Tehnica scenică. etapa Vlastuvannya
LA spectacole de teatru prețuim nu doar un grup de actori, ci și designul scenei. Pentru aceasta, decorarea este o parte importantă, fie că este vorba de vistavi.
Îi poți explica unui preșcolar cum este un decor așa: „Tot ceea ce este pe scenă (pentru vina actorilor) și arată locul este destinat spectacolului”.
Decorațiunile, de regulă, sunt peisaje, vederi ale străzilor, o piață, un loc în mijloc. Fahіvtsі z decoratiuni preparate sunt numite .
Piese de depozit principal blând decor teatral – un fundal, culise și padugi. Pe fundal Ca un fundal în picturi, înfățișând tot ce se află în planul îndepărtat. Kulisi- Bucăți mari de pânză - așezate pe părțile laterale ale scenei într-un șir de șproți și reprezintă obiecte din apropiere - copaci, case, stânci. DAR padugi- bucăți de pânză, întinse sus în munți și închipuindu-și cerul, ramurile de sus ale copacilor, întinse subțiri. Mustațele deodată fakhivtsі sunt adesea numite haine de scenă.
De asemenea, puteți merge până la hainele de scenă (peisaj moale).
Zhorstki, decorațiunile generale pot fi încălzite pentru o oră și ceva. Coboară, balustrade, copaci, cabine, coloane sunt numite decorațiuni active.
Restul orei a devenit la modă să te joci cu decorațiuni luminoase sau virtuale care sunt sintetizate pe computer.
Urmărind o lume teatrală mai scumpă, petrecem această zi în lumea din culise și știm despre semnificația unor astfel de cuvinte, cum ar fi rampă, prosceniu, peisaj și, de asemenea, știm despre rolul lor în spectacol.
Mai târziu, uitându-se în sus spre hol, s-a uitat odată la scenă.
Scenă- tse: 1) locul, unde are loc spectacolul teatral; 2) sinonim cu cuvântul „aspect” - okrema partina diї, un act de p'єsi teatral, dacă depozitul diyovih osib pe scena devine imuabil.
Scenă- Tip de greacă. skene - cabină, schelă. În epoca nașterii teatrului grecesc, skene era un clișeu sau un nume, sosind în spatele orchestrei.
Skene, orchectra, theatron formează cele trei elemente scenografice principale ale spectacolului grecesc antic. Orchestra sau maidanchik jucăuș au cântat scena pentru acel public. Skene s-a dezvoltat la înălțime, inclusiv teologul sau maidanchik jucăuș al zeilor și eroilor, iar la suprafață deodată cu un proscenium, o fațadă arhitecturală, o fațadă a peretelui decor, care ar crea o întindere proscenium. În cursul istoriei, sensul termenului „scenă” se extinde treptat: peisaj, maidanchik jucăuș, loc de bricolaj, timchasovy vіdrіzok, întinderea actului ta, nareshti, în sensul metaforic – raptova yaskrava vidovischna podiya („ să conducă scena”). Dar nu toată lumea știe că scena este împărțită în șproți. Se acceptă să se facă distincția între: prosceniul, stadiul din spate, etapele superioare și inferioare. Încercați să înțelegeți aceste înțelegeri.
Avanscenă- întinderea scenei între cortină și sala pentru priviri.
Ca o maidană jucăușă, prosceniul este jucat pe scară largă în spectacolele de operă și balet. În teatrele dramatice, prosceniul este locul principal pentru scene mici în fața unei perdele închise, precum imaginile vistawi. Regizorii actori dau vina pe acțiunea principală în prim-plan, extinzând scena maidan.
Se numește o bară joasă, care deschide prosceniul din fața sălii pentru privirea rampă. În plus, rampa închide partea laterală a sălii pentru ca ochii să lumineze scena. Adesea acest cuvânt este folosit pentru a denumi însuși sistemul de echipamente de iluminat teatral, care răzbune acest bar și servește la iluminarea spațiului scenei din față și dedesubt. Pentru a ilumina scena din fața fiarei, intrados vicorist - un rând de lămpi, ciufulit de pe părțile laterale ale scenei.
Ar'erscene- se întinde în spatele scenei principale maidan. Scena este continuarea scenei principale, care este jucată pentru a crea iluzia unei mari adâncimi a spațiului, pentru a servi drept locație de rezervă pentru instalarea decorului. Pe scenă, sunt furks sau înfășurându-se în jurul spatelor decorațiunilor instalate. Vârful scenei este dotat cu grătare cu podiumuri decorative și echipamente uşoare. Sub parcela secundară a scenei vor fi amplasate depozite de decorațiuni suspendate.
stadiu de vârf- o parte din cutia scenei, care este mai mare decât oglinda scenei și este înconjurată de un grătar pentru fiară. Vaughn este dotat cu galerii de lucru și spații de tranziție, pentru a servi la amplasarea decorațiunilor suspendate, a fitingurilor pentru iluminat de deasupra, diverse mecanisme de scenă.
scena de jos- parte din cutia de scenă de sub tabletă, mecanisme de scenă demontate, cabine de sufletor și de reglare a luminii, extensii de coborâre a podiumului, extensii pentru efecte de scenă.
Și chiar mai multe scene, ele apar, există roi! Bichna swish scena- Aplicație pentru schimbarea dinamică a decorului pentru maidanchik-uri speciale suplimentare. Bіchnі kishenі roztashovuyutsya de ambele părți ale scenei. Aceste dimensiuni vă permit să plasați decorațiuni pe furturi, care ocupă întregul maidanchik jucăuș al scenei. Sunetul până la intestinele laterale se învecinează cu depozitele decorative.
Numiți în fruntea numitei „furka”, o serie de „grile” și „shtanketami”, intră în posesia tehnică a scenei. furka- O parte din echipamentul scenic; un maidanchik reutilizabil pe role, care servește la mutarea elementelor de design decorativ pe scenă. Transferul furcăi este condus de un motor electric, manual sau pentru un cablu suplimentar, un capăt al căruia este cunoscut pentru lashtunk-uri, iar celălalt este fixat de peretele lateral al furcăi.
- Pardoseală de gratchast (din lemn), putrezind deasupra maidanului scenei. Vіn servesc pentru instalarea de blocuri de mecanisme de scenă, care sunt victorioase pentru roboți, conectate cu elementul pіdvіsk al designului performanței. Grătarele sunt văzute de galeriile de lucru și scena de adunările staționare.
Shtanket- O teava metalica pe cabluri, in care sunt atasate draperiile, detaliile de decor.
LA teatre academice toate elementele tehnice ale scenei sunt atașate de ramele decorative, până la care pot intra voalul, draperiile, fundalul și pridvorul.
Intrând în hol spre cob vistavi, vizor bachit perdea- o cârpă de pânză, suspendată în zona portalului scenei și care acoperă scena din sală pentru privirea cu privirea. Yogo mai este numit și „pauză-rozsuvnoy” sau voal „pauză”.
Pauza-rozsuvna (pauza) agățatăє la posesia permanentă a scenei care închide oglinda. Rozsuvaetsya înainte de stiulețul de vistavi, se îndoaie și vіdkrivaєtsya între acte.
Atârnele sunt cusute dintr-o țesătură despicată pe o căptușeală de cercevea, împodobită cu emblema teatrului sau cu o franjuri lată, care este atașată de fundul agățatului. Voalul permite procesul invizibil de schimbare a situației, creând un decalaj minunat între ore. Un văl de pauză-rozsuvna poate fi de mai multe tipuri. Wagnerivska și italianul sunt cele mai frecvente.
Este format din două jumătăți, prinse cu suprapuneri. Aripile ofensatoare ale acestei perdele de aer sunt răsucite în spatele unui mecanism suplimentar, care trage bobinele interioare inferioare spre marginile scenei, acoperind adesea partea inferioară a aerului vizibilă pentru privitori.
Piese jignite Dependența italiană rozsuvayutsya sincron în spatele ajutorului cablurilor, atașate la ele la o înălțime de 2-3 metri și trageți perdeaua la prosceniul superior kutіv. Deasupra, deasupra scenei, întinse paduga- Țesătură orizontală (acționând în rol de decorațiuni), agățată de pantaloni și înconjurând înălțimea scenei, atașând mecanismele superioare ale scenei, corpurile de iluminat, grătarul și magazia superioară peste decor.
Dacă vălul este curbat, ochiul care observă va putea să încadreze scena, țesăturile vikonan zі smuzhok, ciufulite vertical - tse de culise.
Ar'єrscenu vіd glyadachіv zakryє fundal- corp vopsit sau neted cu tesut moale, ridicat in adancul scenei.
Pe scenă rătăcesc decorațiunile vistavi.
decor(Lat. „Culoare”) - design artistic al scenei de pe scena teatrului. Creez un mod splendid de a mă injecta cu pictură și arhitectură.
Decorul poate fi maro, eficient, functional. Printre funcțiile principale ale decorului se numără ilustrarea imaginii elementelor, care poate fi văzută în universul dramatic, și designul schimbării scenei, care este văzută ca un mecanism de joc.
Crearea decorului și designul decorativ al vistavi reprezintă întreaga artă, așa cum se numește scenografia. În momente diferite, sensul acelui cuvânt s-a schimbat.
Scenografia grecilor antici este un design mistic pentru teatru și un decor pictural care se remarcă prin tehnologie. În perioada Renașterii, scenografia era tehnica de pictare a pânzei de fundal. În arta teatrală de astăzi, cuvântul reprezintă știința și arta organizării scenei și spațiului teatral. Vlasne, decorul este rezultatul muncii scenografului.
Acest termen este din ce în ce mai des înlocuit cu cuvântul „decor”, ceea ce înseamnă că este necesar să depășim cadrul conceptului de design. Scenografia este un semn al actului de a fi o frunză într-un spațiu triplat (într-o oarecare măsură adăugând la lumea temporală), și nu doar magia picturii pânzei, cu care teatrul a fost mulțumit până la naturalism.
În momentul dezvoltării scenografiei contemporane, decoratorii au zoomat asupra vieții în aer liber, participă la rolul actorului în actul creativ total, dacă este important să se selecteze regizorul, actorul de iluminat, actorul și muzicianul .
Scenografie recuzită- obiectele situației scenice, cu care actorii sunt koristuyutsya sau manipulează pe parcurs recuzită- obiecte special realizate (sculpturi, mobilier, vesela, podoabe, accesorii si altele.), ca in spectacolele de teatru, in locul lucrurilor potrivite. Obiectele de recuzită amintesc de ieftinitatea, ieftinitatea, aspectul întărit al vechii forme. La tsomu, recuzita încep să sune în prezența unor detalii invizibile.
Producția de recuzită este o piesă grozavă a tehnologiei teatrale, care include lucrări cu mase de hârtie, carton, metal, materiale sintetice și polimeri, țesături, lacuri, farbs, mastice și altele. , ozdoblyuvalnyh și slyusarnyh robit, țesături de pictură, karbuvannya pe metal.
Data viitoare cunoaștem raportul despre liderii profesiei teatrale, ai cărui reprezentanți nu numai că creează un spectacol fără mijloc, ci se ocupă și de suportul tehnic, exersarea de la spectatori.
Definiția reprezentării termenilor este preluată de pe site-uri.
Etapa Vlashtuvannya.
Dzherelo: Ce se întâmplă? Dovіdnik-carte de cuvinte pentru un tânăr" Petro Monastirsky
Ar'erscene. Partea din spate a scenei, ca loc de rezervă pentru salvarea peisajului.
Grile. Partea superioară este cusută peste placa de scenă. Elementul principal al grătarului în pardoseala grinzilor, montat pe vіdpovіdnіy vіdstanі one vіd one. Un astfel de decor vă permite să creați o scenă sau să coborâți decorul și alte elemente ale spectacolului. Deasupra și dedesubtul grătarului sunt instalate blocuri pentru cabluri, corpuri de iluminat și tot ce este necesar pentru a se ascunde de ochii privitorului.
Tableta. Podloga în boxa scenei. Să pună vinul într-un asemenea rang încât omul nou să nu aibă lacune. Tse pov'yazano z okhoronoy zdorov'ya, sigur pentru nig. În teatrele dramatice, tableta este spulberată din diferite țăruși rotativi și inele concentrice. O astfel de „mică mecanizare” permite crearea unor sarcini creative suplimentare.
Kiltse-Kolo. Unul dintre cele mai importante elemente ale mașinii de pe scenă este un inel, tăiat într-o tabletă și înfășurat în jurul unei părți indestructibile a tabletei. În restul de trei sau trei decenii, un deceniu a apărut în mașina de scenă în ringul următor. Poate fi înfășurat dintr-o dată dintr-un țăruș, astfel încât să poată fi prins cu elemente de fixare similare. Dacă este necesar, se poate înfășura în mod autonom sub forma unei mize. Această mecanică pliabilă ajută la aducerea la viață a unui set bogat de idei scenografice ale artistului și regizorului. Mai ales dacă miza, să spunem, se prăbușește în spatele săgeții Anului, iar inelul - împotriva săgeții Anului. În diferite cazuri, aceste contribuții pot fi învinuite pentru efecte video suplimentare.
Avanscenă. O parte a scenei, deshcho atârnat în sală pentru a arunca o privire. În teatrele dramatice, servește ca loc pentru mici scene în fața unei perdele închise, care este legătura de apel între scenele principale ale spectacolului.
„Kishene”. Servicii bune de cazare din ambele părți ale cutiei de scenă, de, în primul rând, puteți prelua elementele de amenajare a spectacolelor din repertoriul de streaming, într-un mod diferit, montați furkurile, care se prăbușesc, pe care iau necesarul. decoratiuni pentru prezentarea lucrarii pe scena, schob inceputul episodului viitor. În acest rang, în timp ce performanța este lăsată în urmă, drepturile sunt preluate pentru episodul următor. Această tehnologie asigură dinamica schimbării orașului.
Kulisi. La teatru există o parte din decorațiuni suspendate, o parte din hainele de scenă. Raztashovani de pe părțile laterale ale scenei, în paralel sau sub capotă până la portal, înconjoară spațiul de joc, masca peisajul, ce să stea pe părțile laterale ale scenei, acoperă spațiile laterale ale scenei, găzduind tehnica posesia, iluminarea echipamentului și artiștii pregătiți pentru ieșire. Kulisi cutreieră cei invizibili din spatele lor.
Portal scenic. Voalele din peretele din față al scenei, care sunt incinerate în sală pentru ochi, portalurile din stânga și din dreapta fac oglinda scenei așa numită. Crema de post-pietre de pe scenă este două zdrențuite, pentru ajutorul lor scena poate crește rapid în dimensiune.
Oglinda de scena. Recepție în portalul arhitectural, care deschide cutia de scenă din hol pentru priviri.
Decoratiuni. În zilele noastre, cu accent pe design artistic, vorbim mai des despre scenografie, și nu despre decor. Skіlki іsnuє teatru, peisaj înainte de spectacole bula obov'yazkovaya depozit este mai mult ca o caracteristică a locului podії. Înainte de acea gușă, au spus, într-un prim mod, mărturisirea vistavi, de actori au spus povestea. Într-un mod diferit, observațiile autorului despre gușă au fost făcute pentru a elibera un loc pentru un bricolaj. Ale, când un regizor a apărut la teatru, totul a început să se schimbe în imaginea spectacolului, tulburări emoționale ... Teatrul a încetat să mai fie o vedere simplă și a început să vorbească cu alegorii, tensiuni. Peisajele elementare în acest moment nu ar fi fost necesare: nu puteau oferi o mică sau deloc o privire de unire a scenei acelor pioși. Pentru mințile noi, scenografia a devenit deja o necesitate, pe măsură ce din timp a devenit din ce în ce mai mult să cucerească inimile celor care se uită, că cei mai mari artiști-creatori ai lumii.
Haine de scenă. Cutii de scenă înrămate, care sunt alcătuite din lashtunks, padugs, fundaluri. Paduga se fixează peste tabletă pe șipci orizontale. Duhoarea „hove” toată statulitatea care este în munți, pidzor aceeași cădere, ale vinului cunoaște mai aproape de privitor și acoperă bateria și primul reflector. Plăcile de podea sunt acoperite cu covoare, care nu sunt prea familiare pentru a arăta ca un pat de lemn, într-un teatru de piele serios, astfel de seturi de șprot sunt învechite sub formă de mobilier. De regulă, hainele sunt o scenă de satisfacție pe drum.
Paduga. Țesătura Smuga de aceeași culoare, ca o coulisse, este deplasată orizontal lângă partea superioară a cutiei de scenă. Este acolo și distorsionează aspectul „prostiilor tehnice” care se uită, putrezind sub grătar (sofițe, iluminare, alte elemente de design).
Pidzor. Un volan, o franjuri oblyamіvka, pe care merg de-a lungul marginii unei pungi. Închidere pe pantaloni.
Shtanket. Un detaliu al mecanismului scenei este o tijă de la stânga la locul drept, care coboară și ridică elementele de decor la ea, ca și cum ar cădea cu mâinile sau cu un motor.
Înapoi. Pânză picturală grozavă, de parcă ar putea fi cenuşă pentru vistavi. Următoarea ghici că spatele nu este obov'yazkovo poate fi malovnichnym. V_nodi poate fi doar o parte din rochia de scenă. Deci, vinul poate fi neutru, la fel pentru culoare, ca aripile acelei padugă.
Așa în formă. O baterie de lămpi, selectate din secvența de programare a cântecului, direct în jos pe tabletă, sau pe spate, sau pe hol pentru a te uita, sau pe diferite părți ale cutiei de scenă.
Rampă. O bară lungă și joasă a prosceniului, care este atrasă de lămpile care privesc, îndreptată spre scenă.
Avanscenă. Etapa dinaintea cortinei. Proscenium ce și zonă suplimentară, care poate fi folosită ca vikoristan pentru intermediar, screensavere între imagini, interacțiune cu peeps.
Dependență. Agățat, de parcă scena e în hol pentru priviri, după perdeaua de aer a pielii, după pauză, se va ridica din nou. Să înconjurăm cortina principală, marile teatre au o super perdea care atârnă de primii pantaloni și o perdea anti-arzătoare, pentru ca după ce cade cortina de piele, să deschidă scena din sală pentru cei care se uită cu privirea. Astăzi, în fața cobului de vistavi, vălul protipozhzhe se ridică și atârnă acolo, pe dealuri, în pregătire pentru luptă, în pragul focului.
Cuvântul „decor” este cel mai adesea jucat pentru recunoaștere de către teatru, ca și cum ar crea iluzia unui loc pentru recunoașterea cuiva, pentru ca cineva să aibă o piesă care joacă pe scenă. Așadar, decorațiunile de teatru reprezintă localul sau peisajele, sau perspectiva de vedere a străzii, a pieței și a umpluturii caselor. Duhoarea este scrisă cu farbs pe pânză.
Depozit principal de decorațiuni teatrale din piele - perdele și culise. Prima atârnă în adâncurile scenei, întinzându-se pe toată lățimea, și înfățișând toate cele pe care peisajul sau perspectivele le au în plan îndepărtat; perdelele sunt esența pânzei pânzei, cele mai mari sunt în povnyannі z voal, întinse pe lemnul de lemn și virіzanі de la o margine cu un rang de suprapunere; mirosurile sunt așezate pe părțile laterale ale scenei în două, trei și rânduri de șprot, unul câte unul, și reprezintă obiecte din apropiere, de exemplu. lemn, schele, budinki, pilaștri și alte părți ale scenei. Decorații suplimentare sunt arcadele - bucăți de pânză, întinse în sus pe munți pe toată scena și înfățișând bucățile de cer, ramurile superioare ale copacilor, criptele etc., piatră, poduri, vânturi skelly, galerii suspendate, coborâre. subțire.
Artistul, care este angajat în viconii decorului teatral și a titlurilor de decorator, este obligat față de mama sa pentru pregătire, necesară pentru pictură, pentru unele cunoștințe speciale: trebuie să cunoașteți regulile liniarului. perspectivă nouă, Zhalmi Velmi Velmi Velmi Liszt, am vm și sosiri la vocalitatea la venerarea legumelor, atunci când îl numiți o scene, eu sunt rzrakhovati melodos pe rezultat, Malovonich nu a fost școală.zayvoyu simplitate abo vichur, dar spryaє forțează acea lungime a inamicului, vibrată de ea la privitor.
După ce a pus cap la cap schițele de mici decorațiuni, decoratorul îi pregătește un model, astfel încât o miniatură ca o scenă cu perdele de carton, lashtunkas și alte accesorii, astfel încât la prețul modelului să se poată judeca efectul viitoarei creații. . Continuând apoi până la sfârșitul decorului în sine, întinderea pânzei suspendate într-o poziție orizontală pe partea din spate a rețelei sale principale, transferați-vă la o nouă schiță mică, cu un aspect mai mare, pentru a ajuta la despărțirea ei în pătrate și, nareshti, preluați foaia cu farbs. Deci în sine să jefuiască vinurile și la vikonanni kulіs și alte părți ale peisajului. Paleta este înlocuită cu o cutie de borcane cu trandafiri diferiți pe lipici farb; pentru scris, serviți perii mai mult sau mai puțin mari, cu peri grosieri, cu mânere lungi. Sub o oră de muncă, din când în când, întrerupând її, pentru a urca în galerie, vlashtovanu în principal la înălțimea cântării sub formă de bușteni, și priviți stelele de pe scris. Pratsyuє vіn zvichayno nu singur, ci în același timp cu proprii profesori și asistenți, ca un fel de predare de formare și alte părți ale muncii.
peisaj vistava schițe dramaturgie
Spectacolele au fost amenajate cu decorațiuni ale grecilor antici. Fiind unul dintre cei mai vechi decoratori cunoscuți în istorie, se poate indica Agafarch, care trăiește la aproximativ 460-420 pp. î.Hr ore noi pictura decorativă, răspândindu-se la noi în fața Italiei, deoarece a livrat cei mai buni maeștri din centrul țării și din alte țări.
Dintre decoratorii italieni din secolul al XVIII-lea, Giovanni Servandon, care a lucrat pentru Opera Regală de lângă Paris, a devenit deosebit de faimos. Apoi primul loc în regiunea de roaming a trecut la francezi. În mijlocul lor, pictorul de teatru Boke atârna peste miraculosul dar; celebrii Watteau și Boucher nu au îndrăznit să se uite la picturile lor pentru a scrie pentru scenă. Apoi, printre decoratorii francezi, Degotte, Cicere, restul lui Seschan, Desplechin, Fescher și Cambon, Chaperon, Thierry, Rube și Cheret au fost celebru. Decoratorii șefi ai lui Nіmechchini au fost Schinkel, Karl Gropius, italienii Quaglio și eu. Hoffmann. În Rusia, nevoile teatrelor imperiale au fost satisfăcute pe picior odată cu venirea decoratorilor italieni - Perezinotti, Quarenghi, Kanopі, Gonzaga, acel buv, pentru domnia lui Mikoli I, artiștii germani Andreas Roller, Do. Wagner și alții; abia în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, pictura decorativă, care a intrat în Rusia pe căile independenței, a devenit un maestru atât de talentat, ca M. I. Bocharov și M. A. Shishkov, acea instituție la Academia de Artă a unei clase speciale pentru educația cercului de artă.
Artă teatrală-decorativă (uneori este numită și scenografie) - un fel de creativitate creatoare de imagini, interfață cu designul artistic performanta teatrala, astfel creată pe scena teatrală a vieții de mijloc, în care eroii creației dramatice și muzical-dramatice, precum și vederea acestor eroi înșiși. Principalele elemente ale artei teatrale și decorative - decor, iluminat, recuzită și recuzită, costume și machiajul actorilor - formează un singur tot artistic, care reflectă senzația și caracterul spectacolului scenic, subordonând ideea spectacolului. . Arta teatrală și decorativă este strâns legată de dezvoltarea teatrului. Manifestările scenice fără elemente de design artistic și figurativ sunt vinnyatka.
Baza designului artistic al vistavi este decorul care descrie locul și ora zilei. Forma decorurilor (compositsya, colorat Lad. D. nu a fost antrenat de Zmist DIA, Ale Yogo Yogo-Ingo Moors (Bilsh-Mench Switching Zmіnsi, decorurile decorurilor acestuia, conform observatorului. e.) Imaginea, care este pătrunsă pe scenă, este creată de artist în schițe sau machete.
Peisajul teatral include încadrarea scenei, o cortină (sau perdele) specială, o soluție de creare a imaginii pentru spațiul scenic al scenei, culise, fundal etc. Modalitățile de a descrie viața mijlocului pe scenă sunt diferite. În tradițiile artei realiste rusești, deciziile malovnichi sunt supraevaluate. Când scrieți elemente plate, sunați împreună cu stimulente (obișnuite sau îmbătătoare) într-o imagine completă care creează iluzia unității mijloc spatios dії. Mai mult, baza decorului poate fi făcută prin construcții figurative și vizuale, proiecții, draperii, ecrane subțiri, precum și utilizarea diferitelor moduri de înfățișare. Dezvoltarea tehnicii scenice și extinderea modalităților imaginii nu înseamnă însă importanța picturii ca bază a artei teatrale și decorative dintr-o clipită. Alegerea modului de a descrie o expresie fină ca pielea este determinată de o temă, gen și stil specific de creație, care este influențată de scenă.
Costumele cu trăsături speciale, create de artist în unitate cu peisajul, caracterizează caracteristicile sociale, naționale și individuale ale eroilor din vistavi. Duhoarea spivvdnosyasya din spatele culorilor cu peisajul („se potrivește” în imaginea de ansamblu), iar în spectacolul de balet pot avea și o specificitate specială de „dans” (mayut, dar sunt la îndemână și ușoare și susțin mișcările de dans). În spatele luminii, vizibilitatea (aspectul, „citirea”) peisajului este nu numai clară, ci și imaginile diferitelor vremuri ale sorții și doby, iluzia fenomenelor naturale (zăpada, lemnul, sunt subțiri). Culorile efectelor aspectului clădirii creează o atmosferă emoțională de nedescris cântătoare a acțiunii scenice.
Arta teatrală și decorativă se schimbă de la dezvoltare cultura artisticaîn general. Va cădea într-un stil artistic panivny, într-un tip de dramaturgie, voi deveni arta figurativa, precum și în puterea aplicațiilor și scenelor teatrale, în tehnologia luminii și bogățiile altor minți istorice specifice.
Arta teatrală și decorativă în Rusia la începutul secolelor XIX - XX a atins un nivel înalt de dezvoltare, dacă artiștii de seamă au venit la teatru. Duhoarea a adus marea cultură picturală în proiectare, a promovat integritatea artistică a acțiunii scenice, participarea organică la noua artă imaginativă, unitatea decorului, agățarea acelor costume cu dramaturgie și muzică. Artiștii buli, ca o mână în mână, au lucrat la Opera Mamut (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel și colab.), mai târziu la Teatrul de Artă din Moscova (V. A. Simov și colab.), în imperială teatre muzicale(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Anotimpurile rusești” ale lui Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ș.a.).
Un stimul epuizant pentru dezvoltarea artei teatrale și decorative a fost dat de lucrările creative de regie avansată (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, maestrul de balet M. M. Fokin și A. A. Gorsky).
Literatură
E. Zmoiro. Așezarea peisajului înainte de vizitarea Centralei teatru pentru copii„Koniki” pentru cântecul lui S. V. Mikhalkov. 1976.
decor
De pe vremuri, semnificația importantă a nabulei pictura decorativa, scho să devină un galuz special al artei, istoria a ceea ce її dezvoltare a mers dincolo de ruinele picturii de șevalet, picturii picturii. În fața ei, se poate face așa ceva, de parcă livrând rămășițele, ca și când duhoarea de vikonan de pe pereți și plafoane ar fi mai importantă decât metoda ornamentală (pictură pe pereți și plafon, fresce); dar rangul principal al elementului este de a stabili ornamente în sensul strict al cuvântului, adică o combinație frumoasă de linii geometrice și figuri, precum și forme ale unui regat de rouă și creatură, fanteziate sau imuabile (de exemplu, pictura murală). în boudins Pompeii, arabescuri maure etc.). Motivele picturii decorative s-au schimbat stăpân pe parcursul cursului istoric al culturii și artei la diferite popoare, în stilul savur și arhitectural, care au fost în același timp panificate. În secolul al XIX-lea, francezii au preluat numele arta decorativa(Fr. arta decorativa) pentru diverse galuzeys de măiestrie, yakі necesită ajutor suplimentar de artă, cum ar fi pregătirea mobilierului vitonchennyh, kilimіv, merzhiv, sklyanyh și ceramică, discursuri de bijuterii, bronz, tapiserii și alte articole de lux acolo, într-un cuvânt, pentru tot este obișnuit să se numească Kleinkünste sau Kunstgewerbe, iar în Rusia - artă aplicată sau meșteșug artistic.
Peisaj teatral
Cuvântul „decor” este cel mai adesea folosit ca semn de apartenență la teatru, pentru a-și face recunoașterea viroblyat іluzіyu mіstsya, în care este jucat, jucat pe scenă. Așadar, decorațiunile de teatru reprezintă localul sau peisajele, sau perspectiva de vedere a străzii, a pieței și a umpluturii caselor. Duhoarea este scrisă cu farbs pe pânză. Depozitul principal de decorațiuni teatrale din piele - perdeaі de culise. Prima atârnă în adâncurile scenei, întinzându-se pe toată lățimea, și înfățișând toate cele pe care peisajul sau perspectivele le au în plan îndepărtat; perdelele sunt esența pânzei pânzei, cele mai mari sunt în povnyannі z voal, întinse pe lemnul de lemn și virіzanі de la o margine cu un rang de suprapunere; mirosurile sunt așezate pe părțile laterale ale scenei în două, trei și rânduri de șprot, unul câte unul, și reprezintă obiecte din apropiere, de exemplu. lemn, schele, budinki, pilaștri și alte părți ale scenei. Decoratiuni suplimentare subarcuri- bucăți de pânză, întinse pe dealuri pe toată scena și înfățișând bucăți de cer, ramurile superioare ale copacilor, cripte etc., precum și practic- schele si trotuare din lemn diverse deghizate, care sunt amplasate pe scena si reprezinta, de exemplu, piatra, poduri, mori de vant, galerii suspendate, merg subtire.
Artistul care este angajat în proiectarea decorurilor de teatru și este numit decorator, повинен мати понад підготовку, необхідної для художника взагалі, деякими спеціальними знаннями: йому потрібно досконало знати правила лінійної і повітряної перспективи, засвоїти собі дуже широкий прийом письма, вміти пристосовувати свій колорит до вогняного освітлення, у якому зазвичай відбуваються сценічні уявлення, і взагалі розраховувати asupra celor care, ca urmare a practicii yoga, au avut o atmosferă juvenilă, care se joacă, nu numai pentru a nu fi obraznici cu simplitatea lor, sau himerismul, sau altfel va infuza puterea și longevitatea inamicului, pe care ea îl vibrează. privitorul. După ce a făcut schițe de mici decorațiuni, decoratorul se pregătește pentru ea aspect, deci este o miniatura ca o scena cu o perdea de carton, lashtunks si alte accesorii, astfel incat pentru acest model se poate judeca efectul viitoarei creatii. Mergând de la asta până la sfârșitul decorului în sine, întinderea pânzei agățatului în poziție orizontală pe spatele rețelei sale, transferați într-o nouă (wuhillam sau un tip special de cerneală) mici schițe pentru cea mai mare pentru ajutor. dintr-o foaie de lei, ia un pătrat. Deci în sine să jefuiască vinurile și la vikonanni kulіs și alte părți ale peisajului. Paleta este înlocuită cu o cutie de borcane cu trandafiri diferiți pe lipici farb; pentru scris, serviți perii mai mult sau mai puțin mari, cu peri grosieri, cu mânere lungi. Sub o oră de muncă, din când în când, întrerupând її, pentru a urca în galerie, vlashtovanu în principal la înălțimea cântării sub formă de bușteni, și priviți stelele de pe scris. Pratsyuє vіn zvichayno nu singur, ci în același timp cu proprii profesori și asistenți, ca un fel de predare de formare și alte părți ale muncii.
Spectacolele erau amenajate cu peisaje din vechii greci (scenografie). Fiind unul dintre cei mai vechi decoratori cunoscuți în istorie, se poate indica Agafarch, care trăiește la aproximativ 460-420 pp. î.Hr. În noile ore, pictura decorativă a urcat în prim-plan în Italia, deoarece a livrat cei mai buni maeștri din centru și din alte țări. Dintre decoratorii italieni din secolul al XVIII-lea, Giovanni Servandon, care a lucrat pentru Opera Regală de lângă Paris, a devenit deosebit de faimos. Apoi primul loc în regiunea de roaming a trecut la francezi. În mijlocul lor, pictorul de teatru Boke atârna peste miraculosul dar; celebrii Watteau și Boucher nu au îndrăznit să se uite la picturile lor pentru a scrie pentru scenă. Apoi, printre decoratorii francezi, Degotte, Cicere, restul lui Seschan, Desplechin, Fescher și Cambon, Chaperon, Thierry, Rubet și Cheret au fost celebru. Decoratorii șefi din Nіmechchinі am fost Schinkel, Karl Gropius, italianul Quallo (Domeniko, fratele lui Simon și fiul lui Angelo) și eu. Hoffmann. În Rusia, nevoile teatrelor imperiale au fost satisfăcute pe cob odată cu sosirea decoratorilor italieni - Peresinott, Quarenghi, Kanopі, Gonzaga, iar apoi, pentru domnia lui Mikoli I, artiștii germani Andreas Roller, K. Wagner și în ; Abia în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, pictura decorativă, care a intrat în Rusia pe căile independenței, a fost un maestru atât de talentat, precum M. I. Bocharov și M. A. Shishkov, acea instituție la Academia de Artă a unei clase speciale pentru educația cercului de artă.
Fundația Wikimedia. 2010 .
Sinonime:Minunați-vă de aceeași „Decorare” în alte dicționare:
decor- Dacă. decor f. 1. Arhitect. Arhitecturale, sculpturale, picturale și altele. înfrumusețare budіvlі. Sl. 18. Stăpânul este păzit și micuțul, al cărui profil, având în vedere tipul de arhitect, nu trebuie să petreacă aceleași proporții, pentru că va avea cea mai bună viață... Dicţionar istoric galicism limba rusă
- (Mid. V_k. lat., V_d lat. Înfrumusețare decor). Se poate vedea imaginea acelei tablouri, scrisă într-un rang special, și plasată pe scena teatrului pentru a-i da un aspect al acelei luni. Glosar de cuvinte străine care au mers la depozit. Dicționar de cuvinte străine din limba rusă Dicționarul Tlumachny al lui Ushakov
DECORATIE, asta, echipe. Malyuvalne, despre arhitectura imaginii și situația scenei, care se instalează pe scenă, semnificației Maidan. | dod. decorativ, ah, oh. Dicționarul Tlumachny al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949…… Dicționarul Tlumachny al lui Ozhegov
feminin, lat. înfrumuseța, înfrumuseța, atmosferă; la teatru: o priveliște, un loc pentru a vedea peisajul, ce să decorezi. Om decorator. artistul care pictează decorul, vede de departe, înfrumusețează, decorează, mobilează. Dicționarul întunecat al lui Dahl. V.I. Dal... Dicţionar Dahl's Dark
Într-un sens larg al cuvântului, fiecare înfrumusețare artistică a subiectului este destinată. Zvіdsi dієslovo: a înfrumuseța, a picta înfrumusețarea artistului, și o aplicație decorativă, stând, pe arhitectura mov, în prelungire la termen. Enciclopedia lui Brockhaus și Efron
Vitrina. Jarg. Afaceri. Umisne zbіlshennya rozmіru pributkіv y balansі, schob prihovat filth stare financiarăîntreprinderi. BS, 44... Mare dicționar de comenzi rusești
