Rozmova su menininku tiberієm silvashі ideї olієyu. Abstraktus menininkas Tiberiy Silvashi
Tiberijus Silvašis – ukrainiečių menininkas, be kažkokių gudrybių meninės erdvės nebūtų tokios, kokias žinome šiandien. Ir čia, dešinėje, ne jogos robotai ir ši įvardijimo seka, su kažkokiu vynu, plėtojančiu abstrakčiojo meno kalbą, o patį ypatingumą.
Nesunku parodyti, kad šis sūkurys, kuriam keičiasi mūsų mistinis vidurys, atrodo, yra neimovirnys, vienas ir tas pats asmuo gali būti autoritetas 80-ųjų ir 90-ųjų spinduliuojančių menininkų kartoms bei 2000-ųjų politizavimui ir tęsimui. gyvuoti naujausios kartos Ukrainos menininkams.
Unikaliame range šie žmonės sujungs dvi, vienas kitą paneigiančias savybes: jautrumas viskam, ką galima perkelti į estetikos sferą, yra ribinis, o racionalumas – šaltas.
Jei savo „pusiausvyros tašką“ žinai jau seniai, tai leidžia jam daugiau nei dešimtmetį praleisti meninio gyvenimo avangarde, o ne vieną valandą per valandą praleisti „rezervinėje“.
Su Tiberiasu kalbėjomės apie jogos robotus ir ukrainietišką modernumą, apie dėmesį rinkai, taip pat apie abstrakčiojo meno ir alchemijos ginčus.
MENININKAS IR ĮTARIMAS
– Kokią valandą toje erdvėje gali gyventi Tiberijus Silvaša? Ukrainoje kaip 2013-ųjų likimas?
Apie maisto grandinę svarbu pažymėti vienareikšmiškai. Mes gyvename sunkią valandą ir sunkioje visuomenėje. Noriu pasakyti, kad esu laiminga ir turiu nuostabų gyvenimą.
Vernishe, gyvenimas susideda iš laimingų viso gyvenimo erkių ir žmonių neužbaigtumo bei gerovės santraukų. Visą gyvenimą buvau užsiėmęs savo mylimu robotu.
Iš karto laikotarpį, jei dosvid zbіgaєtsya su galimybėmis. Sėkmės, toks organiškas, kaip zusilla, kad praneša, kad smirdėtų. Išleiskite kompensaciją už džiaugsmą, kad žmonės yra šalia.
O likimai moksle ir tame pačiame suspіlstvі zmusili kurstė tokią prioritetų sistemą, tarsi man būtų leista tai daryti patogiai bet kurioje valandoje ir erdvėje.
– Kokie prioritetai? Ar jie gali tapti universaliu patogios bazės receptu?
Ne, manau, kad tai mano. Shvidshe, tse psichologinės kūno savigynos būdai, leidžiantys vibudovuvat savo gyvenimą tokiu rangu, kad galėčiau iš karto praktikuoti ir, matyt, rūpintis savo šeima, padėti vaikams.
Man nepatinka žodis „patogus“, nes tai ne vibudovu kompromisų sistema, bet aš kalbu ne apie kompromisus, o apie tokį vidnozino būdą, kuris maksimaliai ribojasi su bet kokio prašymo galimybe ant manęs.
Jei sakytumėte, kad tie, kurie eina į maisterną, nebėra menininkai, o tie, kurie to peržengia, tampa stambiu žmogumi. Kaip tu įeini? Išsaugoti savo vidinę laisvės teritoriją, likti nuolatinėje konflikto situacijoje, kurią išgyvename šiandien?
Spėju, kad noriu šiek tiek, bet suprasiu tuos mechanizmus, zavdyaks veikia kaip sėkmė.
Galbūt tai iliuzija, bet gal suprantu, kad mūsų profesinė kompetencija yra įtraukta į mechanizmų ratą, kaip tada sąveikauja su globalia kultūrine erdve.
Visa abstrakčiame mene, jei manęs paklausite, ar viena monochrominė drobė atrodo kaip kita, patvirtinu: skiriasi struktūra. Net jei esate struktūrinis, moksle yra daugybė mechanizmų, nenuostabu, kad jie atsiranda suspіlstvі.
Tarsi mūsų politikai būtų pagalvoję apie tuos, kurie moksluose buvo 90-ųjų burbuloje – jie būtų supratę, kaip šie procesai tapo pagrindiniais nepalankios raidos procesais. Paslaptinga, manau, anksčiau aš reagavau į gromadų pokyčius. Tik iš їkh pobachiti reikalavimo.
- Ką tu turi omenyje?
Pavyzdžiui, 80-aisiais, 90-ųjų pradžioje Ukrainos mene susiformavo situacija, jei reikėdavo sukurti modelių pasirinkimą, kuris žlugtų toliau. Tsya modelis reiškė meno raidą.
Taigi buvo akivaizdžiau, kad įvyko dviejų grupių – dviejų romėniškų struktūrų – naratyvo „Paryžiaus komuna“ ir nepasakomojo „vaizdingojo rezervato“ – konfrontacija. Vienas vivertala navivorit radyansku malovnichyu tradicija, tsim prodzhuyuchi її, ir іnsha vadinamas prieš pereinant prie zovsі kitų modelių.
Nuo tos valandos ir visos procedūrinės mūsų meninės sistemos problemos. Pavyzdžiui, jei spinduliavimo sistema žlugo, mes bandėme sutramdyti vakarietiškus modelius arba sustiprinti juos žebratskojiečių protui.
Taigi, atsižvelgiant į siaubingą infliaciją, mainai buvo įprasta praktika. Pradėjome verkti nuo paveikslų parodoms ir projektams. Taip atsirado tie, dėl kurių turime iš karto kovoti.
- Otzhe, ar sujaukėte chiu hibnu praktiką?
Taigi, deja, jie mus įveikė, o dabar niekas nežino, kaip pasiklysti. Nežinau, kas prieš mus buvo nugalėtojas, bet pirmiausia mes įstrigome trečiajame „Sednev“ ( pasikalbėti apie garsiuosius Sednevsko plenerus, kuriuos pirmąją metų valandą surengė Tiberijemas Silvašas, dailininko kongregacijos Kijevo skyriaus jaunimo skyriaus vedėjas 1988, 1989 ir 1991 m. – red.).
Tai buvo lyg ir geras dalykas, iš karto matyti, kad situacija kardinaliai pasikeitė, bet mechanizmas buvo paliktas, esame tikri, bet negalime jo pakeisti. Deja.
 |
- Jakby, jums buvo pavesta reformuoti bendruomenę, ką pakeistumėte mūsų akivaizdoje?
Bijau įsitraukti į kalbų eiliškumą, į tą vin, tsey tvarką, pasirūpinti tavimi, tavo zusil, perekonan, už ką tu tserobish. Apiplėšėte dainuojantį robotą, dabar jis pasikeitė, bet tik paviršiaus lygyje. Ir tame vidiniame struktūriniame lygmenyje atrodo, kad pokyčių nebuvo.
Įvairių jėgų sąveikai reikia valandos. Akivaizdu, kad būtina pranešti, ašis yra tik rezultatas, kaip visuma, gali būti panašus į jūsų balus.
- Tobto jūsų receptas: savaitė?
Tikrai taip.
– Netikite, kad pastato kumštinės pirštinės įstrigo ant sienos?
Vіn vplivaє, bet iš kitos pusės. Šiandien mes tai vertiname kaip tiesią liniją. Zdatnіst supilkite be kliūčių. Taip menininkas spjaudosi kitaip.
Turime atsiminti, kad Picasso formulė apie tuos, kurie gali ignoruoti meninius laimėjimus, yra teisinga, tačiau smarvė vis tiek pateksi į kabinas prie tualeto dubenėlio.
Menas leidžia šviesai tekėti iš vidurio. Liudina šaukia paviršiuje, o menininkas kalba tarpusavyje. Prisegtos nuorodos. Tapybos kaina: pastato menininkas dainuoja, lyg jėgos upeliai teka kartu, tody jakas puikus žmogus zalishaєtsya ant vienodo drobės paviršiaus.
– O kaip Boyce’o teiginiai apie tuos, kurie yra odos žmogus – menininkas?
Spėju, pašildydamas vyną. Jei spėjate Merabą Mamardašvilį, tai jis sakė, kad norint praturtėti su žmonėmis reikia daugiau pinigų, o net ir tam, kad praturtėtų kaip menininkui, reikia, įmanoma, brangiau.
- Kitaip tariant, navit rozumіyuchi, kaip ūsai, trapleyaetsya, kad menininkui reikia pagirti politinį sprendimą meno teritorijoje. Pavyzdžiui, tarsi skubėdamas nuo Volodymyro Kuznecovo prikimšto roboto Mystetsky arsenale. Šioje situacijoje visiems, dalyvavusiems parodoje „Puikus ir puiku“, visiems profesionaliems sportininkams buvo gėda užimti poziciją. Iškart tai pavirto į boikotą. Kas turi jūsų teorijos nenuoseklumą: tik razumai negali gyventi vieni.
Mano pirmoji bazhanija, jei žinojau apie incidentą, reikėjo paimti savo darbus iš parodos, nes tai tikrai rėkė. Bet metus laiko supratau, kad dirbti neįmanoma. Iš karto, po valandos, manau, kad tai buvo teisingas sprendimas.
Beprotiška – tai vandalizmo aktas, bet taip pat neproduktyvu prisijungti prie boikoto situacijos, jeigu galima pagrįstai, kai institucija nėra iki galo suformuota.
Stebuklingai įmanoma boikotuoti įstaigas su pavargusiais veikimo mechanizmais. Pas mus viskas dar tik formuojasi ir čia reikia ne tik nedidelio pasipriešinimo, o dialogo. Ir vidury man pasirodė, kad dialogo nebus. Parodžius rezultatą, dialogas nėra viishov.
Aš daugiau, gal daugiau. Aje už skandalo, už grupių atrankų, prieš meilės sau tuštybę, unikaliu posūkiu buvo analizuojama tai, ką galima pavadinti Ukrainos vizualumo matrica. Andzhe šioje parodoje toje pačioje erdvėje sukurkite tų meninį kodą, pagarbiai jį perskaitę, suteikdami galimybę sužinoti mūsų vizualinės patirties istorinės raidos dėsnius.
Be to, pačios ekspozicijos receptų vynai. Ir niekas nenori į tai žiūrėti. Ir čia yra pagrindinė turtingų procesų priežastis, dėl kurių mes esame įstrigę meniniame gyvenime ir ne mažiau.
Kalbant apie boikotą, aš nesuprantu, kodėl niekas kitas neprivatizavo menininkų. Tai puiki žiniasklaidos situacija, nes galite užsidegti valandą.
Galbūt turime skaičiuoklę vadybai, bet sustiprėjo ideologijos determinizmas menininko instinktui ir taško varianto pasirinkimui. Net jei reikia boikotuoti sąžiningu būdu, tai būtina boikotuoti viską. Ką reiškia boikotuoti vieną įstaigą? Tarsi norisi tikrų pokyčių, sistemą būtina boikotuoti. Visi.
Adzhe navit nebaigė savo veikiančio instituto „Arsenalas“ - pasaulinės sistemos dalies. Galite gauti visų pasaulio medicinos įstaigų užklausos laišką su atitinkamomis paraiškomis. O tada pasiimkime dokumentus iki knygos pabaigos, kad pamatytume vėliau.
І rūpintis sim po viso gyvenimo. Didžiuosiuose forumuose, tokiuose kaip Venecijos bienalė ir kituose, Bazelyje ir kitose mugėse, nieko nebesakau apie ten vykstančius aukcionus, gali būti fiziškai, demonstruodamas kritiką institucijoms.
Ter-Oganyanas buvo baisus Paryžiuje, protestuodamas prieš tai, kad jogos robotai buvo eksponuojami Luvre. O štai pasaulinis institucinės kritikos projektas. Tse radikali pozicija, tada boikotas. 1-as meninis gestas.
– Ką manote apie dabartinį Ukrainos meninį procesą?
Ne visi stebisi, ne visi nori, bet šiaip man viskas yra analizės objektas. Žodžius „tinka“ ar „netinka“ savo leksike jau seniai pamiršau – estetinių kodų analizė senka.
Jie žinojo epizodą iš Marichkos. Viena de vagitna nusileido nuo kalno, o močiutė ragana nuėjo į zustrіch їy. Didelė grupė užlipo į kalną, o aš jau parašiau eskizą ir nusileidau nuo kalno. Paradžanovas ir Jakutovičius stovėjo pasirėmę į parką ir tikrino, kol grupė pakilo.
Priėjau prie jų su eskizų knygele ir nusišypsojau ironiška Paradžanovo šypsena, sakydama man: „Na, ar parašei naują lapelį?
Šios frazės ašis, regis, buvo apleista praeityje, man sukėlė didingą išraišką, nežinau kodėl. Tobto po fakto - supratau! Ašis, kokia buvau iki šiol, baigti be turbo, studentas, kuris buvo nedrąsiai teisus, bando susikurti amatą, įvaldęs meistriškumą, – sėkmės, tada po pirmo epizodo rimtai pagalvojau apie tuos kurie yra tokia mistika.
Šios frazės ašis privertė mane imtis teorijos. Išmokite suprasti save, suprasti, ką matote pasaulyje, ką matote pasaulyje. Knygos, albumai, lankymasis muziejuose, bendradarbiavimas su menininkais, man pasisekė žmonėms. Gyvenimas man davė zestrich iš beasmenių iškilių bruožų, kai kurių iš jų skinas, palikdamas mane, jas pakeisdamas.
Tada, gausiai pіznіshe, išgyvenęs daugybę bandymų ir bandymų kitose medicinos rūšyse, apsisukau pažiūrėti, ko man reikia. Robotas čiulbėjo mane valandą. Supratau, kad tai ilga kelionė. Kita vertus, bandžiau su juo praktikuotis mimetinėmis formomis ir tai pavirto chronorališkumu, o paskui abstrakcija, o paskui tolyn. Nežinau, kur galėsime pabūti vėliau.
– Kas yra jūsų pagrindinis mokytojas tokiam laikui?
Aš visada įvardinu tris žmones. Okrim Tetyany Yablonska, beprotiškai, man net stiprią injekciją atšventė draugystė su vyresniuoju Jakutovičiumi ir Danilo Danilovičiaus lyderiu.
Kalbėkitės su jais ilgai, jie man davė daug pinigų. Valya Uljanova, jakas paguldė su mumis kūdikius. Valerijus Kononenko, nuostabus dailininkas, baigęs Stroganovką. Iš tiesų, kaip sužinojau, yra daug žmonių. Galite pakeisti žodį kitaip arba pakeisti robotą. Tse jakas susirinkime: „Pamokymas paruoštas ir tada kviečiamas mokytojas“.
Tiesiog naudojau tokią anteną, kurią pagavau, tarsi sugėriau viską, ką galima užfiksuoti. Man pasirodė, kad ne viską iš karto supratau, kad Duchampas ir Malevičius atėjo vėliau. Malevičius, prieš kalbą, per teorinį darbą.
 |
|
Mašos Bikovos nuotrauka |
– Kodėl jus pradėjo Tetjana Yablonska?
Vaughn, iš pirmo žvilgsnio, nėra mažas jokiam konkrečiam metodui. Shvidshe, roboto galva, yra surišta su gilia kultūrine gelme. Tos „normos“, kuri buvo institute, ašis tarsi atsistojo prieš ją. Vaughn išmokė mus priimti visą meno istoriją kaip kultūrinį sluoksnį, kuris pavers jus menininku.
Zvichayno, grynai profesionaliame techniniame plane, jis davė dar turtingesnį. Vaughnas buvo fantastiškas meistras, bet tai nebuvo skirta tiems, kurie sakytų „taip“, kad atvyktų. Švidshe buvo paguldytas, o tai pakeitė jūsų merginą su metais.
Vaughn, dėl kurio net buvome kritikuojami, vadovavo rimtai kopijavimo praktikai. Nemažai produkcijos lauke, darėme šedevrų kopijas. Šiandieninis Fayum portretas, artėjantis Brueghel semestras, kurio originaluose nebuvo, buvo nukopijuotas reprodukcijoms. Vakarų meno muziejuje jie parašė Velazquezo infantą, kaip ir kitus robotus. Kitą semestrą jie nukeliavo į Šv. Sofijos katedrą, kitoje, viršuje, kur buvo mozaikos iš Šv. Mykolo katedros ir kopijuotos mozaikos.
Tai buvo postfaktiškai netarpinis meno istorijos gyvenimas. Medžiagos buvo apdraustos mokyklos vadove. Aje pas mus yra buv monumentalios fakultetas. Perėjimas nuo tapybos prie mozaikos, nuo mozaikos prie sgrafito.
Tarkime, meilužės figūrėlė Paskutinis kartas vuhilliam, po to laimėjo buvo išverstas į dosit mentalinę formą, kartoną ir tada vaizdas buvo perkeltas į sgraffito. Taigi vienas vaizdas, realiai sulaužytas, praktiškai galėtų tapti ženklu – dvasine forma. І tse vykhovuvalo zovsіm іnshe stavlenya į meną.
Galbūt, tai buvo intuityvu. Ale tse buv taip pat yra kompetentingas vihovannya menininko būdas. Tse bulo bakalauro galimybių išplėtimas. Nuo natūralios tapybos iki protingų kalbų serijos – sumaniai pakeiskite tuos, kuriuos mėgstate erdvėje.
ABSTRAKTOJI MISTERIJA IR ALCHEMIJA
– Ar jūsų menas reikalauja daugiau supratimo?
Bachiti yra visas įrankis, supratimas yra rezultatas. Aš visi iš karto - unikalus dosvidіd.
O kaip gi kartą į jūsų parodą ateis žiūrovas, kuris dar neišmoko bachiti, bet jei nori išmokti būti protingesnis, ką palinkėsite?
Mano protui sunku tai užbaigti. Tai yra analitinės tapybos problema. Tai paskutinis lašas. Jau įsitikinau, lyg kas čia žiūrėtų, tai gal jau buvau informuotas apie tuos, kurie ieško vyno.
– Ar neužtenka be aukso vidurio?
Galima kalbėti apie tuos, kurie pačiame paveiksle yra jėgos laukai, veikiantys žmones be tarpininkų. Ale, dainuok, žmogus užaugo dar labiau žinantis, kaip „kultūrinis“ dosvіd, kaip „išankstinis“, kaip blokuojantis jogą be tarpininko dosvіd.
Protingai. Žmogus stovi prieš monochrominę drobę ir mąsto. Tai nieko, tai tik išlenktas paviršius, kodėl tu jį iškėlei ir pavadinai meno polėkiu?
Štai kodėl šiems žmonėms minčių seka tokia: suraukta gali būti siena ar durys, o galerijoje noriu būti labiau sulaužyta. Adzhe vin negali pripažinti, kad tai dar viena puvimo forma. Aje, čia nėra vaizdinio priminimo. Laimėk tik „farbovane“ drobę ir apiplėšk ūsus „Aš taip galiu“.
Ir čia mes apie tai kalbame, tarsi nenutrūkstamą žinią užblokuotų tokios mintys.
Jei nieko nežinote, turite dirbti su vardu zusilla, kad suprastumėte, kas yra priešais jus. Іz tsim zavzhdi praktikavo Skhidne mystotecstvo. Jūs stebitės suviy, bet suviy priešais jus yra tik papirusas su rašalu - tik dvasios, kurios prasiskverbia į save. Meni zdaєtsya, tse toks būdas vystytis devintoje rožės kultūroje. Vtіm, vіn tsіlkom senas ir tradicinis.
Vis dar suprantame. Patikriname, ar mums duotas gatavas produktas. Galime palengva. O tokiame range kas buvo duota – daugiau kultūroje vyrauja rozvagos kultūra. Mes patikriname, ar galime būti zdivuvati, rozvazhit, mums stipriai trenkia. Ir yra dar vienas žodis ninishnyoї „kultūra“ – žodis „kietas“. Ašis yra kaip mūsų „kietas“ mystetstvo.
 |
| Mašos Bikovos nuotrauka |
Dažnai sakote, kad visą gyvenimą rašote tą patį robotą. O koks jums toks tapybos supratimo procesas. Kodėl neatspėjus alchemijos praktikos ieškant filosofinio akmens?
Nuostabu! Zvichayno, žinių grandinė. Hermetiškumas grindžiamas skirtingais vіdkrittya-prihovannya, žinių atitikmenimis. O paklausus „kas yra paveikslas“, gali pasakyti, koks tapytojas gali užsidirbti pragyvenimui, eidamas toli, gali pasakyti, kaip dainavimo būdu galima uždėti farbą ant drobės.
Ir ant trečios, ketvirtos lygybės pradedi suprasti, kad apie tuos, tarsi mirusius, inertinė tvarto materija virsta metafizine šviesos stovykla.
Man nėra neįprasta, kad matau raudoną drobę, vadinamą „tapyta cinabaru“ ( Kol nenukris dar vienas lapas prie Ščerbenkos meno centro, galima apžiūrėti Tiberijaus Silvašo parodą „Monochromija“– red.).
Viskas, kaip galima pagalvoti, toli gražu ne radikaliai transformacinis Ukrainos meno scenos patosas su politiniais kraneliais ir kolektyviniais maršais, kurie duoti, bet tu iš kitos planetos, bet žinai.
Turiu laikotarpį, jei jau aktyviai dalyvauju mūsų meno visuomenės transformacijoje. Aš toli. Ta, kurią galime iš karto, ta stovykla, kuri žino mūsų meninį talentą, turi didelę mano darbo dalį.
Manau, kad kritiškesnis mokslas, politiškai neobjektyvus mokslas – darbo su naujos valandos problemomis rezultatas – neturėtų būti reaktyvi praktika. Kas yra svarbu savaip. Švedijos atsako apimtis Galios kritika, її mekhanіzmіv vymagaє osoblivih darbo formos, kad th, manau, dainavimo temperamentas.
Ir vis dėlto, kaip darbas su minties struktūromis yra kritiškesnis pasaulio atžvilgiu, mažiau nešališka reakcija į dienos darbus?
Todėl iš socialinio konteksto neiškrenti, o, kita vertus, praktikuoji su kalbomis, tarsi prisirišęs įsprausti į mąstymo mechanizmus. Ale tas pats smirdantis ir išprotėjęs sustabdymo procesai, į tai reaguoja kritinio betarpiškumo menininkai.
Tse i є alchemija. Alchemikai taip pat norėjo pakeisti pasaulį, kuris nėra suverenus. Ale ne paviršiuje, o struktūriniame lygmenyje.
Taip pat. ( šypsokis)
 |
| Mašos Bikovos nuotrauka |
RINKOS I MENINĖ VERTĖ
Jūsų robotai turi turtingą filosofiją. Tiesą sakant, Rozumo proceso dokumentacijos smarvė. O tse yra ypatinga, intymi sfera. Kaip manote, kad smarvė rinkoje tampa preke, daiktu?
Jų gyvenimą iš esmės skirsčiau į gyvenimą, jei kalbėsime kartu, ir į tuos, kurie vadinami socialiniais užpakaliukais. Ten smarvė įtraukta į sulankstytų prekių kolekciją, centus, kainas.
Perebuvayuchi kitoje vietoje, smarvė įtraukta į skirtingą kontekstą, kuris taip pat gali būti suprakalbiai cicavim.
– Kaip jūs save iškeliate į rinką – būtinai būtina pagrindinei šiandieninės sandaros mokslo sistemai. Chi stezhite vy už Tim, mokyklų mainai vіdbuvaetsya rinkoje? Rašėte, kad pastaruoju metu kilęs skandalas iš jūsų kūrybos šaltinio tapo smurtiniu.
Taigi, vipadkovo, aš tiesiog papurčiau katalogą su savo robotu, o ji man pašaukė sumniv. Negaliu sakyti, kad mano kraujotaka veikia man, bet kol kas galiu gyventi ir praktikuoti, rūpintis savo šeimos gyvenimu, bet aš to nesigaunu. Pirmoji spaudos nuolat vykdoma reitingų tema su žodžiais „ne, samiy“...
Jei sportavau, bet nežinojau, kaip tapti profesionaliu sportininku, nes neturiu tobulėjimo dvasios, tai čia.
– Kodėl neduodate savo robotų aukcionams?
Tai yra sistemos problema. її mechanizmų nepatenkinamumas mūsų šalyje. Ale, beprotiškai, čia yra mano skepticizmo ženklų, susijusių su įvadu į mokslo rinkos reguliavimo funkciją.
Na, rinka žino viską. Nėra nieko, ko nesuvirškinčiau. Kaip konceptualizmui parodyti sumą, kaip išeiti iš rinkos palaikymo. Tačiau kartais savo robotus atiduodu palankiame aukcione.
– Nedalyvaukite komerciniuose aukcionuose – jums tai politinis sprendimas?
AT dainos sensacija taip. Man akivaizdu, kad tikroji kaina praktiškai niekaip nebijo beprotiškos meninės kainos. O man kainų problemos visada bus didesnės, mažesnės kainos. Tačiau žinodamas protų gyvenimo neapibrėžtumą, negaliu atmesti fakto, kad bet kurią akimirką aš pakeisiu savo sprendimą.
- Na, kodėl nepabandžius?
- (ilgai galvoti) Nežinau navigacijos ašies. Niekada negalvoju, kad man nekyla chogos.
Tiberijus Silvašis – ukrainiečių tapytojas, esseistas, filosofas. Jogos vientisumas, tas jogos idėjų paradoksalumas suteikia mums stebuklingą galimybę su juo pasikalbėti apie tapybos ir kinematografijos ryšį. Tokiu būdu, seriją medžiagos apie kino perėjimą prie kitų meno rūšių, publikuojame Oleksijaus Tyutkino ir Tiberijaus Silvašio pokalbį.
Kaip pasaulis skolinasi kiną iš tapybos pasaulio (žinau, kad save vadinate tapytoju, o ne menininku) to mąstytojo Tiberijaus Silvašio?
Mūsų kartai kinas buvo skirtas visiems – daugiau išmokti, žemesnės profesijos, kaip mus apvogė. Šiandien yra puikių režisierių valanda. Akivaizdu, kad buvome nustebinti. Apie penktą žaizdą jie stovėjo juodai, stebėtis "Pusę su puse" festivalio peržiūroje. Na, Antonioni yra kaip filtras. Jei naudosime testą „Tolstojus ir Dostojevskis“, tai turime naują: Antonio chi Fellini.
Antonio! Aš Bergmanas! I sche Miklosh Jancho, Zoltan Husarik (nuostabu "Sinbadas", "Chontvari" ir trumpametražiai filmai). І kіlka daugiau jaunų todi ugrų – pavyzdžiui, Bodi Gaboras (Vіn mirė jaunas, uždėjęs ant savęs rankas) – prie naujojo stebuklo roboto "Narcizas ir psichika" su Udo Kirom pagrindiniu vaidmeniu) ir eksperimentinių trumpametražių filmų pabarstymas; septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Beli Balašo studijoje dirbo robotai. Dar turtingiau stebėjausi ugrų televizijos transliacija. Dievas žino, kaip jie gavo Godardo filmus prancūzų kalba – pamenu, mergina iš Belgijos, kai studijavo grafikos fakultete, vertė "Karabineriv".
Jūs be pėdsakų buvote pavadinti klasikais, jie kūrė 60-70-ųjų kino peizažą. Tačiau kam stebėtis praeityje išgarsėjusių režisierių – tokių kaip broliai Dardenne’ai, Davidas Lynchas, Jimas Jarmuschas, Larsas von Trieras ir Bela Tarras – filmais? Kokie filmai iš likusių likimų tave privertė zdivuvu, zvrushil, zmusilis per juos?
Akivaizdu, kad stebiuosi visų jūsų įvardintų režisierių filmais – bet kitokio pasaulio dvokas jaučiu. Trier, galbūt, mažesnis abo, shvidsche, kitaip. Є y іnshі autoriai, і stupіn zakhoplennya-zaperechennya іnshiy. Pavyzdžiui, Bila Tarr yra grandiozinis! Man patinka tokia kinematografija. Vis dėlto tu esi pirmasis, jaunatviškas smarvės smarvė. Narazі įjungti kitus centrus, kai spryyatti. Aš, matyt, bijau peržvelgti tuos filmus.
Noriu kartu su tavimi atnešti kiną į tapybą, į veidrodinę tapybą – kinematografiją. Maisto ašis: kaip menininkas stebisi kinu?
Os naivna vіdpovіd - kaip menininkas. Na, bet jei rimtai, mažmeninės prekybos nėra: žvilgčiojantis žmogus, kuris sėdi prie kino teatro, nelabai žiūri į žvilgčiojantį žmogų, kuris stebisi paveikslu. Principai tie patys. Paveikslas yra langas šviesoje iš fiksuoto aušros taško. Kinas – tas pats vikno, skambina vaikai. І ty taip pat taisyti namuose. Tik taip galima sužinoti žinojimą, kad iliuzijos seansų metu atskirti žmones.
Kadras iš filmo „Likusi laivo dalis“, rež. Bela Taras
Bet čia svarbu vіdminnіst: valanda. Kinas yra meno kūrinys, kuris vystosi valandą, tapyba - valandą, robotas su spalva, forma, ypatingo valanda po valandos pasaulio kūrimu. Ar aš atsiprašau?
Ne, aišku, nepasigailėk! O tapybai valandos problema tapo pagarbi, pačiam paveikslui kaip ir valandos forma zupinil. Pirmosios kartos menininkus įkvėpė gebėjimas išreikšti save, lavinti save, redaguoti siužetus iš veikėjų gyvenimo – arba laikantis redagavimo kadre principu, arba mechaniškai perkeliant juos aikštėje šalia skirtingų kiemų. Aje valanda buv sandėlį ritualinė ir vizualinė erdvė prie gotikinės katedros ir prie ortodoksų šventyklos. Man problema atrodė svarbi valandai, jei poinstitucinės krizės tapybos „objektui“ ištiko krizė. Kai tik pasirodė, kitą valandą.
Galios ašis ant jako, ko gero, nėra taip lengva suprasti. Kinematografijos valanda, kaip aš suprantu, yra vaizdų įsivaizdavimo valanda ant skirtingų drabužių (įdomu, kas yra kinematografija, tai davė galimybę pagalvoti apie valandą) - vaizduojama spėliojimo, pasidaryk pats, vodchutya valanda. ant plaukikų. Dabartinė valanda, tad būk judėjimas. O kokia tapybos valanda? Tse valandos spalva?
Tapyboje, kaip fenomenalus skirtingų šiltų ir šaltų orų temperatūrų skaitymo įrodymas (jų valanda skirtinga), yra ir miško įrodymas, o ale vynas taip pat atnešamas į išėjimą iš tapybos praktikos.
Pažiūrėkite ir pajuskite – tai toks laukinis žmogaus fonas ir vaizdas (taip pat būtina jį išvystyti), todėl šiuolaikinė tapyba yra unikali, norint suprasti tokį tradicinį vaizdą. Čia yra paties fakto-spalvos „tikrovė“. Ir taip - pati spalva savaime gali būti valanda. Man skiriasi menininko ir menininko apibrėžimai. Tai dvi skirtingos pozicijos: menininkas supratingesnis, menininkas – konkretesnis.
O kine - dėl jūsų panašumo į „dailininką“, tą „dailininką“ - kaip vadinasi filmo režisieriai? Pavyzdžiui, dėl nustatymo principo iki pirmos valandos?
Antonioni yra valandos menininkas. Fellini yra menininkas. Jarmuschas, Tarras – menininkai. Tryras yra menininkas. Norėdami pasiklysti savo sąrašo ribose: Lynchas yra menininkas.
Pabandysiu pateikti savo interpretaciją apie jūsų dichotomiją „dailininkė/dailininkė“ (daugiau apie ją galite paskaityti „Dailininkė“), bet galite mane pataisyti: tapytojas yra tas, kuris praktikuoja tapybos dieną su spalva. ir šviesa, jūsų žodžiais tariant, o menininkas dirba su žanru ir pasakojimu, pasitelkdamas tapybinius metodus juos įvaldyti? Abo, grubiai: menininkas išpažįsta tapybos esmę, menininkas – save? Ar tiesa, kad kino režisierius-dailininkas dirba nuo kino dienos, tą valandą skubėdamas, o režisierius-menininkas iš istorijos, rodomas kino pagalbai?
Jūs viską interpretuojate teisingai. Turėjau labai tyliai vaikščioti su kuolais, ir mes pradėjome apie tai kalbėtis. Taigi per daug turtinga, kad taptum alpsta ir kartu visas procesas, bet būtina atpažinti, kas man iš esmės svarbu. Mes gyvename kintančių paradigmų eroje, panašiai kaip tієї, kuri buvo patirta pereinant iš vidurio į Renesansą. Tse žinau apie mūsų žaidimą dichotomijoje „menininkas / tapytojas“. Kuriems visas menininko jausmas yra tarsi savarankiškas subjektas, Naujosios valandos produktas. Visi mūsų taikikliai yra šviesoje, taigi chi іnakshe, mes galime matyti per mėlyną valandą / erdvę. Ta pati smarvė yra pagrindinė ir mūsų šalyje. Todėl aš sukūriau mūsų herojus šiems pirminiams supratimams.
Šioje rizikovany grі paralelėse "paveikslas-kinas" riziknu atnešk dar vieną užpakalį, kad patikslinčiau mano mintį. Albertas Serra yra menininkas. Vіn pratsyuє іz valanda, kaip "augimas" naujame kadre. Paskirtas „augimas“ – iš organinio pasaulio. Derekas Jarmanas, nepaisant tų, kurie dirba su spalvomis, yra menininkas: jis konstruoja tikrovę, paveldėdamas tapybą, tai naujojo paveikslo valanda. Serra plakatuoja ir taiso (tai natūrali naujos terpės – kino kameros programai), Jarmanas kuria tą pačią programą.
Primenu, tapsi tapytoju, jei tavo profaniškasis „aš“ įeina į ubiką, žino. Tai tokia beasmenė pozicija. O erkės – tse zavzhdi aiškiai pakrikštijo „aš“ paplitimą. Na, aš pradedu labai mielą vietą autoriaus kine, bet mes kalbame apie ypatingą sūpynes, nuostabią reikšmingą „menininko / tapytojo“ porą. Atrodo, kad pirmiausia šią problemą įvardijo Giorgio Vasari, priešpastatydamas „Venecijos dailininkus“ su „Florencijos menininkais“ ir aprašydamas, kaip pati figūra atėmė autonomiją, Heinrichas Wölfflinas. Tse vin poznіv podіl ant braižytojų ir koloristų. Na, ašis, aš pasiryžau, kad pasakyčiau apie save šlakelį žodžių.
І apie valandą. Menininkas dirbo Eon - tse potik valandą be išskaidymo; ir tokio laiko pirštinė veikia su Chronosu. Spėju, kad tarp valandos tėkmės ir spalvos tėkmės yra ryšys. І vyrams skambutis nepertraukiamas. Pirmos spalvos potika yra vienintelė visiems tapytojams, visoms valandoms. І tsі žmonės, kuriuos mes vadiname tapytojais, įvairiose žemės vietose visoms valandoms rašo vieną darbą. Tse yra metadrobė, psichiškai iš pažiūros. O paveikslo ašis yra abėcėlinės kultūros produktas, kita – literatūrinio orientavimo produktas. Nuotrauka yra valanda. Tapyba, navіt šalia paveikslo formos, ištempta iki priekinio taško lanceto spalvos. Akivaizdu, kad toks vaizdas turi ne tik susitarimą.
Kadras iš filmo „Nusižeminanti galva“, rež. Davidas Lynchas
Todi tiesiai į nepasakojingą kinematografiją ar tapybą kaip įkeitimą savo dienų darbui. Jūsų darbai – jūs ir jūs palaikote turtingus interviu – objektų spalvos (jūsų aprašymas yra apie Oleksandrą Životkovą: „Daikto spalva yra visas vaizdas, aš pamiršau tuos, kurie buvo ne pasaulyje“). Kinematografininkai turėjo autorių, kurie nesigilino į skirtingų prasmingų žodžių pasakojimą, todėl nepasakojo istorijos – Stenas Brekidžas, daugybė filmų, pavyzdžiui, pirmieji Kandinskio paveikslų seansai; Petras Čerkaskis su savo optiniais koliažais, kino abstrakcionistas Gregory Markopoulos; vėlyvas laikotarpis Godardas – iki tokio nelinijinio ir fragmentiško naratyvumo, kuris kartais duodamas, bet pasakojimo nėra. Kodėl reikia taip kategoriškai ginčytis su pasakojimu, norint suprasti, o paskui visiems parodyti kinematografijos tapybos esmę?
Vіlem Flusser savo knygoje apie fotografijos filosofiją skirsto kultūros epochas į epochos vaizdo ir abėcėlės epochas. Vaizdas yra magiška erdvė. Naudojant abėcėlę, atskleidžiama istorija ir horizontalus ilgis, o šviesa paimama iš regėjimo, kad suprastum. Akivaizdu, kad tapytojas perperka „stebuklingą“ erdvę – kaip „dailininkas“ režisierius. Nežinau, ką „kinas“ prarado savo esmę su šiais režisieriais, tarsi jie praktikuoja pasakojimą, net jei tai toks būdas žaisti/mąstyti apie pasaulį. Tai dainuojama, panaši į tuos, kurie stebisi vandeniu, šokinėja ant beržo ar jame įklimpsta.
„Menininkas kaip pašalinis žmogus“ rašėte: „Naujovės idėja yra kritikos puikybė, nes gyveno dviejų likusių šimtų metų menas, priartėti prie praeities. Šiuolaikinio meno šlamštas tampa ne taip sukurta nauja kūryba (tekstu), tarsi nauja interpretacija. Šiandieninė mistika atsiskleidžia per kontekstą, per kontekstų refleksiją, per jo aktualizavimą. Labiau sulankstoma iš kinematografijos: ašis įeiti į naują Godard filmą "Atsisveikink su mano", O dar kažkas, net nesistebėdamas, jau patikrina, kas tai yra šmeižti. Kaip kinematografija, tapyba, fotografija gali apsieiti be diskurso?
Maisto dažymui. Man tai natūralu. Gerbiu svarbą įgarsinti ir kiek įmanoma keisti diskurso apimtį. Mūsų grupėje „Alliance22“ mes įkvėpėme visą programą daugybei dalykų. Mayzhe pivroku pracyuvatimemo su pagrindiniais vizualumo elementais. Persha - "valanda". 22 zhovtnya pripažįstama teorinė dalis. Ir dahl pratsyuvatememo praktiška.
Na, stebėkitės, gal visi „baziniai“ mokslai prilimpa prie šios problemos. Poezija bando pasukti į garsinę, performatyvią formą, kuri man buvo galinga. Tie patys vіdbuvaєtsya su muzika, teatru. Kinas pasirodė kaip nauja medija, kaip abėcėlės era ir atitinka visą formalų-kategorinį praeities aparatą. Na, nenurodykite Warholo vadovėlio užpakalio (filmas be dvejų metų), bet vis tiek vaizdo įrašas. Na, o likusi scena „žaidžia tenisą“ Smūgis Aukštyn. Tačiau nuostabu, priešingai nei tai, kaip vystosi „istorija“, nuostabu. Kinas, kaip ir muzika, yra „horizontalus“ menas ir praktika. Tapyba – praktika su panašumais. Yra vienas kito skirtumas (nepaisant to, kad žaidėme su jumis panašiai), o diskurso vaidmuo yra skirtingas.
Oda savaip, Francis Pikabia ir Georgesas Braque'as kalbėjo apie tuos, kurie smirda pagalbos tapyba, kurie guli ant to paveikslo. Man įdomu, ką jie gali pasakyti apie kinematografiją ar daug režisierių, pavyzdžiui, juokauja apie transcendentinius dalykus, kurie slypi tame filme. Kaip jums artima ši pozicija, ką manote?
Tapyba yra pati imanencija. Abo, kaip buvo pasakyta mano formulėse ant 90-ųjų burbuolės: „Ne viskas, kas parašyta farbuose, yra tapyba“. Ir tai tas pats – tai deschhonomovno: „Tapyba kvaila, ji pati tuo naudojasi, kaip buta, ji naudoja tapybos strėlę“. aš vaizduoju. Pati problemos užuomazga, ir ji išnyks po kiek daugiau nei valandos.
Tiberijos Silvaši kūrybos ekspozicija
Viename iš interviu sakėte, kad turite idėjų autoriniams filmams. Prisiminkime: yakby raptom tapytojas Tiberiy Silvash virishiv filmavimas, o vіn mav tokia galimybė, apie scho bіn buv? Yakim laimėti buv bi?
Na... taigi... Jei nesuformulavau tų dalykų, apie kuriuos daugiau kalbėjome, pavyzdžiui, šeštasis dešimtmetis, tai nenuostabu, realybę remiu per atsargumą, tai aš arčiau Antoniono apiplėšimo, o tuo pačiu metu Tarr chi – atsargiai – Serra. Tse schob neskleisti vardų, svarbu є tiesinimas, vektorius.
Pavyzdžiui, galvoju filmo idėją, bandžiau praturtėti, paskui norėjau, pasakiau, bet nesėkmingai. Sakė, kad to žinoti neįmanoma, nuobodu ir nuobodu. Aš, dainuoju, piktumas. Tai tikrai nuobodu, bet ne man. Mano gyvenime tai buvo ne kartą traplelisya ir tapyba tezh. Jei reikia pereiti už priešiškų ribų. Aje scho gali būti „nudniche“, „marudnishe“ – vienspalvis. Ta pati istorija su mano filmų idėjomis. Tiesiog kinas netapo teisingu gyvenimu.
Na, ašis, bet idėja tokia. Mieste (tiesa, Kijeve) esame atsakingi už dviejų žmonių gyvybes. Vyras ir moteris. Jaunuoliai. Zvichayne gyvenimas, darbas, mokymai, vakarai, piknikai, laidotuves. Ale smirdi nepažinti vieno ir nesusipainioti. Kartą paklaidžiokite prie troleibuso, ir jūs paklausite jogos: „Išeini?“. Į roko koncertą iš karto atėjo smarvės. Su draugu turime maždaug dešimties eilučių roko koncerto įrašą. Iš karto dvokia šios simbolinės erdvės ašis, koncerto erdvė, geometrinis filmo centras. Ir toli smarvė, nežiūrint vienas į kitą, nežiūrint vienam į akis, gyvena toliau. Nežinau ir nenoriu žinoti, kokius smarves atpažino vienas prieš vieną. Kaip bi smirdžiai gyveno savo gyvenimus, yakbi vin padavė ranką, padėjo išlipti iš troleibuso ir kalbėjo. Nežinau, nes svarbi gyvenimo tėkmė medžiagystėje yra filmo iliuzija. Ir, aišku, dėl apgailėtino bendravimo trūkumo tai neatrodo kaip šimtas metų.
Na, čia yra geras pasakojimas, bet minimalus pasaulis, tarsi buvimas mūsų odos gyvenime. O jei pedalojame tautą, statome istoriją, paverčiame ją žanru. Taigi, manau, kad iš karto nebūčiau pakeitęs savo, kaip asmenybės, pozicijos, tarsi kurčiau filmą.
Tiberija Silvaši dažnai vadinama ukrainiečių abstrakčiosios tapybos klasika, nors sulaukusi 30 metų ji vis dar aktuali šiuolaikiniam menui. Iki tol Sylvashi, nors ir neparduoda savo paveikslų tarptautiniuose aukcionuose, vis tiek galės patekti į pirmąjį brangiausių visceralinių menininkų tuziną.
Šios drobės tapybai reikalingos vidurio vakarų kolekcininkams, jos dažnai eksponuojamos Europoje. Ось і зустріч журналістів видання "Новий час" з Тіберієм Сільваші відбулася після його повернення з відкриття великої виставки українських художників у знаменитій лондонській галереї Saatchi Gallery - тієї самої, звідки почався зліт одного з найдорожчих художників сучасності Демієна Херста та багатьох інших його успішних колег.
Silvash rozmovlyaє z NV savo maisterna, roztashovanіy ant likusios versijos puikus Kijevo turtingas viršutinis paviršius ant Antonovičiaus gatvėje - čia aukšta stela yra natūraliai šviesi, kuri krenta iš palėpės lango. „Šis butas buvo suprojektuotas ant pakaušio dailės studijai“, – besiruošdamas aiškina menininkas.
– Kaip jie iš Saatchi paėmė ukrainiečių menininkus?
– Labiausiai bijojau, kad į parodą mažiau nukentėtų ukrainiečiai, kaip užsitęsę Londone. Ale, ant vіdkritti buli pagrindine anglų kalba, be to, žmonės atėjo stilingai, todėl pirmaisiais metais su [menininkais] Oleksandru Solovjovu ir Oleksandru Roytburdu shvidshe paliko galeriją.
Kitą dieną žmonių buvo labai daug - prie odos salės 10-15 osibų, svarbiausia jaunuolių, kurie piešė robotus ir juos fotografavo. Chi yra ne tavo fone, nes tai kartu madinga, o pats robotas. Viskas buvo nuostabu: smarvė sėdėjo ant lovos, jie dažėsi, vaikščiojo ir stebėjosi, tarsi ji būtų sugadinta.
– Kiek Ukrainos menininkų įrašyta į šiuolaikinį meną?
-Bendruomenė. Valanda, jei ką nors apsidairėme, praėjo. Ir deyakі tekhnіchnі sulankstytas - daug šiuolaikinių kūrinių pareikalaus rimtų finansinių įnašų, tačiau idėjų kokybės požiūriu mes esame absoliučiai šviesos lygyje.
Ilgą laiką nesumažinome natūralaus meno vystymosi. Savo įrašuose jie buvo vieni, tačiau kasdien buvo apmąstymų ir kritikos, todėl mažai kas apie juos žinojo. AT Radianinė valanda kaip pirštinė nedrąsiai nedrąsiai, jie per trumpiausią laiką nedavė pagarbos naujajam, o pirmą kartą pribloškė dieviškąjį. Pavyzdžiui, turime nuostabų performanso menininką Fedirą Tetyanichą, bet niekaip negalėjome suprasti spektaklio. Menas mūsų šalyje buvo lygiagretus visuomenei: menininkai gyveno savo gyvenimus, o visuomenė – savo.
Iš karto dėl bagatmos parametrų mus suvirpino pasaulio sprendimas. Ale pirmieji jau, gal, netapsime. Už vis nematomo skydo meno stovi žemės ekonomika, o Ukrainos dokai bus trečiojo pasaulio žemė, mes būsime trečiojo pasaulio menininkai.
– Ideologą matote 90-ojoje Vaizdingojo draustinio meninėje grupėje, kurioje buvo Anatolijus Krivolapas ir Oleksandras Životkovas. Ar galite papasakoti, kaip prasidėjo šiuolaikinis Ukrainos menas?
– Devintojo dešimtmečio viduryje spontaniškai susikūrė dvi meninės grupuotės – Paryžiaus komuna ir Malovničių rezervatas. Menininkas Oleksandras Klymenko žino tuščią namą Mykhailivskyi gatvėje netoli Kijevo. Oleksandras Gnylickis, Vasilis Tsagolovas, Oleksandras Solovjovas ir kiti atvyko prieš naująjį, jie savo grupę pavadino Pariska komun [senasis Michailovskajos gatvės pavadinimas]. Grupė užsiėmė figūrine tapyba, persmelkta kultūrinėmis citatomis, nuorodomis į mitologiją.
Mažiau tsikavilos roboto su spalvomis, o menininkų juokelius pradėjau, tarsi jie man būtų artimi su ideologijomis. 1992 m. susikūrėme nedidelė grupė: aš, Anatolijus Krivolapas, Oleksandras Životkovas, Mykola Krivenko ir Markas Geiko. Pavadinimą grupei davė mano draugas, taip pat menininkas, su kuriuo gyvenau Paryžiuje. Stebėdamiesi mūsų robotais, jie nustebę pasakė: „Klausyk, čia rezervatas, daugiau nieko panašaus! Vėliau supratau, kad lygiagrečiai kituose mažuose planetos kampeliuose buvo kaltinamos grupės, kurios dirbo su panašiomis idėjomis – ta pačia Niujorko radikalia tapyba.
Visi buvome arti abstrakcijos. Vieni turėjo daugiau spalvų, kiti mažiau, kai kurie ištaisė tekstūrą, kiti ne. „Skin boule“ turi savo vidinę programą, ir vis dėlto su visa pagalba jie numetė mintis į praeitį – menininkus, kaip praktikavo septintajame dešimtmetyje, į 1910–1920 avangardą, o dar toliau – į praeitį. ikona ir sakralinis paveikslas.
– O kodėl iširo Malovničskio draustinis?
– Jei kūrėme „Zapovidnik“, sakiau, ar grupė gali sukurti penkis rokivus, ar penkias parodas. Dar per anksti vidiniams principams, su kuriais susijungia pirštinės, pataisyti supermiestį savo poreikiams. Taip ir atsitiko: grupė įgijo dainininko statusą, o kartu ir bato bei odos statusą iš mūsų, o tada mes pabėgome į vienišą kelionę.
90-ieji buvo valanda sinchronizavimo su procesais, kurie buvo patirti saulėlydžio metu. Mes zapovnyali į Ukrainos meną, kuris buvo praleistas dėl Radyansk vyriausybės likimų, tų, kurie ėjo natūraliu keliu Zachode. Tik po kelerių metų Ukrainoje pradėjo matytis dabartiniai nutekėjimai.
– Ką šiandien galima nuveikti revoliucijos mene?
– Na, viskas sugriauta ir pripažinta kaltu. Iš karto pіd sumnіv įdėti terminą mystetstvo. Be jokios abejonės, vienas svarbiausių maisto produktų, kaip menininkas gali pasakyti pats: kokia meno funkcija šiandieniniame pasaulyje? Іsnuyut epochas, jei jums duota vіdpovidіdі, і epochas, jei nustatote tiekimą. Mes gyvename mitybos eroje, ir tai yra svarbiau.
- Vadinasi, jūs neturite jokių pašalpų maistui, kaip mokslo funkcija?
– Bijau, kad neturiu jokių aiškių įrodymų. Jau 20 metų laikau grandines protingiems žmonėms, ir niekas nepastebėjo naujos nuomonės. Vienam, kam gerai, – labai pasikeitė meno funkcija. Tai tapo zagalnodorechnym, mes taupome mistiką ir nuolat norime kažko naujo. Žinote, šeštajame dešimtmetyje uolos buvo labai populiarios: greitai aš tapsiu menininku. Taigi ašis, paaiškėjo, yra ne apie tuos, kurie galėtų sukurti meno virtuozą, o apie tuos, kurie, pažvelgę į tai, tampa menininko idėjos dalimi. Jūsų meno interpretacija turėtų priklausyti nuo jūsų žinių, kultūrinio bagažo, kaip jūs nugyvenote savo gyvenimą.
– Viename interviu sakei, kad visą gyvenimą pieši vieną paveikslą. Apie ką tai?
- Tse toks vaizdingas viraz. Tapyba, kaip aš deklaruoju, yra konkretaus menininko asmeninės kūrybos procesas, puikaus proceso dalis. Tapau kaip kasdienį ritualą. Nesvarbu, ką rašai, baiduzhe, kokia nuotaika, baiduzhe, chi є nathnennya.
Tiberius Silvashi per Facebook
– Kiek ankščių, kurios vienu metu matomos pakraštyje, yra varomos jūsų robotais?
- Jei taisysiu minosterio duris, stambiagabaritė Silvashi lieka už ribų. Akivaizdu, kad viskas, ką aš reaguoju į meistriškumo laikyseną, atrodo kaip rangas kūrybos struktūroje. Bet aš nenorėjau versti savo kalbos – smirdau, kad esu užstrigo už farboi šydo. Jei norite mažiau sąžiningų ir ekologiškų, dalyvaukite palankiuose aukcionuose, o ne kaip savo robotuose.
– Esate vienas brangiausių Ukrainos menininkų, bet su kuriuo žinote, kad nedalyvaujate komerciniuose aukcionuose. Kodėl?
- Jie neimtų centų aukcionuose, jie smirda kaip leitenantai. Mokslo sistema diktuoja žaidimo taisykles, o aš nenoriu jose žaisti. Šioje situacijoje turiu valios būti laisvam ir nedalyvauti lenktynėse.
Nuotrauka: Oleksandr Medvedev / NV, Tiberiy Silvashi per Facebook
Dailininkas Tiberius Silvashi pagrįstai vadinamas Ukrainos abstrakčiojo meno patriarchu. Dešimt metų miegodami galite likti ne tik su vienu paklausiausių Ukrainos micų, bet ir vienu reikšmingiausių šiuolaikinio Ukrainos meno dirbinių zagale. Tiberiy Silvashi yra ne tik menininkas, bet ir rimtas meno teoretikas bei mąstytojas. Nepriklausomai nuo tų, kurie, kaip menininkas, visada turi unikalius pasakojimus, Silvash gyvenimas turi nuostabią žinią. Kaip ir yogo mystectvo, yogo istorijos atskleidžia klausytojui naujus vaizdus, perkelia jogą į naują abstrakčiosios tapybos supratimo lygį. Šiam sensei Silvashi yra absoliutus pokyčių vedėjas.
Apie ukrainietiško vizualumo matricos dominavimą, apie tuos, dėl kurių paveikslas atrodo kaip paveikslas, taip pat apie Tiberijaus Silvašio Rozpovo vaizdinės serijos „Robotai ant popieriaus“ kūrinį žurnale ART UKRAINE.
Tiberiy, galerijoje „Bottega“ neseniai baigėsi tavo nauja personalinė paroda „Robotai ant popieriaus“. Papasakok man, prašau, apie visą projektą. Kodėl nepasigailiu, dalis kūrinių šį pavasarį jau buvo parodyta kaip knygų arsenalo dalis?
Taigi iš tikrųjų dalis darbų iš ekspozicijos jau buvo eksponuojama Knygų arsenale. Marina Shcherbenok sugalvojo projektą parodyti šalia Ščerbenkos meno centro.
Bet tada man tapo aišku, kad robotai gali būti eksponuojami ant baltų sienų ir mes perkėlėme parodą į Bottega platybes. Jau skambinkite, kad perskaitytumėte pranešimą apie ekspoziciją, o pats procesas užtrunka nedidelę valandą. Sutvarkęs robotus, sureguliavęs langus, pristabdęs ir nekeitęs gali. Su šia paroda viskas buvo negerai: pačią mano koncepciją ir ekspoziciją sulaužė patys pasai, tiksliau – jų išplėtimas. Mums specialiai pritaikyta balta erdvė, kuri siejama su monochromine ir geometrine abstrakcija: įneštas odinis elementas tampa kūrinio dalimi, o ši struktūra, dėl kurios ir dirbi. Taigi čia atsitiko.
Pavyzdžiui, aš noriu išplėsti robotus blokais po 4 valandas 6 robotus. Ale, pasirodė, kad smarvė tokiu metu turėtų stipriai pasklisti atviroje erdvėje. O baltas popierius suteikia pasui tokį zigzagišką reljefą. Tіnі vіd popieriaus tezh pradėjo pratsyuvati, sukurdamas papildomą ritmą galerijos erdvėje. Tuose blokeliuose su aktyvia spalva smarvė tiesiog „išplėšė“ sienas. Zvichayno, dainuojant vipadkah galima bulo bіgrati і z zim rozryv. Bet čia buvo kita istorija, turėjau galimybę dalyvauti kardinaliuose pokyčiuose ir išsirinkti ekspoziciją iš juodai baltų robotų ir robotų net iš nedaugelio spalvų.
Aš jau pasiruošęs pertvarkyti ekspoziciją. Taigi, projektas sulaukė ir robotų, kurie anksčiau buvo rodomi knygų arsenale. Dėl to apie 30 jau paruoštų serijos „popierių“ parodos „Robotai ant popieriaus“ ekspoziciją papildė apie 15.
Ar turėjote galimybę specialiai pridėti visus jau paruoštus robotus parodai?
Ne, viskas jau buvo paruošta. Robotai ant popieriaus, aš dirbu ilgą laiką, lygiagrečiai su didžiule plėtra šeimininkuose.
Vadinasi, „Robotai ant popieriaus“ – ne vienkartinis parodos projektas, o ilgai užsitęsusių piešinių serija?
Taip garsiai. Ši serija tęsiasi pas mane jau ilgą laiką. Pirmą kartą 1993 m. Tulūzoje. Meni n_yak negalėjo atnešti ganchirki už vytiranya šepečius, bet iš esmės buvo šimtai prancūziškų laikraščių, tarsi aš pradėjau laimėti šiuo metodu. Aš aš, įtrynęs į juos farbą, parodžiau, kad cicavio turėtų išeiti dėl neveiksmingo poveikio. Be to, ce buv, kuris vadinamas „kritimo efektu“, jei nesistebi, negalvoji, tiesiog automatiškai gestai ranka ir pats priimi rezultatą. Na, vlasne, tse buv toks švarus siurrealistų "automatinis lapas". Zagalo man tai pasirodė antgamtiškai tsikavim. І pati technologija gana paprasta, o roboto mechanizmas griūva. Nuo tos valandos pradėjau užsisakyti nuo drobių, ruošdamasis darbui, pavyzdžiui, daug popieriaus ir kartono, kur, jei būtų, galėčiau perteikti kai kurias idėjas, per kokį nors pratsyuvavą. Akivaizdu, kad per metus aš patyriau tą pačią išraiškingą sistemą, kurioje kovojo pirmieji robotai, ir žingsnis po žingsnio perėjau į roboto rankos meistriškumą. І mažiau vapadku.
Žinoma, viena ir ta pati spalva gali būti naudojama skirtingai ant drobės ir popieriaus. Ar taip?
Žinote, dainuojant yra daugiau ankstyvųjų kalbų. Ten tsya raznitsa є kad vіdchuvaєtsya. AT likti akmenuotas tsia vіdmіnіst ištrinama, tas plastikinių elementų skaičius sumažėjo iki minimumo. Yra dar vienas svarbus elementas: farba uždaro tekstą. Rašinių ir farbų tekstas slepia informaciją ir kasdienio gyvenimo faktus.
Robotas iš serijos „Robotai ant popieriaus“
Amžiaus spalva yra vienas iš jūsų meninės praktikos pagrindų. Jūsų turima spalva yra tikrai stebuklinga, įtraukianti žvilgsnį į roboto vidų.
Na, sutinku... Taigi, spalva yra vienas pagrindinių mano įrankių... Žinote, kai kurios iš šių metafizinių kalbų čia, be jokios abejonės, yra.
Jūs turite spalvą, galbūt, didesnę, žemesnę spalvą: tai „spalva šviesa“ arba „šviesi spalva“ ...
Aš pats rašau taip, per brūkšnelį, „spalva šviesa“. Dešinėje yra ne tik šiek tiek fizinio pigmento, medžiagos, pavyzdžiui, alyvuogių farba, akvarelės, temperos, emulsijos ar akrilo, ar panašios į pramoninį emalį. Naygolovnіshe — vіdmіnіst міzh plaschiny, psichiškai atrodantis, uždarytas farboi, o butas, uždarytas farboi, mėgstantis dauginti spalvas, paverčiantis jogą spalvota šviesa arba šviesia spalva, kaip norite. Čia svarbi pirmoji ašis, tas skirtumas, apie kurį aš visą laiką kalbėjau – „dailininkų“ ir menininkų apibrėžimų skirtumas.
Adzhe turite klasikinį išsilavinimą, mokeisi kurse pas Tetyana Yablonska ...
Taigi, pradėjau studijuoti monumentaliąją tapybą, o akademinė mokykla buvo dar geresnė. O monumentaliųjų fakultetas suteikė galimybę išbandyti įvairias medžiagas, pamatyti skirtumą tarp jų, skirtumą tarp jų ir, aišku, praktikuotis su erdve.
Kaip labiausiai domitės abstrakčiąja tapyba?
Istorijos kaina, ji prasidėjo ne per vieną dieną, o prasidėjo nuo kažko kito – nuo man svarbaus mokslo ženklo. Negaliu geriau žinoti tų, kurių noriu, bet tiksliai žinodamas, ko nenoriu dirbti ir nedarysiu. Visą šį išbandymų laikotarpį, susipažinus su manęs nedominuojančiomis formomis, kol paaiškėjo, kad mane domina tam tikri interesai, net nutolę nuo pačios tapybos prigimties. Paaiškėjo, kad ši kategorija yra valanda.
Valanda, spalvų tvarka, taip pat yra vienas pagrindinių jūsų meninės praktikos vektorių. Vadinasi, valanda kategorija jus knibždėjo nuo pat darbo pradžios, nuo jaunystės?
Taigi, visas susidomėjimas buvo rodomas jau pirmąją mokymo valandą ir pirmaisiais metais po instituto, jei prieš nesuformuluotą problemą pajutau beviltiškumą. Taigi ašis, pati kategorija, valandą atvedė mane į vadinamąją abstrakciją, o tada nuėjome toliau. Kadangi institutas jau suprato, kad natiurmortus, peizažus ir portretus reikia tapyti mažiau. Aišku, aš visą laiką, bet jau supratau, kas, galbūt, daugiau, daugiau, daugiau „už ribų“. Pavyzdžiui, jei rašote taburetę, vadinasi, vaizdą galima įjungti, užrašyti. Svarbu ne tik parašyti gerą objektą, bet ir papasakoti istoriją apie jogą. Galėtų ir taip.
Žingsnis po žingsnio idėja sukūrė daugiau ar mažiau aiškius kontūrus. Jie tapo protingomis ir aiškiomis plastinėmis formomis ir realizacijomis. 78-oje rotacijoje man dar buvo fiksuota chronorealizmo programa. Sens її, vlasne kazhuchi, polagat tuo, kas yra subjektyvaus valanda ir valanda, tarsi reikščiau jogą, metafizinę. Tai akimirka, kurioje mes perebuaєmome ir patiriame jogą subjektyviai, net tiksliai parodydami pačią akimirką ir kontekstą, kuriame patalpų vynai. Ale, tą pačią valandą mus atskuba tie, kurie vadinami šviesia metafizine valanda. Dviejų laiko valandų kategorijų pakeitimo ašis buvo ne tokia aiški. Ašis taip uolus pradėjo brinkti tuos, kurie vėliau turėjo gauti tikslias formules iš Chronorealizmo. Schema, už kurios bus paveikslo platumas, buvo paprasta, konkrečiam aprašytam epizodui, tačiau subjektyvios valandos scena rodo labiau hiperrealistinį vaizdą, o metafizinės valandos platybei - grynumo plokštumą. spalva. Є spalva, є konkreti situacija, kuri yra vaizduojama, o tuo pačiu yra scena už ribų, kurios neįmanoma paaiškinti.
Žinau, kad tai nebuvo lengva įgyvendinti. Tarsi į duris, tada, ko gero, 5-6 to laikotarpio daugiau ar mažiau iš karto patvirtins tai, apie ką aš kalbu. Buvo dar viena problema. Ajai reikėjo susiburti viename bute, dviejose platybėse su skirtinga laiko tėkme, kaip ir pas mane, jos nesusvyravo. Buvo suvartojamas trečiasis elementas, kuris nepriklausė gyvenamajai erdvei, o užmezgė ryšį tarp jų. Toks elementas man, tampant perimtam iš siurrealistų, yra automatinis lakštas, toks Pollocko pasūdymas – „varvėjimas“. Trečiojo mechaninio elemento įvedimas dviejose nenutrūkstamose valandose sukūrė dainuojančią eklektišką erdvę, leidžiančią iškelti uždavinį susieti subjektyvią ir metafizinę valandą. Tokia programinė eklektika. Reikia pasakyti, kad klasikinis paveikslas vis dar dainavo pasaulį, su її elementų ūsais. Navіt rėmo prie ieško plonas medinis pamušalas buvo, ir "horizontalus srautas valandą" paaiškinimas-naratsіy. Zagal dosit naїvna idėja, bet man tai svarbus žingsnis. І ašis „aukštųjų Ukrainos menininkų“ parodoje Centriniuose menininkų namuose, Maskvoje, pamačiau šią temą baigtą.
Biškį metafizinę valandą pradėjau trupėti ir taip pats per vyną perėjau į tai, ką pavadinau abstrakčiąja tapyba, juo labiau, kad jau seniai domėjausi kažkuo nauja. Aš priėjau prie to, kad negaliu dirbti tiems, kurie dirbo iki tol. І vienu metu reikėjo tęsti, nes nuolat dalyvaudavau kai kuriuose projektuose. Parodų pasiūlymai, pagal susitarimą, kad ir Kijeve, paroda vyko po parodos. Zagalom treba bulo pratsyuvati. Ir vis dėlto man pasirodė, kad manęs laukia dar vienas etapas.
Rozbudova pradėjo, buvau paimta Nacionalinės dailininkų sąjungos Kijevo skyriaus sekretore iš jaunųjų menininkų darbo. Aš visapusiškai žiūriu į robotą. Buvo daug organizacinių darbų, ir paaiškėjo, kad dvejus metus negalėjau dirbti menininku. Esant tokiam rangui, kaip ir planavau, ėjo dviem dešimtmečiais į priekį: tie, kurie 86-87 rotacijoje šiek tiek neužaugo, žlugo arčiau 89-90. Alecijos pertraukimas leido per dainavimo apeigas suprasti turtingas kalbas.
Vyko jaunimo parodos, Sednivsko plenerai, daug cikadų darbų. Viską persmelkė bevardė pokyčių energija. „Molodižnos“ paroda 1987 m. paženklino turtingesnių likimą. Pati ten (o dar anksčiau tai leido jaunimo paroda) susiformavo būsimo „Sednovovo“ branduolys. Parodos valandą paėmėme iš vaikinų adresus ir telefonus, sudarėme sąrašus apie ateitį. Buvo aišku, kad mieguistam darbui juos reikia pasiimti kartu. Taip gimė grupės „Okremo“ idėja.
Robotas iš serijos „Robotai ant popieriaus“
Kam buvo skirta kuratoriaus funkcija?
Taigi, pavieniui, tai pirmasis kuratorinis projektas. Sasha Solovjovas perėmė bendravimo su menininkais funkciją, reikalingus telefono numerius ir adresus. Turime puikų sąrašą menininkų, su kuriais jie planavo praktikuotis. Tse buv 87-oji upė, o 88-osios pavasarį bov planuoja pirmąjį Sednevskio plenerą.
Keisk, tiesa, naujas kuratoriaus projektas, nes reikėjo atrinkti žmones, suformuluoti programą, sukurti parodą pіdbags plenerui – zagalom, naujas kuratoriaus funkcijų spektras.
Dar viena iš mano funkcijų Sednevskio pleneruose buvo kalbėtis su menininkais apie jų kūrybą. Šiandien apėjau meistrų ūsus, konsultavausi su menininkais, „pasiūliau“ jų odai, kas galėtų padėti jogos robotams. Turėjau galimybę išmokti „perjungti“, pereinant iš vieno meistro pas kitą – pavadinau tai „plastine mimika“, nuolat bandžiau persijungti į autorių dermos plastiškumą ir suprasti, ko tu nori. pasakyti ir kaip tau padėti. Ne visi, zvichayno, į tą vaikinų dalį su plastikine sistema, kuri buvo absoliučiai suformuota, ir maisternist vykonannya. Galite patekti į juos.
Pirmasis Sednevskio pleneras tapo proveržiu visiems pojūčiams.
Pirmąją Sednevo dieną tvyrojo tokia nepakartojama draugystės atmosfera, nors po pabaigos menininkai nenorėjo skirtis, už robotų mįslę atidavė vieną prie kito. Ašis i manyje yra išsaugotos mažos žvaigždžių kolekcijos (rodoma viena iš meistro sienų – aut. pastaba).
Gerbiu, kad pagrindinis pirmojo plenero rezultatas buvo ne tie, kurie išsirinko autorių grupę, ir ne tie, kurie gimė kaip programa, o tie, kuriuos menininkai suvokė sau kaip karta. Smarvė v_dchuli todі nezvichaynu reikia vieno iš vieno. Čia iki pat atvykimo į Kijevą vidurio buvo keletas dalykų, kad ten „buvo galima taip kovoti“, prasidėjo piligrimystė, atvyko vaikinai iš Ukrainos. Htos priїzhdzhav savaitgaliais, dehto zalivavsya ilgą laiką. Istorijos šlovę vainikavo jaunimo komisijos atvykimas iš Maskvos. Dailininkų sąjungos raginimas: „Ruoškitės, Maskvos komisija prieš jus! Ir aš, aišku, pažįstu šiuos žmones ir žinant, ką jie davė už Maskvos ir Senežo (kūrybos bazės netoli Maskvos), smarvės niekur nesimato. Tada rudenį Maskvoje buvo jaunimo paroda, Manieže ta paroda nenuleido rankų už mūsų robotų balsavimo valandą. O prieš cim buvo paroda menininko Budinkoje netoli Kijevo. Centro komiteto ideologinis sprendimas mus „numušė“ aptariamoje scenoje ir spaudoje. Bet jau tada viskas žlugo 91-uoju likimu, ir mums nebuvo laiko peržengti.
Po dar vieno „Sednevo“ gavome galimybę surengti parodą Nacionaliniame muziejuje. Nebuvo aišku, kad Sednevas tapo apraiška. Nacionalinis muziejus turėjo puikią ekspoziciją, bet mums skyrė tris sales pagal skirtingą variantą. Viskas buvo svarbu, robotų šukės buvo daugiau didelio formato, tiesiog didingos. Taip pat sakiau, kad jei ant sienos pakabinsite švarią 1,5 x 1,5 m dydžio drobę, tai bus tik švari balta drobė. Jei paimsite gryną penkių metrų drobę, tada ta pati koncepcija (juokiasi – autoriaus pastaba). Tokio pasaulio drobė jau praktikuojama monologiškai. Tse buv yra svarbesnis eksperimentas, siejantis tapybą nuo pasaulių, apie tuos, kurie ją praktikuoja range. Na, aišku, tokios drobės energija įtempta. Tas vaikinus dirbdavo produktyviai – pavyzdžiui, Olegas Golosy ar Pasha Kerestey už dyką galėjo pagaminti 2–3 puikias drobes. Po dar vieno plenero buvo kaip pertrauka. Taip nebuvo, pradėjome kartotis. Buvo akivaizdu, kad viskas dunksėjo ir toli nuo griūties. Norėjome praleisti 90-ąją upę, o trečiąjį Sednevskio plenerą surengti jau 91-ą.
Kreipdamiesi į savo asmeninį meninė praktika. Jei atnaujinote її, tada nutraukite?
Tse buv 89-oji upė. Tuo metu jau buvau pasiruošęs pasukti į aktyvų darbą. Ale bula viena frazė, jak pіdshtovkhnula zrobiti tse negainno. Vienas iš kritikų, parašęs straipsnį apie Sednevą, sako, lenkų žurnale, o jo medžiagoje buvo užminta mįslė apie „plenero organizatorių Tiberiją Silvašį“. Suprask, aš ne menininkas, o “tvarkietis”?! Kitą dieną aš pas meistrą.
Na, aš, aišku, visą valandą „stabdau“ valandai, kad suprasčiau man svarbias problemas. Be to, nustebino menininkai, kurie davė man artimų idėjų, o dėl dovanos pobūdžio jie man buvo artimi. Tada mačiau juos mažoje grupėje vien dėl užuojautos ir draugystės, be jokios konkrečios prasmės.
Aišku, ką tu sakai apie „vaizdingą draustinį“. Iš jūsų aprašymo akivaizdu, kad esate ir kuratorinis projektas.
... Taip melodinga ... . (šypsosi – autoriaus pastaba). Pokalbiuose, diskusijų valandėlės metu, meistrų darbas, vibudovuvanniškas frontmenų veržlumas, logiška puolimo linija, „tiltų“ mėtymas tarp garsių 50-60 m. menininkų praktikų. 10-20 avangardas. kad šventas mystetstvom. Vlasne, „Zapovidnik“ ėmėsi užpildyti modernizmo spragą. Prieš kalbą praktiškai valandos trukmės „Paryžiaus komunos“ ir „vaizdingo rezervato“ išteisinimas yra paradoksali jos asinchozės apraiška. Qiu asinchronija mi vіdchuvaєmo і dosi in suspіlstvі ta kulturі. І, ko gero, jis tinka dvejopam įtempto kūrimo modeliui - Wilderio modeliui (Wilder Pensfield, dvigubo vystymosi modelio autorius – aut. pastaba).
"Komunos Paryžius" ir visas transavangardas raginimų apie pasakojimo mechanizmus, robotai su mitais, ant vibudovannі dainuoja kultūrinius kodus, pavyzdžiui, kalbą, susijusią su abstrakcija, su jakimais, kuriuos jie praktikavo "vaizdingame rezervate" mes, kaip naratsіniki. Tas pats 92–93 p. Prie puikaus projekto „Nepasakojimas“, kuris yra įgyvendinimo rezultatas, pradėjau dirbti, manau, 95 d. Nepasakojimas buvo dar svarbesnis elementas, kuris, sakykime, atlaikė Paryžiaus komunos menininkų sukeltą pasakojimą.
Panašu, kad „Paryžiaus komunos“ ir „vaizdingojo rezervato“ menininkai lyg vertikalė ir horizontalė vienu metu prisijaukino kaip ukrainietiško vizualumo matrica.
... tu esi visiškai teisus. Iš karto pats suformulavote, kaip aš pavadinau tekstą, kurio taip ir negaliu užbaigti - „Ukrainiečių vizualumo matrica“. Galima sakyti, kad vertikali matricos linija apiplėšė „Zapovidnik“, o horizontaliai tautos linijai dainavo „Parizka komun“. Tse nereiškia, kad šių grupių nurodymai neturėjo nieko blogo. Tse zovsіm negarazd. Tiesiog istorijos blogybių dainos atskleidžia tai, ką mes įvardijome kaip matricą. Pririšti prie dainavimo valandos, mentaliniai mechanizmai, meninio judėjimo struktūros ima rištis prie meninių strategijų pasirinkimo. Ir vis dėlto, intuityviai, neįmanoma kovoti su savo pasirinkimu, nesvarbu. Tse okremy vipadok dії istorichnyh pajėgos.
O dar svarbiau yra turtingieji formaliu lygmeniu. Nes viskas, ką mes sakome, yra uždėta ant paveikslo istorijos. Vaizdas kaltinamas tik tuo atveju, jei tai subjektyvių-objektyvių vizijų problema. Autonominis subjektas, kuris matomas per šviesos kaip objekto vikno paveikslą. Ne viskas, ką parašė Farboi, yra tapyba. Pavargau manyti, kad tapytojas yra paveikslas. Tapyba ir Bachimo joga sakome tik viena forma, paveikslo forma. Ale, kaip ir pas mane, mes to taip nevadiname. Tapyba buvo sukurta prieš paveikslo atsiradimą ir po jo. Vitražas yra pats toks paveikslas, instaliacijų paskirtis valandą šviesa. To paties Rothko darbai – tse spalvų instaliacijos erdvėje, tse ta pati tapyba, kuri jau paveikslo viduryje.
Paveikslų formos dominavimo ašis visose її rūšyse (nuo transavangardo iki abstrakčios) Ukrainoje ir Kijeve, kaip ir dviejų mūsų grupių, taip pat visose kitose atmainose, suteikė galimybę pažvelgti ir analizuoti rūšių skirtumus. Tada man tapo aišku, kad ne viskas, kas parašyta farbomis, yra tapyba, o aš pats suprantu „dailininką“ ir „dailininką“ kaip dvi pozicijas su absoliučiai skirtingomis strategijomis ir įsikibusiu į meno rėmus. Tačiau yra tik viena problemos dalis, o kita – „paveikslo“ funkcija „subjekto-objekto“ suirimo valandą, jei žvilgsnis tampa kūrybos erdvės dalimi. Už to jau slypi minimalizmo pabaiga. Ir įžengus į elektronikos erą, Rozmovas vėl užsidegė ...
Pereinant prie valandos kategorijos, dėl kurios atsiprašome. Senojoje graikų filosofijoje yra ne vienas, o šprotas dievų, kaip jie kalba per valandą. Є Chronos, kuris garantuoja valandą terminui - sekundėmis ir hvilin to šimtmečio likimą. Eon, kokia pratsyuє z neišsenkama valanda. Tai valanda, o tai neįmanoma, tai bus valanda. Taigi ašis, „dailininkas“ dirba su Eonu, su nesibaigiančia valanda. O „menininkas“ visada dirba ne bendros valandos, iš Chronos. І svarbiausia valandos dalis yra pagrindinė paveikslo viniknennya. Paveikslus supa valanda ir erdvė su rėmeliu, tiesiogine perspektyva, viena valanda tą dieną, kaip menininkai puolė į dugną, paleisdami visą gudrumą. Racionali vaizdų platybė – tarsi pasakojimas ar pasakojimas apie podiumą. Tą valandą, kaip "dailininkas-dailininkas", navіt іsnuyuchy paveikslo forma, - zavzhd nediferencijuota potіk valanda. Pirmasis vaizdas naujame vaidina papildomą vaidmenį. Plazminė menininkų platybė kitu principu. Gali būti, kalbant apie Lacano žodžius, kad „žiūrėjimo objekte“ tai tarsi reginio bajano „akla liepsna“, tarsi būtų pavadinta „žvilgsniu“. Ale cei žvilgsnis nepriklauso subjektui, o yra nematomas pačios kalbos atributas (tapyba).
Po Lacano, į kurį „žiūri“, subjektas praranda save ir patenka į nepažįstamą savo pamato tikrovę. Čia, dešinėje, yra vaizdai, o tarp elementų veikimo kontinuumo, dėl kurio atsirado tapyba. Vvazhayut tapybos ūsai, mokyklų mainai parašyta farbs. Formaliai. Aš ten, o ten paviršius prikimštas farboi. Hocha, nors Vasari išskyrė „Venecijos dailininkus“ ir „Florencijos menininkus“, o tai rodo likusioje dalyje vyraujančią formą. Taigi, jei įjungsite tuos, kurie dėl prigimtinės bachičių dovanos spindi kaip spalvingas puodas (o tokius žmones vadiname koloristais), tai vikarui jau ne laikas suprasti to, ką vadiname „tapyba“. Tinkamas paveikslas ant „juodosios dirkos“ aikštės palaidotas valandai ir erdvei. Priešais tokį paveikslą praleidžiama fizinė valanda ir patenkama į naująjį, tarsi palengvėjo platybės-kontinuumo gravitacija. Tai ne vertintina mintis, o gamtos, tokio reiškinio kaip tapytojas, analizės išbandymas.
Taigi ašis, tęsianti „Zapovidniko“ istoriją... Tarsi mit, čia 90-ųjų viduryje matėme kolektyvinės veiklos išsekimą. Ir, kaip patys sakė, jie užaugo individualiame plaukime, skindami savo idėjas ir prioritetus. Man svarbu pažinti Ivą Klein, menininkus minimalistinius ir monochromatinius menininkus. Ir, aišku, buvo neįmanoma nemeluoti konceptualizmo labui, švelniai tariant. Ir tada pabandžiau dirbti su šiomis problemomis: nuo „spalvingų objektų“ paveikslo pakeitimas; su „spalvinga erdve“, „judančių kalnų“ unikalumu, vizualinių elementų pokyčiais. Blago ir Marina Shcherbenko ir Pavlo Gudimovas (Galerijos savininkai ir kuratoriai, su kuriais dirbo Tiberiy Silvashi – aut. pastaba) jie suprato, kad aš dirbu, ji padėjo vykdyti zdіysnі projektus. Ale, zvichayno, aš pamačiau save su savo idėjomis. Turėjau galimybę praleisti ne vieną kartą, kol atsirasdavo naujų žmonių, kurie atrodė artimi (didesniam ir mažesniam pasauliui) mano idėjų. Taigi vinikla grupė „Aljansas 22“. Vzagali, scho davė, kuo daugiau dirbu su menininkais, nes jie įtraukiami į visą procesą.
Papasakokite apie šios grupės darbą. Adzhe vnnostno neseniai іsnuє?
Trečioji upė. Menininkai Badri Gubianur, Sergiy Momot, Kostyantin Rudeshko ir aš, po trejų metų, prieš tėvus įkūrėjus, ir moteris, filosofė Yana Volkova, prisijungėme prie grupės. Viskas prasidėjo nuo tarptautinio seminaro apie nefigūrinį meną Bottega galerijoje. Viskas buvo stebuklinga, bet buvo akivaizdu, kad kažko trūksta. Aš todi Badri turėdamas proponuvav Bulgakovo muziejų kaip Maidančikas, de mi galėčiau apie tai diskutuoti. Nuo tos odos mėnesio 22 dienos valandos rodome asmeninį menininkės projektą. Zzvichay, tse one robotas – tapyba, objektas, fotografija. Obov'yazkovo sukūrė spіvpratsi z kimos іz kitų profesijų atstovai – muzikantas, filosofas ir kiti menininkai. Pirmieji parametrai – minimalizmas, geometrinė abstrakcija, vienspalvis.
Savo valandą čia, mano šeimininko kambaryje, buvo paimtas „Vaizdingas rezervatas“ už 27 skrynias. Dabar „Aljanso 22“ tradicija žlugo. Smagiai, tai buvo susieta su mano meile ritualui ir kartojimui, be to, aš atnaujinu mus prie ciklinės valandos.
Ką „Alliance 22“ dabar dirba?
Per pastaruosius metus mes žaidėme trečiąjį sezoną, kad performatuotų savo darbą ir praktiką pagal dainų kategorijas, tokias kaip „Valanda“, „Spalva“, „Šviesa“, „Medžiaga“, „Struktūra“, „Mova“. Pirmieji du tokio formato projektai buvo teoriniai ir buvo skirti tai valandai. Manau, kad galime ir toliau juos matyti. Kaip ir Bachite, pradedantieji nuo chronoralizmo žingsnis po žingsnio pasuka tokios formos ašį.
Sakėte, kad jie kaldino ant micvos, su kuriomis galėjo tęsti rozpochat su „Picture Reserve“ visą kartą, daugiau nei 10 metų. O kaip tu kalbi apie naują jaunų menininkų kartą, tylią, vadinamą „nauju krauju“? Chi bachite ve tylus, kas yra ašies ašis daugiau dihati 30-35 raidžių gale?
Taigi, zvichayno, tse yakraz ilgą laiką suvokti savo vietą moksluose. Aš čia, jie tęsia tavo idėjas, kaip anksčiau užaugo menininkų karta. Smarvė kritiška, socialinė, labiau jaučiama pasirenkant terpę ir formą. Tyli, kiek iš jų squewk problemų, su kuriomis jie pradėjo pratsyuvati "Zapovidnik". Ale, aišku, visa kita ir dar daugiau. O jei jau kalbėti apie šiuolaikinę tapybą, tai svarbu, kad tapytojas pripažintų tą savo intelekto, „autonomiško“ ir struktūrizuoto pagal savo vidinius dėsnius, įvaldymą. Ir ji veikia kaip pati „tikrovė“ per savo intelektą.
Man svarbus žodis išskirtinumas, ar tautos funkcija. Pavyzdžiui, rašau, kad užbaigčiau daug tekstų, kad suprasčiau tuos, kuriuos praktikuoju. Tačiau stengiuosi maksimaliai išnaudoti tapybos praktiką diskusijų lauke, sumažindamas interpretacijos apimtį. Man daug svarbiau iš karto tie, nes bus vizualinės vibracijos mechanizmai. Kaip kuriamos atviros erdvės, atviresnės kūrybai ir žmonėms, įtrauktos prieš naują. Tai ne „gražaus“ objekto žvilgsnis, o situacijos aprašymas, toks savitas plakatui. Matau – tik dalis pertvarkymo schemos grandinės tarp kūrimo ir posterigacho. Vienas monochromatinis vіdomy kartą pasakė: "Pasaulio stilius yra spalvos - mes gyvename tikrovėje, de absoliučiai viskas yra spalvos." Bet tai tiesa, ypač iš karto – pirmąją prigimtį šiandien užgožia kita.
Kita prigimtis yra technologinė, žiniasklaidos vaizdų, hologramų, perteklinių reklaminių klišių spalvų skaičius yra didelis, vis tiek prasmingas vaizdas. Taigi monochromo ašis „vizualizuoja“ spalvą nuo hiperspalvinės šviesos ir bando ją atskirti. Vin izoliuoti tuos, kurie yra visur. Galima sakyti, kad monochromija yra kritiškiausia pačiai moderniausiai visuomenei per ją supančius. Jūs pasirenkate ir keičiate spalvą ir sakote: viskas. Viskas tas pats, pasiimk į paplūdimį, kad ant šuns nupieštum kvadratą. Apsupkite gіr pіsku vidurio aikštę. Išvalyti vidinę mainą nėra taip paprasta.
Kreipdamasis į tuos jaunus menininkus. Deyakі iš jų šiandien bus jų karjera, apeinant Ukrainą kaip interesų zoną. Navit pratsyyuchi Ukrainoje, smirda galvoti po jos. Ar jūsų netrikdo tokios tendencijos? Chi tse gerai?
Tse yra visiškai normalu. Nieko baisaus nepaleidžiu, iki tol, tuo pačiu metu, perskaitysiu jį kokiame nors varto mandruvati. Tai ir supranti, kad mokslo sistema tokia moderni. Meno pramonė su Usma її іnstitutsіyami, mokyklų mainai, kad nustatytų valdžios struktūrą. Žodžiu, šiandien menininkas gali pasirinkti individualiai – renkatės būti įtrauktas į chi ni sistemą, maksimaliai arba minimaliai podlashtovuvatisya pagal ją.
Negaliu nepateikti maisto apie žvilgsnio sąveiką jūsų menui. Meno, kaip savotiškos pramogos, mada davė pradžią tiems, kurie šiandien dažniausiai žiūri į patrauklumo meną. Ir vis dėlto jūsų žvilgčiojantis vyras, ko gero, vis dar yra labiau mąstantis ir „žiūrintis“?
Manau taip. Deja, žmonių vis dar yra nedaug. Žinote, jei 90-ųjų burbuolėse pradėjome dirbti „vaizdingame draustinyje“, tie, kurie dirbo pas mus, buvo „savi“ vargšams. Žinoma, bėgant metams viskas pasikeitė. Manau, galima sakyti, kad supykau savo žvilgsnį.
