≡×მენიუ

• კეისარი_ვ როზტინ
• კალენდრის ჩიპები
• სისხლის ანალიზები
• უძილობის პერიოდი
• ემზადება შემოდგომისთვის

პრეზენტაცია ადრეული აღორძინების მეცნიერების თემაზე. პრეზენტაცია "მისტიკური განახლება"

• შუა საუკუნეების ისტორია, მე-6 კლასი

Pratzyuemo გეგმისთვის:

• "სიბრძნის მოყვარულები" უძველესი დაშლის აღორძინება.
• ახალი ვჩენია ხალხის შესახებ.
• Vihovannya ახალი ხალხი.
• კაცობრიობის პირველი.
• ადრეული რენესანსის საიდუმლო.

დავალება გაკვეთილისთვის:

• რატომ გახდა იტალია თავად სამშობლოდ? ახალი ერა- აღდგომის ეპოქები"

გამოიწვიოს ახალი კულტურის გაჩენა.

• აღორძინება

• როზეკიტი
• იტალიური
• ლოკაცია

• ვაჭრობის განვითარება
• რომ ხელობა

• განვითარება რაიონებში
• გაანათებენ

• პრაგნენია ქალაქის მაცხოვრებლები
• გაიგე მეტი

"სიბრძნის მოყვარულები" და უძველესი გახრწნის აღორძინება:

• მე-14 საუკუნეში იტალიის მდიდარ ადგილებში გამოჩნდნენ ადამიანები, რომლებიც საკუთარ თავს "სიბრძნის მოყვარულებს" უწოდებდნენ.

ლიცარსკაიას ლიტერატურა

• რენესანსი, ან რენესანსი - ეპოქა ევროპული კულტურის ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა.

რუსული ლიტერატურა:

• „სიბრძნის მოყვარულები“ ​​მღეროდნენ ლათინურ და ბერძნულ ენებზე. მათ გაშიფრეს ანტიკური ქანდაკებები და ხელნაწერები, გადაწერეს და გადაწერეს უძველესი ლიტერატურის ქმნილებები.

ახალი vchennya ხალხის შესახებ:

• ჰუმანიზმი -ლაით-გაზერი, რომლისგანაც საყვედურობენ ადამიანის იდეას, როგორც უდიდეს ღირებულებას.

კაცობრიობის პირველი.

• პირველ ჰუმანისტს ჰქვია იტალიელი პოეტი ფრანჩესკო პეტრარქი (1304-1374), რომელმაც მამის ნების საწინააღმდეგოდ სიცოცხლე მიუძღვნა პოეზიას და ფილოსოფიას.

• ფრანჩესკო პეტრარკა

პირველ რიგში კაცობრიობა:

• იაკოს პეტრარქმა ეკლესიაში ახალგაზრდა ქალი დალია. Vіn pokohav її ერთხელ და მოსიყვარულე მთელი ცხოვრება. ვონი გარდაიცვალა ჭირით 1348 წელს, მაგრამ სანაცვლოდ არ უმღერია.

• ფრანჩესკო და ლორა

პირველ რიგში კაცობრიობა:

• Vіn not bv nі სიმდიდრე, nі ცოდნა, ale და papi, და იმპერატორები უსმენდნენ პეტრარქის გულისთვის და ნავიტი yogo suvori zakidi. 1341 წელს რომში უროქისტთა ცერემონიალზე პეტრარქს დაფნის გვირგვინით და პოეტთა მეფის ტიტულით აკურთხეს.

პირველ რიგში კაცობრიობა:

• გავიგოთ, რომ პეტრარქის მემკვიდრე იყო ასეთი მოძღვრების დამწერი ჯოვანი ბოკაჩო(1313-1375 წწ.). საუკეთესო და ყველაზე პოპულარული იოგას ტვირი - "დეკამერონი", წიგნი, რომელიც შედგება 300 მოთხრობისგან.

• ჯოვანი ბოკაჩო

• უკვე ადრეული რენესანსიდან ევროპაში, მისტიკის იშვიათობა დაიწყო. მხატვრობა, ქანდაკება და არქიტექტურა გაცოცხლებულია ჰუმანიზმის იდეალებით.

• პალაცო პიტი

ადრეული აღდგომის საიდუმლო:

• ადრეული რენესანსის ყველაზე გამორჩეული მხატვარია ფლორენციელი სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510)

• სანდრო ბოტიჩელი

• "გაზაფხული"

• "ვენერას ხალხი"

ადრეული აღდგომის საიდუმლოავიღოთ ჩანთა:

• Gra "cross-noughts"

საშინაო დავალებები:

• პუნქტი 29, პუნქტი 5, 6 ან 7 ასო

შაბლონის ავტორი:ტატარნიკოვი ვიტალი ვიქტოროვიჩი ფიზიკის ლექტორი, MOU ZOSh No. 20, სოფელი ბარანჩინსკი, კუშვას მეტროსადგური, სვერდლოვსკის ოლქი. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - სურათები: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• ანტონენკოვა ანჟელიკა ვიქტორივნა
• ისტორიის მასწავლებელი MOU Budinskaya ZOSsh
• ტვერსკის რეგიონი

რენესანსის ცენტრი - იტალიის პივნიჩი - ქალაქი ფლორენცია.

რენესანსი წარმოიშვა XV საუკუნის მეორე ნახევარში -
XVI საუკუნე.
Pіznіshe გაფართოვდა სხვა ევროპულში
მიწები.

რენესანსის პერიოდში გამოჩნდა ფერწერის ახალი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი.

ვინიკლო ჰუმანიზმის საფუძველზე.
ჰუმანიზმმა ხმა მისცა უდიდესი ღირებულებით
ხალხი, რომელიც її კარგია. ჰუმანიტარული მეცნიერებები ამას პატივს სცემდნენ
კანის ადამიანებს შეიძლება ჰქონდეთ თავისუფლად განვითარების უფლება
როგორც სპეციალობა, აცნობიერებენ თავიანთ შესაძლებლობებს.

ეტაპი

პროტო-რენესანსი
ადრეული რენესანსი
მაღალი რენესანსი
Pіznіshe Revival

პროტო-რენესანსი

ლიტერატურა
დანტე ალიგიერი.
"ღვთაებრივი კომედია"
იტალიურად დაწერილი
ჩემი და არა ლათინური.
(ლათინური - mova vchennosti).
ფერწერა
ჯოტო ხმას გადის
ფიგურა და სინათლე. ტექნიკა
მოზაიკის შეცვლა ფრესკით.
(ფრესკა - მხატვრობა სირიაში
ბათქაშები).

ადრეული რენესანსი

არქიტექტურა
ფილიპო ბრუნელესკი - დამფუძნებელი
რენესანსის არქიტექტურა, ერთ-ერთი
მეცნიერული პერსპექტივის თეორიის შემქმნელები
არქიტექტურაში ახალი თავთავის ბრინჯის შემდეგ
ევროპის ყველა ეკლესიის მაიჟე ხდება ცენტრალური
გუმბათი. ბრუნელესკის გუმბათის გარეშე არ იქნებოდა ბ
მიქელანჯელოს სათავე ნამუშევარი - აბანოები
წმინდა პეტრეს ბაზილიკაზე რომის მახლობლად.
ბრუნელესკი კობოზე
გუმბათოვანი ტაძრის ბაზაზე ანტიკური
ბრძანებებს.
წესრიგი არის მსოფლიო სისტემა.

არქიტექტურა
ახალი ტიპის შექმნა
მოსკოვის სასახლეები -
პალაცო,
მსახურობდა
თვალისთვის
საზოგადოების ცხოვრება
გვიანი საათი.

ქანდაკება
დონატელო -
უდიდესი მოქანდაკე
XV ხელოვნება. პირველი zі
რომაული საათები
რომელმაც შექმნა იმპერია
ქანდაკება
შიშველი
ადამიანის სხეულიі
პერშუ კინნუს ქანდაკება
კონდოტიერი
გატამელატი.

ფერწერა
სანდრო ბოტიჩელი
ბუვ მედიჩის სასამართლოსთან ახლოს
ფლორენციის ჰუმანისტური ფსონები.
შექმენით რელიგიაზე
იდენტიფიცირებული მითოლოგიური თემები
სულიერი პოეზია, ჭექა-ქუხილი
ხაზოვანი რიტმები, დახვეწილი შეღებვა.
სოციალური შოკების შემოდინების ქვეშ
1490-იანი წლების ბოტიჩელის ხელოვნება
ხდება ინტენსიურად დრამატული.

მაღალი რენესანსის მხატვრობა

Ლეონარდო და ვინჩი
აღდგომის ეპოქის უნივერსალური გენიოსი
"ლა ჯოკონდა"
"იდუმალი ვახშამი"

რაფაელი
ოსტატი მადონა. სურათის შექმნის შემდეგ
"სიქსტე მადონა"
ფრესკა "ათენის სკოლა".

მიქელანჯელო
Vvazhav ქანდაკება ხელმძღვანელი mystetstvom.
დახატული სტელი და vіvtarnu
სიკსტინსკაიას კედელი
წვეთები. (რომი. ვატიკანი).
წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის პროექტირება
რომში.

ჯორჯიონე ტიციანი

Pіznіshe Revival

მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში იტალიაში ზრდა
ეკონომიკისა და ვაჭრობის დაცემა, კათოლიციზმი
შეუერთდეს ბრძოლას ჰუმანისტური კულტურისთვის,
განიცადა ღრმა კრიზისი, რომ მისტიკა.
მანერიზმი არის ნაკადი დასავლეთ ევროპაში
XVI საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნება. ბუვ
თავისებურ გარდამავალ სტილში
რენესანსისა და ბაროკოს ხელოვნება.

პივნიჩნეს აღორძინება

უკრაინა
ნიმეჩჩინა;
ნიდერლანდები;
საფრანგეთი;
ინგლისი;
ესპანეთი

ჩნდება ფერწერის ახალი ჟანრები: პეიზაჟი,
პორტრეტი, პოსტპროდუქციის ნახატები.

ნიდერლანდები
იან ვან ეიკი -
ტექნიკის სრულყოფის შემდეგ
olіynogo ფერწერა, იაკი
შეცვალა ტემპერატურა. ტემპერა -
ფარბამის ფერწერა,
მათი ბედნიერი გამოსვლა
მიირთვით ემულსია: ნატურალური
(ჯანსაღი კვერცხი, სიკ როსლინი)
ან ნაჭრები (წყალი
როზჩინის წებო ზეთით).
Ghent vіvtar იკეცება
სამი ნაწილი - ტრიპტიქი.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი (მუჟიცკი).
"ძილი".

ნიმეჩჩინა
დიურერი - პირველი ს
მხატვრები პივნიჩნიში
ტექნიკის დაუფლების განახლება
გრავირება მიდიზე.
დაკავებულია დროკოვანიით
გრაფიკა.

იტალია მე -13 საუკუნის ბოლოს - 16 ხელოვნება.

სლაიდი 2: რენესანსის ეპოქის განვითარების პერიოდი

ხელახალი დაბადება ადრე. 13 - 14 ხელოვნება. ადრეული რენესანსის მე -15 საუკუნე. ვისოკა აღდგომა კ 15 - 16 ქ. Pіznіshe Revival k. 16 ს.კ.

სლაიდი 3

კ 13-14 ქ. ადრეული პროტო-რენესანსის ტრეჩენტო

მე-4 სლაიდი

ჯოტო "ჯუდის კოცნა" "გოდება" ბმული სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძართან

სლაიდი 5

სლაიდი 6

სლაიდი 7

მე -15 საუკუნის ადრეული რენესანსის საიდუმლო ბოტიჩელის "გაზაფხული" "ვენერას შობა" "ვენერა და მარსი" "ხარება" "მიტოვებული"

სლაიდი 8

სლაიდი 9

10

სლაიდი 10

11

სლაიდი 11

12

სლაიდი 12

13

სლაიდი 13

14

სლაიდი 14

15

სლაიდი 15

მე -15 საუკუნის ადრეული რენესანსი დონატელო "დევიდ" "კონდოტერ გატამელატა"

16

სლაიდი 16

17

სლაიდი 17

18

სლაიდი 18

19

სლაიდი 19

მე-16 საუკუნის მაღალი რენესანსი ლეონარდო და ვინჩი მადონა ბენუა მადონა ლიტა ლა ჯოკონდა ქალბატონი ერმინის ავტოპორტრეტით (ოგრაფი)

20

სლაიდი 20

21

სლაიდი 21

22

სლაიდი 22

23

სლაიდი 23

24

სლაიდი 24

25

სლაიდი 25

26

სლაიდი 26

27

სლაიდი 27

28

სლაიდი 28

მე -16 საუკუნის მაღალი რენესანსი რაფაელი "მადონა კონესტაბილელი" "ლამაზი მებაღე" "სიქსინის მადონა" "ზარუჩინი მერი"

29

სლაიდი 29

30

სლაიდი 30

31

სლაიდი 31

32

სლაიდი 32

33

სლაიდი 33

34

სლაიდი 34

მე-16 საუკუნის მაღალი რენესანსის ეკლესია მიქელანჯელო დავიდ პეტა სიქსტის კაპელის სტელა (ფრესკები) გუმბათი წმ. პეტრა რომში

35

სლაიდი 35

36

სლაიდი 36

37

სლაიდი 37

38

სლაიდი 38

39

სლაიდი 39

40

სლაიდი 40

41

სლაიდი 41

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და ინჟინერი. მაღალი რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელს, ლეონარდო და ვინჩის ეწოდა ოსტატი, რომელიც სწავლობდა 1467-1472 წლებში ფლორენციაში ა. დელ ვეროკიოსთან. მეთოდი რობოტი მაისტერნა ვეროკიოში, დე მხატვრული პრაქტიკატექნიკური ექსპერიმენტების და ასტრონომ პ. ტოსკანელის მჭიდრო კავშირების წყალობით ახალგაზრდა ლეონარდო და ვინჩის სამეცნიერო ინტერესები დაიბადა. ადრეულ ნაწარმოებებში (ანგელოზის თავი ვერროკიოს "ნათლობაში", 1470 წლის შემდეგ, "ხარება", დაახლოებით 1474 წ. - შეურაცხყოფა უფიცში; ასე ჰქვია "მადონა ბენოას", დაახლოებით 1478, საიმპერატორო ერმიტაჟი, წმ. პეტერბურგი) მხატვარი, რომელიც ავითარებს ადრეული მისტერიის აღორძინების ტრადიციებს, აძლევს რბილ სიმსუბუქეს ფორმების გლუვ მოცულობას, ზოგჯერ ყინულს ღეჭავს შესამჩნევი ღიმილით, ისწრაფვის დახვეწილი ფსიქიკური მდგომარეობების დამატებით გადაცემას. შეუმჩნეველი გაფრთხილებების შედეგების დაფიქსირება ჩანახატებში, ჩანახატებში და გარე სტუდიებში, სხვადასხვა ტექნოლოგიები(იტალიური და ვერცხლისფერი ზეთისხილი, სანგვინი, ბუმბული და ინგლ.), ლეონარდო და ვინჩი დომინირებს, რაღაც კარიკატურული გროტესკით ტკბება, სახის გამომეტყველების გადაცემისას გოსტროტია და ფიზიკური მახასიათებლებიდა ადამიანის სხეულის მოძრაობა, კომპოზიციის სულიერი ატმოსფეროდან იდეალური გარეგნობის მოტანა.

42

სლაიდი 42

1481 ან 1482 წელს ლეონარდო და ვინჩი შეუერთდა სამსახურს მილანის მმართველის, ლოდოვიკო მოროს წინაშე, ეცვა სამხედრო ინჟინრის, ჰიდროტექნიკოსის, სასამართლო წმინდანების ორგანიზატორის ფეხსაცმელი. 10 წელზე მეტი ღვინო დამუშავდა ფრანჩესკო სფორცას, ლოდოვიკო მოროს მამის ძეგლზე (მონუმენტის თიხის მოდელი სრული ზომით განადგურდა ფრანგების მიერ მილანის აღებისას 1500 წელს). მილანის პერიოდში ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა "მადონა ჩონჩხებში" (1483-1494, ლუვრი, პარიზი; მე-2 ვერსია - დაახლოებით 1497-1511 წლებში, ეროვნული გალერეა, ლონდონი), პერსონაჟები წარმოდგენილია მკვეთრად ქიმერული ჩონჩხის ლანდშაფტში და რაინდი მსუბუქია ( სფუმატო) სულიერად ბედნიერი კოჭის როლს ასრულებს, რომელიც აძლიერებს ადამიანის სულის სითბოს. სანტა მარია დელე გრაციას ვინ ვიკონის მონასტრის სატრაპეზოში ფრესკული ნახატი „უკანასკნელი ვახშამი“ (1495-1497; ლეონარდო და ვინჩის ტექნიკის თავისებურებით - ოლია ტემპერათი - შემოინახა ძალიან ყურის ფორმის იერით; XX საუკუნეში აღდგა მხატვრობის მწვერვალი), დროშა ; її მაღალი ეთიკური და სულიერი ზმისტი გამოიხატება კომპოზიციის მათემატიკური კანონზომიერებაში, რომელიც ლოგიკურად აგრძელებს რეალურ არქიტექტურულ სივრცეს, პერსონაჟების ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების მკაფიო, მკაცრად დაყოფილ სისტემაში, ფორმების ჰარმონიულ წონასწორობაში. არქიტექტურაზე ზრუნვით, ლეონარდო და ვინჩიმ შეიმუშავა სხვადასხვა ვარიანტები "იდეალური" ადგილისა და ცენტრალურ-გუმბათოვანი ეკლესიის პროექტებისთვის, რომლებიც მათ ჩასვეს იტალიის თანამედროვე არქიტექტურაში.

43

სლაიდი 43

მილანის დაცემის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება უწყვეტი მოგზაურობით ჩაიარა (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ფლორენცია; 1500 - მანტუა და ვენეცია; 1506, 1507-1513 - მილანი; ანგჰის ბრძოლა (ანგჰის ბრძოლა). 1506, დაუსრულებელი, ხელმისაწვდომია მუყაოზე ასლებისთვის) საუკუნეზე მეტი ღირს ახალი საათის ევროპული საბრძოლო ჟანრისთვის VIN IDILIVE IDEALSHYSHNOCHENSH TO HUSE CHARIVOSTI; მნიშვნელოვანია კომპოზიტის შემადგენლობის ელემენტით, რომელიც ხდება კოსმიურად. შესანიშნავი პეიზაჟი, შო ტანია ცივ შავკანიან სერპანში, კომპოზიციები და „იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლოებით 1513-1517, ლუვრი, პარიზი), სადაც გამოსახულების ძირტკბილას ბუნდოვანება არის შეხსენება მხატვრის შემოქმედებაში მზარდი კრიზისული მომენტების შესახებ. . ციკლი z “The Flood”, იტალიური ზეთისხილი, კალამი, დაახლოებით 1514-1516, სამეფო ბიბლიოთეკა, ვინდსორი) იფიქრეთ ადამიანის უღირსობაზე, ვიდრე ელემენტების ძალა გაერთიანდეს რაციონალისტურ განცხადებებთან ბუნებრივი პროცესების ციკლური ბუნების შესახებ. ლეონარდო და ვინჩის და მისი ჩანაწერების და ხელნაწერების (დაახლოებით 7 ათასი თაღი) შეხედვით, ზოგიერთი მათგანის ესკიზები ავიდა "ფერწერის ტრაქტატზე", ოსტატი იოგოს გარდაცვალების შემდეგ კომპოზიციებზე, ვისწავლეთ ფ. მელზი და გავაკეთეთ. დიდი წვლილი შეიტანა ევროპულ თეორიულ აზროვნებაში.

44

სლაიდი 44

ლეონარდო და ვინჩის „სუპერ მეცნიერებებმა“ პირველად შემოიტანა მხატვრობა, როუმინგის იოგა, როგორც უნივერსალური მოძრაობა (მათემატიკის მსგავსია მეცნიერებათა დარგში), აშენებული რეალიზება ყველა rіznomanіtnі აჩვენებს ბუნების საღად მოაზროვნე კობს. როგორ vcheniy რომ ინჟინერი vіn zbagativ mayzhe ყველა galluses მეცნიერების იმ საათის. იასკრავი არის ახალი ლეონარდო და ვინჩის წარმომადგენელი, რომელიც დაფუძნებულია საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ექსპერიმენტზე, განსაკუთრებით მექანიკის დამატებისადმი პატივისცემით, ბაჩაჩი მასში სინათლის საიდუმლოს მთავარი გასაღებია; ამ ეშმაკურმა კონსტრუქციულმა შემწეობამ წინ წაიწია ამჟამინდელ ეპოქაზე (მოძრავი ქარხნების პროექტები, მიწის მოძრავი მანქანები, წყალქვეშა ჭურვები და ლეტალური აღჭურვილობა). მასზე ზრუნვა მხედველთა შემოდინებაზე და საგნების მომზადებაზე შუა მხედველთა ხმებზე მიიყვანა ახალი პერსპექტივის მეცნიერულად დასაბუთებული პრინციპების მაღალი რენესანსის მეცნიერების გამკვრივებამდე. თვალის ყურებისას ლეონარდო და ვინჩიმ გამოთქვა სწორი ვარაუდი ბინოკულარული ლინზის ბუნების შესახებ. ანატომიურ პატარა ვაზებში, რომელიც საფუძველს უყრის თანამედროვე სამეცნიერო ილუსტრაციას, ასევე ეწევა ბოტანიკასა და ბიოლოგიას. ეშმაკური მხატვარი ლეონარდო და ვინჩი, არამეცნიერი მეცნიერ-ექსპერიმენტატორი, რენესანსის ეპოქის სიმბოლოდ იქცა.

45

სლაიდი 45

რაფაელი (Vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი. მის შემოქმედებაში, უდიდესი სიცხადით, მაღალი რენესანსის ჰუმანისტური გამოვლინებები მშვენიერი და საფუძვლიანი ადამიანების შესახებ, თითქოს ისინი ცხოვრობენ სამყაროსთან ჰარმონიაში, დამახასიათებელია ეპოქისთვის და სასიცოცხლო სილამაზის იდეალები. რაფაელი, მხატვრის ვაჟი ჯოვანი სანტი, ადრეული კლდოვანი ურბინოში, 1500-1504 წლებში მან დაიწყო პერუჯინოში, პერუჯაში. შექმენით ეს პერიოდი, რომელიც გამოირჩევა დახვეწილი პოეზიით და ლანდშაფტური ფონის რბილი ლირიკულობით ("სახის სიზმარი", ეროვნული გალერეა, ლონდონი; "სამი გრაცია", კონდეს მუზეუმი, შანტილი; "მადონა კონესტაბილე", სახელმწიფო ერმიტაჟი, სანქტ-პეტერბურგი; ყველა - დაახლოებით 1500 -1502) ). კომპოზიციურ და ფართო გადაწყვეტილებებთან ახლოს, პერუჯინოს ფრესკა „გასაღებების გადაცემა წმინდა პეტრეს“ ვატიკანის სიქსტინის კაპელაში, რაფაელის გამოსახულება „მარიამის ხელები“ ​​(1504, ბრერას გალერეა, მილანი). 1504 წლიდან რაფაელი მუშაობდა ფლორენციაში, სადაც გაეცნო ლეონარდო და ვინჩის და ფრა ბარტოლომეოს მოღვაწეობას და შეისწავლა ანატომია და სამეცნიერო პერსპექტივები. მის მიერ ფლორენციაში შექმნილი მადონას მრავალი გამოსახულება ("მადონა გრანდუკას", 1505, Galleria Petty, ფლორენცია; "მადონა დაკარგული ქრისტესა და წმინდა იოანე ნათლისმცემლისა" ან "ლამაზი ბაღი", 1507, ლუვრი, პარიზი; "მადონა". შიგლიკომით“) მხატვრის სრულიად ტალიეს დიდებას.

46

სლაიდი 46

1508 წელს რაფაელმა, რომის პაპ იულიუს II-ის შეხედულებისამებრ, რომის თხოვნით მიმართა, დე ვინმა დაიწყო უძველესი ძეგლების უფრო ახლოს გაცნობა, აიღო ბედი. არქეოლოგიური გათხრები. ვიკონიუჩი პაპი, რაფაელმა დახატა ვატიკანის ყურეები (სადგურები), რომლებიც მოიცავს თავისუფლების იდეალებს, ხალხის ამ მიწიერ ბედნიერებას, ფიზიკური და სულიერი შესაძლებლობების სიმშვიდეს. არქიტექტურული ფონი, რომელმაც ინოვაციურად განავითარა თანამედროვე რაფაელის იტალიური არქიტექტურის ტენდენციები, დიდ როლს თამაშობს მშვიდი სიდიადე, ფერწერის ჰარმონიულად სიმებიანი კომპოზიციის ბალანსში. Stanci della Senyatura-ზე (1509-1511) მხატვარმა წარმოადგინა გალუსიის სულიერი მოღვაწეობის იოგოს ეპოქაში საფლავის ქვები: თეოლოგია (დავა), ფილოსოფია (ათენის სკოლა), პოეზია (პარნასი), იურისპრუდენცია (სიბრძნე, მშვიდობა, ძალა)). ისევე როგორც იურისპრუდენცია, ძირითადი კომპოზიციებია ალეგორიული, ბიბლიური და მითოლოგიური სცენები პლაფონზე. Stanci d "ელიოდორო ფრესკებით ლეგენდარულ და ისტორიულ თემებზე ("ელიოდორის აკვატორია", "ცუსტრიხ პაპი ლეო I ატილასთან ერთად", "მესა ბოლსენაში", "მოციქულის ზარი"

47

სლაიდი 47

პეტრე დუნდულებიდან“), რაფაელის საჩუქარი, როგორც სინათლისა და ჰარმონიის, რბილი და ღია ფერის ოსტატი, განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა. მზარდი დრამატიზმი ამ ფრესკებში იწვევს თეატრალურ პათოსს Stanza del Incendio-ს (1514-1517) ნახატებში, როგორიც არის რაფაელ ვიკონუვავი მრავალ პომიჩნიკთან და მასწავლებელთან ერთად. ვატიკანის ფრესკებთან, რაფაელის მუყაოს მახლობლად, სიქსტის კაპელას კედლების გასამშვენებელ ტილოების სერიასთან (1515-1516, იტალიური ზეთისხილის, პენისის ფერწერა, ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი და სხვა არჩევანი). ფრესკა "გალატიის ტრიუმფი" რომის ვილა ფარნესინაში (1514 წ.) მიღებულ იქნა ძველი კლასიკოსების სულისკვეთებით და მგრძნობიარე სილამაზის კულტით. რომს აქვს რაფაელის, როგორც პორტრეტის მხატვრის ბრწყინვალე ნიჭი ("კარდინალის პორტრეტი", დაახლოებით 1512, პრადო, მადრიდი; "ქალი თეთრებში" ან "დონა ველატა", დაახლოებით 1513, პალატინას გალერეა, ფლორენცია; ბ. კასტილიონეს პორტრეტი. , 1515, ლუვრი, პარიზი, რომ in). რომაული პერიოდის რაფაელის „მადონებში“ მისი ადრეული ნამუშევრების იდილიური განწყობა იცვლება ღრმა ადამიანური, დედობრივი გრძნობებით („Madonna Alba“, დაახლოებით 1510-1511, ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი; „Madonna di Foligno“, დაახლოებით 1511-15) თითქოს ეს სულიერი სიწმინდის წმინდა სათნოება იყოს, ხალხის შუამავალი თავისთავად ლაპარაკობს მარიამს ცნობილი შემოქმედირაფაელი - "სიქსტინსკაია მადონა" (1515-1519, ხელოვნების გალერეა, დრეზდენი).

48

სლაიდი 48

AT დარჩი კლდოვანირაფაელის ცხოვრება სავსე იყო ინტრიგებით, რომლებიც სასულიერო პირებს ანდობდნენ თავიანთ მასწავლებლებსა და თანაშემწეებს (ჯულიო რომანო, ჯ.ფ. პენი და სხვები), ველურ მცველებს შორის ტრიალებდნენ რობოტებზე. Chih Robots-ში (ფრესკები "Lodge psyche Villy Farnezin", 1514-1518; Freschiki I LIPNINA VAKTICANE, 1519; VIVTINNIA-ს არა-ონსიონები ობიექტი "Transfiguration", 1519-1520, єванакоцчерскоктеко, ванакотоцчерскоктеко, ванакотоцчерскоктеко на) ნიბი სიხარულით ბრამანტესა და პალადიოს შემოქმედებას შორის. ბრამანტეს გარდაცვალების შემდეგ რაფაელმა დაასრულა რომში წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის მთავარი ხუროთმოძღვრის მშენებლობა (ტაძრის ახალი გეგმის შედგენა, ბაზილიკის არქიტექტურული ტიპის საფუძველი) და ასევე გაკეთდა კარი. ვატიკანი ლოჯიებით, დახატული ბრამანტეს მიერ. რაფაელის სხვა დღეების შუაში: მრგვალი გეგმით, სანტ'ელიჯო დელ'ორეფიჩის ეკლესია (აშენდა 1509 წელს) და სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესიის ჩიგის სამლოცველო (1512-1520) რომის მახლობლად, დიდი პალაცო. Vidoni-Caffarelli (15 z 152O-დან) ფლორენციის მახლობლად. რაფაელის ავტორის იდეა ხშირად იქმნებოდა რომაულ ვილასთან მადამასთან (1517 წლიდან; არქიტექტორი ა. დე სანგალო უმცროსი განაგრძობდა ცხოვრებას), ორგანულად დაკავშირებული იყო საზღვაო ბაღებთან და ტერასიან პარკთან. რაფაელის ხელოვნებამ, რომელმაც დიდებული შემოდინება მოახდინა მე-16-მე-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში, ხშირად, მე-20 საუკუნეში, გაჭიანურებულ საუკუნეში, გადაარჩინა მხატვრებს, რომლებიც გლიადაჩივებდნენ დაუბრკოლებელი მხატვრული ავტორიტეტის მნიშვნელობას, რომელიც სრაზკას.

49

სლაიდი 49

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი. მიქელანჯელოს ხელოვნებაში, დიდებული, მხიარული ძალით, ისინი ღრმად ადამიანებად იგონებდნენ თავს, მაღალი რენესანსის იდეალების გმირული პათოსისა და რენესანსის ეპოქისთვის დამახასიათებელი ჰუმანისტური შუქის ტრაგიკულად ხილული კრიზისების მსგავსი. მიქელანჯელომ ისწავლა ფლორენციიდან დ.გირლანდაიოს (1488-1489) და მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის (1489-1490) სამაგისტრო ნამუშევრებში, მიქელანჯელოს შემოქმედებითი განვითარების საწყისი მნიშვნელობის პროტოტიპი იყო ჯოტოს რობოტების მცირე ცოდნა. , დონატელო, მასაჩიო, ჯაკოპო ანტიკა. უკვე ახალგაზრდულ შემოქმედებაში (რელიეფები "შეკრების მადონა", "კენტავრების ბრძოლა", დაახლოებით 1490-1492 წლებში, კაზა ბუონაროტი, ფლორენცია, ობიდვა - მარმური, მიქელანჯელოს სკულპტურული რობოტების მსგავსი და ყველა საოცრება), მთავარი ფიგურები. მოქანდაკის შემოქმედების, ადამიანის სილამაზისადმი პატივისცემის დრამა. 1490-იანი წლების მაგალითები რომის მახლობლად, მიქელანჯელომ ნახა დანინა ანტიკვარული ქანდაკებით დაკრძალული "ბაკუსის" ქანდაკებასთან (1496-1497, ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია); ახალი ჰუმანისტური გამოსახულება, ღვინოების გამოსახულების მკვეთრი უკუღმართობა „ქრისტეს გოდება“ ჯგუფის ტრადიციულ გოთურ სქემაში (დაახლოებით 1497-1498 წწ., წმინდა პეტრეს ტაძარი, რომი).

50

სლაიდი 50

1501 წელს მიქელანჯელო მიუბრუნდა ფლორენციას და შექმნა "დავითის" კოლოსალური ქანდაკება (1501-1504, აკადემიის გალერეა, ფლორენცია), რომელმაც შთააგონა გმირული სული და ფლორენციელთა უზარმაზარი ვარსკვლავი, რომელმაც ჩამოაგდო ტირანიის უღელი. მედიჩების. პალაცო ვეჩიოს "კაშინის ბრძოლა" (1504-1504 წწ. ასლები შემონახული) მხატვრობის მუყაოზე აშკარა იყო, რომ მოქალაქეები მზად იყვნენ რესპუბლიკის დასაცავად. 1505 წელს პაპმა იულიუს II-მ მიქელანჯელო რომში სთხოვა და სველი საფლავის შექმნა დაავალა. იულიუს II-ის საფლავისთვის, რომელიც დასრულდა მხოლოდ 1545 წელს (სან-პეტროს ეკლესია ვინკოლში, რომში), მიქელანჯელომ შექმნა მრავალი ქანდაკება, მათ შორის ისეთი ქანდაკებები, რომლებიც დაჯილდოვებულია "მოსეს" ძლიერი ნებისყოფით, ტიტანური სიძლიერით და ტემპერამენტით (1515- 1516 წ.), გამარჯვებული ტრაგედია, ”აჯანყებული მონა” (1513-1516, ლუვრი, პარიზი), აგრეთვე მონების 4 დაუმთავრებელი პოსტი (1532-1534), რომლებშიც ნათლად ჩანს მოქანდაკის მუშაობის პროცესი, რომელიც თამამად. ზოგან ქვის ბლოკში ჩაეფლო და მეორე ადგილს მაიჟე გაუპარსავი ავსებს. Malovnichom-ის ციკლი, Viconna Mіkelangelo ზვსტინსკის კაპელზე ვატიკანში (1508-1512; მათ შორის Bottie Books პლაფონის ცენტრალურ ნაწილში, მონუმენტური ფიგურა ყავისფერ ერთეულზე, ტრაქტიკოსის მოლოდინი, ადვილად ატყდა კომპოზიციის დეტალებს. კომპოზიციის კომპოზიცია, როდესაც იაკი გიმნი არის სულიერი კრასი, ღმერთის მხიარული შემოქმედებითი ქილის დადასტურების იაკი ხალხის სოდასთან ერთად, ამ კომპოზიციის პატარა, მდუმარე ბლანტი ფერების ბარვის გამაში გადასული. .

51

სლაიდი 51

1516-1534 წლებში მიქელანჯელო კვლავ ცოცხალი იყო ფლორენციაში, მუშაობდა სან-ლორენცოს ეკლესიის ფასადის პროექტზე და მედიჩების ოჯახის სამარხების არქიტექტურულ და სკულპტურულ ანსამბლზე ეკლესიის ახალ საკრალურში (1520-1534). , ასევე პაპ იულიუს II-ის საფლავზე სკულპტურებზე. 1520-იან წლებში მიქელანჯელოს შუქი ტრაგიკულ ხასიათს იძენს. ღრმა პესიმიზმი, რომელიც კვნესოდა სიკვდილის პირისპირ იტალიის პოლიტიკურ და სოციალურ თავისუფლებებში, რენესანსის ჰუმანიზმის კრიზისში, შემოვიდა მედიჩების სამარხების ქანდაკებების ფიგურულ გზაზე - მძიმე აზროვნებაზე და უმიზნო რუსეთზე, პორტრეტებზე. ლორენცოსა და ჯულის ჰერცოგების, „ნეჩის“, „ვეჩის“, „ვეჩის“, რანოკისა და „დღე“-ს ქანდაკებები და განსაკუთრებულად ახასიათებს საათის დარღვევის შეუქცევადობას. 1534 წელს მიქელანჯელოს ძმები კვლავ გადავიდნენ რომში, სადაც გაატარეს მისი ცხოვრების 30 წელი. მაგისტრის ცეცხლოვანი ქმნილებები ეწინააღმდეგება გამოსახულების ტრაგიკულ ძალას (ფრესკა "უკანასკნელი განკითხვა" ვატიკანის მახლობლად სიქსტის კაპელის სარდაფის კედელზე, 1536-1541 წწ.), გაჟღენთილი მწარე ფიქრებით ადამიანის ცხოვრების მარნისტური ბუნების, ტკივილის შესახებ. უიმედობის. , 1542-1550). მიქელანჯელოს დანარჩენ სკულპტურულ ნამუშევრებამდე ისინი ახსოვთ მხატვრული მოძრაობის "P'eta" ტრაგიკული გამოხატულებით სანტა მარია დელ ფიორეს ფლორენციული ტაძრისთვის (1550-1555 წლამდე; 1564, ძველი ხელოვნების მუზეუმი, მილანი) , მის მიერ აღიარებული საფლავის ქვით და დასრულებული.

52

სლაიდი 52

მიქელანჯელოს შემოქმედებას ახასიათებს ეტაპობრივი გადასვლა მხატვრობაზე, ქანდაკებაზე და ცხოველიზმზე არქიტექტურასა და პოეზიაზე. შთააგონეთ მიქელანჯელოს შთაგონება პლასტიურობით, შინაგანი დინამიზმით და მასის დაძაბულობით; მათში დიდ როლს თამაშობს კედლის რელიეფური დიზაინი, აქტიური განათების ორგანიზაცია ზედაპირზე მაღალი პილასტრების დახმარებით, კარნიზების საყრდენი, ერთადერთი კარის პორტალები. ფლორენციული ღვინოების დანარჩენ პერიოდშიც კი, რომელმაც შეიმუშავა პროექტი და შეასრულა ლაურენციული ბიბლიოთეკის ყოველდღიური ცხოვრება (1523-1534), შექმნა გასაოცარი ანსამბლი, მათ შორის ვესტიბიულის დინამიური სივრცე შეკრებებითა და სიმშვიდით, სამკითხველო ოთახის მკაცრი ინტერიერი. Z 1546 მიქელანჯელომ ქერუბიმით შეასრულა წმინდა პეტრეს ტაძრის შენობები და რომის მახლობლად კაპიტოლიუმის მოედნის სიცოცხლის ანსამბლი (შეურაცხყოფა დასრულდა მისი სიკვდილის შემდეგ). ტრაპეცია მსგავსია კაპიტოლიუმის მოედანზე, იმპერატორ მარკუს ავრელიუსის უძველესი ფილმის მონუმენტით ცენტრში, პირველი რენესანსის ადგილობრივი ანსამბლი, გამარჯვებული ერთი მხატვრის იდეით, ზამაკეცია კონსერვატორების სასახლით, ორი სიმეტრიულად გვერდით. გვერდებზე განთავსებული სასახლეები და ვიდკრივასტო. მიქელანჯელოს წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის გეგმაზე ბრამანტეს იდეების შემუშავება და ცენტრის იდეის გადარჩენა, რაც აძლიერებს შუა სივრცის მნიშვნელობას შიდა სივრცეში. მიქელანჯელოს ცხოვრების დროს ტაძრის მსგავსი ნაწილი აშენდა გრანდიოზული აბანოს საძირკვლით, რომელიც აშენდა 1586-1593 წლებში არქიტექტორ მ.ჯაკომო დელა პორტას მიერ, რამაც ოდნავ შეცვალა პროპორციები. ღრმა ფიქრებმა და ამაღლებულმა ტრაგედიამ აღნიშნა მიქელანჯელოს ლექსები. იოგას მადრიგალებსა და სასიყვარულო სონეტებში ისინი სიყვარულს განმარტავენ, როგორც მშვიდად პრანაიამა ადამიანები ამ ჰარმონიის მშვენიერებისადმი, რომლებიც ეყრდნობიან მხატვრის თვითკმარობას მსოფლიოს მკითხავში, რათა განსაჯოს მკაცრი ჰუმანისტის ვარდებიდან ტრიუმფალურ ძალადობამდე. მიქელანჯელოს შემოქმედებითობამ, რადგან ის გახდა იტალიური რენესანსის ბრწყინვალე ფინალური ეტაპი, დიდი როლი ითამაშა განვითარებაში. ევროპული ხელოვნებაუხვად, რამაც მოამზადა მანერიზმის ფორმირება, თუნდაც ბაროკოს დასაკეცი პრინციპებისკენ.

53

სლაიდი 53

ბოტიჩელი (ბოტიჩელი) სანდრო [Vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), ადრეული რენესანსის ეპოქის იტალიელი მხატვარი. იწვა ფლორენციულ სკოლაში, დაახლოებით 1465-1466 წლებში სწავლობდა ფილიპო ლიპისთან; 1481–1482 წლებში მუშაობდა რომში. ბოტიჩელის სიმძლავრის ადრეული რობოტები იყვნენ მკაფიო სივრცეში, ნათელი სიმსუბუქით და დაინტერესებულნი იყვნენ კონდახის დეტალებით („მოძღვრების თაყვანისცემა“, 1476-1471 წწ., უფიჩი). З кінця 1470-х років, після зближення Боттічеллі з двором правителів Флоренції Медічі і колом флорентійських гуманістів, у його творчості посилюються риси аристократизму і витонченості, з'являються картини на античні та алегоричні теми, в яких чуттєві язичницькі образи ліричною одухотвореністю ("Весна" , დაახლოებით 1477-1478, "ვენერას ერი", დაახლოებით 1483-1484 წწ., - შეურაცხყოფა უფიჩებში).

54

სლაიდი 54

პეიზაჟის სულიერება, ფიგურების მოდური სილამაზე, სინათლის მუსიკალურობა, მოციმციმე ხაზები, ნაქარგი, კარგად ნაქსოვი რეფლექსური ფარბების გამჭვირვალობა ქმნის მათში სიმშვიდისა და მსუბუქი დაბნეულობის ატმოსფეროს. 1481-1482 წლების ვიკონები ბოტიჩელის ფრესკებში ვატიკანის მახლობლად სიქსტეს კაპელაში („სცენები მოსეს ცხოვრებიდან“, „კორეის, დათანისა და ავირონას სასჯელი“ და ა.შ.) დიდი ჰარმონიაა პეიზაჟთან. უძველესი არქიტექტურა აერთიანებს შიდა სიუჟეტურ დაძაბულობას, დახვეწილ წესრიგს, ნიუანსებს ადამიანის სულის შინაგან მდგომარეობასა და ოსტატის დაზგური პორტრეტებში (ჯულიანო მედიჩის პორტრეტი, 1470-იანი წლები, კარარას აკადემია, ბერგამო). 1490-იან წლებში, სოციალური ფორების ეპოქაში, რომელმაც შეძრა ფლორენცია და სავონაროლის მისტიკურ-ასკეტური ქადაგებები, ბოტიჩელის ნაწარმოებებში არის დრამისა და რელიგიური ამაღლების ნოტები ("ცილისწამება", 1495 წლის შემდეგ, უფიოგო, ღვთაებრივი კომედიადანტე (1492–1497, გრავიურის კაბინეტი, ბერლინი, ეს ვატიკანის ბიბლიოთეკა), ემოციური სიცოცხლისუნარიანობით, ინარჩუნებს ხაზის სიმსუბუქეს და რენესანსის გამოსახულებების სიცხადეს.

55

სლაიდი 55

დონატელო (Donatello; vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (დაახლოებით 1386-1466), ადრეული რენესანსის ეპოქის იტალიელი მოქანდაკე. 1404-1407 წლებში დაიწყო ოსტატ ლ.ჰიბერტთან. პრაციუვავის უფროსი წოდება ფლორენციაში, ასევე სიენში (1423-1434 მ 1457-1461), რომში (1430-1433), პადუაში (1444-1453), 1451 წელს მანტასთან, ვენეციაში, ფერარასთან. ერთ-ერთმა პირველმა იტალიაში, დონატელომ შემოქმედებითად გააცნობიერა ანტიკური პლასტიურობა და მივიდა რენესანსის ქანდაკების კლასიკური ფორმებისა და ტიპების შექმნამდე - ქანდაკება, კედლის საფლავის ქვა, კინოს ძეგლი, "ფერწერის" რელიეფი. დონატელოს შემოქმედება შთაგონებული იყო მისტიციზმის ძალით, გამოხატვის ახალი იდეების ძიების აღორძინება, რეალობისადმი ღრმა ინტერესი ყველა სახის განსხვავებული და სპეციფიკური გამოვლინებით, ამაღლება ამ გმირული იდეალიზაციის დღევანდელ აღიარებამდე. მაისტრას ადრეული ნამუშევარი (წინასწარმეტყველების ქანდაკებები ფლორენციული ტაძრის მარმარილოს პორტალისთვის, 1406–1408) უფრო მეტად გამოირჩევა ფორმების გოთური სიმარტივით, დეტალურად გასროლის მსგავსი ხაზოვანი რიტმით. დაიცავით უკვე წმინდა მარკოზის ქანდაკება ორსანმიკელეს ეკლესიის ფასადზე ფლორენციის მახლობლად (მარმური, 1411–1413) პლასტიკური მასების მკაფიო ტექტონიკას მოგვაგონებს, ამ მშვიდი სიდიადის სიძლიერეს.

56

სლაიდი 56

წმინდა გიორგის და ეკლესიის გამოსახულებაში ჩანერგილი მეომარი-გმირის რენესანსის იდეალი (მარმური, დაახლოებით 1416, ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია). სახელმწიფოს მიერ აშენებული ინდივიდუალური პორტრეტული სურათებისა და წინასწარმეტყველთა ქანდაკებების საკუთარი გალერეა ფლორენციული ტაძრის კამპანიისთვის (მარმური, 1416–1435, საკათედრო ტაძრის მუზეუმი, ფლორენცია). "სურათის" რელიეფებზე ("ჰეროდეს სკამი" სიენას ბაპტისტერიის ბრინჯაოს ნათლობის შრიფტზე, 1423-1427; სან ლორენცოს ძველი სამსხვერპლო ეკლესიის რელიეფები ფლორენციის მახლობლად, 1434-1443) ხაზოვანი პერსპექტივაგეგმების ზუსტი დახაზვა და გამოსახულების სიმაღლის ეტაპობრივი დაწევა. დონატელომ შექმნა უძველესი ფორმების რენესანსის ინფუზიები, როგორიცაა ბალდასარე კოშის საფლავის ქვა (ანტიპაპი იოანე XXIII; არქიტექტორ მიქელოცო დი ბარტოლომეოსთან ერთად, მარმური, ბრინჯაო, 1425–1427, ჩარჩოს სახით, vіvtar , დაახლოებით 11438, 1438. სანტა კროჩეს ეკლესია, ფლორენცია) ულამაზესი ანტიკური დეკორით, მღერის ფლორენციის საკათედრო ტაძრის ტრიბუნაზე, ფლორენცია) ცხოვრების რადიუსის მრგვალი ცეკვით, რა უნდა გაერთოთ,

57

პრეზენტაციის დარჩენილი სლაიდი: აღორძინების ხელოვნება

დავითის ქანდაკება (ბრინჯაო, 1430-იანი წლები, ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია) არის ადამიანის შიშველი სხეულის პირველი გამოსახულება რენესანსის ქანდაკების მახლობლად. Pratsyyuyuchi პადუაში, დონატელომ შექმნა რენესანსის ეპოქის პირველი სვიცკის ძეგლი - ძეგლი condottiere Gattamelata (ბრინჯაო, მარმარილო, vapnyak, 1447-1453) და დიდი სკულპტურული vіvtar სანტ ანტონიოს ეკლესიისთვის (1404), მორთულობა რელიეფებით. სივრცე. ნიშნები, ვიკონები ფლორენციის მახლობლად, დონატელოს ქმნილებები ექსპრესიულად არის ამოტვიფრული, მონიშნული სულიერი დაშლის ბრინჯით (ჯგუფი „ჯუდიფი და ჰოლოფერნე“, ბრინჯაო, დაახლოებით 1456–1457, Piazza Signoria; სან ლორენცოს ეკლესიის ამბიონების რელიეფები, ბრინჯაო60, - დონატელოს მიერ აღორძინების ეპოქის ჩანერგვა ვარდების იტალიაში დიდებული იყო, მას მიაღწია ბევრმა მხატვარმა და მოქანდაკემ - პ. უჩელო, ა. დელ კასტანიო, მანტენია, მიქელანჯელო და რაფაელი.

რენესანსის ეპოქა (რენესანსი) - კულტურული და იდეოლოგიური პერიოდი
ევროპის ქვეყნების განვითარება. ევროპის ყველა მიწა გაიარა
პერიოდი, კანის კიდეზე სოციო-ეკონომიკური განვითარების უთანასწორობის მეშვეობით საკუთარი ისტორიული ჩარჩოს ჩამოყალიბება
აღორძინება.
ვინიკლოს აღორძინება იტალიაში, პირველი ნიშნები გაიხსენეს
უფრო XIII და XIV საუკუნეებში (პიზანოს მოღვაწეობისას, ჯოტო,
ორკანი და ინგ.), მაგრამ მყარად ჩამოყალიბდა მხოლოდ XV ს-ის 20-იანი წლებიდან
ცენტურიონი. საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში როჰი გაიზარდა
ნიშნავს უარესს. XV საუკუნის ბოლომდე მან უდიდესს მიაღწია
რეკვიზიცია.

რენესანსის მახასიათებლები

ტერმინის ამჟამინდელი მნიშვნელობა ფრანგულია
XIX საუკუნის ისტორიკოსი ჟიულ მიშელე. ვადის ამ საათში
რენესანსი გადაიქცა კულტურული აღორძინების მეტაფორად:
მაგალითად, IX საუკუნის კაროლინგური რენესანსი.
ტერმინი „აღორძინება“ მე-16 საუკუნეში დაიწყო სტაგნაცია. იოგო პირდაპირ ეთერში
იტალიელი მხატვარი ჯ.ვაზარი, პერიოდი ხასიათდებოდა,
როგორც იტალიელი მხატვრების საქმიანობა, განსხვავებით
შუა გოთიკის ესთეტიკური ანტიკური იდეალი.
რენესანსი, ან რენესანსი (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento)
- ევროპის კულტურის ისტორიის ეპოქა, რომელიც კულტურის შესაცვლელად მოვიდა
სერედნოვიჩჩია და შო ახალი საათის კულტურამდე.
ზრაზკოვი XIV-XVI საუკუნეების ეპოქის ქრონოლოგიური ჩარჩო.

რენესანსის მახასიათებლები

რენესანსის კულტურამ საკუთარ განვითარებას იტალიაში მიაღწია, რამაც
დედამიწა სავსე იყო უძველესი დროის დიდი ნაშთებით
არქიტექტურა და ხელოვნება. Ale, on vіdmіnu vіd ანტიკური
საბერძნეთი, ვფიქრობ, რომ ადამიანების ცხოვრებას პატივს სცემდნენ
დიდი მისტიკის უცოდინარი, რენესანსის ეპოქაში
ფერწერის ნამუშევრებში ეს ქანდაკება გამაგრდა
მიწიერი ცხოვრების მშვენიერება იმ საათში გაბრწყინდება.

რენესანსის მახასიათებლები

რენესანსის კულტურის საფუძველი არის ჰუმანიზმის პრინციპი,
ნამდვილი ადამიანის სილამაზისა და სილამაზის დამტკიცება,
გონებისა და ნების იოგა, შემოქმედებითი ძალების იოგა.
Zvіlnennya vіd ეკლესიის სქოლასტიკა და დოგმატი
აიღო მეცნიერების აღზევება. Sprague არის საშინელი
რეალური სამყაროს ცოდნა, რომელიც მის მიერ მოკლულმა გამოიწვია
ყველაზე დამაინტრიგებელი წვეულებების ხელოვნებაში
მართლაც და გამოიტანა დიდი პათოსი
მხატვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ვივოტორები.

რენესანსის მახასიათებლები

ბრინჯის ეპოქის აღორძინება
აღორძინება საშუალო კლასიდან:
1. კულტურის საერო ბუნება;
2. ანთროპოცენტრიზმი (ინტერესი
ხალხი და її აქტივობა).
იჩენს ინტერესს ანტიკვარების მიმართ
კულტურა, იგრძენი თავი її
"აღორძინება" - ასე გამოვჩნდი
ვადა.
ბროწეულის მადონა. ს.ბოტიჩელი, bl. 1490 წ

რენესანსის მახასიათებლები

იტალია - პირველი კაპიტალისტური ქვეყანა ევროპაში
ფეოდალურმა სისტემამ ქვეყანაში, ანუ როზტაშუვანნიუმ გაიმარჯვა
პირველად გამოდიხართ საერთაშორისო ვენტილების გზაზე.
XI-XIII საუკუნეებში ქვეყანაში მოხდა კომუნალური რევოლუციები.
რაღაც მდიდარი ნისლის ნაბულის კვალდაკვალ თვითდაჯერებულობა რომ
ჩამოაყალიბა რესპუბლიკური მმართველობის ფორმა.

რენესანსის მახასიათებლები

ამ საათზე იბადება იტალიის ეროვნული ლიტერატურა
ჩემი.
გილდიის გამოსახულების შემქმნელ ხელოვნებაში ოსტატობა იცვლება
ინდივიდუალური შემოქმედებითობა.
იმ საათში თუ სხვა ქვეყნებში დასავლეთ ევროპამიიღოს
გოთური სტილის განვითარება იტალიაში
ვისზეც შური უნდა გადაიხადოს ახალი იაკისტი:
ადრეულ ანტიკურამდე, მაგრამ ვისთან ერთად გაიზარდა
რომანტიკული ტრადიციები, ბიზანტიური მხატვრობა, გოთიკა.

რენესანსის მახასიათებლები

თაობის ეპოქის საიდუმლოს რეოდიზაცია:
ᲘᲢᲐᲚᲘᲐᲨᲘ:
1. პროტორენესანსი (აღორძინება) - II ნახევარი. XIII საუკუნე;
2. ადრეული რენესანსი (ტრიჩენტო და კვატროცენტო) - 1420-1500 წწ.
კლდე;
3. მაღალი რენესანსი (cinquecento) - 1500-1580 წწ.
როზკვიტ მისტესტვა;
4. პიზნიის რენესანსი - XVI ს. - XVII საუკუნის პირველი ნახევარი;
5. ბაროკო - XVI-XVII სს.
PIVNICHNE REVIVAL (ნიდერლანდები)

რენესანსის მახასიათებლები

ნახეთ ყველაფერი ფიგურული ხელოვნება
ახლა ასე chi іnakshe განადგურება
მონოლითური საშუალო კლასის სინთეზი
(დე პანუვალას არქიტექტურა),
მცოდნეები თანაბრად
დამოუკიდებლობა.
იხილეთ ფიგურული ხელოვნება:
1. ფერწერა;
2. არქიტექტურა;
3. ქანდაკება;
4. DPI;
5. გრაფიკა (დრუკარის ხის კვეთა
ეს ლითონი).
სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ფლორენცია. პერლინა რენესანსი
არქიტექტურა

რენესანსის მახასიათებლები

სტილი გამოსახულებაში
მისტიკა:
"რენესანსული რეალიზმი"
ხელოვნება მიღებულია იდეალების მიერ
ჰუმანიზმი (ლათინური humanus-დან -
"ადამიანი"), techії suspіlnoї
აზრები, რომლებიც წარმოიშვა XIV საუკუნეში. in
იტალია და მერე სხვა დახატე
მე-15 და მე-16 საუკუნეების ნახევარი
გაფართოვდა სხვა ევროპულში
მიწები.
ჰუმანიზმი იდეალიზებს და ადიდებს
ადამიანები, რომლებიც აწევენ იოგას მდინარეზე
ყოველდღიურობა). ადრეული მხატვრები
აღორძინების შუკალის მხარდაჭერა ანტიკურ ხანაში რომ
პროტო-რენესისული ტრადიციები.

რენესანსის მახასიათებლები

რენესანსის ეპოქის ფიგურული ხელოვნების ხელმძღვანელი:
მთლიანობაში ხელოვნება გადახტა რაციონალიზმზე - "მემკვიდრეობით ბუნება".
მაგრამ ვისთან ერთადაც არ ივიწყებდნენ სილამაზეს.
მისტიკა შთანთქავს გრძნობას, თითქოს ესთეტიკური თვისების განზავებაა.

მხატვრები

პროტო-რენესანსი:
მაღალი რეგენერაცია:
1.
2.
ნიკოლო პისანო (1220/25-1278/84);
ჯოვანი პისანო (1245-1320);
1.
ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519);
3.
ჯოტო დი ბონდონი (1266/1267 -1337)
გვ.);
2.
რაფაელ სანტი (1483-1520);
3.
მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564 წწ).
4.
პეტრო კავალინი.
ადრეული აღორძინება:
დაგვიანებული განახლება:
1.
დონატელო (ბლ. 1386 -1466 წწ.);
1.
პაოლო ვერენეზე (1528–1588);
2.
მოსაჩიო (1401–1428);
2.
ჯაკოპო ტინტორეტო (1518-1594);
3.
ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446);
3.
4.
ლარენცო გიბერტი;
მიქელანჯელო და კარავაჯო (1573-1610).
5.
სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510);
6.
მიქელოცო და ბარტოლომეო;
7.
დომენიკო ვენიზიანო.

რენესანსის მახასიათებლები

ᲛᲐᲮᲐᲡᲘᲐᲗᲔᲑᲚᲔᲑᲘ
იმიჯის შემქმნელი მხატვრის:
1. რენესანსის სტილის საფუძველი ტყუილი
pragnennya მშვიდი, vrіvnovazhenim
პროპორციები სუვოროს ხაზში
კომპოზიციები;
2. კომპოზიციის პერსპექტივის გადმოცემა
(ტექნიკური ზასიბის ორგანიზაცია
ფართი ბინაზე);
3. ოპტიკური ეფექტის გაჩერება: სინათლე
ალი უფრო ახლოვდება, რაც მუქი უფრო შორს;
4. ელემენტების მოხატვაში გამარჯვება
ლანდშაფტი და ინტერიერი;
5. stosuvannya ხაზი ჰორიზონტზე
ბუნებრივი დაფქული;
6. stosuvannya სხვადასხვა კომპოზიციები
priyomіv pobudovi კომპოზიციები (სიმეტრია,
ასიმეტრია).

რენესანსის მახასიათებლები

გამოსახულების მახასიათებლები
საიდუმლო:
1.
შეიტანეთ შემადგენლობა რეალური
სივრცე, რეალური ობიექტები, ფიგურები
ხალხი (მოცულობის სუნი, მასალა
სინათლის მოდელირება);
2.
ფიგურების ტიპიური გამოსახულების ხედი
(Serednyovіchchya), ჟესტების ინტელექტის სახით და
mimics, სახით ბინა rozvyazannya;
3.
სწორი სწრაფი ფიგურების გადაცემა
(ადამიანის სხეულის პროპორციები);
4.
გადაცემა სულიერი გახდება გმირები, მეშვეობით
ფერი და შტრიხები;
5.
zagalnenіst და მონუმენტური ფორმები.

რენესანსის მახასიათებლები

სიყვარული კანიაში. პაოლო ვერენეზე. 1562-1563 გვ. ლუვრი, პარიზი

რენესანსის მახასიათებლები

არქიტექტურაში:
1.
სიმეტრია სტაგნაციაშია
პროპორციები;
2.
უბრძანა
საწყობების შევსება
ნაწილი, სვეტი, პილასტერი;
3.
ასიმეტრიის შეცვლა
მოახლოებული მონახაზი
მრგვალი თაღები, გუმბათები,
nishi, edikuly, რა ვიფიქრო
napіvsferichnu ფორმა;
4.
შექმნა ახალი სისტემები
ფასადის გაუმჯობესება
გაღვიძების ზარი;
5.
ახალი კონსტრუქციული
სისტემა.
სანტ-აგოსტინო, რომი, ჯაკომო პეტრასანტა, 1483 წ

რენესანსის მახასიათებლები

ყველაზე დიდი გამოშვება
რენესანსის არქიტექტურა
გამოცდილი იტალიაში, რომელმაც ბოლო წააგო
ორი ადგილი-ძეგლი:
ფლორენცია და ვენეცია.
ვენეცია. იტალია

რენესანსის მახასიათებლები

შემოქმედების ზემოთ ბუდველებმა მშვენივრად იმუშავეს
არქიტექტორები:
1. ფილიპო ბრუნელესკი;
2. ლეონ ბატისტ ალბერტი;
3. დონატო ბრამანტე;
4. ჯორჯო ვასარი და მრავალი სხვა.
არქიტექტურის რენესანსი ინგლისსა და ნიდერლანდებში
Signory - რენესანსის ეპოქის იტალიური არქიტექტურის შედევრი

რენესანსის მახასიათებლები

ქანდაკებაზე ანტიკვარიატი ცოცხლდება
ტრადიციები, ნაჩვენებია შიშველი სხეული,
ახალი კლასიკური ფორმების შექმნა
იხილეთ რენესანსის ქანდაკება:
1. ახალი ტიპის მრგვალი ქანდაკება
სკულპტურული ჯგუფი;
2. ახალი ტიპის ფერწერული რელიეფი;
3. მოგვარდა გამძლეობის პრობლემა
ფიგურის დადგმა;
4. გადასცა სხეულის ორგანული მთლიანობა,
იოგას სიმძიმე, მასატა ინ.
დავით. მიქელანჯელო

კოსტიუმების რენესანსი

აღდგომის ხანის ტანსაცმელი უფრო დიდი ხდება
მოსახერხებელი, უფრო ჰარმონიული, როგორც ბი ჩამოკიდებული
შინაგანი და გარეგანი ჰარმონია ადამიანებში.

რენესანსის ორნამენტი

ორნამენტებს შორის მნიშვნელობა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია
როლი გროტესკულია.
იტალიური რენესანსის მხატვრები უკან დაბრუნდნენ
ძველი რომის დაცემამდე.
ტიტუსის თერმული აბანოების გათხრების დროს გამოვლინდა
რომაული ნახატის უცნობი ხედვა
ორნამენტი, რომელსაც იტალიურად „ლა
გროტესკა - გროტესკული სიტყვის შემდეგ "grottf", tobto grotto,
მიწისქვეშა. ორნამენტის ცოდნა, საკუთარი თავის გასაოცარი
თავზე, ქიმერული და ველური ჭექა-ქუხილი
ადამიანი, არსებები, რომლებიც იზრდება
ხელოვნების ფორმები, თავისუფლება და სიმსუბუქე
ფანტაზია.

რენესანსის ავეჯი

XV საუკუნიდან დაწყებული.
უფრო და უფრო მეტი სახლში
შეავსეთ ალი ავეჯით
მეტი არ არის
100 ცვლილება
ანტიგოთიკური.
ეკრანის ეკრანის გადაცემა ს
ფასადი, გაფორმება
ცოკოლი პილასტრებით
კარნიზი.
Ნაბიჯ - ნაბიჯ
მე -15 საუკუნის ნახევარი ავეჯი
დაიწყეთ გაფორმება
დამახასიათებელი დეტალები
არქიტექტურის სტილისთვის
რენესანსი. ბატკივშჩინას სტილი
რენესანსის ბულა იტალია, დე
ძლიერ განვითარებული
ავეჯი virobnitstvo.

რენესანსის ავეჯი

მშვენიერია დაწყება
პროფილის მიცემა
ავეჯი აქვს ეკრანი, შო მალი
მართკუთხა ეკრანის ფორმა,
ზუსტია,
კედლები დნება
მოხრილი და დაგრეხილი
მოქარგული მოოქროვილი
მოხატული, zastosuetsya რომ
ინტარსია - ხე
ჩასმა. ფერწერაზე
ავეჯი მონაწილეობის მისაღებად
დიდი მხატვრები.

რენესანსის ავეჯი

ყველაზე დიდი გაფართოებული ტიპები
ეკრანის (კასონის) მაღაზიის აღჭურვა ზურგით და მკლავებით
უყურებს ორ ეკრანს (კასაპანკა),
stіltsі ორი ტიპის - on chotyroh nizhkah
და ორ გაჭრილ დაფაზე
რვამხრივი სავარძლები, ლიჟკა
- დაბალი, ტილოების გარეშე, ნეკნებით
სტოვფჩიკამი კუტახზე.
მე-16 საუკუნეს ახალი თვალები აქვს
ავეჯი: საოფისე მერხები, რბილი ავეჯი
სავარძლები.

ვიისკოვის მანქანა. საინჟინრო დაპირისპირება. პროექტი. Ლეონარდო და ვინჩი

მანქანა. საინჟინრო დაპირისპირება. პროექტი. Ლეონარდო და ვინჩი

დიდი მშვილდი. საინჟინრო დაპირისპირება. პროექტი. Ლეონარდო და ვინჩი

ლეტალური მოწყობილობა. საინჟინრო დაპირისპირება. პროექტი. Ლეონარდო და ვინჩი

1
რენესანსი

2
აღორძინება - კულტურის განვითარების ხანა დასავლეთ ევროპის მიწებზე 15-16 სს. მისი კლასიკური ფორმით, რენესანსის კულტურა განვითარდა პივნიჩნაიასა და შუა იტალიის ადგილებში. რენესანსის ეპოქას ახასიათებს განახლებული ინტერესი ლიტერატურის, ხელოვნების, ფილოსოფიის მიმართ. Უძველესი საბერძნეთირომ რომი. ნამდვილი სინათლეხალხმა ხმა მისცა უდიდესი ღირებულებით: ხალხი - ყველა გამოსვლის სამყარო. აღდგომის ეპოქის ესთეტიკური იდეალი ჩამოყალიბდა ახალი შუქის შემხედვარე - ჰუმანიზმის (ღირებულების არსი) განვითარებით. ადამიანის სპეციალობა). განსაკუთრებით გაიზარდა შემოქმედებითი სპეციალობის როლი.

3
რენესანსის ეპოქა
იტალიური რენესანსი 1. პროტო-რენესანსი (მე-12-13 სს.) 2. ადრეული რენესანსი (მე-15 ს.) 3. მაღალი რენესანსი (მე-15-მე-16 სს.) 4. გვიანი რენესანსი (სამშაბათი მე-16 ს.)

4
პროტო-რენესანსი
პროტო-რენესანსი არის პერიოდი იტალიური ხელოვნების ისტორიაში, რომელიც ტრიალებს დაახლოებით მე-13 და მე-14 საუკუნეებში, ხასიათდება საერო რეალისტური ტენდენციების ზრდით და უძველესი დროიდან ძველ ტრადიციებამდე. ჯოტ. ფრესკა "ჯუდის კოცნა"

5

მსოფლიოს რადიო დაკვირვების ერა. ცენტრი-ფლორენცია. არქიტექტორი ფილიპო ბრუნელესკი. "იდეალური ადგილის" იდეა გაიხსნა სივრცეში.

6
ადრეული რენესანსი (15 Quattrocento)
დონატელო "დევიდ"
მასაჩიო "ვინიანია სამოთხიდან"

7
ლეონარდო და ვინჩის მაღალი რენესანსი
ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და ინჟინერი. მაღალი რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელი. მხატვარი, ავითარებს ადრეული რენესანსის ხელოვნების ტრადიციებს, ანიჭებს ფორმების გლუვ მოცულობას რბილ შუქს, ზოგჯერ აკანკალებს ყინულის მომჭერი ღიმილის ნიღაბს, ეძებს დახმარებას დახვეწილი სულიერი მდგომარეობის გადასაცემად. ლეონარდო და ვინჩიმ გააკეთა ჟესტი, გადასცა პიროვნების სახის გამონათქვამები, ფიზიკური თვისებები და ადამიანის სხეულის მოძრაობა, შემოიტანა იდეალური გარეგნობა კომპოზიციის სულიერი ატმოსფეროდან.

8
"ქალბატონი ერმინით"
"მადონა ჩონჩხებში" "მადონა ლიტა"

9
ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი"

10
მაღალი რენესანსის რაფაელი
რაფაელი (1483-1520), იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი. მის შემოქმედებაში, უდიდესი სიცხადით, მაღალი რენესანსის ჰუმანისტური გამოვლინებები მშვენიერი და საფუძვლიანი ადამიანების შესახებ, თითქოს ისინი ცხოვრობენ სამყაროსთან ჰარმონიაში, დამახასიათებელია ეპოქისთვის და სასიცოცხლო სილამაზის იდეალები.

11
Conestabilize-ის მადონა
სიქსტე მადონა

12
მიქელანჯელო ბუონაროტის მაღალი რენესანსი
ვატიკანის სიქსტის კაპელის ვარსკვლავებზე მხატვარი, რომელმაც შექმნა გრანდიოზული, უროქისტი, ადვილად აღიქვამს კომპოზიციას მთლიანობაში და დეტალურად, რომელიც მიღებულია როგორც ფიზიკური და სულიერი სილამაზის ჰიმნი, როგორც დადასტურება. ღმერთის განუზომელი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რომელიც შეიქმნა ადამიანის მსგავსებისთვის

13
"დავით" "პეტა"

14
Pіznіshe Revival (ვენეცია, მე -16 საუკუნე)
ჯორჯიონე "მძინარე ვენერა" ტიციანი "ვენერა ურბინსკა"

15
პივნიჩნეს აღორძინება
ა.დიურერი. ავტოპორტრეტი 13 Rocks-ში
გრავიურა "ჭოტირის ლიდერები" ციკლიდან "აპოკალიფსი"