21-ე საუკუნის თანამედროვე ფრანგი კომპოზიტორები. კლასიკური მუსიკის ამჟამინდელი კომპოზიტორები
პატივს ვცემ, პატივისცემით, ვტკბები მუსიკით, თითქოს თითქმის უსიტყვოდ გადმოვცემ. მაღალი ტექნოლოგიების ეპოქაში ხშირად გვავიწყდება უდანაშაულო სულიერი ფასეულობები. ერთ-ერთი ასეთი ღირებულებაა (კლასიკური) მუსიკა - ჩვენი წინაპრების სულიერი დაკნინება.
ჯონ თაუნერ უილიამსი
ამერიკელი კომპოზიტორი დირიჟორი და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კინოკომპოზიტორი ისტორიაში. უილიამსი არის "ოსკარის" ჯილდოს ხუთგზის მფლობელი (მუსიკისთვის ფილმების "Skripal na dahu", "Cracks", "Dawn of the War. ეპიზოდი IV: ახალი იმედი", "უცხოპლანეტელი", "შინდლერის სია" ). ასევე, შესაძლოა იყოს 49 ნომინაცია, რაც ქალაქში ნომინაციების რაოდენობას სხვებს დაუპირისპირდება. თავისი მანქანის გაჭიმვით, უილიამსი წერდა მუსიკას ასეთებზე ვნახოთ სურათებიროგორიცაა "შლეპი", "სუპერმენი", "უცხოპლანეტელი", "ინდიანა ჯონსი: დაკარგული კიდობანში", "შინდლერის სია", "იურული პარკი", ფილმი "ომის გარიჟრაჟი", "ჰარი პოტერი" და უხვად სხვები.
თუ ძებნაში იოგას რობოტს შეხვალთ, მიხვდებით, რატომ უნდა წახვიდეთ პირველ ადგილზე. Andzhe vin მელოდიების შექმნით, ისინი უბრალოდ აფრქვევენ ცას. იოგას რობოტის კანს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი გრძნობა და ასოციაცია. რობოტის კანი უნიკალური და სრულყოფილად არის მის ოჯახში.
3 საუკეთესო რობოტი:
OST სახლში მარტო - ბოლო სათაური
OST ჰარი პოტერი - მთავარი თემა
OST Star Wars - იმპერიული მარში
ცე პივდენნოკორეელი კომპოზიტორი-პიანისტი. მას შემდეგ რაც გავხდებით ყოვლისმომცველი, ჩვენ ვიწყებთ სტუდიური ალბომის First Love გამოშვებას შესანიშნავი ტრეკიდან River Flows In You. ისიც ცოტაა, რომ კომპოზიცია River flows in you არის დამნაშავე ფილმ „სუტინკიში“ კოლისკოვ ბელივით გაჟღენთილი. ალე არ ჟღერდა მათში, რომლებიც გამოქვეყნდა ფილმის გამოსვლამდე. გამაგრდა კარტერ-ა ბურველ-ა-ს შემადგენლობაც.
ეს კომპოზიტორი იოგას რობოტებით უფრო თავხედურია, თუ შენს ჯამზე უნდა იფიქრო, მაგრამ თუ არ გინდა სულის დაცლა. იოგო მუსიკა სასწაულებრივად ეხმარება სილამაზის დანახვას არა მხოლოდ ბედნიერ, არამედ მზიან დღეებშიც.
3 საუკეთესო რობოტი:
მდინარე მიედინება შენში
ლუდოვიკო ეინაუდი (Ludovíco Einaudi)
იტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი. იოგო რობოტები აერთიანებს კლასიკურ ტრადიციებს პოპის, როკის, ხალხური მუსიკის და სხვა მიმდინარე ტენდენციების ელემენტებთან. ვინი იხსენებს თავის მუსიკას მგრძნობიარე და ღრმად ემოციური სურათებით და ეს არის მთავარი მიზეზი იმისა, რომ Einaudi დღეს ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და ყველაზე მოთხოვნადი კომპოზიტორია.
თუ გსურთ იხილოთ შთაგონების მჩაგვრელი ტალღა, ან უბრალოდ იჯდეთ ჩუმად, მაშინ მე შემიძლია მოგცეთ იდეალური კომპოზიტორი, რომლის მელოდიები უბრალოდ გაამხიარულებს თქვენს გულსა და სულს.
3 საუკეთესო რობოტი:
არა "ალტრა ვიტაში".
ალიზბარი (ელიზბარი)
რუს-უგრიელი მუსიკოსი, კარიკატურისტი და კომპოზიტორი. ვინ დაიძინა, ანსამბლმა "Ann" Sannat. ასე რომ, ვინ უკრავდა ათეულობით ინსტრუმენტზე, მათ შორის ხალხურ ინსტრუმენტებზე (მათ შორის ბუზუკი, ციტერნი, ჩარანგო, მანდოლინა, ბოჯრანი, კობზა, უხვად სხვადასხვა ფლეიტების დასარტყამი და საკიდი) კელტური არფით, როგორც ღვინის დეაკოგო საათი, რომელმაც თავისთვის აკურთხა mayzhe povnistyu.
რაღაცამ დაიღალა და დახმარება გინდა. ვისი კომპოზიტორმა უკვე მისცა საშუალება მის სულსა და სხეულს, თქვენ მხოლოდ თქვენი შემოქმედების ჩართვა მოგაკლდათ. იოგას მელოდიების ჩართვით, გინდა უბრალოდ მოიტყუო და მრიიუჩი რეალობის პირისპირ, უბრალოდ თვალის დახუჭვა რამდენიმე მათრახზე.
3 საუკეთესო რობოტი:
ბოლო დაცემული ფოთოლი
ვარსკვლავების ჩურჩული
ვანესა-მეი (ვანესა-მეი)
ცე ბრიტანელი მევიოლინე და კომპოზიტორი. Vaughn გახდა ტექნო-რეციკლირებული კლასიკური კომპოზიციების საუკეთესო ჟღერადობა. Її vikonanny სტილი: ვიოლინო ტექნო-აკუსტიკური fusion ან პოპ ვიოლინო.
თუ მოგწონთ მოსმენა, ვიოლინოს მსგავსად, თუ მოგწონთ არა მხოლოდ მშვიდი, არამედ მხიარული სიმღერები ან მელოდიები, მაშინ ეს თქვენთვის იდეალური ვარიანტია. Vaughn maє მელოდიები და აბსოლუტური სიმღერები კანისთვის.
3 საუკეთესო რობოტი.
ბაგატომმა მე-20 საუკუნიდან 21-მდე ერთი საათი დაგვტოვა მანქანის გარეშე. როგორც ჩანს, ორასი წელია ჯოხზე ვცხოვრობთ. რომ, როზმოვის წამყვანის შესახებ, ვინც ასეთი თანამედროვე კომპოზიტორები არიან და მათი არსებობის რა საუკუნეა, თქვენ უნდა განიკურნოთ. ისე, ახლახან გათვალისწინებული იქნა მე-20 საუკუნე. მაგრამ თუ ეს იყო 21-ე, წინა საუკუნე ავტომატურად წარსული გახდა.
ტერმინოლოგია
ჯერ ვისაუბროთ მითითებულ თემაზე, საჭირო ტერმინოლოგიით. ჯერ ერთი, რატომ არის კლასიკური მუსიკა ასეთი? სხვაგვარად, ვინ არიან ასეთი თანამედროვე კომპოზიტორები? Dopomozhe rozіbratisya at tsikh pitannyah tsіkava dumka სტივენ ფრაი. იოგოს ისტორიის წიგნები კლასიკური მუსიკაიატაკები მშვენიერია, მათში ერთი საათის განმავლობაში გავლა შეუძლებელია. Vіn duzhe ნათლად და ძალიან ნათლად მისცეს დანიშვნა საკვები.
Კლასიკური მუსიკა. ტერმინის სიტყვის ვიწრო გაგებით შესწავლით, ცხადი ხდება, რომ ხარვეზები კლასიციზმის ხანმოკლე პერიოდს უკავშირდება, რომელიც 1750 წლიდან 1830 წლამდე კლდოვანია. კლასიკური მუსიკის ფართო გაგებით, ისინი მას უწოდებენ თუ არა სერიოზულ მუსიკას, თითქოს გამოხატავს პატივისცემას იმ დეიაკის ემოციური ზუსილების მოსმენისადმი.
თანამედროვე კომპოზიტორები. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კლასიკური მუსიკა გამოცდილია ერთი საათის განმავლობაში. ცხადია, როგორ შეგიძლია იყო თანამედროვე ქალი? როგორც მეტამორფოზა, ის იგივე გახდა, თუ გადავინაცვლეთ 21-ე საუკუნეში, დავტოვეთ წარსული მე-20. აქსი და ვიშლო, რომ ასეთი კლასიკური კომპოზიტორები მე-20 საუკუნემდე იტყუებიან. როგორ შეგიძლიათ იყოთ კლასიკურ მუსიკასთან 21-ე საუკუნეში? აი, ეს არის უვაზიზე, რომ ის არის გამარჯვებული ფართო გაგებით - როგორც სერიოზული მუსიკა, რომელიც აოცებს აზრებს და ასახავს ზოგიერთ ემოციურ ზუსილს.
XX საუკუნის დიდი რუსი კომპოზიტორები. სია
ქვემოთ მოცემული ინდუქციების სია ქრონოლოგიური და არა ანბანური თანმიმდევრობითაა. გიჟი, შეგიძლიათ ნახოთ რაიმე ახალი, ან შეგიძლიათ თქვათ განსაკუთრებით გამორჩეული. მაგრამ ყველა ეს ინდივიდი თავისი საუკუნის საუკეთესო წარმომადგენელია, შეგიძლიათ ასე უწოდოთ - მე-20 საუკუნის დიდი თანამედროვე კომპოზიტორები. მე-20 საუკუნეში დაბადებული კომპოზიტორებისთვის რეაბილიტაცია ადვილი არ არის. თქვენი შემოქმედება ამ პერიოდში უკვე ცნობილი იყო, თორემ შემოქმედების აღმავლობა მე-20 საუკუნეზე დაეცა.
მე-20 საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორები. სია
21-ე საუკუნის რუსი კომპოზიტორები
მუსიკის დიდი შემქმნელების მოკვლა სასიმღერო საუკუნემდე შეუძლებელია. თანამედროვე კომპოზიტორების უამრავი ნაწარმოები გამოჩნდა მსოფლიოში და დიდი პატივისცემა დაიმსახურა, როგორც მე-20 საუკუნეში, ისე 21-ე საუკუნეში. წაიკითხეთ როდიონ კოსტიანტინოვიჩ შჩედრინის, სოფია ასგატივნა გუბაიდულინასა და სხვების შესახებ.
პროტე და 21-ე საუკუნის პატარა რუსი კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს შესანიშნავი კომპოზიციები, ეს სახელები პოპულარული არ გახდა.
- ბატაგივ ანტონ.
- ბაკში ალექსანდრე.
- იაკიმივსკი ვიქტორ.
- კარმანოვი პავლო.
- კოროვიცინი ვოლოდიმერი.
- მარკელოვი პავლო.
- მარტინოვი ვოლოდიმირ.
- პავლოვა ალა.
- ბეიკერი მარკ.
- სავალოვი იური.
- საველიევი იური.
- სერგეევა ტეტიანა.
ეს სია შეიძლება მნიშვნელოვნად გაფართოვდეს.
თანამედროვე კომპოზიტორების შესახებ
პეკარსკი მარკი (დაიბადა 1940 წელს). გახდით ცნობილი თქვენი ანსამბლით დასარტყამი ინსტრუმენტები. იოგას კონცერტების ატმოსფერო უამრავ სიცილს იწვევს, კომპოზიტორის კბილები მუსიკის ფიქრის (და შესვენების) პროცესში წარმატებით შეიძლება იყოს მღელვარე.
მარტინოვი ვოლოდიმერი (დაიბადა 1946 წელს) არის მინიმალისტური კომპოზიტორი. ახალში დაიკარგება რელიგიურობა და „პროუნიტულობა“. სერიოზული სამშენებლო მუსიკის მიმდინარე მეტრი საკმარისად მდიდარია მინიმალური საშუალებებით გადმოსაცემად.
იაკიმივსკი ვიქტორ (დაიბადა 1947 წელს). გამკაცრდეს პატივისცემა იოგას პროგრამული უზრუნველყოფის შექმნა მკაფიო სახელებით. Tse "V" (მუსიკა დაწერილი ფლეიტისთვის და ფონოგრამებისთვის), "Siamsky Concerto" (დანიშვნა ორ ფორტეპიანოზე), "Sublimation" (სიმფონიური ორკესტრისთვის), "27 Ruinuvan" (დასარტყმელი ინსტრუმენტებისთვის) და მრავალი სხვა.
(ნარ. 1951 წ.). її შემოქმედებაში შეგიძლიათ იხილოთ ა. სკრიაბინის მუსიკის ინფუზია. უამრავი სარგებელი, კოლივანი, ცეცხლი. კიდევ ერთი საფორტეპიანო კონცერტი აქცევს მსმენელის პატივისცემას თავისი დინამიური განვითარებით და რეპტიკული ფინალით, რომელიც მსმენელს შუაში გადააქვს, შემდეგ კი უკან აბრუნებს.
ალა პავლოვა (დაიბადა 1952 წელს) არის ემიგრანტი კომპოზიტორი. ამჟამად ცხოვრობს ამერიკაში. ეს მუსიკა მელოდიურია და ამავდროულად მდიდრული. ვონმა დაწერა ექვსი სიმფონია მცირე კლავიშებით, ისევე როგორც მრავალი ტრაგედია.
ბაჩიმოს მსგავსად, დღევანდელი კომპოზიტორების მუსიკაც მრავალფეროვანია, საოცარი და ნარკოტიკული. ბევრ შემქმნელს უყვარს ექსპერიმენტები, ხუმრობენ ახალ ფორმებზე. ბაკში ოლექსანდრმა (დაიბადა 1952 წელს) ასეთ სიმაღლეებზე უნდა იწვა. იოგას ქმნილებებს შორის განსაკუთრებით ჩანს „უხილავი ბეჭედი“, ნაწერები ვიოლინოსთვის, 6-7. მობილური ტელეფონებიდა სიმებიანი ორკესტრი.
მარკელოვი პავლო (დაიბადა 1967 წელს). ერთ-ერთი, ვინც უშუალოდ უყვარდება, სულიერი მუსიკაა. ვინმა დაწერა სიმფონია ორკესტრისთვის, სონატი-ვერლიბრი ფორტეპიანოსთვის, 20 სიმფონია ზარებისთვის.
ბავშვური თანამედროვე კომპოზიტორები
იასკრავიმის წარმომადგენლები є იური სავალოვი, ვოლოდიმირ კოროვიცინი, იური საველიევი.
იური სავალოვი იყო ნიჭიერი კომპოზიტორი, შესანიშნავი მასწავლებელი და შესანიშნავი არანჟირება. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში ორკესტრის მიერ დაჭრილი. Vіn boov ი კარგი ვიკონავეც. საფლავები კლავიატურაზე და ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე. ტყავი ცხრა იოგო პ-ით ფორტეპიანოსათვის, ქვესათაური: "დედა", "ვიზნანია", "წყალი მანდრივი", "ნატხნენნია", "ბურთი პრინცის ციხეზე", "პრელუდია", "მარტი", "ვალსი", "კოლისკოვა" . მთელი სუნი ყვავილს ჰგავს, განსხვავებული და ლამაზი.
ვოლოდიმირ კოროვიცინი დაიბადა 1955 წელს. იოგოს კრეატიულობა ატრიალებს მუსიკას, დაწერილი სხვადასხვა რომანსებით, სულიერი შემოქმედებით, დაწერილი გუნდისთვის, კამერული და სიმფონიური ორკესტრისთვის. ბავშვებისთვის დავწერე საბავშვო სიმღერების არჩევანი სათაურით „გიხაროდეთ მზე“ და „საბავშვო ალბომი“ ფორტეპიანოსათვის. P'yesi є სასწაულებრივი დამატებები აკადემიკოსთა რეპერტუარში. დაასახელეთ ზუსტად ისე, რომ აისახოს მათი ხასიათი და განწყობა: "Thumbelina", "ხის ჩერევიკი", "გლეხის ვარიაციები აკორდეონით", "ემელია პიჩტსი їდეზე", "სუმნა პრინცესა", "გოგონების მრგვალი ცეკვა".
სიმღერები ბავშვებისთვის
დღევანდელი კომპოზიტორების საბავშვო სიმღერები სავსეა ოპტიმიზმითა და ცხოვრებით. მიუხედავად იმისა, რომ მათი დიაკვნები უმეტესწილად შექმნეს, სუნი არა მხოლოდ აქტუალურია, არამედ თანამედროვეც. ყველაზე პატივსაცემი არიან ვ.შაინსკი, ი. დუნაევსკი, დ.კაბალევსკი, გ.გლადკოვი. ეს მხიარულებაა და სიმღერები დიდი სიამოვნებით ისმის, ბავშვებთან ერთად ვმღერით.
ყველამ არ იცის, რომ თავად გ.გლადკოვს აქვს მელოდიები ისეთი პოპულარული ფილმებიდან და მულტფილმებიდან, როგორიცაა "წითელი ქუდი", "ფედო სტრილეტის შესახებ", "კაპიტან გრანტის შვილები", "პაიკის ორდენის მიხედვით", "პლასტილინის ყვავა" და სხვა.
თანამედროვე საბავშვო სიმღერების კიდევ ერთი ლეგენდარული შემქმნელია ვ.შაინსკი. Їх ახალზე სამასზე მეტი. მოუსმინეთ "Blakytny Wagon", "Piggy", "Chunga-Changu", "Antoshka" და ბევრი სხვა, რომ გაიგოთ, რამდენად ნიჭიერია კომპოზიტორი.
ამიერიდან, თანამედროვე კომპოზიტორებმა მხედველობაში მიიღეს არა მხოლოდ 21-ე საუკუნის კომპოზიტორები, რომლებიც ცხოვრობენ ან ცოტა ხნის წინ გარდაიცვალნენ სიცოცხლით, არამედ მე-20 საუკუნის მეტრიც. მე და სხვებმა შევქმენით სხვადასხვა ჟანრი და მუსიკის განსხვავებული მახასიათებლები, რაც იმსახურებს პატივისცემას მსმენელებისა და მუსიკოსების მხრიდან.
თქვენ შეგიძლიათ, ცხადია, გაიხსენოთ რა გააკეთეთ XX-XXI საუკუნეებს შორის და გახადოთ ჭკვიანები. მართლაც, დღევანდელი კომპოზიტორების უმეტესობამ მოიპოვა გასული საუკუნის პოპულარობა. და ჩვენს წიგნში ჩვენ დავწერეთ ვარდის დახატვა ასეთი პრინციპისთვის, რომელიც იშვიათად გამოიყენება კლასიკურ მუსიკისადმი მიძღვნილ სხვა წიგნებში.
Usі zgadanі აქ კომპოზიტორებმა შეადგინეს თავიანთი ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი ნაწილი XX საუკუნეში. მთელი სუნის მიუხედავად, მათ წვლილი შეიტანეს ოცდამეერთე საუკუნის კლასიკური მუსიკის განვითარებაში.
ჩვენ spodіvaєmosya, რომ მას შემდეგ, რაც საათი გავიდა XX და XXI საუკუნეების შუა ხანები, ის კვლავ დამსხვრეული იქნება. ჩვენ ჯერ კიდევ ვიცით რაღაც ახლოს ამ კორდონთან, რაც ნიშნავს, ერთი პერიოდის დასრულებას და მეორეს დაწყებას, მაგრამ სამომავლოდ, მუსიკის ისტორიკოსები სათითაოდ დაიფიცებენ, როგორც ეს იყო ჩვენს წიგნებში სხვა აღწერილობებთან დაკავშირებით, შესაბამისად.
Z 2004 roku პიტერ მაქსველ დევისი(ძირითადად მას მხოლოდ მაქსს ეძახიან) ის არის მუსიკის სამეფო აკადემიის კომპოზიციის პროფესორი და ამ მხრივ მას შეიძლება ეწოდოს მრავალი სასწაული მუსიკოსის კოლეგა, მათ შორის ედუარდ ელგარი.
დევიზიმ მუსიკალური განათლება მიიღო მანჩესტერის სამეფო კოლეჯში სხვა ახალგაზრდა ბრიტანელ კომპოზიტორებთან ერთად, მაგ ჰარისონ ბერტვისტლი;მაშინვე უწოდეს მათ მანჩესტერის სკოლა.
თავიდან დევისმა დაიწყო იტალიაში და აშშ-ში, ინგლისში დაბრუნების შემდეგ კი ლიტერატურულ მოღვაწეობას შეუდგა და დაწერა უამრავი ნაწარმოები სკოლის მოსწავლეებისთვის.
ყირიმის ოპერა ტავერნერი,მიძღვნილი ჯონ ტავერნერის ცხოვრებას, რომელიც სხვაში ბედისწერაა, ჩვენი წიგნი გავრცელდა, რომელმაც შექმნა სასწაული ანტარქტიდის სიმფონია,რომლის საფუძველი ჩამოყალიბდა საჰაერო ხომალდის მისიის დამარცხებით, რომელიც ფაქტიურად სამყაროს დასასრულს უახლოვდება.
როგორც ჩანს, შორეული გეოგრაფიული პუნქტების სილამაზე შეიძლება განსაკუთრებით მომხიბვლელი იყოს დევისისთვის, რადგან 1971 წლიდან თქვენ ცხოვრობთ ორკნის კუნძულებზე და შთაგონებას იღებთ მისტიკური ზღვის პეიზაჟებიდან.
დევისის კლასიკური FM ნამუშევრების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ მოსასმენ გარემოს ე.წ დამშვიდობება სტრომნესს– სოლო tvir ფორტეპიანოსთვის, ნაწერები პროტესტის ნიშნად ორკნის ერთ-ერთ კუნძულზე ატომური ელექტროსადგურის სიცოცხლის წინააღმდეგ.
დიდება ჰენრიკ გორეცკიიოგა მოიტანა სიმფონია No3სუბტიტრებით სამგლოვიარო სიმღერების სიმფონია.ჩანაწერი, რომელიც გაიმარჯვა სოპრანო დონ აპშოუს და ლონდონის სიმფონიური ორკესტრის მონაწილეობით, 1992 წელს კლასიკური FM რადიოში რეგულარული ჰიტად იქცა. სიტყვები, როგორც გურეცკიმ ცილისწამება სიმფონიის მეორე ნაწილის მუსიკაზე, ეწერა გესტაპოს საკნის კედელზე ერთი გოგონას ხელით სხვა მსუბუქი ომის საათზე. შედეგად გაჩნდა ზედმეტად ჟღერადობის სიმღერა, თითქოს მსმენელთა სულს აქებს.
გურეცკიმ თავისი საქმიანობის საყრდენზე დაწერა მრავალი ექსპერიმენტული ნაწარმოები, რომლებსაც შესაძლოა მცირე კავშირი ჰქონდეს მის წარსულ შემოქმედებასთან.
კომპოზიტორი virіznyavsya დიდი რელიგიური გრძნობები, scho განსაკუთრებით vydchuvaetsya მუსიკა დარჩენილი როკი.
21-ე საუკუნეში კომპოზიტორების სკოლებად დაყოფის პასუხისმგებლობას ვაგებდით, მაშინ ცნობილი იქნებოდა, რომ ჰენრიკ გურეცკის მუსიკა მუსიკასთანაც კი ახლოსაა. არვო პარტიდა ჯონ ტავენერი. Usі voni გახდა ცნობილი მათი საგუნდო ნაწარმოებებით მკაფიოდ გამოხატული რელიგიური მოტივებით, რაც აიხსნება მათი ავტორების იდეოლოგიური შეხედულებებით. კომპაქტ დისკები მათი მუსიკის ჩანაწერებით აღიარებულია დიდი წარმატებით, მაგრამ მათი საფუძვლების წარმატება ასევე უკეთესია სულიერ თვისებებზე, რომლებიც უფრო შესაფერისია მოსმენისთვის და ნაკლებად - განაწილებისა და გაყიდვების კომერციულ სქემებზე.
პარტის ადრეული ნამუშევარი გაკეთდა გარდამავალი პერიოდისთვის დასაკეცი, მაგრამ 1969 წელს მან მიიღო მართლმადიდებლობა და ამჯერად არაფერი შეაერთა. თუ ისევ დავიწყე მუსიკის წერა, მაშინ ის ნაბულა მშვიდი ბრინჯი, როგორიც დღეს ვართ, - მკაფიო და მკაფიო ჟღერადობა, ლაკონურობა, სიმსუბუქე, ზებუნებრივად ლამაზი და ამავდროულად შეუსაბამო.
იაკ და არვო პარტი, ჯონ ტავენერიმიიღო მართლმადიდებლობა; ამავდროულად, იოგას მუსიკაში ჩანს როგორც ქრისტიანული, ასევე მუსულმანური და ინდური მოტივები.
ციკავო, რომ მისი ერთ-ერთი პირველი წარმატება ტავენერ ზავდიაჩუ რინგო სტარი. ძმა ტავენერმა შეაკეთა ლეგენდარული დრამერის ჯიხური და მისცა მას ასლი კელტური რეკვიემიტავენერი. ამ იატაკს პატივი მიაგო სტარმა, რომელმაც გამოუშვა იოგა თავად ბითლზის Apple-ის სავაჭრო ნიშნით.
Vtіm, Tavener-ის მუსიკამ მოიგო ფართო აუდიტორია 1997 წელს სიმღერა ათენისთვის bula vikonana პრინცესა დიანას დაკრძალვაზე ვესტმინსტერის სააბატოში.
Tavener ხშირად იქმნება რაიმე კონკრეტული ხატისთვის. ამიტომ მან დაწერა ნაწარმოებების სერია სპეციალურად სოპრანო პატრიცია როსარიოსათვის. ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მფარველობა- ერთ-ერთი ბოლო არავოკალური ნაწარმოები, ბულა დაწერილი ვიოლონჩელისტ სტივენ ისერილისისთვის.
როგორც უკვე ვთქვით, მაგრამ კიდევ ერთხელ ვიმეორებ, 1490 წელს დაბადებულ ჯონ ტავერნერს ჩამოშორებული კომპოზიტორის კვალი არ რჩება. ეს მეტსახელები ემატება სულ ერთ ასოს.
ერთი საათის განმავლობაში თქვენი trivalo და plodnoї kar'єri ფილიპ გლასიპრაქტიკაში კლასიკური მუსიკის ყველა ჟანრში, როგორიცაა მხოლოდ ხელით.
შუშა დაიწყო ნიუ-იორკში, ჯულიარდის სკოლაში და პარიზში, რის შემდეგაც ინდური მუსიკის დაკვრას სამი საათი დასჭირდა, რომლის ტრადიციული ჟღერადობა აგრძელებს იოგას დოზის მოხიბვლას.
ხმა, შეუკვეთე ზ სტივენ რაიხიі ტერი რილი,- მინიმალიზმის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელი. მუსიკის ეს სტილი მოტყუებით მარტივია, ისინი ხშირად თავად იმეორებენ ერთსა და იმავე ნოტებს, რაც მსმენელზე აჰიპნოზირების ეფექტს აძლევს.
გლასის ნამუშევრების უმეტესობა აღნიშნა იოგას ჯგუფმა "Pelip Glass's Ensemble", მაგრამ ის ასევე წერდა ორკესტრებისთვის და ამავე დროს ყველაზე პოპულარული იოგას ტვირი - ვიოლინოს კონცერტიმცირე და იოგო მუსიკის დიდი წარმატება სტივერ დოლდრის ფილმამდე "იუბილე".
ჯონ რატერი- 21-ე საუკუნის უაღრესად პოპულარული კომპოზიტორი - უფრო ხშირად, ვიდრე არა, სხვა თანამედროვე არტისტების მუსიკა მუსიკას ურტყამს. დიდ ბრიტანეთში და შეერთებულ შტატებში იოგას განსაკუთრებით ადიდებდა თხრობა და მელოდიური საგუნდო შემოქმედება. რატერის სპეციალიზაციას სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ დაბადების დღის სიმღერები და საგალობლები - შეუძლებელია ერთდროულად აჩვენო საკუთარი გრანდიოზული კონცერტი, ვისთვისაც არ უნდა მოისმინოს ერთი ტრიალი.
იაკ და პიტერ მაქსველ დევისებმა, რატერმა დაწერა რამდენიმე ნამუშევარი განსაკუთრებით ახალგაზრდებისთვის. იოგო რეკვიემი,ვისაც აინტერესებს საუკეთესო შემოქმედება Rutter, განსაკუთრებით პოპულარულია ახალგაზრდა მომღერლების მოყვარულთა ჯგუფებში და მისი ნამუშევრების შედეგი შეიძლება იყოს შესანიშნავი სასმელი დიდი ბრიტანეთიდან და აშშ-დან.
რატერი ცხოვრობს კემბრიჯში, სადაც 1979 წელს კემბრიჯ სპივაკის გუნდთან ერთად დაიძინა. იმ საათიდან მოყოლებული, სუნი მღეროდა ამ კომპოზიტორის უამრავ საოცარ ნაწარმოებს.
უოლი კარლ ჯენკინსი- კიდევ ერთი კომერციულად წარმატებული კომპოზიტორი, ასეთი მსმენელი Classic FM-ის მუსიკა გულთან ახლოს მიიტანა. დიდი გამოცდილების მქონე ბრიტანელ კომპოზიტორებს შორის სივრცის უმეტესი ნაწილი დაიკავა, ჩვენი რადიო დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა.
უელსის უნივერსიტეტსა და მუსიკის სამეფო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ, ჯენკინსმა დაიწყო სპექტაკლი ჯაზის მუსიკოსად და 1970-იან წლებში იყო Soft Machine ჯგუფის წევრი. შემდეგ დავიწყეთ მუსიკის წერა სატელევიზიო რეკლამისთვის და ბევრი ფული მოვიგეთ ჩემი გალერეიდან.
ნინა ჯენკინსი ცნობილია, როგორც კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორი. ზავდიაკოვი თქვენს შემოქმედებას ადიემუსი: საკურთხევლის სიმღერებიმე უკვე გავატარე დრო ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორების სიებზე, რაც თავისთავად უკვე მიუწვდომელია ჩვენი პარტნიორისთვის. მისმა დაუვიწყარმა და პოპულარულმა სტილმა, რომელიც საგუნდო და საორკესტრო მუსიკის საფუძველია, მოიპოვა აღიარება მთელ მსოფლიოში და მოუტანა მას ჩვიდმეტი ოქროს და პლატინის ალბომი. გახდი იოგას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჰიტი ზბროინა ხალხი (მსოფლიოს არეულობა)ნაწილში განსაკუთრებით ლამაზი ჩელოს სოლოთი ბენედიქტე.
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმემ დაასახელოს ლეგენდარული ოთხეულის "ბითლზის" დიდი წევრი. კლასიკური კომპოზიტორი, ალ პოლ მაკარტნიდანარჩენ საათში dovіv - vіn შეუძლია დაწეროს deshcho - krіm rocky pop - მუსიკა. Vіn zavzhdi vіdrіznyavsya skhilnіstyu to melodіynostі, და tse ნათლად ჩანს იოგას კლასიკურ შემოქმედებაში.
მაკარტნი პირველად შეიჭრა კლასიკური მუსიკის სფეროში, მწერლობაში ლივერპულის ორატორია- დანინა პოვაგ პოლ თავისს სამშობლო; პრემიერა შედგა ლივერპულის ანგლიკანურ ტაძარში 1991 წელს.
ამის შემდეგ პიშოვის ალბომი კლასიკური სამუშაო,არის საორკესტრო და კამერული ნამუშევრების კრებული, შემდეგ კი მისი ალბომი Standing Stone, რომელიც იმეორებს მისი წინამორბედის წარმატებას, ნამუშევრებით გუნდისა და ორკესტრისთვის.
Naprikintsі 2006 წელს როკ მაკარტნიმ გამოუშვა თავისი ახალი ალბომი ამ სახელწოდებით Ecce Cor Meum- ზოგიერთ ნაწილში ორატორად ჩაწერილია ახალ მუსიკაში.
გამოსვლის წინ ციქავიის ფაქტი: ურივკი ზ სიმფონიები No9ბეთჰოვენი და ლოჰენგრინივაგნერი ჟღერს ფილმში "The Beatles" "Help!".
ლუდოვიკო ეინაუდიარა მხოლოდ ქმნის მუსიკას, არამედ განსაკუთრებით vikonu її ტურის ყოველ საათში, განსაკუთრებით მიყვარს შესრულება დიდ ბრიტანეთში, ნიმეჩჩინში და საკუთარ მშობლიურ იტალიაში. მუსიკა მილანიდან ვისწავლე, შემდეგ კი სწავლა განვაგრძე ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორის ლუჩიანო ბერიოსგან.
ეინაუდი ზავდიაჩუნე ჩვენს პოპულარობას სოლო ფორტეპიანოს ნაწარმოებების ალბომების წინ: ლე ონდე,ვირჯინია ვულფის რომანის „ხვილის“ მოტივებით შევქმნით, რომ მე გიორნი,ვიგადანიმი მტრის ქვეშ აფრიკის გზის წინააღმდეგ, განსაკუთრებით მალიში. ვინმა ასევე დაწერა მუსიკა დაბალი იტალიური ფილმებისთვის.
ჯობი ტალბოტი- zdannyh-ის ყველაზე ახალგაზრდა კომპოზიტორი ჩვენს წიგნში და პირველი, ვინც გახდა გადაცემის "Composer in Residence" ("Composer in Residence") გმირი. Კომპაქტ დისკი სანამ ძილირაც გახდა მდ. გაშენების პროექტის დასრულება.
ტალბოტმა მიიღო განმანათლებლობა ლონდონის გილდჰალის მუსიკისა და დრამის სკოლაში. რა საათია სიმღერა პოპ ჯგუფში " ღვთაებრივი კომედია”, შემდეგ კი დავიწყეთ კლასიკური მუსიკის, ასევე მუსიკის შეკრება ფილმებსა და სატელევიზიო პროგრამებზე.
ფილმებს შორის, ტალბოტმა გარკვეულწილად დაწერა მუსიკა, - "მოქირავნე" (ჰიჩკოკის ფილმის რიმეიკი) და "ატოსტოპის გზამკვლევი გალაქტიკაში". სატელევიზიო ფილმებს შორის - "რობი პივნიჩნი ირემი" და "ჯენტლმენთა ლიგა".
2006 როკ "სახლის კომპოზიტორი" კლასიკური FM ხდება პატრიკ ჰოუზი,რომელმაც ჯობი ტალბოტი შეცვალა ამ დასახლებაში. AT დარჩი კლდოვანი vin განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს ინგლისურ საზოგადოებაში. იოგოს ალბომი სინათლისკენშედგენილია მრავალი რადიოგადაცემის საფუძველზე.
ჰოზის პირველი ალბომი ლურჯი ლურჯში,დაამყარა რეკორდი ერთი საათის განმავლობაში, გავიდა გამოსვლის მომენტიდან იოგას დარტყმის მომენტამდე "დიდების დარბაზში" Classic FM - ღვინის რეიტინგის ზედა რიგს რამდენიმე თვე დასჭირდა, როგორც გაყიდვებში საუკეთესო. . განსაკუთრებით მათთვის, ვინც ისმენს, იოგა სასწაული საგუნდო ტვირია Quanta Qualia.
ჰოზის მუსიკა აგრძელებს დელიუსისა და ვონ-უილიამსის ინგლისურ რომანტიკულ ტრადიციას, სურდა ჰოზს განსაკუთრებით ეხმაუროს რენესანსისა და ბაროკოს ეპოქის მუსიკას - იგივე ღვინოები, რომლებსაც დურჰამის უნივერსიტეტში უკრავენ.
ბატონი ასევე წერდა ტელემაუწყებლობისთვის და კინემატოგრაფიისთვის; განსაკუთრებით იოგას მუსიკაში ფილმზე "Neymovirna misis Rich".
ჩვენმა კომპოზიტორთა დარჩენილმა ჯგუფმა 21-ე საუკუნეში მოიპოვა ფართო პოპულარობა, როგორც ფილმების საუნდტრეკის ავტორმა. როგორც გახსოვთ, შესასვლელში ვწერდით, რომ ასეთ კომპოზიტორებს დიდი ტრადიცია აქვთ მემკვიდრეობით და რომ მუსიკას ფილმებამდე ისეთი ცნობილი ადამიანები წერდნენ, როგორებიც არიან სენ-სანსი, კოპლენდი, ვონ-ვილიამსი, უოლტონი, პროკოფიევი და შოსტაკოვიჩი.
ოტჟე, „ეკრანის მუსიკის მეფის“ ტიტულს წაართმევენ ჯონ უილიამსი- Vіn i Tіlki Vіn. ნინი ცეი კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა ასზე მეტი სხვადასხვა ფილმის მუსიკა. კინოინდუსტრიამ დააფასა ეს წვლილი: ორმოცდახუთჯერ "ოსკარის" ნომინაციაში და ხუთჯერ მიიღო ოქროს ქანდაკება; ცხრამეტჯერ ნომინაცია "ოქროს გლობუსზე" და სამჯერ მოიგო її; ცამეტჯერ ნომინაცია ემის ჯილდოზე და ორი გამარჯვება. როგორც ჩანს, იოგას ჯიხურში ბუხრის პოლიცია სერიოზულ რემონტს მოითხოვს, თუნდაც არააბიაკ ვაგა ქალაქს ემუქრებოდეს.
უილიამსი დაიბადა ნიუ-იორკში 1932 წელს, როგორც როცი, ხოლო 1948 წელს ოჯახიდან გადავიდა ლოს-ანჯელესში. ღვინოების მუსიკამ ბავშვებმა ჩაახშო, ალე, დაასრულა ტრენინგის დასაწყისი, ერთი საათის განმავლობაში აშშ-ს საჰაერო ძალებში მსახურობდა. ამის შემდეგ უილიამსი გადავიდა ნიუ-იორკში განათების გასაგრძელებლად, რომელიც ერთხელ ჯულიარდის სკოლაში იყო. საღამოობით, ღვინის შოვნის შემდეგ, ფორტეპიანოზე უკრავდა მანჰეტენის ჯაზ-კლუბებში.
ნარეშტი უილიამსი დაბრუნდა ლოს-ანჯელესში, სადაც დაიწყო მუშაობა კინოსა და ტელევიზიის ინდუსტრიაში. 1960-იან წლებში მან დაწერა მთავარი მელოდიები მდიდარი პოპულარული ამერიკული სატელევიზიო გადაცემებისთვის.
1973 წელს უილიამსმა გაიცნო რეჟისორი სტივენ სპილბერგი, რომელთანაც კრეატიული ბლუზი ჩამოყალიბდა. მის პირველ ფილმს "Sugarland Express" ერქვა. იმ საათიდან მათ ერთმანეთის მიყოლებით ჰქონდათ ბლოკბასტერი. უილიამსი ასევე წარმატებით თანამშრომლობდა The Dawn Wars-ის რეჟისორთან, ჯორჯ ლუკასთან, როდესაც მუშაობდა პოპ-ფილმების ექვს სერიაზე.
იმისდა მიუხედავად, რისთვისაც უილიამსს აქვს კომპიუტერული პროგრამების გამოყენების უნარი, უმჯობესია დაწეროთ მუსიკა ძველებურად: აიღოთ მელოდია ფორტეპიანოზე და ჩაწეროთ ზეთისხილით ქაღალდზე. რობოტის მნიშვნელოვანი საქმის დასასრულებლად - ზოგჯერ მხოლოდ მეტ კრედიტს აძლევენ მათ, ვინც ორწლიან მუსიკალურ აკომპანიმენტს წერს ფილმზე მთელი ორკესტრისთვის.
ჯონ ბარი- ბრიტანელების რჩევა ჯონ უილიამსს. ბარი დაიბადა იორკში, დე იოგას მამა კინობიზნესით იყო დაკავებული და ბავშვობიდან ეწეოდა კინოგადაღებას.
ბარი მუსიკას უყრის ფილმებს ოცდაათი წლის განმავლობაში. იოგოს აქვს ისეთი აქტიური ფილმები, როგორიცაა "ზულუსი",
დოსიე "Ipcress", "Narodzhena Vilna", "Opіvnіchny Cowboy", "King-Kong", "Abyss", "Chaplin" და "უხამსი წინადადება".
მაბუტი, თავად რობოტის ხედიბარი - მთელი მუსიკა ჯეიმს ბონდის ფილმებამდე: "ექიმი ნო" (მხოლოდ წარწერები), "რუსეთისთვის სიყვარულით", "ოქროს თითები", "კულოვა ბლისკავკა", "მხოლოდ გოგოები ცხოვრობენ", "დიდებულების საიდუმლო სამსახურის შესახებ" , "Diamanti სამუდამოდ", "ხალხი ოქროს პისტოლეტით", "თვე მრბოლელი", "Osminіzhka", "ყურება vbivstvo" და "ყვირილი თვალებიდან".
ბარის უდიდეს მიღწევებს შეიძლება ვუწოდოთ მუსიკა 1985 წელს ფილმების "Out of Africa" და 1990 წელს "ცეკვავენ მგლებთან". წარმოუდგენელია, რომ ამ ფილმებში პეიზაჟები ფართოდ არის გამართლებული - ხედავთ, ისინი იდეალურად შეეფერება ბარის მდიდრულ, ეპიკურ მოტივებს. ფილმის "აფრიკის გარეთ" რეჟისორმა სიდნი პოლაკმა ბარის შესახებ თქვა:
"შეუძლებელია იოგას მუსიკის მოსმენა ფილმებიდან კადრების წარმოდგენის გარეშე."
ამ ფილმს ბარის მეოთხე ოსკარი და ოქროს გლობუსი დაემატა. ფილმმა "ცეკვები მგლებთან" მოიტანა მეხუთე "ოსკარი" და "გრემის" ჯილდო საუკეთესო ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის.
ნივთების მიღმა- ბარის პირველი ალბომი, რომელშიც კლასიკური მუსიკა ფიგურირებს, მაგრამ არა როგორც ფილმების საუნდტრეკი. ამავდროულად, ანტროჰის ვიდეო მხარდაჭერა არ იყენებს ამ მუსიკალური ნაწარმოებების ძალას.
21-ე საუკუნის კომპოზიტორთა სია ახალი არ არის კანადელის შესახებ გამოცანის გარეშე ჰოვარდ შორი,რომელმაც დაწერა პიტერ ჯექსონის ტრილოგიის "Volodar Kіlets" ყველა ფილმის საუნდტრეკი.
იმის გამო, რომ კლასიკური FM მსმენელებს ვთხოვთ ხმა მისცენ თავიანთი საყვარელი ფილმების საუკეთესო საუნდტრეკს, მუსიკა Volodar's Ring-დან სიის სათავეშია.
ეს ფაქტია: როგორც ჩანს, თავად შორი კადრში ჩნდება როჰანის მცველის როლში ფილმის „ვოლოდარ სოფელში“ სარეჟისორო ვერსიაში. მეფის დაბრუნება.
ჯეიმს ჰორნერიდაიბადა ამერიკაში და დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა ხუთი წლის განმავლობაში. ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში სწავლის დასრულების შემდეგ, იგი მიუბრუნდა კალიფორნიას, მიიღო დაბალი ხარისხი მუსიკაში, მათ შორის მუსიკალური კომპოზიციისა და თეორიის დოქტორი.
ჰორნერის პირველი შესანიშნავი ნამუშევარი კინოში იყო საუნდტრეკი ფილმის "The Dawn Way". ხანის რისხვა“ 1982 წელს და მას შემდეგ შეუერთდა ისეთ რეჟისორებს, როგორებიც არიან სტივენ სპილბერგი, ოლივერ სტოუნი და რონ ჰოვარდი. Zagal vin pratsyuvav ასზე მეტი ფილმის შემოქმედებაზე.
ჯეიმს ჰორნერი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კომპოზიტორი, სამი გრემის და ორი ოსკარის მფლობელი; Krym tsyogo, yogo sche ხუთჯერ იყო ნომინირებული ოსკარზე და რამდენჯერმე ოქროს გლობუსზე. Nayvidomisha იოგას რობოტი - მუსიკა ფილმამდე "ტიტანიკი".
ჰანს ციმერიფრანკფურტში დაბადებული, მე დავიწყე ჩემი კარიერა, როგორც მუსიკოსმა პოპ-მუსიკის სამყაროში The Buggies-ის საწყობში. Їхній მოხვდა "ვიდეომ რადიო ეთერში გაუშვა"როგორც პირველი ვიდეო კლიპი, ჩვენ მას MTV-ზე ვაჩვენებთ.
ზიმერი მუშაობდა სტენლი მაიერსის ასისტენტად და დაწერა ბევრი მელოდია, რომელიც დავიწყებული იქნება სატელევიზიო გადაცემებისთვის. ღვინის კინემატოგრაფიაში, რომელიც ცნობილი გახდა დისტანციურად ელექტრონული მუსიკით ტრადიციული საორკესტრო ხმებით. ფილმ „გლადიატორის“ საუნდტრეკი დიდ წარმატებად ითვლება და მსოფლიოში მისი სამი მილიონი ასლი გაიყიდა.
ჩვენი პირველი ღერძი კლასიკური მუსიკის სამყაროში ჩვენი სამყაროს ბოლოსთვის ძვირფასი უნდა იყოს - ძვირფასო, ვითომ ცილი დასწამეს ათას კლდეზე და იაკზე, თითქოს ვმღეროდით, ამ მოწოდებით არ დავასრულებთ. .
ამბროსისა და გრიგოლისგან ვისწავლეთ, შევქმენით საგუნდო მუსიკის პირველი წესები, გავიარეთ შუა საუკუნეების, აღორძინებისა და ბაროკოს ეპოქები, მოკლე დროში გავატარეთ კლასიკურ ხანაში, გავეცანით კომპოზიტორებს - რომანტიკოსებს და დავამთავრეთ. გასულ საუკუნეში დაწერილი მუსიკა.
როგორ არის აღიარებული ადგილი კლასიკურ მუსიკას 21-ე საუკუნეში? არ შეიძლება მზის ქვეშ შენი ადგილის არჩევა? ნავპაკი, ჩვენს დღეებში, მიცნას პოზიციები არ ჰგავს სხვას. ღირებულება
გახსოვდეს, რომ ას რვა კომპოზიტორიდან, ვინც ჩვენს წიგნში დაწერა, ორმოცდაათმა ჭოტირი იცოცხლა და შექმნა დარჩენილი ასი წელი. როგორც ჩანს, ასეთი ხელოვნება აგრძელებს განვითარებას და გვახარებს თავისი ახალი ფორმებით.
კლასიკური მუსიკა - იცხოვრე ხელოვნება, რომელიც ვითარდება, მოსწონს იყო საფუძვლიანად და გვახარებს თავისი ხმებით, სანამ კაცობრიობა ჯერ კიდევ ცოცხალია.
ამ მელოდიებს შორის არის ნებისმიერი განწყობის მოტივი: რომანტიული, პოზიტიური და მძიმე, დაისვენო და არ იფიქრო მასზე, პირიქით, აირჩიო ფიქრები.
twitter.com/ludovicoeinaudიტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი უშუალოდ მინიმალიზმს იყენებს, ხშირად მიმართავს ემბიენტ მუსიკას და მიჰყვება კლასიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან ერთად. ატმოსფერული კომპოზიციებისთვის განკუთვნილი ღვინოების ფართო სპექტრისთვის ისინი ფილმების საუნდტრეკი გახდა. მაგალითად, თქვენ, მღერიან, ამოიცნობთ მუსიკას ფრანგული სტრიქონიდან "1 + 1", დაწერილი ეინაუდის მიერ.
themagger.net ხმა თანამედროვე კლასიკის სამყაროს ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია, რადგან ის ხან ცაზე ამაღლებულია, ხან ძირს. Vіn pіvstolіttya უკრავდა თავის ჯგუფთან ერთად Philip Glass Ensemble და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმს, მათ შორის "ტრუმენის შოუ", "ილუზიონისტი", "ცხოვრების ტკბობა" და "ფანტასტიკური ოთხეული". ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები ბუნდოვანია კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.
latimes.com ანონიმური საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის როკის საუკეთესო კომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის ვერსიისთვის და პოსტმინიმალისტური. კრიტიკოსების აზრით, პირველი ალბომი Memoryhouse, რომელშიც რიხტერის მუსიკა ზედმეტად იყო შედგენილი პოეზიის კითხვაზე, ხოლო მხატვრული პროზა წარმოდგენილი იყო მომავალ ალბომებში. ულამაზესი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერის კრემი, მაქსი აწყობს კლასიკას: ვივალდის "Fuck the Rock" მოხვდა iTunes ჩარტებში.
ინსტრუმენტული მუსიკის ეს შემოქმედი იტალიიდან არ ერევა დიდ კინოში, მაგრამ ამის გარეშე ის არის კომპოზიტორი, ვირტუოზი და წარმატებული შემსრულებელი ფორტეპიანოზე. მარადის შემოქმედების ორი სიტყვით აღსაწერად, მაშინ გამოყენებული იქნება სიტყვები "მგრძნობიარე" და "მომაჯადოებლად". გააკეთე რამე და ქავერ სიმღერები შესაფერისია მათთვის, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: მოტივებში ჩანს გასული საუკუნის ნოტები.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor-მა შექმნა მუსიკალური სუპროვიდი უსახური სალაროებში და მულტფილმებისთვის, მათ შორის Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, მადაგასკარი, მეფე ლომი. იოგო ზირკა ფლანგავს ჰოლივუდის "დიდების ალეისზე", ხოლო იოგოს პოლიციის სტენდზე "ოსკარი", "გრემი" და "ოქროს გლობუსი". ზიმერის მუსიკა ისეთი განსხვავებულია, როგორც ხელახლა ჩამოთვლილი ფილმები, ალე, ტონალობისგან დამოუკიდებლად.
musicaludi.fr Khіsaїsi - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორი, რომელმაც მიიღო იაპონიის კინოაკადემიის საპატიო ჯილდო ფილმისთვის საუკეთესო მუსიკისთვის. ჯო ცნობილი გახდა ანიმეს "ბედნიერი ქარის ხეობაში" საუნდტრეკის დაწერით. თუ იხილავთ სტუდია გიბლის შედევრს ან ტაკეში კიტანოს სტრიქონს, მაშინ, მღერიან, იმღერებთ ჰისაიკის მუსიკით. Vaughn zdebіshogo აანთო, რომ ნათელი.
twitter.com/theipaper ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი სულ რაღაც ყმაწვილია ამდენივე მეტრით, მაგრამ 30 წლამდე ის ნეოკლასიკოსად იყო აღიარებული. ჩაწერა სპექტაკლი ბალეტამდე, მოიგო BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის Beating on the Beach-ის საუნდტრეკისთვის და 10 სტუდიური ალბომის გამოშვება. არნალდის მუსიკა აღვიძებს ქარს უკაცრიელ ზღვის არყზე.
yiruma.manifo.com საუკეთესო სახლში შექმნალი რუმა - კოცნა წვიმას და შენში მდინარე მიედინება. კორეელი ახალი ასაკის კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარულ კლასიკას, ესმის მოსმენა ნებისმიერ კონტინენტზე, გარკვეული მუსიკალური ხალისითა და განმანათლებლობით. იოგოს მსუბუქი და გონივრული მელოდიები სიმდიდრისთვის გახდა საფორტეპიანო მუსიკის სიყვარულის საყრდენი.
fracturedair.com ამერიკელი კომპოზიტორი Tsіkaviy tim, scho, ale, როცა დაწერ, მე მივიღებ და დავასრულებ პოპულარულ მუსიკას. O'Helloran-ის მელოდიები წარმოდგენილია Top Gear-ში და ბევრ ფილმში. Mabut, ვიიშოვის საუნდტრეკების უახლესი ალბომი მელოდრამაზე "Yak divine".
კულტურისასპეტაკოლოვენეზია.იგი ეს კომპოზიტორი და პიანისტი განათლებულია დირიჟორის ხელოვნებაზე და ელექტრონული მუსიკის შექმნის შესახებ. ალე, იოგას მთავარი ტერენი თანამედროვე კლასიკაა. კაჩაპალია, რომელმაც ჩაწერა ანონიმური ალბომი, მათგან სამი - სამეფო ფილარმონიული ორკესტრიდან. იოგოს მუსიკა წყალივით მიედინება, კარგია მის ქვეშ დაისვენოთ.
კომპოზიტორთა რუსული სკოლა, რომელიც განაგრძობდა დღევანდელი რუსული სკოლის ტრადიციას, დაიწყო მე-19 საუკუნეში კომპოზიტორებით, რომლებმაც გააერთიანეს ევროპული მუსიკალური ხელოვნება რუსული ხალხური მელოდიებით, კუროს ევროპული სულისკვეთებით.
ამ ცნობილი ადამიანების კანის პრობლემებზე ბევრი რამის თქმა შეგიძლია, ეს ყველასთვის ადვილი არ არის, მაგრამ ხანდახან მათ ტრაგიკული წილი აქვთ, მაგრამ ამ სახეში შევეცადეთ ნაკლები გაგვეტანა. მოკლე აღწერაკომპოზიტორთა ცხოვრება და შემოქმედება.
1. მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა
(1804-1857)
მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა ოპერის "რუსლან და ლუდმილა" შექმნის დროს. 1887, მხატვარი ილია იუხიმოვიჩ რეპინი
"სილამაზის შესაქმნელად საჭიროა სულის გაწმენდა."
მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა, რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და პირველი ვოჩისნიანი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელიც მსოფლიო დიდებამდე მიდის. იოგო რობოტები, ისევე როგორც რუსული ხალხური მუსიკის სპირალური მდიდარი ტრადიციები, იყო ახალი სიტყვა ჩვენი ქვეყნის მუსიკალური მისტიკისთვის.
სმოლენსკის პროვინციის მახლობლად დაბადებულმა პეტერბურგის ჯანმრთელობა გაანათლა. შუქმხედრის ჩამოყალიბება და მიხაილ გლინკას შემოქმედების მთავარი იდეა დაკავშირებული იყო ისეთ განსაკუთრებულ მახასიათებლებთან, როგორებიცაა A.S. პუშკინი, V.A. ჟუკოვსკი, A.S. გრიბოედოვი, A.A. Delvig. იოგო რობოტების შემოქმედებითი იმპულსი მისცა მოგზაურობით ევროპაში 1830-იანი წლებით და იმ დროის ცნობილმა კომპოზიტორებმა - ვ.
წარმატება მიაღწია M.I. გლინკას 1836 წელს, ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") დადგმის შემდეგ, რადგან ბულა ახრჩობდა მთელი მსოფლიოს ხმით, ჯერ მსოფლიო მუსიკაზე, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაზე. ევროპული საოპერო და სიმფონიური პრაქტიკა ორგანულად წარიმართა, ასე რომ, გმირი გამოჩნდა, სუსანინის მსგავსად, ეროვნული ხასიათის მშვენიერი ფიგურის გამოსახულება.
ოდოევსკიმ ოპერას აღწერა, როგორც „ხელოვნების ახალი ელემენტი და მის ისტორიაში იწყება ახალი პერიოდი - რუსული მუსიკის პერიოდი“.
კიდევ ერთი ოპერა არის ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რომელზედაც შესრულდა პუშკინის გარდაცვალების ფერფლზე და კომპოზიტორის გონების მნიშვნელოვან ცხოვრებაში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ხასიათის გამო, იგი ორაზროვანი იყო. შეძრწუნდა იმ ძალის თვალით და მოიყვანა მ.ი. გამოცდილება. მდიდარი ღვინის შემდეგ, გაძვირებული, რუსეთში და კორდონის მიღმა ცხოვრების მიზნით, არ წერენ პრიპინიაიუჩი. რომანები, სიმფონიები და კამერული ნაწარმოებები იოგაში დაიკარგა. 1990-იან წლებში მიხეილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალურ ჰიმნად იქცა.
ციტატა M.I. გლინკას შესახებ:„მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხის ხე აქამდე, სიმფონიურ ფანტაზიაში „კამარინსკა“ არის შეფუთული. P.I. ჩაიკოვსკი
Cicavia ფაქტი:როგორც ჩანს, მიხაილო ივანოვიჩ გლინკა არ იყო კარგი ჯანმრთელობა, იმის გათვალისწინების გარეშე, რომ ფეხზე მსუბუქად იდგა და გეოგრაფია სასწაულებრივად იცოდა, შესაძლოა, კომპოზიტორი არ გამხდარიყო, შემდეგ გამხდარიყო კაცი. ვინმა იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.
2. ალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი
(1833-1887)
ალექსანდრე პორფიროვიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, იყო ნიჭიერი ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და ლიტერატურული ნიჭი.
პეტერბურგში დაბადებული ბავშვობიდან ყველა გამოირჩეოდა უჩვეულო აქტიურობით, დახრჩობითა და სიცივით. სხვადასხვა მიმართულებები, მუსიკისა და ქიმიის წინაშე ვართ.
A.P. Borodin არის რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტი, არ არსებობს პროფესიონალი მასწავლებლები-მუსიკოსები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა დამოუკიდებელი რობოტებია კომპოზიციის კომპოზიციის ტექნიკით.
A.P. Borodin-ის ჩამოსხმაზე, M.I.-ს შემოქმედება. გლინკას (როგორც მე-19 საუკუნის ყველა რუს კომპოზიტორში) და 1860-იანი წლების კობოზე კომპოზიციის ძლიერი ოკუპაციის იმპულსით, მათ მისცეს ორი ქვედანაყოფი - პირველ რიგში, გაცნობა ნიჭიერ პიანისტთან E.S. z M.A. Balakirevim-თან. და შეუერთდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით ჯგუფს, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი თასი".
მაგალითად, 1870-იან წლებში და 1880-იან წლებში A.P. საუკუნეში.
ცენტრალური ადგილი A.P. რიმსკი კორსაკოვის შემოქმედებაში). "კნიაზ იგორზე" ისტორიული პოდიების დიდი ნახატების ბუგრებზე იყო გამოსახულება გოლოვნამ გაიფიქრაკომპოზიტორის ყველა ნამუშევარი არის მამაკაცურობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მთელი რუსი ხალხის ძლიერი ძალა, რაც გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში.
იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა, რომელმაც დატოვა საოცრად მცირე რაოდენობის ნაწარმოებები, მის შემოქმედებას, კიდევ უფრო მრავალფეროვან და ღვინოს, პატივს სცემს რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთი მამა, რომელიც წარმოიშვა საზღვარგარეთ რუსი კომპოზიტორების მდიდარ თაობაზე.
ციტატა A.P. Borodina-ს შესახებ:”ბოროდინის ნიჭი არის ძლიერი და მტრული, როგორც სიმფონია, ასევე ოპერა და რომანტიკა. Golovnі yakosі Yogo - veletnaya ძალა და სიგანე, კოლოსალური rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z საოცარი მიდრეკილება, ქვედა ეს სილამაზე. V.V. სტასოვი
Cicavia ფაქტი:ბოროდინის სახელს ატარებს კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რომელიც იძლევა ნახშირწყლებში ჰალოგენის ჩანაცვლების შედეგად, რის შედეგადაც პირველმა მიაღწია 1861 წ.
3. მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი
(1839-1881)
„ხალხის მოძრაობის ხმები, როგორც ხმა, აჩვენებს აზრებს და გრძნობებს, დამნაშავეს გაზვიადების გარეშე და ვალტუვანია ხდება ჭეშმარიტი მუსიკა, ზუსტი, მაგრამ მხატვრული, მაღალმხატვრული“.
მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი - XIX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორი, "ძლევამოსილი თასის" წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური შემოქმედება ბევრად უსწრებდა მის საათს.
დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, რომლებმაც გამოავლინეს ბავშვების ნიჭი მუსიკაში, დაიწყო პეტერბურგში, ოჯახური ტრადიციისთვის, ვიისკში. Virishalny podієyu, scho ნიშნავს, რომ Mussorgsky narodzheniya არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის იყო იოგა zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup to "Mighty kupka".
მუსორგსკის დიდმა გუნდმა, რომელიც თავის გრანდიოზულ შემოქმედებაში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" მუსიკოსებში რადიკალური სიახლეებით ასახავდა რუსეთის ისტორიის დრამატულ პერიოდებს, არ იცოდა ახალ რუსულ მუსიკამდე, რაც მათში აჩვენა მსგავსება. მასობრივი ხალხური სცენები. რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, მრავალ გამოცემას შორის, როგორც ავტორი და სხვა კომპოზიტორები, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა.
მუსორგსკის კიდევ ერთი თვალსაჩინო ქმნილებაა საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლი „სურათები გამოფენებიდან“, ფერადი და ღვინის მინიატურები, რომლებიც გაჟღენთილია რუსული თემით-რეფრენით და მართლმადიდებლური რწმენით.
მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი დიდი იყო - სიდიადე, ტრაგედია, ალე ვინ ზავჟდი, გაბრწყინებული სულიერი სიწმინდით და უხეშობით.
დანარჩენი ბედი მნიშვნელოვანი იყო - არა შინაურობის ცხოვრება, კრეატიულობის ნაკლებობა, თვითდაჯერებულობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ეს ყველაფერი ნიშნავდა მის ადრეულ სიკვდილს 42 წელიწადში, დატოვა მისი ნამუშევრების ნახევარი, რომელთა დიაკვნები დაასრულეს. სხვა კომპოზიტორები.
მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია გადმოსცეს ფიგურებმა მუსიკალური განვითარებამე-20 საუკუნემ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მსოფლიოში მდიდარი კომპოზიტორების სტილის განვითარებაში.
ციტატა M.P. მუსორგსკის შესახებ:"მშვიდი რუსულია ჟღერადობა ყველაფერში, რაც მუსორგსკიმ შექმნა" ნ.კ. როერიხი
Cicavia ფაქტი:მაგალითად, მუსორგსკის ცხოვრებამ, სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის „მეგობრების“ ზეწოლის ქვეშ, გაითვალისწინა მისი ნამუშევრის საავტორო უფლება და გადასცა ტერტია ფილიპოვას.
4. პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკი
(1840-1893)
„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია პატივი მიაგოს სამშობლოს. საკუთარ თავში დიდ მხატვრულ ძალას ვხედავ, მეათე ნაწილი ჯერ არ დამიმუშავებია, რაც შემიძლია. სულის მთელი ძალით მინდა გავიზარდო.
პეტრო ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება ზეცაში ასწია. ვინ არის მსუბუქი კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი.
ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, რომელსაც სურდა დაემკვიდრებინა უკრაინაში ბატკოვის ხაზის გასწვრივ, ჩაიკოვსკი ბავშვობიდან მუსიკალურ ვიბრებს აჩვენებდა, ამ რობოტის პროტეჟე სამართალდამცავების გალერეაში იყო.
ჩაიკოვსკი არის ერთ-ერთი პირველი რუსი კომპოზიტორი - "პროფესიონალები" - მუსიკის თეორია და კომპოზიცია, რომელიც მან პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში ისწავლა.
ჩაიკოვსკის პატივს სცემდნენ, როგორც „ზახოდნის“ კომპოზიტორს, ხალხურ დიახებთან „ძლევამოსილი კუპკა“-სთან შედარებით, კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული სტოსუნკით, მისი შემოქმედება არანაკლებ გამსჭვალული იყო რუსული სულით, ის შორს იყო მიხაილისგან უნიკალური სიმფონიური, ტრადიციული. გლინკა.
კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებაში - გამოიყენება მასწავლებლად, დირიჟორად, კრიტიკოსად, საზოგადო მოღვაწედ, მოღვაწეობს ორ დედაქალაქში, მოგზაურობს ევროპასა და ამერიკაში.
ჩაიკოვსკის ხალხმა უნდა გაუძლოს ემოციურად აურზაურს, დახრჩობას, ზნევირას, აპათიას, მხურვალებას, ძალადობრივ რისხვას - ახალ განწყობაზე ხშირად იცვლებოდა ტენდენციები, იყო ამხანაგური ადამიანი, ეწინააღმდეგება ეგოიზმს.
ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში საუკეთესოს იხილავთ - უფრო დასაკეცი, რამდენიმე თანაბრად შესანიშნავი ნაწარმოები ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის ოსტატი კი უნივერსალურია: უნიკალური მელოდიზმით კვნესის სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სიყვარულზე, ბუნებაზე, ბავშვობაზე, რუსული და ამქვეყნიური ლიტერატურის ნაწარმოებები ახლებურად ვლინდება, სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესები იღვიძებს. ახალი გზა.
კომპოზიტორის ციტატა:"სიცოცხლე შეიძლება იყოს მხოლოდ ცხოვრების ნაწილი, თუ იგი შედგება სიხარულისა და მწუხარებისგან, ბრძოლა სიკეთისთვის ბოროტების წინააღმდეგ, სინათლისა და სიბნელისთვის, ერთი სიტყვით - მრავალფეროვნებისთვის ერთიანობაში."
"დიდი ნიჭი იწვევს დიდ პრაქტიკულობას."
ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: „დღედაღამ მზად ვარ დავდგე იმ ჯიხურის განკის საპატიო ჯიბთან, დე ლაივ პეტრო ილიჩ, - პატივს ვცემ იოგას იატაკს“ A.P. ჩეხოვი.
Cicavia ფაქტი:კემბრიჯის უნივერსიტეტმა დაუსწრებლად და დისერტაციის გარეშე მიანიჭა ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდება, ისევე როგორც პარიზის სამხატვრო აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.
5. მიკოლა ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი
(1844-1908)
ნ.ა რიმსკი-კორსაკოვი და ა.კ. ფოტო 1906 წ მიკოლა ანდრიოვიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტატია ფასდაუდებელი ვოჩისნია მუსიკალური ბანკეტის შექმნაში. მისი საკუთარი შუქი, რომელიც თაყვანს სცემს სინათლის მარადიულ, ყველა სეზონურ სილამაზეს, დამარხული კონდახის სასწაულით, ბუნებასთან ერთიანობას, არ შეიძლება იყოს ანალოგი მუსიკის ისტორიაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, გახდა საზღვაო ოფიცერი, სამხედრო გემზე ევროპისა და ორი ამერიკის მდიდარი ქვეყნის გარშემო. მუსიკა დედაჩემისგან ვისწავლე, შემდეგ კერძო გაკვეთილებზე გავიარე პიანისტი ფ.კანილისგან. მე ვაახლებ ზავდიაკს M.A. ბალაკირევს, "ძლევამოსილი შესყიდვის" ორგანიზატორს, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალურ სცენაზე მიიყვანა, თავისი შემოქმედებით სამყაროში შეჰყავს, ნიჭიერი კომპოზიტორის დაკარგვის გარეშე.
რიმსკი-კორსაკოვის რეგიონის ცენტრალურ ადგილას ოპერებია თავმოყრილი - 15 რობოტი, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრულ, სტილისტურ, დრამატურგიულ, კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებას;
ორი მთავარი პირდაპირ შთააგონებს კომპოზიტორის შემოქმედებას: პირველი რუსული ისტორიაა, მეორე ზღაპრისა და ეპოსის შუქი, რისთვისაც ღვინო წაართვეს პრიზით „კაზკარი“.
ყირიმი საშუალო დამოუკიდებლობის გარეშე შემოქმედებითი საქმიანობა N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, როგორც პუბლიცისტი, აქვეყნებს ხალხური სიმღერების კრებულებს, ავლენს დიდ ინტერესს ასეთი ღვინოების მიმართ და ნავიგაციას წარმოადგენს მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის მუშაობის დასრულება. რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიტორთა სკოლის შემქმნელი, როგორც პეტერბურგის ღვინის კონსერვატორიის პედაგოგი და დამადასტურებელი, გამოუშვა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.
ციტატა კომპოზიტორის შესახებ:„რიმსკი-კორსაკოვი იყო რუსი პიროვნებაც და რუსი კომპოზიტორიც. მე პატივს ვცემ, რომ ეს არის მშვიდი რუსული არსი, რომ ეს გლიბინური ფოლკლორულ-რუსული საფუძველი დღეს განსაკუთრებით შეიძლება შეირყევა. მესტილავ როსტროპოვიჩი
ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ:პირველი გაკვეთილი კონტრაპუნქტში მიკოლა ანდრიოვიჩში ასე დაიწყო:
”ერთბაშად მე უკვე უხვად ვლაპარაკობ, მაგრამ თქვენ პატივისცემით უნდა მოუსმინოთ.” მერე მე ნაკლებად ვლაპარაკობ, მაგრამ შენ უსმენ და ფიქრობ და, ნარეშტი, საერთოდ არ ვლაპარაკობ, შენ კი შენი თავით ფიქრობ და დამოუკიდებლად ვარჯიშობ, ვიდრე ჩემი მასწავლებლის დავალება - შენთვის შეუფერებელი გახდეს...
