de vin počeo pobliže upoznavati antičke spomenike, preuzimajući sudbinu arheološka istraživanja. Vikonuyuchi papi, Raphael je naslikao zaljeve (stanz) Vatikana, koji obuhvaćaju ideale slobode, tu zemaljsku sreću ljudi, spokoj fizičkih i duhovnih mogućnosti. Veliku ulogu u ravnoteži mirne veličine, skladno nanizane kompozicije slika imaju arhitektonske podloge koje su inovativno razvile trendove suvremene Rafaelove talijanske arhitekture. Na Stanci della Senyatura (1509-1511) umjetnik je predstavio nadgrobne spomenike u yogo eri galuzijske duhovne djelatnosti: teologiju (Disputacija), filozofiju (atenska škola), poeziju (Parnas), jurisprudencija (Mudrost, Mir, Snaga)) , kao i jurisprudencija glavne kompozicije su alegorijske, biblijske i mitološke scene na plafonu. Na Stanci d "Eliodoro s freskama na legendarne i povijesne teme ("Eliodorovo utočište", "Zustrih od Papi Lava I s Atilom", "Mesa u Bolseni", "Utvrda apostola"

47

Slajd 47

Petar iz tamnice”), Rafaelov dar kao majstora svjetla i sklada, meke i svijetle boje očitovao se posebnom snagom. Rastući dramatizam u ovim freskama izaziva kazališni patos na slikama Stanze del Incendio (1514-1517), poput Raphaela vykonuvav zajedno s brojnim pomíchniki i učiteljima. Do vatikanskih freska, blizu kartona Rafaela do niza rešetki za uljepšavanje zidova Sikstinske kapele (1515.-1516., talijanske masline, slikarstvo penzle, Victoria and Albert Museum, London i drugi izbori). Freska "Trijumf Galacije" u vili Farnesina u Rimu (1514.) usvojena je u duhu antičke klasike i kulta osjetljive ljepote. Rim ima blistavi talent Raphaela kao slikara portreta ("Portret kardinala", oko 1512., Prado, Madrid; "Žena u bijelom" ili "Donna Velata", oko 1513., Galerija Palatina, Firenca; portret B. Castiglionea , 1515., Louvre, Pariz, to u). U Rafaelovim “Madonnama” iz rimskog razdoblja idilično raspoloženje njegovih ranih djela mijenjaju najdublji ljudski, majčinski osjećaji (“Madonna Alba”, oko 1510.-1511., Nacionalna galerija, Washington; “Madonna di Foligno”, oko 1511-15) kao da je to čista vrlina te duhovne čistoće, zagovornik ljudi govori Mariju u sebi poznati kreator Raphael - "Sikstinskaya Madona" (1515-1519, Umjetnička galerija, Dresden).

48

Slajd 48

NA ostati kamenit Raphaelov život bio je ispunjen permutacijama s intrigama koje, povjerivši svećenstvo svojim učiteljima i pomoćnicima (Giulio Romano, J.F. Penny i drugi), odzvanjaju između divljih stražara nad robotima. Kod Chih Robots (freske "Lodge psyche Villy Farnezin", 1514.-1518.; Freschiki I LIPNINA VAKTICANE, 1519.; ne-ONENZIJE VIVTINNIJE Objekt "Preobraženje", 1519.-1520., vanakotokteki) so Vinakocertkovo, scho êtri nibi sretno između kreativnosti Bramantea i Palladija. Nakon Bramanteove smrti, Raphael, nakon uređenja zgrade glavnog arhitekta katedrale sv. Petra u Rimu (izrada novog plana za katedralu, postavljanje temelja za arhitektonski tip bazilike), kao i izgradnje vrata Vatikana s lođama, Bramante. Usred Raphaelovih ostalih dana: okruglog tlocrta, crkva Sant'Eligio dell'Orefichi (sagrađena je 1509.) i Chigi kapela crkve Santa Maria del Popolo (1512.-1520.) u blizini Rima, veliki Palazzo Vidoni-Caffarelli (od 15 z 152O) kod Firence. Autorova ideja Raphaela često je nastajala u blizini rimske vile Madama (od 1517; nastavio je život arhitekt A. de Sangallo Mlađi), organski povezan s nautičkim vrtovima i terasastim parkom. Umjetnost Raphaela, koja je donijela veličanstven priljev u europsko slikarstvo 16.-19. stoljeća, često je 20. stoljeće, za dugotrajno stoljeće, sačuvala za umjetnike koji glyadachiv značenje nesmetanog umjetničkog autoriteta koji srazka.

49

Slajd 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), talijanski kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. U Michelangelovoj umjetnosti, veličanstvenom, živahnom snagom, insinuirali su se kao duboko ljudska bića, nalik herojskom patosu ideala visoke renesanse, i tragično vidljivim krizama humanističkog svjetla, karakterističnim za doba renesanse. Michelangelo je naučio od Firence u djelu majstora D. Girlandaia (1488.-1489.) i od kipara Bertolda di Giovannija (1489.-1490.), prototip početnog značaja za kreativni razvoj Michelangela bilo je malo znanja o robotima Giotta. , Donatello, Masaccio, Jacopo Antica. Već u mladenačkim kreacijama (reljefi "Madonna sa skupa", "Bitka Kentaura", oko 1490.-1492., Casa Buonarroti, Firenca, obidva - mramor, kao i sva čuda skulpturalnih robota Michelangela), glavne figure kiparovog stvaralaštva, drama poštovanja ljudske ljepote. Pratsyuyuchi naprikintsí 1490 rokív u blizini Rima, Michelangelo víddav danina pokopan s antičkom skulpturom u blizini kipa "Bacchus" (1496-1497, Nacionalni muzej, Firenca); nova humanistička slika, oštar preokret slika vina u tradicionalnoj gotičkoj shemi skupine “Oplaćanje Krista” (oko 1497.-1498., Katedrala sv. Petra, Rim).

50

Slajd 50

Godine 1501. Michelangelo se okreće Firenci, stvarajući kolosalnu statuu "Davida" (1501.-1504., Galerija Akademije, Firenca), koja je nadahnula herojski duh i ogromnu zvijezdu Firentinaca, koja je zbacila jaram tiranije. od Medicija. Na kartonu za slikanje Palazzo Vecchio "Bitka kod Kašina" (1504.-1504., kopije su sačuvane) bilo je očito da su građani spremni braniti republiku. Godine 1505. papa Julije II. zatražio je Michelangela u Rim i povjerio mu izradu mokre grobnice. Za grobnicu Julija II, dovršenu tek 1545. (Crkva San P'etro in Vincoli u Rimu), Michelangelo je stvorio brojne kipove, uključujući one obdarene moćnom voljom, titanskom snagom i temperamentom "Mojsija" (1515.- 1516.), pobjedonosna tragedija” ta “Pobunjeni rob” (1513.-1516., Louvre, Pariz), kao i 4 nedovršena stupa robova (1532.-1534.), u kojima se jasno vidi proces kiparovog rada, koji hrabro na nekim mjestima uranja u kameni blok, a drugo mjesto ispunjava Mayzhe neobrijana. Malovnichomov ciklus, Viconna Míkelangelo na kapeli Zvstinskog u Vatikani (1508.-1512.; uključujući Bottie Books u središnjem dijelu plafona, monumentalnu figuriv il sivill na smeđoj jedinici, iščekivanje Traktičar, lako je zabio detalje kompozicije kompozicija kompozicije, kada je jak gimni duhovni Krasi, jak afirmacije vesele kreativne limenke Boga sa sodom naroda.mala te kompozicije, nadilazi se u barvnoj gamu prigušenih viskoznih boja .

51

Slajd 51

Godine 1516.-1534. Michelangelo je ponovno bio živ u Firenci, radeći na projektu pročelja crkve San Lorenzo i arhitektonsko-kiparske cjeline grobnica obitelji Medici u Novoj sakristiji crkve (1520.-1534.) , kao i na skulpturama za grobnicu pape Julija II. Michelangelovo svjetlo 1520-ih poprima tragični karakter. Duboki pesimizam, koji je uzdahnuo pred smrću u talijanskim političkim i društvenim slobodama, krizom renesansnog humanizma, ušao je u figurativan način skulptura Medičijevih grobnica - na grobnoj misli i besciljnoj Rusiji, portreta kipovi vojvoda Lorenza i Julija, "Nechi", "Vechi", "Vechi", Ranok" i "Day" i posebno naglašavaju nepovratnost probijanja sata. Godine 1534. Michelangelova braća ponovno su se preselila u Rim, gdje su proveli ostatak od 30 godina njegova života. Majstorove vatrene kreacije suprotstavljaju se tragičnoj snazi ​​slika (freska “Posljednji sud” na svodnom zidu Sikstinske kapele kod Vatikana, 1536.-1541.), prožete gorkim mislima o marnističkoj prirodi ljudskog života, o boli. beznađa. , 1542-1550). Sve do ostalih Michelangelovih skulpturalnih djela pamte se po tragičnom izrazu umjetničkog pokreta “P'eta” za firentinsku katedralu Santa Maria del Fiore (do 1550.-1555.; 1564., Muzej antičke umjetnosti, Milano) , priznat od njega za svoj nadgrobni spomenik i dovršen.

52

Slajd 52

Michelangelovo stvaralaštvo karakteriziraju postupni prijelazi u slikarstvo i kiparstvo, na početak u arhitekturu i poeziju. Inspirirajte Michelangela da bude inspiriran povećanom plastičnošću, unutarnjim dinamikom i napetošću mase; Veliku ulogu u njima ima reljefni dizajn zida, aktivna organizacija svjetla na površini iza pomoći visokih pilastra, oslonac vijenaca, jedini portali vrata. I u ostatku firentinskog razdoblja vina, razradivši projekt i kerubinsku svakodnevicu Laurentijanove knjižnice (1523-1534), stvorivši upečatljivu cjelinu, uključujući dinamičan prostor predvorja sa okupljanjima i mirom, strogi interijer čitaonice. Z 1546 Michelangelo cherubov kraj Rima građevine katedrale sv. Petra i svakodnevni ansambl Kapitolskog trga (uvrijeđeni radovi dovršeni su nakon njegove smrti). Trapez je sličan Kapitolskom trgu sa antičkim filmskim spomenikom cara Marka Aurelija u središtu, prvim renesansnim lokalnim ansamblom, pobjedničkim prema zamisli jednog umjetnika, zamaketsya s palačom konzervativaca, okruženom s dva simetrično postavljene palače sa strane i vídkrivasto. Na planu katedrale sv. Petra Michelangela, razvijajući ideje Bramantea i spašavajući ideju centričnosti, ojačavajući značenje srednjeg prostora u unutarnjem prostoru. Za života Michelangela, sličan dio katedrale izgrađen je s temeljima grandioznog kupališta, koje je 1586.-1593. sagradio arhitekt M.Giacomo della Porta, malo promijenivši proporcije. Duboke misli i uzvišena tragedija obilježile su Michelangelove lirike. U yoga madrigalima i ljubavnim sonetima ljubav tumače kao smireno pranayama ljudi na ljepotu te harmonije, bacaju na umjetnikovu samodostatnost u gatari svijeta da sudi iz oštrih humanističkih ruža prije trijumfalnog nasilja. Michelangelova kreativnost, koja je postala sjajna završna faza talijanske renesanse, odigrala je veliku ulogu u razvoju europska umjetnost, bogato u onome što je pripremilo formiranje manirizma, čak i vplinya na preklopna načela baroka.

53

Slajd 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [Vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), talijanski slikar iz doba rane renesanse. Ležeći u firentinsku školu, oko 1465.-1466. učio je kod Filippa Lippija; 1481–1482 radio je u Rimu. Rani roboti Botticellijeve moći bili su jasni u prostoru, lagani u svjetlu, zainteresirani za detalje stražnjice ("Obožavanje maga", blizu 1476.-1471., Uffici). Do kraja 1470-h godina, nakon zbližavanja Bottíchellija s dvorom vladara Florence Medicini i kolom florentijskih humanista, u njegovom stvaralaštvu potaknuli su aristokratizam i vitonizam, što se pojavljuje na slikama antičkih i alegoričkih, u kakvim č e č i č č n i m â č č n i č kim umjetničkim djelima. , oko 1477-1478, "Nacija Venera", oko 1483-1484, - uvrede u Uffici).

54

Slajd 54

Duhovnost krajolika, trendovska ljepota figura, muzikalnost svjetla, treperave linije, prozirnost izvezenih, dobro tkanih refleksivnih farba stvaraju u sebi atmosferu spokoja i lagane zbrke. U freskama vikona Botticellija u Sikstinskoj kapeli kraj Vatikana (“Prizori iz Mojsijeva života”, “Kazna Koreje, Dathana i Avirone” i dr.) iz 1481. – 1482. postoji veliki sklad s krajolikom, koji antička arhitektura kombinira se s unutarnjom napetošću radnje, suptilnim redom, nijansama u unutarnjem stanju ljudske duše, te u štafelajnim portretima majstora (portret Giuliana Medicija, 1470., Akademija Carrara, Bergamo). Devedesetih godina 14. stoljeća, u doba društvenih prelaza koji su potresli Firencu i mistično-asketskih propovijedi Savonarolija, u Botticellijevim djelima ima nota drame i religiozne egzaltacije (“Kleveta”, nakon 1495., Uffiogo, Božanstvena komedija” Dante (1492.–1497., Kabinet za graviranje, Berlin, ta Vatikanska knjižnica) strogoćom emocionalne živahnosti čuvaju lakoću linije i renesansnu jasnoću slika.

55

Slajd 55

Donatello (Donatello; vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (oko 1386-1466), talijanski kipar iz doba rane renesanse. 1404.-1407. započeo je s majstorom L. Hibertom. Pratsyuvav glavni čin u Firenci, a također i u Síêní (1423-1434 m 1457-1461), Rimu (1430-1433), Padovi (1444-1453), 1451. s Mantom, Venecijom, Ferrarom. Jedan od prvih u Italiji, Donatello je kreativno shvatio antičku plastiku i došao do stvaranja klasičnih oblika i tipova renesansne skulpture - kipa, zidnog nadgrobnog spomenika, kino spomenika, "slikarskog" reljefa. Donatellovo stvaralaštvo nadahnuto je snagom misticizma.Oživljavanje potrage za novim idejama izraza, duboko zanimanje za stvarnost u svim vrstama različitih i specifičnih manifestacija, uzdizanje do sadašnjeg prepoznavanja te herojske idealizacije. Rano djelo maistra (kipovi proroka za mramorni portal firentinske katedrale, 1406. – 1408.) više je obilježeno gotičkom jednostavnošću oblika, detaljiziranim linearnim ritmom poput pucnjave. Prote već kip sv. Marka za pročelje crkve Orsanmikele kod Firence (Marmur, 1411.-1413.) podsjeća na jasnu tektoniku plastičnih masa, snagu te mirne veličine.

56

Slajd 56

Renesansni ideal ratnika-heroja usađen u sliku sv. Jurja i Crkve (Marmur, oko 1416., Nacionalni muzej, Firenca). Vlastita galerija državnih pojedinačnih portretnih slika i kipova proroka za kampanju Firentinske katedrale (Marmur, 1416.–1435., Muzej katedrale, Firenca). Na reljefima "Slika" ("Herodova klupa" na brončanom zdencu krstionice Sienna, 1423.-1427.; reljefi Stare sakristijske crkve San Lorenzo kraj Firence, 1434.-1443.) linearna perspektiva, precizno ocrtavanje planova i postupno spuštanje visine slike. Donatello je stvorio renesansne infuzije antičkih oblika, poput nadgrobnog spomenika Baldassarea Kosha (antipape Ivana XXIII; zajedno s arhitektom Michelozzom di Bartolommeom, mramor, bronca, 1425–1427, u obliku okvira, vívtar, oko 1428–1433. crkva Santa Croce, Firenca) s prekrasnim antičkim dekorom, pjevajući tribinu firentinske katedrale, Firenca) s kružnim plesom životnog radijusa, što se zabaviti,

57

Preostali slajd prezentacije: Umijeće preporoda

Davidov kip (bronca, 1430., Nacionalni muzej, Firenca) prvi je prikaz nagog ljudskog tijela u blizini kipovske skulpture renesanse. Pratsyyuyuchi u Padovi, Donatello je stvorio prvi svítsky spomenik renesansnog doba - spomenik condottiere Gattamelata (bronca, mramor, vapnyak, 1447-1453) i veliki skulpturalni vívtar za crkvu Sant'Antonio-140 (140), ukrasi s reljefima. prostor. Znakovi, vikone kod Firence, Donatellove kreacije ekspresivno su urezane, obilježene rižom duhovnog sloma (grupa “Judif i Holofernes”, bronca, oko 1456–1457, Piazza Signoria; reljefi propovjedaonice crkve San Lorenzo, bronca, 1460. - Donatellovo ugrađivanje renesanse u ružičastu Italiju bilo je veličanstveno, do njega su došli mnogi umjetnici i kipari - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo i Raphael.

Epoha renesanse (renesansa) - razdoblje kulturnog i ideološkog
razvoja zemalja Europe. Prošle su sve zemlje Europe
razdoblje, ale za rub kože kroz neravnomjernost društveno-ekonomskog razvoja uspostaviti vlastiti povijesni okvir
Preporod.
Oživljavanje vinicla u Italiji, pamtili su se prvi znakovi
više u XIII i XIV stoljeću (u djelatnosti Pisana, Giotta,
Orkani i ing.), ali je čvrsto utemeljena tek od 20-ih godina XV
centurion. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ruh je porastao
znači gore. Do kraja XV stoljeća dosegao je svoj najveći
rekvizicija.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Trenutno značenje izraza je francusko
Povjesničar iz 19. stoljeća Jules Michelet. U ovom satu termina
Renesansa se pretvorila u metaforu kulturnog preporoda:
na primjer, karolinška renesansa IX stoljeća.
Pojam "Preporod" počeo je stagnirati u 16. stoljeću. Yogo uživo
Talijanski umjetnik J. Vasari, razdoblje je okarakterizirano,
kao djelatnost talijanskih umjetnika, za razliku od
estetski antički ideal srednje gotike.
Renesansa ili renesansa (francuska renesansa, talijanski Rinascimento)
- Doba u povijesti kulture u Europi, koja je došla promijeniti kulturu
Serednovichchya i scho prije kulture novog sata.
Zrazkoví kronološki okvir epohe XIV-XVI stoljeća.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Kultura renesanse dosegla je vlastiti razvoj u Italiji, koja
zemlja je bila puna velikih ostataka antike
arhitektura i umjetnost. Ale, na vídmínu víd starinski
Grčka, de mind, taj život ljudi se poštovao
neznalica o velikom misticizmu, u doba renesanse
u slikarskim djelima ta je skulptura očvrsnula
ljepota ovozemaljskog života pobut će u taj čas.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Osnova kulture renesanse je princip humanizma,
odobravanje ljepote i ljepote stvarne osobe,
joga uma i volje, joga kreativnih snaga.
Zvílnennya víd crkvena skolastika i dogma
došlo do uspona znanosti. Sprague je jeziv
poznavanje stvarnog svijeta, do kojeg je zaklano od njega
u umjetnosti najintrigantnijih zabava
stvarno i iznio veliku patetiku
najznačajniji vitvori umjetnika.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Epoha preporoda riže
Preporod iz srednje klase:
1. svjetovna priroda kulture;
2. antropocentrizam (interes za
ljudi i njezina aktivnost).
Pokazuje zanimanje za antiku
kulture, osjećati se kao í̈s
"Preporod" - tako sam se pojavio
termin.
Madona od nara. S. Botticelli, bl. 1490. godine

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Italija - prva kapitalistička zemlja u Europi
feudalni sustav u zemlji, odnosno roztashuvannyu pobijedio
prvi put nastupate na putu međunarodnih otvora.
U XI-XIII stoljeću - u zemlji su se dogodile komunalne revolucije,
na tragu neke bogate magle nabuli samopouzdanje koje
uspostavio republikanski oblik vlasti.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

U ovom času se rađa nacionalna književnost Italije
rudnik.
U umjetnosti stvaranja slike esnafa zamjenjuje se zanatstvo
individualna kreativnost.
U taj čas, ako u drugim zemljama Zapadna Europa uzeti
razvoj gotičkog stila u Italiji
kome se novi jakist treba osvetiti:
rano u antiku, ali s kim je rasla dalje
romantične tradicije, bizantsko slikarstvo, gotika.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

REODIZACIJA MISTERIJA DOBA GENERACIJE:
U ITALIJI:
1. Prarenesansa (preporod) - II pol. XIII stoljeće;
2. Rana renesansa (tricento i quattrocento) - od 1420.-1500.
stijena;
3. Visoka renesansa (cinquecento) - od 1500.-1580. do god.
rozkvit mystetstva;
4. Pizníy renesansa - XVI. stoljeće. - prva polovica 17. stoljeća;
5. Barok - XVI-XVII stoljeće.
PIVNICHNE REVIVAL (Nizozemska)

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Vidi sve figurativna umjetnost
sada tako chi ínakshe uništiti
monolitna sinteza srednje klase
(de panuvala arhitektura),
znalci jednako
neovisnost.
Pogledajte figurativnu umjetnost:
1. Slikarstvo;
2. Arhitektura;
3. Skulptura;
4. DPI;
5. Grafika (Drukar drvorez
taj metal).
Katedrala Santa Maria del Fiore, Firenca. perlina renesansa
arhitektura

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Stil na slici
misticizam:
"renesansni realizam"
Umjetnost usvajaju ideali
humanizam (od latinskog humanus -
"ljudski"), techíí̈ suspílnoí̈
misli koje su nastale u XIV stoljeću. u
Italija, a zatim izvući još jednu
polovica 15. i 16. stoljeća
proširen u drugim europskim
zemlje.
Humanizam idealizira i veliča
ljudi koji podižu jogu preko rijeke
svakodnevica). Umjetnici ranih
preporod shukali potporu u antici da
protorenesansne tradicije.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Voditelj figurativne umjetnosti epohe renesanse:
Umjetnost je u cjelini skočila na racionalizam - "naslijediti prirodu",
ali s kojim nisu zaboravili na ljepotu.
Misticizam proždire smisao, kao da razvodnjava estetsko svojstvo.

SLIKARI

proto-renesansa:
Visoka regeneracija:
1.
2.
Nicolo Pisano (1220/25-1278/84);
Giovanni Pisano (1245.-1320.);
1.
Leonardo da Vinci (1452.-1519.);
3.
Giotto di Bondone (1266./1267. -1337.)
str.);
2.
Raphael Santi (1483.-1520.);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564).
4.
P'etro Cavallini.
Rano ponovno rođenje:
Kasna obnova:
1.
Donatello (bl. 1386 -1466);
1.
Paolo Verenese (1528.–1588.);
2.
Mosaccio (1401.–1428.);
2.
Jacopo Tintoretto (1518.-1594.);
3.
Philippo Brunelleschi (1377.-1446.);
3.
4.
Larenzo Ghiberti;
Michelangelo i Caravaggio (1573-1610).
5.
Sandro Botticelli (1445.-1510.);
6.
Michelozzo i Bartolommeo;
7.
Domenico Veniziano.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

ZNAČAJKE
UMJETNOSTI KRAJANJA SLIKE:
1. osnova stila renesanse lagati
pragnennya mirno, vrívnovazhenim
proporcije unutar Suvoro linearne
kompozicije;
2. prenošenje perspektive kompozicije
(Tehnička zasib organizacija
prostor u stanu);
3. zaustavljanje optičkog efekta: svjetlo
plamen se približava, tamniji je sve dalje;
4. Pobjeda u slikanju elemenata
krajolik i interijer;
5. stosuvannya linija do horizonta na
prirodni ríven;
6. stosuvannya različitih sastava
priyomív pobudovi kompozicije (simetrija,
asimetrija).

KARAKTERISTIKE RENESANSE

KARAKTERISTIKE SLIKE
MISTERIJA:
1.
ući u sastav pravi
prostor, stvarni predmeti, figure
ljudi (smrad volumena, materijal za
svjetlosno modeliranje);
2.
pogled na tipičnu sliku likova
(Serednyovíchchya), u obliku inteligencije gesta i
oponaša, u obliku ravne rozvyazannya;
3.
prijenos točnih brzih brojki
(Proporcije ljudskog tijela);
4.
prijenos duhovne će postati heroji, kroz
boja i potezi;
5.
zagalneníst i monumentalni oblici.

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Ljubav kod Kanye. Paolo Verenese. 1562-1563 str. Louvre, Pariz

KARAKTERISTIKE RENESANSE

u arhitekturi:
1.
simetrija stagnira
proporcije;
2.
naredio
popune skladišta
dio, stup, pilastar;
3.
promijeniti asimetrično
nacrt koji dolazi
okrugli lukovi, kupole,
nishi, edikuly, što misliti
napívsferichnu oblik;
4.
stvorio nove sustave
poboljšanje fasade
poziv za buđenje;
5.
nova konstruktivna
sustav.
Sant'Agostino, Rim, Giacomo P'etrasanta, 1483

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Najveće izdanje
Renesansna arhitektura
doživio u Italiji, izgubivši posljednju
dva mjesta-spomenika:
Firenca i Venecija.
Venecija. Italija

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Iznad kreacija, budveli su odlično funkcionirali
arhitekti:
1. Filippo Brunelleschi;
2. Leon Battist Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari i mnogi drugi.
Renesansa arhitekture u Engleskoj i Nizozemskoj
Signory - remek djelo talijanske arhitekture renesansnog doba

KARAKTERISTIKE RENESANSE

Kod skulpture oživljavaju antikviteti
tradicije, prikazano je golo tijelo,
stvaranje novih klasičnih oblika
vidi renesansnu skulpturu:
1. novi tip okruglog kipa
kiparska skupina;
2. nova vrsta slikovnog reljefa;
3. riješio problem trajnosti
uprizorenje figure;
4. prenio organski integritet tijela,
yoga težina, masa ta in.
David. Michelangelo

NOŠNJA RENESANSA

Odjeća Doba uskrsnuća postaje veća
zgodan, skladniji, kao bi viseći
sklad unutarnjeg i vanjskog u ljudima.

RENESANSNI UKRAS

Među ornamentima posebno je važno značenje
uloga je groteskna.
Umjetnici talijanske renesanse su se vratili
do pada starog Rima.
Pod sat iskopavanja Titove terme otkriveno
nepoznat pogled na rimski slikovit
ornament, koji se zvao talijanski "la
grottesca" - groteska nakon riječi "grottf", tobto grotto,
pod zemljom. Poznavanje ornamenta, upečatljivo svoje
nad glavom, himerna i divlja grmljavina
ljudi, stvorenja koja rastu
forme, sloboda i lakoća umjetnosti
fantazija.

RENESANSNI NAMJEŠTAJ

Počevši od XV stoljeća.
sve više kod kuće
napuniti namještajem od piva
nema više
100 promjena
antigotički.
Prijenos zaslon-zaslon s
fasada, ukrasiti
postolje s pilastrima
vijenac.
Korak po korak
polovica namještaja iz 15. stoljeća
počni uljepšavati
detalji karakteristični
za stil arhitekture
Renesansa. Stil Batkivshchyna
Renesansna Bula Italija, de
snažno razvijena
namještaj virobnitstvo.

RENESANSNI NAMJEŠTAJ

Sjajno je započeti
daj profil
namještaj Imaj ekran, sho mali
oblik pravokutnog zaslona,
su točni,
zidovi se tope
savijen i uvrnut
izvezena pozlatom
slikano, zastosuetsya da
intarzija - drvo
intarzija. Na slici
namještaj za sudjelovanje
veliki umjetnici.

RENESANSNI NAMJEŠTAJ

Najveće proširene vrste
opremanje paravana (kasony) dućana s naslonom i naslonima za ruke u
gledanje u dva ekrana (kassapanka),
stíltsí dvije vrste - na chotyroh nizhkah
a na dvije rezane daske
sjedala s osam strana, lizhka
- niska, bez nadstrešnice, s rebrima
stovpchikami na kutakh.
16. stoljeće ima nove oči
namještaj: uredski stolovi, mekani namještaj
fotelje.

Vijskom automobilu. Inženjerska kontroverza. Projekt. Leonardo da Vinci

Automobil. Inženjerska kontroverza. Projekt. Leonardo da Vinci

Sjajan naklon. Inženjerska kontroverza. Projekt. Leonardo da Vinci

Smrtonosna naprava. Inženjerska kontroverza. Projekt. Leonardo da Vinci

1
renesanse

2
Preporod - doba razvoja kulture u zemljama zapadne Europe 15-16 stoljeća. U svom klasičnom obliku, renesansna kultura razvila se u mjestima Pivnichnaya i Srednje Italije. Epohu renesanse karakterizira obnovljeno zanimanje za književnost, umjetnost, filozofiju Drevna grčka taj Rim. Pravo svjetlo A ljudi su glasali s najvećom vrijednošću: Ljudi - svijet svih govora. Estetski ideal epohe renesanse formiran je uz pomoć novog promatrača svjetla - humanizma (vrijednost ljudska specijalnost). Posebno je rasla uloga kreativne specijalnosti.

3
Epoha renesanse
Talijanska renesansa 1. Proto-renesansa (12.-13. st.) 2. Rana renesansa (15. st.) 3. Visoka renesansa (kraj 15.-16. st.) 4. Kasna renesansa (utorak 16. st.)

4
protorenesansa
Protorenesansa je razdoblje u povijesti talijanske umjetnosti koje se kreće oko 13. i 14. stoljeća, karakterizirano je porastom sekularnih realističkih tendencija i antičkih vremena do antičkih tradicija. Jott. Freska "Poljubac Judy"

5

Doba radijskog promatranja svijeta. Centar-Firenca. Arhitekt Filippo Brunelleschi. Ideja "idealnog mjesta" otvorila se prostoru.

6
Rana renesansa (15. Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Vignannia iz raja"

7
Visoka renesansa Leonarda da Vincija
Leonardo da Vinci (1452-1519), talijanski slikar, kipar, arhitekt i inženjer. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse. Umjetnik, razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, dajući glatki volumen oblika mekom svjetlu, ponekad potresajući krinku osmijeha koji hvata led, tražeći pomoć za prijenos suptilnih duhovnih stanja. Leonardo da Vinci napravio je gestu prenošenja izraza lica pojedinca, te fizičkih crta i pokreta ljudskog tijela, donoseći idealan izgled iz duhovne atmosfere kompozicije.

8
"Dama s hermelinom"
"Madonna in the Skeletons" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Posljednja večera"

10
Rafael visoke renesanse
Rafael (1483-1520), talijanski slikar i arhitekt. U njegovu stvaralaštvu s najvećom su jasnoćom humanističke manifestacije visoke renesanse o lijepim i temeljitim ljudima, kao da žive u skladu sa svijetom, karakteristične za doba i ideale vitalne ljepote.

11
Madonna od Conestabilize
Sikstinska Madona

12
Visoka renesansa Michelangela Buonarrotija
Na zvijezdama Sikstinske kapele u Vatikanu umjetnik, stvorivši grandioznog, urohistu, lako može shvatiti kompoziciju u cjelini i pojedinosti, koja je prihvaćena kao hvalospjev tjelesne i duhovne ljepote, kao afirmacija neizmjerne stvaralačke mogućnosti Boga koji je stvoren po obličju čovjeka

13
"David" "P'eta"

14
Pízníshe Revival (Venecija, 16. st.)
Giorgione "Uspavana Venera" Tizian "Venera Urbínska"

15
Pivnichne Revival
A. Durer. Autoportret na 13 stijena
Gravura "Vođe Chotiri" iz ciklusa "Apokalipsa"