რომანტიზმის ხანა. რომანტიზმი
დეტალები კატეგორია: სტილისა და უშუალობის განსხვავება ხელოვნებაში და მის მახასიათებლებში განთავსებულია 02.08.2015 17:33 გადახედვის თარიღი: 4319რომანტიზმი, რომელმაც შეცვალა განმანათლებლობის ეპოქა და გაიარა სენტიმენტალიზმი, დაიმკვიდრა თავი XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX ს-ის პირველი ნახევრის ევროპულ კულტურაში.
იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება ეწინააღმდეგებოდა კლასიციზმსა და განმანათლებლობას. სენტიმენტალიზმი კი რომანტიზმის პირობაა. Batkivshchyna რომანტიზმი є Nіmechchina.
რომანტიზმის ფილოსოფია
რომანტიზმმა დაამკვიდრა ბუნების კულტი, რაც ბუნებრივია ადამიანებში. ალე, შეგიძლია გადათვალო, ცე სვერდჟუვავ და სენტიმენტალიზმს. მაშ, რატომ განსხვავდებიან ისინი?
ამრიგად, პროტესტი სულიერების ნაკლებობისა და ჰისიზმის წინააღმდეგ უკვე იგრძნობა სენტიმენტალიზმით. რომანტიზმი კი უფრო მიუღებელია. რომანტიზმი წარმოიშვა, როგორც უფრო დასაკეცი და სუპერ ჩლუნგი ფენომენი, დაბალი სენტიმენტალიზმი. ისევე როგორც სენტიმენტალიზმს აქვს იდეალური სული ჩვეულებრივი ხალხისენტიმენტალიზმივით არისტოკრატის თანაბარი სულივით მღეროდეს და ხანდახან უფრო და უფრო კეთილშობილურია, მერე რომანტიზმი პატიოსნებასავით მღერის და ბოროტებაა, რომ ღვინომ უნდა გააკეთილშობიროს; ეს არის ასევე ადამიანთა შორის სიკეთისა და ბოროტების დიალექტიკა (გამოიცანი მ.იუ. ლერმონტოვის რომანის "ჩვენი საათის გმირი" მთავარი გმირი).
მ.ვრუბელი. ლერმონტოვის რომანის "ჩვენი საათის გმირის" ილუსტრაცია. პეჩორინისა და გრუშნიცკის დუელი
პოეტ-რომანტიკოსებმა თავიანთ შემოქმედებაში დაიწყეს ანგელოზების გამარჯვებული გამოსახულებები, განსაკუთრებით მზისგან დამწვარი. მაგალითად, ინტერესი დემონის გამოსახულების მიმართ: სპრატი ლერმონტოვის ლექსში „დემონი“; მ.ვრუბელის დემონისადმი მიძღვნილი ნახატების ციკლი.
მ.ვრუბელი "დემონი, რატომ იჯექი"
რომანტიკოსები ცდილობდნენ ამოეხსნათ ბუნებისადმი ველური ადამიანის დუნდულის საიდუმლოებები, ენდობოდნენ თავიანთ რელიგიურ და პოეტურ გრძნობებს. მაგრამ ამავე დროს, რომანტიზმი ცდილობს რელიგიის გადახედვას.
რომანტიკული გმირი განსაკუთრებით დასაკეცი, მიკერძოებული, ღრმა, მაგრამ სუპერ დახვეწილი შინაგანი შუქით - მთელი სამყარო. მ.იუ. ლერმონტოვმა ასე თქვა თავის რომანში: ”ადამიანის სულის ისტორია, თუ მე შემეძლო ვიპოვო უფრო მდიდარი სული, რომელიც არ იტყოდა უკეთესად და არ იქნებოდა უკეთესი, ვიდრე მთელი ხალხის ისტორია”. რომანტიზმის დამახასიათებელი ბრინჯი დაინტერესებული იყო ძლიერი და ნათელი გრძნობებით, სრულიად პირქუში ვნებებით, ფარული სულის ნანგრევებით.
რომანტიზმის კიდევ ერთი განსაკუთრებული თვისებაა ფოლკლორის, მითისა და ზღაპრებისადმი ინტერესი. რუსულ რომანტიზმს შორის განსაკუთრებით პოპულარული ჟანრებია ბალადები და რომანტიკული დრამები. ზავდიაკოვმა თარგმნა ჟუკოვსკი, რუსმა მკითხველმა გაიცნო ბალადები, ი.ვ. გოეთე, ფ. შილერი, ვ. სკოტი და ამის შემდეგ ბევრი პოეტი აღწევს ბელადის ჟანრს: A.S. პუშკინი ("სიმღერა მდინარე ოლეგზე", "დამხრჩვალი"), მ.იუ. ლერმონტოვი ("პოვიტრიანის გემი", "ქალთევზა"), ა.კ. ტოლსტოი და სხვები. რუსეთში დამკვიდრებული ლიტერატურის კიდევ ერთი ჟანრი, ზავდიაკი უ.ჟუკოვსკი, არის ელეგია.
რომანტიკოსები იმოქმედა სხვადასხვა ისტორიულმა ეპოქებმა, მათმა ორიგინალურობამ, ასევე ეგზოტიკურმა და ტაემნიჩმა მიწებმა და კეთილმოწყობამ. ისტორიული რომანის ჟანრის შექმნაც რომანტიზმის მიღწევაა. ისტორიული რომანის ფუძემდებელი უ. სკოტია, შემდეგ კი ჟანრი ვითარდება ფ.კუპერის, ა.ვინის, ვ.ჰიუგოს და სხვათა შემოქმედებაში.
და რომანტიზმის კიდევ ერთი თვისება (შორს არის ერთადერთი) - საკუთარი, განსაკუთრებული სამყაროს შექმნა, ლამაზი და რეალური, ქვედა ფანტაზია. რომანტიული გმირი ცხოვრობს ამ სამყაროში, ცრურწმენით იცავს თავის ნებას და პატივს სცემს იმას, რომ ის არ შეესაბამება მსოფლიოს წესებს, არამედ საკუთარ წესებს.
რომანტიზმის პერიოდში ლიტერატურა ამაღლდა. ალე, ლიტერატურიდან სენტიმენტალიზმამდე, ეს ლიტერატურა არ ეხებოდა მიმდინარე და პოლიტიკურ პრობლემებს.
ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი, ი.Є. რეპინი "პუშკინის დამშვიდობება ზღვასთან" (1877)
პეიზაჟს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს რომანტიკოსთა შემოქმედებაში (ხელოვნების ყველა სახეობაში) - ჩვენ ვართ ზღვის წინ, ცეცხლზე, ცაზე, მძვინვარე ელემენტებზე, რისთვისაც გმირს ისინი ერთად იკეცებიან. ბუნება შეიძლება დაემსგავსოს რომანტიკული გმირის მიკერძოებულ ბუნებას, ან მას შეეძლოს წინააღმდეგობა გაუწიოს მას, გამოჩნდეს მკითხაობის ძალა, ებრძოლოს ყოველგვარი დანაშაულის არეულობას.
ᲛᲔ. აივაზოვსკის "ცხრა ტალღა" (1850). სუვერენული რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)
სხვადასხვა ქვეყანაში რომანტიზმის წილი თავისებურად მცირეა.
რომანტიზმი ფერწერაში
თ.ჟერიკო
ევროპის სხვადასხვა ქვეყნიდან ბევრი ხელოვანი წერდა რომანტიზმის სტილში. დიდი ხნის შემდეგ რომანტიზმმა გაიარა ბრძოლა კლასიციზმთან. თეოდორ გერიკოს ნახატის "ფირფიტა" მედუზას გამოჩენიდან მალევე, მათ პატივს სცემდნენ მას, როგორც ინოვაციურს, აკადემიური სტილის მიმდევრებმა რომანტიზმი აღიარეს, როგორც ახალი მხატვრული, პირდაპირ ხელოვნებიდან, თუმცა სურათი მიიღეს შექების გარეშე. მაგრამ თავად სურათმა საფუძველი ჩაუყარა ფრანგულ რომანტიზმს. საფრანგეთში არსებობდა კლასიციზმის ძლიერი ტრადიციები და ახალს პირდაპირ ჰქონდა შანსი დაესრულებინა პროტიდიუმი.
თ.ჟერიკო „ფირფიტა“ მედუზა“ (1819). ტილო, ოლია. 491 x 716 სმ ლუვრი (პარიზი)
სურათის სიუჟეტი არის ფრეგატის "მედუზას" ისტორია, რომელმაც კაპიტნის არაკომპეტენტურობით აღიარა უბედური შემთხვევა სენეგალის სანაპიროზე 1816 წელს. 140 მგზავრი და ეკიპაჟის წევრები ცდილობდნენ ღუმელზე დამაგრებას. ბრიგადის „არგუსის“ ჩამოსვლის მხოლოდ მე-12 დღეს, მაგრამ მხოლოდ 15-მა ადამიანმა დაიღუპა. 1817 წელს გვ. ორი ინჟინერი კორეარდი და ქირურგი ჰენრი სოვინი) ამ ტრაგედიის შესახებ წიგნის დასაწერად.
თეოდორ ჟერიკო, ისევე როგორც მრავალი სხვა, კაშკაშა სახით წავიდა მედუზაში. Vіn rozmovlyaє z თვითმხილველები podії, rob zamalovki strachenih და კვდება, დაწერე ასობით ჩანახატი მღელვარე ზღვის შესახებ. მინდა სურათი მონოქრომული ფერივით გამოიყურებოდეს, მთავარი її პერვაგა - ღრმა ფსიქოლოგიაში გამოსახული სიტუაციის ტილოზე.
ევროპული მხატვრობის რომანტიკული რეჟისურის უდიდესი გუნდი არის ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი ეჟენ დელაკრუა.
ევგენი დელაკრუა "ავტოპორტრეტი" (1837)
იოგოს ნახატი "თავისუფლება, რომელიც ხელმძღვანელობს ხალხს" (1830) შეიქმნა 1830 წლის ცაცხვის რევოლუციის მოტივების შემდეგ, რომელმაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს.
ნახატის ცენტრში გამოსახულია ქალი, რომელიც თავისუფლების სიმბოლოა. მას თავზე ფრიგიული კოვპაკი აქვს (რევოლუციის თავისუფლების სიმბოლო), მარჯვენა მხარეს რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშაა, მარცხენაზე კი პირსახოცი. შიშველი მკერდი იმ საათში ფრანგების თავდაჯერებულობის სიმბოლოა, თითქოს "შიშველი მკერდით" წავიდნენ ჭიშკართან. ნავკოლო გაათავისუფლეთ მუშა, ბურჟუა, ნაძირალა, რომელიც განასახიერებს ფრანგი ხალხის ერთიანობას ცაცხვის რევოლუციის საათზე. deyakі mystetssttvoznavtsi და კრიტიკოსები აღიარებენ, რომ კაცს ქუდით აქვს ლევორუჩი. მთავარი გმირიმხატვარი, რომელმაც საკუთარი თავი გამოსახა.
ო.კიპრენსკი "ავტოპორტრეტი" (1828)
ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი (1782-1836) - ცნობილი რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი და ფერმწერი, პორტრეტის ოსტატი.
ო.კიპრენსკი “პორტრეტი A.S. პუშკინი“ (1827). ტილო, ოლია. 63 x 54 სმ დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა(მოსკოვი)
ცე, ალბათ, პუშკინის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, პუშკინის მეგობრის, დელვიგის ლოცვა მხატვრისადმი. პუშკინის ტილოზე გამოსახულებები წელისკენ, მკერდზე გადაჯვარედინებული ხელებით. პოეტის მარჯვენა მხარზე შოტლანდიური პლედია გადაყრილი - მხატვრის თვით დეტალი ნიშნავს პუშკინსა და რომანტიზმის ეპოქის კერპს ბაირონის კავშირს.
კ. ბრაილოვი "ავტოპორტრეტი" (1848)
რუსი მხატვრის დო. ბრაილოვი მიყვანილია აკადემიზმამდე, რომ იოგას სურათი რუსული რომანტიზმის მწვერვალია, მისი ცხოვრებისეული ტრაგედიისა და კონფლიქტის განცდების, ძლიერი მიდრეკილებებისადმი ინტერესის, უაღრესად გამოჩენილი თემებისა და სიტუაციების და დიდებული ადამიანური მასების წილის გამო.
კ. ბრაილოვი "პომპეის დარჩენილი დღე" (1830-1833). ტილო, ოლია. 465,5 x 651 სმ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი (პეტერბურგი)
ბრაიულოვმა ნახატში დრამატიზმი, რომანტიული ეფექტები და სკულპტურული გამოსახულებები დაასრულა ფიგურების პლასტიურობა კლასიკურად.
სურათზე ნაჩვენებია ვულკან ვეზუვის ამოფრქვევის ხედი 79 r. ნ. ე) ნეაპოლის მახლობლად პომპეის ადგილის დანგრევა. "პომპეის დარჩენილი დღე", რომელიც ასახავს რუსული მხატვრობის რომანტიზმს, იდეალიზმთან შერწყმას, ინტერესის გავრცელებას პლენარული ჰაერისა და გრავიტაციის მიმართ მსგავსი ისტორიული ნაკვეთების მიმართ. ძლიერი რომანტიზმი ღრმა ფსიქოლოგიზმი ეხმარება კანის ხასიათს შექმნას სპეციალობა: კარგი და სამოვიდანუ (სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში მყოფი ადამიანების ჯგუფი, რომლებიც ატარებენ ზაფხულის კაცს), ჟადіბნუ (ფიგურა თეთრში, , რას ცდილობს). ვრიატუვატ კოხანი), ვიდანი (დედა, რომელიც ქალიშვილებს ეხვევა სურათის ქვედა მარცხენა კუთხეში) გამხდარია.
მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.
და ღერძი არის მხატვრის ძმა, ბრაილოვი ალექსანდრე პავლოვიჩიარქიტექტურაში რომანტიზმის წარმომადგენელი (მინდა ვიყო მხატვარიც).
ა. ბრაილოვი "ავტოპორტრეტი" (1830)
Vіn svoryuvav პროექტები budіvel ახლოს სანკტ-პეტერბურგთან და იოგოს გარეუბანში.
Budіvlyu Mikhaylivskogo თეატრი ასე zbudovano პროექტის A. Bryullov.
წმინდა მოციქულთა პეტრე და პავლეს მართლმადიდებლური ეკლესია სოფელ პარგოლოვოსთან (სანქტ-პეტერბურგის ცხრა ტერიტორია)
რომანტიზმი მუსიკაში
მ. ვოძინსკა "ფ. შოპენის პორტრეტი" (1835)
1820-იან წლებში ჩამოყალიბებული მუსიკის რომანტიზმმა ჩაახშო მთელი XIX საუკუნე. და ცნობილი კომპოზიტორების მთელი გალაქტიკის სპექტაკლები, რომელთაგანაც მნიშვნელოვანია რამდენიმეს ნახვა, რათა არ შექმნათ სხვები. შევეცდებით რაც შეიძლება მეტი სახელი დავასახელოთ. მუსიკაში რომანტიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ფრანც შუბერტი, ფრანც ლისტი, ასევე რომანტიკოსები ანტონ ბრუკნერი და გუსტავ მალერი (ავსტრია-უკრაინა); ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (ნაწილობრივ), იოჰანეს ბრამსი, რიჩარდ ვაგნერი, ანა მარია ვებერი, რობერტ შუმანი, ფელიქს მენდელსონი (ნიმეჩინა); ფრედერიკ შოპენი (პოლონეთი); ნიკოლო პაგანინი, ვინჩენცო ბელინი, ადრეული ჯუზეპე ვერდი (იტალია); ა.ა.ალიაბევი, მ.ი. გლინკა, ა.ს. დარგომიჟსკი, მ.ა. ბალაკირევი, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი, მ.პ. მუსორგსკი, ა.პ. ბოროდინი, ც.ა. კიუი, პ.ი. ჩაიკოვსკი (რუსეთი).
ჯ. კრიჰუბერი "რ. შუმანის პორტრეტი" (1849)
კომპოზიტორ-რომანტიკოსები ცდილობდნენ მუსიკას ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიღრმისა და სიმდიდრის გამოტანაში დაეხმარათ. მუსიკა ხდება უფრო ჭედური, ინდივიდუალური. ვითარდება სიმღერის ჟანრების განვითარება, მათ შორის ბალადა.
რომანტიკული მუსიკის მთავარი პრობლემა არის სინგულარობის და სამყაროსთან კონფლიქტის პრობლემა. რომანტიული გმირი ყოველთვის თვითკმარია. ეგოიზმის თემა ყველაზე პოპულარულია ყველა რომანტიკულ ხელოვნებაში. უფრო ხშირად მასთან ასოცირდება ფიქრი შემოქმედებითობაზე: ადამიანის პირადი ინტერესი, თუ ეს არ არის განივი, ნიჭიერი სპეციალობა. მხატვარი, მომღერალი, მუსიკოსი საყვარელი პერსონაჟები არიან რომანტიკოსთა ნაწარმოებებში (შუმანის "პოეტის სიყვარული", ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია" ქვესათაურით "ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან", ლისტის სიმფონიური ლექსი " ტასო“).
პ.ი. ჩაიკოვსკი
რომანტიკული მუსიკა, ისევე როგორც რომანტიული ხელოვნების სხვა ტიპები, არის ღრმა ინტერესი ადამიანის სპეციალობა, პერევოჟანნია განსაკუთრებული ტონის მუსიკაში ხშირად მუსიკის შექმნა boulli z vіdtіnkom avіtіnіgrafіchnostі, yakyi vіd muziku osoblivu schirіstі. მაგალითად, შუმანის ბევრი საფორტეპიანო ნამუშევარი უკავშირდება კლარი ვიკის იოგას სიყვარულის ისტორიას. მისი ოპერების ავტობიოგრაფიულმა ბუნებამ დაგმო ვაგნერი. შოპენის მუსიკას შეიძლება ავტობიოგრაფიულიც ვუწოდოთ; ღრმად მოსიყვარულე რუსეთი და რუსული ბუნება P.I. ჩაიკოვსკის ბევრ თავის ნამუშევარში აქვს ბუნების მცირე სურათები და მას ეძღვნება პიანინოს ციკლი "Pori Rock".
რომანტიზმი ლიტერატურაში
ძმები გრიმები: ვილჰელმი და იაკობი
რომანტიზმი იყო ნიმეჩჩინის დამნაშავე ახალგაზრდა სკოლის მწერლებსა და ფილოსოფოსებს შორის. რომანტიკული მოძრაობის ახალგაზრდების მთელი ჯგუფი, რომლებიც 1796წ. საუნივერსიტეტო ქალაქ იენაში (ძმები ავგუსტ ვილჰელმი და ფრიდრიხ შლეგელი, ლუდვიგ ტიკი, ნოვალისი). სუნი ასწორებს ჟურნალ Ateneum-ის გამოცემას, დეფორმულაციას უწევს რომანტიზმის მთელ ესთეტიკურ პროგრამას. ნადალი, გერმანული რომანტიზმი შთაგონებულია კაზკოვისადმი ინტერესით და მითოლოგიური მოტივებით (ძმები ვილჰელმ და იაკობ გრიმების, ჰოფმანის შემოქმედება).
რ. უესტოლი "ბაირონის პორტრეტი"
ვარ ინგლისური რომანტიზმის წარმომადგენელი დ.გ. ბაირონი, იაკი, ა.ს.-ს სიტყვების მიღმა. პუშკინი "იზიდავს პირქუშ რომანტიზმს და უიმედო ეგოიზმს". მისი შემოქმედება აითვისა დღევანდელი სამყაროს წინააღმდეგ ბრძოლისა და პროტესტის პათოსმა, თავისუფლებისა და ინდივიდუალიზმის ხელშეწყობამ.
შელის, ჯონ კიტსის, უილიამ ბლეიკის ნამუშევრები ინგლისურ რომანტიზმამდე დევს.
პროსპერ მერიმე
რომანტიზმი უფრო და უფრო ფართოვდებოდა ევროპის სხვა ქვეყნებში. საფრანგეთს ჰყავს შატობრიანის, ჟ. სტელის, ლამარტინის, ვიქტორ ჰიუგოს, ალფრედ დე ვინიას, პროსპერ მერიმის, ჟორჟ სანდის წარმომადგენლები. იტალია - N.U. ფოსკოლო, ა. მანზონი. პოლონეთისთვის - ადამ მიცკევიჩი, იულიუშ სლოვაცკი და სხვა, აშშ-სთვის - ვაშინგტონი ირვინგი, ფენიმორ კუპერი, ედგარ პო, ჰენრი ლონგფელო და სხვა.
ადამ მიცკევიჩი
რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში
კ. ბრაილოვი "ვ. ჟუკოვსკის პორტრეტი"
K.N. Batyushkov, Ye. A. Baratinsky, N. M. Yazikov. A.S. პუშკინის ადრეული პოეზია - რომანტიზმის ფარგლებში. რუსული რომანტიზმის მწვერვალია მ.იუ.ლერმონტოვის პოეზია, რომელსაც "რუსი ბაირონი" უწოდეს.
პ.ზაბოლოცკი. ”M.Yu-ს პორტრეტი. ლერმონტოვი ჰუსარის პოლკის სიცოცხლის მცველების მენტიცაში ”(1837)
განსაკუთრებულობა და სული ლერმონტოვისთვის კონდახის მთავარი მოქმედებაა, ადამიანის სულის განსაკუთრებულობის განვითარება იოგას შემოქმედების მთავარი თემაა. Doslіdzhuyuchi ხვეულები სიკეთისა და ბოროტების, ლერმონტოვი მოდის visnovka, scho і კარგი, і ბოროტი іsnuyut არა ადამიანის პოზა, არამედ თავად ახალში. მისთვის შეუძლებელია იმის გაგება, რომ სამყაროს ცვლილების შედეგად ადამიანი უკეთესობისკენ შეიცვლება. Zvіdsi mіzhe povna vіdsutnіst პოეტის მოწოდებებში სოციალური სამართლიანობისთვის ბრძოლაში. გოლოვნა ლერმონტოვში - ადამიანის სულს, რომელიც її სულიერი გზაა.
ფილოსოფიური ლექსები F.I. ტიუტჩევი რომანტიზმს რუსეთში ასრულებს.
ფ.ი. ტიუტჩევი (1860-1861). სვიტლინ ს.ლევიცკი
ფ.ი. ტიუტჩევი საკუთარ თავს, როგორც პოეტს არ სცემდა პატივს (როდესაც ის დიპლომატად მსახურობდა), მაგრამ მთელი იოგას პოეზია არის ავტობიოგრაფიული და სავსეა ფილოსოფიური აზრებით სამყაროსა და ადამიანების შესახებ ახალში, ადამიანების სულის მტანჯველის შესახებ, გრძნობების შესახებ. სიცოცხლე და სიკვდილი.
მოვჩი, ჰოვაი თა ტა
ვგრძნობ და ჩემი
მოდი სულის სიღრმეებში
ადექი და შედი
ჩუმად, როგორც ვარსკვლავები ღამით,
აღფრთოვანებული იყავით - და გააგრძელეთ.
როგორ შეგიძლია შენი გულის გათიშვა?
სხვანაირად როგორ გავიგო?
რა გესმის, როგორ ცხოვრობ?
ფიქრი სისულელეა.
ვიბრირება, გასაღებები ამსხვრევა, -
შიმშილი მათზე - და გააგრძელეთ.
ნაკლებად იცხოვრე საკუთარ თავში -
ცილის სინათლე შენს სულში
ტაემნიქო-მომაჯადოებელი აზრები;
Їx რომ ყრუ ხმაური,
ცვლილებების შეტანის დღეები, -
მოუსმინეთ მათ თქვენი ხმით - და იმოძრავეთ!
_______________
* მოვჩანია! (ლათ.)
ჩვენ უკვე არაერთხელ გვისაუბრია მათზე, ვინც არ იცნობს მხატვარს, კომპოზიტორი მღერის და მუშაობს იმავე მხატვრულ სტილში. გარდა ამისა, მხატვრული სტილი ყოველთვის არ არის ჩადებული საათის სიმღერაში. მამაო, დახატე რაიმე სახის მხატვრული სტილი, რომლის სწავლაც შეგიძლია ერთ საათში. ხან მოდაა (მაგალითად, იმპერიის სტილი ახლახან ისევ პოპულარული გახდა), ხან მხატვარს სჭირდება საკუთარი თავის ასე გამოხატვა.
რომანტიზმი(ფრ. რომანტიზმი) - ევროპული კულტურის გამოვლინება XVIII-XIX საუკუნეებში, რომელიც იყო რეაქცია განათლებაზე და მეცნიერულ-ტექნიკური პროგრესის სტიმულირებაზე; იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება XVIII საუკუნის ევროპულ და ამერიკულ კულტურებში - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. მას ახასიათებს განსაკუთრებულობის სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თვითშეფასების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და მახასიათებლების, სულიერი და მხიარული ბუნების გამოსახულებები. გაფართოვდა საქმიანობის სფერო. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს რომანტიკულს ეძახდნენ, ყველაფერს საოცარ, ფანტასტიკურს, თვალწარმტაცს, რაც ცნობილია წიგნებში და არა რეალობაში. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახლის ნიშანი პირდაპირ, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საპირისპიროდ.
რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობისა და zbіgaєtsya ეპოქას უხამსი რევოლუციით, რაც მიუთითებს ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოებისა და ქარხნის გარეუბანში. მიუხედავად იმისა, რომ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და დაფუძნებულია ცივილიზაციის ჩასაფრებაზე, რომანტიზმი ადასტურებს ბუნების კულტს, რომელიც იგრძნობა ადამიანებში ბუნებრივი. თავად რომანტიზმის ეპოქაში ყალიბდება ტურიზმის, მთამსვლელობისა და პიკნიკის ფენომენები, ხალხისა და ბუნების ერთიანობისკენ მოწოდება. მოთხოვნილია „ხალხური სიბრძნით“ ჩაფიქრებული „აზნაურთა დიკუნის“ გამოსახულება და არა ცივილიზაციით. ამიტომაც რომანტიკოსებს სურდათ უხილავი ადამიანის ჩვენება უხილავ გარემოში.
რომანტიზმი პირველად გერმანელებს დააბრალეს, იენას სკოლის მწერლებსა და ფილოსოფოსებს შორის (W. G. Wakenroder, Ludwig Tik, Novalis, ძმები F. და A. Schlegel). რომანტიზმის ფილოსოფია სისტემატიზებულია ფ.შლეგელისა და ფ.შელინგის ნაშრომებში. მათ დასაბამი მისცეს გერმანულ რომანტიზმს, ინტერესით კაზკოვიმითა და მითოლოგიური მოტივებით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ძმები ვილჰელმ და იაკობ გრიმების, ჰოფმანის შემოქმედებაში. ჰაინემ თავისი მოღვაწეობა რომანტიზმის ჩარჩოებში დაიწყო, მოგვიანებით მას კრიტიკული მიმოხილვა მისცა.
დიდ ბრიტანეთს აქვს ბევრი გერმანული ინფუზია. ინგლისში პირველი წარმომადგენლები არიან „ტბის სკოლის“ პოეტები, უორდსვორთი და კოლრიჯი. სუნი უშუალოდ მათ თეორიულ საფუძვლებს აყალიბებდა, რომლებმაც შელინგის ფილოსოფიით და პირველი გერმანელი რომანტიკოსების მზერით შეიტყვეს გერმანიის წინა საათი. ინგლისური რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ინტერესია სასპენსური პრობლემების მიმართ: თანამედროვე სასპენსური სუნი ეწინააღმდეგება ძველ, წინაბურჟუაზიულ ბლუზს, ბუნების გაღვიძებას, მარტივ, ბუნებრივ მგრძნობელობას.
მე ვარ ინგლისური რომანტიზმის წარმომადგენელი ბაირონი, რომელიც პუშკინის სიტყვების უკან, "შუბლშეკრული რომანტიზმისა და უიმედო ეგოიზმის მოზიდვა". მისი შემოქმედება აითვისა დღევანდელი სამყაროს წინააღმდეგ ბრძოლისა და პროტესტის პათოსმა, თავისუფლებისა და ინდივიდუალიზმის ხელშეწყობამ.
ინგლისურ რომანტიზმს ეკუთვნის შელის, ჯონ კიტსის, უილიამ ბლეიკის ნამუშევრებიც.
რომანტიზმი უფრო და უფრო ფართო გახდა ევროპის სხვა ქვეყნებში, მაგალითად, საფრანგეთში (შატობრიანი, ჟ. სტელი, ლამარტინი, ვიქტორ ჰიუგო, ალფრედ დე ვინი, პროსპერ მერიმე, ჟორჟ სანდი), იტალიაში (N. W. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardi). , პოლონეთი (ადამ მიცკევიჩი, იულიუშ სლოვაკი, ზიგმუნტ კრასინსკი, კვიპრიან ნორვიდი) და აშშ-ში (ვაშინგტონ ირვინგი, ფენიმორ კუპერი, W.K. ბრაიანტი, ედგარ პო, ნატანიელ ჰოთორნი, ჰენრი ლონგფელოუ, ჰერმან მელვილი).
ასე რომ, სანამ ფრანგი რომანტიკოსები, რომლებიც სტენდალს თავისთვის უზრუნველყვეს, რომანტიზმის აღთქმა დაიცავდნენ, უფრო მეტი, ნაკლები იყო იგივე. რომანის "Chervona i cherne" ეპიგრაფში მან ამოიცნო სიტყვები "სიმართლე, გირკა პრავდა", რომელიც გამოხატავს თავის მოწოდებას ადამიანური პერსონაჟების რეალისტური სრულყოფისა და ვჩინკივისკენ. კლერკი არის დამოკიდებული რომანტიკულ არა-აბიაია ბუნებზე, რისთვისაც ის აღიარებს უფლებას "ვირუსული ჰავა პოლიუვანიაზე კარგი ბედისთვის". Vіn schiro vvazhav, scho მხოლოდ vіd მოაწყოს suspіlstva დაწოლა, რათა ადამიანმა გააცნობიეროს თავისი მარადისობა, ბუნების მიერ მინიჭებული კეთილდღეობისთვის.
თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ რუსეთში არის რომანტიზმი უ.ა. ჟუკოვსკის პოეზიაში (სენტიმენტალიზმით გამოწვეული წინარომანტიკული შემობრუნების სურვილი, ხშირად აღიქმება 1790-1800-იანი წლების რუსული პოეტური თხზულება). რუსული რომანტიზმს აბრალებენ თავისუფლებას კლასიკური სიბრძნის სახით, იქმნება ბალადა, რომანტიული დრამა. მტკიცდება პოეზიის ამ მნიშვნელობის არსის ახალი გამოვლინება, რადგან იგი აღიარებულია ცხოვრების დამოუკიდებელ სფეროდ, პიროვნების უფრო დიდი, იდეალური სავარჯიშოების გამოვლინებად; ასეთი მზერა, როგორც პოეზია, ცარიელ გართობად მეჩვენებოდა, გარდა იმისა, რომ სამსახურში იყო, უკვე შეუძლებელი ჩანს.
A.S. პუშკინის ადრეული პოეზია ასევე განვითარდა რომანტიზმის ფარგლებში. რუსული რომანტიზმის მწვერვალია მ.იუ.ლერმონტოვის, „რუსი ბაირონის“ პოეზია. ფილოსოფიური ლექსები F.I. ტიუტჩევი - ერთდროულად და დასრულებული, და ხარკი რომანტიზმისთვის რუსეთში.
ლიტერატურა მოდერნიზმამდე, თანამედროვე სტილი.
მე-20 საუკუნის ლიტერატურა თავისი სტილისტური და იდეოლოგიური მრავალფეროვნებით შეუთავსებელია მე-19 საუკუნის ლიტერატურასთან; მაშინვე ამ თანამედროვე ლიტერატურამ არ მისცა მეტი დიდი ნიჭი, ვიდრე გასული საუკუნის ლიტერატურა. მე-20 საუკუნის ევროპული მხატვრული ლიტერატურა ინარჩუნებს ერთგულებას კლასიკური ტრადიციებისადმი. ორი საუკუნის მიჯნაზე არსებობს მწერალთა გალაქტიკა, რომელთა შემოქმედებაში ჯერ კიდევ არ არის გამოხატული მე-20 საუკუნის მისწრაფებები და ინოვაციური ხრიკები: ინგლისელი რომანისტი. ჯონ გალსვორტი(1867-1933), რომელიც წერდა სოციალურად პობუტოვის რომანებს (ტრილოგია "ფორსიტის საგა"), გერმანელი მწერლები თომას მანი (1875-1955), რომელმაც დაწერა ფილოსოფიური რომანები "Charivna Gora" (1924) და "Doctor Faustus" (1947) ჰენრი. ბელი (1917-1985), რომელმაც გახსნა ევროპელი ინტელექტუალის მორალური, სულიერი და ინტელექტუალური ხუმრობები და ჰაინრიხ ბელი (1917-1985), რომელიც თავის რომანებსა და მოთხრობებში სოციალურ კრიტიკას გროტესკული და ღრმა ფსიქოლოგიური ანალიზის ელემენტებით ახასიათებს. , ფრანგული რომენ როლანი(1866-1944 წწ.), რომელმაც ეპიკურ რომანში „ჟან კრისტოფ“ იმ გენიალური მუსიკოსის სულიერი ხიბლის მიბაძვა მოახდინა, რომ ქ.
სწორედ იმ საათში ევროპულმა ლიტერატურამ აღიარა მოდერნიზმის ჩანერგვა, რომელიც პირველ რიგში პოეზიაში გამოიხატება. ასე რომ, ფრანგი პოეტები P. Eluard (1895-1952) და L. Aragon (1897-1982) იყვნენ სიურეალიზმის წამყვანი ფიგურები. არტ ნუვოს სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი პროტე იყო პოეზია, ხოლო პროზა - მ.პრუსტის („გაფლანგული საათის ხუმრობებში“), ჯ. ჯოისის („ულისე“), ფ. კაფკა ("ციხე"). რომანების რიცხვი გამოჩნდა პირველი მსოფლიო ომის მიჯნაზე, რომელმაც გააჩინა თაობა, რადგან ლიტერატურაში მან წაართვა სახელწოდება „დახარჯული“. სუნი გაანალიზებულია სულიერად, გონებრივად, პათოლოგიურად მანიფესტ ადამიანებში. მოდით გამოვიყენოთ იგი, როგორც მეთოდოლოგიური ტექნიკა - ციტატა ფრანგი ფილოსოფოსის, ინტუიციონიზმისა და „სიცოცხლის ფილოსოფიის“ წარმომადგენლის, ანრი ბერგსონის (1859-1941 წწ.) „ინფორმაციის ნაკადის“ ანალიზის მეთოდზე, უწყვეტი ჩქარობის აღწერის გამოყენებით. ხალხის აზრების, მტრების და გრძნობების შესახებ. ვინ აღწერს ხალხის ცოდნას, როდესაც მე ვქმნი რეალობას, რომელიც მუდმივად იცვლება, როგორც ოფლი, რათა ზედაპირის ბურთი ზედმეტი გახდეს, რაც შეესაბამება პრაქტიკისა და სოციალური ცხოვრების საჭიროებებს. საკუთარ ღრმა ფენებში ცოდნას შეიძლება შეეხოს მხოლოდ საკუთარი თავის მოვლის (ინტროსპექციის) და ინტუიციის სუსილები. რათა ცოდნის საფუძველი უფრო სუფთა იყოს, და მატერია და ცოდნა გახდეს ფენომენი, რომელიც აღდგენილია გონების მიერ უწყვეტი მტკიცების ფაქტებიდან. იოგო რობოტის თავი„კრეატიულმა ევოლუციამ“ ბერგსონს პოპულარობა მოუტანა არა მხოლოდ როგორც ფილოსოფოსს, არამედ როგორც მწერალს (1927 წ. ნობელის პრემიალიტერატურიდან). ბერგსონმა დიპლომატიურ და პედაგოგიურ სფეროებშიც ასე გამოიჩინა თავი. როგორც ჩანს, ბერგსონის ორატორული ნიჭის აღიარებამ, რომელიც ერთგვარი გამოსვლა იყო სასწაულმოქმედი ფრანგული ენის მოლაპარაკეების მიერ, 1928 წელს საფრანგეთის პარლამენტს უხერხულად შეხედა სპეციალურად საჭმელს იოგას ლექციების გადაცემის შესახებ სააქტო დარბაზიდან. Colege de France, რომელიც არ იტევდა ლექციებს ruhu. მიმდებარე ქუჩების გასწვრივ.
ბერგსონის ფილოსოფია გადავიდა ევროპის ინტელექტუალურ ატმოსფეროში, მათ შორის ლიტერატურაში. მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში მდიდარი მწერლების ხელში ცოდნის ფილოსოფიური მეთოდიდან „შუქის ნაკადი“ ეფექტურ მხატვრულ ტექნიკად იქცა.
ბერგსონის ფილოსოფიურმა იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა ფრანგი მწერლის ცნობილ რომანს მარსელ პრუსტი(1871-1922) "დაკარგული საათის ხუმრობებით" (14 ტომად). რობოტი, რომელიც არის რომანების ციკლი, უნდა იყოს ვირაზის როლი ბავშვების გონებისთვის, რომლებიც აჩრდილებს სცილდებიან. ხალხის განვლილი საათის კვალდაკვალ, ნაიტონში იმ განწყობილებაში, მეტყველების სინათლე გადაიღვარა, - მწერალი სავსეა ქსოვილის შემოქმედებით ქიმერული ასოციაციებითა და წარმავალი მეხსიერების გამოვლინებით. მე-20 საუკუნის მდიდარი მწერლებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს პრუსტის გზავნილს – ადამიანის შინაგანი ცხოვრების, როგორც „ინფორმაციის ნაკადის“ იმიჯს.
გამოჩენილი ირლანდიელი მწერალი, თანამედროვე და პოსტმოდერნული პროზის წარმომადგენელი ჯეიმს ჯოისი(1882-1941), ეყრდნობოდა ბერგსონის მეთოდს, აღმოაჩინა წერის ახალი გზა, რომლისთვისაც მხატვრული ფორმა ადგილს იკავებს, კოდირებს საკუთარ იდეებს, ფსიქოლოგიურ და სხვა სამყაროებს. AT მხატვრული შემოქმედებაჯოისის ლექსები, როგორიცაა "ინფორმაციის ნაკადი", ალები და პაროდია, სტილიზაცია, კომიკური ხრიკები, მნიშვნელობების მითოლოგიური და სიმბოლური გადმოცემა. ფილმისა და ტექსტის ანალიტიკურ განლაგებას თან ახლავს ადამიანის გამოსახულების განლაგება, სტრუქტურალისტთან მიახლოებული ახალი ანთროპოლოგია კიდევ უფრო სოციალური ასპექტებით ხასიათდება. შიდა მოძრაობა, როგორც კონდახის ფორმა ლიტერატურული შემოქმედებააღდგა XX საუკუნის მწერლების აქტიურ ობიგუში.
შექმენით გამოჩენილი ავსტრიელი მწერალი ფრანც კაფკა(1883-1924 წწ.) ამ ცხოვრებისათვის მათ დიდი ინტერესი არ გამოუწვევიათ მკითხველთა შორის. ფასის მიუხედავად, იგი ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან პროზაიკოსად. რომანებში „პროცესი“ (1915), „ციხე“ (1922) აღწერილია როგორც გროტესკული, ისე იგავის მსგავსი ფორმები, რომლებიც ასახავს ხალხის ტრაგიკულ უძლურებას თანამედროვე სამყაროს აბსურდის ფონზე. კაფკამ კაშკაშა ძალით აჩვენა ადამიანთა უუნარობა ურთიერთკონტაქტებისთვის, პიროვნების ძალის გარეშე დასაკეცი, ადამიანის გონებისთვის მიუწვდომელი, ძალაუფლების მექანიზმები, მარნე ზუსილას ჩვენება, როგორც ხალხ-პიშაკები მოხსენებული გადარჩენის მიზნით. საკუთარ თავს მათზე სხვა ადამიანების ძალების ზეწოლის გამო. „მახლობელი სიტუაციების“ ანალიზი (შიშის, ღრიალის, შებოჭილობის სიტუაციები) კაფკას აახლოებს ეგზისტენციალისტებთან.
ახალი ფილმის ხუმრობასთან და ახალ პოეტურ ზმისტუსთან, ავსტრიელი ამ პროზაიკოსს მღერის რაინერ მარია რილკე(1875-1926), რომელმაც შექმნა მელოდიური ლექსების ციკლი XX საუკუნის პირველი ათწლეულის სიმბოლური და იმპრესიონისტული ტრადიციების შესაბამისად. ისინი მღერიან rozmіrkovuє პრო ეგზისტენციალურ პრობლემებს ხალხის, її ტრაგიკული razvoenіnіnіst, pragnennya სანამ porazumіnnya და სიყვარული.
რომანტიზმი(რომანტიზმი) - მიზანმიმართული და მხატვრული უშუალოდ, როგორც მე-18 საუკუნის ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი, როგორც რეაქცია კლასიციზმის ესთეტიკაზე. ნელ-ნელა (1790-I გვ.) ფილოსოფიასა და პოეზიაში გერმანიაში, შემდეგ კი (1820-I გვ.) გაფართოვდა ინგლისში, საფრანგეთსა და სხვა ქვეყნებში. Vіn vyznáv დარჩენილი განვითარების mystekstva, navіt Yogo პირდაპირ, yakі მოქმედებდა მის წინააღმდეგ.
ხელოვნების ახალი კრიტერიუმები იყო თვითგამოხატვის თავისუფლება, ინდივიდუალური, უნიკალურისადმი პატივისცემის ხელშეწყობა ბრინჯის ხალხი, ბუნებრიობა, სიგანე და ბრწყინვალება, რომელმაც შეცვალა მე-18 საუკუნის კლასიკური zrazkіv მემკვიდრეობა. ცივ ადგილას სუნის ინტენსივობა vislovlyuvannya, nathnennya-ს ემოციურობამ გამოიწვია.
თავისუფლად რომ დაინახეს არისტოკრატიული მმართველობის სისტემის თვალწინ, რომელიც ცვივა, სუნი ახტა, რათა ეჩვენებინათ მათი ახალი სახე, ეჩვენებინათ სიმართლე. შეჩერების ადგილი შეიცვალა. stinks იცოდა მათი მკითხველი საშუალო კლასის, scho ზრდის, მზად ემოციურად წაახალისოს და ნავიტში shilyatsya წინაშე მხატვარი - გენიალური და წინასწარმეტყველი. გამოირჩეოდა სიმდაბლე და თავმდაბლობა. შეიცვალა ძლიერი ემოციები, რომლებიც ხშირად უკიდურესობამდე მიდიან.
რომანტიზმის განსაკუთრებული ნაყენი აძლევდნენ ახალგაზრდებს, რომლებმაც წაართვეს ბევრი კითხვისა და კითხვის უნარი (ამიტომაც აფურთხებენ ხელნაკეთი ნაწარმოების მკვეთრ განვითარებას). დაე, რაციონალიზმის ზედაპირზე ამოვიდეს ინდივიდუალური განვითარებისა და თვითგანვითარების იდეები, განსაკუთრებული თავისუფლების იდეალიზაცია სინათლის მზერით. განსაკუთრებული განვითარება დაწესდა უფრო მაღალი, ვიდრე ბეწვის სტანდარტები და თუნდაც არისტოკრატიული საზოგადოება. განათებული ახალგაზრდობის რომანტიზმმა შეცვალა ევროპის უზენაესობის მდგომარეობა და გახდა ევროპაში განათებული „საშუალო კლასის“ გამოჩენის დასაწყისი. და სურათი მანდრივნიკი ზღვის ნისლზეახალი სტენდით შეიძლება ეწოდოს რომანტიზმის პერიოდის სიმბოლო ევროპაში.
რომანტიკული აქტები მოექცა იდუმალ, იდუმალ, ძუნწი, ხალხურ რწმენას, ზღაპრებს. რომანტიზმი ხშირად ასოცირდება დემოკრატიულ, ეროვნულ და რევოლუციურ ცვლილებებთან, მიუხედავად იმისა, რომ საფრანგეთის რევოლუციის "კლასიკურმა" კულტურამ ნამდვილად წაახალისა რომანტიზმის მოსვლა საფრანგეთამდე. ამ დროს ლიტერატურული რევოლუციების მცირე ნაწილს აბრალებენ, მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანს - „ქარიშხალი და შემოტევა“ ნიმეჩჩინაში, პრიმიტივიზმი საფრანგეთში, რომელზედაც დგას ჟან-ჟაკ რუსო ტერმინად „რომანტიზმი“). ჟერელომის შთაგონება გერმანელი მწერლების, იენას სკოლის თეორეტიკოსებისთვის (ძმები შლეგელი, ნოვალისი და სხვები), რომლებიც თავს რომანტიკოსებად აცხადებდნენ, იყო კანტისა და ფიხტეს ტრანსცენდენტული ფილოსოფია, რომელმაც შემოქმედების საფუძველი დაუდო გონებას. კოლრიჯის ზავდიაკების ახალმა იდეებმა შეაღწია ინგლისსა და საფრანგეთში და ასევე აღნიშნა ამერიკული ტრანსცენდენტალიზმის განვითარება.
ამ გზით, რომანტიზმი დაიბადა, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, მაგრამ ჩაეფლო მუსიკაში და ნაკლებად ფერწერაში. AT ფიგურული ხელოვნებარომანტიზმი ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა ფერწერასა და გრაფიკულ ხელოვნებაში, ნაკლებად არქიტექტურაში. მე-18 საუკუნეში მხატვრების საყვარელი მოტივებით იყო მთის პეიზაჟები და დიდებული ნანგრევები. ზოგიერთი ძირითადი ნახატია კომპოზიციის დინამიზმი, სივრცის მოცულობა, ფერების სიმრავლე, სიმსუბუქე (მაგალითად, შექმენით ტერნერი, გერიკო და დელაკრუა). სხვა რომანტიკულ მხატვრებს შორის შეიძლება ეწოდოს Fuselі, Martina. პრერაფაელიტების შემოქმედება და ნეო-გოთიკური სტილი არქიტექტურაში შეიძლება ჩაითვალოს რომანტიზმის გამოვლინებად.
პრეზენტაცია რომანტიზმის ეპოქის საფრანგეთის, გერმანიის, ესპანეთისა და ინგლისის გამოჩენილი მხატვრების ნამუშევრებიდან.
რომანტიზმი ევროპულ მხატვრობაში
რომანტიზმი უშუალოდ მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის სულიერ კულტურაშია. გამოჩენის მიზეზი საფრანგეთის რევოლუციის ჩანთებში rozcharuvannya იყო. რევოლუციის დევიზია "თავისუფლება, ეჭვიანობა, ძმობა!" უტოპიური გამოჩენა. ნაპოლეონის ეპოსი და პირქუში რეაქცია, რომელიც მოჰყვა რევოლუციას, მოუწოდებდა როზმარინის განწყობას ცხოვრებაში, პესიმიზმზე. ევროპაში ახალი მოდური დაავადება "სინათლის სევდა" სწრაფად გავრცელდა და გამოჩნდა. ახალი გმირი, sumuyuchy, mandrive light იდეალის ძიებაში და უფრო ხშირად - სიკვდილის ძიებაში.
რომანტიკული ხელოვნების ზმისტი
პირქუში რეაქციის ეპოქაში აზრების ლიდერი ინგლისელი მომღერალი ჯორჯ ბაირონი გახდა. იოგოს გმირი ჩაილდ ჰაროლდი პირქუში მოაზროვნეა, რომელიც სიკვდილის კვალდაკვალ ატანჯავს შებოჭილობას, მანტრებს შუქით და შორდება ცხოვრებას სინანულის გარეშე. ჩემმა მკითხველებმა, რომლებიც მდიდრულად მღეროდნენ, მაშინვე გამოიცნეს ონეგინი, პეჩორინი, მიხაილ ლერმონტოვი. გოლოვნე, რომელიც იწვევს რომანტიკულ გმირს, რომელიც აბსოლუტურად უარყოფს ნაცრისფერ, ყოველდღიურ ცხოვრებას. რომანტიული და ბინადარი - ანტაგონიზმი.
"ოჰ, ნება მომეცით ვნახო სისხლი,
ალე მომეცი ადგილი შველისთვის.
აქ დახრჩობის მეშინია
ვაჭრების დაწყევლილ სამყაროში...
ნი, საკმაოდ საზიზღარი მანკიერება,
ძარცვა, ძალადობა, ძარცვა,
ჩიმ რაჰივნიჩა მორალი
მე ამ მწვერვალების ნიორი.
გეი, ჰმარკა, წამიყვანე,
წაიყვანე შენთან გრძელ მოგზაურობაში,
ლაპლანდიაში, ან აფრიკაში,
Chi hoch at Stettin - მოხვიდე!
გ.ჰაინე
ვტეხა ობოლი ყოველდღიურობიდან და ხდება რომანტიზმის ხელოვნების მთავარი წვლილი. სად შეიძლება რომანტიკული „მოდინება“ ყოველდღიური ცხოვრებიდან და ნაცრისფერიდან? თუ თქვენ ხართ Vi, ჩემი ჭკვიანი მკითხველი, გულით რომანტიკოსი, მაშინ ადვილია რჩევის მიცემა თქვენი თხოვნით. Პირველი,მოდით, ჩვენს გმირს დავუმატოთ ასი შორეული წარსული, საშუალო კლასის ადამიანების უმეტესობა, ტურნირები, საიდუმლო ციხეები, ლამაზი ქალები. შუა იდეალიზირებული იყო ვალტერ სკოტის, ვიქტორ ჰიუგოს რომანებში, გერმანელი და ინგლისელი პოეტების პოეზიაში, ვებერის, მეიერბერის, ვაგნერის ოპერებში. 1764 წელს მან დაწერა ვოლპოლის პირველი ინგლისური "გოთიკური" რომანი zhahiv "ოტრანტოს ციხე". Nіmechchinі-ზე XIX საუკუნის კუბოზე ერნესტ ჰოფმანმა დაწერა "ეშმაკის ელექსირი", გამოსვლის წინ პატივი ეცით რაჯას. სხვანაირადრომანტიკოსებისთვის „დინება“ სასწაულებრივი შესაძლებლობა იყო წმინდა შორსმჭვრეტელობის სფერო, განჭვრეტის, ფანტასტიკური სამყაროს შექმნა. გამოიცანით ჰოფმანი, იოგო "ლუსკუნჩიკი", "კრიხიტკა ცახესი", "ოქროს მაღაროელი". მივხვდი, რატომ არის ტოლკინის რომანები და მოთხრობები ჰარი პოტერზე ასე პოპულარული ჩვენს დროში. რომანტიკა გაქრა! აჯე წე სულის ბანაკი, რისთვის ხარ კარგი?
მესამე გზარომანტიკული გმირის შესვლა აქტივობის სახით - მიედინება ეგზოტიკურ ქვეყნებში, ცივილიზაციასთან არ არის მიბმული. Tsey გზა იწვევს ფოლკლორის სისტემატური კულტივირების აუცილებლობას. ბალადი, მითები, ბილინი საფუძვლად დაედო რომანტიზმის ხელოვნებას. ლიტერატურასთან დაკავშირებული რომანტიკული გამოსახულების და მუსიკალური ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი. შექსპირი, სერვანტესი, დანტე კვლავ ხდებიან აზროვნების სულები.
რომანტიზმი გამოსახულების შემქმნელ ხელოვნებაში
ქვეყნის კანში, რომანტიზმის ხელოვნებამ ადიდებდა მის ეროვნულ ბრინჯს, მაგრამ ყველა მათი შემოქმედებისთვის ის დამახასიათებელია მდიდარი ძილიანისთვის. ბუნებისკენ განსაკუთრებით მიისწრაფიან უსიხი მხატვრები-რომანტიკოსები. პეიზაჟი, კლასიციზმის შემოქმედების წინ, დე ვინ მხოლოდ დეკორაციის როლს ასრულებდა, ფერფლი, რომანტიკოსებისთვის სულს ავსებს. ადგილობრივი სახეობები ეხმარება გმირის ბანაკის მხარდაჭერას. კორისნო თანაბარი იქნება ევროპული გამოსახულების შემქმნელი მისტიკა რომანტიზმამდემისტიკით.
რომანტიკული მისტიკა vіddaє პერევაგაში ღამის კიდემდე, ზვინტარი, ნაცრისფერი ნისლები, ველური კლდეები, ძველი ციხე-სიმაგრეების და მონასტრების ნანგრევები. განსაკუთრებით ბუნებასთან ახლოს, ცნობილი ინგლისური ლანდშაფტის პარკების ხალხი გადაიყვანეს (იფიქრეთ ჩვეულებრივ ფრანგულ პარკებზე სწორი ჩიხებით და დამსხვრეული ბუჩქებითა და ხეებით). წარსულის ისტორიები ხშირად ხდება ფერწერის შექმნის ნაკვეთები.
პრეზენტაცია "რომანტიზმი ევროპულ გამოსახულების შექმნის ხელოვნებაში"შური იძიოს უამრავ ილუსტრაციებზე, რომლებიც ცნობილია საფრანგეთის, ესპანეთის, გერმანიის, ინგლისის გამოჩენილი რომანტიკული მხატვრების ნამუშევრებიდან.
იმის გამო, რომ თემამ გაგიტაცა, შესაძლებელია, რომ ჭკვიანი მკითხველი გაეცნოს სტატიის მასალას. რომანტიზმი: ბუნება მიკერძოებულია"ხელოვნებისადმი მიძღვნილ ვებსაიტზე Arthive.
მეტი ილუსტრაციები სასწაულებრივი სილამაზის შესახებ, რაც მე ვიცოდი საიტზე Gallerix.ru. ჩუმისთვის, ვისაც სურს დაიკარგოს თემაში, პატივი რაჟა:
- ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.7. მხატვრული. - მ.: ავანტა +, 2000 წ.
- ბეკეტ W. მხატვრობის ისტორია. - M: TOV "Vidavnitstvo Astrel": TOV "Vydavnitstvo AST", 2003 წ.
- დიდი ხელთათმანები. ტომი 24. Francisco José de Goya-i-Lucientes. - M: გამომცემლობა Direct-Media, 2010 წ.
- დიდი ხელთათმანები. ტომი 32. ევგენი დელაკრუა. - M: გამომცემლობა Direct-Media, 2010 წ
- დიმიტრიევა ნ.ა. მოკლე ისტორიამისტიკოსები. Vip.III: ქვეყანა დასავლეთ ევროპა XIX საუკუნე; რუსეთი XIXცენტურიონი. ‒ M.: Mistetstvo, 1992 წ
- ემოხონოვა ლ.გ. სვიტოვა მხატვრული კულტურა: ნავჩ. დახმარება სტუდენტებისთვის. შუა პედ. ნავჩ. იპოთეკა - M: ვიდავნიჩესკის ცენტრი "აკადემია", 1998 წ.
- ლუკიჩოვა კ.ლ. შედევრებში მხატვრობის ისტორია. - მოსკოვი: ასტრა-მედია, 2007 წ.
- ლვოვა ე.პ., სარაბიანოვი დ.ვ., ბორისოვა ე. A., Fomina N.M., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Light Art Culture. XIX საუკუნე. - პეტერბურგი: პეტრე, 2007 წ.
- მინი ენციკლოპედია. პრერაფაელიზმი. - ვილნუსი: VAB "BESTIARY", 2013 წ.
- სამინი დ.კ. ასი დიდი ხელთა. - მ.: ვიჩე, 2004 წ.
- Freeman J. მეცნიერების ისტორია. - მ .: "Vidavnitstvo Astrel", 2003 წ.
წარმატებები!
რომანტიზმის ხელოვნება კლასიციზმისგან პოლემიკაში ყალიბდება. რომანტიზმის გარეგნობის სოციალურ ასპექტში ისინი ამბობენ მე-18 საუკუნის საფრანგეთის დიდ რევოლუციაზე, რომელსაც ადანაშაულებენ, როგორც ველური ადამიანის რეაქციას კობოზე და როგორც ღრმა როზჩარუვანნია ხალხის შესაძლებლობებში її გაოცებით. უფრო მეტიც, გერმანული რომანტიზმი მოგვიანებით იქნა აღიარებული, როგორც საფრანგეთის რევოლუციის უსისხლო ვერსია.
რომანტიზმი, როგორც იდეოლოგიური და მხატვრული ნაკადი, თავს XIX საუკუნის პირველ ნახევარში აცხადებს. ვინ გვადანაშაულებს იაკამდე ლიტერატურული სწორი- აქ რომანტიული მაღალი დონის საქმიანობა წარმატებულია. მუსიკა არანაკლებ მნიშვნელოვანია იმ დროს: ვოკალი, ინსტრუმენტული მუსიკა, მუსიკალური თეატრი (ოპერა და ბალეტი) რომანტიზმამდე ქმნიან დღეს რეპერტუარს. თუმცა, გამოსახულების შემქმნელ და ფართო ხელოვნებაში რომანტიზმმა თავი ნაკლებად მკაფიოდ გამოიჩინა და შექმნილი ნამუშევრების რაოდენობით, მაგრამ მათი თანაბარი. რომანტიზმამდე მხატვრობა უდრის ნიმეჩჩინისა და საფრანგეთის, ევროპის რეგიონის, ევროპის რეგიონის შედევრებს. რომანტიზმის არქიტექტურის შესახებ და ეს არ არის მიღებული. Deyak svoєridnіst აქ vyyavlyaє მხოლოდ გამწვანება mystetstvo, რომ და რომანტიკა აქ ავითარებს ინგლისური ლანდშაფტის, ან ბუნებრივი პარკის იდეას. ამავე ადგილას, რომანტიკის ასეთმა ნეო-გოთურმა ტენდენციებმა განავითარეს საკუთარი ხელოვნება მრავალი გზით: გოთიკა - ბაროკო - რომანტიზმი. ასეთი ნეო-გოთიკი სლავურ მიწებზე ჩანდა.
რომანტიზმის გამოსახულება-შემქმნელი
XVIII საუკუნეში. ტერმინი "რომანტიული" ნიშნავს "მშვენიერი", "ფანტასტიკური", "მალოვნიჩნი". არ აქვს მნიშვნელობა პატივისცემას, რომ სიტყვები "რომანტიკა", "რომანტი" (პირადი) ეტიმოლოგიურად უფრო ახლოსაა.
მეცხრამეტე საუკუნეში ტერმინი განიმარტა, როგორც ლიტერატურული ტენდენციის სახელწოდება, რომელიც თავისებურად მოჰყვა კლასიციზმს.
ფიგურულ ხელოვნებაში რომანტიზმი უფრო და უფრო ვლინდება ფერწერასა და გრაფიკაში, ნაკლებად მკაფიოდ ქანდაკებაში. რომანტიზმის უახლესი სკოლა ჩამოყალიბდა საფრანგეთში, სადაც დაიწყო ბრძოლა დოგმატიზმისა და აბსტრაქტული რაციონალიზმის წინააღმდეგ. ოფიციალური მეცნიერებაკშტალტ აკადემიურ კლასიციზმზე. ხდება მხატვრობის რომანტიკული სკოლის დამფუძნებელი თეოდორ ჟერიკო (1791-1824 წწ.). Vіn navchavsya კლასიციზმი ოსტატებში, ale, გაქცევა კლასიციზმის გრავიტაციიდან zagalnenno გმირული გამოსახულებები, Gericault პირველად ეკიდა ფერწერა თითქმის კონფლიქტი მსოფლიოში, ექსპრესიული გამოხატულება მნიშვნელოვანი podіy suschnostі. მხატვრის უკვე პირველი ნამუშევრები აჩვენებენ მაღალ ემოციას, ნაპოლეონის ომების ეპოქის "ნერვებს" ერთგვარ მდიდარ ბრავადოში ("იმპერიული გვარდიის ოფიცერი, რომელიც მიდის შეტევაზე", "დაჭრილი კუირასები, რომლებიც დატოვა ბრძოლის ველი"). სუნი აღინიშნება ტრაგიკული svіtovіdchuttya, თითქმის დანგრეული. კლასიციზმის გმირებს ასეთი განცდები არ უგრძვნიათ, მაგრამ საჯაროდ ლაპარაკობდნენ და არ ესთეტებდნენ ზნევირას, გახრწნას, შებოჭილობას. რომანტიზმში მხატვრის ცეცხლოვანი ნახატების ნახატები დინამიურად არის დაწერილი, შეღებვაში ისინი ჭარბობენ მუქ ტონს, რაც მოსალოდნელია ინტენსიური ფერის აქცენტებით, ზოლიანი პასტის შტრიხებით.
Gericault ქმნის ცალსახად დინამიურ სურათს "დიდი თავისუფალი ცხენები რომის მახლობლად". აქ ჩვენ ვაბრუნებთ ყველა წინა მხატვრის მოძრაობის გადაცემის შეჯერებას. გერიკოს ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარია ნახატი "მედუზას ფირფიტა". ის ასახავს რეალურ ფაქტებს, ოღონდ ისეთი ძალით, რომ თანამშრომლებმა მას არა ერთი კონკრეტული გემის შემთხვევის, არამედ მთელი ევროპის სურათი დატრიალეს, თითქოს აზრის შეცვლას ცდილობდნენ. მე ნაკლებად okremі ვარ, naistіykіshі ხალხი აგრძელებს ბრძოლას გადარჩენისთვის. მხატვარი გვიჩვენებს ადამიანური გრძნობების დაკეცილი ჟრიამულის - პირქუში ღრიალიდან ნადიї-ის აურზაურ ატმოსფერომდე. ამ ტილოს დინამიკა დამოკიდებულია კომპოზიციის დიაგონალზე, შეკვრის ეფექტზე, სინათლის კონტრასტულ განსხვავებებზე.
ჟერიკომ აიღო პორტრეტის ჟანრის ოსტატის როლი. აქ ის ასევე დგას როგორც ნოვატორი, რომელიც აჩვენებს პორტრეტის ჟანრის სპეციფიკას. „ოცდაოცი დელაკრუას პორტრეტში“, რომელიც ავტოპორტრეტებში გამოიხატება, რომ რომანტიული მხატვარი დამოუკიდებელ შემოქმედზეა, ნათელ, ემოციურ სპეციალობაზე. Vіn საფუძველს უყრის რომანტიკულ პორტრეტს - ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული რომანტიული ჟანრის წელი.
ჟერიკომ მიაღწია პეიზაჟს. Mandruyuchi ინგლისი, vіn bov її vzglyady vіddav її danina її ლამაზმანები, უპიროვნო პეიზაჟის ნახატების შექმნა, დაწერილი ზეთისა და აკვარელივით. სუნი მდიდარია ფერისთვის, წვრილი სიფრთხილისთვის, არც თუ ისე შორს სოციალური კრიტიკისგან. მხატვარმა მათ უწოდა "დიდი და პატარა ინგლისური სცენები". რამდენად დამახასიათებელია რომანტიკა იმიჯის შექმნის ციკლს მუსიკალურ ტერმინად რომ ვუწოდოთ!
სამწუხაროა, რომ გერიკოს სიცოცხლე ხანმოკლე აღმოჩნდა, მაგრამ მან ბრწყინვალე ტრადიცია ჩაისახა.
1820-იანი წლებიდან. რომანტიკოს-მხატვრის სამწყსო ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა (1798-1863 წწ.). იცნო გერიკოს ძლიერი ინფუზია, ის მეგობრობდა მასთან სკოლის მაღაზიიდან. ვივჩავის მხატვრობა ძველი ოსტატების, განსაკუთრებით რუბენსის. ამაღლება ფასი ინგლისში, buv zakhopleniy ფერწერა Constable. დელაკრუას აქვს მიკერძოებული ტემპერამენტი, ვცდილობ შევქმნა ფანტაზია და მაღალი პრაქტიკულობა. პროფესიულ სფეროში კარიერის დაწყებიდან დელაკრუა მკაცრად მიჰყვება რომანტიკოსებს. პირველ სურათზე, თითქოს ღვინოს ასახავდა, დანტე და ვერგილიუსი იყო გამოსახული ტურში, სადაც სტიქსი ("დანტეს ნავი") გადაკეთდა. სურათი შთაგონებულია ტრაგედიით, პირქუში პათოსით. „რიზანინი ქიოსზე“ წინ მიმავალი ტილოთი ვნახეთ რეალურ ფსკერზე, ბერძნებთან შეკრული თურქული უღლის ქვეშ. აქ, მან გამოაცხადა თავისი პოლიტიკური პოზიცია, აიღო ბერძნების ბრძოლა კონფლიქტებში, იბრძოდა ღვინოსავით, ასევე დაიპყრო ფრანგული ორდენი ტურეჩჩინიდან.
ნახატმა გამოიწვია როგორც პოლიტიკური, ასევე მისტიური თავდასხმები, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც დელაკრუამ, კონსტებლის შემოქმედებითად, ხელახლა დაწერა ნახატი ნათელ ფერებში. კრიტიკის საპასუხოდ, მხატვარი ქმნის ტილოს "საბერძნეთი მისოლუნგას ნანგრევებზე", რომელშიც ის აღადგენს საბერძნეთის ფაქტობრივ ბრძოლას თურქული უღლის თავისუფლებისთვის. დელაკრუას ეს სურათი სიმბოლურია, ქალის ფიგურა აწეული ხელით ჟესტით, რომელიც აგინებს მეურვეებს, ან ბრძოლისკენ მოუწოდებს და მთელ ქვეყანას ჰყოფს. ვონი თავისუფლების იმიჯს გადასცემს მომავალს, მხატვრის ყველაზე ცნობილ რობოტს.
ახალი გმირების ხუმრობების დროს, ძლიერი თვისებებიდელაკრუა ხშირად მიმართავს შექსპირის, გოეთეს, ბაირონის, სკოტის ლიტერატურულ გამოსახულებებს: „ტასო ღვთაებრივის ბუდინკაში“, „სარდანაპალუსის სიკვდილი“, „ლიეჟის ეპისკოპოსის ცემა“; ლითოგრაფიების დამუშავება „ფაუსტამდე“, „ჰამლეტამდე“, გმირების ყველაზე დახვეწილი შთაბეჭდილებებით, რამაც დაიმსახურა გოეთეს ქება. დელაკრუა ავიდა მხატვრული ლიტერატურაიოგას ნამსხვრევები მათ წინ ავიდა წმინდა წერილამდე, რობლიაჩი ახალი გაურკვევლად ძერელო ნაკვეთებიდან ნახატებისთვის.
1830 წ. ლიპნევას რევოლუციის შეურიგებელი მტრობის ქვეშ დელაკრუამ დაწერა დიდი ტილო "თავისუფლება, რომელიც ხელმძღვანელობს ხალხს" ("თავისუფლება ბარიკადებზე"). მონაწილეთა რეალისტურად გამოსახული ფიგურების ზემოთ რევოლუციური ბრძოლა, bіdnih, მნიშვნელოვანია ახალგაზრდები, nahnenih ჭიდაობა, shiryaє სასწაულმოქმედი ქალი, scho გამოიცანი "genii" Veronese. ხელში პრაპორშჩიკი უჭირავს, რომელიც ნატნენს საყვედურობს. ეს არ არის მხოლოდ თავისუფლების ალეგორია კლასიციზმის სულისკვეთებით, ეს არის რევოლუციური სულის ამაღლებული სიმბოლო. თუმცა, თქვენ არ შეგიძლიათ შეხედოთ ცოცხალ, მგრძნობიარე ქალის ფიგურას - ეს იმდენად ნარკოტიკულია. სურათი ჩანდა დასაკეცი, დამთმობი, დინამიური.
სწორი რომანტიკოსის მსგავსად, დელაკრუა გაძვირდება ეგზოტიკური მიწებით: ალჟირი, მაროკო. ხუთი ნახატის მოტანა უფრო ძვირია, მათ შორის „ლევოს სიყვარული მაროკოში“, შესაძლოა რუბენსის ხარკი.
დელაკრუა მდიდრულად მუშაობს დეკორატორივით, ქმნის მონუმენტურ ქმნილებებს ბურბონისა და ლუქსემბურგის სასახლეებში, პარიზის ეკლესიებში. ვინი აგრძელებს პორტრეტის ჟანრის პრაქტიკას, ქმნის რომანტიზმის ეპოქის ადამიანების გამოსახულებებს, მაგალითად, ფ. შოპენს. კრეატიულობა დელაკრუას მოტყუება XIX საუკუნის მხატვრობის სიმაღლეებამდე.
ფერწერა და გრაფიკა გერმანული რომანტიზმი მსუბუქი წონა სენტიმენტალიზმისთვის. და როგორც მართებულია გერმანული რომანტიკული ლიტერატურა მთელ ეპოქად იქცეს, მაშინ ვერაფერს იტყვი გამოსახულების შემქმნელ მისტიციზმზე: ლიტერატურაში იყო „ქარიშხალი და შემოტევა“, ხოლო გამოსახულების შემქმნელ მისტიკაში – იდეალიზაცია. ოჯახის პატრიარქალური გამოღვიძება. გარკვეული მგრძნობიარე შემოქმედების ჩვენება ლუდვიგ რიხტერა (1803-1884 წწ.): „ტყე ძერელო ბილა არიჩჩი“, „გაზაფხულის გაზაფხული“ და ა.შ. იმ ზღაპრებსა და ხალხურ სიმღერებზე მშრალად დამტვრეული პატარებიც უამრავია.
მაგრამ გერმანულ რომანტიზმში არის ერთი ფართომასშტაბიანი პოსტი, რომლის გამოტოვებაც შეუძლებელია. ცე კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840 წწ.). ვინ იყო ლანდშაფტის მხატვარი, რომელმაც დაიწყო მითოლოგიის აკადემიაში კოპენჰაგენის მახლობლად. ის დრეზდენის მახლობლად დასახლდება, იღებს პილიგრიმობას.
მისი ლანდშაფტის სტილი ორიგინალურია, ნახატები პირველივე გაცნობიდან მივიწყებულია, ზოგი ხვდება, რომ ეს რომანტიული მხატვრის პეიზაჟებია: სურნელი შესაბამისად ასახავს რომანტიული შუქის სპეციფიკას. ვინმა დახატა პივდენოი ნიმეჩჩინისა და ბალტიის სანაპიროების პეიზაჟები, მელას ველური კლდეებით, უდაბნოს დიუნებით, გაყინული ზღვით. ადამიანები ხანდახან არიან იოგას ნახატებში, მაგრამ იშვიათად ბაჩიმო მათი შენიღბვა: ფოსტა, როგორც წესი, ველურია მზერა უკან. ფრიდრიხი გადახტა ბუნების ელემენტარული ძალის გადმოსაცემად. Vіn shukav i vyyavlyav svvzvuchchya ბუნებრივი ძალები, რომლებიც ადამიანის განწყობას ახასიათებს. თუ გინდა ზუსტად დაასრულო შენი ცხოვრება, ფრედერიკის ხელოვნება არ არის რეალისტური. ეს რადიანელი მისტიკოსების უახლოეს წარსულზე მიუთითებდა, მხატვრის შესახებ ცოტა იწერებოდა, რეპროდუქციები საერთოდ არ ყოფილა. სიტუაცია მაშინვე შეიცვალა და ჩვენ შეგვიძლია დავტკბეთ მისი ნახატების ღრმა სულიერებით, ფრიდრიხის პეიზაჟის მელანქოლიური მხარით. კომპოზიციის რიტმის წაკითხვისას, პატარას სიმძიმე იოგას რობოტებში შერწყმულია სინათლის კონტრასტებით, მდიდარი სინათლის ეფექტებით. ერთ საათში ფრედერიკმა თავისი ემოციურობით მიაღწევს მტკივნეულ შებოჭილობას, დაინახავს ყოველივე მიწიერის სისუსტეს, მისტიური ტრანსის შეჩერებას. დღეს ჩვენ ვგრძნობთ ინტერესის ზრდას ფრედერიკის შემოქმედებით. იოგო ყველაზე შორეული ნამუშევარია - "ნადიას სიკვდილი ყინულთან", "მონასტრო ცვინტარი თოვლის ქვეშ", "მესა გოთურ ნანგრევებში", "მზის ჩასვლა ზღვაზე" და სხვა.
AT რუსული რომანტიზმი ფერწერას აქვს ბევრი სუპერ ყველის. მანამდე დიდი ხნის წინ მნიშვნელოვანი იყო კეთილი მხატვარი- რეალისტი. იმოვირნო ამის შესახებ, დადასტურდა აზრი, რომ ო.კიპრენსკი და ა.ვენეციანოვი, ვ.ტროპინინი და ა.კუინჯი - რეალობა, რომელსაც ჩვენ წარმოუდგენლად ვხედავთ, სუნავს - რომანსებს.
