スカラ座劇場：あなたが知る必要があるすべて。 ミラノの誇りの先史時代
オペラはイタリアで始まり、遠く離れて音楽的で劇的な芸術として発展しました。 17世紀の初めに、ヴェネツィアとナポリはオペラの中心地になりました。 劇場「スカラ座」はオーストリアの女王マリー・テレジの命令で設立されたため、このジャンルのヤシの木はミラノに渡されました。 だから今日まであふれています。 ツェイ「オペラ座の神殿」は、広大な場所で呼ばれているように、世界中で素晴らしい演奏で有名になったように、独自の合唱団、バレエの死体、不完全なオーケストラがあります。
ミラノの誇りの先史時代
劇場「スカラ座」は、ミラノの教会が立っていた場所に建てられました。まるで年ごとに新しい論争に名前が付けられたかのようです。 Bud_vlya bulaは、建築家Joseppe P'ermarinyによって設計され、1778年までに2つのロキが伸びたことに触発されました。
人生のすべての文章は、厳格で特に記憶に残るものではないファサード、一種の勝利の新古典主義のスタイルの背後に隠れています。 「スカラ座」（ミラノ）zvodivsyaは、丘の前にある養護院の破片であるスカラ座でさえあり、イタリアの貴族は日常生活の結果を楽しみにして、新しい公演を待ち望んでいました。 そのsovnishnyには敬意が払われていませんでしたが、完璧な音響で目を覗くためにホールの内部に固執することはありませんでした。debuleは、場所を特定するときにすべての光学規則を適用しませんでした。
クリミアのオペラとバレエ、日常生活の中で、宣教師の大衆が開くことができる非人称的な使命がありました。 さまざまな大広場とビュッフェがあり、そこでは素晴らしいカードの集まりが行われ、ミラノの貴族に大きな満足をもたらしました。 このランクでは、国全体で、スカラ座は社会生活の正しい中心となっています。 劇場に行く人やオペラ愛好家が飛び跳ねて食事をする場所になったミラノ。
Budіlyaは繰り返し再建の手順を経て、他の光の戦争の時間の間にそれは地球の表面から完全に拭き取られ、そしてエンジニアと建築家L.Sekkiによって元の外観に復元されました。
アーティストは劇場の壁で演奏した素晴らしい人々です
当時の最高の巨匠は、スカラ座のために彼らの作品を作成しました。 イタリアは、春、夏、秋、そしてカーニバルの時間に続いた季節に、どんな新しいものが現れるか、焦りを常にチェックしてきました。 最初の3つは常に真剣なオペラ作品で大衆を喜ばせ、4つ目はバレエやさまざまな軽演劇作品に捧げられました。
19世紀には、ベルカントの有名な巨匠であるジョアキーノアントニオロッシーニによって書かれたオペラが劇場のレパートリーの大部分を占めるようになりました。 非常にzavdyakiyoumuuvіyshovファッションで深刻なスタイルvikonnannyatsgogoジャンル。 その後、ドニケッティとベリーニは、彼らの作品と勝利を収めたオペラの歌姫、マリア・マリブラン、ジュディッタ・パスタ、その他多くの人々を応援しました。
そして、その時間の最も重要な機会は、世界的に有名なイタリアの作曲家ジュゼッペヴェルディのスカラ座（ミラノ）への到着でした。 まったく同じイタリアのオペラは、イタリアだけでなくヨーロッパ全体でも非常に人気があります。
奇跡的なヴィコナニーの創造物「アイーダ」で若い頃にすでに有名になったアルトゥーロ・トスカニーナの劇場に登場したことも、それほど重要な変化ではありませんでした。 その前、スカラ座では、彼は指揮者であり、ヴィモグの日常のニーズに完全には一致していませんでしたが、トスカーナは雷を鳴らして、気まぐれな観客を刺激することができました。 私たちの主な工場の周りでワインの年になり、芸術監督は劇場に人生にいくつかの前向きな変化をもたらしました。
20世紀の初め、ミラノのスカラ座の舞台で、その世紀の主要なオペラ歌姫がレナータティバルディや多くの有名な有名人がここで演奏したように、その世紀の主要なオペラ歌姫がタイトルを求めて戦ったので、そのヨーゴ劇場の大衆はバッハをすることができました：ルチアーノ・パヴァロッティ、エンリコ・カルーソ、モンセラート・カバレ、プラシッド・ドミンゴ、そしてロシアの最高の声：フェディール・シャリアピン、レオニード・ソビノフ、その他多数。
私たちの時代のレパートリー
劇場は赤ちゃんの芸術の愛好家のためにその扉を開き、シーズンは夏の真ん中で終わります。 今日、オペラ「スカラ座」は古典的でも現代的でもあり得ます。 シーンから、作曲家の作品は過去と現在の時間に続きます。 それらへの参加には、世界中から最高の監督、監督、芸術家が求められます。
2、3年に一度、ジュゼッペ・ヴェルディの「アイーダ」、「フォルスタッフ」、「オセロ」、作曲家のジャコモ・プッチーニの「蝶々夫人」などの有名なオペラの公演が上演されます。劇場ヴィンチェンツォベリーニ「ノルマ」の。 悪臭は古典的なスタイルのように、そして現代のバージョンで一般に公開されます-劇場の不完全な技術的パラメータの集大成であり、それは監督が劇場で勝ちたいかのようにバガンカのようになる機会を与えますプロダクション。 そのため、ここでのレパートリーは、覗き見の男を黙らせることです。
クリミア半島 最高のクラシックここでは、オペラを味わうことができます。 たとえば、リヒャルト・ワーグナー、ジョアキーノ・ロッシン、ガエターノ・ドニゼッティ、ペトロ・チャイコフスキー、モデスト・ムソルグスキー、シャルル・フランソワ・グノーなどの光のレベルの作曲家。
Mіzhオペラ- 劇場ショーシーズンの時間に、観客は春の光の星のコンサートと付随するオーケストラでの合唱団のvlassで喜びます。
バレエに与えられた役割は何ですか？
劇場の始まり以来、バレエアートはスカラ座のレパートリーに重要な場所を与えてきました。 オープニング当日、ミラノと一般の人々は、有名なルグランが振付した「キプロスブランシー」の奇跡的な作品を歌いました。
最高の人々は劇場の壁で働き、L。デュパン、D。ロス、U。ガルシアなどのバレエで重要な役割を果たしました。
19世紀には、劇場のバレエ団がヨーロッパ全土で最も人気があり、最も人気がありました。 3年後、スカラ座の城壁にバレエ学校が設立され、最高のバレエマスターが誕生しました。
美術館
劇場の生涯の順序で、スカラ座だけでなく、炎の中でイタリアのオペラ芸術全体に奉献された匿名の展示があるという別の論争が投げ出されました。 ここでは、有名な芸術家の衣装、特別なスピーチ、写真だけでなく、さまざまなものを見ることができます 楽器そして、岩だらけの丘を散りばめ、過去の運命の演劇界の大衆が彼らの時代に群がった。 これらのアイテムのコレクションのほとんどは、20世紀の穂軸のオークションで購入されました。
チケットとチンルール
劇場で楽しい時間を過ごすためには、歌のドレスコードに従う必要があります。 男性は美しい厳格なスーツを着ており、女性は肩を覆った長い服を着ています。
La Scalaでわずか25ユーロでチケットを入手でき、最終的には数百の請求書が発行されます。 エントリー当日-あなた自身の部屋の最大のエントリーと最も進んだ予約。 昨シーズンは、劇場を見るために、そして肘掛け椅子が山にあるという事実を手配するための費用のために、30ユーロ近くを支払うことができます。
これらの価格に関係なく、多くのオペラ愛好家は季節の穂軸で食事をするためにここに来ようとします。
「スカラ座」（イタル。 スカラ座また スカラ座）はオペラ文化の中心です。 ツェイ劇場は歴史に輝くかもしれません。 劇場は1776年から1778年に、劇場のスターである教会「サンタマリアデッラスカラ」で目覚め、ミラノ近郊のオペラハウスである「スカラ座」という名前が付けられました。 Cіkavo、劇場の生涯のrozkoptsi maidanchikの間に、大きな大理石のショールが見つかりました。その上に、古代ローマの有名なパントマイムであるピラドゥスが描かれていました。 TseBuloは良い兆候と見なされました。
建築家J.ペルマリンに触発された劇場の目覚めは、世界で最も美しい芽の1つでした。 厳格な新古典主義様式のVonovitrimaneであり、信じられないほどの音響効果によって反乱を起こしています。 覗き見のためのホールの芸術的な改修は、新しいもののスペースの便利なroztashuvannyamで上昇し、すべての最も強力な光学系を示しました。 Bud_vlya劇場は、100メートルの頭飾りと38メートルの頂上で完成しました。 ファサードの真ん中には、女性と紳士が乗る馬車を入れるためのポータルがあります。
Hallmavformpіdkovi。 新しいものはそのギャラリーに5段のベッドがありました。 でたらめはたった194（2番目のロイヤルボックス）でした。 スキンロッジには8人から10人がいました。 口ひげのロッジは廊下でつながっています。 彼の後ろには別の箱の列が続き、そこにはカードグリルと飲み物の販売のためのテーブルが設置されていました。 劇場の舞台は小さかった。 後ろのparterreにはアームチェアはありませんでした-それらは折り目とシフトチェアに置き換えられました。
照明はわずかな投薬でした。 箱にはろうそくが灯されており、屋台に座っていた人たちは、泡だて器が溶けて滴り落ちていたため、カペリュクや他の頭飾りの跡を描きませんでした。 劇場には焦げ目はありませんでした。 劇場のホールのエール、それは奇跡的でした-白、銀、金色のヴィコナニヤ。 この奇跡的なホールでは、ボールからギャンブルの睾丸や回廊まで、すべてが見られました。 劇場の費用はミラノに100万リラ近くかかりました。 Vitratiは都市の90人の貴族の間で上昇しました。 劇場の建物は繰り返し修復されました。 別の軽い戦争の時間の下で、それはzruynovaneであり、最初に見えるエンジニアL.Sekkiによって確認されました。 劇場「スカラ座」は1946年にローテーションで再開されました。
「スケリア」（イタリアの劇場と呼ばれる）は、1778年に2つのオペラによってリリースされました。その中には、この機会に特別に書かれたA.サリエリのオペラ「ヨーロッパの未知の世界」があります。 その後、2つのバレエが続きました。 ミラノ人は彼らの劇場に恋をしました。 私は単純な人々であり、貴族たちは急いで劇場のドアを叩き、新しい食事を浴びました。 エール、明らかに、誰もがオペラを聞くために劇場に飛びついたわけではありません。 国民のかなりの部分が廊下で1時間過ごし、飲んだり食べたりしました。
18世紀のように、劇的なパフォーマンスが劇場でも上演されました。 当時、人形劇や演劇で人気を博した悪臭は、かつては「カーニバル」「秋」「春」「夏」と呼ばれるオペラの季節が定期的に行われるようになりました。 「カーニバルシーズン」の期間中、オペラシリーズとバレエが上演され、1時間にわたってオペラブッファのトップランクが上演されました。
18世紀初頭から19世紀初頭にかけて、イタリアの作曲家P. Anfossi、P。Gulyelmi、D。Cimarosi、L。Kerudin、J。Paiziello、S。Myraによるオペラが劇場のレパートリーに登場しました。 1812年、劇場の舞台で、G。ロッシンのオペラ「テストストーン」の初演が初演されました。 Vaughn zapochatkuvalは、Rosinievskiy期間をランク付けします。 スカラ座は、パルミラのアウレリアーノ（1813）、イタリアのトルコ人（1814）、邪悪なマグパイ（1817）などを上演した最初の劇場でした。 同時に、劇場は幅広いロシア演劇を上演しました。 このステージでは、J。マイアベーアのオペラ「マルガリータアンジュイスカ」（1820年）、「グレナディのヴィニャーネ」（1822年）、そしてS.メルカダンテの最も重要な作品が上演されました。
19世紀の30年代から、スカラ座の歴史は、イタリアで最も偉大な作曲家の作品、G。ドニゼッティ、V。ベリーニ、G。ヴェルディ、G。プッチーニの作品と関連しており、その作品が最初に置かれました。 「ThePirate」（1827）「Norma」（1831）Bellini、「Lucretia Borgia」（1833）Donizetti、「Oberto」（1839）、「Nebuchadnezzar」（1842）、「Othello」（1887）、「Falstaff」（ 1893）ヴェルディ、「マダムバタフライ」（1904）、「トゥランドット」プッチーニ。
たとえば、ヴェルディは劇場がまったく好きではありません。 彼のワインリストの1つで、彼はマフェイ伯爵夫人に次のように述べています。 最高の劇場光の中で ナポリ近郊：「サンカルロ」は世界最高の劇場です。 過去、ヴェネツィアでは、フェニスは世界で最高の劇場であると言われていました...しかし、パリでは、オペラは2つ、あるいは3つの世界でさえ最高です... " 偉大な作曲家「そのようなガルニではない」そのような劇場をより良くするためのvvazhav。 1839年にプロテはスケルンでデビューに成功しました。 Ale vin buvの不満、彼らがどのようにヨガ「ジャンヌダルク」を上演したか、vvazhavが「恥知らず」を上演し、劇場からの契約を開き、ドアとピショフをうめきました。
しかし、それでも、この劇場は全世界のミュージシャンのメタの戒めです。 待って。 常に。 スカラ座の指揮者とのインタビューの場所は、強力な名刺です。 彼女と一緒に、ワインと受け入れのきしみを獲得してください。 この劇場は、適切な大衆のために同じ目標を持っています。 ヨーロッパ、アメリカ、日本からの多くの観光客は、旅行代理店を通じてこの有名な劇場で夜を過ごす機会が常にあります。
19世紀の初めに、「星」がスケルトンに現れ始め、作曲家は特にそれのためにオペラを書きました。 劇場の近くには音楽雑誌があり、睡眠愛好家のためのカフェもあります。 バレリーナとカップルはその場所の恋人になります。 外国人は劇場に興味を示し始めます。 それで、有名な英国人バイロンとそれほど有名でないフランス人スタンダールshovechoraは、ミラノにいて、「スカラ座」で過ごして、彼らの土地の人々の新しい展望について知らせます。
ソプラノの時間です。 Primhlivіと美しいpanі-spіvachkivytіnyatzіのキャストレートのシーン。 私はヴェルディが劇場に目を向けることを知っています。 今、ワインはすでに新しいもので死にかけています。 マエストロは彼のオペラの作品を大切にしています。
1887年、指揮者のコンソール「スカラ座」の監督は、20年の天才であるアルトゥーロトスカニンになりました。 新しいものの指には、勝利した「アイディ」へのブラジルからの贈り物である美しい金の指輪があります。 怒りのこの日、buvは大衆によって劇場にブーイングされた指揮者に取って代わります。 Yogoは文字通りホテルから直接ステージに運ばれました。 スケルでの彼の監督デビューは勝利でした。
トスカーナ人はワグナーが大好きですが、ヴェルディを知るためにミラノと劇場にやって来ました。 トスカーナのBuvはサイズが小さく、本質的に不寛容です。 Yogoはどこでも愛され、嫌われていましたが、どこでも彼らは尋ねました。 zavzhdyがサイレントリハーサルを行ったので、zоsіmは他の誰かのvtomiについて言及していません。 1898年、トスカーナはスケルン劇場の指揮者になりました。 ワーグナーのリハーサルのTsiliy月-ミラノでは、それは国立オペラのヴィクリクのようでした。 Alevindovіvtsієyuvistava、「Skelya」はすべてを行うことができ、「Skelya」は奇跡的な劇場です。
トスカーナは、舞台とホールの両方で、劇場に規律を植え付けています。 たとえば、女性の場合、別のシーンを隠さないように、ケープをワードローブに残したいと思っていました。 Vіnkasuvavi私はオペラビスタバの前にバレエをデモンストレーションします。 Vіnzazhadav、劇場のschobzavіsaは上り坂ではなく、横を向いていました（バイロイト、ワーグナーのように）。 まるでワインが丘を登っているように、大衆はトスカーナが断固として好まなかった彼らの背中、そして彼らの頭を振るうべきです。
「スケリア」のこの冷たい人々の非常にzavdyaksは世界で最高に変わります ミュージカルシアター。 トスカーナのチェルボフはずっと前のことです-それほど頻繁ではなく、うらやましいほど長い時間ではありません！ エール、新世紀の30年代の穂軸で、指揮者はナチスとの争いを通してイタリアに置き去りにすることはできません。 トスカーナは国歌を演奏する前に勝利することが奨励されています。 Vinはlashtunkiのためにちょうどhovavsyaです。 1931年に、rocivinїdeはアメリカに行きました。 そして12年後（1943年）、スケルトンが爆撃されたことを私たちは知っています。
エールの死体は、さまざまなメイダンでパフォーマンスを続けました。 イタリアの戦争は1945年4月25日に終了しました。 劇場の舞台には何日もの間、モーツァルトのソーニャチニー「ドン・ジョヴァンニ」がいます。 「スカラ座」のシェアのためのトスカーナzavzhdistezhiv。 劇場の追悼のために100万リラを寄付しています。 ミラノ市長はあなたに電報を与えます、kakіyでそれはそう思われます：「あなたはvodkritti「Skelya」に向けることができます、同時に私はvodnovlyuєmoです」。 1946年の終わりに、トスカーナの運命は劇場のリニューアルでミラノに変わります。 ヨーゴの最初のコンサートは忘れられないものでいっぱいでした。
19世紀と20世紀の残りの半分では、劇場のレパートリーの基礎は、以前と同様に、イタリアの作曲家、ボイト、ポンケッリ、カタラーニ、ジョルダーノ、チレア、アルファノ、ピッツェッティ、カゼリなどの作品で構成されています。 劇場の舞台でますます頻繁に「スカラ座」が上演され、軽いクラスとオペラを作成します 現代の作曲家。 その中には、ワーグナーの「パルジファル」と「ライン川の金」、チャイコフスキーの「スペードの女王」、ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァーンシチナ」、「三つのオレンジへの恋」があります。 Prokofievと「KaterinaIzmailova」による他の多くの人。
「スカラ座」では、有名なイタリア人と外国人の勝利者によって演奏されました。 20世紀-E。カルーソ、T。ルッフォ、デルカ、T。スキパ、B。ギグリ、G。ベンザントーニ、M。カニージャ、M。デルモナコ、M。カラス、R。テバルディ、B。フリストフ、F .Correlli、F。Shalyapin、L。Sobinov
劇場の活動の新時代は、テバルドとカラスの名前に関連しています-スケルトンの主なプリマドンナスと主なスーパーガール。 カラスは嫌いな俳優がたくさんいて、それから監督が好きです。 偉大な監督のゼフィレッリは、死ぬまで友人を失い、眠りについた。 子爵は私に「ラ・トラヴィアーティ」の彼の作品で「神」の称号を獲得する機会を与えてくれました。 そのbuv1955川。 カラスブラは奇跡的で無口です。 全世界にとって、この寝坊は「スケリア」の別の部分になっています。
この劇場では、たとえばローマのオペラのように、カラスはパフォーマンスを見逃すことはありませんでした。たとえば、彼女は機嫌が悪いためにパフォーマンスに参加できませんでした。 Їїpostіynyパートナー-ディステファノ、また、ヨガのスーパーニックであるデルモナコのような奇跡のスピヴァク。 カラスとテバルディの超キリスト降誕は、街に寝坊した人々の治療のためのクラブがあるところまで来ています。 Pribіchnіvtsikhkluіvはしばしばraznіmatipolіtsіїに起こりました。 TsієїborotbiTebaldіはvithrimalaをせず、アメリカに行きました。 「スケル」ではもう回らない。
劇場では、これまでと同様に、世界の名作を代表するオペラがあり、さまざまな国の最高の芸術家が上演しています。 スカラ座で行われた最初の輝かしい試合は、ブラT.ミラシキナでした。 劇場の公演もV.ノレイカの運命をたどりました。 Arkhipova、M。Reshetin、V。Atlantov、Y。 Obraztsova、M。Guleginaなど。 オペラspivakіvへのザガロムの関心は重要です。 1984年にボローニャのパラシデスポーツでコンサートを行ったL.パヴァロッティは、オペラの芸術家にはバレーボール選手、あまり有名ではないサッカー選手がいることを証明しました。
劇場は、オーストリア、ニメチ、イギリス、ベルギー、カナダへのツアーで定期的に上演しています。 1964年の秋、モスクワ近郊の「ラスカラ」ツアーの交換が行われました。 グレートシアターミラノで。 1974年、ラスカラバンドは再びロシアのモスクワでツアーを行いました。 劇場の人生で最も輝かしい時期の1つは、1974年に劇場の監督に就任したパオログラッシの名前と結びついていました。 劇場を全世界に公開し、大規模なツアーを企画。 才能のあるアーティストやミュージシャンを劇場に連れてきた同じワイン。
1982年、「スケリア」のためにフィルハーモニー管弦楽団が結成されました。 最初のストーナーであるYogo-世界規模のミュージシャン、クラウディオ・アバド。 オーケストラへの協奏曲-リスナーにとって永遠に神聖です。 1986年以来、有名な指揮者リッカルド・ムーティはロックシアターになりました。 劇場の最高の監督であるカラヤン、ザワリッシュ、クルイテンス、ベムがツアーに参加しました。
1955年、Cimarosiの「TaєmniyShlub」rozіvistavyは「LaScala」という名前を発表しました-「PikkolaSkala」。 500ヶ月の小さなステージでXVII-XVIIIの作曲家の作品 穂軸XIX世紀、オペラ、小さなアンサンブル（室内オーケストラ、合唱団、ソリスト）で認められ、若い作家を生み出しました。
2001年12月7日、スカラ座はヴェルディのオペラオテロでシーズンを再開します。 劇場は3年かかったため、再建のため閉鎖されました（残りの再建は戦後でした）。 ミラノ郊外のビコカ地区で、アルチンボルディ劇場の超近代的な生活の中で、2002年9月19日にオセロの初演「椿姫」が開催されました。
2002年の最初の月に、新しいステージの生活が始まり、覗き見用のホール、作業室、保管施設の改修が始まりました。 プロジェクトコーディネーターはスイスの建築家マリオボッタです。 ヴィンは、18世紀の歴史的生活の姿勢である新しい舞台構造を作成した罪を犯しています。 シーズンの始まりは、2004年12月7日の旧日、アントニオ・サリエリのオペラ「EuropeRevealed」でした。
スカラ座（新名-スカラ座）は、ミラノ近郊のオペラハウスで、軽快なオペラ文化の中心地の1つです。 1778年12月3日、A。サリエリのオペラ「EuropeRecognized」で年末に特別に書かれました。 Bud_vlyaは、1776-78年に、その名前の劇場otrimavのスターである教会「SantaMariadellaScala」で目覚めました。 香ばしい、新古典主義様式の劇場。 信じられないほどの音響効果を備えたブディノイ（建築家J. P'ermarin）は、世界で最も美しいものの1つでした。 何度か復元された1939-45年の6月2日の2時間目に、見た目のエンジニアによって改装されました。 L.セッキと1946年に再開しました。
映画館まで。 18アート。 ドラマはスカラ座の舞台で上演されました。 当時人気のあった公演、T-ra人形の死体などがありましたが、オペラの季節（「カーニバル」、「秋」、「春」、「夏」）はすぐに定期的になりました。 「カーニバル」シーズンには、オペラシリーズとバレエが上演され、一日の終わりにはゴールがありました。 arr。 -オペラバッファ。 映画館で。 18-投稿。 19アート。 「スカラ座」のレパートリーで-プロダクション。 イタリック。 作曲家P.Anfossi、P。Guglielmi、D。Cimarosi、L。Cherubin、J。Paiziello、N。A. Cingarelli、S。Maira 1812年、T-raの舞台で、G。ロッシンのオペラ「テストストーン」の初演が行われ、音が鳴り始めました。 ロシア時代：「スカラ座」の最初の投稿。 yogo operas "Aurellano in Palmyra"（1813）、 "The Turk in Italy"（1814）、 "The Evil Magpie"（1817）、 "B'yanka ta Faliero"（1819）; 一晩。 t-rそれを入れます。 すでに広く知られている製品。 ロシア。 そのため、球戯はより強かった。 J.マイアベーアによるオペラ「マルガリータアンジュイスカ」（1820年）と「グレナディのヴィニャーネ」（1822年）そして最も重要なもの。 製品。 S.メルカダンテ-「エリザとクラウディオ」（1821）と「誓い」（1837）。
30年代から。 19アート。 「スカラ座」の歴史は、イタリアの最も偉大な作曲家であるG.ドニゼッティ、V。ベリーニ、J。ヴェルディ、J。プッチーニなどの作品に関連しています。 製品。 いじめっ子を取りました。 ここupershe、zokrema。 海賊（1827）とノルマ（1831）ベリーニ、ルクレツィア・ボルジア（1833）; オベルト（1839）、ネブチャドネザル（1842）、オセロ（1887）、ファルスタッフ（1893）ヴェルディ、蝶々夫人（1904）、トゥーランドット（1926）プッチーニ。 2階にあります。 19アート。 それは20日です。 レパートリーの基本は、以前と同様に、作品で構成されています。 イタリック。 作曲家、zokrema。 最初のヴィコナン「メフィストフェレス」ボイト（1868）「ラジョコンダ」（1876）、「マリオンデローム」（1885）ポンケッリ、「ヴァル」カタラニ（1892）、「アンドレシェニエ」ジョルダーノ（1896）、その他多数他人の。 F.チレア、F。アルファノ、Iによるオペラ。 Pizzetti、O。Respighi、A。Caselli、J。F. Malip'eroetal。 ますます多くの場合、スカラ座の舞台に投稿が投稿されています。 製品。 ライトクラシックなど。 作曲家。 最初に イタリアt-rオペラ・ファウスト（1862）、ニュルンベルク・マイスターシンゲリ（1889）、ジークフリート（1899）、パルジファルとライン・ゴールド（1903）、エフゲニー・オネーギン（1900）、女王の女王を上演する。 「サロメ」（1906年）、「エレクトラ」（1909年）、「トロイの木馬のキャバリア」（1911年）、R。シュトラウス、「ペレアスとメリザンド」、ドビュッシー（1908年）、「ボリス・ゴドゥノフ」（1909年）、「ホヴァーンシチナ」 （1926）; "Short Life" de Falla（1934）、 "Peter Grimes" Britten（1947）、 "Liska Shahraystvo" Janacek（1958）、 "Kohannya up to three oranges" Prokofiev（1947）、 "Katerina Izmailova"（1964）工場。 Orff（1953）、David Milhaud（1955）、Dialogues of the Carmelites（1957）、The Human Voice（1959）によるPoulenc、Atlantis de Falla（1962）によるアフロディーテの勝利。
「スカラ座」では有名なイタリア人が演奏しました。 と外国人 パートナー：kіnで。 18-投稿。 19アート。 -C.ガブリエリ、A。カタラーニ、F。M.フェスタ、I。 コルブランド、J。B.ルビー、L。ラブラッシュ、A。タンバリン; 30代から。 19アート。 -Giuditta Grizi、J。Pasta、Julia Grizi、M。Malibran、J。Strepon、A。Cotonji; 70〜90年代。 19アート。 --T。Stolz、私。 Campani、S。X. Gaillarre、A。Patti、F。Tamagno、M。Battistin、E。Calvet、X。Darkle、N。Melba、R。Storchio、A。Bonchi、E。Giraldoni、E。Carelli; 投稿から 20セント -E. Caruso、Tita Ruffo、De Luca、R。Strachciari、N。De Angelis、M。Barr'entos; 10〜20年で。 20セント -L. Bori、C。Galeffi、C。Mucio、T。Skipa、B。Gigli、G。Besanzoni、T。Dal Monte、A。Pertile; 40代から。 20セント -M.カニーリャ、J。ディステファノ、M。デルモナコ、M。カラス、R。テバルディ、J。シミオナート、F。バルビエリ、J。グエルフィ、B。フリストフ、G。シュッティ、G。トゥッチ、Fコレッリと他の多く。 の; ここでロシア人は眠りました。 アーティスト-F.Litvin、F。I. Shalyapin、L。V. Sobinov、ウクライナ語。 S.A.Krushelnytskaのパートナー。 19アートで。 T-reは最も勤勉でした-F。Faccio、L。Mugnone、E。Mascheroni、R。Ferrari。 1898-1903年と1921-29年の目標。 「スカラ座」の監督buvA.Toskanіnі、zdiyalnіstyupoyazanymostrozkvіtt-ra。 A.GuarnieriとV.DeSabataがトスカーナの保護者になりました。 40〜60歳で。 20セント 指揮者V.ガイ、A。ボット、G。サンティーニ、K。M.ジュリーナ、J。ガヴァッツェーニ、N。サンドゾグノ、F。モリナリ-プラデッリなどが定期的にここで演奏しました。 Z1968ゴール。 t-raの指揮者はK.アバドです。
シアター。 スカラ座の季節は胸から赤まで3回です。 秋には、t-riで交響曲が開催されます。 協奏曲。 ほとんどの意味。 60〜70年代の作品。 -「ラボエーム」（1963年）、「キルツェニーベルンゲン」（1963年）; ヴェルディによる「マクベス」（1964年）、「ホヴァーンシチナ」（1967年と1971年）、「ボリス・ゴドゥノフ」（1967年）。 Donitzetteによる「DaughteroftheRegiment」（1968年）、「Oblog of Corinth」（1969年、20世紀初頭）、ロシアの「The Barber of Seville」（1969年）、「Norma」（1972年）。 t-raの死体（1975年）：spivachki-F. Barb'ieri、F。Cossotto、I。 リガブーエ、L。マラリアーノ、R。オーランディ-マラスピナ、M。リナルディ、A。M.ロタ、M。シゲレ、R。スコット、M。フレニ; spivaki-K.Bergontsі、私。 Vinko、V。Ganzarolli、J。Guelfi、N。Giaurov、K。Cava、R。Kopekchi、P。Cappuccilli、L。Pavarotti、B。Prevedi、J。Raimondi、M。Sereni、D。Ceckele、およびріもvіdomіzarub。 パートナー-T.Bergansa、P。Glossop、R。Crespen、P。Lorengar、M。Caballe、B。Sile、P。Domingo、R。Massar、B。Nilson、L。Price、J。Sutherland、M。Talvela、 S. Yurinats ta in; dirigenti-G. Karayan、A。Klujtens、V。Zawallish、J。Pretre、そしてPershoyはうれしい。 カップルとして、彼女は「La S。」、bula T. A. Milashkina（ヴェルディによる「レニャーノの戦い」、1961年）に出演しました。 「スカラ座」の公演もV.-Kに参加しました。 L.ノレイカ（蝶々夫人、1966年）、私。 K. Arkhipova（「Khovanshchina」、1967、1971;「BorisGodunov」、1967、1973）、M。S. Reshetin（「Khovanshchina」、1967）、L。.A。 Nikitina（ "Boris Godunov"、1967）、V。A. Atlantov（ "Tuga"、1975）、E。V. Obraztsova（ "Werther"、1976）。 60年代から。 「スカラ座」では、若いラディアンスキーのスピバクが訓練されました。
T-rは定期的にツアーに出演しています（オーストリア、ドイツ、イギリス、ザックベルリン、FRN、ベルギー、カナダ）。 1964年の秋、モスクワ近郊の「ラスカラ」という交流ツアーが行われました。 グレートT-ra創造性の穂軸を務めたミラノから。 spіvrobіtnіstva2つの集団; 1974年、モスクワでのツアーで再びロック「スカラ座」。
26胸。 1955年、Cimarosiによる「TaєmniyShlub」の運命は、「LaScala」の名前である「PikkolaSkala」が発表されました。 ここでは、小さなステージ（500席のホール）で作品が上演されます。 その投稿の作曲家17-18。 19世紀、オペラ、小さなアンサンブル（室内オーケストラ、合唱団、ソリスト）やテレビで知られています。 60-chによって上演された一連のオペラの若い作家。 70年代。 「ピッコラスカラ」の舞台で：「モヴァヴィティヴ」ロッセリーナ（初演、1963年）、「不幸なオルフェウス」ミルハウド、「テレーズの胸」プーランク、「ディドナとアエネアス」パーセル、「ユリシーズの旋削」モンテヴェルディ、「 Day "Testi（M. Gorky、初演、1966年）、" Heroes of Bonaventure "Malip'ero（初演、1969年）、Brittenの" Turn oftheGwent"。
V.V.ティモキン
バレエの歴史
スカラ座の始まり以来、バレエはヨガのレパートリーで重要な位置を占めてきました。 オープニング当日、サリエリのバレエは、サリエリのオペラ「外国ヨーロッパ」と一緒に上映されました。サリエリ（振付師レグラン）の「パフィオとミラ、またはキプロスの戦士」と「宥和アポロ、または宥和後の太陽の緩和パエトンの墳墓」deBayou（振付師J.Kantsіanist）。
劇場の設立の最初の10年間は、振付師の活動と密接に関連していました。G。アンジョリーニ（1779-1803休憩あり）、D。ロッシ、P。フランキ、F。クレリコ、L。デュパン、G。モンティチン、U。ガルシアとG.ジョイ。
18〜19世紀の変わり目に、次の人々がここで練習しました。ダンサー-バルカン人、ペロシ、R。クレリコ-パンセリ、K。ピトロ-アンゴリン、A。トラバトン、T。モンティチン、T。コーラル、F。アンゾリン。 ダンサー-バルカン、ファビアン、フランク、G。ヴェストリスの兄弟。 デコレータ-P.Gonzago、K。Kachchaniga、F。Fontanezi、G。Galliariなど。
19世紀には、一座「スカラ座」がヨーロッパのバレエ芸術の中心地の1つになりました。 1813年にp。 劇場では、バレエ学校が設立され、L。La Chapelle、K。Vilnev、Garciaによって覆われました。 1812年以来、死体で彼の振り付け劇を上演したS. Vigano：「プロメテウスの仕事」（1813）、「ノイブルク近くのハッシーズ」（1815）、「オセロ、またはベネチアンムーア」（1818）、「ベネチアン」（1818）ティタニ（1819）、ジャンヌダルク（1821）-すべて土曜日。 音楽
スカラ座の舞台で上演された最も有名なダンサー：F。チェッリート（1838-43）、M。タリオーニ（1841年から）、F。エルスラー（1838-48）。 1837-50年、学校「スカラ座」はocholyuvav K. Blazis（A. Ramachchiniと共同で）であり、後にO.Yusでした。
19世紀の残りの半分では、振付師P. Taglioni、J。Kozati、A。Cortesi、I。 Monplaisir、J。Rota and ing。、これらの作品はロマンチックなバレエの危機を示しました。 バレエの妖精は、L。マンゾッティ（「エクセルシオール」、1881年、「ラブ」、1886年、「スポーツ」、1897年）とヨガのプロデューサーおよびエピゴニスト（A.コピン、J。プラテシなど）によって上演されました。
同時に、バレエ学校は優れたダンサーの銀河を揺るがし、G。Salvioni、R。Sangalli、F。Brambilla、A。Grassi、A。Bella、C。Cherry、K。Briantsya、P .Legnani、V。Zucchi
1990年代の初めから、その学校のバレエ会社は3倍の停滞期を経験しました。 バレエスクールの発展の新しい段階は、O.I。の到着から始まりました。 Preobrazhenskaya、次にE. Cecchetti（1925-28）、C。Fornaroli（1928-33）に置き換えられました。
1930年代と1940年代には、死体は才能のあるダンサーでいっぱいでした。 1950年代と1960年代に、E。Balnsが学校を教え、1970年代の半ばにA.M.Prinaが教えました。
スカラ座でのバレエのルネッサンスは、バレエIを上演した振付師A.ミローシャ（1924-75、休憩あり）の到着によるものでした。 F.ストラヴィンスキー、B。バルトーク、S。S.プロコフィエフ、現代イタリアの作曲家（A.カゼッラ、G。ペトラッシ、F。マリペロ、L。ダラピッコラ、V。ブッカ、L。ベリオ、R。ウラダ、N。ロタ。）。
アーティストは劇場で働いていました：M。ポンペイ、J。デチリコ、E。プランポリーニ、R。グットゥーゾ、N。A.ベノワなど。
1976年以来、P。Dobriyovychは死体を守っています。 バレエの名作のレパートリーには、「コペリア」、「ジゼル」、「白鳥の湖」、「ルスクンチク」などがあります。 J.バランシン、M。ベジャール、S。リファーなどによる作品。
1970年代後半の作品の中には（寺院では振付師の名前がありました）：「ダフニスとクロエ」（1975年、Zh。スキビン）。 ストラヴィンスキー（M.シュパレンブレク）の音楽に「詩篇交響曲」、シベリウス（L.ガイ）の音楽に「テンペスト」、ドヴォルザーク（J.バトラー）の音楽に「オセロ」、「ロミオとジュリエット」 （R. Fashilla for J. Cranko））-すべて1976年。 "Popelyushka"（P. Bortoluzzi）; グラックの「ドン・ジョヴァンニ」、ペトラッシ（ミロシュ）の「シジフの反乱」-すべて1977年。
死体で（1977年）：ソリスト-L。Kozi、L。Savignano、A。Accola、M。Cavagnini、B。Dzheroldi、R。Kovacs、E。Morini、A。M. Razzi; ソリスト-R.Fashilla、M。Pistoni、A。Moretto、D。Morganti、P。Podin、B。Telloli、B。Veskovo
他の国のバレエ団やソリストがスカラ座で演奏しました。
観光客がいる場合は、イタリアの土地に足を踏み入れる前であっても、見たいワインを思い出させるように計画します。 明らかに、人の肌はその似顔絵を自分で楽しむことができ、街の記憶の記憶は単に耐え難いものです。 イタリアの名刺の1つ、ミラノゾクレマ、そしてオペラ芸術のメッカであるスカラ座。
スカラ座の歴史は謎と命名の紆余曲折に満ちています。 劇場自体に名前を付けることは、一見しただけでは簡単ではありません。 翻訳のイタリア語の「scala」は「drabina」を意味します。プロテーゼは、作成者を窒息させたようなプロサックなオブジェクトではありません。
劇場の未来は、サンタマリアデッラスカラにちなんで名付けられた古いミラネーゼ教会の跡地にあるスポルジェノでした。 14世紀の後半に建てられたこの教会は、後援者であるデッラスカーラの高貴な家族のベアトリスレジーナにとっては小さかったです。
1776年の熾烈な運命の中で、悲劇的な不安定さは、ロイヤルデュカルシアターが腐敗した死につながりました。 新しい劇場を作成するというアイデアは、オーストリアの皇后マリーテレサによって好意的に採用されました。 ボーンはミラノにイタリアオペラの首都の栄光を手に入れてほしかった。
建築プロジェクトの開発を始めました ジュゼッペ・ペルマリニ、そして1776年の半ばに、岩は壮大な生活の始まりを与えられました。 領土の開拓から始まり、最終リストの導入で終わる口ひげロボットは、2ロキを占めました。 ファイリングクルーのための特別なポータルを備えたエレガントな新古典主義の生活スタイルは、そのチームのグランドアーキテクトのカルトメリットになりました。 そして、ホールの裸の音響はwikiの伝説になりました。
オペラ劇場
壮大な台座（100 x 38 m）の形をしたバイコンのオペラホール。刺繡箱の古典的な段になったモデル（5段、おそらく200箱）があります。 スキンベッドで最大10ショット撮影できるとの呼びかけで、劇場は重要でした。
劇場生活の現代的な厳しさは、室内装飾の豊かさと美しさによって強化されました。 装飾は、明るく温かみのある黄金色のビコナンで、その繊細さに対抗しました。
同時に、仏教徒の内部の居住者は、小さな人々のために低いrozvachaを与えられ、同時に、カフェテリアの主要な石を与えられました。
劇場に愛着を持ったイタリアの最も有名なシムズは、かなりの金額を投資しました-LaSqueliの作成のために100万リラ近く。
そして、劇場の壁の近くの観客の満足度を高めるために、室内楽作品が演奏されただけでなく、廊下や素晴らしいカードの集まりのように贅沢にやって来ました。 実際、劇場は国の社会的、文化的生活の中心となっています。
最も有名なオペラ劇場の栄光への道、スカラ座は1778年に3つのシックルを上げました。 表彰台は美しく装飾され、オペラ「DiscoveredEurope」の初演が目印でした。 A.サリエリは、ヨーロッパの演劇界にとって最も重要な日の前に、特別に自分のテレビを作成しました。 オペラに続いて、数々のバレエ公演が上演されました。 常に、新しいホールは、ステータスやランクに関係なく、一般の人々が新しい劇場のようであることを示しました。
まさに「オペラ劇場」という用語は、死後の死体、オペラのボーカリスト、マスターオーケストラ、指揮者、そして明らかに監督の存在を呼び起こすために使用されます。
スカラ座のオスキルキはオペラでしたが、その後、活発な活動は春、夏、秋、カーニバルの季節に分けられました。 最初の3シーズンは、カーニバルシーズンと同じように、演劇やバレエが散りばめられた光のプロットで、真剣な仕事でいっぱいでした。
19世紀の初めに、デッラスカーラのレパートリーの重要な部分は、偉大な巨匠ベルカント（ロシア）の作品になりました。 同じワインが、豊かなボーカルテクニックとオペラセリア（本格的なオペラ）のファッションをもたらしました。 スカラ座の舞台でのジョアッキノ・アントニオ・ロッシーナのデビューは、オペラ「テストストーン」でした。 劇場の壁の近くの13の岩の始まりで、パルミラのアウレリアーノ、湖の女性、イタリアのトルコ人、ポペリュシュカ、セビルの床屋、オセロが鳴りました。
1822年以降、劇場のレパートリーにはベリーナとドニゼッタの作品が補充されました。 プロダクションの中心には、有名なオペラディビがありました-M。マリブラン、J。パスタ、グレイの侮辱的な姉妹。 作曲家の創造的連合と作曲家の才能は、成功のための新しい作品の肌を賞賛しました。 1850年まで、スカーラ家の壁の岩が、ダイヤモンド、オペラセリア、オペラブッファのように輝いていました。アンブーリン、ルクレツィアボルジア、お気に入り、リンダディチャモウニ、ドニゼッティの連隊の娘です。 そしてまた 最高のものを作成するベリーニ–カプレットとモンタギュー、夢遊病者、ベアトリーチェのテンダ、ピューリタン。
やがて、デッラスカーラで行われたイタリアのオペラとピクニックのsvіtskіが垣間見え、イギリスの詩人バイロン、フランスの作家スタンダールの頭になり、ロシアの作曲家ミハイル・イワノビッチ・グリンカに対する忘れられない敵意を祝いました。 残りの部分は、ベリナとドニゼッタの作曲家に精通しているため、グリンカの音楽的展望に強く固執し、彼がミュージカルキャンプの完全なマスターに変身するのを助けました。 ナダリ・グリンカはあなたの最高の作品をイタリアンスタイルで書きます。
イタリアの巨匠ジュゼッペヴェルディがスカラ座に到着したことで、イタリアのオペラは国の主要な芸術であり、ヨーロッパの魂となっています。 純粋に審美的な満足のクリームであるイタリア人は、国の日まで感情的な強さを失い、オーストラリア・ウゴル帝国の力から叫び声が響き渡りました。 ヴェルディは、彼の作品の歴史的な筋書きの中で革命的な物語を優雅に見せかけ、「革命のマエストロ」の称号に頑固に固執したことに抗議した。 ジャンヌダルク、オベルト、サンボニファーチョコンテ、ナブッコ、フォルスタッフ。 ヴェルディの創造性は成功の愚かさのために小さく、劇場の日を変えました。 軽さと華やかさを見て、彼の国の真の愛国者ののぞき見、半月のプロモーションを聞きます。
スカラ座の若いアルトゥーロトスカーナの出現は、一夜にして共有するneimovіrniyzbіgの設定です。 劇場オーケストラの巨大な指揮者は、生まれたばかりの大衆の要求に応えませんでしたが、非難の邪悪さからでした。 彼らはトスカーナにリモコンを要求しました。リモコンは20の運命を要求するのではなく、オペラアイーダの勝利者で有名になりました。 表現力豊かでカリスマ的なトスカーナは、多くの観客の愛を華やかに獲得しました。
アルトゥーロ・トスカニーニは、スカラの生活に大きな変化をもたらしたオペラハウスの指揮者兼芸術監督になりました。 マエストロの活気に満ちた活動は、カーテンの真ん中で始まり、水平方向に上り坂ではなく、垂直方向に上昇し、クロークに帽子をかぶるという義務的な規則に駆り立てられました。パートナーの後列に座ってください。
トスカーナは、ジュゼッペヴェルディの創造的な作品を基礎として、劇場のレパートリーの更新に徐々に取り組みました。 妖夢自身は、ロバート・ワグナーが作成したオペラに戻るという考えを持っていました。 さらに、オーケストラのレパートリーは交響曲の範囲を超えて大幅に拡大しました。 そして、私は新しいイタリア政府に固執するよりも少ないので、国家社会主義の視線が成長するように、トスカーナはスカラ座を取り除き、米国に移動します。
Daedalsの政治的陰謀の霞は、ヨーロッパ全体でますます厚くなり、イタリアの悪臭を通過しませんでした。 1943年、有名なオペラ劇場スカラ座の他の世界大戦の時が建設中でした。 タンパク質の死体は、軍隊の困難な心でリハーサルを続け、他の住宅ローンのプラットフォームでビスタビを与えます。 非常線の後ろにあるNevgamovnyTuscanynavittは、彼の子供について自慢するのをやめません。
1945年、イタリアの到着後、トスカーナはミラノの支配下に置かれ、劇場の再建に100万リラを譲渡しました。
フェニックスの鳥のように、1946年に、スカラ座は戦争の灰から立ち上がって、イタリア人の愛をオペラに変え、人生を渇望します。 ズヴィチャイノ、アルトゥーロトスカニーニは再びオーケストラの王となり、劇場の天才となりました。 至福の黄昏は俳優の死体の倉庫で知られており、岩だらけのデッラスカラの始まりでそれは演劇の才能の鍛冶場に変わります。
1948年、グィード・カンテッリはオペラハウスの壁で指揮者としてデビューしました。 オーケストラを管理する方法は生きており、情熱と非の打ちどころのない才能はトスカーナによって高く評価されました。 彼の新しい20カンテッリでは、ワーグナーとヴェルディの作品からオペラ公演のサイクルを組織し、ヘルベルトフォンカラヤン、ドミトリミトルポロス、ブルーノワルターなどの偉大な巨匠とのコンサートを数多く行いました。
スカラ座の舞台で作曲家によって書かれた犯罪ドラマは、恥ずかしがらずに情熱を沸騰させ始めます-20世紀の最大のオペラディビ、マリアカラスとレナータティボルトは、タイトルのために戦っています。 カラスの不安な性格は、参加者の間であまり人気のない死体を奪うことですが、スピバチカの芸術性は監督にふさわしいものです。 1955年、マリア・カラスはG.ヴェルディのオペラ「椿姫」に出演しました。 子爵監督による作品の解釈は、カラスがオペラの女神のふりをするのを助け、スカラ座を装った。
1957年の夜明け、スカーラ家のために一生懸命働いたアルトゥーロ・トスカニーニが亡くなりました。 1965年まで、指揮者の場所はさまざまな音楽パフォーマーによって占められていましたが、長い間彼らの誰も定着しませんでした。 ミラノのオペラハウスのリーダーであったクラウディオ・アバドは、資料の素晴らしいプレゼンテーションと大きな可能性を示しました。 あなたはそのような成功した作品を持っているはずです-セビルの理髪師、アルジェリアのイタリア人女性、ポペリュシュカ、マクベス、シモンボッカネグラなど。 1972年、アバドはスカラ座の指揮者になりました。 オペラの同じ時間に、彼らは匿名の交響曲コンサートを行い、最高のイタリアと外国のスターからのバレエを上演します。
スカラ座で演奏したアーティスト
20世紀の後半には、オペラの巨像が一般に公開されるようになりました。 デッラスカーラの壁では、光のオペラのスター-プラシドドミンゴ、モンセラートカバレ、そしてロシアの声-フェディルシャリアピン、タマラミラシキナ、レオニードソビノフ、バレリーナスヴィトラーナザカロワ、バレエダンサー-ルドルフヌレフが演奏しました。 同時に、劇団は定期的にヨーロッパの国々をツアーし、アメリカとカナダを旅しました。
現代の光景スカラ座
戦時中、スカラ座はいくつかの再建を生き延びました。 残りは2001年のrozpochataでした。 建築家のマリオボッタは2004年までそれを維持しました。一度に最大3人を収容できる劇場のメインステージが再設計されました。 Krimbudіvelnyhrobіtと内部のinter'єrіvの復元、劇場には覗き見のための短命の大きな部屋がありました。 現在の防火性能により、2030年の月の2030年の見物人は購入できなくなりました。 Pidkovaホールは、王の箱、屋台、5段の箱で吊るされていました。 ギャラリーでのより良いパワーのためのSpravzhnіpozіnovuvachivvazhayut、de、їhnyudumku、poserіgaєєє最高の音響。
今日、百年前のように、スカラ座オペラハウスは、ミラノ市の守護聖人である聖アンブロジウスで、その月の7日目にその季節を祝います。 冬の間、黒人にとって、劇場はオペラの寺院です。 秋には、1982年のロックの基礎である交響楽団のように、交響楽団のコンサートの時期が始まります。 クリミア、劇場にはマスター合唱団とバレエの死体があります。
レパートリー
最も操作的な楽しみのための保険の劇場の現代的なレパートリー、ここでは古典の生産のために遊ぶことができます-ヴェルディ、ワーグナー、プーチン、ベリン、ロッシン、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキー、ドニゼッタ。 Protenewvіyannyaはまた、劇場の演出家、ファッショナブルなノベルティ、代替読書に異質ではありません Vіdomihtvorіvスカラ座のレパートリーに定期的に存在します。
Vartistとzamovlennyakvitkіv
スカラ座のチケットの数は29から100ユーロです。 Mіstsyas 周りを探したくさんのお金を費やします。 最も価値のある月は、屋台、ギャラリー、ボックスの最前列にあります。 シーズン開幕の日には、最も明るくクリアなアクションが行われ、ヤクを見ることができ、かなりの金額しか使うことができません。 チケットの予約と予約は、劇場のオンラインシステムを利用して、またはミラノで中断することなく作成されます。 スカラ座のプロテオペラは、varto podbati zazdalegidのバウチャーについて、地上の富よりも高く評価されています。
スカラ座に委託されたホテルを知る劇場の住所
スカラ座博物館
戦争の終わりに、劇場の生活の中で中断されないかもしれない美しく、素晴らしく、奇跡的なスピーチを彷彿とさせる、博物館がデラスカーラで機能していることを推測してください。 博物館の壁には、有名なオペラの歌姫の肖像画を見ることができます。 特に人気のあるのは、G。パスタがK.ブリューロフによって書かれたアニーブーリンの衣装で描かれている帆布です。 クリミアの解説には、著名な作曲家の胸像、G。ヴェルディのデスマスク、最も著名な作品のモデル、その他の記念品の展示が含まれています。 スカラ座＆博物館のチケットの費用は6ユーロです。
スカラ座から注文が出された指定場所
装飾されたモザイクの路地で劇場の壁に沿って無味乾燥な散歩をし、広場に運ばれ、腐敗を防ぎます（Doumo）。 ゴシックの中産階級の論争は、dahivsの矢じりと豊かなカットで反対します。 別の蝉のリマインダーが近くに置かれました-イタリアのワインメーカー、芸術家、そして偉大な科学者の記念碑です。
↘️🇮🇹 コア統計とサイト 🇮🇹↙️ 友達と分け合う
スカラ座- ミラノの貴族の金の静脈。 スカラ座 新古典主義のスタイルを目覚めさせる、オペラハウスを提供します。 レッドゴールデンシアターは、素晴らしいステージで演奏する静かな雰囲気の正しい雰囲気を示しているため、最高の音響効果で有名です。
知っておくべき場所とスカラ座への行き方
メトロM1ドゥオーモ（赤い線）、M3モンテナポレオーネ（ゾブタ線）。
トラム1番、マンゾーニ通りのズピンカ- スカラ広場。
トラム2番、マンゾーニ通り–スカラ広場。
電車：中央駅カドルナ。
スカラ座での公演への行き方
ショーに費やす、オペラやバレエは日常の困難の倉庫にはありません。劇場の公式ウェブサイトまたはパートナーのウェブサイトでチケットのチケットをオンラインで入手できます。そこでは、パフォーマンスと美術館のダブルチケットを入手できます。ガーネット価格でも。 報告。 ミラノに到着してチケットを購入できなかった場合は、セントラルオフィスで働いてください–ミラノ、ドゥオーモの興行収入、ドゥオーモ広場1。
また、認可された販売店でも： Milano、Box Office Galleria c / o Feltrinelli、Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter、Via Marghera 28; マリポサドゥオーモ、ガレリアS.レデゴンダ; テアトロヌオーヴォ、サンバビラ広場; TicketOne c / o Teatro Dal Verme、Via San Giovanni sulMuro2。
番号02-860775の電話予約システムを介して上記。
いつチケットを購入しますか？
皮膚アプローチの売り上げの穂軸はあなたのカレンダーに向けられています。 セントラルオフィスでは9:00から18:00まで営業しており、インターネットと電話の予約システムは24時間年中無休で利用できます。
チケットの価格は、販売サイトの専門店で表示されます。 Usіtsіniにはギフトが含まれます。 セントラルオフィスのチケットは、ショーの前日に10％の前売りと引き換えられます。 インターネット経由および許可されたポイントでの予約（購入）の料金は20％になります。
価格は、ギャラリーで月額20〜80ユーロと、まったく異なる場合があります（ガレリアエリア 4/3/2/1）および最初の行で最大300ユーロ（Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5）。 具体的には、チケットを引き換える方が便利な場合はさらに便利です。LaScalaインターネットポータルの側面を注意深く検索し、価格を確認する必要があります。 残りの週のチケットを購入した場合、スキンショーの1年前に、スカラ座は割引価格で販売用のチケットを提供します–プレミアまで利用できないマイナス25％は、すべてのチケットの中で最高のシャードが引き換えられます。 子供も含めて劇場全体を見てきましたので、5歳以上の子供のみ入場できます。
劇場のゾーンについてスカラ座
最も高価なチケットはプラテアゾーン（パルテール）にあり、良い席のほとんどはスカラ協会によって予約されています、多様性は部屋の質を変えません、私たちは展望台を通してゴージャスな視界を見ません、それは正面に座って、炎の中で、高い音響が見えないようにします。
パルコ（ロッジ）、屋台の後ろのエリア、多くの場合、主権者の体のために予約されており、4列の場合があります：
行1- 屋台にある価格自体、視認性と音響はより豊かに豊かですが、全体像を見ることの間にはより多くのroztashuvannyaがあります。
行2- 中心 - 奇跡的な視界、側面は最初の列に巻き込まれません。
行3–中心部とビーチガーデンの最初の場所にのみお勧めします。 他の時にはあなたは下品さを見ることができます、あなたは起きなければなりません。
行4–mayzhe立っています。
Galleria Prima（Gallery 1）奇跡的な視認性と音響効果を備えたギャラリーでの1か月。 それらのほとんどはScala協会によって予約されています。
GalleriaSeconda （ギャラリー2）視認性は中央部のみで良いので、音響は素晴らしいです。
Galleria Terza（Gallery 3）は不名誉の中心であり、bіchnіmіstsyavіdіznyayutsyaの不潔な視界と不正確な響きです。 推奨されません。
Galleria Quarto（ギャラリー4）– 中央およびbіchnіmіstsyaproponuyutの真の可視性。 立ち上がる。
劇場のゲストは、穂軸のビスタビの1年前に来ることをお勧めします。劇場ホールで1時間のショー、suvoro 柵で囲われたバイコリスト カメラ , Robitiすべてのタイプのオーディオおよびビデオ録画 . 保護局はドレスコードよりも進んでおり、他のウォッチャーの劇場そのものに明らかです。 彼らは、沼地、ショートパンツ、タイトなスニーカーを履くなど、劇場の乗馬用ズボンを入れません。
劇場自体で何ができますか？
スカラ座の正面玄関の隣、ミラノで最高のレストランの1つであるとどろく。–リストランテテアトロアラスカライルマルケジーノは、月曜日から土曜日の深夜まで営業しています。 間抜けな外観、提案 vishomu等しい：サービス、品質と創造性、ハリネズミ、ワインの選択。 ショーの翌日まで、お酒を飲んだり、食事や夜を楽しんだりできます。 事前にテーブルを予約することをお勧めします。 ミルクハイまでの価格帯–お尻を持ってきます。辛口の白ワインのセルとシラープレート（4枚のシラー）の場合、30ユーロ近くになります。
ファンはショーに驚いて美味しく食べるだけでなく、劇場博物館（スカラ座博物館）を見ることができることを望んでいます。 ヴィンはラルゴアントニオギリンゲリ1の劇場の正面玄関の横にあります。
聖なる日の博物館、聖なる日のクリミア。 勤務年：9：00〜17：30（入場は17:00以降）。 入場券の場合：大人の場合、チケットは9€です。 学生6€; 学童€3.50; 65歳以上6€; 12歳までの子供は無料です。 博物館ではバックパックやバッグの持ち込みは禁止されています。
スカラ座での素晴らしい時間をお過ごしください。
ミラノの前にすでに時間を過ごした観光客が劇場をすすった場合、広く不思議に思うでしょう-それはスカラ座の世界にシラを追加しますか？ しかし、イタリア人は知っています：正しい美しさ-目立たないファサードの後ろの真ん中にhovatisyaがあるかもしれません。
歴史
「グレートオペラ」の歴史 18世紀の残りの半分から穂軸を取る、ミラノにある場合、市の劇場と市の貴族は、「眼鏡」を夢見て、新しいものを発表するように促しました。 その90人のミラノの最も収益性の高い市民はペニーを見ました-100万イタリアリラ。 日常生活を任された建築家ジュゼッペ・ペルマリンは、すぐに新しい劇場の場所を手伝いました。
通りの1つで、建築家はまるでサンタマリアデッラスカラ教会があるかのように未来を思い出しました。 教会は14世紀（1381年）に目覚め、 ヴェローニの愛国心にちなんで名付けられました– Beatrice della Scala.
発掘調査の時間の下に、大きな大理石のスラブがラプトの土台に現れ、その上に有名な古代ローマのパントマイムであるピラッドの像が殴打されました。 Ce buloは、劇場の生涯にわたって「火傷」を祝福した良い兆候として与えられました。
P'ermarine vyrishivは、古いobshtuvanni budivlへの敬意を強調していません（新古典主義様式の典型的な例が触発されたため）が、 インテリアに重点を置く。 ええと、名前に関しては、それは長い間起こりませんでした。劇場には、教会の穴（Santa Maria della Scala）のように名前が付けられましたが、短いバージョンのLaScalaではありません。
劇場を2年以上目覚めさせるよう促されました。これらの世界では、1778年にスウェーデン人を投与する価値がありました。 私が見たオペラハウスのステージの鎌の岩ですでに 初演上映-オペラ「ウィズナナヨーロッパ」（作曲家-A。サリエリ）。
20年後 軽い手スタンダール劇場「ヘルプスケル」 「世界初の劇場」と呼ばれる。 部分的には、それはpanuvannyaaustriytsіvの下で豊かにrokivІtalіyaperebuvalをした人々を通して、そして日曜日にミラノの領土の近くを通して、皇后マリアテレジアはミラノを世界のオペラの首都にしました。 オペラやバレエのスター以上のリクエストの名前がここに来ました。
XVIIIでは、人々は目的のためだけでなく劇場に来ました：反対側では、ブラがカードに整理され、シックなボールが力を発揮しました。人々がパフォーマンスに驚嘆するためにホールに行かないように演奏されたため、彼らはカードテーブル。
劇場の生活は、第二次世界大戦の運命を刺激することをやめませんでした。 1943年、スカラ座の爆撃、そしてますます多くの爆撃の時が来ました。、しかし、アーティストはトップ会場でリハーサルを続け、パフォーマンスはよりチャンバーになりました。 1946年に劇場は廃墟から再建されました。 劇場のディレクターであるArturoToscaninaは、Levの記念日の費用の一部を見ました。
G.ロッシーナ、G。ドニゼッティ、G。ベリーニ、J。ヴェルディ、D。シマロージによる初演がありました。 ここで演奏された最高のオペラの声-レナータ・ティバルディとマリア・カラス、プラシド・ドミンゴとモンセラート・カバレ、エンリコ・カルーソ、マリオ・デル・モナコなど。 ロシアの代表者も敬意を表して扱われました。スカラ座の舞台で、国民はF.シャリアピン、L。ソビノフ、R。ヌリエフを称賛しました。
写真
ミラノのスカラ座の覗き見ホールは完璧な音響を備えています。 ホールの形はpіdkoviを見てnapіvkruglaです。 目とロッジをのぞくためのホールで最も有名な場所：原則として、悪臭は金持ちで金持ちの家族、有名人、そしてしばしば-シーズン全体で一度に浸されます。 ホールの近くには194のそのようなロッジがあります。
修復後の覗き見ホール（2002-2006、M.Bottの陶磁器の下） 2015年まで収容。 技術的な能力が豊かに成長したとしても、側近は常に残されていました。
現代のように舞台に立つために、 クラシックを作成する。 レパートリーの初期には、イタリアの作家と監督だけの作品がありましたが、今年はスカラ座での作品がありました 取締役および取締役は、usієїІtaliїからだけでなく、非常線からも要求されます。たとえば、2013年にスカラ座の舞台でのオペラはO.ラスカトフのオペラのデビューを果たしました。 犬の心臓「（V.ゲルギエフのケルブによると）。
正しいオキアミは知っているでしょう スカラ座博物館、1913年。 ここでは、作曲家やヴィコンが指揮する希少性が保存され、個人の音楽コレクションのオブジェクトが博物館や劇場基金の図書館に寄贈されています。
金のオキサマイトキャミソール、クリノリンの布、豪華なアクセサリーが刺繍された他のスターが演じた小道具やシックな衣装を憐れんでください。
この映画から劇場についてもっと知る：
作業時間、さまざまなチケット
チケットの種類 美術館ホールで– 6 EUR（グループエクスカーション-4、子供チケット-3ユーロ）。
博物館での勤務時間： 9から12および14から17.30。
劇場のチケットの価格（中央）：
- オペラスカラ座：ギャラリーでの30ユーロから225ユーロ（パルテール）まで。
- 協奏曲：38から70ユーロ
- バレエ公演：65から140ユーロ
要求されたスターの参加であるプレミアの制作である制作の種類に応じて敷設する価格。 次の作品のチケットのバラエティ 最大2000ユーロに達することができます.
チケットは、ショーの日付の2か月前に劇場のチケット売り場で受け取る必要があります。 オンラインで予約する最良の方法は、公式サイト（http://www.teatroallascala.org/en/index.html）またはチケット販売の専門サイトです。
もちろん、ショー当日は劇場のレジからチケットを中断することなく受け取ることができますが、右側にそれが表示されています。
スカラ座のすべてのチケットには名前が付けられています：購入レシートを元に戻したり、Vinyatkoyから誰かに渡したりすることはできません。予約済みのボックスに対する特別なリクエストのみですが、そのようなリクエストを受け取るのはごくわずかです。
オペラやバレエのパフォーマンスのために劇場の前でクリミア半島、スカラ座ではツアーグループと食事をすることができます。 ツアーは毎日9.30から18まで実行されます。 些細なこと-2年。 ホストでの撮影は許可されています。
