სანდრო ბოტიჩელი, "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება. ბოტიჩელი სანდრო, "ვენერას ერი" და მასზე მიმაგრებული სიმბოლოები, რომელი მუზეუმი იცნობს ვენერას ერს
სანდრო ბოტიჩელი. ვენერას ხალხი. 172,5 × 178,5 სმ 1484 რუბლი. Ufizzi გალერეა, ფლორენცია
ჩვენს თვალწინ არის სასწაულმოქმედი ქალღმერთი ვენერა. ქარის ღმერთები ზეფირი და აურა მუშლის ნაპირზე დაქორწინდებიან. დე її ამოწმებს ნიმფის ფოროვან კლდეს ორას, რათა დაფაროს იგი ყვავილების ორნამენტის ფარდით.
ვენერა არის ნეიმოვირნო გარნა. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი სურათი. იაკბიმ, კოჰანას ქალღმერთმა, ეს მართლაც გააკეთა, თვითონაც ასე იქნებოდა.
უფრო ლამაზი ვიდრე სადმე სხვაგან. Hiba scho Botticelli-ს ფეხები ყოველთვის ბუნებრივად წარმოიდგენს. მეორეში კი - თვალი არ გაახილო.
როგორ მოშორდი? ვენერა ასე ცნობილი არაა? და რატომ ვჩანვართ ბოტიჩელის მდიდარ სურათებში?
ბოტიჩელი და მედიჩი
სურათი მედიჩის დინასტიის ერთ-ერთი წარმომადგენლისთვის შეიქმნა. მათ შესახებ varto ამბობენ a kіlka slіv. რადგან მათ გარეშე რა შედევრი არ იქნებოდა.
მედიჩი ბანკირები იყვნენ და მართებულად მართავდნენ ქალაქ-სახელმწიფოს ფლორენციას. ალე ცის ხალხმა იცოდა ყველაზე კეთილშობილური ზასტოსუვანია მათი სიმდიდრის მიმართ.
სუნი მათ მისტიციზმზე აფერადებდა. მათ გაარკვიეს, რომ ასე სუნავს მათ უკვდავებას.
ეზოსთან ახლოს იყვნენ ყველაზე გენიალური ფილოსოფოსები, მხატვრები და პოეტები. სურნელები ყველა ჭამდა მედიჩების "იუბილეებიდან". Otrimuyuchi გულუხვად მიმართავს ღვინის ქალაქს მათი შემოქმედებისთვის.
სანდრო ბოტიჩელი. ფრაგმენტი ნახატის "მოძღვრების თაყვანისცემა" (ავტოპორტრეტი). 1475 გვ. Ufizzi გალერეა, ფლორენცია მათ შორისაა ბოტიჩელი (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. შენი სიბრძნე და კეთილშობილება. ნებით შევქმენი მათთვის სურათები. მათ შორის „ვენერა“.
ბოტიჩელი - დიდი ასოების არსი
ბოტიჩელი - გადატრიალება არ არის. იოგოს სურათები არ არის მხოლოდ თვალის ტილო. ცე ჰიმნი მშვენიერია.
ხატვა იოგას გმირები ლამაზია. უფრო მეტიც, სუნი მშვენიერია ეპოქის მიუხედავად.
სანდრო ბოტიჩელი. გაზაფხული. 1482 გვ. Ufizzi გალერეა, ფლორენცია ასე რომ, vinik ruh პრე-რაფაელიტები. ტობტო მშვიდია, რომელიც, მხატვრების ტექნიკის მიღების შემდეგ, რაფაელამდე ასე მუშაობდა.
მათ ჰყავთ ბევრი წარმოუდგენლად ლამაზი და მგრძნობიარე ქალი. ისევე, როგორც ბოტიჩელის, იყო მუსიკა. მაგალითად, როსეტი ასახავდა ელიზაბეტ სიდალის მთელ ცხოვრებას. და უოტერჰაუსი არის მიურიელ ფოსტერი.
ლივორუჩი: დანტე გაბრიელ როსეტი. ნეტარი ბეატრიჩე. 1864-1870 გვ. ტეიტ გალერეა, ლონდონი. მარჯვნივ: ჯონ უილიამ უოტერჰაუსი. ბორეი. 1903 წ პირადი კოლექცია
ბოტიჩელი, რომ დაინგრა სამყარო
კიდევ ერთი მიზეზის გამო ბოტიჩელის „ვენერა“ დიდი ხნით დავიწყებას მიეცა.
როგორც ქარიზმატული ფანატიკოსი ფლორენციაში, სავონაროლა. თავისი ქადაგებით მან დაიწყო მედიჩების მმართველობის გამარჯვება. დავიძახე, ყველა „მეთუშნი“ გადაფურთხოთ, ფუფუნების ნივთები.
Razlivy Botticelli poddavsya tsomu ინფუზია. ჩემი რამდენიმე ნახატი დავწვი. თანდათან იოგას რობოტიდან მოვიდა სილამაზე. და თვითკმარობის დანახვისას, ის არეულობა, როგორც ეს „ვენერაში“ იკითხებოდა, უკვე შეუძლებელი იყო. ასე გაჩნდა იოგო „მიტოვებული“.
სანდრო ბოტიჩელი. Მიტოვებული. 1495 გვ. პირადი კოლექცია, რომი ცია რობოტი ქმნის სახელის კონტრასტს "ვენერა". Zim'yatiy dyag, მოდით, ფრთები ჩამოვყაროთ. ყრუ კედელი პატარა ცით.
ნათელი და ლამაზი შუქი მიუწვდომელი გახდა. იმედი არაა. სავონაროლი დაწვეს. როგორც ყოველთვის, თქვენ ხართ რევოლუციონერებთან და დაიღუპეთ თქვენი მიმდევრების ხელში. და მედიჩების კარზე მყოფი სასწაულებრივი სამყარო არ შეიძლება უკან დაბრუნდეს.
Voni vygnanі z mіsta u 1494 roci, for rіk სანამ დაწერთ "მიტოვებული". 1512 წელს ნაკლებად ვტრიალდები. ალე ბოტიჩელი ცოცხალი აღარ იქნება.
P_dvedemo p_dbag
თუ გსურთ დატკბეთ სილამაზით, თქვენ - ბოტიჩელამდე.
ბოტიჩელის "ვენერა" ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი სურათია, რაც კი ოდესმე შექმნილა. იმავე რიგში რაფაელთან.
პრერაფაელიტებმა ხელახლა შექმნეს ბოტიჩელის განათება. სურნელებმა განაგრძეს იოგა მარჯვნივ, რამაც გაამრავლა მათი რობოტების სილამაზე.
კონტაქტში
ნახატი „ვენერას ერი“ მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ცნობილი ხელოვნების ნიმუშია, იტალიური რენესანსის შედევრი. ჰეროინი არის მომხიბვლელი მოდელი და მუზა სიმონეტა ვესპუჩი, რადგან სურათზე არის მდიდარი სიმბოლური და მითოლოგიური ელემენტები. რას ნიშნავს სურათზე გამოსახული ასოები და სხვა სიმბოლოები?
მწერლობის ისტორია
ბოტიჩელმა დაწერა "ვენერას ერი" 1484-85 წლებში და ეს ნამუშევარი გახდა მე-15 საუკუნის მხატვრობის შეხსენება, მდიდარი ალეგორიული ნაწერებით. ნახატი მედიჩების ფლორენციული სამშობლოს წევრმა, ლორენცო დი პერფრანჩესკომ დახატა, რომელიც ლორენცო ჩუდოვის შორეული ნათესავი იყო. ილუსტრაცია მხატვარს ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩმაც დაავალა ღვთაებრივი კომედიადანტე და "გაზაფხულის ალეგორია". ნახატი "ვენერას დაბადება" ამშვენებდა მისი ლეიტენანტის საძინებელს ვილა კასტელოში, ფლორენციიდან არც თუ ისე შორს. სიმონეტა ვესპუჩი
მომხიბვლელი მოდელი და მუზა, რომელმაც დაახრჩო ბევრი ოსტატი, მათ შორის ბოტიჩელი, იყო ახალგაზრდა თეთრი სახლი ფლორენციიდან. სიმონეტა ვესპუჩი არის ცნობილი ამერიგო ვესპუჩის ბიძაშვილის მარკო ვესპუჩის გუნდი, რომელმაც გააჩინა ამერიკის ახალი კონტინენტი. სიმონეტა ლეგენდარული ლამაზმანი იყო და მედიჩები მისით იყვნენ შეპყრობილნი და თავიანთი ბორკილებიანი სტატუსის დემონსტრირებას ახდენდნენ. სიმონეტა გარდაიცვალა ძალიან ახალგაზრდა, 23 წლის ასაკში და დაკრძალეს ოგნისანტის ეკლესიაში ფლორენციის მახლობლად. 
სურათის სიუჟეტი
სურათზე მითოლოგიური ფორმით ბოტიჩელი იკვლევს სულიერისა და მატერიალურის, ზეციურისა და მიწიერის კავშირს. მითოლოგიური მოტივების პრეზენტაცია რენესანსის ეპოქის მთავარი ტენდენცია იყო. ალეგორიები, აღებული კლასიკური კულტურიდან, ოლიმპოს ღმერთები და მითოლოგია, გაიმარჯვეს ჰუმანისტური ღირებულებების გამოხატვისთვის. და ფლორენცია იყო ჰუმანისტური მიღწევების ცენტრი. Venus Humanitas - Venus Lyudska - ჩნდება ბუნებრივი ელემენტების შუაგულში. სიყვარულის უროქისტი ქალღმერთი სილამაზეა, რომაელები მას ვენერად იცნობდნენ, ბერძნებისთვის კი აფროდიტე იყო. ვენერა, რომელიც დაიბადა ბერძენი პოეტი ჰესიოდისგან, რომელმაც დაწერა თეოგონია, დაიბადა ზღვის ფიჭვიდან. ვენერა მომაჯადოებლად წყნარია თავისი ქალური, სუსტი მხრებით, ქვედა ფორმებით, ხელებით უყურებს თმას. , მომხიბლავი პორტრეტები, რომლებმაც დატოვეს ბევრი მხატვარი (Zokrema P'ero di Cosimo და თავად ბოტიჩელი).
უცოდინრებლად წარმოუდგენელ rozmіri її ії tіla - podzhennaya shyu და dovga მარცხენა ხელი - ვენერა ბოტიჩელი - წარმოუდგენლად ლამაზი ქალი გლუვი, ქვედა კანით და ოქროს კოჭებით. მოოქროვილი მუშლიდან ამოსასვლელად ფეხს ასწევს და ამავდროულად ქარი її საბნებით ივსება. ვონი იყო სამყაროს ნაროჟენა, როგორც სილამაზის ქალღმერთი და მზერა არის ამ შემოქმედების მოწმე.
ნახატის სხვა გმირები
მას შემდეგ, რაც ვენერას ხალხი ნაპირზე გამოვიდა ნაჭუჭთან, რომელიც ქარის ღმერთის, ზეფირის სუნთქვას ჰგავს. სურათზე ბაჩიმო ზეფირაა, რომელიც ნიმფა ფლორას ეხვევა. მნიშვნელოვანი იყო, რომ ზეფირის სუნთქვას შეეძლო ახალი სიცოცხლის შექმნა. იოგოს ჩახუტება ნიმფასთან სიმბოლოა კოჰანის აქტის. მარჯვენა ხელი არის მსახური (ორა), მზადაა მოსასხამი შემოახვიოს, გაზაფხულის ბლუზებით გაფორმება, ვენერას მსგავსად, სიშიშვლის დასაფარად. Vaughn є vtіlennyam odnієї z ბერძენი ქალღმერთები pіr ბედი (kvitkove ozdoblennya її ქსოვილი ვისაუბროთ მათზე, ვინც გაიმარჯვა - გაზაფხულის ქალღმერთი). 
წერის ტექნიკა
ვარტომ გამოიცანით ვინიატკოვის ტექნიკა და შესანიშნავი მასალები, რომლებიც გამარჯვებულია vykonannya roboti-სთვის. დიდი ხნის განმავლობაში, ხის პანელები ყველაზე პოპულარული იყო სურათების დასაწერად და პოპულარული იყო მე -16 საუკუნის ბოლომდე. დოდატკოვის პოპულარობა თანდათან მოიპოვა ტილო. Vіn ღირს უფრო იაფი, დაბალი ხის, და vvazhavsya ნაკლებად ფორმალური და უფრო შესაფერისი კერძო zamovnikіv. ბოტიჩელმა გაიმარჯვა ძვირადღირებული ალაბასტრის დაწერის პროცესში, რამაც ფერები უფრო ნათელი და მუქი გახადა. გარდა ამისა, ნახატი შეიძლება იყოს მხატვრის ყველაზე უნიკალური ნამუშევარი: ბოტიჩელი, რომელმაც მოამზადა თავისი პიგმენტები საკმაოდ მცირე რაოდენობით ცხიმით და დაფარა მათ სუფთა კვერცხის თეთრი ბურთით, რაც უჩვეულო ტექნიკა იყო ამ საათისთვის. ბოტიჩელის მხატვრობის ასეთი ტექნიკის ოსტატები თავიანთი სიახლეებითა და ბრწყინვალებით უფრო ნათელს ხდიან ფრესკას. ამ რანგში, ეს არის პირველი რობოტი, ტილოზე ამოქარგული, ტოსკანაში, რომელიც „პირველი ფართომასშტაბიანი ტილოა შექმნილი რენესანსის ეპოქაში ფლორენციაში“.
სიმბოლიზმი
1. ჭურვი არის ვენერას ოკეანეური მოგზაურობა, სიმბოლურად ამოდის ხალხისგან. ზღვის სილამაზე-ჭურვი, იაკი და її უმცროსი და, მდინარის კუ - წყლისა და თვის ნიშანი, ასევე ქალის სიმბოლო. ასეა კოხანიას ემბლემა, ამ კეთილდღეობის ოცნება.2. ზეფირი - ქარის ღმერთი.
3. ფლორა - ქარიანი ქარის ღმერთის ზეფირის და ყველა როსლინის დედათა რაზმი. ვონი - ეს, როგორ უნდა იცხოვრო და სიცოცხლე მისცე. ზეფირისა და ფლორის კავშირი ხშირად განიხილება როგორც ხორციელი ერთიანობის (ფლორა) და სულიერი (ზეფირის) სიყვარულის ალეგორია.
4. კამიში ვენერას მოკრძალების სიმბოლოა, რათა არ შეგრცხვეს შენი სილამაზის.
5. Ora Tallo - ბერძნულ მითოლოგიაში არის ერთი z Or (გაზაფხული), მზარდი ყვავილების ქალღმერთი.
6. იისფერი - მოციმციმე იის მდელო, მოკრძალების სიმბოლო, მაგრამ ხშირად სასიყვარულო შელოცვებისთვის გამარჯვებული.
7. Troyanda - bila troyanda - ცე "სინათლის ყვავილი", უმანკოების, ღირებულების, მგრძნობელობისა და სიწმინდის, სულიერი გამოცხადების, მოჯადოების სიმბოლო.
8. კუნძული, სადაც ვენერა ჩადის - ცე კვიპროსი ან სიტხერეი.
9. ფორთოხლის ხე ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი ხეა და კეთილშობილების უძველესი სიმბოლო. ნარინჯისფერი ასოცირდება წერასთან და სიყვარულთან.
10. დეიზი - სიყვარულის, გაზაფხულის და სიკეთის სიმბოლო.
სანდრო ბოტიჩელი. ვენერას ხალხი
ახლოს 1484 გვ. ტილო, ოლია. 172,5 x 278,5 სმ.
უფიზის გალერეა, ფლორენცია
ვონი ჯერ არ დაბადებულა,
ვონი და მუსიკა, ეს სიტყვა,
მე რომ ყველა ცოცხალი არსება
შეუვალი ზარი.
ოსიპ მანდელშტამი. "დუმილი.
„საოცარია იმის ფიქრი, რომ ბოტიჩელი, რომელიც იყო გარდამავალი საათის ერთ-ერთი ბნელი მხატვარი, ორმოცდაათი წლის განმავლობაში, გაიარა სამყარო მხოლოდ რაფაელისთვის გზის მოსამზადებლად“, - წერს ხელოვნების სასწაულმოქმედი ისტორიკოსი პავლო მურატოვი თავის „გამოსახულებები“. იტალია”. მათ, ვინც წარმოიდგენდა საოცარ მურატოვს მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ჩვენთვის კიდევ უფრო ნაკლები ესმოდათ 21-ე საუკუნის დასაწყისში: ბოტიჩელის გენიალურობა აშკარად გვეჩვენება და მნიშვნელოვანია ვაჩვენოთ, რომ სამასი წელია, დაახლოებით. მე-16 შუა რიცხვებიდან მე-19 ქ.-მდე, ბაიდუჟის შუქი "ვენერას ნარაციამდე", "გაზაფხული", ბოტიჩელის მადონამდე. და მაინც ასეა. სანდრო ბოტიჩელიმ (1445-1510) ლეონარდო და ვინჩისთვის ერთი საათი იცოცხლა, ვინ ბაჩივმა, როგორც დავითის ქანდაკება, რომელიც ახალგაზრდა მიქელანჯელომ შექმნა, დაიდგა ფლორენციასთან ახლოს, ვინ გარდაიცვალა რაფაელისთვის სულ 10 წლით ადრე, ხოლო შუაში. ციხის მაისტროვს იოგოს vіddіlyala cіla.
ბოტიჩელი პრინციპულად ადრეული რენესანსი, კვატროცენტო, იოგო ახალგაზრდა თანამედროვე - მაღალი რენესანსი, რომელიც არის განვითარება ევროპული ხელოვნებამიიღოს სამი საუკუნის განმავლობაში. ცხადია, ხელოვანებისთვის რაფაელი აღიარებული იყო ბუნების უტყუარი ერთგულებით. ამ იდეალთან მიახლოების ნაბიჯი სრულყოფილების საზომად იქცა, ამით ქმნიან სერედნიოვიჩჩიას მაგიას, რომ ადრეული აღორძინებახშირად არ ემთხვეოდა მომავალი თაობის გემოვნებას. სუნი არ ადარდებდა ესთეტიკას, თავისებურად, არამედ უპრეტენზიოობას და პრიმიტივიზმს; Lachey თუ єvropeyskі zhivopistsі navchilisya აბსოლუტურად dostovіrnіstyu გაუგზავნე როგორც polotnі ყველა rіznomanіttya navkolishnogo svitu i ruhatisya in tsomu napryamku Bulo vzhe nіkudi, lishe თუ nudnі epіgoni-akademіki nezlіchennu რაოდენობა razіv განმეორებითი კანის fіguru, ტყავის ჟესტი ფერწერა i ფრესკების რაფაელი, vinikla nagalna საჭირო ნოვიჰის მხატვრულში. მე ბოტიჩელი, ბაგატმა ინშიმი უსამართლოდ მივიწყებულ ოსტატებთან ერთად, ჩვენკენ შემობრუნდა.
სანდრო ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი.
ფრესკის ფრაგმენტი „მოთა თაყვანისცემა“ 1475 წ
ბოტიჩელის მოქცევა მე-19 საუკუნის შუა ხანის ინგლისელ მხატვრებთან, რომლებიც საკუთარ თავს პრე-რაფაელიტებს უწოდებდნენ. სახელის ზევით, სუნი დაუბრუნდა რაფაელამდელი საათის მისტიკას - შუა და ადრეული რენესანსის. ახალ სუნზე სვამდნენ წარმოუდგენელ სულიერ მშვენიერებას, სიგანესა და ღრმა რელიგიას, ახალ სუნზე იგრძნობდნენ დიდი ხნის დავიწყებულ სურათებსა და მოტივებს. ბოტიჩელი გახდა პრერაფაელიტების ერთ-ერთი კერპი და ინგლისელი მხატვრების თაყვანისცემამ მხოლოდ პირველი ბიძგი მისცა ოსტატის უფრო დიდ დიდებას. ევროპულმა კულტურამ იცოდა და იცის, რომ სიცოცხლე თავისთვის მნიშვნელოვანია. Რა? შესაძლოა, გაგებაში დაგვეხმაროს „ნაროჟენური ვენერას“ - ყველაზე ლამაზი ბოტიჩელის ნახატებს შორის გაცნობა.
ბოტიჩელიმ, რომელმაც შექმნა ეს სურათი 1484 წელს, უკვე ცნობილი ოსტატია. ვინი ცოტა ხნის წინ რომიდან მშობლიურ ფლორენციაში დაბრუნდა და გამარჯვებით ლოცულობდა პაპ სიქსტუსს. IV : უდიდეს მხატვრებთან ერთად სიქსტეს კაპელის კედლებს ფრესკებით მოხატავს. ფლორენციაში მედიჩის მბზინავი ეპოქა დასასრულს უახლოვდებოდა. საბანკო დინასტიის უმშვენიერესი წარმომადგენელი, ლორენცო ჩუდოვი, აგრძელებდა ბაბუას კოსმოს და მამა პიროს ტრადიციებს, აკურთხებდა ტირანებს და ხელოვნების, ფილოსოფიის, პოეზიის გულუხვი მფარველებს. პირი, კარნავალები, ტურნირები, შეუსრულებელი pishnі mіskі svyato წავიდა სათითაოდ. ჯერ კიდევ ცოცხალია ბოლოდროინდელი ტრაგედიის ხსოვნა: 1478 წ. პაცი კასტერებს მთელი ადგილი შეუყვარდათ, ლორენცო ჩუდოვი ჯულიანოს ახალგაზრდა ძმას და თავად ტირანს, რომელიც სიკვდილს უფრო ძალადობრივად დაემორჩილა და ჟორსტკო როჟდავ іz zmovnymi. მედიჩების ძალა ხელახლა იბადებოდა, როგორც უმიწო, შუაში კი მშვიდი იყო, ვინ ამოიცნობდა და ეფერებოდა მას, - მხატვარი სანდრო ბოტიჩელი.
სანდრო ბოტიჩელი. ჯულიანო მედიჩის პორტრეტი. 1478 გვ.
1480-იანი წლების პირველ ნახევარს შეიძლება ეწოდოს ანტიკური პერიოდი ბოტიჩელის შემოქმედებაში. ერთი საათით დატოვა თავისი საყვარელი ევანგელისტური შეთქმულებები "დუმილის მადონა" და "მოძღვრების თაყვანისცემა", მან შექმნა ჩოტირი რობოტები იმ ძველ მითებზე: "პალადა და კენტავრი", "ვენერა და მარსი", "გაზაფხული", "ერი". ვენერას“. ნახატი "ვენერას შობა", ისევე, როგორც "გაზაფხული", რომელიც ადრე იყო დეკალის ბედი, ბულა, უკეთესია ყველაფრისთვის, დაიწერა ლორენცო ჩუდოვის ბიძაშვილისა და სახელის - ლორენცო დი პერფრანჩესკოსთვის. ვონმა უხვად შეამკო იოგო ვილა კასტელო. ასეთი მონუმენტური ტილოები (სავარაუდოდ, ნახატის ზომა 172 x 278 სმ) მოვიდა ფლორენციული თავადაზნაურობის ციხე-სახლების გობელენებისა და ფრესკების ნაცვლად.
სურათის აზრების გასააზრებლად, ჩვენ არა მხოლოდ გვექნება საშუალება გავიხსენოთ უძველესი მითი, არამედ გავეცნოთ მედიჩის ეპოქის ფლორენციელი ჰუმანისტთა სულიერ ჩურჩულებს. მისი კერპი იყო ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი პლატონი. კოლო იოგა ჩანუვალნიკოვი, რომელშიც შედიოდნენ მოაზროვნეები, პოეტები, მხატვრები და თავად ლორენცო ჩუდოვი, რომელსაც პლატონური აკადემია ეწოდა. ფილოსოფოსი მარსილიო ფიჩინო იყო სულთა ჯგუფი, რომლებმაც დასაკეცი ფილოსოფიური მოტივების დახმარებით დაამტკიცეს, რომ პლატონის იდეებმა გადაიტანა ქრისტიანობა. ნეოპლატონისტების თავხედი ლიდერები შეურიგდნენ ძველ და ქრისტიანულ სარწმუნოებას. ასე რომ, ვენერაში სუნმა ააფეთქა მადონას პროტოტიპი, მითი სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთის ზღვიდან ღეროდან დაეცა, როგორც სულის სული ღმერთს; რუშიინა სინათლე ღმერთს. პატივმოყვარე, ლოცვითი დაკრძალვა ღვთაების (არა მნიშვნელოვანი წარმართული ქრისტიანის) გამოვლინების წინაშე, რომელიც ატარებს სიყვარულისა და სილამაზის შუქს, მოუწოდებს ბოტიჩელის თავის შემოქმედებაში.
შესაძლოა, ნახატს ჰქონოდა მხატვრის მტრობა ფილოსოფოსისა და პოეტის ანჯელო პოლიზიანოს მიმართ, რომელიც ნეოპლატონიკოსთა შორის იყო. პოემა 1475 "პოზიცია ტურნირის წინ" პოლიციანომ აღწერა თავად ეს სცენა, თითქოს თავის ტილოზე გამოსახა ბოტიჩელი: "ქალი" ღვთაებრივი სილამაზე/ Kolisaєєєєєєєєєєєєєєєєє, დგანან ჭურვებზე, / ცვილით ნაპირზე khtivimi Marshmallows, / І Heaven აპატიებს ციმ სახეობებს". კუნძულზე (ერთისთვის კვიპროსის მოთხრობა, სხვებისთვის - კიფერა.) ქალღმერთის ტარებით, ჭურვის ღერძი-ღერძი მიწას ურტყამს, її ქარიანი ქარივით ნაპირზე აწვება ზეფირი და იოგას მეგობარი გოგონა აური. - ერთ-ერთი ქალღმერთი. ბედის დღესასწაულზე, გაზაფხული. მარადმწვანე მირტის გირლანდა ეხვევა ჰორის - მარადიული კოხანის სიმბოლო, ანემონა - პირველი გაზაფხულის ყვავილი, ასევე ვენერას ერთ-ერთი სიმბოლო. სინათლე ერთდროულად ვენერასთან, უფრო ტროას ლამაზია, როგორც თავად კოჰანა, და її სტვენები მოგვითხრობენ სიყვარულის ტანჯვაზე.
ზეფირი და აურა
ზღვის სივრცე, ზეცის სივრცე, დაუსახლებელი ნაპირი, დიდებული ჭურვი, რომლის კიდეზე დგას უხილავი კუთვნილი ახალგაზრდა ქალი, თმა, რომელიც იზრდება, ძვირადღირებული ქსოვილები, რომლებიც დაფრინავენ, ხეები, ბალახი და ყვავილები ... მთელი სურათი ნაქსოვი ვიშუკანო-ლამაზი მოტივებით. ალს არ სურს მისი შედევრით გატეხვა, მაგრამ კანის მთლიანი დეტალის სრულყოფილება უტყუარია. „ნაროჟენნი ვენერაში“ სიხარულით გამოვლინდა ბოტიჩელის საჩუქრის ძლიერი მხარეები და შედეგად, მისი ზოგიერთი სისუსტე განეიტრალდა (ასეთი იშვიათი ნიჭის სისუსტეებზეც კი შეიძლება საუბარი). დასაკეცი მდიდარი ფიგურული კომპოზიციებიყოველთვის არ შეხვიდეთ მხატვარში, რომ ზოგიერთ იოგას რობოტში ფრაგმენტები უფრო მეტად ირხევა ვიდრე მთლიან სურათს (ასე, მაგალითად, ის ეცემა საოცარი ჯგუფის "გაზაფხულის" კიდეზე).
კომპოზიცია "ვენერას ერი" მარტივი და ტრადიციულია. Mi Bachimo її შეუმჩნეველ „მადონებში“, ნაწარმოებებში თემაზე „ქრისტეს ნათლობა“ და „მარიამის გვირგვინი“. ასეთ რობოტებში თავის ფიგურა მოთავსებულია ცენტრში, ხოლო გვერდებზე არის პერსონაჟების სხვა რიგები: ანგელოზები, წმინდანები, შემომწირველები (შემოქმედების მოადგილეები). ანალოგიურმა კომპოზიციამ, რომელიც ჩვენთვის უკვე ცნობილი ნეოპლატონისტების იდეებითაა შთაგონებული ანტიკურობისა და ქრისტიანობის მოახლოების შესახებ, ნახატს მიუახლოვდა ხატოვანი ლოცვის გამოსახულებებს. გარდა ამისა, სქემა მკაფიოა - სამი კომპოზიციური კვანძი, მკაფიოდ მონიშნული ნეიტრალურ მსუბუქ ბუგრზე, - ბოტიჩელის საშუალებას აძლევდა უფრო მეტი ფოკუსირება მოახდინოს თავზე: რიტმების ყველაზე რთული როლი. სურათის მსუბუქი, არააქტიური, სუსტად კაშკაშა ფერები, მარგალიტის ქვედა ცისფერი ფერის მსგავსი, ასევე არ უყურებთ ვიბრაციულ ხვეულ ხაზებს, ბუნდოვან სილუეტებს, მოხდენილ ჟესტებს. "ჩვენგან ხაზის უდიდესი მხატვარი, თითქოს მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი დაიბადა ევროპაში", ასახელებს ბოტიჩელს მე-20 საუკუნის კუბოზე იტალიური რენესანსის, ინგლისური ხელოვნების მხატვრობის უდიდეს მემკვიდრედ. ბერენსონი და განაჩენი დღემდე სამართლიანია.
„ვენერას დაბადება“ ერთ-ერთი წყნარი მედიტაციური ნახატია, რომელშიც შეგიძლიათ მოიწყინოთ, დანებდეთ, განუწყვეტლივ, იცოდეთ ყველა ახალი სანახაობა გნუჩკის ფიგურების კონტურებს შორის, შტუმის თმის ნაკადებს, ქსოვილების მორევებს შორის. სანაპიროს მოხვევები. ნაზივაიუჩი მხატვრობას მუსიკალური და პოეტურით ქმნიან, ჩვენ ხშირად ნაკლებად ექსპლუატატორები ვართ ვიდრე სიტყვის მხარე. და მაინც ბოტიჩელის მხატვრობის ყველაზე ჰარმონიული რიტმული რეჟიმი ცეცხლოვანია იმისთვის, ვინც ამ ნახატს აწონასწორებს ლექსთან, ისე, რომ რომისა და როზმარინის ჟღერადობის მრავალფეროვნება, ან მუსიკალური სიმღერის მელოდიმური თანმიმდევრობით. მათემატიკური კანონი ოქროსფერი, როგორც ვენერას თმა, ღეროები ეხმიანება ქალღმერთის სხეულს, ანემონის ბუმბული მომრგვალებულია, შიშველი ფეხების თითებივით, ნეკნებიანი ნაჭუჭი იხსნება, ტროას ყვავილი მუნჯი. "რითმული" ოქროს შტრიხები ქარის ფრთებზე და ფორთოხლის ხეების ფოთლებზე; ფუმფულა კოლონები ორი და ზეფირა ზღვისპირა ქარებს ჰგვანან. განსაკუთრებულ სილამაზეს ვანიჭებ სურათს, რომ ეს დიდი ტილო რეტელნისტური მინიატურაშია დაწერილი. წარბების და წარბების კონტურები, ცხვირის ფრთები, თითები, ფრჩხილების ხვრელები, თმის ჩონჩხი, ბალახის პირები, ფოთლების ძარღვები - ერთი და იგივე, მხატვარი ხელს უწყობს წვრილ შუქს. ხაზები, უნაკლო წოდებით, დეტალებში ჩავარდნის გარეშე.
როზთაშოვანი ფანჯრების დიაგონალურ პოზიციაზე და ორივე მხრიდან ყვირის პირდაპირ ვენერასკენ. ორა, რომელიც ჩქარობს ქალღმერთის სიშიშვლის დაფარვას, ხაზს უსვამს სიყვარულის რომანტიკულ, გრძნეულ მხარეს, რომელიც ერთმანეთში ირევა ქარიან-ჩუტტევას მკლავებში. ქარი და ფუმფულა ფუმფულა, სურნელი უნდა ემსახურებოდა ქალღმერთს და ქარის ენერგიას, და ააფეთქეს ორი-ყოვლად ღია, ჩაქრა აბსოლუტურ სიმშვიდეში, რომელიც ოგორტაє ვენერა. მშვენიერი ქანდაკება - სიტყვები, რომლებიც აზრად ხვდება, როცა უმართავ ქალღმერთს უყურებს, რომ დგას და როგორ მიმართავს მხატვარს თავის მზერას. Vіn იყო პირველი რენესანსის ოსტატი, რომელმაც გამოსახა შიშველი ქალის სხეული მთელი მისი მგრძნობიარე სილამაზით და მტკიცედ წაახალისა მისი ვენერას შეურაცხყოფა ანტიკური ქანდაკებებით. დამსწრეებისთვის უფრო მეტი სიბრძნე ჩავიფიქრე, ჩვენს ქვემოთ: ბოტიჩელის ვენერა ზუსტად იმეორებს უძველესი ქანდაკებების ჟესტს - ვენერა მედიჩესკაია ფლორენციული კოლექციებიდან მედიჩი და ვენერა კაპიტოლინი, როგორც მხატვარი, ცხადია, რომში ერთი საათი გაატარა. ქალღმერთ კოხანიას ასეთმა გამოსახულებამ, რომელიც მკერდს იფარებს ხელებით, წაართვა სახელი "ვენერა მდიდარია" რენესანსის ეპოქაში - "ვენერა პუდიკა ". (Shkovo, sho tsey ჟესტი ანტიკურ ხანაში, რომელიც განასახიერებს ნათესაობას და ალაოს, და კიდევ nіyak არა tnotlivіst.) ვენერას ხორცი მარგალიტის მარგალიტია, ჩვენ მტკიცე ვართ - ის ჰგავს მარმულს. ალი არანაკლებ ვენერას ანტიკური ქანდაკებაა ბოტიჩელის ტილოებზე. შეიცვალა სხეულის პროპორციები და დამახასიათებელი ბგერა ლათინური ასოების იერსახეში.ს ”გოთიკურ მისტიციზმზე მოგვმართეთ.
სანდრო ბოტიჩელი. იმოვირნო, პორტრეტი
სიმონეტი ვესპუჩი. 1480 წლის აპრილი
ბოტიჩელი ადვილად შემოდის კლასიკურ კანონებში და ქმნის უფრო მეტ, დაბალ, დაუჯერებელ სილამაზეს - მომხიბვლელ, მზაკვრულ, დაღლილ მოჯადოებას, რომლის სიტყვებით გადმოცემა შეუძლებელია. virnі სიტყვები და ამოიცნოთ სასპენსის საიდუმლო. Nasampered doslednikіv რომ glyadachіv სესხის საკვები: chi іsnuvav bottіchellієvskoi Venus ნამდვილი პროტოტიპი? შესაძლებელია თუ არა, რომ მხატვარმა თავისი მშვენიერი ნამუშევრიდან კოჰანი ქალის სამოსი აიღო? სამწუხაროა, ბოტიჩელის პირად ცხოვრებაზე, მხოლოდ ვისაც არ ჰქონდა, იოგო კოხანაზე არაფერი ვიცით. თუმცა, ბოტიჩელი დიდი კოხანის შეხსენება იყო, თითქოს მთელი ფლორენცია გაბრწყინდა, როგორც პოეტები - სპონსორობდნენ სახელგანთქმული კოხანი ჯულიანო მედიჩი და სიმონეტი ვესპუჩი. მთელი ხოცვა ტრაგიკულად დასრულდა: ახალგაზრდა სიმონეტა სიმშრალეში გარდაიცვალა, ორი წლის შემდეგ კი, ზუსტად მისი გარდაცვალების დღეს, ჯულიანო ცემით მოკლეს. იმ საათში, როდესაც ბოტიჩელმა დაწერა "ვენერას ერი", ოპოვიტამ სიყვარულის რომანტიული ჰალოებით ჯულიანო და სიმონეტი უკვე საუკუნის ლეგენდად იქცნენ და ბოტიჩელის ვენერაში ხშირად იწერება სიმონეტის სულიერი პორტრეტი - კოხანოი, რომელსაც თაყვანს სცემდნენ ისე. ღვთაება.
და მაინც, ჩვენ ჯერ კიდევ არ ვიცით, ვისი ლამაზი ნახატებია ბოტიჩელის წარმოსახვით, გამონაკლისის გარეშე, ერთი რამ: ვენერას სახე ჩვენგან ყველაზე შთამაგონებელია, დაწერილი მხატვრის მიერ, იდეალურად შთაგონებული ამ განსაკუთრებული „ბოტიჩელის“ ტიპით. , რომელიც შეუპოვრად ნაცნობია. ბევრი ადამიანი ბრინჯის მსგავსი არ არის, მაგრამ ჩვენ გამორჩეულნი ვართ უცოდველი სიწმინდისა და ტურბოტის არარსებობის, საოცარი უცნაურობისა და დაბნეულობის ვირაზით. საკუთარ ფიქრებში ჩაძირული ბოტიჩელის გმირები, როგორც ჩანს, არათანმიმდევრულები და უსუსურები არიან. წე მრიილივა, ტენდინა, ტროხი ჩაძირულია სილამაზეში.
ფრაგმენტი ნახატის "ვენერას შობა"
ვენერას ტკბილად კაშკაშა მზერა ვენერას, პრაგმატულად ეხება მის აზრებს, გამოცნობს მის გრძნობებს, მაგრამ თურმე ბეზხმარნო მკაფიო გარეგნობაზე არც გრძნობების მინიშნებებია, არც აზრების მზერა. იმ მოკლე დროში, თითქოს მხატვარმა ტილოზე გამოსახა, ქალღმერთი უკვე არსებობს, მაგრამ ის ჯერ არ მოსულა ამქვეყნად, მაგრამ პოზა არის მიწიერი ქება, ვნებები, საქმეები. Її ჩვენ მოჯადოების გამოჩენა საფუძვლიანი სიწმინდით, მაგრამ არა ცარიელი, არამედ სულიერი სიმდიდრით, რომელიც მალავს საკუთარ თავში მომავალი შესაძლებლობების მთელ სისავსეს, მომავალი გრძნობების მთელ სიღრმეს. სუფთა ფურცლის სითეთრის დანიშნულება, რომლის დამახსოვრებაც არ არის რთული ჩი ნოტის სიტყვები, ტილოს სისუფთავე, რომელიც ფუნჯის ღერძი-ღერძია. კიდევ ერთი წამი - და ზღვის ასულმა მიწაზე დადგა, її ცეცხლის შიშველი სხეული შეირყა, როგორც ჩანს, თვალის ნისლი გაერღვია და ხალხის სასწაული დასრულდება. ხალხიდან გადასვლა ზაბარვლენიის ბუტიაში ბოტიჩელის ჯამის გამოსამშვიდობებლად. ასე რომ, მომავალი დღის გულისთვის, ჩვენ არ შეგვიძლია არ გავბრაზდეთ მაისურის გაცვეთილ სილამაზეზე, ამიტომ, მომწიფების შემდეგ, არ შეგვიძლია არ ვიფიქროთ წარსულ ბავშვობაზე.
ბოტიჩელი ბუნდოვნად იხსენებს ანტიკურ ხანას - ევროპული კულტურის დიდი კობის ეპოქას, თუ ერთიანობა იყო ყველაფრის ბუნებრივი ბანაკი. ბოტიჩელის უწოდა "ერთ-ერთ პირველ მხატვარს ახალ ადამიანურ ცხოვრებაში", მურატოვმა 1910 წელს ბედს დაწერა: "იოგოს მოუსვენარმა სულმა გაატარა სამყაროს უბრალო ჰარმონია ისევე, როგორც ჩვენ მიერ დახარჯული". მას შემდეგ, ევროპული კულტურის ისტორია სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, მისტიკა უფრო ფრაგმენტული და გათხელებული გახდა და, ბოტიჩელის ვენერას ნიღბით მოხიბლული, ჩვენ ყველა უფრო გონივრული გვესმის ხელოვანის ძალისხმევას მთლიანობისთვის.
სანდრო ბოტიჩელის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ვენერას შობა". დიდოსტატმა ფლორენციიდან, რომელმაც მსოფლიოს წარუდგინა უსახო შედევრები, რომლებიც სულს ახშობს. ბოტიჩელის ნახატი გადაიქცა საცნობარო სახელმძღვანელოდ მხატვრების, პოეტების და სხვა მიცვაების შთაგონებისთვის. ვენერას გამოსახულება წარმოიქმნება მზერა თვალებით, ცვლის სინათლის განცდას.
ვენერა (სილამაზის ქალღმერთი) განსხვავებულად არის აღწერილი. ღვთაებრივ მსგავსებას ძველი დროიდან პატივს სცემდა მინიმ, ხალხში ხალხის ტკბობის ნამსხვრევები. ზოგიერთი მათგანი ვენერას პატივს სცემს თეთრი, დიდი სიმრგვალებით, ზოგიც შავგვრემანის სიმით. ალე, პირველი მხატვარი, რომელმაც ჩაუნერგა გამოსახულება, რომელმაც ყურები დაარტყა, არავის დაკარგვის გარეშე, გახდა ბოტიჩელი.
აღდგომის ეპოქამ ნათელი მისცა ხელოვნებაში სწორ გენიოსთა სიმდიდრეს. მხატვრები ცდილობდნენ გამოეჩინათ სულის, სხეულის, სამყაროს, ადამიანების მშვენიერების ერთიანობა. ვინც დახატა ვენერას ხალხის სურათი, მიაღწია მსგავსი სრულყოფილების შექმნის მწვერვალს. ვენერას შიშველი გამოსახულება იყო მხატვრობის ოსტატი, თითქოს ისინი ერთდროულად ქმნიდნენ დიდ მხატვარს, როგორც ზეციური სიყვარულის, უბიწოების, მგრძნობელობისა და უდიდესი პატიოსნების სიმბოლოს.
ყველაზე ცნობილი მეცნიერების მიერ ნახატის "ვენერას ერი" ანალიზი ადასტურებს, რომ ეს ნამუშევარი სავსეა ღრმა შეგრძნებით. ტყავის დეტალს ბევრი რამის თქმა შეუძლია რაზე. ტილო ჰარმონიულად მიჰყვება შემდეგ სტილებს:
- იკონოგრაფია;
- სიმბოლიზმი;
- ჰარმონია.
Postiyne vyvchennya სურათები vіdkrivaє ახალი ასპექტები її გაგზავნა მსოფლიოს. შედევრი მაყურებლის წინაშე ავლენს გამოსახულების ახალ მნიშვნელობას, გადახედავს ცხოვრების სილამაზეს.
ვიკონანის ტილო შიგნით ჟანრებიტემპერა ნახატი ზომა 172,5 278,5 სმ.
ნახატის ისტორია
"ვენერას ერის" შექმნის ზუსტი ამბავი არ არის დოკუმენტირებული. მე ვფიქრობ, რომ სამუშაო დასრულდა 1484 წელს. არავინ იცის, ვისთვის იქმნება შედევრი. Deyak fakhіvtsі vvazhayut, რომ მხატვარმა შექმნა იოგა ლორენცო დი პერფრანჩესკო მედიჩისთვის, მდიდარი ფაქტების ნატეხები მიუთითებს იმაზე, რომ ფლორენსკის ჰერცოგის ბიძაშვილი dovgo volodі v ამ ტილოზე. არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება იმისა, რომ ნახატი ბრძენი დიდგვაროვნებისთვისაა გაკეთებული.
სურათის გამოსახულების შექმნა ადვილი არ არის. მოდელის გარეშე მშვენიერი გარეგნობის გამოსახვა პრაქტიკულად შეუძლებელია: შკირზე ჩრდილები, სინათლის ნაპერწკლები სხვაგვარად არის მოქცეული. კავშირს აქვს იდეა, რომ ვენერას სახის მთავარი პროტოტიპი იყო დიდი ქალწული სიმონეტა ვესპუჩი. ვონი დაიბადა ქალაქ პორტოვენერში, თითქოს ის იზრდებოდა ლიგურიის სანაპიროზე. სიმბოლურია, რომ ადგილი, რომლის სახელი ითარგმნება როგორც ვენერის პორტი, არის მშვენიერი ქალბატონის სამშობლო, როგორც ბოტიჩელიმ შთაბერა სილამაზის ქალღმერთის გამოსახულების შექმნაზე.
Botticelli mav წვდომა ფლორენციის ინტელექტუალური Suspіlstva შვილების ფსონზე. აქ შესაძლებელი იყო შემოქმედებითი სპეციალობების სიმდიდრის გაცნობა, მაგალითად, ანჯელო პოლიზიანოს, იმ დროის პოეტი. თავად ანჯელომ შექმნა სასწაულებრივი ლექსი "ვენერას დაბადება", რამაც, შესაძლოა, შთაგონება მისცა მხატვარს.
თუ დააკვირდებით ზეფირის გამოსახულებას და პივნიჩნის ქარის ქლორიდის ღვთაების რაზმს, ამ სურათის პროტოტიპს ადანაშაულებთ. ჰომეროსისა და ოვიდის ორიგინალური ტექსტებიდან მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია მათი აღწერილობის გამოყენება. მრავალი ხელნაწერი არაფრით განსხვავდებოდა ბოტიჩელის ხელნაწერებისგან, ორიგინალური ტექსტების ფრაგმენტები ყოველდღიურად ხვდებოდა ფლორენციის ბიბლიოთეკებში.
სურათის დასრულების შემდეგ ოსტატმა ტილო ზამოვნიკს გადასცა. მოგვიანებით ნახატი დაიფარა ლაქით, რომელიც გადაიქცა ყავისფერ ფენად, რომელიც ძირს ასხამს. რესტავრაცია, რომელმაც შთააგონა შედევრი თანამედროვე მწერლობაში, დასრულდა 1987 წელს. ბრუდნიულ ლაქს რომ დავაკვირდეთ, ტილო ისევ მშვიდი იქნება, შეხედეთ სილამაზის მცოდნეებს.
გვსურს ვნახო კულტურული დოსვილის ადგილი, სადაც ცნობილია ნახატი „ვენერას შობა“, ფლორენცია. მარტივია უფიზის გალერეის შეცნობა, თუნდაც ეს საკმარისი იყოს ადგილობრივი მაცხოვრებლების გამოსაკვებად.
ნახატის აღწერა "ვენერას დაბადება"
მნახველის თვალწინ ბრწყინავს ცის სივრცე, ზღვა, სამყაროს ამოუწურავი. ქვედა ფარბი ადრე ლაპარაკობს, სხვა თუ არაფერი გამოდის, და დღემ არ დაიჭირა თავისი ნათელი ტილო მთელ მსოფლიოში.
Pidbirayuchi vіdtinki სურათის შექმნამდე ავტორმა არჩევანი ქვედა, საგაზაფხულო ფარბებზე აირჩია. მთავარი პალიტრა მოიცავს შავი და ლურჯი უფერო ფერებს. ცის მდიდარი ლურჯი კიდე თანდათან გარდაიქმნება ქვედა შავში. ზღვის ლურჯს მონათლავენ ქვედა, წვეთოვანი ბუმბულით, ასე რომ ნაკლებად ადვილია ნაჭუჭის მოპარვა.
სანდრო ბოტიჩელის ნახატის ცენტრალური ფიგურა „ვენერას დაბადება » თავად გახდა სილამაზის ქალღმერთი. ულამაზესი, ულამაზესი უძველესი ქალღმერთებიდან ამოდის ზღვის ღეროდან, ზღვის ნაჭუჭებში იფურთხება ჰვილის ქედების გასწვრივ. ლაგიდნოსტის სიბნელე, ტროხების მსუბუქი სევდა აბნელებს მშვენიერ ახალგაზრდა გოგონას მზერას, თითქოს ცდილობს დაფაროს თავისი სიშიშვლე მისი ხელებითა და სასწაულებრივი თმით, რომელთა კულულები მხიარულად უკრავს ქარს. ვიტონჩენა პატივისცემას. Bezzahisnіst, vtrachenіst, nerazumіnnya მიზეზები გაჩნდა მსოფლიოში slick at ხელში, გამოიყურება, გამოხატული გამოჩენა. ვენერას დამორჩილების შემდეგ, თქვენ გინდათ დაიცვათ ქალწული, დაიმორჩილეთ იგი, რათა გახდეს ქალღმერთის ნადიას მხარდაჭერა. გასაკვირი არ არის, რომ პივნიჩნის ქარის ბრძოლების სილამაზე, რაზმის სიკვდილის ხსოვნის გარეშე.
ქალღმერთის გზა უფრო ადვილია ზეფირი, რომელიც ცივი ქარია. მომხიბლავი კლერკი ახალშობილ ქალწულთან ერთად მიდის ნაპირზე, ებრძვის კოჰანის რაზმს ქლორიდას, ხელებსა და ფეხებს სხეულზე შემოახვევს. დახვეწილი ნაბიჯებით pivnіchnogo ქარის ღვთაება რბილად წარმართავს ზღვის ჭურვებს, zmushyuyuchi თანდათან მიახლოვდება ნაპირის კიდეს.
პანუვანია ხმელთაშუა ზღვის წყლებზე ზეფირი გაზაფხულზე იშლება, რაც მიუთითებს გაზაფხულის ახალი ქალღმერთის გამოჩენაზე.
ტალო, დროა აყვავდეს ბუნების გაზაფხულის აღორძინება, რაც დაადასტურებს ამ თეორიას. ერთი შეხედვით ამ სიყვარულის ძირიდან მოჯადოებულმა მოამზადა იისფერი მოსასხამი, მოქარგული ყვავილების ორნამენტებით. მშვენიერი ქალღმერთის მიღების გადაწყვეტილება, დაუმარცხებელი მზერისგან დამალვა, ტალოს მხარდასაჭერად ადვილია, ხელები მოხდენილი, დედობრივი რბილს ჰგავს. ნაჭუჭს მშრალზე იოლად უბიძგებს, გაზაფხულის გოგონა ახალ გაზაფხულზე გადაჭიმულია, მოსასხამი ჩაიცვა და ვირთან მიიტანა.
გაკვირვებული ვენერას ქვედა გარეგნობით, თქვენ შეგიძლიათ დაემსგავსოთ მადონას გამოსახულებებს. ასე წარმოაჩინეს თავი იტალიის ხატმწერებმა. ჰეროინის პოზა მკვეთრად მოგვაგონებს საეკლესიო გამოსახულებას, შუაგულის გარეშე ფიგურას. ვიტონჩენი, ეს ქვედა ქალღმერთი უფრო მეტად გამოიცნობდა ძველი ბერძენი მაესტროს მუშაობას, რადგან ისინი აფასებდნენ სხეულის იდეალურ პროპორციებს, მოკრძალებას ნამუშევრებში.
დღეს ორი კულტურა, ვენერას გამოსახულება იდეალური გახდა. ანტიკურობა და ქრისტიანობა აქ ოპოზიციის სახით გადავიდა, სათითაოდ დაემატა. მხატვრის ხელოვნება, რომელმაც შექმნა სურათი, ეწინააღმდეგება ნაწარმოების დახვეწილობას, გამოსახულების სიმდიდრეს, ცენტრალური პოზიციის სიდიადეს.
კატეგორიასანდრო ბოტიჩელი
რენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.
ბოტიჩელი დაიბადა მარიანო დი ჯოვანი ფილიპეპისა და მისი ძმის სმერალდის ოჯახში ფლორენციის მახლობლად, სანტა მარია ნოველასთან. Prіzvisko "Botticelli" (ბოჩენია) გადავიდა ახალი ტიპის უფროსი ძმა ჯოვანი, ერთგვარი tovstun.
1470 წლიდან Vіn mav vlasnu maisterny-ის ბედამდე, Usіkh წმინდანთა ეკლესიის მახლობლად. ნახატი "სილის ალეგორია" (სიმტკიცე), დაწერილი 1470 წელს, აღნიშნავს ბოტიჩელის მიღწევას მის სტილში. 1470-1472 წლებში დავწერე დიპტიქი ჯუდითის ისტორიის შესახებ: „ჯუდითის შემობრუნება“ და „ჰოლოფერნეს სხეულის მნიშვნელობა“.
ვენერას ხალხი
Nascita di Venere (იტალ. Nascita di Venere) — ტოსკანური სკოლის იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ნახატი. ნახატი არის ტემპერატური ნახატი ტილოზე ზომით 172.5? 278.5 სმ. ამჟამად, ფლორენციაში, უფფიზის გალერეაში.
ნახატის ისტორია
ძერელო -1, ვიკიპედია
ბიოგრაფი ჯორჯო ვაზარი თავის „ცხოვრებაში“ (1550 წ.) გამოცნობს, რომ „ვენერას შობა“ და „გაზაფხული“ ფლორენციის მახლობლად მდებარე ვილა კასტელოდან იყო აღებული, სადაც კოზიმო მედიჩი იწვა. ხელოვნების ისტორიკოსების უმეტესობა თანხმდება მოსაზრებაზე, რომ ნახატი დახატული იყო ლორენცო დი პერფრანჩესკო მედიჩისთვის, რომელიც ხელმძღვანელობდა ვილა კასტელოს 1486 წელს. ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩი არის ფლორენციის ჰერცოგის, ლორენცო ჩუდოვის ბიძაშვილი. მედიჩის ჯიხურის ინვენტარიზაციის ჩანაწერების ცნობილი ცოდნა ადასტურებს, რომ ლორენცო ვოლოდიმირ "გაზაფხული", მაგრამ მე არ შემიძლია ცალსახად დავამტკიცო, რომ "ვენერას ერი" იყო მამის სახელი, ჯერჯერობით არ ვიცი.
მნიშვნელოვანია, რომ ვენერას მოდელი იყო ბულა სიმონეტა ვესპუჩი, რადგან ის დაიბადა პორტოვენერში, ლიგურიის სანაპიროზე. შესაძლოა, ნაკვეთზე ზეწოლა მოიხსნას სურათის ნაკვეთიდან. ასევე არსებობს ვერსია, რომ ბოტიჩელმა დაწერა "ვენერას ერი" არა ლორენცო მედიჩისთვის, არამედ მისი ერთ-ერთი კეთილშობილი თანამშრომლისთვის და მედიჩების ძალაუფლებამ დაკარგა სიცოცხლე.
ქარიანი ქარის ღმერთის ზეფირის აღწერა, რომლის სულს მოაქვს გაზაფხული, აღწერილია ჰომეროსის მიერ. Ovіdіy povidomlyaє იოგოს გუნდის ქლორიდას შესახებ, როგორიცაა ზეფირის ხელებითა და ფეხებით ჩახუტება. როგორც ჩანს, მცირე მასშტაბით ბოტიჩელი იყო ორიგინალური ბერძნული და რომაული ტექსტების მცოდნე. ასე რომ, მსგავსი სოციალური თავგადასავლების ძმების მაიანოს (იტალ. Benedetto e Giuliano da Maiano) თანამედროვე მხატვრების ბიბლიოთეკაში მხოლოდ 29 წიგნი იყო, მათგან ნახევარი რელიგიურ თემებზე იყო, ხოლო კლასიკური ტექსტებიდან მხოლოდ ალექსანდრე ს ბიოგრაფია იყო. დიდი და რობოტი ლევი.
ყველაზე მეტად, ბოტიჩელის ბიბლიოთეკას მსგავსი ხასიათი აქვს. პროტე, ჯორჯო ანტონიო ვესპუჩის ვალის გამო, ბოტიჩელი ფლორენციის ინტელექტუალურ ელიტასთან ახლოს იყო. შესაძლოა, ვიცნობდი პოეტ ანჯელო პოლიზიანოს (1454-1494), რომელიც თავის ერთ-ერთ ლექსში აღწერდა ვენერას ხალხს. ასევე მხატვრის მეგობარი იყო ფილოსოფოსი მარსილიო ფიჩინო (1433-1499), რომელმაც ქრისტიანობასთან ერთად კლასიკური ფილოსოფია გაავრცელა. მის ფილოსოფიურ დოქტრინაში ზეციური ვენერა იყო მნიშვნელოვანი ფიგურა, რომელიც განასახიერებდა ჰუმანიზმს, წყალობასა და სიყვარულს, რომლის სილამაზემ მოკვდავები სამოთხეში მიიყვანა.
ნავიტი, როგორიცაა პოლიტიანო და ფიჩინო, არ იყვნენ ბოტიჩელის უშუალო მიმდევრები, მათმა რობოტებმა მოამზადეს უზარმაზარი იდეა, სანამ არ მიიღეს შიშველი უძველესი ქალღმერთის გამოსახულება და მხატვარი მყისიერად მუშაობდა თავის ნამუშევრებზე, არ ეშინოდა, რომ მისი უსაფუძვლო დიდი ნაწილი უჩივლებდა. ძილი.
1987 წელს დასრულდა ნახატის რესტავრაცია. მისგან მოჩანდა ლაქის ბურთულა, რომელიც მას შემდეგ ერთ საათში წაისვით, ბოტიჩელის მსგავსად, დაასრულა მასზე მუშაობა და ასი წლის განმავლობაში გადაიქცა ყვითელ-ყავისფერ ფენად.
ნახატი ასახავს მითს ვენერას ხალხის შესახებ (ბერძნული აფროდიტე).
ქალღმერთი პლივი ნაპირამდე შიშველია, ნეკნიანი გულის ფორმის ჭურვის სავარძელში, რომელსაც ქარი უბერავს. სურათის მარცხენა ნაწილში ზეფირი (ქარი) მისი რაზმის ქლორიდის (რომ. ფლორა) მკლავებში მოთავსებულია ნიჟარაზე, ქმნის ქარს, ივსება საბნებით. არყზე ქალღმერთი ერთ-ერთი მადლია.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
ბოტიჩელი და მედიჩი
სურათი მედიჩის დინასტიის ერთ-ერთი წარმომადგენლისთვის შეიქმნა. მათ შესახებ varto ამბობენ a kіlka slіv. რადგან მათ გარეშე რა შედევრი არ იქნებოდა.
მედიჩი ბანკირები იყვნენ და მართებულად მართავდნენ ქალაქ-სახელმწიფოს ფლორენციას. ალე ცის ხალხმა იცოდა ყველაზე კეთილშობილური ზასტოსუვანია მათი სიმდიდრის მიმართ. სუნი მათ მისტიციზმზე აფერადებდა. მათ გაარკვიეს, რომ ასე სუნავს მათ უკვდავებას.
ეზოსთან ახლოს იყვნენ ყველაზე გენიალური ფილოსოფოსები, მხატვრები და პოეტები. სუნი სულ ჭამდა მედიჩების "იუბილეებიდან". Otrimuyuchi გულუხვად მიმართავს ღვინის ქალაქს მათი შემოქმედებისთვის.
მათ შორისაა ბოტიჩელი (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. შენი სიბრძნე და კეთილშობილება. ნებით შევქმენი მათთვის სურათები. მათ შორის „ვენერა“. ბოტიჩელი - გადატრიალება არ არის. იოგოს სურათები - არა მხოლოდ ტილოს თვალის მიღება. ცე ჰიმნი მშვენიერია.
ხატვა იოგას გმირები ლამაზია. უფრო მეტიც, სუნი მშვენიერია ეპოქის მიუხედავად. ძალიან გვიან მადონა რაფაელი ერთბაშად ძნელად დაამშვენებს მოდის ჟურნალებს. და დაწერე უფრო ლამაზი რუბენსი. ჩვენ ვიტყოდით, რომ ამავდროულად სხვა სილამაზე ფასდება.
და ბოტიჩელის ღერძი მოფიქრებულია საათობრივი სილამაზის დასაწერად. Vaughn ჩვენ zovsіm არ დავთმობთ ძველი. გაოცდით იოგას ანგელოზებით და ნიმფებით. ბოტიჩელის ვენერა ქრება ქალღმერთის შინაგან სილამაზესა და მადონას შინაგან სილამაზეს.
ჩემი ბაჩიმო მზერა გონიერი, ბრძენი და დაბალი ქალისა. ბერძენ ქალღმერთს არ შეეძლო ასეთი მზერა. აჯე წარმართმა ღმერთებმა არ იცოდნენ მეტყველება. ეს მხოლოდ ქრისტიანობასთან ერთად მოვიდა. გასაკვირი არ არის, რომ ბოტიჩელმა მათ მთელი თავისი მადონა აჩუქა ბოტიჩელის მშვენიერი გარეგნობისთვის.
„ვენერას დაბადება“ შორს იყო შედევრად აღიარებისგან. მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე ბოტიჩელს პატივს სცემდა კიდევ ერთი მაგისტრი. არავინ იყო მზად მშვენიერი ქერათმიანი ქალღმერთის დასამარცხებლად.
ასე რომ, ყველა ხელოვანი განიცადა რაფაელემიას. ბოტიჩელის ჰყავს ახალგაზრდა თანამედროვე რაფაელი. იაკიმ შექმნა არანაკლებ ლამაზი მადონები. І vіn mav ორი დიდი გამარჯვება ბოტიჩელის წინაშე. რაფაელი თავის შედევრებს ქმნიდა ზეთისხილის ნაწარმით. ლეონარდო და ვინჩის შემდეგ. Naytonshi lіsuvannya (მსგავსი prozorі shari farbi) მოკლა იოგას ჰეროინები ცოცხლად.
იმ საათში, ბოტიჩელის მსგავსად, ის კვლავ მუშაობდა ძველ ტექნოლოგიაზე, ზომიერ ფარებზე. სუნი სწრაფად გაშრა, მათ ერთი ბურთი გადააფარეს. შედეგად, სურათები გამოვიდა მშრალი, უსიცოცხლო. ბოტიჩელის "ვენერას" მსუბუქად ვეღარ გააცოცხლა რაჰუნკას რუჟა და თმა, რომელიც ვითარდება.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
იტალიის ხელოვნება მე -15 საუკუნე. რენესანსი
მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება". Rozmir roboti 172.5x278.5 სმ, ტილო, ტემპერა. ნახატი დაიხატა ლორენცო დი პერფრანჩესკო მედიჩის თხოვნით, რომლისთვისაც „გაზაფხული“ აღინიშნა. სურათი Bula აღიარებულია tієї zh vіlly Castello-ს გაფორმებისთვის. ცხადია, სუნი წყვილ კომპოზიციად მოიაზრებოდა და მათ შორის მღეროდა.
სურათზე გამოსახულია ზეციური ვენერას ხალხი ზღვის ფიჭვიდან, ანუ სილამაზის სინათლის გამოვლენის საიდუმლო. ზეფირის მსგავსებით, რომელიც თავისი კოჰანოი აურის მკლავებში მირბის ზღვის სივრცეზე, ქალღმერთი ნაჭუჭებზე ნაპირისკენ მიცურავს. Її zastrіchaє ორა, მზადაა ვენერას ტანის თავზე საბნებით ნაქარგი მოსასხამი გადააგდოს. ვინაიდან „გაზაფხული“ ასოცირდება წმინდანთან ქალღმერთ კოხანიას სამეფოში, მაშინ ეს კომპოზიცია წარმოადგენს თეოფანიას, ანუ ნათლისღებას. ასე წარმოიდგინეს ნეოპლატონიკოსებმა კრასის იდუმალი გარეგნობა. ჰერბერტ ჰორნის სიტყვების მიღმა, სანდრო ბოტიჩელის ნამუშევრების მემკვიდრეობა, სპირიტუალიზაცია გაჟღენთილია სურათში, ვენერა "წარმოუდგენელი ნეტარების შუქზეა, როგორც კი სამოთხის ფსონები, ოლიმპოს სიმაღლეებზე ქვემოთ".
და მაინც, სცენის ინტერპრეტაციით, ბოტიჩელი კვლავ მიუბრუნდა რელიგიურ იკონოგრაფიას: ფიგურების სიმეტრიული გაფორმება, რომელიც შეიძლება იყოს ცენტრალური, გამოცნობს "ქრისტეს ნათლობის" კომპოზიციურ პრინციპს და სულიწმიდა ჩნდება ცაში. როგორც ყოველთვის ბოტიჩელის ნახატში, აქ გრძნობის შეგრძნება მელანქოლიურ აზროვნებას შორისაა, ემოციური ატმოსფეროს აღმძვრელი, სინათლით გაჟღენთილი. კომპოზიციაში ყველაფერი მხატვრის სუბიექტური სამყაროს ნიშანია. რამდენიმე ძველი ბერძენი პოეტისა და პოლიტიანოს სიბნელის გოსტროს სპეციალობის მინიჭების შემდეგ, მათ საფუძველი ჩაუყარეს სურათის პროგრამას. ასე რომ, პოლიტიანოს ტექსტი "ტურნირებისთვის დგას": "მარშმელოუს ნაჭუჭებზე მათ ნაპირზე წაიყვანეს არამიწიერი ქალწული: ის ტრიალებს და ასხივებს ცას - ადრეული რანგის წლის გამოსახულებაში ჩაქრობით. ცისა და ზღვის ფარები; ტროას დაფის ქვეშ, მიდრეკილი ქალღმერთი შემოდის ამ უკაცრიელ და მშვენიერ სამყაროში.
ბოტიჩელმა ნათლად გადმოსცა ქარის ელემენტები, რომლებიც დაფრინავენ წყლებზე. Vdyagannya, რა უნდა მოტრიალდეს, ხაზები, როგორიცაა დაწერილი თმა და ფრთები - ერთი და იგივე ვიკონანა დინამიური ქარია, რომელიც ნერგავს სამყაროს ერთ-ერთ მთავარ ელემენტს. ვიტრი - ზეფირი და აურა - შესამჩნევად არყევს წყლის სივრცეს. vіdmіnu vіd vіtrіv-ზე, რომლის ელემენტია povіtrya, ორის ფართობი არის დედამიწა. თეთრ ქსოვილზე, ნაქარგ თმებზე, მირტისა და ტროას გირლანდებით შემკული, არყზე მდგარი, ვენერას მოსასხამით დასაწვავად, წითელი ფერი განასახიერებს სიყვარულს. კომპოზიციის ორი ფრთა - ქარები, რომლებიც დაიღვარა და ორა, რომლის მოცულობა შესამჩნევად ზრდის ქსოვილს, რომელიც ტალღავს ქარში, ხე და ვენერას მოსასხამი - ფარდის ფარდაზე მდგარი, იაკმა, რომელიც ადგა, წარმოადგინა სილამაზის გარეგნობის მანათობელი საიდუმლო. ნახატს "ვენერას დაბადება" აქვს კანის დეტალი, რომელიც დანამდვილებით არის ცნობილი და მთლიანობაში კომპოზიცია სავსეა სრულყოფილი ჰარმონიით.
დაჭიმული, ატეხილი და მელოდიური ხაზები, რომლებიც ქმნიან დაკეცილ არაბესკს, მხატვარი ამშვენებს ფიგურებს და ასახავს უფრო ზაგალურ კონტურებს. შუაში. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მხოლოდ ნაპირის ქოხი, მდინარეს კი ცისა და ზღვის შუაგულში მოფენილი შუქი უკავია. ვენერა არ არის ყველაზე ლამაზი გამოსახულება ბოტიჩელისში. მხატვარი ნათელს ანიჭებს სილამაზის კლასიკურ იდეალს, მოაქვს გამოსახულების სულიერება მგრძნობიარე გამოსახულებამდე.
ბოტიჩელი ასახავს ფიგურას წვრილი მხრებით, პატარა თავით სასწაულებრივ ძველ კისერზე, კარგად პროპორციულ სხეულს და რბილ, გლუვ კონტურებს. ფიგურის გადატანის არასწორად, კონტურების ფიქსაცია მხოლოდ აძლიერებს გამოსახულების სასწაულებრივ გამოხატულებას. ქალღმერთის პიროვნებაში არის მოგონებებიც კლასიკური სისწორის სახით, მაგრამ ის თავისებურად უფრო ლამაზი და მომხიბვლელია. ვირაზ იოგოს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან გაუმჯობესდა ქალღმერთის მტკიცე პოზა, რომელიც გამოვიდა შუქზე. ვენერას თვალები უკვირს ტროხ ზდივანოს, არაფრის თვალს არ აშორებს. თავი გვირგვინდება ოქროსფერი თმების მდიდარი კასკადით.
ძველი რომაელი პოეტების შემდეგ, ბოტიჩელი ასახავს თმას, დაყოფილია სკამებად და ზღვის ქარისგან ტალღოვანი. ეს სანახაობა მომხიბვლელია. სარკასტული ჟესტით ვენერა მალავს სხეულს, ასეთი იკონოგრაფია მსგავსია უძველესი ტიპის Venera pudica („მკვეთრად“). მშვენიერი ქალღმერთის კოხანიას მგრძნობიარე გამოსახულება და ეს სილამაზე, მხატვარი დაჯილდოებულია სიწმინდით და წმინდა სიმაღლით. Dosch troyand, რომელიც მშვიდობიანად ჩაცხრება ზღვაში, მკაფიო ენით გადადის ხაზებსა და ფერებზე. ბოტიჩელი არ ამტკიცებს მათი კონტურებისა და ფორმების მეცნიერულად დადასტურებულ სიზუსტეს. ჩახლეჩილი ყვავილის სილამაზე გკარნახობს სიმარტივეს, კვირტების გათხელებულ კონტურებს და სხვადასხვა კუთხით გადაბრუნებულ ღია ტროიანებს. Їhnє ქვედა zabarvlennya, krikhkіst budovi რომ რიტმი tsgogo მშვიდი ფიცარი z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu ტონალობა შემადგენლობა.
"ვენერას დაბადება" - დიდი იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის საიდუმლო ნახატიგანახლებულია: 31 სერია, 2017 ავტორის მიერ: ვებგვერდი
