ロマン主義の時代。 ロマン主義
詳細カテゴリー：アートとその特徴のスタイルと直接性の違い2015年8月2日17:33再訪：4319ロマン主義、啓蒙時代を変え、感傷主義を通過し、19世紀の終わりから19世紀の前半のヨーロッパ文化に定着しました。
イデオロギーと芸術の方向性は、古典主義と啓蒙主義に反していました。 そして、センチメンタリズムはロマン主義の但し書きです。 Batkivshchynaロマン主義єNіmechchina。
ロマン主義の哲学
ロマン主義は自然のカルト、人々に自然なpochuttіvを確立しました。 エール、あなたは再カウントすることができます、tsestverdzhuvaviセンチメンタリズム。 では、なぜそれらは異なるのですか？
したがって、スピリチュアリティとヒシズムの欠如に対する抗議は、センチメンタリズムによってすでに感じられています。 一方、ロマン主義は受け入れがたいものです。 ロマン主義は、より折り畳み可能で超クライブな現象、より低い感情主義として台頭してきました。 センチメンタリズムのように理想的な魂があります 普通の人々、貴族の平等な魂のように歌うセンチメンタリズムのように、時にはそれはもっと高貴で、ロマン主義は正直のように歌います、そしてそれは悪です、そのワインは高貴であるはずです。 これは、人々の間の善と悪の弁証法でもあります（M.Yu.Lermontovの小説「TheHeroofOurHour」の主人公を推測します）。
M.ヴルーベル。 レールモントフの小説「私たちの時間の英雄」のイラスト。 PechorinとGrushnitskyの決闘
詩人ロマン主義者は、彼らの創造物の中で、天使、特に日焼けした天使の勝利のイメージを始めました。 たとえば、悪魔のイメージへの関心：レールモントフの詩「悪魔」のスプラット。 M.ヴルーベリによる悪魔に捧げられた絵画のサイクル。
M.ヴルーベリ「悪魔、なぜ座るのか」
ロマン派は、彼らの宗教的で詩的な感情を信頼して、自然に野蛮な人間のお尻の謎を解こうとしました。 しかし同時に、ロマン主義は宗教の再考をもたらそうとしています。
ロマンチックなヒーローは、特に折り畳み可能で、偏見があり、深く、しかし非常に洗練された内なる光、つまり全世界を持っています。 M.Yu。 レールモントフは彼の小説の中でこれを次のように述べています。 ロマン主義の特徴的な米は、強くて明るい感情、すべての暗い情熱、隠された魂の廃墟に興味を持っていました。
ロマン主義のもう一つの特別な特徴は、民間伝承、神話、そしておとぎ話への関心です。 ロシアのロマン主義の中で、バラードやロマンチックなドラマは特に人気のあるジャンルです。 ZavdyakovはZhukovskyを翻訳しました、ロシアの読者はバラードを知るようになりました、I.V。 ゲーテ、F。シラー、W。スコット、そしてその後、多くの詩人がバラディのジャンルに到達します：A.S. プーシキン（「川のオレグについての歌」、「溺死した男」）、M.Yu。 レールモントフ（「Povitryanyship」、「Mermaid」）、A.K。 トルストイほか。 ロシアで確立された文学の別のジャンル、zavdyaki U. Zhukovskyは、エレジーです。
ロマン派は、さまざまな歴史的時代、その独創性、そしてエキゾチックでテムニチの土地と家具に左右されました。 歴史小説のジャンルの創造は、ロマン主義の達成でもあります。 歴史小説の創始者はW.スコットであり、その後、F。クーパー、A。ヴィーニュ、W。ヒューゴなどの作品でジャンルが発展します。
そして、ロマン主義のもう1つの特徴（唯一のものではありません）-独自の特別な世界、美しくリアルな、より低いファンタジーの創造。 ロマンチックなヒーローはこの世界に住んでおり、彼の意志を偏見を持って保護し、彼が外界の規則に準拠しておらず、むしろ彼自身の規則に準拠していることを尊重しています。
ロマン主義の時代に、文学はその機会に上昇しました。 エール、感傷主義への文学に基づいて、この文学は現在のそして政治的な問題を扱っていませんでした。
I.K. アイヴァゾフスキー、I.Є。 「プーシキンの海への別れ」（1877年）のリピン
風景は、ロマン派の創造性（あらゆる種類の芸術）の重要な位置を占めています-私たちは海の前、火、空、荒れ狂う要素、それらが一緒に折りたたまれるヒーローです。 自然はロマンティックヒーローの偏った性質に似ているかもしれませんし、あるいはそれに抵抗して、占いの力で現れ、混乱の罪悪感と戦うことができるかもしれません。
私。 アイヴァゾフスキー「ナインウェーブ」（1850年）。 ソブリンロシア美術館（サンクトペテルブルク）
さまざまな国で、ロマン主義のシェアはそれ自体で小さいです。
絵画におけるロマン主義
T.ジェリコー
ヨーロッパのさまざまな国からの多くの芸術家がロマン主義のスタイルで書いた。 長い間、ロマン主義は古典主義との闘いを経験してきました。 テオドール・ジェリコーの絵画「プレート」メデューサの登場後すぐに、彼らはそれを革新的であると見なし、アカデミックスタイルの支持者はロマン主義を芸術から直接新しい芸術的なものとして認識しましたが、写真は賞賛なしで受け入れられました。 しかし、絵自体がフランスのロマン主義の基礎を築きました。 フランスには古典主義の強い伝統があり、新しいものは直接プロティジウムを完成させる機会がありました。
T. Zheriko "Plate" Medusa "（1819）。 キャンバス、オリヤ。 491 x 716 cmルーブル美術館（パリ）
写真の筋書きは、1816年にセネガル沿岸での事故を船長の無能さによって認識したフリゲート艦「メデューサ」の歴史です。 140人の乗客と乗組員がストーブに腰を下ろそうとしました。 ブリッグ「アーガス」の着陸から12日目だけでしたが、命を落としたのは15人だけでした。 1817年にp。 この悲劇についての本を書くために2人のエンジニアCorreardと外科医HenriSavigny）。
セオドア・ジェリコーは、他の多くの人と同じように、まばゆいばかりにメドゥーザに行きました。 rozmovlyaєz目撃者podії、rob zamalovki strachenihと死にかけている、乱流の海の何百ものスケッチを書きます。 私は、状況のキャンバスに描かれた深層心理学において、写真をモノクロの色、主なїїperevagaのように見せたいと思っています。
ヨーロッパの絵画をロマンチックに演出する最大のチームは、フランスの画家でありグラフィックアーティストのウジェーヌドラクロワです。
ウジェーヌ・ドラクロワ「自画像」（1837年）
ヨーゴの絵画「人々を導く自由」（1830年）は、ブルボン家の復古王政の体制に終止符を打った1830年の石灰革命の動機の後に作成されました。
絵の中央には自由を象徴する女性が描かれています。 彼女の頭にはフリギアコウパック（革命の自由の象徴）があり、右手には共和党のフランスの旗、左手にはタオルがあります。 裸の胸は、まるで「裸の胸」が門に行ったかのように、その時間のフランス人の自信を象徴しています。 Navkoloは、石灰革命の時にフランス人の団結を象徴する労働者、ブルジョア、野郎を解放します。 deyakіmystetststvoznavtsiと批評家は、シルクハットをかぶった男が浮気をしていることを認めています メインヒロイン自分を描いた芸術家。
O.キプレンスキー「自画像」（1828）
オレスト・アダモビッチ・キプレンスキー（1782-1836）-有名なロシアの芸術家、グラフィックアーティスト、画家、肖像画家。
O.キプレンスキー「A.S.の肖像 プーシキン」（1827）。 キャンバス、オリヤ。 63 x54cm。Derzhavna トレチャコフ美術館（モスクワ）
おそらく、プーシキンの最も有名な肖像画であるツェは、プーシキンの友人であるデルヴィッグによる芸術家への祈りです。 プーシキンの画像のキャンバスに、腕を胸に組んで腰まで。 詩人の右肩には、スコットランドの格子縞が投げかけられています。芸術家の細部は、プーシキンとロマン主義の時代のアイドルであるバイロンとのつながりを表しています。
K.ブリューロフ「自画像」（1848年）
ロシアの芸術家の創造性はありません。 ブリューロフは、悲劇と人生の葛藤の感情、強い偏見、卓越したトピックと状況への関心、そして壮大な人間の大衆のシェアのために、そのヨガの絵がロシアのロマン主義の頂点であるというアカデミズムにもたらされます。
K.ブリューロフ「ポンペイ最後の日」（1830-1833）。 キャンバス、オリヤ。 465.5 x 651 cmロシア美術館（サンクトペテルブルク）
絵のドラマティック、ロマンチックな効果、彫刻のブリューロフ・ポエドナフは、古典的に人物の可塑性を完成させました。
写真は、79rで噴火するベスビオ火山の眺めを示しています。 n。 e。ナポリ近くのポンペイ遺跡の廃墟。 「ポンペイ最後の日」は、ロシア絵画のロマン主義を示し、理想主義と混ざり合い、同様の歴史的プロットへのプレインの空気と重力への関心を高めています。 強力なロマン主義の深い心理学は、肌のキャラクターが専門を作るのに役立ちます：良いとsamoviddanu（写真の右下隅にある夏の男を運ぶ人々のグループ）、zhadіbnu（白い図、、何をしようとしているのかvryatuvat the kokhan）、widdan（写真の左下隅で娘を抱きしめる母）は薄いです。
絵の左隅にあるアーティストの画像は、作者の自画像です。
そして軸は芸術家の兄弟であり、 ブリューロフオレクサンドルパブロビッチ、建築におけるロマン主義の代表である（私も芸術家になりたい）。
A.ブリューロフ「自画像」（1830年）
Vіnsvoryuvavは、サンクトペテルブルクとヨーゴ郊外の近くでbudіvelをプロジェクトします。
BudіvlyuMikhaylivskogo劇場なのでA.ブリューロフのプロジェクトのためのzbudovano。
パルゴロヴォ村（サンクトペテルブルクの9つの領土）の近くにある聖使徒ペテロとパウロの正教会
音楽におけるロマン主義
M.ヴォジンスカ「F.ショパンの肖像」（1835年）
1820年代に形成された音楽のロマン主義は、19世紀全体を窒息死させました。 有名な作曲家の銀河全体によるパフォーマンス。他の作曲家を作成しないように、少数の作曲家を見ることが重要です。 できるだけ多くの名前を付けようとします。 音楽におけるロマン主義の最も重要な代表者は、フランツシューベルト、フランツリスト、そしてロマン主義者のアントンブルックナーとグスタフマーラー（オーストリア-ウクライナ）です。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（一部）、ヨハネス・ブラームス、リヒャルト・ワーグナー、アンナ・マリア・ウェーバー、ロベルト・シューマン、フェリックス・メンデルスゾーン（ニメチチナ）; フレデリックショパン（ポーランド）; ニコロ・パガニーニ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、初期のジュゼッペ・ヴェルディ（イタリア）; A. A. Alyab'ev、M。I. グリンカ、A.S。 Dargomizhsky、M.A. バラキレフ、N。A.リムスキーコルサコフ、M.P。 ムソルグスキー、A.P。 ボロディン、Ts.A。 キュイ、P。I. チャイコフスキー（ロシア）。
J.クリーフーバー「R.シューマンの肖像」（1849年）
作曲家-ロマン主義者は、音楽が人の内面の深みと豊かさを引き出すのを助けようとしました。 音楽はよりエンボス加工された、個性的なものになります。 バラードを含め、歌のジャンルの発展が進んでいます。
ロマン派音楽の主な問題は、特異性と世界の世界との対立の問題です。 ロマンチックなヒーローは常に自給自足です。 利己主義のテーマは、すべてのロマンチックな芸術の中で最も人気があります。 多くの場合、創造性についての考えは彼女に関連付けられています：それが横方向ではない場合、人の自己利益、才能のある専門。 芸術家、歌手、音楽家はロマン派の作品の中でお気に入りのヒーローです（シューマンの「詩人の愛」、ベルリオーズの「幻想的な交響曲」、「芸術家の生涯からのエピソード」、リストの交響詩「タッソ」）。
P.I. チャイコフスキー
ロマン派音楽は、他の種類のロマン派芸術と同様に、 人間の専門、特別なトーンの音楽のPerevozhannyaしばしば 音楽を作成する boullizvіdtіnkomavіtіnіgrafіchnostі、yakyivіdmuzikuosoblivuschirіstі。 たとえば、シューマンのピアノ作品の多くは、クラリヴィクへのヨガ愛の歴史に関連しています。 彼のオペラの自伝的性質はワーグナーを非難した。 ショパンの音楽は自伝とも呼ばれます。 深く愛するロシアとロシアの自然P.I. チャイコフスキーは多くの作品で自然の小さな写真を持っており、ピアノ「ポリロック」のサイクルペスは彼女に捧げられています。
文学におけるロマン主義
グリム兄弟：ウィルヘルムとジェイコブ
ロマン主義は、ヤングスクールの作家や哲学者の間で、ニメチチナの犯人でした。 1796年に選ばれたロマン派の若者たちのグループ全体。 大学の町イエナ（兄弟アウグストヴィルヘルムとフリードリッヒシュレーゲル、ルートヴィヒティック、ノヴァーリス）。 悪臭はアテネウム誌の出版を修復し、ロマン主義の美的プログラム全体を変形させています。 ナダル、ドイツのロマン主義は、カズコヴィへの関心と神話の動機（ホフマンのウィルヘルム兄弟とヤコブグリム兄弟の創造性）に触発されています。
R.ウェストル「バイロンの肖像」
私は英国のロマン主義の代表です、D.G。 バイロン、ヤキー、A.S。の言葉の後ろに プーシキンは「憂鬱なロマン主義と絶望的なエゴティズムを引っ張っている」。 彼の創造性は、現在の世界に対する闘争と抗議の哀愁、自由と個人主義の促進によって採用されました。
シェリー、ジョン・キーツ、ウィリアム・ブレイクの作品は、英国のロマン主義の前にあります。
プロスペルメリメ
ロマン主義は他のヨーロッパ諸国でますます広くなっています。 フランスには、シャトーブリアン、J。スティール、ラマルティーヌ、ヴィクトルユーゴー、アルフレッドデヴィーニャ、プロスペルメリメ、ジョージサンドの代表者がいます。 イタリア-N.U. フォスコロ、A。マンゾーニ。 ポーランドの場合-アダムミツキェヴィチ、ジュリアススロバキアなど、米国の場合-ワシントンアーヴィング、フェニモアクーパー、エドガーポー、ヘンリーロングフェローなど。
アダム・ミツキェヴィチ
ロシア文学におけるロマン主義
K.ブリューロフ「V.ジュコフスキーの肖像」
K. N.バチュシコフ、あなたがた。 A.バラティンスキー、N。M.ヤジコフ。 A.S.プーシキンの初期の詩-ロマン主義の枠組みの中で。 ロシアのロマン主義の頂点は、「ロシアのバイロン」と呼ばれたM.Yu。Lermontovの詩です。
P.ザボロツキー。 「M.Yuの肖像。 ハッサー連隊のライフガードのメンティツァでのレルモントフ"（1837）
特殊性と魂はレールモントフのお尻の主な行動であり、人間の魂の特殊性の発達はヨガ作品の主なテーマです。 善と悪のDoslіdzhuyuchiコイル、Lermontovはvisnovkaに来ます、schoіgood、іevilіsnuyutは人間の姿勢ではなく、新しい彼自身です。 世界の変化の結果として人がより良く変わることを彼が理解することは不可能です。 Zvіdsimіzhepovnavіdsutnіstは、社会正義のための詩人の闘争の呼びかけです。 レールモントフのゴロフナ-精神的な道を歩む人の魂へ。
哲学的歌詞F.I. チュッチェフはロシアでロマン主義を完成させます。
F.I. チュッチェフ（1860-1861）。 スヴィトリンS.レヴィツキー
F.I. チュッチェフは自分自身を詩人として尊重していませんでしたが（彼が外交官を務めたとき）、すべてのヨガの詩は自伝的であり、新しい世界と人々について、人々の魂を苦しめることについて、生死。
Movchi、howay ta ta
私は感じます、そして私自身
魂のこもった深みに来てください
起きて入って
静かに、夜の星のように、
それらを賞賛してください-そして次に進んでください。
どのようにあなたはあなたの心をぶら下げることができますか？
他にどのように私はあなたを理解できますか？
あなたは何を理解していますか、あなたはどのように生きていますか？
思考はナンセンスです。
振動し、鍵を粉砕します、-
それらに飢え-そして次に進みなさい。
自分の中で生きる-
あなたの魂にTsiliyライト
Taemnicho-魅惑的な考え;
轟音を抑えるためのЇx、
変更を加える日数、-
あなたの声でそれらを聞いてください-そして移動してください！
_______________
* Movchannya！ （Lat。）
アーティストを知らない人、作曲家が同じ芸術的なスタイルで歌ったり、作品を作ったりすることについては、すでに繰り返し話しました。 さらに、アーティスティックなスタイルが常にアワーウォッチの曲に投資されているわけではありません。 父よ、あなたが一時間で学ぶことができるある種の芸術的なスタイルを描きなさい。 時々それはファッションです（例えば、エンパイアスタイルが最近再び人気になっています）、時にはアーティストはこのように自分自身を表現する必要があります。
ロマン主義（神父 ロマン主義）-教育と科学的および技術的進歩の刺激に対する反応であった、XVIII-XIX世紀のヨーロッパ文化の現れ。 18世紀のヨーロッパとアメリカの文化におけるイデオロギーと芸術の方向性-XIX世紀の前半。 それは、専門性の精神的で創造的な生活の自尊心の主張、強い（しばしば反抗的な）情熱と特徴、精神的で歓喜の性質のイメージによって特徴付けられます。 活動範囲が拡大しました。 18世紀には、すべてがロマンチックと呼ばれ、すべてが素晴らしく、幻想的で、絵のように美しく、本で知られていますが、現実には知られていません。 19世紀の初めに、ロマン主義は、古典主義や啓蒙主義とは反対に、直接新しいもののしるしになりました。
ロマン主義は、啓蒙主義とzbіgaєtsyaの時代を無差別な革命で変え、蒸気機関、機関車、蒸気船、写真、工場の郊外の外観を意味します。 啓蒙主義は理性の祭典によって特徴付けられ、文明の待ち伏せに基づいていますが、ロマン主義は、人間の自然によって感じられる自然のカルトを肯定します。 ロマン主義の時代には、観光、登山、ピクニックなど、人と自然の一体感を求める現象が生まれます。 「民俗の知恵」によって考案され、文明によって圧縮されていない「紳士ディクン」のイメージが求められています。 そのため、ロマン主義者は目に見えない環境の中で目に見えない人を見せたかったのです。
ロマン主義は、イエナプランの作家や哲学者（W. G.ワッケンローダー、ルートヴィヒティック、ノヴァーリス、兄弟F.、A。シュレーゲル）の中で、ドイツ人に最初に非難されました。 ロマン主義の哲学は、F。シュレーゲルとF.シェリングの作品で体系化されました。 彼らはカズコヴィムと神話の動機に興味を持ってドイツのロマン主義を生み出しました。それは特に、ホフマンのウィルヘルム兄弟とヤコブグリム兄弟の作品にはっきりと現れていました。 ハイネは、ロマン主義の枠組みの中で彼の仕事を始め、後に批評的なレビューをしました。
イギリスにはドイツの注入がたくさんあります。 イギリスでは、最初の代表者は「レイクスクール」の詩人、ワーズワースとコールリッジです。 悪臭は、シェリングの哲学と最初のドイツのロマン主義者の視線でドイツの1時間前を認識し、独自の理論的基盤を直接確立しました。 イギリスのロマン主義にとって、特徴的な関心はサスペンスの問題にあります。現代のサスペンスは、古いブルジョア以前のブルース、自然の目覚め、シンプルで自然な感性に対して悪臭を放ちます。
私はイギリスのロマン主義の代表であり、プーシキンの言葉の背後にいるバイロンは、 「眉をひそめているロマン主義と絶望的なエゴティズムを引っ張る」。 彼の創造性は、現在の世界に対する闘争と抗議の哀愁、自由と個人主義の促進によって採用されました。
シェリー、ジョン・キーツ、ウィリアム・ブレイクの作品も英国のロマン主義に属しています。
ロマン主義は、他のヨーロッパ諸国、たとえばフランス（シャトーブリアン、J。スティール、ラマルティーヌ、ヴィクトルユーゴー、アルフレッドデヴィーニュ、プロスペルメリメ、ジョージサンド）、イタリア（N. W.フォスコロ、A。マンドゾーニ、レオパルディ）でますます広くなっています。 、ポーランド（Adam Mickiewicz、Juliusz Slovacki、Zygmunt Krasinsky、Cyprian Norwid）および米国（Washington Irving、Fenimore Cooper、WK Bryant、Edgar Poe、Nathaniel Hawthorne、Henry Longfellow、Herman Melville）。
ですから、フランスのロマン派がスタンダールを自分のために確保する前に、ロマン主義の誓いでマブを保護していましたが、同じものはもっと多く、少なくなりました。 小説「Chervonaicherne」のエピグラフで、彼は「真実、girka pravda」という言葉を認識し、人間の特徴とvchinkivの現実的な完成への呼びかけを表明しました。 店員はロマンチックな非アビヤヤの性質に夢中になっており、そのために彼は「幸運のためにpolyuvannyaのウイルスハット」の権利を認めています。 schiro vvazhavの場合、schoはsuspіlstvaが横になるように手配するだけで、人は自然に与えられた永遠を実現することができます。
ロシアでは、U。A.ジューコフスキーの詩にロマン主義があることに注意する必要があります（センチメンタリズムによって引き起こされるロマン主義以前のターンを望んでいるため、1790〜1800年代のロシアの詩作品のデックがしばしば取り上げられます）。 ロシアのロマン主義は、古典的な知恵の形で自由を非難され、バラードが作成され、ロマンチックなドラマです。 詩のその意味の本質の新しい現れは、それがより大きな、理想的な人間の活動の現れである独立した生命の領域として認識されているので、確認されています。 詩のように、そのような一瞥は空虚な楽しみのように見えました、サービスにあることに加えて、それはすでに不可能であるように思われます。
A. S.プーシキンの初期の詩も、ロマン主義の枠組みの中で発展しました。 ロシアのロマン主義の頂点は、「ロシアのバイロン」であるM.Yu。Lermontovの詩です。 哲学的歌詞F.I. チュッチェフ-すぐに完成し、ロシアのロマン主義へのオマージュ。
モダニズムへの文学、モダンなスタイル。
20世紀の文学は、その文体的およびイデオロギー的多様性のために、19世紀の文学と両立しません。 すぐにそれらの現代文学については、前世紀の文学よりも優れた才能を与えませんでした。 20世紀のヨーロッパの芸術文学は、古典的な伝統への忠実さを保持しています。 2世紀の変わり目に、作家の銀河があり、その創造性はまだ20世紀の願望と革新的なトリックを表現していません：英国の小説家 ジョン・ゴールズワージー社会的にポブトヴィの小説（三部作「フォーサイシー・サーガ」）を書いた（1867-1933）、哲学的小説「チャリヴナ・ゴラ」（1924）と「ファウストゥス博士」（1947）アンリを書いたドイツの作家トーマス・マン（1875-1955）ヨーロッパの知識人の道徳的、精神的、知的ジョークを開いたベル（1917-1985）と、小説や物語の中で、グロテスクで深い心理学的分析の要素を用いた社会批評を行ったハインリヒ・ベル（1917-1985） 、 フランス語 ロマン・ロラン（1866-1944）、それは叙事詩小説「ジャン・クリストフ」でその天才ミュージシャンの精神的なchicaneryを模倣しました。
そのまさにその時、ヨーロッパの文学は、そもそも詩に現れているモダニズムの注入を認めました。 したがって、フランスの詩人P. Eluard（1895-1952）とL. Aragon（1897-1982）は、シュルレアリスムの第一人者でした。 アールヌーボースタイルで最も重要なプロテは詩であり、散文-M。プルースト（「無駄な時間のジョーク」）、J。ジョイス（「ユリシーズ」）の小説、f。 カフカ（「城」）。 小説の数は、文学のように「使われた」という名前を取り除いたように、世代を生んだ第一次世界大戦の周辺に現れました。 悪臭は精神的、精神的、病理学的に顕在化した人々を分析します。 それを方法論的手法として使用しましょう-直観主義と「生命の哲学」の代表であるフランスの哲学者アンリ・ベルクソン（1859-1941）による、途切れることのないラッシュの説明を使用した「情報の流れ」の分析方法への引用人々の思考、敵、感情の。 練習や社会生活のニーズに合った表面のボールを不要にするために、汗のように絶えず変化する現実を作成するときに、人々の知識を説明します。 独自の深い層では、知識はセルフケア（内省）と直感のスージーによってのみ触れることができます。 知識の基礎をより純粋なspriynyattyaにし、物質と知識を現象にし、途切れることのない証拠の事実から心によって再構築します。 ヨーゴ ロボットの頭「創造的進化」は、哲学者としてだけでなく作家としてもベルクソンの名声をもたらしました（1927年） ノーベル賞文学から）。 ベルクソンは、外交と教育の分野で同じように自分自身を示しました。 奇跡的なフランス語の一種のスピーチであったベルクソンの演説の才能の認識は、1928年にフランス議会が特に収容されなかったColegedeFranceの集会所からのヨガの講義の移転を懸念していたようです。 Colege de Franceの耳は、ruhuを講義します。 隣接する通りに沿って。
ベルクソンの哲学は、文学を含むヨーロッパの知的雰囲気に波及しました。 20世紀前半の金持ちの作家の手によって、哲学的な知識の方法からの「光の流れ」は効果的な芸術的な方法に変わりました。
ベルクソンの哲学的思想は、フランスの作家による有名な小説の基礎を形成しました マルセル・プルースト（1871-1922）「無駄な時間の冗談で」（14巻）。 小説のサイクルであるロボットは、幽霊から鳴き声を上げる子供たちの心のビラズとして機能することです。 人々の時間の経過をきっかけに、naytonshiはそのムード、スピーチライトに注がれました-キメラの関連性とつかの間の記憶の現れを持つ創造の全体の構造の作家。 プルーストのメッセージ-「情報の流れ」としての人の内面のイメージ-は、20世紀の裕福な作家にとって非常に重要です。
著名なアイルランドの作家、現代およびポストモダンの散文の代表 ジェイムズ・ジョイス（1882-1941）、ベルクソンの方法に頼って、芸術的な形が朝の代わりになり、彼自身のアイデア、心理的および他の世界をコーディングする新しい書き方を発見しました。 の 芸術的創造性「情報の流れ」、エールとパロディ、様式化、漫画のトリック、意味の神話的で象徴的な表現のようなジョイスの詩。 映画とテキストの分析的なレイアウトは、人のイメージのレイアウトを伴います。構造主義者に近い新しい人類学は、より高度な社会的側面を特徴としています。 お尻の形としての内部の動き 創作 XX世紀の作家の活発なオビグに上昇しました。
著名なオーストリアの作家を作成する フランツ・カフカ（1883-1924）この人生の間、彼らは読者の間で大きな関心を叫びませんでした。 価格に関係なく、彼は20世紀の最も重要な散文作家の一人と見なされています。 小説「TheProcess」（1915）、「The Castle」（1922）では、現代世界の不条理から、ヨガの人々の悲劇的な無力さを示す、グロテスクで寓話のような形の両方の描写があります。 カフカは、まばゆいばかりの力で、折り畳みの前に個人の力がなく、人間の心にアクセスできない、力のメカニズムなしに、人々が相互に接触することができないことを示しました。彼らに対する他の人々の力の圧力から彼ら自身。 「コードに近い状況」（恐怖、咆哮、緊張の状況）の分析は、カフカを実存主義者に近づけます。
新しい映画と新しい詩的なzmistuのジョークへの新しい、エール独自の方法の近くで、オーストリア人はその散文作家を歌います ライナー・マリア・リルケ（1875-1926）、XX世紀の最初の数十年の象徴的で印象的な伝統に沿ってメロディックな詩のサイクルを作成しました。 彼らは人々のrozmіrkovuє実存的問題、її悲劇的なrazvoenіnіnіst、porazumіnnyaと愛までpragnennyaを歌います。
ロマン主義（ロマン主義）-18世紀のヨーロッパやアメリカの文化のように、古典主義の美学への反応として、19世紀の前半に直接目的を持って芸術的です。 ゆっくりと言えば（1790-I pp。）ドイツの哲学と詩で、その後（1820-I pp。）イギリス、フランス、その他の国々で拡大しました。 mystekstvaの残りの開発であるvyznávを介して、直接yogoをnavіt、yakіはそれに反対して行動しました。
アートの新しい基準は、自己表現の自由、個人の尊重の促進、ユニークでした ライスピープル、自然、幅、輝き、18世紀の古典的なzrazkіvの遺産を変えるようになりました。 肌寒い場所での悪臭の強さは、vislovlyuvannya、nathnennyaの感情によってもたらされました。
堕落している貴族の支配のシステムを見て自分たちが自由になっているのを見て、悪臭は彼らの新しい外観を見せるためにジャンプし、彼らに真実を明らかにしました。 サスペンスの場所が変わりました。 悪臭は彼らの中産階級の読者、学者の成長を知っていて、芸術家-天才と預言者の前に感情的に励まし、shilyatsyaをnavitする準備ができていました。 合理性と謙虚さが見られました。 強い感情が変化するようになり、それはしばしば極端になります。
ロマン主義の特別な注入が若者に与えられました。若者はたくさん読んだり読んだりする能力を奪いました（それが彼らが手仕事の卑劣な発展を吐き出した理由です）。 個人の発達と自己発達のアイデア、光を注ぐ人の特別な自由の理想化を合理主義の表面に浮かび上がらせましょう。 特別な開発は、毛皮の基準よりも高く設定され、貴族社会でも同様でした。 照らされた若者のロマン主義はヨーロッパの覇権の状態を変え、ヨーロッパにおける照らされた「中産階級」の出現の始まりになりました。 そして写真 海の霧の上のMandrivnik新しいスタンドは、ヨーロッパのロマン主義の時代の象徴と言えます。
ロマンスの行為は、謎めいた、神秘的な、けちな、民俗信仰、おとぎ話に変わりました。 フランス革命の「古典的な」文化がフランスの前にロマン主義の到来を本当に奨励したとしても、ロマン主義はしばしば民主的、国家的そして革命的な変化と関連しています。 とりあえず、文学革命が散見されますが、その中で最も重要なのは、ゴシック小説であるジャン=ジャック・ルソーに加えて、フランスのプリミティヴィスムであるニメチナの「嵐と猛攻撃」であり、最後に、バラードと古いロマンスが「ロマン主義」という用語になります）。 ドイツの作家、イエナ派の理論家（シュレーゲル兄弟、ノヴァーリス兄弟など）にとって、ロマン派と自称したゼレロムのインスピレーションは、創造性の基礎を頭に置いたカントとフィヒテの超越的な哲学でした。 コールリッジのザブディアックの新しいアイデアはイギリスとフランスに浸透し、アメリカの超絶主義の発展を示しました。
このように、ロマン主義は文学のトレンドとして生まれましたが、音楽に飛び込み、絵画にはあまり飛び込みませんでした。 の 比喩的な芸術ロマン主義は絵画やグラフィックアートで最も顕著でしたが、建築ではそれほど顕著ではありませんでした。 18世紀には、芸術家のお気に入りのモチーフで、山の風景と雄大な遺跡がありました。 主なドローイングのいくつかは、構図のダイナミズム、広々としたボリューム、豊富な色、明るさです（たとえば、ターナー、ジェリコー、ドラクロワを作成します）。 他のロマンチックな芸術家の中で、Fuselі、Martinaと呼ぶことができます。 ラファエル前派の創造性と建築におけるネオゴシック様式は、ロマン主義を表したものと見なすことができます。
ロマン主義の時代のフランス、ドイツ、スペイン、イギリスの著名な芸術家の作品から学ぶためのプレゼンテーション。
ヨーロッパ絵画におけるロマン主義
ロマン主義は、18世紀後半から19世紀の最初の3分の1の精神文化に直接関係しています。 登場した理由は、フランス革命の袋に入ったrozcharuvannyaでした。 革命のモットーは「自由、嫉妬、兄弟愛！」です。 ユートピアに見える。 ナポレオンの叙事詩と革命に続く悲観的な反応は、人生のローズマリーの気分、悲観論を呼び起こしました。 ヨーロッパでは、新しいファッショナブルな病気「Light's Sorrow」が急速に広がり、登場しました 新しいヒーロー、sumuyuchy、mandrive lightは理想を求めて、そしてより頻繁に-死を求めて。
ロマンチックな芸術のZmist
悲観的な反応の時代に、英国の歌手ジョージ・バイロンは思考のリーダーになりました。 ヨーゴのヒーロー、チャイルド・ハロルドは憂鬱な思想家であり、死をきっかけに光でマントラを引き締め、後悔することなく人生から切り離されています。 私の読者は、豊かな歌を歌い、すぐにオネギン、ペチョリン、ミハイル・レールモントフを推測しました。 灰色の日常生活を絶対に拒絶するロマンティックなヒーローを想起させるゴロフネ。 ロマンチックで住民-敵意。
「ああ、血を見させてくれ、
エール、shvidsheのためのスペースをください。
ここで窒息するのが怖い
商人ののろわれた世界で...
Ni、かなり下品な副、
強盗、暴力、強盗、
Chimrahivnichaの道徳
私はこれらのピークのニンニク。
ゲイ、hmarka、私を連れて行って、
長い旅に連れて行って、
ラップランドへ、またはアフリカへ、
シュチェチンのチホッホ-丸くなります！
G.ハイネ
孤児の日常生活からのVtechaは、ロマン主義の芸術への主な貢献者になります。 日常生活と灰色からロマンチックな「流れ」はどこにあるのでしょうか？ あなたが私の賢い読者であり、心がロマンチックなViであるなら、あなたの要求にアドバイスを与えるのは簡単です。 初め、私たちのヒーローのために、100年も前の、中流階級の人々、トーナメント、秘密の城、美しい女性のほとんどを追加しましょう。 真ん中のものは、ウォルター・スコット、ヴィクトル・ユーゴーの小説、ドイツとイギリスの詩人の詩、ウェーバー、マイヤーバー、ワーグナーのオペラで理想化されました。 1764年に彼はVolpollによる最初の英語の「ゴシック」小説zhahiv「CastleofOtranto」を書いた。 19世紀の穂軸のニメチチニで、アーネスト・ホフマンは演説の前に「悪魔の秘薬」を書き、ラジャを称えました。 別の方法でロマンチックな人にとって「流れる」という奇跡的な可能性は、純粋な先見の明の領域であり、先見の明のある世界の創造であり、幻想的でした。 ホフマン、ヨーゴ「Luskunchik」、「Krykhitka Tsakhes」、「GoldenMiner」を推測します。 トールキンのハリーポッターに関する小説や物語が私たちの時代にとても人気がある理由を私は理解しました。 ロマンスはなくなった！ 魂のキャンプ、あなたは何のために良いですか？
第三の道文明に縛られずにエキゾチックな土地に流れ込む、活動の形でのロマンチックなヒーローの入り口。 民間伝承の体系的な栽培の必要性を引き起こしているTseyの方法。 バラディ、神話、ビリーニはロマン主義の芸術の基礎を形成しました。 文学に関連したロマンチックなイメージメイキングや音楽芸術の作品がたくさん。 シェイクスピア、セルバンテス、ダンテは再び思考の魂になりつつあります。
画像作成アートにおけるロマン主義
国の肌では、ロマン主義の芸術が国の米を膨らませましたが、彼らのすべての創造物にとって、それは豊かな眠いの特徴です。 Usikhの芸術家-ロマンチック主義者は特に自然に向かって動いています。 古典主義の創造物の前の風景は、ロマン主義のための装飾、灰としてのみ機能し、魂を満たします。 地元の種は、ヒーローのキャンプをサポートするのに役立ちます。 コリスノは等しくなります ヨーロッパのイメージ-神秘主義からロマン主義への創造神秘主義で。
夜の端までのvіddaєperevagaのロマンチックな神秘主義、zvintar、灰色の霧、野生の岩、古い城や修道院の廃墟。 特に自然に近く、有名な英国式庭園の人々が受け入れられました（まっすぐな路地と刈り込まれた茂みや木がある通常のフランスの公園を考えてみてください）。 過去の物語はしばしば絵画の創造の陰謀になります。
プレゼンテーション 「ヨーロッパのイメージメイキングアートにおけるロマン主義」フランス、スペイン、ドイツ、イギリスの著名なロマン派アーティストの作品から知られている多数のイラストに復讐する。
トピックに夢中になっているので、賢い読者が記事の内容に精通している可能性があります。 ロマン主義：自然は偏っている」アート専用のArthiveウェブサイト。
私がサイトで知っていた奇跡的な美しさのより多くのイラスト Gallerix.ru。 トピックで迷子になりたい静かな人のために、 ラジャを称える:
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成功！
ロマン主義の芸術は、古典主義からの論争で形成されます。 ロマン主義の出現の社会的側面では、彼らは、18世紀の大フランス革命について、穂軸での野生人の反応として、そして驚愕の人々の可能性における深いrozcharuvannyaとして非難されたと言います。 それらの上に、ドイツのロマン主義は後にフランス革命の無血バージョンとして尊重されました。
イデオロギーと芸術の流れとして、ロマン主義は19世紀の前半にそれ自体を宣言します。 ヴィンはヤクの前に私たちを非難します 文学ストレート-ここでロマンチックな高値の活動は成功しています。 当時、音楽はそれほど重要ではありませんでした。ボーカル、器楽、ミュージカルシアター（オペラとバレエ）からロマン主義までが、今日のレパートリーの基礎となっています。 しかし、イメージを生み出す広々とした芸術では、ロマン主義はあまり明確ではなく、作成された作品の数ではなく、それらの同等性のために示されました。 ロマン主義への絵画は、ヨーロッパの地域であるニメチチニとフランスの傑作に匹敵します。 ロマン主義の建築について、それは受け入れられません。 ここでDeyaksvoєridnіstvyyavlyaєはmystetstvoを造園するだけであり、それとロマンスはここで英国の風景、または自然公園のアイデアを発展させます。 同じ場所で、ロマンスのそのようなネオゴシックの傾向は、いくつかの方法で独自の芸術を発展させました：ゴシック-バロック-ロマン主義。 そのようなネオゴシックはスラブの土地で見られました。
ロマン主義のイメージクリエーター
18世紀に。 「ロマンチック」という用語は、「素晴らしい」、「素晴らしい」、「malovnichny」を意味します。 「ロマンス」、「ロマンス」（個人）という言葉が語源的に近いことを尊重することは重要ではありません。
19世紀に この用語は、独自の方法で古典主義に従った文学的な傾向の名前として解釈されました。
比喩的な芸術では、ロマン主義は絵画やグラフィックアートでますます現れ、彫刻ではあまりはっきりしていません。 ロマン主義の最新の学校はフランスで形成され、そこで教義と抽象的な合理主義との戦いが始まりました 公式科学 kshtaltアカデミック古典主義について。 ロマンチックな絵画学校の創設者になる テオドール・ジェリコー （1791-1824）。 マスターズのnavchavsya古典主義、エール、古典主義の重力からzagalnennoの英雄的なイメージへの脱出、Gericaultは最初に世界のほとんどの対立、重要なpodіysuschnostіの表現的な表現を描くことにぶら下がっていました。 すでに芸術家の最初の作品は、ある種の豊かな勇敢さ（「攻撃を続ける帝国警備隊の将校」、「負傷した胸甲騎兵、戦場を去った」）。 悪臭は悲劇的なsvіtovіdchuttyaによってマークされ、ほとんど台無しにされています。 古典主義の英雄たちはそのような感情を感じませんでしたが、彼らはそれらを公に話し、ズネビラ、腐敗、緊張を麻酔しませんでした。 芸術家の燃えるような絵画の絵画は、ロマン主義でダイナミックに描かれ、濃い色のアクセント、縞模様のペースト状のストロークによって期待される暗い色調よりも色が優勢です。
ジェリコーは、ユニークでダイナミックな絵「ローマの近くの大きな自由な馬」を作成しています。 ここでは、以前のすべてのアーティストの動きの転送の調整を逆にします。 ジェリコーの主な作品の1つは、「メデューズ号の祠」の絵です。 彼女は実際の事実を描いていますが、そのような力で、同僚は、ある特定の船舶事故のイメージではなく、ヨーロッパ全体を、まるで考えを変えようとしているかのように彼女にスピンしました。 私はあまり大丈夫ではありません、naistіykіshіの人々は生き残るための闘いを続けています。 アーティストは、暗い咆哮から騒々しいnadіїの雰囲気まで、人間の感情の折り畳まれた喧騒を示しています。 このキャンバスのダイナミクスは、構図の対角線、バインディングの効果、光のコントラストの違いに依存します。
ジェリコーは、肖像画のジャンルのマスターの役割を引き受けました。 ここで彼はまた、肖像画のジャンルの詳細を示すイノベーターとして立っています。 「二十二十ドラクロワの肖像」では、ロマン派の芸術家は独立した創造者、明るく感情的な専門家についてであると自画像で表現されています。 Vіnはロマンチックな肖像画の基礎を築きます-最も成功したロマンチックなジャンルの1つの年。
ジェリコーは風景に到達しました。 Mandruyuchi England、vіnbovїїvzglyadyvіddavїїdaninaїї美しさ、油のように書かれた非人称的な風景画、水彩画を作成します。 悪臭は色が豊富で、注意が必要で、社会的批判からそう遠くはありません。 アーティストはそれらを「大小の英語シーン」と呼んだ。 画像作成サイクルを音楽用語と呼ぶロマンスは、なんと典型的なことでしょう。
ジェリコーの人生が短かったのは残念ですが、彼は輝かしい伝統を思いついたのです。
1820年代から。 ロマンチックな画家の群れの頭 フェルディナンドビクターユージーンドラクロワ （1798-1863）。 ジェリコーの強い注入を認識して、彼は学校の店から彼と友好的でした。 昔の巨匠、特にルーベンスのヴィヴチャフの絵。 イギリスの価格を上げる、buvzakhopleniyは巡査を描いています。 ドラクロワは偏見のある気質を持っており、私はファンタジーと高い実用性を生み出すよう努めています。 ドラクロワは、プロの分野でのキャリアの初めから、ロマン派を強くフォローしています。 最初の写真は、まるでワインを見せているかのように、ツアーでダンテとウェルギリウスを描いたもので、スティックス（「ダンテのボート」）を作り直しました。 写真は悲劇、悲観的な哀愁に触発されています。 「キオスのリザニン」の前進する帆布で、私たちはトルコのくびきの下でギリシャ人と結ばれた本当の底で見ました。 ここで、彼の政治的立場を宣言し、紛争でギリシャ人の戦いをし、ワインのように戦い、また、Turechchinaからフランスの秩序を獲得しました。
この絵は、特にドラクロワが巡査の創造性を注入して、明るい色で絵を書き直したため、政治的攻撃と神秘的攻撃の両方を引き起こしました。 批判に応えて、芸術家は「ミソロンギの廃墟のギリシャ」という絵を作成し、そこで彼はトルコのくびきの自由のためのギリシャの実際の闘争に復活しました。 ドラクロワのこの写真は象徴的であり、保護者を呪う、または国全体を分離するために戦うように呼びかけるジェスチャーで手を上げた女性の姿です。 ボーンは、自由のイメージを芸術家の最も有名な未来のロボットに移します。
新しいヒーローのジョークで、 強力な機能ドラクロワはしばしばシェイクスピア、ゲーテ、バイロン、スコットの文学的なイメージに目を向けます。「神のブーディンカのタッソ」、「サルダナパールの死」、「リエージュ司教の殴打」。 ゲーテの称賛を得た英雄の最も微妙な印象で、「ファウスト」、「ハムレット」までのリトグラフを作成する。 ドラクロワは 芸術文学彼らの前のヨガの破片は聖なる手紙、絵画のための新しい不明瞭なdzhereloプロットからのroblyachiに上がりました。
1830pで。 ドラクロワは、リプネヴァ革命の不可思議な敵意の下で、「人々を導く自由」（「バリケードの自由」）という素晴らしいキャンバスを書きました。 参加者のリアルに描かれた人物の上 革命闘争、bіdnih、重要なのは若い人たち、nahnenihレスリング、shiryaє奇跡の女性、schoは「genii」ベロネーゼを推測します。 彼女は手に少尉を持っており、ナスネンを叱責している。 それは古典主義の精神における自由の寓話であるだけでなく、革命的な精神の高尚な象徴でもあります。 しかし、生きている敏感な女性の姿を見ることはできません。それはとても中毒性があります。 写真は折り畳み可能で、収容力があり、ダイナミックに見えました。
まさにロマンチックなように、ドラクロワはエキゾチックな土地で価格が上昇します：アルジェリア、モロッコ。 ルーベンスへのオマージュである「モロッコでのレボの愛」を含む5枚の絵画を持参する方が費用がかかります。
ドラクロワはデコレータのように豊かに機能し、パリの教会であるバーボン宮殿とルクセンブルグ宮殿で記念碑的な作品を作成しています。 ヴィンは肖像画のジャンルを実践し続け、ロマン主義の時代の人々、たとえばF.ショパンのイメージを作成しています。 19世紀の絵画の高みに横たわる創造性ドラクロワ。
絵画とグラフィック ドイツのロマン主義 センチメンタリズムに軽量。 そして、ドイツのロマン主義文学が時代全体になるのと同じように、イメージを生み出す神秘主義については何も言えません。文学には「嵐と猛攻撃」があり、イメージを生み出す神秘主義には理想化がありました。家族の家長の目覚め。 いくつかの官能的な創造性を披露 ルートヴィヒ・リヒテラ （1803-1884）：「森dzherelobіlaArichchi」、「春の春」など。 それらのおとぎ話や民謡の上に横たわる小さなものもたくさんあり、乾いた方法で粉砕されています。
しかし、ドイツのロマン主義には見逃せない大規模なポストが1つあります。 ツェ カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ （1774-1840）。 ヴィンは、コペンハーゲン近くの神話学アカデミーで始めた風景画家でした。 彼はドレスデンの近くに定住し、巡礼を始めます。
彼の風景のスタイルはオリジナルであり、絵画は最初の知人から忘れられています。一部の人々は、これらがロマンチックな芸術家の風景であることに気づきます。その結果、ロマンチックな光の詳細を示します。 ヴィンは、キツネの野生の岩、砂漠の砂丘、凍った海が生い茂った、ピヴデンノイのニメチチーニとバルト海の海岸の風景を描きました。 人々は時々ヨガの写真に登場しますが、彼らの変装をバチモ号にすることはめったにありません。 フリードリヒは、自然の基本的な力を伝えるためにジャンプしました。 Vіnshukavivyyavlyavsvvzvuchchya人間の気分がそのshukanである自然の力。 人生を正確に終わらせたいのなら、フレデリックの芸術は現実的ではありません。 これは、ラディアンの神秘主義者の最近の過去を示しており、芸術家についてはほとんど書かれておらず、複製はまったくありませんでした。 すぐに状況が変わり、フリードリヒの風景の憂鬱な側面である彼の絵画の深遠な精神性を楽しむことができます。 作曲のリズムを読んで、小さなものの厳しさは、光のコントラスト、豊かな光の効果とヨガロボットで組み合わされています。 1時間以内に、フレデリックは彼の感情で刺すような緊迫感に到達し、地上のすべての脆弱性を見て、神秘的なトランスのサスペンスに到達します。 今日、私たちはフレデリックの創造性への関心の高まりを経験しています。 洋郷は、「氷の近くのナディヤの死」、「雪の中の僧侶のツヴィンター」、「ゴシック遺跡のメサ」、「海に沈む夕日」など、最も遠い作品です。
の ロシアのロマン主義 絵はとても安っぽいです。 その前は、ずっと前にそれが重要でした 親切なアーティスト-現実主義者。 これに対するイモビルノは、O。キプレンスキーとA.ヴェネツィアノフ、V。トロピニンとA.クインジ-私たちが信じられないほどの悪臭を放つ現実-ロマンスであるという考えが確認されました。
