Expresionismul literar german al fundamentelor filozofice și estetice ale specialității. Expresionismul estetic al plantelor
Sub expresionismul a o sută de ani de literatură, este scos la lumină întregul complex de curente și direct în literatura europeană de la începutul secolului XX, inclusă în tendința globală a modernismului. Principalul rang al expresionismului literar este larg în țările germane: Niemechchyna și Austria, deși cântecul este infuzat direct în alte kraine europene: Polonia, Cehoslovacia și іn.
Studiile literare germane văd conceptul de „deceniu expresionist”: 1914-1924. Acesta este ora celui mai mare rozkvіtu tsgogo îndreptare literară. Dorind să facă această periodizare, ca o înțelegere clară a conceptului de „expresionism”, dosi este lăsat să o facă mental.
Vzagali, tsei direct în literatura zdebіlshý pov'yazuyut іz diyalnistyu nіmetskomovnykh avtorіv oră de dinainte de război. Lângă Nіmechchini, centrul traficului este Berlin (grupuri hocha bouli okremi lângă Dresda și Gamburzі), în regiunea Austro-Ugrică - Vіden. În alte țări, expresionismul literar s-a dezvoltat sub influența directă și indirectă a literaturii germane.
În Nіmechchinі și Austria, tsey s-a umflat direct la scară mare. Astfel, „Documentarul autorilor și cărților către expresionism” al lui P. Raabe enumeră numele a 347 de autori. În fața puterii yoga, autorul caracterizează expresionismul drept „o manifestare generală, rară pentru Nimachechini”, „o frământare spirituală sălbatică” de o asemenea putere și amabilitate încât „nu am delirat ca un contra-ruh chi protidia nicăieri. ”. Acestea permit succesorilor să spună că profunzimea acestui fenomen literar nu a fost epuizată până la capăt:
„La audierea roboților sunt aceleași texte și numele autorilor canonici: Trakl, Benn, Geim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schuler, Kafka, Deblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis. , Liechtenstein, Tsekh, Rubiner, Leonhard, Llorque. Mabut, mustață. Rashtu este acceptat să fie numit poetae minores. Și printre aceștia apar autori miraculos de talentați, ca și sfera expresionismului rus: F. Hardekopf, E.V. despre, și chiar zeci de autori de antologii miraculoase expresioniste, seria „Ziua Judecății” („Der jungste Tag”), alte sute. periodice..."
Expresionismul timpuriu (până în 1914)
Ora de dinainte de război (1910-1914) este văzută ca o perioadă a „expresionismului timpuriu” (nim. „Der Frühexpressionismus”), care a dat naștere primelor reviste expresioniste („Der Sturm”, „Die Aktion”) și cluburi („cabaret neopatic”). " , "Cabaret Wildebeest"). Practic, este legat de acesta, că la această oră termenul în sine nu a prins încă rădăcini. Autorii nu s-au numit expresioniști de mult timp și au fost mai puțin siguri înaintea lor.
Primul alt organ al expresioniştilor a fost revista Der Sturm, care l-a văzut pe Herwart Walden în 1910-1932. Prin râu a apărut revista „Die Aktion”, printre cei care s-au născut, s-au împrietenit creațiile expresioniștilor „de stânga”, apropiați în spirit de socialism și „activism” eleric. Într-unul dintre primele numere ale „Die Aktion” din 1911, a fost publicat un vers programatic expresionist de Jacob van Goddes „Kіnets svіtu” (nim. „Weltende”), care a adus o mare popularitate autorului. Cel nou avea motive eshatologice caracteristice expresionismului, care preziceau moartea civilizației burgheze.
Autorii expresivi timpurii au recunoscut diverse influențe. Simbolismul francez și german (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Geim), în special Arthur Rimbaud și Charles Baudelaire, a devenit una dintre reinterpretările creative ale simbolismului francez și german. Alții s-au săturat de romantismul baroc. Să dormim pentru ca toată lumea să aibă respect pentru viața reală, dar nu într-un sens realist, naturalist, ci în ceea ce privește ambuscadele filozofice. Expresioniştii s-au stins legendar: „Nu o piatră de piatră, ci legea gravitaţiei”.
Jurnalele Krіm, într-un stadiu incipient, au apărut primii creatori ai Uniunii expresioniste: „ club nouȘi po'yazane cu el „Cabaret neopatic”, precum și „Cabari Wildebeest”. Cele mai mari figuri ale acestei perioade sunt Georg Geim, Jacob van Goddis și Kurt Hiller.
„Primele reviste expresioniste și autori precum Heim, Van Goddis, Trakl și Stadler s-au convins foarte puțin de expresioniști, precum Stramm sau Hasenclever de mai târziu. La miza literară dinainte de Primul Război Sfânt, astfel de sinonime erau folosite ca „tineri berlinezi”, „neopatici”, „literatură tânără”. În plus, tinerele revoluții progresiste au fost aduse la „futurism”. Hiller a văzut noua parolă „activism”. На противагу цьому іноземний термін «експресіонізм» вселяє думку про єдність стилю епохи або естетичних програм і все ж таки служить збірним позначенням для різноманітних авангардистських рухів та літературних технік, чия головна особливість лежить у їхній полемічній загостреності: антитрадиціоналізмі, антиреалізмі та антиреалізмі.
Unul dintre orez caracteristic expresionismul timpuriu - același patos profetic, care a fost cel mai insuflat în lucrările lui Georg Heim, care a dispărut după o cădere nefericită cu două decenii înainte de urechea Primului Război Lumină. La versurile „Război” și „Vine o mare moarte...”, inspirate de criza marocană, sunt o mulțime de oameni care amintesc de posibilul război european. În plus, la scurt timp după moartea sa, au fost dezvăluite elevii poetului, în care vinuri și-au notat visele. Una dintre aceste înregistrări descrie practic cu exactitate propria mea moarte.
În Austria, cea mai mare cifră este Georg Trakl. Pastorismul lui Trakl nu este grozav, dar a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea poeziei germane. Luminozitatea tragică care străbate versurile poetului, complexitatea simbolică a imaginilor, intensitatea emoțională și puterea sugestivă a versului, brutalitatea până la moarte, decăderea și degradarea îi permit lui Trakl să fie expresiv, deși viața urâtă în sine nu minte formal. jos.
„Expresionistul zece ani” (1914-1924)
Anii 1914-1924 sunt respectați pentru o oră de expresionism literar. În același timp, Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Erenstein și alții practicau direct.
Un loc important în perioada este ocupat de „liniile din față” (Ivan Goll, August Stramm și alții.). Moartea în masă a oamenilor a dus la o creștere a tendințelor digitale în expresionism (Kurt Hiller).
În 1919, a fost lansată celebra antologie „Zilele umanității” (Die Menschheitsdämmerung), în care Kurt Pinthus l-a văzut direct pe unul dintre cei mai buni reprezentanți ai acesteia. De-a lungul anilor, antologia a devenit un clasic; în secolul XX, câștigul a fost văzut de o duzină de ori.
Expresionismul Leviy (Ernst Toller, Ernst Barlach) devine popular din punct de vedere politic. La această oră de exprimare, ei încep să-și stabilească unitatea. Sunt învinuite noi grupuri, continuă să fie văzute reviste expresioniste și se numește un ziar (Die Brücke). Kurt Hiller este pe aripa stângă. Există și alți gardieni „Meta” (nim. „Ziel-Jahrbücher”), care discută despre viitorul în război.
Deyakі sledniki ekpresіonіzmu acționează împotriva yogo podіlu pe „leviy” și „dreapta”. De cealaltă parte, în restul orei, a avut loc o reevaluare a semnificației etapelor incipiente în dezvoltarea expresionismului. De exemplu, N.V. Pestova scrie:
„PIDVISHENGED ÎNȚELEGEREA ASPECTULUI POLITIC EXPRESIONAMA DOSLIDNYVAV a explicat Shvidsha în spatele închinărilor lui Yogo reabilitatasii pyli, un altul (Yakiki, spre deosebire de Chi pretențios), sunt o tendință azotosă a Stăpânei. Nu fii fidel cu tine însuți și nu te dovedi prin practică poetică, a dat expresionismul la stânga și la dreapta.
expresionist literar
§ Hugo Ball (1886-1927)
§ Ernst Barlach (1870-1938)
§ Gottfried Benn (1886-1956)
§ Johannes Becher (1891-1958)
§ Max Brid (1884-1968)
§ Ernst Weiss (1884-1940)
§ Frank Wedekind (1864-1918)
§ Franz Werfel (1890-1945)
§ Walter Hasenklewer (1890-1940)
§ Georg Geim (1887-1912)
§ Ivan Goll (1891-1950)
§ Richard Huelsenbeck (1892-1974)
§ Alfred Deblin (1878-1957)
§ Theodor Deubler (1876-1934)
§ Georg Kaiser (1878-1945)
§ Franz Kafka (1883-1924)
§ Klabund (1890-1928)
§ Alfred Kubin (1877-1959)
§ Else Lasker-Schüler (1869-1945)
§ Alfred Liechtenstein (1889-1914)
§ Gustav Meyrink (1868-1932)
§ Minona (1871-1946)
§ Rainer Maria Rilke (1875-1926)
§ Ernst Toller (1893-1939)
§ Georg Trakl (1887-1914)
§ Fritz von Unruh (1885-1970)
§ Leonhard Frank (1882-1961)
§ Jacob van Goddis (1887-1942)
§ Kurt Schwitters (1887-1948)
§ Ernst Stadler (1883-1914)
§ Karl Sternheim (1878-1942)
§ Serpen Stramm (1874-1915)
§ Kazimir Edshmid (1890-1966)
§ Carl Einstein (1885-1940)
§ Albert Yerenstein (1886-1950)
§ Kurt Hiller (1885-1972)
§ Zenon Kosidovsky (1898-1978)
§ Karel Capek (1890-1938)
§ Geo Milov (1895-1925)
- (Vid lat. expresio viraz), drept, care s-a dezvoltat în arta europeana că literatura la mijlocul anului 1900 20 x pp. Vinikla ca o reamintire a actualei crize sociale din primul sfert al secolului XX. (inclusiv primul război mondial din 1914 18 i… … Enciclopedia de artă
Arhitectura expresionismului Primului Război Mondial și a anilor 1920 în apropiere de Nimechchyna („expresionism ochi”), Țările de Jos (școala de la Amsterdam) și terenurile rezumate, pentru care puterea de a crea forme arhitecturale tradiționale folosind metoda ... ... Wikipedia
Postiyna vzaymodiya L. și m. arta figurativa, ritualuri, sfinți populari, mistere religioase și restul secolului prin știință... Enciclopedia mitologiei
Literatură și expresionism- Un nou sistem de câștiguri de virilitate, rupt de expresionism, prin eterogenitatea sa pe cob, mințit în semne clare (I. Gol *: „Nu un stil, ci un farmec al sufletului, ca la literatura tehnică, a făcut' nu funcționează…… Dicționar enciclopedic expresionism
- (Vid lat. expressio viraz) direct, care s-a dezvoltat în arta și literatura europeană din aproximativ 1905 până în anii 1920. Viniklo ca reamintire a celei mai recente crize sociale din primul sfert al secolului al XX-lea. (inclusiv primul război mondial și ofensiva ...... Marea Enciclopedie Radianska
Cadru din filmul „Cabinetul doctorului Caligari” (1920) Expresionismul panuy artistic direct din cinematografia germană 1920 25 pp. Reprezentanții principali sunt F. V. Murnau, F. Lang, P. Wegener, P. Leni. În mințile moderne ...... Wikipedia
- (Vid lat. expresio viraz, vyyavlennya) direct în Europa. apel și scrisori care viniklo în 1 x deceniu 20 linguri. în Austria și Nіmechchinі și chastkovo, care sa extins, cu іn. margine. Formarea lui E. în pictură și litere a dus la... Enciclopedia muzicală
- (latină expresio - viraz), stilul artistic al artei modernismului, care a venit din anii 1910. la schimbarea impresionismului şi extinderea literaturii de avangardă. Vina pentru stil este legată de apariția în cultura germană. Enciclopedie literară
expresionism- (din lat. expresio - viraz, vyyavlennya), artistic direct la arta zahodny. Expresionismul vinik și a avut cea mai mare dezvoltare în cinematografia germană în 1915-25. Apariția expresionismului este legată de dezvoltarea socială... Cinema: Dicţionar Enciclopedic
Cărți
- Istoria literaturii străine a secolului XX în 2 părți. Partea 2. Asistent pentru studenți și absolvenți, Sharipina T.A. Danemarca Wide Aesthetic Ta...
- Procesul literar în Nimechchina între secolele XIX-XX, . Practica are o originalitate problematică și tematică aceea stilistică a curentelor și a celor directe, ceea ce a semnificat o imagine a dezvoltării literare a lui Nimechchini la începutul secolelor XIX-XX. Malovitcheni în...
Expresionism direct la misticismul şi literatura krai Apusul de soare din prima joi a secolului al XX-lea. Cea mai mare dezvoltare a expresionismului a fost luată din cultura germană, iar tendințe similare sunt amintite din creativitatea artiștilor, muzicienilor, directorilor de imagine, poeților, dramaturgilor din alte țări, inclusiv Rusia. Termenul a fost propagat de H. Walden, care a văzut revista Shturm în 1911. Shturm și Aktion au devenit principalele reviste ale noii școli. Epoca modernă a fost lăsată să se odihnească în 1933, când fascismul, care a câștigat Nimachechina, exprimând creativitatea în expresionism ca o varietate de „artă degenerativă”, care construia un gard, apoi reprezentanții yogo s-au uitat mai bogat la alții.
Estetica expresionismului
Estetica expresionismului a inspirat ulterior ideea unei schimbări radicale în limbajul creator de imagini, care a devenit necesară în fața realității secolului XX, care a fost marcată de distrugerea profundă în lumină. Expresionismul constă într-o goană artistică largă, zagalnenno numită avangardă. Vono a evocat o trecere în revistă a manifestărilor dominante ale creativității ca un afront obiectiv la adresa vieții, care se realizează în forme plastice, naturale. Explorând tradițiile artei secolului al XIX-lea, primatul subiectivității, experimentului și noutății se topește principii fundamentale ale expresionismului ca fenomen artistic. Deosebit de important în acest program este nabuvaє vіdmovi vіd ar putea imagine diysnіst în mod plauzibil. Această instalare a expresionismului s-a opus grotescului imaginilor, cultului deformării în cele mai manipulative manifestări. Arta expresionismului, care și-a supraviețuit mâniei față de soarta primului război mondial și imediat după încheierea acestuia, a vorbit despre lume, o catastrofă s-a umflat în ea. Este pătruns de vederea durerii cotidiene, de furie în inteligența fundului, de teama inevitabilă pentru viitorul oamenilor, a căror viață este direcționată de mecanisme sociale, precum shochvilini, pentru a-ți amenința cu moartea fără minte. Shukannya ekspresionizmu, la prima vedere, înconjurat de zona inovațiilor formale, ar putea fi deja capabil de naționalitate ideologică.
Sarcina principală a expresionismului
Sarcina principală a expresionismului este demontarea înțelegerii, crezând, privind iluziile personajului liberal, se ține cont de cioburi că împuțiturile și-au arătat imposibilitatea. În ciuda faptului că arta zilelor noastre este un accident al naturalismului și o victorie asupra stilului, expresionismul nu se mulțumește cu controversa cu dependenții de asemănarea vieții, așa că sună ca un val de forme ascuțite. Principiul Vіdkidayuchi tsey, ekspresіonіzm aruncând vyklik și priynyatyu lumină, stând în spatele lui, ca o integritate organică. Această imagine a lumii în creativitatea succesorilor expresionismului i se opune armonia inacceptabilă, de la baiduzhistyu la ceasul colosal, care sângerează, și emoționalitatea strălucitoare a compoziției, în contrast cu feminitatea imparțială a „polo-urilor academice. O notă de anxietate, dependență de metaforele traumatice a apărut în creațiile experimentale cotidiene, create pentru a demonstra expresionismului un gând îndrăgit: arta nu are nimic păcătos cu moștenirea naturii. Vono este o lumină deosebită, ca niște creații ale hvilinului luminii ingenioase, dacă artistul se sprijină pe fațeta vicleană dintre vizibil și ireal. Deformând proporțiile vizibile, viyavlyaє în spatele aparițiilor cotidiene ale unui simț visceral, mistic și cel mai dureros. Luați Rosumіnnya Subnevosti Creative Vidriyzno, participanți la noul Obtnan, artistul Expresionizmu: Berlіnsko Grupi „Mist” pe Choli Z. Pekhstein, Munchen Grupynika, până când am purtat il petshovyv, de nimchyuvayavavov în Nimechechinavavu, Ca și aproape de expresionism, elvețianul P. Klei și austriacul O. Kokoshka, Kandinsky vplinuv despre pictura secolului al XX-lea. Semnificative au fost realizările expresionismului în cinematografie (filme ale regizorilor germani F. Lang, G. V. Pabst).
Expresionismul în literatură
În literatură, expresionismul este cel mai profund atins de poezie și dramaturgie.Întemeiată în manifestele expresionismului, meta-raționamentul „esențelor atașate” lumii părea familiară scriitorilor, de parcă nu și-ar împărtăși în același fel poziția estetică. Expresionismul, exprimând creativitatea inutilului, încearcă să creeze arta de a „trăi viața”. Era o imagine evidentă și schematică speculativă a succesorilor direcți ai expresionismului - simboliști.
Expresionismul în artă
În arta expresionismului viața nu trebuia descrisă, să nu cedeze conceptelor filosofice abstracte, ci să vorbească, pătrunzând simțul secret, pătrunzând activ în realitate și plonjând în tot ce vine din lume. Poziția autorului a fost de vină, dar s-a exprimat clar, iar directitatea și necompromisul au devenit în sine modalitatea de revărsare, pentru care autorul a expus legile mecanicii sociale și secretele reflexelor umane, fără să se teamă că efectul ar fi șocant. Întunericul artei, inspirat de expresionism, și-a arătat controversa față de bogatele aspirații spirituale și artistice ale acelei epoci. Din acest motiv, se știe că poziția unui program de creație, întemeiată pe expresionism, este direct în concordanță cu aspirațiile și dovezile scriitorilor, întrucât aceștia nu le aparțineau direct: prozatorul austriac F. Kafka (nuvelele). „La coloana corectată 1”, „1919”, 1919; Cel care ia gafe”, 1915; „Valsul câinelui”, 1916), futuriști ruși, în special tânărul V. Mayakovsky. În istoria expresionismului există și diverse manifestări ale literaturii italiene, poloneze, croate, în care de ceva timp rolul avangardei a devenit semnificativ.
Principalele evoluții literare în expresionism
Principal excelenţă literară în expresionism datorită operei scriitorilor germani, що відгукнулися на першу світову війну Подією в літературі того часу стали романи та оповідання письменників експресіонізму, зокрема, збірка новел «Людина добра» (1917) Л.Франка, в якій із ретельно підібраними відштовхуючими подробицями показано озвірення людей в окопах та розвінчані чудові ілюзії noroc. Dramaturgia expresionismului a luat și mai multă inspirație: p'esi a lui G.Kaiser, E.Toler și tânărul B.Brecht („Cine este acel soldat, cine este acesta”, 1927; Nil (Dincolo de orizont, 1920; Kuzmata). Mavpa, 1922). La acești scriitori, cu o mai mare directie, afirmația despre dramă a fost exprimată ca o modalitate de a demonstra ideea cântării, astfel încât să aibă o schematizare svіdomo, un caracter de „teză”. Personajele devin doar măști care insuflă acea poziție chi insu. Diya va fi așa cum vedeți viruvanii și privirile antagoniste. Lyudina are o anumită mărturie la yogo absolut profund niba conflictv, împingând într-un hobylishny svіtі - un străin, un yoma de sănătate ind, ale vibonia, - vibrante abo -nilled, nu se potrivesc cu Norma. Conflictul trupului și al sufletului este ca o imagine în oglindă a conflictului dintre civilizație și natură, care război ușor a dat o nouă relevanță și o lipsă de dramă anterioară. Mayzhe prezent în mod invariabil în dramă este un gând despre depravarea greșită a lumii și apropierea de noi șocuri, cum ar fi schimbarea vederii până la punctul de nerecunoscut, dând teatrului expresionismului un leu de luptă cu directitate și un sunet de propagandă clar. Artistul gușii arată realitatea mascată a personajelor și a fenomenelor sociale, așa cum se disting: Brecht și-a întreprins programul și poezia. În lucrările expresionismului, lumina specialității sună prea mult, ne apropiem din ce în ce mai mult, pentru că. eroii sunt mai puțin probabil să ilustreze tendințele globale pe care le descrie autorul.
Criza expresionismului de la mijlocul anilor 1920 și apariția celor mai talentați scriitori din lume au fost conștiente de mizeria posibilităților imaginii unei persoane care speră într-un program estetic.
Cuvântul expresionism este ca Latină - expresio, care în traducere înseamnă - viraz.
Zoshit
Articolul lui Edshmid a fost scris în 1917. Începem să vorbim despre expresionismul german din 1910.
Deja au pierit o mulțime de oameni, au trecut repede ca o generație. Și atunci a început epoca cinematografiei expresioniste (Murnau, de exemplu)
Poezia a apărut deja. Teorie să vorbesc despre cei care au fost
Articolul à termen pentru a merge la pictură (eventual, spunând E. Munch (artist norvegian) în fața robotului său „Scream”)
De ce lipsește impresionismul? à mozaic, urivpartism.
Ce subiecte alege expresionistul în lumina lumii?
Baudelaire alege piesă cu piesă, în al doilea rând. Expresionist, navpaki, vіdkidyat totul în al doilea rând, decorativ. Duhoarea este primitivă, directă. O oră bogată se adaugă corpului, voi deveni un yogo special bolnav de spirit.
Exprimarea este importantă pentru sarcina utopică de a ajunge la realitatea obiectivă fără intermediar. Aspectul potrivit este aspectul opusului. Pe spate, o lovitură în ochi s-a ridicat, apoi s-a redeschis.
Edshmid vorbește pentru misticismul abstract, psihologic, spiritual Dispozitive stilistice incrementale ale naturalismului și simbolismului. Duhoarea nu este corectă.
Expresie și proză și poezie:
(G.Mann, P.Adler, Deblin, L.Frank, Erenstein, Walser, Kafka, Sternheim, Buber) - proză
Rozvtіlennya, deformare
„Ship că era posibil să trăiești în lume, a fost necesar să o deformăm”. Expresioniştii s-au stins într-un smut.
Prin deformare la o idee abstractă.
Corpul uman este un instrument pentru dezlegarea realității.
Acum, pentru a descrie corpul, ce este Guineea? à oameni zі strad.tіlom - oameni yak vono є (zagalnene suferind) A cui filozofie? Schopenhaur + Nietzsche. Corpul, care este întins, se lipește mai aproape de punctul de materie absolută.
Nu există suflet suferind fără un trup de desfășurat.
„Zilele umanității” o antologie a expresionismului german. Viishla 1919
2 revistă expres - „Sturm”, „Aktion” + „Pan”, „Bili frunze”.
Colecția „Storm” à „Days of Humanity”
„Aktion” și „Tovarăși ai umanității” și teoriile politice sunt proiectate asupra socialului. acțiune.
„Zilele umanității” à cânta spirite, naturi.
Cartea lui Nietzsche „Ziua idolilor” este un titlu parodic al ciclului de muzică Ziua zeilor și al lui Wagner.
Є chimeri-kumirs, yakі mayut buti znischenі.
Є yavlennya în sine despre spіlnіst. Oamenii reprezintă furia cântând. Spiralele urbanismului - Baudelaire și Verhaarn. Cuvântul cheie este masa.
Eroul liric face parte din masă. Є universal uman dosvіd. Lear. O repet de mai multe ori. O astfel de mustață, una bogată.
Expresionismul este prima literatură a generației.
Loc dії poezії - loc - noapte, netrі: likarni, mortuar, fabrici, cafenele de noapte, sferturi, canale.
De ce cafenea, cabaret, var'ete? O parte a culturii berlineze. Rozvazhalny promisiunea, actor, dansator - purtând un cob estetic - o legătură din cob dionisiac. Nietzsche are o mulțime de eroi care dansează. Purtând Maidan, ale artei potrivite. Mystetstvo scăzut, ca și bolile din viață, sunt ghiduri.
Care sunt eroii? à afecțiuni, personaje biblice (figurativitate religioasă), plebei, oameni de vârstă fragilă, cadavre, є Ophelia, є Don Juan, oameni din lagărul de la Bogeville, artiști.
L. Rubiner „Dansator Nijinski» à orbire statie. Dintr-o parte, mă văd, îi transform. Ai nevoie de miros?
Cum este prezentată imaginea? Detalii bogate. Duhoarea este activă, plină de eroi. Discursurile devin personaje. Similar cu pantofii lui Van Gogh. Subiectul liric este un limbaj important al analizei poetice.
„Narodzhennya” (191..g.) à cum să spivvіdnosya denunțarea și impersonalitatea. Іsnuyut diferiți împrumutați: „mi”, (toți), „ty” (tovarăș, Berlin), „eu”.
Câmp și târguri Tempelhof (până la care sunt descrise străzile centrale).
Contextul global sună.
Sora a face dragoste. De ce? subtext creștin.
Alte motive creștine „frunze de palmier pe jumătate deschise deasupra Berlinului”.
Pohodzhennya zagalnogo chelovecheskogo dosvidu că dragostea specifică dosvidu (Zokrema la abstracție)
à ghici versurile lui Mayakovsky (aceeași spivvіdnoshennia a individului și a multiplicatorului).
G. Benn „cafenea engleză”
à yakі acțiune egală priynyattya?
De ce o cafenea englezească? à є drept revendicare pentru
Diya vede totul în același Berlin
Cine este Rachel? à calm (și eroul biblic tezh)
Charme d, Orsi à parfum
Se văd mai mult de două femei - Rachel și ea este blondă.
Preț ipotecar pe noapte, nu ieftin à prostituate de anumite naționalități
Femeia acceptă prin detalii
O mână mai importantă este goală (nu este acceptată)
Atât de importante sunt parfumurile și un miros puternic, o senzație fizică sensibilă
Є ca o schimbare a soartei bradului
De ce sunt palmierii atât de reprezentați? à urmărire Motive creștine
De ce Adriatica? à limbă ureche
Asfadeli à moartea mortului/moartea
Troyandi à kviti kokhannya
Veselka à un simbol al fericirii + poarta pentru kohanih
Totul depinde de dovezile eroului liric. De la jos la mare.
Brecht „The Balad despre moartea unei kohannya”
1921 à ce fel de context cultural?
Kokhannya - moartea așa cum o înțelege un stіyke. Diya se ridică pe munți, iar apoi sângele cade peste ei.
Ghicitorile despre copii nu sunt primul vers
Multe ghicitori despre apă, apă.
Kochance și marea verde la „Tristan și Izolda” pe libretul lui Wagner
Până la înălțime poți trece prin jos.
Acest cuplu este bun, dar nimic nu seamănă cu Tristan și Isolda (înainte totul era inacceptabil)
„Procesul” Kafka
S-ar putea să fim pe partea dreaptă a textului, nu ne pregătim pentru Kafka.
Care este tema acestui nume de senzație?
Є ghicitori și despre alte procese (Bloc) + în.
1) controlul judiciar
2) istoria internă a unei persoane
3) o injectare slabă a unei scheme comportamentale
4) albastru metafizic cu legea divină
Tradiția religioasă trebuie acceptată pe scară largă, ale, din cealaltă parte și specifică limită.
Ora și ora la roman
Mai mare pentru toti copiii din Prazі (Catedrala, oras + nume germane) si in Praga invata germana la scoli
Vedere regională a unui loc specific (pagorbi, gori, carieră)
Numai la distribuția finală sunt vederile de margine
Același K. minunați / saturați marginea, întoarceți-vă la cel nou. Eu însumi sunt un vartovih.
à ghicitoarea luminii lunii
prosharok evreiesc
Diya este văzută cel mai mult pe net
Cum arăți ca un loc? Și străduțele înguste
Loc îngrozitor, pentru a trece prin curte (în același loc locuiește și te speli și faci sex)
Constructor de camere
Caracteristicile sociale ale singurului. Locuiește într-o pensiune, ocupă un sfert înalt al unui procurator, cunoaște cultura, cunoaște limba italiană. Îți vezi kohanka, unchiul meu, ai 30 de ani.
Și avem suficiente informații, care într-un alt roman ar putea fi cheia
Locul roboților yoga este o bancă (de multe ori sunt multe zgomote despre aplicarea alogismului.
Deplasarea K. de-a lungul orașului (în sus și în jos și de-a lungul străzilor, și adunările de bungalouri).
Și legătura cu Raskolnikov este mai scumpă în sus / în jos + este înăbușitor de înăbușit pentru tine, trăiește într-un mic tovarăș strâns)
Bachim-ul meu nu sunt acomodații ceremoniale, ci dulapuri, tysnі kіmnati.
Cum se alege locul?
à mijloc, in care este imposibil sa traiesti, locul este un labirint, neprogramari pentru o viata normala + simbol al descendenței spirituale si al acelei invieri.
Romanul este scris la ceasul I Război Sfânt, din ziua nașterii până în ziua morții, cicluri: R_k fără o zi, se pare că într-o zi va veni yogo d.r. à tobto rik. momentul / începutul procesului.
Є repetarea detaliilor și paznicilor, în 1 și în restul zilei sunt selectați + se repetă scena arestării, dacă se confirmă Fräulein Burstner (modelul arestării) + frunzele unchilor, unde să meargă despre arestare.
De ce, dacă o persoană este trimisă la închisoare, i se ia un costum?
o persoană nu este liberă acum
De ce este procesul în sine așa?
Chi poate părea un prieten al oamenilor. Oameni noi? Moarte?
Romanul are 10 secțiuni. Cum miros ei un fel de unul? În ce stadiu ieși din pildă?
Josef K. este ocupat cu propriul său proces, dar de ce ar trebui să vină? Ce este prosuvannya?
Yogo vlasne razuminnya se extinde. Nu știu ce să judec, apoi vrem să luptăm, apoi vrem să grăbim procesul.
Capitolul 9 vibrează pentru o lumină, ca 10 (un fragment de peisaj în lumina lunii. În primul rând, o catedrală, și nu o curte. Drept urmare, este necesar (vipadkovo, nu există cereale raționale).
Kim apare ca preot la catedrală? Capelan de închisoare.
Aceeași discuție despre proces, mai întâi ai încredere în oameni, cu un fel de discuție.
Să spun că sunt nevinovat
Ca o paralelă cu Chatsky
(K. pragne să explice instanței că acest proces nu justifică yogo vis.uyavlennyam; ocupă usim krіm meti - adevărat pentru tine însuți).
Preotul a chemat yogo on im'ya - Josef K. à la rugăciune, chemarea purtătorului.
Despre ce Rozmov și ce fel de impuls spune pilda?
La divizia a 9-a, cântecul progres à declară clar despre inocență.
În creștinism, o persoană poate fi nevinovată și chiar păcat original.
Interpretarea corectă a aspectului este că întunecarea incorectă a aceluiași aspect, în niciun caz nu sunt dezactivate reciproc.
Puteți ști ce să vorbiți, dar nu puteți verbaliza
Explicația imposibilității scrisului
Ce pildă de simț?
Ce este Legea? Brama este recunoscută doar pentru o singură persoană. M.B. poarta cereasca (brama to heaven), m.b. stai legământul, tobto. Vechiul Legământ (Lege vs Har - Evanghelie) Pielea unui popor este un popor, pielea are propriile porți, coaja este vin în felul său.
Care este specialitatea unui portar?
à nerezonabil, bun vin chi rău, sensibil chi rău
Chemați preotul și pilda vorbește despre toată mâncarea noastră, dar aici totul este încă misterios.
Și după vechea neascultare cereți-ne să acceptăm totul, ca є (relativismul absolut se solidifică)
Atunci de ce este așa? Ei mor la carieră. De ce nu se atârnă? Conducerea pe o piatră este un sacrificiu (cei pe care Dumnezeu i-a tânjit pentru a-l vedea pe Avraam sunt straturile lui Isaac)
Rușine
à parcă setarea specială ar fi rece
Modul de rozpovіdі - nevlasne straight mova (transmiterea cuvintelor personajului)
Є opovіdach, є vykladenі gânduri ale eroului, є mova dreaptă (primele opt divizii pot să nu aibă mișcare directă). Apoi sfaturile devin mai puține și apoi începem să învățăm + shilyayetsya.
Josef K. este de vină pentru acea pedeapsă à Kafka este atât de respectat
Poezia expresionismului german
Natura este o lume, știința este alta, între ele nu poate fi nimic somnoros.
De la declarația de program până la revista Sturm.
Nu individual, ci puternic pentru toți oamenii, care nu se ridică, ci ajung.
De la transmiterea lui K. Pintus la o antologie de poezie expresionistă.
Astăzi, sunt mulți care râd de expresionism - același vin ca formă artistică necesară. Vіn buv sălbăticia împotriva artisticului în mod direct, ca să fii mulțumit de el, să înșiri inamicul, fără să hrănești ideile cotidiene, viabile. Expresionismul vrea mai mult, fotografie mai joasă... Realitatea este mică, dar pătrunsă de idei luminoase. ( Toller E. Quer Durch! Reisebilder și Reden. - Berlin, 1930. - S. 280.)
« <...>Impresionismul seamănă mai mult cu o modă, iar expresionismul este un observator al luminii” (revista Shturm).
« <...>Cea mai mare senzație a celei mai expresive arte<...>încercați să pătrundeți la Dumnezeu prin mustața dreadlock-urilor legilor naturii” (W. Worringer).
„Un corp artistic, ca un organism independent, egal cu natura, și în viața sa cotidiană interioară profundă, stă într-o poziție de sunet cu el, cioburi sub natură înțeleg suprafața vizibilă a discursurilor” (V. Vorringer).
JOC GEORGE
Caruselele au făcut mult zgomot
Caruselele erau zgomotoase,
Cântând la un gramofon uriaș,
Lumini străluceau din părțile laterale ale gurii,
Afișele și numele au fost clarificate
De zbiralis natovpi bіlya kiosksіv
i-am chemat,
Unde se aflau potecile goale
Cholovikiv și zhіnok, bătrâni și pіdlіtkіv,
Este liniște. criză sumbră
Secera lunii a răspândit pântecele necazului
Berezi nemov semnele zodiacului,
I marmur imli argumentat pe wiki
Prov. V. Toporova
La periferie
În cartierul tău, la vadul străzii,
De jos și aproape de lună
Criză smorid gravare și somn
Amenințăm cu un rânjet de mort palid,
Spălați duhoarea. frumusețea Suzir'ya,
Sub ochii ochilor, să-i orbi noaptea,
Hainele putrezesc la cusături
Și nuditatea putrezește în dirah.
Apoi strângând, ca slime, gura fără dinți,
Aici cultele pot fi învinse;
Pogani începe să voteze,
Bătrâna chola nu vede lepră.
Călărind pe miliții de autoprotecție,
Copii infirmi viyut în frământare
Puricii Yakbi buli, ar fi sărit cu mult timp în urmă
Tranzițional, scho cu un ban.
La subsol, decojiți stela,
Două zhemarki z lyutyu și furie
Îl tratează pe orb cu o perie de pește.
Vărsă sânge pe Khustka.
La bătrânele de pe întinderea Brudnoy
Să-i cheme pe bătrânii vântului.
Tăcerea, ca un bătrân, a început să geme,
Vismoktanі piept în glumă uvі snі.
Bătrân somnoros pe marginea patului
Cu o rozvazhay shlondra,
răsucesc kulgavka tânărului albastru
Shvidshe, mai jos pe un carusel non-koshtovny.
I nareshti, pe vremea cocioabei negre,
Ruine de mers pe jos, piyatiki
Au lipsit colibele subterane,
Pe frunte, după ce a pus o lampă, ca un miner.
Ale, devreme... Gemenii au adormit:
Odată ce ai păcătuit, pocăiește-te, ticălosule.
Poarta este rapidă. Ale taci bordelurile,
Toți eunucii au trecut de mult o oră la revedere.
Acel craniu, care se află pe o tavernă victorioasă,
Swinging... Totul este răsucit și navskis shabli.
A adormit, a căzut într-o ogida
3 de mai sus, numiți benquetu-ul.
І bіla stіni, la cei răi ai lor,
Mai ales timid față de marnoslavism, -
La cusătură, bere în canal,
În urma meteorului este un pitic rudiy.
Prov. V. Toporova
Nich
Tot Zakhid este în întuneric, tot Skhid este în întuneric,
Mai puțin somn și îngheț pentru o perioadă scurtă de timp,
Pierdut în întuneric. Deasupra râului
Orașul vechi s-a răcit
În capace de oaspeți. Din ceruri llє,
Pe străzi, pe străzile strâmbe
Chi fără voce? Ale mi in tara lor.
Lish llє i llє noaptea fără întrerupere.
Deasupra apelor, la lumina vuiet
Brichetă de noapte, stai singur
Pokmury mandrivnik. Domnule pe pod.
Deci de-no-de blimaє vagnik
La colibe. Ale în râul întunecat pentru totdeauna
Un nekaplivy potik mort.
Prov. V. Toporova
Oriunde te uiți, există un loc lângă ruine
Oriunde te uiți, locul este aproape de ruine.
Mustatile sunt cu gresie - la Buriani.
Sună pentru totdeauna zdrigannya
Prima șoaptă a apelor râului a bătut zidurile străvechi.
La napіvіtlі z ceata cerească,
Sume, la minimele serii,
Ieși - și începe dansuri rotunde -
Bachennya, făină, negarazdi.
Kviti în mâini s-a ofilit, iar pe fețe -
Fie zhah fricos, fie zdivuvannya.
Este timpul ca focul să fie îngropat
Soarele dă vina pe tot ce este viu.
Prov. V. Toporova
Georg Geim (1887-1912) - unul dintre fondatorii expresionismului, reprezentant al unui grup de poeți care s-au unit în revista „Furtuna”. În timpul vieții sale, publicând mai ales în presa periodică, poeziile lui G. Heim au urcat până la prima antologie de poeți expresivi „Ziua umanității” (1919). Perche reumple vіrshiv vyyshlo svіtlіsh în 1944 roci. Unul dintre teoreticienii expresionismului, K. Edshmid, a spus că G. Geim „a aruncat” pe semeni „a bărbierit vârfurile” cu un gest monumental și „kuvav z formând acea strofă a burlacului său”. Versurile lui G. Geym schimbându-l pe tânărul B. Pasternak; a pus barele transversale să se întindă pentru V. Toporov.
GEORGE TRAKL
Toamna Sinelui
Vaughn, generos și primar, a venit,
Au trecut vremurile nenorocirii.
Albastru gros fără capac,
Păsări Vidloti, ca mustrările de modă veche.
Vinul a luat stăpânire; şoptit liniştit
Rezolvați misterul întunericului din Movchannya.
Ici și colo - palmă pe ghirkah mohorât,
Turma vulpii stacojie s-a rătăcit.
Luna de foc peste râu, peste ceberok,
Mâna femeii a căzut languit,
І synokryliy zi cu liste liniștite
S-a repezit peste dakh-uri; întunericul se îngroşa.
Suzir'ya cheamă-ți choli
Cuibul tău; totul este calm,
Eu îngerii, neclar aurii
Din buzele iubitului, supărat din albastru;
Transpirați înainte de a călca moartea
Rouă, strălucind peste iarba cosită.
Prov. V. Toporova
Scapa de om
Înainte de ruperea impulsurilor de foc, rasa umană,
Drіb tobe, ratі în grăsimea de foc,
Krіz chervіn imli blow pіdkіv surd;
Rozum plângând, ordine de la pіtmoyu atotmondul,
Tin Єvi aici, chervontsі, dashing rut.
Să străpungem filigranul sumbru.
Vinul și pâinea - calea jertfei,
Este lagid să dai celor Doisprezece Danina
plâng, adormind sub măslin;
Sfântul Khoma contribuie la valea rani.
Prov. O. Solyanova
menschheit
Menschheit vor Feuerschlunden aufgestellt,
Ein Trommel wirbel, dunkler Krieger Stirnen,
Schritte (lurch Blutnebel; schwarzes Eisen schellt,
Verzweiflung, Nacht in traurigen Gehirnen:
Hier Evas Schatten, Jagd und Rotes Geld.
Gewölk, das Licht durchbricht, das Abendmahl.
Es wohnt in Brot und Wein ein sanftes Schweigen
Und jene sind versammelt zwölf an Zahl.
Nachts schrein im Schlafsie unter Ölbaumzweigen;
Sankt Thomas taucht die Hand ins Wundenmal.
Sonya
Vechir, scho virіs la kochiv'yakh,
Note arzătoare.
Păsări plângând în copaci.
Viața ta este o notă surdă.
Lumină albastră a serii îndepărtate
Mai presus de viețile voastre.
Rіdshayut devreme în dormitorul întunecat
Eu trăiesc o viață okremim.
Vechir, important și zgârcit.
Ce plângi, ce ești, ce ești?
Fiară albă, măcel în desiș,
Bătaia ta este o notă surdă.
Zilele vechi la soare
Mi-a ars sprâncenele.
Snіg pіde, zagasne soare,
Zaviryuha sta la capete.
Prov. V. Toporova
Delir
Conform zăpezii, împrăștiați-vă cu o pată,
Un deget purpuriu străpunge fruntea odihnită,
Azur în dormitor plângând cereale,
Oglinda mea are fața decolorată.
Sub craniul unui geamăn crăpat,
Căzând în tunel în culturile de cereale,
Am un stil nou cu un rânjet.
І lacrimi hovaє vânt la visul garoafelor.
Prov. O. Solyanova
Delir
Der schwarze Schnee, der von den Dachcrn rinnt;
Ein roter Finger taucht in deine Stirne
Ins Kahle Zimmer sinken blue Firne,
Die Liebender ersrtorbene Spiegel sind.
In schwere Stücke bricht das Haupt und sinnt
Den Schatten nach im Spiegel blauer Firne,
Dem kalten Lächein einer toten Dime.
La Nelkendürfen weint der Abendwind.
Georg Trakl (1887-1914) - austriac, unul dintre cei mai semnificativi lirici ai expresionismului, care aparține școlii vizionarilor. Primele versuri sorbeau lumina la revista veche de șase luni Der Brenner. Torishny serpnya 1914 soarta R. Trakl merge pe front. Războiul l-a lovit pe poet, iar vinul, sprijinit de infirmerie, ia o doză crescută de droguri. Franz Kafka spunea pe vremea lui G. Janouh că G. Trakl s-a desprins pentru a scăpa de zhahiv-ul războiului („Noua bula avea o viziune puternică. Acea vinovăție nu putea fi acuzată pentru război, că vinicla era rangul capului prin incomprehensibilitatea zilei războiului”).
Versurile lui Trakl amintesc de coburile picturale și muzicale. Versurile „Toamna Sinelui”, „Copilăria”, „Romanțul până la noapte” și altele. G. Traklja a adus o contribuție comemorativă la poezia germană a secolului al XX-lea în mâna și creativitatea ei.
Pentru viața lui G. Trakl, a fost publicată o singură colecție a lucrărilor sale „Gedichte” (1913). O altă colecție „Sebastian im Traum” (1915) Trakl nu putea fi citită mai mult în dovadă.
SCHASHNIKI DESPRE CREATIVITATEA LUI G. TRAKL
P. M. Rilke despre G. Trakl
Mai putin de ieri seara intr-un pachet, pentru care l-am invinuit pe Kierkegaard, cunosc „Helian” lui Trakl si iti multumesc pentru indemnizatie. Pidyomi melodios și cădere la frumoasa ta vіrshi vykonanі nevimovnoї prinad; Am fost impresionat în special de intervalele de yoga; toți au fost treziți în pauze - o crenguță de kіlochkіv, care sunt încadrate fără cuvinte, fără cuvinte: sunt astfel așezate într-un nou rând. E ca un gard pe un spațiu plat, prin iac se mișcă gardurile întinderii, care sunt mereu supărați pe cei mari, nimeni nu se poate întinde.
(Din foaia lui R. M. Rilke Ludwig von Fikker din 8 februarie 1915. Citat din: Rilke P.M. Worpswedi. August Rodin. Frunze. Vershi. - M., 1994. - S. 210.)
<...>Timp de o oră am scos „visul lui Sebastian” și am citit mult din el: sufocat, cu o dâră, spovneniye de percepții și distrugere. Shvidko razumієsh, sho think, sho a chemat la viață și la furie melodică că zavmirannya, au fost unice și unite - ca și mobilierul liniștit, ca și cum ar fi să producă înainte de apariția în lumina noastră a acelui vis chi іnshoy. Cred că în interiorul apropiat de o persoană nouă se face vinovat că a luat aceste imagini și manifestări, niciunul dintre ei nu s-a mirat de ele, cocoșat până în punctul de a schimba postura luminii. Experiența lui Trakl trece înaintea noastră ca o imagine în oglindă, amintind de întreaga întindere, care ne este inaccesibilă, ca o întindere la oglindă (cine este acest om?).<...>
Martin Heidegger despre H. Trakl
Care este natura filmului în aranjamentul poetic al lui Trakl? Ea arată așa, ca o cale de a veni. Cusătură, pe iac vin intră, vіdvodit vіd vechi gen, scho vymiraє. Acolo, înainte de apusul soarelui, salvez viața timpurie a unei familii nepopulare, poezia Mova, al cărei scop este recunoașterea, pentru a vorbi despre transformarea casei nepopulare a familiei umane într-un cob liniștit de fund liniștit.
Mova tsієї poezії - Mova tranziție. Cusătura Yogo a dus la apusul morții înainte de apus în sfințenia albastră în timpul zilei. Tsya mova - navigarea peste și prin imlistism devenind o noapte spirituală. Tsya mova cântă cântecul unei întorsături ciudate - din momentul morții mele mă voi prăbuși în rana unui stiuleț calm, nu încă colosal. Calea lui Tsemov, care este armonia destinului spiritual al umflăturii înstrăinate. „Cântecul străinului” cântă, aparent cu cuvinte, „Mărturisirea și apusul soarelui”, „frumusețea familiei care se întoarce acasă”.
Oskіlki mova tsієї poezії generat de drumul străinului, restul vinurilor sunt marcate de restul, plecând, și tim, până ce să scoată yoga. Limbajul poeziei este bogat la vremea sa și bogat în felul lui. Putem simți un mod poetic de a vorbi, de parcă din puterea prostiei am învățat să le luăm de la cineva singur.
Zi și noapte, apus și moarte, nebunie și sălbăticie, țăruși și piatră, pasăre de onoare și chovn, profit și frate, Dumnezeu și duh, tot așa, cheamă florile: albastru și verde, alb și negru, roșu și argintiu, auriu și întunecat, iar și iar vorbind despre multiplicitate.
„Verde” înseamnă: zіtlіuchy i roskvіtayuchy, „alb” - mort și pur, „negru” - sumbru și întunecat, „chervoniy” - purpuriu-pulsher și rozhevo-lagidniy. „Srіblyasty” - beatitudinea morții și merekhtinnya zіrok. „De aur” - adevărul și „râsul rău de aur”. Sensul bogat este numit aici - ambivalența ne merită. Ale tsya ambivalența arată doar dintr-o parte a țintei
{Heidegger M. Georg Trakl: clarificarea aranjamentului poetic // Trakl R. Obrane. - M. 1994. - S. 193-194).
ELSE LASKER-SCHULER
Kіnets svіtu
În lume plânge și nu mai sta în picioare,
De ce a murit Dumnezeu cu bunătatea Sa,
І plumb scânduri subțiri suspendate
În relief cu o piatră funerară.
O, hai, ar fi mai bine să ne întâlnim...
Viața zăcea nestăpânită în mustața inimii,
Iac la mormânt.
sensibil! Vrem să ne sărutăm cu pasiune.
Tuga bate în toată lumea
De parcă nu am avea șansa să murim.
Prov. A. Parina
Din „Baladele evreiești”
Oamenii mei
Utii de curbură,
iau stiuletul
Primul meu cântec despre Dumnezeu a sunat...
M-am repezit spre drum
Eu, pishovshi în tine, strim
Unu, prin piatra o voi stivui,
Spre mare.
Îmi doream atât de mult
Prin sângele tău
Vinuri calde care au fost fermentate.
Ale, răsun cu inima mea,
țip din glibină,
Când, uită-te la piele,
Oamenii mei,
Praf de pușcă din stâncă de curbură,
Dumnezeu plânge în tăcere.
Prov. A. Larina
Pianul meu negru
A sta la mine acasă este un pian negru,
nu am inteles nota asta.
Vіn zahovany la subsol, la ceața neînsuflețită,
Vezi, pământul s-a aspru.
Mâinile răsărite zboară urât.
(La chovni, a dormit luna plină!)
Pid bryazkit dans cu un yurboy.
Sparge cheile, zirvano fret.
Albastru Voi plăti pentru cadavru.
O, îngerule, ia-mă cu tine
(Nu am mâncat pâine fierbinte?),
La ușa cerească te voi vedea viu.
Și aici m-am luptat cu gardul.
Prov. A. Parina
Elsa Lasker-Schüler (1869-1945) - „poezia însăși”, ca a identificat esența dăruirii acestei minunate poezii poetice a contemporanului K. Edshmid. Nepoata unui rabin și fiica unui arhitect, Elsa Lasker-Schüler, a trăit o viață plină de mizerie și mizerie. Vaughn a reprezentat rândul expresionismului și, întinzând mustața căii creative, a salvat fidelitatea. Lasker-Schuler a lucrat cu principalele reviste expresive „Action” și „Sturm”, a fost familiarizat cu poeții și artiștii care se aflau pe pozițiile artei de avangardă: Hille, Kraus, Werfel, Trakl, Fr. Marcă.
Vyznaniy, liderul poeziei expresive, ea a primit un fotoliu pentru burlaci individuali și pentru lume. Pentru її poezії se caracterizează prin tensiune emoțională, parțialitate, uneori exotism și fantezie, etanșeitate pentru armonia folosită și vezi haos și nebunie, care panuє peste tot. Cuvintele Elsie Lasker-Schüler sunt un strigăt din inimă. usvіdomila a crescut zv'yazkіv zі svіtom vechi de secole, cosmos, patrie, oameni nativi (vіrshі "Kіnets svіtu", "Rugăciunea", "Ziua amintirii" și în.). Un loc special pentru creativitatea lui Lasker-Schüler se află ciclul „Evreiesc Baladi”. Tse - comemorarea căilor poetice, deoarece acestea au adus la aniversarea nașterii trandafirilor legături ancestrale, înțelegerea poetică a istoriei tragice a poporului evreu, o parte din aceea
La stânca fascismului, creativitatea poeziei a fost uluită de lege, iar Volodarka a unuia dintre premiile prestigioase (Kleist-Preis, 1932) a fost jenat să o privească pe Nimechchyna. Drumurile ponevirienilor treceau prin ținuturile Europei și її mod de viață Buv completări în patria strămoșilor de lângă Palestina, ea a murit lângă ticăloși și inocență. Dar poezia este adevărată, iar poezia lui Lasker-Schüler este aceeași, nemuritoare. Colecții de versuri її „Hebraische Balladen” (1913) și „Mein blaues Klavier” (1943) și astăzi sunt incluse în poezia ușoară Golden Komori.
Gottfried Benn
Cabina înclinată
Zachatya s-a răspândit din nou
Pe flori ruginite,
Întinde-te, trandafir,
Kolina evident.
La post, neputincios de generos,
Yak bi strigă:
- Oprește-te, oprește-te! - Nadra de deschidere
mormăi noroi.
Tot trupul este aruncat și rembu,
Sabia de vis:
Fii potopul după noi și Tim, care este mai mult oprit,
Fii tu, fii tu...
Camera la gazul vesel,
Krovokromishna, de exemplu:
Copii ai poporului, mizerie în zgomot,
Eu mor, ca un doctor la masă.
Prov. V. Toporova
castron din Creta
Bea vin roșu
O bandă de troieni pe lut albastru,
Luna este senină din Micene,
Spiv, consolarea respirației,
Scuze, corect.
Vivitrilosya. Strigătul poporului
Fără zushi. La lumina pufoasă
Zviri, skele, rіy nіsenіtnits,
Culeg violete, craniu gol
Rezolva.
Împotriva minții
Căldura orgiei profunde,
Împotriva canalelor superioare,
Împotriva adevărului!
Mozok, rassipsya! Creier, crește!
Debordând adesea corpul
Să ne întoarcem.
Acolo, Leda dă clic pe banchet,
Există o cădere, există o victorie,
Viața, zachattya acel zori de vis!
Prov. V. Toporova
3 CĂRȚI "VIAȚA" I "
(Din versurile lui Twenty - Fifty)
Acheron
M-ai visat. Ai intrat în umbră,
Ghidat de un fir invizibil
La cerc, vіdbliskіv și vgnіv
Nu mă duc nici o clipă să sap.
Pomerlikh era gol,
Prevaablyuyuchi vise narcotice;
Băieții au ieșit din ochii turtiți
Am împărțit compania cu flăcări.
Ea i-a condus pe acești doi copii - cine este tatăl lor?
Nu am avut asta cu tine.
Ai mers și ai plecat, docurile nu au dispărut,
Cine este totul, cine este instruit, de parcă ar fi o fantomă.
Ale ti regina corului nucului
Pentru moarte, și nu pentru viață egală,
M-am dus la caravana tristeții și a măcelului
Eu - un astfel de vis! - a suferit în același vis.
Prov. V. Toporova
Vіrshi
Ce înseamnă hârtie de scrisori?
În foc? Rospach? Rozrahunok?
Top nou? Sunete de tragere?
Unde este suma pentru tine?
Ce vrei? sapa
Cei care suferă dintre noi - și trăiesc la mijloc?
Aici a luat un bob, acolo un bob.
Un alt grăunte de pidbery.
Din păcate, nu toți sunteți buni.
Protejează-ți binele
Eu fac gard tot timpul
Am departe de neîncredere.
Shukay nu laudă, dar ocupat,
Durerea extraterestră s-a retopit
Eu în baiduzhi îmbrățișez
Viața, ca o perlină, corectă.
Prov. V. Toporova
Restul primaverii
Deveniți un frate al troienilor care sunt dezlănțuiți
Voi numi gunoi și buzku zgârcit
Am adăpost - fără cicatrici și fără lacrimi
Porniți krovobig în natură.
Totul este pierdut. Mai multe zile.
Nu hrăniți, aruncați știuletele.
Trăiește, ca o mustață, că ordinea a crescut,
Eu, poate, mă țin de pământ.
Prov. V. Toporova
Gottfried Benn (1886-1956) - un poet german care a salvat imaginea poeticii expresive prin extinderea puterii creativității. Fiul preotului a predat studii germane la Marburz, iar apoi medicina la Berlin. Doctor-venerolog. La stâncile primului și altor războaie luminoase, ei au fost un doctor Viysk și știau despre ei în lucrările lor. Culegere de versuri „Morgue”, care wiyshov în 1912, poetul, care era asemănător cu vibuhu al bombei, l-a numit pe poet „conjugarea cadavrelor și intestinelor” (versetul „Cabana Cancerului”). Poetizarea auto-indulgenților este caracteristică în special perioadei timpurii a operei lui Benn și a tehnicii sale artistice, care aduce oscilant alogism și zhorstokist. lumina zilei. Zaperechuyuchi be-yakі formează suspіlnogo ustroystva, be-yakі forme de suveranitate, Benn prote a altoit venirea naziștilor la putere. Naziștii au denunțat creativitatea lui Benn cu legea. În timpul războiului, Nimechchini Gottfried Benn - un metru de cunoștințe. Opera sa de creație a imaginat și a văzut „generația este liniștită, care s-a întors”, și tragedia oamenilor sensibili la lumină din secolul XX, care ar fi putut fi schimbată în liniștea nebuniei umane. Sunete de stiuleți nihilisti și existențiali mai puternici în poezia lui Benn. Totodată, trebuie menționat că versurile poetului G. Benn, marcate de o paletă emoțională variată, sunt inspirate din complexitatea intelectuală și arta ritmică.
Benn este laureat al mai multor premii literare, autor a mai multor romane.
FRANZ WERFEL
Citaciov
Tobі nativ buti, omule, mrіya mea!
Cine nu s-ar bucura - nemovlya, negru sau acrobat,
Servitorii chi cântec, chi pe stelele plutei
Minunați-vă de curtea de rafting, micul soldat chi.
Chi gravat la copilărie cu un prosop verde
Bandă și plută? Psuvavsya declanșator?
Daca ai probleme,
Cânt, plâng, ca mine, nu fi amar!
Împărtășesc toate cunoștințele. voi informa.
Cum arată actrițele de pe scenă,
Eu boni, in'їhavshi în familia altcuiva,
І debutant, minune-te de sufletor.
Trăiesc în vulpi, servesc ca funcționari,
Vând bilete la pivstanka,
Având cazane aprinse, buv îmbrăcat negru
M-am luat plecând pentru un preț.
Sunt al tău, sunt toți, cu adevărat frații mei!
Așa că nu mă răni!
Oh, yakby, dacă ar putea fi așa,
De ce ne-am grăbi unul la altul într-o îmbrățișare!
Prov. B. Pasternak
Aje pe pământul străinilor toți
Omorâți-vă cu o pereche de cuțite,
Stropiți cu cuvântul patriot,
Sacrifică-ți viețile pentru acest pământ!
Mila nu se grăbește după tine.
Marginile se întorc spre mlaștină,
Stupish krok - apă ca o fântână de briză.
Lăsați capitalul să se umple de himere.
Nineve kam'yanoy amenințare,
Nu lăsa frământările să se cufunde în frământări...
Nici o acțiune - rămâneți ferm pentru totdeauna,
Cunoașterea lumii devine transcendentă,
Guvernul nostru are mai puține lacrimi.
Arde cu răbdare acea vale
Mă minunez de sum'yattu-ul nostru.
Pretutindeni călcând, trochs vom trece pe lângă mine.
Cuvântul „mіy” nu înseamnă nimic
Mustață la borg mi th la vinul întreg.
Al nostru din dreapta este răscumpărat.
Mama gajului a ceea ce va fi hirotonit.
Budynok este o veche emblemă a virnei.
Semnul semnului nervos al iubirii este peste tot.
Navіt heart judge - pozichki!
Aje pe pământul străinilor toți,
Tot ce strigă lumii este muritor.
Prov. B. Pasternak
Franz Werfel (1890-1945) - un reprezentant al școlii prazkoi a poeților germani. Născut în Prazі din acest negustor, început în Prazі, Leipzig, Gamburzі, participant la primul război mondial. Tineretul are o puternică sufocare religioasă, ceea ce s-a întâmplat cu creativitatea. Ca un mare artist, își începe calea creativă lângă Berlin și Vydni. În capitala Austriei, făcând cunoștință cu muzicienii bogați, care au furat distrugerea acestor cunoștințe de la acest galusi, a fost cunoscut de dragul acestei lucrări și, zokrema, din romanul despre Verdi. Drepturile expresive ale lui Werfel evocă yoga cu activitatea lui V. Gazenklever și K. Pintus, publicând în același timp almanahul „Derjungste Tag” din aceste vinuri. Etapa expresionistă a creativității lui Werfel este cunoscută în colecțiile „Welt-freund” (1911), „Wirsind” (1913), „Einander” (1915). Eroul operelor lirice ale lui Werfel este plin pragmatic de toți trandafirii unei bucurii, ale pragnennya tsі marni (versurile „Chitachu”, „Toți străinii de pe pământ”). Caracterizând poezia lui Werfel, Do. Edschmid a scris: „Franz Werfel, cel mai uimitor. Muzica yogo este fulgerătoare: kokhannya. Gesturile lui Yogo Virsha sunt fără un mijloc atât de grozav.” În semn de recunoaștere a muncii lui Werfel, el a fost distins cu Premiul Grillparzer în 1925. Odată cu venirea naziștilor înainte de domnie, Werfel a emigrat puțin în Franța, iar apoi în SUA, de vin și-a încheiat viața.
În lumea literaturii, Franz Werfel cântă nu mai puțin decât cântă, iar autorul de nuvele, romane, opere dramatice. În Rusia, lucrările lui F. Werfel au fost traduse de O. Mandelstam, B. Pasternak, U. Neishtadt, R. Rathaus și alții.
KAZIMIR EDSHMID
Lucrarea Z „Expresionismul la poezie”
Expresionismul a avut o mulțime de succesori în întreaga lume în lumea modernă, este asemănător cu acel mare și în toate anotimpurile care stă la baza yoga.
Au apărut artiștii noului ruhu. Duhoarea nu mai era un semnal de trezire pentru văicăreală ușoară. Mirosurile nu mai erau purtătoare ale faptului gol. Mitya, o secundă de creativitate impresionistă a fost pentru ei mai mult decât un bob gol într-un milion de ore. Puterile erau mai mult sclavii ideilor, pe lângă tragedii deosebite pe kshtalt-ul gândirii burgheze și capitaliste.
Mirosurile nu au fost surprinse.
Mirosurile s-au mirat.
Mirosurile nu erau fotografi.
Duhoarea de mici aspectul lor.
În loc să doarmă, duhoarea a creat un trival de laudă. Înlocuiește momentul - acțiune în oră. Duhoarea nu arăta circ sclipitoare vistavi. Mirosurile au vrut să plece, ce încerci.
Faptele pot fi mai puțin importante decât podeaua, pentru a oferi artistului capacitatea de a ajunge la ceea ce este atașat de ele.
Transformarea semnificativă a simțului universal a fost îndreptată împotriva lumii moleculare zdrobite a impresioniștilor. Pământul, buttya, a devenit ca o bachennya grandioasă, care includea oameni cu propriile simțuri. Duhoarea este vinovată, dar ei au fost informați despre esența lor originală. Muzica poetului este grozavă - eroi yoga. Duhoarea este grozavă într-un nou numai, dacă este mai mare ochennya. Duhoarea nu are un format eroic - ar fi fost mai decorativ, - nicio duhoare nu este grozavă în acest sens, că ești un buttya, experimentezi - o parte din marele fund al cerului și al pământului, că inima ta este, fără îndoială la totul ritmează cu lumină. Pentru care ai nevoie de noi forme artistice într-un mod corect. Mic, dar a creat un nou sistem de lumină.
Întreaga întindere a artistului-expresionist devine o estompare. Cel nou nu arăta - cel nou arăta. Nu descriu vinul - simt vinul. I don’t visualize wine - I visualize wine. nu iau vin - iau vin. Prima axă nu este nimic mai mare decât o listă de fapte: fabrici, budinkov, boală, sărăcie, plâns și foame. Doar câteva turnuri, un peisaj de misticism, pătrundere în adâncuri, frumusețe primordială și spirituală.
Toți devin pov'yazanim din eternitate.
Prov. W. Weber
Edshmid K. Expresionismul în poezie // Numirea discursurilor după numele lor proprii:
Program de prezentări ale maeștrilor literaturii vest-europene din secolul XX. -M., 1986.
V. KANDINSKY
Z roboti „Despre spiritualitatea artei”
Sufletul nostru, ca și cum abia începea să rătăcească după o lungă perioadă materialistă, a dobândit în sine rudimentele vederii, neviri, lipsei de scop și lipsei de cauză. Nu este un coșmar al privirilor materialiste că căldura diabolică fără scop a fost zdrobită din viața lumii întregi. Sufletul, care este aruncat, poate fi totuși copleșit de dușmanul acestui coșmar. Doar slab lumina. Ca un punct critic în întunericul maiestuos. Este slab lumină - mai puțin decât perceptivă. Se pare că nu există milă clară: poate că lumina însăși este un vis, iar întunericul este o realitate? Această suferință sumnіv și gnіtyuchi sub forma filozofiei materialiste intervin profund în sufletul nostru sub forma sufletului „primitiv”. Ne este zguduit sufletul și, ca cineva care intră, її cucui, sună ca un preț, în adâncul pământului se reumple o vază, care a dat o crăpătură. În fața acestei povești pentru primitivi în ceasul prezent, trăim și într-o lume suficientă forma moștenită nu poate fi lungă.
Există două asemănări ale artei noi cu formele perioadelor trecute, diametral opuse, care se văd de la prima vedere. Prima privire este un personaj eteric și nu poate fi de așteptat. Celălalt fel este caracterul interior, iar în nou există germenul viitorului. După o perioadă de calm materialist, yaka, evident, și-a captivat sufletul, iar yaku încă s-a speriat de ea însăși, la fel ca și calmul viclean, sufletul este întinerit, subțiat de luptă și suferință. Artistul va deveni din ce în ce mai puțin obsedat de sentimente grosolane – frică, bucurie, confuzie, melancolie – construirea stării de știință și pace în toată perioada. Artistul Shukatime trezește sentimente subtile, nu le poți numi imediat. El însuși trăiește mai pliabil, viața mai blândă, și a crescut din noua creație invariabil vikliche în ochii, înainte de clădire, emoții mai subtile, pentru cei care nu cunosc cuvintele limbajului nostru.
Ale este un observator rar din zilele noastre la astfel de vibrații spirituale. Creația artistică a vinurilor șoptește moștenirea pură a naturii. Puteți servi scopuri practice (în sensul de zi cu zi, portretul este subțire), sau conducem rangul naturii interpretate, dar totuși moștenite, picturii impresioniste sau, nareshti, zahovaniya din formele naturii stărilor spirituale (pe care le numim „ stări de spirit”). Toate aceste forme, precum duhoarea adevăratului mystetsky, își câștigă recunoașterea și servesc<...>viata spirituala.<...>Adoptă lucrări similare pentru a face sufletul să pară aspru. Mirosurile se taie її la înălțimea cerului, ca un diapazon încordează la un instrument. Totuși, extinderea acelui sunet în oră și spațiu va fi unilaterală și nu va epuiza toate posibilitățile infuziei de artă.
Rădăcina unui alt misticism, construit până la cele mai îndepărtate proteze, se află și în epoca voastră spirituală actuală. Dar tot e magie la aceeași oră, nu doar luna epocii și її o oglindă, dar este încă posibil să duci viitorul. Profetesc puterea (văzută de V.K.), care se zvârnește în depărtare și în adâncuri.
Kandinsky V. Despre spiritualitate în artă (pictură). - L., 1990. - p. 9-11.
Vinikla a impus necesitatea desemnării „noilor forme”. І ninі ці "noi" forme є mai puțin decât vodskoblenі vіd thor ball peste materia materială și "eterne" ... forme "pure" de artă, yoga este pură mova. Pas cu pas și tot același nibi într-o singură respirație, misticismul a început să se întoarcă nu către vipadkovy-ul misticismului și, de fapt, este posibil și către elementele de expresie ale altor oameni, ci către yogo liniștit, fără orice mi tse art ei nu știau, nu îl putem dezvălui și îl recunoaștem pentru limbajul etern al yoga; Literatura are un cuvânt, muzica are un sunet, sculptura are obsyag, arhitectura are o linie, pictura are o farba.
І zmushenі zvratitsya până la momentele intermediare din primele elemente, știm pentru cine este cel mai amețit noi oportunitati, bogăție nouă (văzută de mine. - L. D.).
Acolo. - S. 17.
Respect brutal pentru cei care sunt acum arta realizării maxime a posibilităților celei mai puternice mișcări, V. Kandinsky, ca unul dintre ideologii esteticii expresive și participant activ în grupul Blue Top, cântă pentru una dintre cele mai importante. sinteza noului — o sinteză importantă a noului. „... deloc în restul orelor”, respectă autorul lucrării „Despre spiritualitatea misterului” secțiunea „Piramida”, „misticii, ca atare, nu au stat unul la unul mai aproape, mai mic decât restul anului turnării spirituale.
În orice ... paroski pragnennya la un natural, abstract, la natura interioară(Văzut de V.K.). Svіdomo chi unsvіdomo, misticii sunt înrădăcinați în cuvintele lui Socrate „cunoaște-te pe tine însuți”. Neobișnuit, pas cu pas, artiștii din toată misticismul își întorc capul spre materialul lor și continuă, consideră yoga, apelează la teritoriile spirituale valoarea interioară a acestor elemente, prin puterea cărora ei cheamă să creeze misticismul.
І z din acest exercițiu, în sine, se vede o moștenire naturală. Divizia(Vidilene V.K.) de elemente naturale cu elemente de altă artă.
Tse porіvnyannya zabіv raznyh mystektv i tsevchennya one іѕtetstva în Іnshoy numai atunci і, în acest caz, poate avea mai mult succes ca câștig, yakshcho tsevchennya nu este numit, dar este important. Așa că un misticism dintr-un altul mai ar trebui să fie citit în sensul că, de parcă ar fi învingător de sine stătător, se poate citi la aceea, a trăi în principiu uniform. binele propriu(Vidilene V.K.), acesta este principiul, care este singura cale de putere.<...>
O astfel de moarte în propria minte este un mystotecstvo în altul. Un astfel de meci este unul după altul intern(Văzut de V.K.) Pragnenny. Așa că devine evident că arta pielii o poate face singură, este imposibil să o înlocuiești cu altă artă. Deci, să recunoaștem, ajungem la mânia acestor forțe specifice ale diverselor mistere. Pentru această furie, timp de o oră, dă vina pe artă, de parcă ar fi deja în fața noastră, este adevărat monumental(Văzut de V.K.) Art.
Acolo. - S. 19-2 0.
Lucrarea lui V. Kandinsky „Despre spiritualitatea artei” se încheie cu capitolul „Creația și artistul”, într-un mod care este formulat într-un mod care atârnă de arta artistului. Acceptând ca un postulat un gând despre mistica vinovăției<творения>, Echipa lui Kandinsky nu este mai puțin decât un proces rozcinyuvat viclean de creat ca un act de creare fără scop a discursurilor (independent, în orice persoană care vede misticismul, râul este creat). Pe yogo glibok perekonannya, „mister ... є putere și putere, toate scopurile și poate servi la dezvoltarea acelei subtilități a sufletului uman ... Vono є mova, întrucât i se pare o singură formă accesibilă și puternică a sufletului despre discursuri, în ceea ce privește sufletul - pâinea zilnică și pe care nu o poți lua decât cui te uiți.(Văzut de V.K.).
Dacă arta este realizată în lumina sarcinii, atunci este goală de gol. Căci nu există altă putere decât puterea lumii, de parcă ar putea înlocui arta.
Acolo. - S. 63.
