Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky
Kamerny teatru muzical Sunt. Pokrovsky - unul dintre cele mai bune teatre capitalele. Aspectul și repertoriul sunt bogate în numere și vistavi la scară largă. Teatru „Kamerniy” Teatru muzical im. Pokrovsky, puteți cumpăra bilete pentru wistava astăzi de pe site-ul nostru. Cel mai bine să cumpărați în avans bilete la Teatrul Muzical Kamerny, care poartă numele. Pokrovsky cu livrare gratuită la granițele șoselei de centură a Moscovei. Puteți afla despre prețul și numărul biletului de la managerii noștri sunând la 8 495 921-34-40.
Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky Kvitka
Pe pagina site-urilor oficiale, pe site-ul nostru veți găsi întotdeauna bilete pentru un spectacol la teatrul Teatrul Muzical Kamerny, care poartă numele. Pokrovsky. Livrarea biletelor se face cu cel mult doi ani înainte de începerea apelului. Cu mare entuziasm, compania noastră poate lua măsuri și poate aduce fără întârziere bilete la Teatrul Muzical de Cameră care poartă numele. Pokrovsky, ai mai rămas doar puțin timp pentru a-ți mulțumi opțiunea cu managerul nostru. Vă sugerăm cel mai bun afiș de teatru Teatrul muzical de cameră. Pokrovsky de la posibilitatea de a obține bilete direct de pe site. La afișul nostru veți ști să gustați: cele mai bune performanțe, premiere, sub marea entuziasm.
Teatrul muzical Afisha Kamerny im. Pokrovsky
Bilete la Teatrul Muzical de Cameră im. Pokrovsky este deja de vânzare.
„Citește „O mie și una de nopți”, citește poveștile fantastice ale lui Hoffmann, regurgitează marginile lui Jules Verne, Mine Reed, Wells - și așa mai departe, poate, ții cont de faptul că Teatrul Kamerny este ca un vinificator, sau altfel , despre aceia, ca și restul În momentul de față, noi înșine nu știam de ce era într-adevăr doar un lihoman, un „capriccio” al spectacolului nostru teatral”, - Deci scriind Oleksandr Tairov, nathnennik, creatorul și directorul Teatrului de Cameră. Zvichayno, un miracol au fost cei care Alisa Koonen a plecat de la Teatrul de Artă din Moscova, iar cei care aventura lui Mardzhanov cu creațiile Teatrului Vilny, au dispărut toate genurile teatrale, sezonul a fost petrecut, iar cei pe care Mardzhanov i-a cerut lui Tairov, care și-a luat deja rămas bun de la teatru, au pus două perspective , și cei care au așteptat , și deja, uimitor, bula zustrich Alice Koonen și Oleksandra Tairova au devenit o divă!Cei mai de succes interpreți ai Teatrului din Vilniy au fost tătarii „Curba Peretti”і „Jacheta Zhovta”, in care rol principal interpretată de Alisa Coon. Cota nu se potrivea lui Mardzhanov, iar Teatrul Vilniy s-a prăbușit, înflorind Kamerny. Un grup de tineri fără un ban, zv'yazkіv zv'yazkіv că prismіschennya deja bula teatru, cu atât mai mult nu sa obosit să înjure. Cunoașteți conacul de pe Bulevardul Tverskoy, pe care, pentru comenzi, a spus Tairova Alisa Koonen. „Am vrut să capăm un mic public de cameră din spectatorii noștri, același nemulțumit și în glumă, ca și noi, am vrut să-i spunem deținutului de teatru pe care l-ați crescut, că nu glumim despre prietenia yogo și nu vrem yogo. pislyaobіdnіh pentru a explica esența”, sună teatrul.
Teatrul „Rozkrіpacheny”.
Creatorii noului teatru și-au făcut programul. Vaughn se uită direct la viziunea tuturor lucrurilor evidente. Regizorul, cu unicitatea sa, pronuvav a creat ca un „teatru rozkrіpacheny”, plastic, plin de viață, emotionant, ca și cum ar vorbi propriul său limbaj teatral. Tairov nibi a văzut întreaga istorie a teatrului, stabilind noi viziuni despre literatură, muzică, spațiu, pictură. Iar smut, după ce a stăpânit un nou actor, care este măiestrie cu trupul, vocea, emoția lui, un buti creativ ca dansator, cântăreț, acrobat, artist dramatic, unul creativ, este absolut liber să se simtă în cei doi. principalele genuri ale Teatrului de Cameră – tragedie și bufonerie.
Teatrul a salutat soarta zilei de 12 (25) decembrie 1914 cu drama autorului antic indian Kalidasi "Sakuntala". Istorie mizerie tragică Sakuntali, Alisa Koonen a jucat genial, un mare succes este mic. Ale, noul sistem nu a prins contur imediat. Ajută să câștigi bula zdobuta pe vistavi "Famira Kifared" pentru tragedia lui Ivan Annensky. Okremi znahіdki erau supărați când erau împreună într-un singur întreg. Totul despre spectacol a fost armonios: punerea în scenă de A. Tairov, designul constructiv în principal nou de A. Ekster și muzica de A. Forter... „Famira Kifared” a reușit să depășească bombardamentul, care a explodat. Oponenții Navit ai noului teatru zmusheni buli știu că yogo câștigă. Inelul chanuvalnikilor din Cameră s-a extins, iar la teatru a apărut „omul lor care aruncă ochiul”.
În sezonul 1916-1917, teatrul a avut șansa să părăsească viața de pe Bulevardul Tverskoy. A fost dat unui alt teatru pe cele mai strălucite minți. Teatrul Ale Kamerny nu s-a prăbușit, pe scena critică a schimbului actorului s-a născut un spectacol de program ofensiv - "Solomiya". A. Efros a scris despre tse: „Dosvid curaj maiestuos. Teatrul nu a mers niciodată atât de departe”. Rolul Solomiya a deschis o galerie de imagini tragice cu Alice Koonen. Roboții Bliskuchi I. Arkadina (Іrod) și N. Tsereteli (Іokanaana) au fost martori despre cei pe care Mriya Tairov despre „nadaktor” a început să zdіysnyuvatisya.
Premiera a avut loc cu trei zile înainte de revoluție. Aspectul Yaskrava, aspectul romantic și frumusețea spectacolelor Oleksandrei Tairov au apărut în armonie noua epopee. Lunacharsky a scris o scrisoare despre a merge la Teatrul Budіvl de pe Bulevardul Tverskoy, 23 și despre a vedea bănuți la Sala Rozbudov pentru 800 de spectatori. În timp ce viața de zi cu zi a trecut, cadavrul a atârnat în turneu la Smolensk, născut în mințile moarte. „Adrienne Lecouvreur”- legendara reprezentație a Teatrului de Cameră, care a fost inclusă în repertoriul de 30 de ani;
Maizhe este același gamirny buv succes și „Prițesa Brambilli”, capriccio al Teatrului de Cameră după basmul lui Hoffmann, care a evocat linia arlechinadei în opera lui Tairov.
Noul sezon Tajirov a fost lansat "Fedra". Valery Bryusov a creat o nouă traducere a tragediei de Jean Rasin special pentru cista vistavi. „Phaedra” a devenit unul dintre cele mai cunoscute spectacole ale Teatrului de Cameră și unul dintre cele mai tragice roluri ale Aliciei Koonen. În această producție, totul a cristalizat, ceea ce Tairov și-a lăsat cadavrul. „Phaedra” a consolidat poziția teatrului în tragedie și a fost lansat în toamna anului 1922 la Roku Vista. „Zhirofle-Zhiroflya” Charles Lecocca devenind triumful corect al bufoneriei. Alisa Koonen s-a schimbat cu ușurință din Fedry în Zhiroflya-Zhiroflya, iar Mikola Tsereteli din Polite în Maraskin. A fost pentru încă o dovadă a fidelității metodei lui Tairov de a fila un actor sintetic.
Teatrul Kamerny a devenit unul dintre cele mai iubite din Moscova, iar turneele străine din 1923, 1925 și 1930 i-au adus glorie lumească! A fost găsit propriul său limbaj teatral, cadavrul a fost tors, ca și cum, pentru o scutire flagrantă, nu exista egal în Europa. Ale, în fața teatrului, era o sarcină pliabilă de alegere a repertoriului, ca un bi principii estetice- „neorealism”, romantism, pretenție până la tragedie și bufonerie, indiferență sub formă de detalii năucitoare. Dacă nu este necesar să vedeți cântecul lui Ostrovsky „Thunderstorm” în depărtare, Tairov pune în scenă trei cântece ale lui Eugene O’Neill: "Kuzmata Mavpa", „Kokhannya pіd v'yazami”і "Persoana neagră". Toate cele trei priveliști au avut un pic de mare succes în rândul publicului, în special au impresionat inimile observatorilor „Kokhannya pid vyazami”.
A cărei continuare direct din opera lui Tairov a început să cânte pentru cântecul lui Bertolt Brecht „Opera Jebrakiv” ta p'єsi Sophie Treadwell "De maşină". Tairov Doviv, despre ce poți spune problemele actuale actualul meu, antrohii nu intră în propriul lor sistem. "Kukirol", "Zi și noapte", "Ludina, iac bula joi"– a continuat linia bufoneriei, grotescul și vizualitatea strălucitoare. Ale, pas cu pas, s-a confruntat cu o problemă serioasă cu alegerea repertoriului în fața teatrului. Teatrul nu putea fi pus în scenă mai mult decât autorii străini, iar dramaturgia radiantă nu i-a putut mulțumi lui Tairov. Dekilka yogo dosvіdіv s-a încheiat direct cu eșec. eu mai putin „Tragedie optimistă” putin succes nesfarsit. Astăzi, tema zilei a ocupat un loc important în spectacolele Teatrului de Cameră. „Cerul Moscovei” G. Mdivani, "Față" S. Korniychuk, „Până când îmi bate inima” K. Paustovski, „Marea s-a extins larg” Nd. Vishnevsky, A. Kron și V. Azarov...
Cu toate acestea, succesul Teatrului de Cameră este mai mult legat de producția de clasici ruși și străini. În 1940, a avut loc premiera lui vistavi "Madame Bovary" Gustave Flaubert, montat de A. Koonen, muzica de D. Kabalevsky. „Madame Bovary” este unul dintre vârfurile conducerii lui Oleksandr Tairov. (În 1940, echipa franceză a oferit teatrului o medalie pentru semnul de mare vigoare pentru întreaga reprezentație). Se părea că Tairov și Koonen ar putea străpunge esența sufletului uman. Psihologismul subtil, care face să apară spectacolul, este atât de puternic și producțiile regizorului sunt la fel ca un concert-performanță "Pescăruş" pentru p'esoy A.P. Cehov „Fără vină” O.M. Ostrovsky, "Vechi" A.M. Gorki.
A început pentru totdeauna
O luptă planificată împotriva „teatrului formalist” și întreruperi a avut loc încă din 1936. Teatrul a lansat o parodie amuzantă-kazka "Bogatyri". Vistava este mică pentru a continua tradiția spectacolelor muzicale pe scena Camerei. Premiera a avut succes. Ale, furtuna s-a cutremurat răpită. La o lună de la premieră, Pravda a publicat un articol care explica esența anti-poporului a vistawi. Presa a început să corecteze apelul. În 1937, o producție despre furia Teatrului de Cameră din Tairov și a Teatrului Realist din Okhlopkov a fost făcută într-o singură echipă. Era imposibil să dezvălui mai multe teatre dincolo de principiile lor estetice! În urma morții teatrului, a avut loc o remaniere la Comisia pentru Cultură. deputatul P.M. Kerzhentsev a fost recunoscut de M.B. Khrapchenko, ca o laudă skasuvav.
Teatrul a supraviețuit războiului, jucând spectacole zgomotoase în evacuare pe scena critică a clubului de lângă Balkhash. În 1945, a 30-a aniversare a Camerei a fost sărbătorită pe scară largă, Tairov a primit Ordinul lui Lenin. Iar la 20 aprilie 1946 a fost decretat decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor, care apără practic dramaturgia străină și orientează teatrele pe o bază radio „fără conflicte” despre lupta dintre cei buni și cei mai buni. . Un astfel de repertoriu este contrar naturii metodei Tairov. Și lupta a început din nou, de parcă 1949 ar fi cerut închiderea teatrului. În timp ce mergea la restul întâlnirii la Comitetul din dreapta misticilor, Tairov nu a îndrăznit să răspundă. După ce am citit addendumul, încercăm să analizăm adevărata tabără a teatrului. Ale dopovіd nu a ajuns la meti. Înainte de decizia comitetului, el însuși a declarat despre sunetul teatrului său. Adrienne Lecouvreur a devenit vistava rămasă a Camerei, după ce un astfel de văl a fost închis pentru totdeauna.
Vrei să vizitezi Zakuliss? Si am incercat)
Mi-ar plăcea să merg în excursii la teatru, întrebându-mă cum sunt oamenii, care apoi se descurcă pe scenă.
Mulțumesc mult Dasha pentru tur cicava rozpovid despre teatru, despre istoria yoga și ora actuală.
Și mai mult, că amenințăm teatrul cu o închidere și este posibil să mă trezesc, dacă am fost într-unul nou...
Și noi virushaemo acolo, în cazul în care peeps la marea zi nu există nici o intrare.
Groapa orchestrei este deja compactă, dar pot fi până la cincizeci de osіb (nu o arăt), așa că pielea unei întinderi speciale este importantă. Prin lanț, a fost posibil să bulo mai puțin zazirnut, mai mult putea fi distrus.
Scena este deja gata până seara vistavi. Ce îmi place în acest teatru - scena pentru un spectacol de cântat poate fi transformată, își poate schimba forma și se poate aprinde astfel încât privitorii să fie pe scenă, iar actorii să fie în sală pentru privitori (nu am fost la așa ceva o performanță)
În spatele scenei în „infestarea” de pe perete, pătuțurile sunt deja pregătite pentru spectacol, se pregătesc recuzita de care aveți nevoie seara
Sună la teatre două „infestări”, dar aici există doar una, și chiar mai compactă. important suntem răspândiți aici, deoarece aici ei încearcă să-și schimbe hainele și să-și repare machiajul - nu le arăt.
Și mi vіd stseni virushaєmo blukati coridoare.
Magazin de costume
Sunt deja bogat de neimaginat - o rochie care strălucește
Dressingul unui bărbat, finanțat pentru doi artiști, aici actorii sunt mai puțin probabil să se machieze, dorind ca actorii să lucreze ei înșiși pentru un machiaj mai frumos.
Aici actorii repetă, eu nu arăt, parcă timid în fundul tău, mai ales toți actorii se vor aduna.
Smugi nu este doar acolo - duhoarea înseamnă decorațiuni, nu le trage afară, asta și nu toate decorațiunile vor fi aici.
Și axa și decorațiunile, mai exact atelierul, de unde le ridică și le ridică.
Machetele se balanseaza spre decoratiuni, ajungand la toate proportiile, toate detaliile se prabusesc, la fel ca in liniste, ca atunci vor fi create pe scena.
Există o persoană care lucrează aici, ale vin duzhe swidko vtik care ne-a ajutat grupul)
Magazin de costume pentru femei.
La fel cum vistavi avea două depozite, umerasele atârnau etichete speciale, iar actorii și-au luat propriul costum.
Dressing pentru femei, aici toate detaliile sunt salvate in cutii. imagini ale femeilor rіznih wistav.
Iar dacă un actor poartă anumite detalii la diferite spectacole, atunci împodobirile sunt salvate în cutii personalizate.
Axa minții mele este o geantă cosmetică;
Aici, unul dintre tinerii participanți la excursia noastră a apărut să pună întrebări, iar make-up artistul ar fi răspuns la acestea, de ce trebuie să înveți, să exersezi pentru profesia ta.
Magazinul de costume umane, există și destul de multe costume aici.
