Biografia lui Picasso a specialistului. Pablo Picasso și sim yoga ale femeilor cap
Pablo Picasso - pictor spaniol, fondator al cubismului, inspirat de viziunea rock-ului The Times 2009. Vidomy artist secolul XX.
Viitorul geniu s-a născut la 25 august 1881 în Andaluzia, în satul Malaga. Batko Jose Ruis s-a apucat de pictură. Ruiss nu a devenit faimos pentru munca sa, fapt pentru care i-a fost jenat să controleze lucrarea la muzeu. arta figurativa vigilent. Mama Maria Picasso Lopez era o familie bogată în plantații de struguri și, din copilărie, a încercat singură, ceea ce avea nevoie, după ce a părăsit cioburile tatălui ei și s-a mutat în America.
Dacă José ta María a avut o premieră, a fost botezat în numele lui Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispinyano de la Santisima Trinidad Ruis ta Picasso, în tradiția oamenilor tradiționali ai Bisericii. După oamenii lui Pablo, au mai apărut două fete în același timp - Dolores și Conchita, pe care mamele le-au iubit mai puțin pentru un fiu cu părul negru.
Băiatul era duzhe garny și talentat. La 7 rokіv vin după ce a început să-i ajute pe părinți în pânzele scrise. La cea de-a 13-a aniversare a lui Jose, le-a permis fiilor să finalizeze partea generală a lucrării și lucrării maestrului Pablo. După ceva puf, toată arta lui a fost făcută de tată, dându-i băiatului, iar el însuși a încetat să scrie.
Navchannya
De ce intră tânărul la Academia de Arte din orașul Barcelona. Lui Pablo nu i-a fost ușor să schimbe depozitul academic al universității în calitatea sa profesională. După trei ani de pregătire, după ce a dobândit suficiente cunoștințe, tânărul student a fost transferat la Madrid la prestigioasa academie „San Fernando”, demonstrând tehnica artiștilor spanioli robotici. Aici Picasso realizează picturile „Prima Împărtășanie”, „Autoportret”, „Portretul unei mame”.
Tânărul pictor nu a scăpat prin caracterul agil și prin modul liber de viață să se așeze în pereții angajamentului inițial, la care, după ce a părăsit antrenamentul, Pablo începe la înotul liber. Prietenul apropiat al lui Yogo la acea oră este cel mai rebel student american Carles Casagemas, care vede în repetate rânduri Parisul cu Pablo.
Primele călătorii ale prietenilor au dedicat tabloul lui Delacroix, Toulouse Lautrec, fresce feniciene antice, egiptene, gravuri japoneze. Tinerii au făcut cunoștință nu numai cu reprezentanții Boemiei, ci și cu colecționari bogați.
Creativitate
Mai întâi, Pablo începe să-și semneze picturile cu pseudonimul Picasso, porecla de fată mama lui. În 1901, apare o tragedie, care a pus o lovitură asupra operei artistului: prietenul său Carles își încheie viața cu autodistrugere printr-un măcel nefericit. Ca răspuns la ghicitoarea despre această călătorie, Pablo creează o serie de picturi, așa cum a fost acceptată înainte de prima „perioadă Blakith”.
Diversitatea culorilor albastre și albastre din picturi se explică prin umilirea taberei unui tânăr și prezența koshtivului pe un farba de unt din alte specii. Picasso scrie roboți „Portretul lui Jaime Sabartes”, „Coacerea”, „Tragedie”, „Bătrânul evreu cu băiat”. Toate imaginile sunt impregnate de sentimente de anxietate, furie, frică și strângere. Tehnica foii devine urâtă, sfâșiată, perspectiva este înlocuită de contururile dure ale figurilor plate.
În 1904, indiferent de situația financiară actuală, Pablo Picasso s-a plâns de mutarea în capitala Franței, verifică de novo pentru noi înfrângeri. Schimbarea locului de reședință a dat postul unei alte perioade a lucrării artistului, care este denumită în mod obișnuit „Rozhevim”. Bogat în ceea ce viața picturilor și a intrigii lor au fost aruncate în ceață, acolo unde Pablo Picasso este în viață.
Pe baza dealului Montmartre stătea circul Medrano, ai cărui artiști au servit ca un fel pentru lucrările tânărului artist. Timp de doi ani, o serie întreagă de tablouri „Actor”, „God, ce să stai”, „Femeie în cămașă”, „Acrobați. Mati ta sin”, „Familia de comedianți”. În 1905, a apărut cea mai importantă pânză din această perioadă, „The Girl on the Cool”. După 8 ani, pictura a fost adăugată de un patron rus al artelor I. A. Morozov, care a adus її în Rusia. 1948 rock „Girl on cool” a fost expus în muzeul care poartă numele. , de i rebuvaє dosi.
Artistul intră pas cu pas în imaginea naturii ca atare, creativitatea are motive moderniste cu ajutorul formelor geometrice pure, în care se formează structura obiectului imaginat. Picasso a trecut intuitiv direct la nou când a creat un portret al candelabrului și filantropului său Gertrude Stein.
La cea de-a 28-a aniversare a lui Picasso, a pictat pictura „Fetele Avinyonskі”, de parcă ar fi devenit liderul lucrărilor scrise în stilul cubismului. Ansamblul portretelor, pe care au înfățișat frumusețile goale, a atras un mare flux de critici, în timp ce Pablo Picasso a continuat dezvoltarea a ceea ce au găsit în mod direct.
Începând cu 1908, pânzele „Cutie și boluri”, „Trei femei”, „Femeie cu coroană”, „Portretul lui Ambroise Vollard”, „Fabrica de lângă Horta de San Juan”, „Portretul lui Fernandi Olіv'є”, „Portretul lui Kahnweiler”, „Natura moartă cu stil de țesut”, „Dansul Pernod”, „Vioara și chitara”. stiluri, aduc profit.
În 1917, Pablo Picasso a dat ocazia să spivpratsi z „Anotimpurile rusești”. Jean Cocteau a propagat candidatura artistului spaniol la metrul de balet ca creator de schițe la decorurile și costumele noilor producții. Pentru a lucra o oră, Picasso s-a mutat la Roma, unde a cunoscut prima echipă din Olga Khokhlova, o dansatoare rusă, fiică de ofițer, care a emigrat.
A fost recunoscută o perioadă strălucitoare a vieții și opera artistului - Picasso lui Timchas a intrat în cubism și a creat o serie de pânze la scara realismului clasic. Tse a scris „Portretul Olgăi la fotoliu”, „Costume de baie”, „Femei care locuiesc lângă plajă”, „Portretul copilului al lui Paul Picasso”.
Suprarealism
După ce a trăit viața unui posibil burghez, Pablo Picasso se îndreaptă către un fundal boem colosal. Momentul de cotitură a fost marcat de scrierea în 1925 a primului tablou în manieră suprarealistă „Dansul”. Conspirați de pozițiile dansatorilor, privind flagrant la durere, aceștia s-au instalat de mult timp în opera artistului.
Nemulțumirea față de vieți speciale a fost indicată în picturile misogine ale lui Picaso „Oglinda”, „Fata în fața oglinzii”. La cea de-a 30-a aniversare, Pablo s-a înecat cu sculpturile. Se numesc roboții „Femeie, ce să se întindă”, „Bărbat cu buchet”. Unul dintre experimentele artistului este crearea de ilustrații de la privirea la gravuri până la lucrările lui Ovidiu și Aristofan.
perioada Viysk
Soarta revoluției spaniole și bătălia lui Pablo Picasso se regăsesc la Paris. În 1937, artistul a creat pânza „Guernica” în tonuri alb-negru la comanda Spaniei pentru Expoziția Mondială de lângă Paris. Un loc mic din noaptea spaniolă a fost din nou șters de pe fața pământului de soarta aviației germane în 1937. Tragedia oamenilor știa imagini electorale un războinic mort, o mamă îndurerată, tăiată în bucăți de oameni. Simbolul războiului lui Picasso este imaginea ciocului Minotaurului cu marii globi oculari. Din 1992, pânza a fost dusă la muzeul din Madrid.
De exemplu, anii 30 ai picturilor rokiv z'yavlyayutsya „Pescuit de noapte în Antibes”, „Femeie care plânge”. Înainte de ceasul războiului, Picasso nu a emigrat din Paris, care fusese ocupat de germani. Artistul a continuat să pratsyuvati la mințile care strâng fundul. Picturile lui Yogo „Natura moartă cu un craniu de flagel”, „Serenada lui Rank”, „Biynia” și sculptura „Omul cu miei” reprezintă acele morți și războaie.
Ultima oră a războiului
Bucuria vieții se instalează din nou în picturile maestrului, realizate în ultima perioadă. Bogăția paletei și a luminii vă dezvăluie propria identitate în ciclul panourilor care afirmă viața, precum Picasso creând pentru o colecție privată în colaborare cu artiștii Paloma și Claude Vzhe.
O temă preferată a acestei perioade pentru Picasso este mitologia greacă antică. Vaughn să cunoască vtіlennya la pânzele picturale ale maestrului și la ceramică, ca sufocarea lui Picasso. Soarta din 1949 pentru Congresul Mondial în lumina artistului pictează pânza „Albastrul lumii”. Eu creez un maestru și variații în stilul cubismului pe acei pictori din trecut - Velasquez, Goy,.
Specialist în viață
De la tânărul rokіv Picasso bov constant cohos zakohani. În tinerețe, doamnele și dansatorii au devenit prieteni și muze ale artistului timpuriu. Prima dată când tânărul Pablo Picasso l-a gustat, a aflat de la Barcelona. Pe fetiță se numea Rosita del Oro, lucra într-un cabaret. La Madrid, cunoscând miliția de la Fernando, ca de câțiva ani, a devenit o adevărată prietenă a yoga. La Paris, cota unui tânăr cu un Marcel Humbert în miniatură, așa cum o numeau toată lumea pe Eva, dar moartea fecioarei i-a despărțit de moarte.
Lucrând la Roma cu o companie de balet rusă, Pablo Picasso se împrietenește cu Olga Khokhlova. Tinerii s-au căsătorit într-o biserică rusească de la marginea Parisului, apoi s-au mutat într-un conac de pe malul mării. Plantarea unei fete și, de asemenea, câștigarea banilor din vânzarea roboților lui Picasso le-au permis să ducă viața unui burghez străin. La trei ani de la nuntă, Olga și Pablo îl vor avea pe primul fiu, Paulo.
De neuitat, Picasso va trăi o viață bună și va deveni din nou un mare artist. Se stabilesc cu prietenii și încep să crească alături de tânăra fecioară Marie-Therese Walter. În 1935, fiica Mayei s-a născut în lumina unirii plăcute și nu l-am cunoscut niciodată pe Picasso.
In ajunul razboiului, maestrul piddanei iugoslave, fotografa Dora Maar, a inspirat artistul cu creativitatea ei in cautarea de noi forme si zmistu. Dora s-a pierdut în istorie ca o pânză de sac dintr-o mare colecție de picturi de Picasso, așa cum a salvat până la sfârșitul vieții. Vedem și o fotografie a pânzei „Guernica”, pe care este înfățișat în etape întregul drum al picturii.
De atunci, pentru a o cunoaște pe Françoise Zhilo, ea a adus o notă de bucurie creativității sale. Copii vin pe lume - fiul Claude și fiica Paloma. Ale pe cob de roca anilor 60 Jacqueline ide vіd maistra prin yogo postіynі de dragul de. Restul muzei, acea altă echipă oficială a artistului în vârstă de 80 de ani, a fost marea vânzătoare Jacqueline Roque, care l-a adorat pe Pablo și chiar a turnat în el coloco. După moartea lui Picasso, după 13 ani, Jacqueline nu a arătat despărțire și și-a pus mâinile pe ea însăși.
Moarte
La aniversarea a 60 de ani de la Picasso, voi repeta realizarea portretelor de femei. Ca o amantă pentru artistă, yogo restul echipei Jacqueline Roque. Până la sfârșitul vieții, Pablo Picasso avea deja milioane de statui și o mulțime de încuietori speciale.
Monumentul lui Pablo Picasso Cu trei ani înainte de moartea unui geniu, în Barcelona a fost deschis un muzeu care poartă numele lui, iar la 12 ani după moartea sa, un muzeu lângă Paris. De mult timp creez biografia lui Picasso, am creat 80 de mii de tablouri, peste 1000 de sculpturi, colaje, micuti, estampi.
Poze
- „Prima Împărtășanie”, 1895-1896
- „Fata pe cool”, 1905
- „Arlechin, care stă pe o lavă roșie”, 1905
- „Fata în cămașă”, 1905
- „Familia comedianților”, 1905
- „Portretul lui Gertrude Stein”, 1906
- „Fetele Avinion”, 1907
- „Tânără doamnă”, 1909
- „Mama și copilul”, 1922
- „Guernica”, 1937
- „Femeie, de ce plângi”, 1937
- Francoise, Claude și Paloma, 1951
- „Bărbat și femeie cu buchet”, 1970
- „Îmbrățișare”, 1970
- „Doi”, 1973 r
Lumea sentimentelor despre numere romane de dragoste Usima geniului recunoscut al secolului XX, cel mare și de neuitat Pablo Picassoși despre yogo naschadkiv, yakі a scăzut statutele bogat miliardare ale artistului. Cine pute, copii și onuk de Picasso, cum li s-au îngrămădit părțile și mărul a căzut departe de mărul care i-a născut. Căruia i-a fost posibil să iasă din umbra unui strămoș strălucit și să aibă succes și care este atât de norocos să rămână cu șapca marelui Picasso.
Investigație artistică a vieții speciale a unui geniu
„Mare geniu, vin u tili, sadic zhorstoy, despot complet”...- totul despre noul - „mare și zgârcit” Pablo Picasso, cel mai mare post din istoria mondială a artei a secolului trecut. „Yogo, un talent nemiloasă, care a remixat totul: molia vorbirii, ideile prietenilor, gândurile vipadkovy, femeile moarte... Și-a creat haosul și liniștea sunetelor... A murit dezinteresat, cu forța spaniolului. temperamentul si in pielea lui.zeita"... Ale, păcat, tse bliskavichne zakhoplennya sa încheiat atât de repede, așa cum a început. Pielea unei noi imagini a vinurilor noastre înainte de tsіnuvav zherelo nathnennya. Prima dată când Muza Chergov a devenit un baiduzh pentru artistă, privând-o fără milă de viața ei peste bord.
Mai puțin de două „zeițe” Picasso a primit statutul de echipă oficială. Și alți doi, fiind printre artiștii de trei sute de ani și având copii proprii, meritau dreptul de a fi vvazhatisya de către echipele neoficiale. Ca rezultat al numeroaselor romane și al unui număr mai mic de iubiri, Picasso a devenit tatăl mai multor copii ai săi.
Paulo - primul artist
Primul născut al lui Picasso s-a născut în 1921 într-o rochie cu balerina rusă Olga Khokhlova. Tatăl proaspăt copt avea deja patruzeci de ani, micuțul se numea Paulo, Paul - în mod francez.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-003.jpg" alt="(!LANG:(!LANG:Paulo pe cer. (1923).
Până atunci, îi plăcea atât de mult ideea de batkivstva, încât devenise adesea imaginea pițoiului său mic în diferite imagini. Cu toate acestea, eșuând între Pablo și Olga, ceea ce a făcut pas cu pas, i-a îndepărtat nesănătos unul câte unul și i-a apropiat pe cei mici. Artistul și-a fixat de fapt mustața albastră cu Khokhlova prin p'ять років після народження сина, хоча офіційно вона вважалася його дружиною аж до смерті.!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-030.jpg" alt=""Păcatul artistului în costumul de Arlechin (Portretul lui Paulo)". Autor: Pablo Picasso." title=""Semnul artistului într-un costum de arlechin (Portretul lui Paulo)".
Eu Pablo zovsіm a încetat să cikaviti viața lui a crescut, vі vvvazhav, scho nu adevărat yogo nadіy. „Nimic creat! Anarhist! Breed bilogvarіyki! ”, - Picasso nici măcar nu și-a preluat cuvintele, vorbind despre spadkoєmts deja crescuti.
… Și Paulo a fost asemănat cu curgerea morții, totul era departe, privind realitățile vieții. Alcoolul și drogurile le-au jefuit dreptul - primul Picasso a trăit câțiva ani pentru tatăl său și nu a ajuns din urmă cu recesiunea rea.
Şapcile lui Paulo - onuki Picasso
Paulo, după ce a luat prima barcă cu Emilienne Lott, după ce l-a ucis pe eminentul artist cu un bunic. Primul onuk a fost numit în onoarea bunicului lui Pablo, Pablito (1949), onuk a fost numit Marina (1950). Buv și un alt onuk într-un alt slub - Bernard (1959).
Ponderea primului onuk a fost tragică. În secolul al 24-lea, în ziua morții bunicului, vin, fiind în stare afectivă, luând o doză letală de vorbire chimică. Medicii au fost neputincioși să-i ajute pe băieți, deși aceștia au luptat pentru viața lor timp de aproape trei luni. Și totul s-a întâmplat pentru că Jacqueline Roque, văduva lui Picasso, nu l-a lăsat pe Pablito să intre în casă și nu i-a permis pe cei prezenți la înmormântarea bunicului.
Nepoata Marina pentru rocky scrie cartea „Pіcasso: my did”. Memoriile vor fi pline de asprime și zgomot, pocăință și imagini. І sună duhoarea, evident, la adresa lui Pablo: „Direct chi la mijloc, vin a justificat și moartea fratelui meu. Fie stăpânire maiestuoasă asupra familiei mele și cu această milă, am trăit douăzeci de ani cu cei răi.
În secolul 25, Picasso a pierdut 10.000 de roboți yogo. Cere mâncare - ce ți-a adus bine? „Am scos recesiunea fără kohanny”, a spus ea public. Poate, pentru asta, toată ora în care încercam să intru într-o amintire amară. Au fost deja vândute o mulțime de tablouri ale strălucitului bunic, se plănuiește să se vândă și orice altceva, care are legătură cu memoria celebrei rude, iar banii pe care i-a dat copiilor ei au fost ca o recesiune. Și are destul de multe dintre ele - cinci. Cremă din două splendide, tsya femeie minunată trei dintre ei au fost adoptati de V'etnami.
Și dacă, cu tenacitate în vigilență, le-am încredințat copiilor bogați, ei au câștigat bani pentru viața lor, că au urmărit copiii pe care i-au văzut la rozetă. Mai târziu, devenind o recesiune, s-a angajat în caritate: la mijlocul anilor 90, ea a încurajat o băutură pentru copii și un sat întreg pentru orfani la V'etnami, chimalo koshtіv vyruchenyh pentru picturile copilului, dăruit unei organizații caritabile pentru copii. fonduri. Marina Picasso este hotărâtă să-și vândă colecția și „să lase trecutul să plece”.
Bernard Picasso - a treia onoare a artistului
Bernard este un al noualei cu un alai, un curator al fondului de misticism, care dă acces la documente de arhivă și picturi, putrezindu-se sub forma lui Pablo Picasso. De asemenea, puteți intra în Muzeul Picasso la depozitul de depozitare, care duhoarea a adormit împreună cu mama, o altă echipă a lui Paulo, în Malasia în 2003.
O altă fiică pictură - Maya și їє trei copii
Un alt copil al lui Picasso a fost o fiică, născută în 1935 Marie-Therese Walter, muză și kohanka Picasso în 1929-1937. În spatele documentelor lui Pablo, după ce și-a dat seama cum să boteze un mic tată, iacul se numea Maia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-018.jpg" alt="(!LANG:(!LANG: Picasso cu fiica sa Maya, bl. 1944. Autor: Pablo Picasso." title="Picasso cu fiica Maya, aprox. 1944.
„Minunat, ca și pentru doi părinți divini, am crescut normal!”,- a spus Maya Widmayer-Picasso.
Nini 80-Richna Maya ca persoană locuiește la Paris pe terasamentul Voltaire. Copiii lor - Olіv'є, Rіshar ta Diana, - є furnizori ai dinastiei lui Picasso. Scapă de avocați pentru iluminare.
Olіv'є Vіdmayer-Pіkasso(nar. 1961) în calitate de consultant în „Administrația recesiunii lui Picasso”, reprezentând interesele maestrului recesionar, protejând drepturile de autor și retipărind știrile. Oscilki Picasso, care a devenit cel mai expus pictor din lume, îi place să creeze toate înregistrările pentru o mică sumă de bani și bani.
Richard Widmayer-Picasso(nar. 1966) s-a încercat în diverse domenii - în jurisprudență, în arte și în domeniul restaurantelor.
Diana Widmayer-Picasso(nar. 1974), după ce a abandonat practica de avocat, s-a realizat ca o artă mistică. În același timp, lucrează ca curator și organizator de expoziții, oferă sfaturi dealerilor și colecționarilor de artă.
Sin Claude și fiica Paloma Picasso
1943 în viață maestrul a fost marcat de faptul că Picasso a luat viață Nova dragoste. Tse bula tânăra artistă Francoise Zhilo - rezonabilă, harnă, strălucitoare, energic. Françoise i-a născut artistului doi copii, dar femeile care au trăit vreo zece ani nu au fost legalizate. Este liniștit mirkuvan, că Picasso nu a vrut să rupă pălăriile Olga Khokhlova, astfel încât să nu-și cheltuiască jumătate din statut cu contractul.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-deti-014.jpg" alt="(!LANG:(!LANG:Francoise cu copii.
Album de familie (1943-1954)
Acum Claude are peste 70 de ani, prieteni, poate doi blues, locuiesc lângă Geneva. Vіn primirovny și rozvazhlivy, maє talentul unui manager excelent - numai ție clanul neîncrezător al naschadkіv încredințează într-un moment cerіvnitstvo "Administrația Spadshchinei".
Restul copilului a fost fiica lui Paloma, ale cărei înclinații genetice ale tatălui au fost răspândite pe scară largă în yakіy. Vaughn era în scădere și creativitate, iar zapozatlivistvo, în excentricitate, într-o familie masivă.
Și de ce nu s-a păcălit: în pictură, în bijuterii și în designul accesoriilor. De dragul dreptății, trebuie menționat că prima încercare pe terenul haute couture a fost mică și de succes, iar până în 1971, Paloma era deja un designer solicitat. Її bucurie artistică în natură, având atașat respectul diverșilor bijuterii. Vaughn a conceput, de asemenea, genți de mână pe care vzuttya, a creat modele din khutra.
Până la obiect, această persoană excentrică a reușit să joace rolul principal al unui film erotic scandalos. Și apoi și-a trezit puternicul imperiu de afaceri. Marca de parfumerie Paloma Picasso vizitează piața luminii. Aici s-au dat și semne de declin – a făcut Palomi pe linia mamei ca parfumier!
Paloma este mic trei albaștri. Vaughn și în același timp este o energie importantă și se ocupă de afacere „în nume propriu”, spivpraciu z „Tiffani”, popularizează creativitatea mamei sale, artista Francoise Gilot, a cărei opera în Europa este puțin văzută.
Indiferent ce ai spune, amploarea particularității unui modernist de geniu este de așa natură încât în întunericul familiarului nu este ușor să-ți dai seama și să-ți asiguri un nume special în spatele tău. Hocha Palomі Picasso încă departe.
Și am vrut să ne amintim că printre copiii și onuk-urile lui Picasso nu există stosunkiv nativi liniștiți, de parcă li s-ar permite să se unească la marele mіtsna sim'yu. În același timp, există mai puțin decât o combinație de interese, al căror centru este particularitatea și creativitatea strămoșului lor genial. Notele de subsol din dreapta dintre majusculele artistului caracterizează clar fraza unuia dintre ei: „Este imposibil să credem în cei care au în noi același tată”...
Picasso nu era respectat ca o inimă bi și un distrugător de suflete ale femeilor, ele erau și ușoare din punct de vedere romantic. , care și-a pierdut urma pe o serie întreagă de pânze de yoga, o face cu căldură pentru ora în care petrece timpul cu un artist genial.
Pablo Ruis Picasso este unul dintre cele mai importante articole care au fost aruncate în misticii secolului al XX-lea. Pentru trivalul meu, creez o carieră, care a cuprins peste 75 de roci, creând mii de lucrări, printre care nu mai puțin de pânze picturale, precum și gravuri, scenografie, ceramică, mozaicuri și sculpturi numerice, vikonaniya din diverse materiale. Vin a fost unul dintre cei mai revoluționari artiști din istoria picturii uimitoare. Picasso a creat și s-a dezvoltat în propriul vers cu o forță de viață unică, într-un ritm accelerat, cu un cap strimcit imperios. Activitatea de yogo Skin direct a fost inspirată de o idee radical nouă. Se pare că se întâmplă ca într-o parte a creatorului să fie loc pentru o crenguță de viață artistică. Artistul spaniol a devenit figura centrală în dezvoltarea cubismului, punând bazele înțelegerii artei abstracte.
Copiii Stâncilor
Pablo s-a născut pe 25 iulie 1881 în apropierea regiunii andaluze din Spania. Când moașa a apărut în lume, a spus că nu este moartă, că baldachinele sunt banale și importante. Unchiul Yogo, doctor pe im'ya Salvador, literalmente vryatuvav oameni noi, a lăsat să fumeze în trabucuri la copilul cioc, care a reacționat negativ la miros cu un vuiet sălbatic. Dincolo de im'ya, otrimane pіd hour of hell, avenge 23 words. Vіn buv nume în onoarea diferiților sfinți și rude.
Tatăl Yogo, Jose Ruis Blasco, semăna dintr-o familie bogată de cârciumi din Spania. A fost artist, contribuind la școala de misticism figurativ, fondată de Academia de Misticism și Stashing în viața lui San Telmo, vechea mănăstire a evreilor, și a servit ca curator la muzeul municipal. Școala de mistere din Malazi a fost fondată în 1851. Numele lui este artistul gușii mamei Mary Picasso Lopez. Vіn activ vikoristav її, începând cu 1901.
Zgіdno cu repovestire, unul dintre primele cuvinte a fost „piz”, scurtă precum „lápiz”, care înseamnă „oaie”. Pablo iubește lucrurile mărunte. Batko va controla arta de a ilumina fiul. Vіn însuși a dat lecții de Yomu și l-a corectat pe Yogo la Vіtsi cu cinci ani înainte de școală, de pratsyuvav. Fiind fiul unui pictor academic și sufocându-se cu roboții yoga, Pablo a început să creeze încă de la începutul secolului. În copilărie, tatăl a luat adesea yoga de la biy bikiv, iar una dintre picturile sale timpurii a răzbunat scena luptei cu tauri.
În 1891, tatăl tatălui a preluat postul profesional la institutul din La Coruña, iar în 1892, tatăl lui Pablo, după ce a intrat în educația civică, a devenit student. Cu o întindere de trei vinuri rokiv, obținând o iluminare artistică clasică. Sub curry academic, bătrânul vinurilor și-a dezvoltat talentul artistic din suedezitatea supranaturală.
navchannya stâncoasă
În septembrie 1895, când s-a născut Picasso, sora sa tânără Conchita a murit de difterie. Tsya tragic pod_ya vklilo planuri sim'ї. Până în aceeași perioadă, Juan a fost acceptat ca profesor la academia de artă din La Longia, iar de data aceasta s-a mutat. Batko și-a luat independența lui Pablo, închiriind o garsonieră în Barcelona.
Prin râul acceptărilor, am fost student al Academiei Regale din San Fernando din Madrid. Demonstrându-și miraculosul zdatnіst, după ce a finalizat într-o zi іspit introductiv, pentru care s-a înscris întreaga lună, indiferent de cei care erau tineri, oficialul inferior a luat în calcul la antrenament. Pentru sprijinul financiar al rudelor sale, Pablo este virushaya să ajungă la Madrid ca în 1897. Prote Pablo era plin de trucuri clasice plictisitoare ale școlii de artă. Vin hotіv pictează ca artiștii din trecut, dar doresc să creeze ceva nou. Întorcându-ne în jurul anului 1900 spre Barcelona, am văzut adesea celebra cafenea, axată pe știrile inteligenței și artiștilor „Chotiri Koti”. Vizita sa la Horta de Ebro în perioada 1898-1899 și primul său contact cu un grup într-o cafenea în 1899 au fost de mare importanță pentru dezvoltarea artistică timpurie. El însuși la Barcelona, a jucat rolul metodelor clasice tradiționale, strângând la o abordare experimentală și inovatoare a picturii. Din acest mediu literar și artistic, dependenții impersonali ai curentului arta franceza din Franța, precum arta tradițională și populară catalană. Mitul Іnuє, scho tatăl buv luptă cu păcatele păcatului, scho în 1894 însuși vіn zarіksya malyuvat, deși adevărat José prodovzhuvav malyuvaty până la moartea sa. Vidnosini Picasso și tații au devenit încordați, dacă au prins venele. La cafenea am avut o conversație cu tânărul pictor catalan Carlos Casajemas, mutat cu puțin noroc în Franța.
În 1900, prima expoziție a lui Picasso a avut loc la Barcelona, iar în toamnă a mers la Paris.
perioada pariziană
La începutul secolului al XX-lea, Parisul a devenit centrul lumii artistice internaționale. Pentru pictori, s-a născut patria impresioniștilor, ca și cum ar înfățișa o lumină de prisos pentru lovituri suplimentare de culori inconfundabile, pentru a crea aspectul unei adevărate lumini bătute. Dorind să muncească, au salvat cântecele verigii din lumea prezentă, le-a fost frică de cântecele tendinței către abstractionism. După ce a părăsit Spania, Picasso și-a prezentat pictura „Restul acarienilor” la Expoziția Mondială de la Paris.
Călătoria în capitala industriei a fost întunecată. Prietenul artistului a căzut în depresie printr-o poveste de dragoste nefericită și bolnavă cu o dansatoare din Moulin Rouge. Duhoarea virishili ține intrarea în spre un loc natal Picasso, Alecia nu era destinată să fie judecată. Carlos și-a încheiat viața cu autodistrugere, împușcat în stâlp. Pardoseala lui Pablo era plină de o mulțime de flori, care nu au putut să nu-i infuzeze creativitatea. V_n scrie un șprot al unui portret al unui prieten la tran. Picasso merge în „perioada neagră” a creativității sale, când ora oarecare strângere și depresie pătrund în pânză, luminează cu tonuri negre. Cu o întindere a viitorului chotirokh rokіv dominând culoarea albastră în picturile yogo. Vіn pictând oameni cu orez crescut. Imaginile Deyakі z yogo din această perioadă au înfățișat oameni bіdnyakіv, zhebrakіv, sumny și posomorâți.
Două exemple nobile ale „perioadei negre a lui Picasso”:
- „Chitarist vechi”;
- „Un zhebrak bătrân cu un băiat”;
- "Viaţă";
- „Femeie cu o grămadă de păr”.
În 1902 au fost organizate două expoziții ale artistului. Tim nu este mai mic, este în viață și lucrează practic fără nicio cheltuială pentru stabilirea lui Max Jacob în cameră. Dintr-o depresie profundă cauzată de moartea unui prieten apropiat al lui Carlos Casajemas, a ajutat să iasă o poveste de dragoste cu Fernanda Oliva, ca un model de yoga cu jumătate de inimă. Am murit cu o franțuzoaică și am locuit cu ea până în 1912. Pozele au început să arate ca pilote calde, nuanțe medii de roșu, bej, portocaliu. Istoricii artei numesc această oră din viața lui Pablo „perioada erizipelului”. Intrigile erau imagini cu scene fericite, mijlocul bulei și teme de circ.
Picasso a achiziționat un studio post-parizian în 1904. Studioul de yoga a devenit un loc pentru înregistrările artiștilor și scriitorilor. Nezabar printre prieteni, au cântat Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo și Gertrude Stein, Andre Salmo, doi agenți: Ambroise Vollard și Berthe Weill.
Din 1905, soarta lui Daedalus din ce în ce mai multe trucuri figurative tsіkavivsya. Tsej interes, poate, prokinuvshis zavdyaks pіznіm picturi ale lui Paul Cezanne.
În perioada dintre 1900 și 1906, după ce a încercat toate stilurile principale de pictură, a încercat de multe ori. Cu aceasta, stilul s-a schimbat cu o stăpânire exagerată. Steiny să cunoască yoga de la Henri Matis. Portretul lui Gertrude Stein a crescut la un nivel scăzut de abstractizare a portretului, inspirat de sculptura iberică, o expoziție precum Picasso care a văzut primăvara anului 1906 la Luvru.
Picasso și cubismul
„Fetele Avіnyonskі” a devenit un test al lui Picasso uita-ți trecutul albastru. Vikonan într-o nouă manieră revoluționară, sub influența artei lui Cezanne și Negro, tabloul a devenit direct fondatorul picnicului, care s-a născut, tatăl căruia Picasso îl respectă.
Împreună cu pictorul și prietenul Georges Braque în 1907 și-au deschis experimentele figurative. Cubismul a devenit o nouă concepție artistică a artistului, așa cum Pablo a încercat să arunce un strigăt către legile flagrant acceptate ale copierii naturii. Obiectele cad pe pânză ca o cale mai devreme decât obiectele sparte, astfel încât acestea întăresc cele două dimensiuni ale pânzei.
Între 1907 și 1911 destinele lui Picasso au continuat să se răspândească. lumina vizibila fețe mai detaliate ale planurilor monocrome. Cu această yoga, roboții au devenit Daedali abstracti. Cele mai frumoase colțuri, care ilustrează clar designul direct, sunt pânzele: „Fruit Plate” (1909), „Portret of Ambroise Vollard” (1910) și „Woman with a Guitar” (1911-12). În 1912, roci lui Picasso au început să demoleze cubismul și colajul. El însuși în această perioadă a vinurilor, după ce a început victorioasă șlefuirea sau tencuiala la farb, pentru a-și da textura. Vіn, de asemenea, zastosovuvav hârtie color, ziare și spaliere, pentru a da pânzelor o vibrație complementară.
Echipa rusă Picasso
Spіvpratsya Picasso cu regizori de balet spectacole de teatru Picasso rozpochav în 1916. Vigadani și a realizat decorațiuni și costume ale baletelor lui Diaghilev au enervat publicul din 1917 până în 1924. Zavdyaks de lucru cu „Baletul rus al lui Diaghilev” Pablo ajunge să o cunoască pe balerina Olga Khokhlova, ca o echipă. Au locuit împreună timp de 18 ani, iar fiul lor Paulo s-a născut în 1921. În anii 20 ai secolului XX, artistul și echipa de yoga Olga au continuat să locuiască lângă Paris, prețurile au crescut adesea și își petreceau verile pe plaje. Prin Picasso, care a dat vina pe dragostea cu o tânără franțuzoaică, care a provocat vaginitatea și naționalitatea copilului filantropic, această familie s-a destrămat. Druzhina a spart stosunki-ul și a mers în pivdenul Franței. Nu a existat nicio despărțire, iar Olga a rămas cu alaiul artistei până la sfârșitul zilelor ei, prin nepăsarea lui Pablo, pentru a ajunge la mințile unui acord amoros.
Realizări noi
În apropierea scenei, Picasso s-a transformat în abstracție, iar lumina a legănat josul imaginii într-un stil clasic realist și neturbo. Singur cu noi înșine vіdomih robіt a devenit „Femeie la alb”. Scrisă la mai puțin de doi ani de la piesa „Trei muzicieni”, liniștită și deloc atașată de respectul de sine pentru autodepreciere, în care a dat dovadă de lejeritate, pentru care și-a vorbit într-o clipă.
După o scurtă tranziție către clasicism, maestrul a devenit conștient de roboții săi suprarealişti care au venit să înlocuiască cubismul.
În perioada 1925-1930, destinelor lumii cântului li s-au alăturat suprarealiştii, iar în toamna anului 1931, mai ales, a fost sculptură. În 1932, la intersecția marilor expoziții desfășurate la galeriile lui Georges Petit din Paris și la Muzeul Budinka de lângă Zurich, popularitatea lui Picasso a crescut constant. Până în 1936, războiul civil spaniol a avut un impact profund asupra lui Picasso, al cărui apogeu a fost scrierea multor picturi ale sale. „Guernica” este o condamnare alegorică a fascismului, o imagine ciudată care descrie realitățile războiului și ale moștenirii.
Această lucrare a fost amenajată pentru pavilionul Spaniei din fața Târgului Mondial de la Paris. Ea înfățișează ruine catastrofale din oraș la ora rebeliunii hromadiane. Robotul a fost finalizat cu o perioadă de șase ore și șapte zile. Vikonanul este purtat în culori negru, alb și gri, 25 de picioare lățime și 11 înălțime, imaginea urmează să servească drept chintesență a durerii și suferinței oamenilor sub formă de zhorstokost. Picasso zastosuvav malovnicha mov cubism la situație, scho winkla din conștientizarea socială și politică.
Privire politică asupra lui Picasso
Picasso a declarat public în 1947 că este comunist. Dacă yoga era întrebată despre motive, ei au declarat: „Dacă aș fi băiat în Spania, aș fi din ce în ce mai deștept, cum trăiesc oamenii obișnuiți. Am recunoscut că comunele sunt orientate spre nevoile oamenilor de rând. De aceea am devenit comunist. După moartea lui Josip Stalin, comunele din Franța s-au întors la artist de la pragul de a scrie un nenorocit de petrecere. Portretul lui Yogo al unei gale viklikav în centrul partidului comunist. Ordinul Radyansky a respins portretul yoga.
Indiferent de cei pe care Picasso i-a câștigat asupra Spaniei natale după victoria din 1939 a lui Generalisimo Francisco Franco, el a câștigat sute de roboții săi timpurii la Barcelona. Ale, prin ostilitatea lui Frank, numele lui nu a apărut niciodată la muzeu. Dintre numărul maiestuos al expozițiilor lui Picasso, care au avut loc în timpul vieții artistului, cele mai semnificative expoziții au fost la New York și Paris.
În 1961, Pablo a luat-o pe Jacqueline Roque pentru echipa sa, iar duhoarea s-a mutat la Cholovik. Acolo, Picasso, după ce și-a continuat munca, nu a rămas blocat până la sfârșitul zilei. Unul dintre restul lucrărilor autoportret, în relief cu un măslin pe hârtie „Autoportret, care stă pentru totdeauna până la moarte”. Vin a murit peste râu, lângă orașul de 91 de ani, lângă vila sa cu 30 de camere, pe dealul Notre-Dame-de-Vy din Cholovik, la 8 aprilie 1973.
Pablo Picasso este unul dintre cei mai scumpi și mai valoroși artiști din istorie. Vіn є de autorul celei mai scumpe imagini, dacă a fost vândut vreodată la licitație publică. Im'ya Picasso este un brand de referință. Cum să trăiești pe copertele artistului legendar?
Dinastia lui Picasso guvernează succesiunea colosală a marelui său strămoș. Peticele lui Picasso sunt respectate de cei mai importanți oameni din lumea artei. Un exemplu în acest sens: doar unul dintre picturile lui Picasso „Femeile din Alger (versiunea O)” a fost vândut la Christie's pe 11 mai 2015. pentru 179,4 milioane de dolari.
Afaceri pe drepturi de autor
Astăzi, Picasso este copleșit de cel mai popular artist, care este o copie a succesorilor impersonali. Fă ceva, devii deținători de record nu doar pentru câteva picături, ci și pentru un furt. Din dreapta „neagră” a zilei, se înțelege Administrația Picasso - fondată în 1996. synom yoga Claude organizare. Vaughn a câștigat statutul de ordine juridică a principalului Picasso. Meta Administració este de a stopa decăderea marelui artist, de a proteja drepturile de autor atunci când copiază picturi și organizează expoziții și, de asemenea, să lupte cu sprijin și să îmbunătățească reputația lui Picasso.
Spivrobіtnikami administratsії є mai puțin decât majoritatea oamenilor, așa că scho hto vyslovlyuє prin revizuirea povіlny a cererilor pentru permis pentru a câștiga imagini sau im'ya Picasso. Spre creditul meu, Claude spune că există aproape 900 de cereri în râu înaintea lor, dintre care unele sunt scrise greșit.
Alți nemulțumiți vor decide că administrația varto-ului va vedea catalogul Picasso-rezonanță și va face clic pe numărul de experți calificați, chiar dacă mijlocul recesiunii nu este un lucrător științific în domeniul științei. Pe de altă parte, indiferent de respectul critic, Claude Picasso este considerat un manager talentat, uneori fără compromisuri.
Pablo Picasso, după ce a lăsat cincizeci de mii de tablouri, picturi mici, gravuri, sculpturi, lucrări de ceramică, dar fără a scrie o comandă. Cinci dintre rugăciunile artistului și două echipe timp de șase ani se negociau pe drumul către toamnă. Acest proces a costat 30 de milioane de dolari.Acești oameni sunt fiul lui Claude, fiicele Mayei Widmaier-Picasso și Paloma, precum și onucii lui Marina și Bernard Picasso.
După moartea tatălui Claude Picasso, el a spus ceva de genul acesta despre recesiunea familiei: „Se întâmplă să închiriem Empire State Building pentru a găzdui toate aceste tablouri”. Krіm-le, Pablo Picasso a jefuit trei budinki, două castele, tsіnі paperi, 4,5 milioane de dolari de gătit și 1,3 milioane de dolari în aur. Experții desemnează ce să navigheze după aceea, cum să folosească drepturile de autor degradate de la 2043 p. (după 70 de ani de la moartea artistului), să le mânuiască pentru viața bezkhmarny a următoarelor două generații.
Rudele formale
Întreaga problemă este în mărinimia artistului. Vіdomo despre cele șase femei ale lui Picasso, cu care noua a avut stosunki trival. Kokhanok mittsya nu vă faceți griji.
Paulo, Claude, Françoise Gilliot, Paloma, Pablo Picasso și Maya pe mesteacănul Blakyt, 1954. Foto: Edward Quinn
Dorind să câștige și să mav chotiroh copii ca trei femei, ale, chemând la toate, fără să fi simțit un favoritism puternic în fața lor, în primul rând pentru toate, asociindu-se cu mamele lor, nu a fost ușor să se impacheze cu ei. Artistul însuși a spus cinic: „Pentru mine, există doar două tipuri de femei - zeițe și ganchirka pentru îmbrăcare”. Mai mult, Picasso a schimbat toate zeițele în ganchirki.
Titanul și-a îngropat toate soțiile în mormânt după el, iar copiii și onuk-urile lui continuă să povestească paragrafe deaki din instrucțiuni de yoga și texte din biografiile sale.
Formal, fiind membri ai aceleiași familii, rudele artistei nu s-au mai plăcut, și au încercat să se înțeleagă între ele. În ceea ce privește viața unui geniu, el nu a intrat în ea, apoi după moartea lui Picasso, contactele apropiate unice nu au mers departe.
aprilie 1973 familia zustrіch s-a prefăcut a fi necesar, iac nu a adus satisfacție peticele lui Picasso. La acea vreme, unul dintre ei a dobândit un avocat de rang înalt, un notar și un expert artistic.
De la bun început totul a mers fără probleme. După ce a pierdut cea mai mare parte a statuii, prietena echipei, Jacqueline, a luat totul. Dragi copii - Maya, Paloma și Claude - au rămas cu mâinile goale. Zrozumilo, puturoșii au început să atace judecătorul și, zreshtoy, au reușit să fie recunoscuți de ticăloșii legali. După aceea, discuțiile despre recesiune au continuat la depozitul extins, dar nu i-a ajutat pe participanții să devină mai înțelepți.
Nimeni nu s-a gândit la reputația acelui nume bun pentru ei, nimeni nu a încercat să păstreze aspectul decenței. Spadkoєmtsі au lătrat între ei și de bucurie au vândut o viață singuri pentru ajutor.
Dacă toamna sezonului s-a încheiat, Paulo a cerut să-ți faci un portret copilăresc, pictat de tată. Membrii acestei familii, fără sentimente sentimentale, s-au propagat pentru a contribui aproximativ cu arta creației la suma totală a căderii. Acela este 1975. Paulo, văzând problemele sale de sănătate, a murit răvășit.
Indiferent de toate diferențele, pielea membrilor acestei familii nu vrea să ia atitudine în instanță. Alezovsim nu celui care nu a vrut să dăuneze numelui tatălui său, ci prin frică, programează procesul navei. Restul soluției cuvintelor lui Picasso a fost doar virobabilă pentru această soartă, dar a fost respectată printr-un compromis de judecată. În 1980, favoarea a fost semnată de toți membrii familiei, parcă de dragul viitorului s-au adunat.
În urma omiterii declinului artistic al lui Picasso, pielea de la yoga naschadkiv a luat dreptul de a fi un participant activ pe marea piață creativă. Dar pentru cine a fost necesar să lupte împotriva vânzării vipadkovy de creații. Drept urmare, cei opriți au avut din nou șansa de a extinde terenul, de a crea parteneriate și comisii independente. Tim hour Jacqueline, o prietenă a echipei lui Picasso, nu a văzut lupta de șapte ori în 1986. pune mâinile pe ea.
Micul Picasso din colecția lui Marini Picasso - Portretul unui Sim (1962). Fotografie de Sotheby's
„Familie” rozbizhnosti
Pentru viața lui Pablo Picasso, este important să numim o femeie cu copii ideală. Kolya în 1964 Memoriile marii kohanka Françoisi Gilot „Viața cu Picasso” (mama lui Claude și Palomi), artistul practic a încetat să mai vorbească despre ele. Un alt succes al lui Picasso, Jacqueline, nu mai avea pasiuni. La înmormântarea artistului, a fost doar puțin câștigat (nu au avut copii cu Picasso), iar fiul Pablo a fost primul care a văzut-o pe Olga Khokhlova.
În 2012 în patria lui Picasso, devenind unul dintre cele mai mari scandaluri. Până la acea oră, toate marile cabine de licitație de la procesul de autentificare a picturilor lui Picasso au fost sărbătorite de dragul copiilor săi - Claude și Mayye. A creat o mulțime de probleme, cioburi din gândurile naschadkivului s-au certat adesea. Pentru a schimba tabăra, la un moment dat, Claude, Paloma, Bernard și Marina au scris o foaie, în care au stabilit o nouă ordine pentru corectitudinea picturilor lui Picasso - au recunoscut dreptul exclusiv al lui Claude de a lucra.
Nu au spus nimănui despre Maya, au recunoscut mai târziu că, după ce au simțit frunza, „gheața nu a căzut moartă”. Să mergi puțin, de parcă s-ar putea apăsa multă presiune pe picioare cu ea. Dorind să cânte Olіv'єr zavnyaє, scho să infecteze mamele, să ia parte la activitatea Administrației, să discute cu Claude și Bernard, să caute informațiile necesare și să asiste în procesul de autentificare a creativității.
Niciuna dintre dovezile puternice ale trecutului, nici motivele Administrației nu au putut asigura pe deplin familia de noi diferențe datorate impulsului Patriei. În urma semnării unui contract cu Citroën pentru lansarea mașinilor din seria Picasso, o parte dintre prietenii acestei familii au votat de dragul numelui lui Picasso din partea lui Claude. Marina Picasso s-a opus și ea acestei decizii. Todіvona a spus: „Nu îi pot accepta pe cei pe care tatăl meu a fost în vikoristane să vândă ceva la fel de banal ca o mașină. Vіn bv genієm, iar acum yogo im'ya câștigă un rang atât de rău.
Dar, la fel, există un bogat, iac ob'єdnuє nashchadkіv Picasso - generozitate generoasă. Fără o declarație mare, duhoarea a fost predată lucrărilor lui Picasso muzeelor din diferite țări și a dat bănuți organizației de caritate pentru vânzarea de tablouri. Marina Picasso este mama a cinci copii, dintre care trei au fost adoptați de nou-veniți.
Fiica Jacqueline Picasso de la prima școală, Katherine, care a făcut poze din niște după moartea mamei sale, a dăruit muzeul lui Picasso la Paris. De asemenea, ei lasă în mod regulat oameni să intre la castelul lui Pablo Vauvenargues, astfel încât să poată minți.
În 2015, Maya a creat Fundația Maya Picasso pentru educația artistică. În 2017 este aleasă să deschidă ultima ipotecă a studioului din Paris, în ora nașterii tatălui.
Jean-Jacques Noyier, avocatul Administrației lui Picasso, povestește că varietatea picturilor lui Picasso a crescut odată cu destinele rămase. Tse a provocat o rafală de pidrobok. Din când în când, hoții prind în capcană. De exemplu, la ora unuia dintre incidentele rămase la garajul unui pensionar, care anterior lucrase ca electrician în patria lui Picasso, erau cunoscute 271 de tablouri ale artistului.
Maria Picasso Lopez (1855-1939), mama pictorului Pablo Picasso
Maria Picasso Lopez s-a născut și a crescut în orașul spaniol Malaga. Її tată - Don Francisco Picasso Guarden a fost un burghez de succes. Mryuchi despre exotic, care a invadat Cuba, a părăsit echipa și trei fiice tinere în Spania. Sim'ya a petrecut o legătură cu el și în mai puțin de cincisprezece ani a recunoscut că murise ca o febră galbenă în momentul în care era pe cale să se întoarcă la Malaga.
Văduva - Doña Inesa Lopez Robles și trei fiice її Maria, Elodiya și Elidora au condus podgorii. După moartea tatălui familiei, a devenit o altă nenorocire: viile au fost infectate cu țânțari și toate au pierit. Mamele și fiicele au început să își câștige existența, tricotând împletituri pentru kashkets și uniforme de gardieni în Andaluzia.
Picasso a locuit în familia lui Malaya în Piața Merced, comandat de canonicul Pablo Diego José, care avea un frate mai mic, José Ruis Blasco, care locuia cu el. Canon buv de nemulțumire față de „perioada shukanilor tinereți” a celui de-al patruzecelea frate. În zazhadav, schob Ruiss și-a dobândit o familie și s-a împrietenit cu una dintre fiicele lui Donka Inessi.
Mai întâi, Maria Picasso a furat un viitor bărbat, dacă și-a văzut vărul. Ale, după ce a salutat-o pe Maria, José Ruis, declarându-le fraților că va fi mai puțin prieten cu ea. Adevărul, am avut șansa să recunoaștem canonul prin moartea răpită. Wesillya vidbulosya timp de doi ani, 8 martie 1880. Numele avea 25 de ani, iar cel numit avea 42 de ani. Pentru a ajuta tânăra familie devenind fratele mijlociu al lui Jose Ruis - Dr. Salvador Ruis. Vіn znayshov pentru fratele meu postіynu munca - plantarea apărării muzeului municipal. Nu cu mult timp înainte ca tinerele, mamele și surorile Mary să se mute să locuiască. Ora era mai ușoară. Shitya zhinok și câștigurile lui José Ruiss au avut grijă de tot ce aveau nevoie.
La 25 iulie 1881, Maria l-a născut pe primul. Copertinele erau mai importante. Nou-născuții nu au dat un semn de viață, iar moașa virishila că copilul sa născut mort. Din fericire, dr. Salvador Ruys a comandat la această oră. Vіn nahlivsya, schob yaknaishvidshe ia corpul nemișcat; când am fumat un trabuc și am văzut un fum slab chiar sub înfățișarea unui copil. Copilul s-a strâmbat și a țipat. Și atunci toată casa a fost plină de triumfuri.
Așa că marele Pablo Picasso a venit pe lume. Tânăra mamă, după ce a trăit un șoc teribil, a chemat în bucurie pe toți sfinții să-și protejeze lucrurile dragi. Numele tuturor acestor sfinți și a devenit să-mi dai de veste artist - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de Llos Remedios Crispi Crispinyano de la Santisima Trinidad Ruis și Picasso.
Trei ani mai târziu, a apărut sora lui Pablo, iar trei ani mai târziu, o prietenă.
Părintele Picasso, un artist amator - un bărbat înalt, slăbit, cu părul rumen, nu departe în dreapta lui (picturile yogo nu se vindeau) - pentru sfatul lui Pablo, să ne umilăm, să ne încruntăm, mlyavim, apatici. „Movely istota...”, „momentul anului nou au petrecut albul zilei, minunându-se de tabla nesfârșită.” Cuiva José Ruiz a primit o invitație să semneze interioare. În viața familiei, copiii nu au o parte specială. Usim la stand a fost condus de o echipă - Maria Picasso. Băţul şi viaţa lui Donka Maria, în spatele cuvintelor fiului ei Pablo, au fost un suflet de cabină. Micul Picasso era o copie exactă a mamei sale. și volodar tsієї suflete.
Dona Maria a fost inspirată că nu există un copil frumos pe lume pentru fiul ei. „Vin buv pavement garni, mai întâi un înger și un demon deodată, era important să vezi unul nou”, - așa a vorbit mama despre fiul mic. Bunica și doi titani l-au iubit și pe acel flăcău. Noaptea înainte de culcare, când Pablo era deja la culcare, Maria i-a povestit un basm. Ea însăși a împăturit basmele, vikoristovuyuchi podії acele emoții din ziua trecută. În viitor, Picasso însuși știa că aceste basme și a trezit în el bazhannya pentru a crea, atât de victorios, podії acele emoții de o zi.
Din primele zile de la nașterea fiului mamei mele, Pablo era deja o persoană grozavă. Maria Bula a fost atât de încântată de asta încât l-ar fi putut recuceri pe Picasso însuși în gloria lui inevitabilă din întreaga lume. „Dacă alegi cariera de militar, atunci vei deveni general, iar dacă te duci la Chentsi, atunci în viitor vei deveni un tat roman!” ți-a spus mama.
Vlasne, credința tsya și concentrarea neimovirna a iubirii materne către albastru au creat fenomenul lui Pablo Picasso ca mare artist. Mama din copilărie a cultivat în el o stimă de sine nerealist de mare. Eu, pe bună dreptate, Picasso am devenit general și Papa, nu mai este în pictură. Omul de mijloc și-a jucat rolul - profesia tatălui. Protejat al geniului sufletului, Pablo, urmează să fie servit de mamă.
Dacă youmu era chotiri rock, Donka Maria și surorile її de artizanat, respectându-l pe micuțul Pablo, au început să se uite la documente, creaturi ale acelei creații himerice diferite (mama lui Salvador Dalí a lucrat la fel pentru fiul ei). Seara, din figurinele de hârtie agățate, yoma conducea „teatru de umbre” de pe perete. De neuitat, mamele și titonii l-au învățat pe Pablo însuși să deseneze, iar apoi virіzati a pictat pe el picturile și diferite figurine de creaturi.
Capturarea femeilor fierbinți de yoga și a două surori mai mici nu a fost între ele. Tse zakhoplennya a creat o mică anxietate în copil. Micul Pablo a fost inspirat, că numai unul poate crea astfel de minuni. „Ucide-l pe Don Toli Calderon din Newfoundland”, au strigat titonii sau: „spune-ne o pivnya, ce fel de titka a trimis Matilda de la Alaurinyeho!” În acest rang, copilul nu a stat liniștit, ocupat cu virobi, ci a ocupat locul central în spectacol, jucând special pentru cel nou. Yak vvazhav Andre Maurois, oameni creativi cea mai necesară „Vitamina P” – „Închinare, Apreciere, Apreciere”. Mama, bunica și cei mici l-au tratat pe Pablo cu suplimente de vitamine în doze supravegheate, fără să se teamă de avitaminoză.
Picasso a pictat prima sa „capodopera” timp de șase ani, iar Donka Maria a spus odată că „este necesar să angajezi un mentor pentru tine”. Chemând totul, nu au angajat pe nimeni, dar i-au conectat să se apuce de pictura tata.
Cel mai mic Pablo urăște școala. Vіn adesea vdavavsya bolnav, iar mama despre fiecare vipadok a inundat yoga în casă. Băiatul era departe de perekonat Mary, care mințile insalubre de la școală sunt prost atribuite yoga. Vindecătorul a dezvăluit pe bună dreptate o nouă boală într-una nouă. Nebun, pentru Mary Picasso, ca pentru o mamă, nu era nimic important pentru sănătatea copilului.
După boală, Pablo a fost transferat la cel mai prestigios colegiu privat din Malaya, San Rafael. Ale, este rău pentru tine aici. Vіdstavav z subiecte bogate, ambiții yogo reelaborate angajarea pe tortură; chiar și după ce vom cunoaște vinurile, nu vom fi cei mai buni, ci cei mai buni. Natomistul în pictură Pablo a jefuit deja primele succese.
În spatele legendei familiei, dacă Picasso a trecut zece ani, a scris prima sa poză. José Ruiz, după ce a aflat că albastrul este mai frumos decât cel nou, i-a dat lui Pablo un ban și nu se mai apucă de pictură. Ar putea fi așa. Și cu siguranță, chiar din acel moment, Donka Maria știa deja că voi deveni un mare artist. Cu credința ei, geniul lui Pablo Vaughn și-a infectat toate rudele. Proeminența tinerilor talentați a devenit dreptul de dormit al marii familii.
Mama nu îndrăznea să-l mai chinuie pe Pablo. scoala de iluminat spiritual. Pentru ajutorul doctorului Salvador Ruiz, am plecat să lucrez pentru José Ruiz și i-am plantat un tablou pentru Pablo la Școala de Științe Artistice, lângă La Coruña. De dragul viitorului Picasso, m-am mutat în pivnich-ul Spaniei.
În 1895, a apărut durerea: Conchita, sora lui Picasso de șapte copii, a murit de difterie. Dona Maria și-a schimbat familia din cauza nevoii de a schimba climatul și de a se muta la Barcelona. Acolo, pentru José Ruisa, au trimis un vikladach la Academia de Științe din Moscova. La această academie, Pablo, după ce și-a continuat iluminarea, și-a semnat picturile cu numele mamei: Picasso.
Doi ani mai târziu, Pablo l-a trimis pe Pablo la Madrid, la Academia Regală de Artă Artistică din San Fernando. Cu toate acestea, nu m-am dovedit acolo de mult timp, dar ținând cont că este deja posibil să obținem iluminare și conștientizare ca artist. În inima anului 1898, stânca lui Picasso s-a îndreptat spre Barcelona către părinți. În mod neașteptat s-a alăturat parteneriatului artistului Els Quatre Gats (pentru numele unei cafenele boeme cu mese rotunde), în care a avut loc prima expoziție.
La începutul anilor 1900, soarta a trei sute de franci în roiurile tânărului Picasso a mers pentru prima dată la Mecca pentru pictură - Paris. Înainte de a pleca, artistul al nouăsprezecelea și-a pictat autoportretul, în fața unui farboi negru: „Eu sunt regele”. Din secolul al XIX-lea al vinurilor, devenind semnătura picturilor tale, inclusiv numele mamei lui Picasso. În 1904, Pablo s-a mutat în cele din urmă să locuiască la Paris.
După moartea lui Jose Ruiz Blasco în 1913, Maria s-a mutat să locuiască cu fiica ei văduvă Loli. Vaughn a luat cu ea vreo douăzeci de micuți timpurii ai fiului ei și i-a atârnat pe pereți. Templul acela buv її.
Picasso și-a cerut adesea mamei să vină la Paris, iar ea a locuit în New mult timp. Artistul, după ce și-a iubit mama, era conștient că este neinformat, încercând să-și împărtășească gloria cu ea. Vіn scriind mama, prețuind її gând, cerând її bucurii. Până la sfârșitul vieții, dona Maria a fost lipsită de o femeie importantă, și poate, de frunte din viața lui Picasso. Vaughn a participat activ la viața sa creativă. Pablo a vrut ca mama sa să-l instruiască în toate privințele, la expoziții de yoga și ceremonii de onoare, să iasă din apa în ochi, precum yoga și shano.
Pablo a luat їїs cu el la petreceri cu prietenii, a condus restaurante pariziene, a încercat totul pentru a-i aduce satisfacția mamei sale. Maria este o garnă mică pentru puțin umor. Și vara vіtsі deja scria că „nu vezi viața”, te-ai distrat astăzi și „scuipă pe inteligență”. Prietenul lui Picasso, Murphy, spunând că Dona Maria a fost bogată tskavisha pentru Olga (Olga Khokhlova, echipa artistului): „Olga este atât de prozaică”. Picasso era teribil de îngrijorat că mamele, nerespectând credința fanatică a geniilor yoga, nu înțelegeau creativitatea yoga.
Pentru a privi în ochii mamei ca o persoană bogată și de succes, Picasso navit poviz Dona Maria în Monte Carlo. Eu, indiferent de cei cărora nu le plac jocurile de noroc, merg mai întâi la cazinou și mă întorc la ruleta. Yomu a vrut atât de mult să impresioneze matirul, încât să înceapă gratiul în același timp la mese. Sunt „impresionant”... În ochii mamei lui, Pablo numea o mulțime de bănuți. La fel ca în copilărie, Yomu și-a dorit, așa că mama l-a lăudat pe Yogo și a urlat la el. Nimeni nu este atât de prejudiciat să nu tânjească, ca o mamă, după recunoașterea acelei confirmări a geniului lor.
Dona Maria este o mică mare infuzie de păcate, - unele dintre alegerea prietenilor, unele dintre ele nu le-a plăcut prin tse її, - unele dintre alegerea femeilor. După ce a cunoscut-o pe Olga Khokhlova, ea i-a spus: „Fată rea, nu știi ce pretinzi că ești. Yakby, am fost prietenul tău, apoi ți-am făcut plăcere în același timp să nu lucrezi. Am de gând să renunț, o femeie nu poate fi fericită cu fiul meu. Să te întinzi pe tine însuți pentru nimeni altcineva. Maria a respectat-o pe Olga Khokhlova pentru că era slabă, astfel încât să poată deveni o echipă bună a fiului ei genial. Și parcă arătând ceasul, ea nu a arătat milă.
Este minunat, dar firesc, mai normal, podiaki-ul albastru și pretenția profundă a artistului ingenios înaintea mamei sale, pentru biografii lui Pablo Picasso, au fost un mister și un mister. Vlasne, nu este nimic mare aici; toți oamenii grozavi erau „blusul mamei”. Capii acestei iubiri materne abnegate a unui geniu bogat până la sfârșitul vieții au fost lăsați în urmă de copii. Ale, fără această legătură strânsă dintre mamă și copil, nu ar exista genii, oameni grozavi.
În spatele cuvintelor lui Brigitte Ber, „Mama Picasso ți-a scris chi nu o dată la două zile, dacă ar fi vrut să o ia o dată pe săptămână... și dacă a fost la putere la Paris, într-una din frunzele înaintea proaspetei mame. ea a povestit despre seara din Barcelona, dacă ar fi mers după pofta inimii și s-ar fi întors acasă, urcând invariabil la ea în dormitor, pentru a se răsfăța Nadobranich dar o dimineață bună - cu sărutul tău de vin, ai dreptate pentru restul nopții dinainte. Nimeni nu a fost mai aproape de mama lui Pablo atâta timp cât era în viață.
În copilăria lui Picasso, după ce a recunoscut înmormântarea neobosit a unei mame, gata să viconeze, fie ea ca yoga, și sunetul este înainte de încredințarea lui, este vinovat de cunoașterea obscenității femeii yoga. Deci, pentru a crea un geniu pe care un bărbat l-a inspirat de el însuși, un băiețel nu are nevoie de un tată puternic, ci un numar mare iubesc femeile de yoga. Suvoriy este un tată autoritar, care are grijă de îngrijirea băiatului, ceea ce poate fi cauza propriei lipse de stima de sine, a complexelor și a stimei de sine scăzute. Nu fără motiv, începând din antichitate, în toate orele celor mai civilizate popoare, pe jumătatea feminină a casei pluteau copii până la șapte ani. Un singur gând al biografilor, acea mamă a modelat încrederea în sine indestructibilă a personajului lui Pablo, ca și cum l-ar fi însoțit pe Yogo toată viața.
Maria Picasso a confirmat încă o dată mitul, ghicitorul mamelor despre copiii „străluciți”. În acest mit, există un sentiment de altruism în dragostea maternă, indiferent dacă există vreun alt prost. O mamă de geniu nu ar trebui în niciun caz să-și irosească meritele în succesul copiilor ei. Toate realizările, sacrificiile și talentele tale pedagogice sunt demne de egalitate cu realizările copilului tău genial. Mama Picasso până la sfârșitul vieții a crezut că її sin be-like mitі poate deveni, Kim vrei. Făcând selecții poetice ale prietenilor săi, Pablo și a început să scrie poezie. Aflând despre asta, Donya Maria ți-a scris: „Sunt un chula, acum scrii versuri. Ei bine, vezi totul. Dacă vă pot spune că ați ținut o slujbă în biserică, o să cred.”
Ce a fost Donka Maria Picasso Lopez? Fie ca toate biografiile să fie de acord cu gândul că ea a fost o femeie puternică și puternică. Carlos Rojas vorbește despre її „despotism neîngrijit”. Picasso însuși l-a numit pe її „mândru și suveran”. Toată copilăria și tinerețea marii mame artist nu numai că și-a adorat fiul și l-a inspirat cu un gând despre geniu, dar și a controlat yoga, și-a împins cu intenție capodopera vie. Zavdyaki її tsіlespryamovannostі și „despotismul” Pablo Picasso nu repetă partea tatălui, ci devenind unul dintre cei mai faimoși și mai bogați artiști din lume.
Maria Picasso a stat prima în mijlocul femeilor bogate, așa cum au figurat în viața marelui artist. Vaughn a creat geniul yoga cu puterea iubirii și a credinței ei. Їy vipala radkіsna fericită parte a Genial Mother. Doña Picasso Lopez a trăit strălucitor, clocotind, clocotind cu dependențe, răgușit, viață boemă, zum_shilisya pentru soarta ei pe termen lung cea mai importantă persoană, o prietenă de neînlocuit și cea mai mare autoritate pentru fiul ei.
Recenzii
Salut Ninel!
Întorsătură tragic-comică a lui viyshov în nemolyam: nicotină - nu conduceți pentru totdeauna ... dim înlocuind pariul cu amoniac ...
Vibachte, dar m-am împiedicat din nou... „fratele José Ruisa a devenit un arc”.
Chiar și femeia cicava este frumoasă „Soul at home”... Vaughn și-a cântat mărturisirea. Multe mame ar dori să devină prietene pentru copiii lor. - Nu toată lumea poate ieși...
Tsikavo!
