Obrazy v štýle naivného umenia! Školská encyklopédia. Malí z najznámejších umelcov.
Wee, spievané piesne, sa hemžili maľbami týchto umelcov. No tak, nibi їх namaľoval dieťa. Po pravde, títo autori sú dospelí ľudia – jednoducho nie sú profesionáli. V modernom maliarstve mystika vznikla približne v druhej polovici 19. storočia. Zadná časť hlavy sa nebrala vážne a tá druhá nebola pre umenie rešpektovaná. Nastavenie tohto štýlu sa však radikálne zmenilo.
Vedieť: "naivný"
Otče, ako sa zvykne nazývať domorodá mystika? V maľbe tento termín označuje osobitný umelecký štýl, tvorivosť ľudových majstrov a samoukov, čo dieťaťu šetrí sviežosť a bezperednizmus v bakalárskom navkolishnom svete. Toto je označenie Encyklopédie mystikov. Vtim, tak je to aj so sochárstvom, architektúrou, grafikou.
Naїvne mystetstvo (alebo “naїv”, ako sa často nazýva jogo) - nie je až taká novinka. Už v 17. storočí v Európe tvorili neprofesionálni umelci svoje „primitívne“ majstrovské diela. Prote vseryoz tsі obrázky nіhto nepozerá. V samostatnom umeleckom štýle sa mystika navonok prejavovala minimálne začiatkom 20. storočia.
Koreň "naiva" je akceptovaný v maľbe ikon. Vy, spevavo, ste nakopli ikony v takom vidieckom provinčnom chráme: smrad je neúmerný, primitívny, nenápadný, prote-neumálne úprimný. Kresby pôvodného umenia možno nájsť aj v profi figúrkach – sochárskych obrazoch s náboženskou tematikou. Takéto sochy boli prijaté na inštaláciu v katolíckych kostoloch a kostoloch (božská fotografia).
Naїvne mystetstvo a primitivizmus - je to to isté? Zároveň majú mystici tri rôzne myšlienky:
- Takže je to pochopiteľné.
- Naivné umenie - jeden z priamych primitivizmu.
- Tse raznі pochopiť. Rovnako ako "naiv" - kreativita neprofesionálov a amatérov, potom primitivizmus je jednoduchá, štylizovaná kreativita profesionálnych majstrov.
Základný štýl kreslenia
Navonok umenie významne prispelo k umeleckej kultúre bohatých krajín a národov. Pokúsme sa vidieť najunikátnejšie kresby mystetského štýlu. Môžeme pred nimi vidieť:
- vzhľad profesionálnej (akademickej) mládeže;
- svetlé farby a obrázky;
- denná lineárna perspektíva;
- plochosť obrazu;
- rytmicita je zjednodušená;
- jasne výrazné obrysy predmetov;
- úzkosť foriem;
- jednoduchosť technických zariadení.
Varto naznačuje, že tvorba pôvodného umenia je už odlišná pre svoj vlastný individuálny štýl. Prote mayzhe všetok smrad optimizmu a života pre ducha.
Geografia pôvodného umenia
Veľkosť je dôležitejšia slávnych umelcov-Navista - tse úžasní ľudia ktorí žijú v blízkosti dedín alebo malých miest. Smradi si spravidla zarábajú na živobytie fyzickou praxou a tvoria - vo voľnej pracovnej dobe. Nie je nezvyčajné byť závislý od maľovania u zrelého alebo krehkého človeka.
Naїvne mystetstvo vzniklo vo Francúzsku, no neuveriteľnú obľubu si potom získalo aj v zámorí - v Spojených štátoch. Napríklad v 19. storočí sa obrazy od rodákov z tejto krajiny zbierali do múzejných a súkromných zbierok. V Rusku sa to priamo začalo vážne menej rozvíjať v 80-90 rokoch minulého storočia.
Keď hovoríme o súčasnej mystike, nemožno hádať o takzvanej khlibinskej škole. To je mentálny názov pre množstvo generácií vidieckych umelcov z obce Hlebine, ktorá je na chorvátskom pivnochu. Bіlya Vitokіv Khlebinskoi (Pіdravskoi) stojaca škola, niet divu, akademický umelec Krsto Hegeduchich (1901-1975). Її majstri doviedli techniku maľby sklom do dokonalosti. Khlibinského maľbu charakterizujú motívy každodenného vidieckeho života.
Hlavné múzeum "Naiva"
„Naiv je tábor duše“ (Oleksandr Fomin).
Uprostred týchto múzeí domáceho umenia možno na svete vidieť najmä tri: Parížsky, Moskovský a Záhrebský.
Od roku 1985 bol kopec Monmarth postavený v blízkosti budúceho textilného trhu Parížskeho múzea primitivizmu. Na jeho vinu a ospravedlnenie francúzskemu vizionárovi Maxovi Fournimu. Srdce mestskej zbierky bolo vybrané do konca zvyšku minulosti, keďže dnes je k dispozícii viac ako 600 plátien.
Moskovské múzeum naivného umenia od roku 1998. Vіn raztashovaniya v starom kamennom kaštieli na adrese: Sojuzny Prospekt, 15 a. Múzeum má asi 1500 diel. V malom živote je málo oskіlki mіstsya, potom sa expozície menia tak často, ako je to možné.
Vlastné múzeum "naiva" a primitivizmu neďaleko hlavného mesta Chorvátska - Záhrebu. Vіn raztashovaniya v Hornom meste, na Markovom námestí. V expozíciách jogy sú prezentované diela dvadsiatich chorvátskych umelcov Ivana Generalica a Ivana Rabuzina.
Ďalšia svojho druhu „Naiva“ z roztashovaniya na pіvnіchіnі Rumunії. Tse tak tituly "Merry Tsvintar" pri dedine Sepintsya. Tu si môžete zaspievať stovky náhrobných kameňov s poetickými textami a originálnymi drobcami.
Naivné umenie: maľby a umelci
V blízkosti rozvoja „naiva“ a primitivizmu možno teritoriálne vidieť tri regióny: USA, západnú Európu a Balkán. Najvýznamnejšími predstaviteľmi domáceho umenia v maliarstve sú umelci druhej polovice 19. – 20. storočia, strední:
- Henri Rousseau (Francúzsko).
- Ivan Lackovich-Croata (Chorvátsko).
- Ivan Rabuzin (Chorvátsko).
- Maria Pryimachenko (Ukrajina).
- Babka Mojsejová (USA).
- Norval Morisot (Kanada).
- Kateřina Medvedevová (Rusko).
- Valerij Jeryomenko (Rusko).
- Mihai Daskalu (Rumunsko).
- Zaradi Nedelchev (Bulharsko).
- Stacy Lovejoy (USA).
- Sasha Putrya (Ukrajina).
Pozrime sa bližšie na kreativitu zrenovovaných majstrov „naiva“.
Henri Rousseau, údržbár palčiakov, ktorý sa po odchode do dôchodku venuje imaginatívnej kreativite, je zakladateľom pôvodného maliarskeho umenia. Vіn skrášlil svoje plátna s necivilizovanými ľudskými postavami a zábavnými malými zvieratami, čo nie je obzvlášť búrlivé. Prvý sprievodca na posúdenie tvorby Rousseaua a súčasného Picassa. A Paul Gauguin po navinutí obrazov Henriho tweetoval: Tse je pravda a budúcnosť, Tse je ten správny obraz!
Ivan Latskovich-Kroata
Lackovich-Croata je jedným zo študentov Hegedusic. Krymské maliarstvo, angažuje sa aj vo verejnej a politickej činnosti, aktívne sa podieľa na boji Chorvátska za nezávislosť na klase 90. rokov, stáva sa poslancom chorvátskeho parlamentu. Ivan Latskovich na svojich plátnach najčastejšie zobrazuje zátišia, výjavy z vidieckeho života, detaily vidieka.
Ivan Rabuzin je ďalší chorvátsky umelec a ďalší významný predstaviteľ domáceho maliarskeho umenia. Jogo maľby sa často nazývajú nebeské. Samotnému Rabuzinovi bol udelený titul „najväčší národný umelec všetkých hodín ľudu“. Krajiny Ivana Rabuzina inšpirujú čistotou, nadpozemskou krásou a harmóniou. Všetky obrázky Mayzhe yogo sú zdobené nádhernými stromami a fantastickými kvetmi. Navyše všetky predmety na plátnach Rabuzina, niečo ako hrbáč, líška ako zachmúrená, pragmatická ako kult.
Mária Pryimačenko
Brilantná ukrajinská umelkyňa Maria Pryimachenko sa narodila a celý život prežila neďaleko chudobnej dediny Bolotnya neďaleko Kyjeva. Malyuvati začal na 17 skalách, maľoval chaty Susidsky. Máriin talent pripomínal príklad z 30. rokov. Roboti Її navštívili výstavy v Paríži, Montreale, Prahe, Varšave a na ďalších miestach. Za celý svoj život umelkyňa vytvorila viac ako 650 obrazov. V srdci kreativity Mariya Pryymachenko sú očarujúce výkony a nerealistické stvorenia.
Mojžiš Anna Mária
Babička Mojsejová je najznámejšia americká umelkyňa, ikona svetového umenia známa po celom svete. Vaughn žila 101 riek, zhadzovala stovky yaskravih, fariebstih a životných plátien na vlastnú päsť. Jedinečnosť Babusa Mojseja je v tom, ktorý ako prvý začal maľovať pri 76 pôrodoch. Umelec sa stal menej ako v 30. rokoch minulého storočia, keď sa slávny zberateľ z New Yorku živo rozprával pri výklade lekárne s jedným z malých.
Ústrednými námetmi na obrazoch Annie Mary Moses sú vidiecke pastorácie, výjavy zo života farmárov, zimné krajiny. V maximálnej možnej miere oceňujem umelcovu kreativitu, keď som charakterizoval jedného z kritikov urážlivej frázy:
"Súkromie obrázkov v tom, že zobrazujú tento spôsob života, dôvod toho, čo Američan tak miluje, ale nikto iný neexistuje."
Norval Moriso
Norval Moriso je kanadský primitivista indického dobrodružstva. Narodil sa v kmeni Odžibwa na predmestí Ontária. Napísal o sebe takto: „Som umelec prírody. Som virі na príbehy a legendy môjho ľudu - a ja som namaľoval tieto legendy. І tsim, za veľkým rachunkom je všetko povedané.
Toto je skutočnosť z umelcovej biografie: v roku 1972 bolo načase počkať v hoteli vo Vancouveri vo Norval Morisseau po tom, čo si vzal vážne upozornenia. Potom, podľa slov samotného Norvala, sa ti zjavil Ježiš Kristus. Rok vína, ktorý sa pre neho stal novým výletom za kreativitou. Umelec začína aktívne maľovať biblické postavy, úžasným spôsobom ich začleňuje na plátno s tradičnými indickými motívmi.
Kateřina Medvedevová
Katerina Medvedeva je umelkyňa samouk z obce Golubine v regióne Belgorod, jedna z najkrajších predstaviteľiek súčasnej ruskej „naivnosti“. Predtým sa chopil štetca v roku 1976 a teraz na klase 80. rokov začala moskovská tlač publikovať poznámky o „novom ľudovom talente“. V tú hodinu Katya Medvedeva pracovala ako vynikajúca zdravotná sestra v stánku pre ľudí v krehkom veku. V roku 1984 sa skupina robotických umelcov vybrala na výstavu do Nice, kde sa rozprúdili.
Valerij Jeryomenko
Ďalším talentovaným primitívnym umelcom z Ruska je Valerij Yeryomenko. Narodil sa neďaleko Semipalatinska (Kazachstan), narodil sa v Taškente, dnes žije a cvičí neďaleko Kaluzu. V deň umelca existuje asi tucet rôznych výstav a niektoré z nich sú vystavené v Kaluzskom múzeu imaginatívneho umenia, Moskovskom múzeu naivného umenia a sú tiež uložené v mnohých súkromných zbierkach. Obrazy Valery Eryomenka sú jasné, ironické a menovite živé.
Mihai Daskalu
Život, jednoduché a šťavnaté zápletky sú osou hlavných kresieb kreativity rumunského naivného umelca Mihai Dascalu. Hlavnými hrdinami jogových obrazov sú ľudia. Tu smradi tancujú, spia, hrajú sa na káre, zbierajú hríby, varia, a budú sa dusiť ... Zagal, žite v plnohodnotných svetských životoch. Prostredníctvom svojich plátien sa nám tento umelec akosi snaží sprostredkovať jedinú myšlienku: všetka krása je v živote samotnom.
Zdôrazníme symboliku v robotoch Mihai Daskalu pri obliekaní stromu. Zápach je prítomný na všetkých obrázkoch jogy. Buď sa pozriete na hlavné postavy deja, alebo budete vyzerať ako popol. Strom pri kreativite Daskalu, vlasne, symbolizuje ľudský život.
Zaradi Nedelčev
Kľúčovým objektom v tvorbe bulharského umelca pre Nedelčeva je cesta. Prečo je to silný základ, o ktorom sa hádame, čo kamenná brukivka starého mesta, čo ľad značka steh, rád ísť blízko snehu ďaleko myslivtsi.
V záujme Nedelčeva - majstra sveta naivného umenia. Yogo plátna sú široko viditeľné ďaleko za hranicami skromného Bulharska. Nedelčev sa v škole naučil maľovať v meste Rusko a potom odišiel do Európskej únie do Švajčiarska, kde usporiadal svoju osobnú výstavu. Zaradi Nedelchev sa stal prvým bulharským umelcom, jeho obrazy boli prevezené do Parížskeho múzea primitívneho umenia. Autorovi roboti navštívili desiatky skvelých miest v Európe a vo svete.
Stacy Lovejoy
Dnešná americká umelkyňa Stacey Lovejoy sa zbavila svojho nenapodobiteľného štýlu, v ktorom sa kresba „naivu“, abstrakcionizmus a futurizmus zmiešali do jedného svetlého a carcolomniy koktailu. Usі її roboti - tse, v skutočnosti fermentácia skutočné svetlo v abstraktnom zrkadle.
Saša Putrya
Oleksandra Putria je jedinečná umelkyňa z Poltavi. Vaughn začala mať bábätko v troch rokoch, pričom jej nibby sprostredkoval jej skorý odchod zo života. Sashko zomrel vo veku jedenástich rokov na leukémiu, keď naplnil 46 albumov olivovým olejom a vodovými farbami, náčrtmi, karikatúrami. V її numerických robotoch sú antropomorfné bytosti, rozprávkové postavy, ako aj hrdinovia populárnych indických filmov
Nakoniec…
Tse mystetstvo sa akceptuje, aby sa volalo naїvnim. A predsa sa s rešpektom zoznámte s robotmi významných predstaviteľov štýlu, obviňujte prirodzenú stravu: akí sú najznámejší autori podlahy? Adzhe "naїvniy" podľa mňa neznamená "zlo" chi "neosvetlenie". Týmto umelcom to jednoducho nevadí, nechcú maľovať za nehorázne prijatými kánonmi. Ten smrad zobrazuje svet, ako keď pozeráte jogu. Ktokoľvek má všetku krásu a hodnotu ich obrazov.
Podrobnosti Kategória: Rozdiely v štýle a priamosti v umení a jeho črtách Umiestnené 19.07.2015 17:32 Revidované: 3012Často navonok sa mystika odlišuje od primitivizmu. Ale, chcú, aby dve qi priamo vo vesmíre boli blízko, ale nie jedna a tá istá.
Dnes umenie vlastnej tvorivosti, umenie samoukov. Pokiaľ ide o primitivizmus, rovnaký štýl maľby ako v 19. storočí, ktorý je premysleným zjednodušením obrazu, okradnúť tieto formy o primitívne. Tse už profesionálny maliar.
Umenie Arbrut má bližšie k naivnému umeniu. Navonok je umenie zastúpené vo všetkých druhoch: maľba, grafika, dekoratívne umenie, sochárstvo, architektúra. Ruská avantgarda je ťažšia pred pôvodným umením.
Niko Pirosmani (1852-1918)
Naivedomým predstaviteľom domáceho umenia je možno Niko Pirosmani (Mikola Aslanovič Pirosmanishvili). Tse o novej piesni "Million of red Trojans". Narodil sa v Gruzínsku v roľníckej rodine. Nezískal som nič viac ako umelecké, ale začal som svietiť. Naučte sa čítať iba gruzínsky a rusky. Obrazy sa učili od umelcov mandrive, maľovali vivisky kramnits a dukhanivs. Po vytvorení všetkej sily kreativity na jednej veci, ktorá bola vždy pod rukou - na jednoduchom lepidle zo stola.
N. Porosmani "Prístav Batumi"
Vlitka 1912 cubo-futuristi sa začali oddávať kreativite Pіrosmani a začali ju propagovať: Illya ta Kirilo Zdanevichi, Michailo Le-Dantyu a іn. Kirilo Zdanevich po príchode do Pirosmani veľké číslo obrazy a Illya Zdanevich publikoval 1913 s. noviny „Transcaucasian Mova“ majú článok o kreativite Pirosmanishviliho pod názvom „Artist-nugget“. 24. marca 1913 v Moskve na výstave Target bolo vystavených množstvo diel známych umelcov (Larionova a Gončarova) a niekoľko obrazov Pirosmaniho, ktoré z Tbilisi priviezol Illei Zdanevič. Kreativita Pіrosmanі zatsіkavili mladých gruzínskych umelcov a David Shevardnadze začal vyberať zbierku jogových výtvorov. Alece nedal Pirosmani prosperitu v živote - 1918 Vіn zomrel kvôli hladu a chorobe.
N. Porosmani „Srnčia zver v krajine“ (1915). Štátne múzeum mytológie Gruzínska, Tbilisi
Obrazy tvorov zaujímajú v tvorbe umelca osobitné miesto. Jedna s gruzínski umelci rešpektujúc, že stvorenia na obrazoch majú oči samotného umelca.
Naivná mystika je ako prejav umeleckej kultúry poznať pózu mimo rámca profesionálneho umenia. Toto hodnotenie sa začalo rozvíjať viac ako na klase XX storočia, ale teraz sa umenie pretavilo do kreativity profesionálnych umelcov v Rusku. západná Európa. V období radiánskej nadvlády sa vlastné víťazstvo uskutočňovalo metódou ideologickej práce. Teraz však mystika stratila svoje skutočné etické hodnoty: vieru v budúcnosť, dôležité prostredie až do minulosti. Šéf jogy v podobe oficiálneho a oportunistického umenia je poburujúci.
Sergiy Zagraevsky "Zátišie". Koho autor ľahne k primitivizmu.
V bohatých krajinách sú múzeá pôvodného umenia: neďaleko Nimechchina je múzeum Charlotte Zander. V múzeu Tsaritsyno asistenti vybrali zbierku pôvodného umenia. Štátne múzeum-rezervácia Suzdal má veľkú zbierku pôvodného umenia. Blízko Moskvі dіє Múzeum naivného umenia neďaleko Novogirєєvі. V súkromných zbierkach sa nachádza aj množstvo obrazov od umelcov, ktorí vytvorili svojpomocne. Neďaleko Nice (Francúzsko) sa nachádza Múzeum naivného umenia A. Žakovského.
Vytvorte naivné umenie, ktoré zaujme. Chcete sa nad nimi čudovať a čudovať sa im, žasnúť nad nimi, usmievať sa na nich, čudovať sa im. Niektorí ľudia si uvedomujú, že teraz to nie je to isté, je to mystika, ktorá vyvoláva zmysly. Vono nibi z іnshoy svіtu. Ale tse špeciálne prostredie a špeciálne emócie. A ako hodnotíte rodnú kreativitu fahivtsy?
Záplava kníh o súčasnosti zažila mystiku Bohémsky. Až do konca knihy „Naivné mystetstvo“ sme beštie, keď hovoríme o diele Pavla Leonova.
Pavlo Petrovič Leonov (1920-2011)
Pavlo Leonov (2001)
Leonov nazval svoje kompozície konštrukciami. Dizajn Qi je obrastený farebnou schémou. Postavy ľudí sú väčšinou čierne - nibi celý smrad, ako trestanci v tábore, oblečenie v čiernej bunde. Ale niekedy je smrad oblečený v bielom. Sušené čierne vtáky, ako kliešte, ktoré bolo vidieť na bledej oblohe raných malieb, sa stávajú mäsitými čiernymi vežami v modrej farbe ich srdca a potom sem prilietajú biele vtáky.
Urochistіst mrії over life, budem premýšľať o vіlennyam, tak panovačný Leonov, є charakteristická ryža národný ruský charakter“ (K. Bohemska).
P. Leonov "Ahoj, Puškin!"
Návrhy Leonova sú bohato odstupňované, ktoré sa rozprestierajú po celej ploche plátna. A plátna sú majestátne ruže, ktoré umožňujú autorovi žiť uprostred svojho obrazu, žiť v tom svete, ktorý zobrazuje. Jogové obrázky zobrazujú minulosť, no zároveň skrášľujúc minulosť, smrad nibi hovorí o najkrajšej budúcnosti. "Leonovove obrazy majú takú životnú silu, že zapáchajú na koži srdca, otvárajú sa umeleckým náklonnostiam a nespĺňajú štandardy múzejného umenia."
P. Leonov "A poďme sa rozprávať..."
„Vytvorila sa póza hraníc odbornej školy, ten štýl marginálnej kreativity je popularizovaný potrebami, ktoré siahajú ďaleko od praxe k umeleckej sláve. Tvorcovia jogy sú úžasní ľudia – diváci, vyvrheli. Smradi premietajú do vlastného výtvoru obraz toho mládenca, ktorý sa objavil z dohadov, snov toho sna. Smrady posúvajú zo seba môj obraz. Ten smrad sa maľuje ako čakluyut, vytvára si pre seba dovkol silu svetla, kokon, ktorý mi prináša realitu“ (K. Bohemska).
P. Leonov "Na okraji, de palmi ten citrón"
„... Prejdite osudy a každému bude zrejmé: Leonov je veľký ruský umelec. Označenie „naivny“ už neuhádnete. Najslávnejším švajčiarskym umelcom sa tak stal Adolf Wölfli. Takže veľký umelec Gruzínska je rešpektovaný Niko Pirosmanishvili.
Leonov, ktorý si vytvoril svoj vlastný obraz Ruska, ktorý je ako iný. V tom, že vytvoril štýl, ktorý ležal na ňom samom, bola farba jeho zduchovnenia.
Pád Leonova, ktorý tvoria opakujúce sa tisícky veľkých plátien, ako pád iných veľkých umelcov, majestátny svet moci, na okraji ktorého sa lámu rôzne okraje svetla súčasnosti.
Význam Leonova pre hodnotenie budúcnosti, ktorá si vyžiada základy rozvoja národnej kultúry“ (K. Bohemská).
Zo životopisov
P. Leonov "Autoportrét" (1999)
Pavlo Petrovič Leonov sa narodil v provincii Oryol. Život jogy bol dôležitý, práca v továrňach, rezanie stromov, oprava lodí, cesta, tesár, štukatér, pekár, blachar, maliar, grafický dizajnér. Žije neďaleko Orly, na Ukrajine, v Azerbajdžane, Gruzínsku, Uzbekistane. Buv kіlka časy zatýkania v rokoch 1940-1950.
Začal sa venovať maľbe v 50. rokoch minulého storočia na Kamčatke. V 60. rokoch 20. storočia skalný. poučil sa od Roginského. Roginsky nazval jogu „Don Quijote z Radianskej hodiny“. Najprosperujúcejšie obdobie jeho tvorivej práce sa zrodilo v 90. rokoch 20. storočia, aj keď jeho diela aktívne skupovali moskovskí zberatelia, ktorí chceli žiť v dobrom čase so zlými duchmi, s dôležitými butovyh mysľami.
Po smrti čaty nepracovali a sú nažive v synagóze pri dedine. Savin, Ivanivská oblasť. Existujú pohreby.
Olena Andriivna Volkova (1915-2013)
V її roboty є shchos detinské, teplé a zvorushliva. Zápach nie je ako vytvoriť celebrity klasika. Ale, vediac, že prinášajú šťastie do duše.
Є. Volkov "Prasa sa stratila" (1975-1980)
Uprostred hrozna, ogirkіv, jabĺk, hrušiek a húb, v samom strede ovseného zátišia ležalo prasa. "Nemyslite si, že v zátoke je prasa," povedala rýchlo Olena Andriivna a ukázala ju robotovi. - Len vin vtik vіd mami, ktorý sa vznášal medzi ovocím.
Olena Andriivna Volkova ukazuje vo svojich obrazoch svetlo svojho detstva.
Є. Volkov "Kin v striebornom lese"
"Všetko, čo som napísal naraz na svojich plátnach, všetko, čo som narodzhuvala od samého detstva. Tse vsetko bol moj sen, vsetko som si strazil, vedel som od detstva az dodnes. Neprejdem, nech je to akokoľvek krásne, všetko mi vyhovuje. Všetko je svojim spôsobom garne “(z knihy K. Bohemskej„ Naїvne mystetstvo “).
Od detstva, keďže je to hudobné, naberá nesprávnu farbu ako nesprávny hlas, ktorý spieva zbor. Č obrázky prinášajú teplo a radosť, duchovná čistota je ten istý život vo všetkom bohatstve.
Є. Volkov "Svetlo nás!" (1984)
Її realita je inšpirovaná láskou. Її svetlo - je absolútne ľahké a pokojné.
Є. Volkov "jar"
Zo životopisov
Narodila sa v Chugueve, neďaleko stánku, kde sa narodila Illya Repin, v jednoduchej rodine. Pracoval ako pomocník kameramana pri inštalácii prenosového kina. Її osoba zomrela v hodine vojny. Є. Volková začala maľovať obrazy v 60. rokoch 20. storočia bez akéhokoľvek umeleckého svetla. Jeden zo zakladateľov ukrajinskej avantgardy Vasyl Jermilov pridal nízky počet obrazov. Sergiy Tarabarov z moskovskej galérie prírodného umenia "Dar" v roku 2000 Vážim si Volkovú ako jednu z najznámejších umelkýň, ktoré praktizujú štýl ruského umenia v Rusku.
Prvou umelkyňou v žánri naivného umenia sa stala Olena Volkova, ktorá mala na starosti osobnú výstavu v Treťjakovskej galérii.
Ostannі roki žil neďaleko Moskvy. Zomrela vo veku 99 rokov.
Taisiya Shvetsova (nar. 1937)
Umelec z regiónu Vologda. Špeciálne umelecké vzdelanie neexistuje. Maľovaniu sa venuje od roku 1996. Fotografie: jogo - tse svätá štedrosť a láskavosť.
T. Shvetsova "Konyachka" (2008)
T. Švetsová "Chotiri Rizdva" (2007)
Holandská umelkyňa Ina Freke (nar. 1941)
Ina Freke sa narodila v meste Hroningen (Holandsko). Pokojné krajiny rodnej krajiny sú pre farbum litasu mimo. Umelec vzal mačiatko, aby nahradil stratu života (smrť človeka). Bolo to šokujúce, ako to zažila, ľahšie sa znášala, ak tesala sochy, maľovala obrazy. V súčasnom svete je veľa ľudí, ktorí prichádzajú po hlbokých zážitkoch stresu.
Milovaní tí najmenší Ini - exotický svet Afriky, fantázia vesmíru je drahšia a romantika mladosti. Podіl yaskravikh kolorovykh plamy s hudobnými linkami - Frekeho štýl.
Ina Freke "ľahkosť"
ja Freke "Planéta utópie"
Škoda, pre veľké množstvo milovníkov umenia a profesionálov vo svete je umenie stále len okrajovým, nepochopiteľným a komediálnym fenoménom kultúry. Celý svet, pre ktorý stačí vidieť, pochopiť. Navyše odísť bez predsudkov, s čistým srdcom – roboti sa sami vytvorili s čistým srdcom.
Naivna maľba „Klobúk, ktorý Trojandi“
Sedím v kaviarni. Predo mnou si k stolu pri vіtsi sadá žena - je jasné, že socha nie je veľká. Odstráňte listy A3, vugillya. "Chceš, aby som ťa namaľoval?" Nebudem čakať, ale nie som vyzvaný - cicavo. Zamrmle sobі schos pіd nіs, žena doslova za 5 hvilin nakreslí môj portrét a vysloví ma, aby som si vzal jogu - je to jasné, nie bez nákladov. Po pár hvilinoch už idem do metra a v rukách držím arkush z primitívnejšieho z mojich obrázkov. Zaplatil som za nových päťdesiat karbovanov.
Táto žena ma prinútila hádať o súčasnom mysticizme. Encyklopédia umenia dáva tomuto žánru nasledujúcu definíciu: "Tradičné umenie ľudových majstrov, ale aj umelcov samoukov, ktorí zachraňujú detskú sviežosť a bezperednistický bacheňský svet". Možno vám povedali tsі obrázky - jednoduché, široké, povedzme, že ich namaľovalo dieťa, ale autorstvo skutočne patrí zrelému človeku. Naychastіshe tse navit lіtnі ľudí. Smraď svoje povolanie - práca, zvoniť. Smrdí bývať v blízkosti dedín a každý deň chodia do práce. Naivne mystetstvo - rovno dokoncit stare. Ešte v 17. storočí vytvárali neprofesionálni umelci svoje „zhorstokovo pravdivé“ portréty a v 20. storočí ich bolo vidieť v mnohých priamych líniách, bez akademických pravidiel a noriem.
Batkom naiv vvazhaetsya maľovanie ikon. Po namočení ikon je ľahké spievať tie tradičné. Smrad je neúmerný, primitívny, nachebto odfláknutý. Všetky tieto vlastnosti sa dajú zredukovať na obraz naivného umenia, napríklad na ikony.
Jeden z najlepších reprezentantov sveta. Vin je uznávaný ako zakladateľ naivného umenia. Rousseau, ktorý napísal svoju prvú prácu na 42 rokov - vin pratsyuvav mitnik, a písať viac ako raz wiyshov na prednej strane. Tsі umelci nestrácajú čas, aby sa profesionálne venovali kreativite, nechcú páchnuť. Je to tak, že ľudia niekedy maľujú, čo majú spievať. „Zber jabĺk“, „Mlátenie“, „rieka Burkhliva“, „Bielenie plátien“ - os mien obrazov najslávnejších umelcov.
Rousseauove roboty boli často ohovárané a tvrdo kritizované, najmä zozadu. A popularita palčiakov sa rozšírila po tom, čo Camille Pissarro vychovala jeden z obrazov - chceli ho vylepšiť a meter sa udusil štýlom umelca a chválil obraz. Tse buv "Karnevalový večierok", 1886.
Podrobnosti o krajine boli starostlivo zapísané, takéto plány pobavili divákov, no zároveň bol Pissaro opitý.
Posledným, nemenej slávnym umelcom je Gruzínec Niko Pirosmani. Začiatkom 20. storočia, ak sa Pіrosmani začali aktívne venovať umeniu, maľovali na klejonku samostatnými farbami - bielou chi-čiernou farbou. Tam, keď bolo potrebné zobraziť farby, umelec jednoducho naplnil lepidlá nezariadenými - takže si vybral jednu zo svojich hlavných techník.
Rusi radi zobrazujú stvorenia a iní priatelia povedali, že v týchto zvieratách sú lepší ako oni sami. A naozaj, „vzhľad“ všetkých stvorení v Pirosman je málo podobný správnym tvorom mordi a všetky majú rovnaký vzhľad: súhrnný a neškodný, niečo ako „Žirafa“ (1905) alebo „Vedmіd u mesačná noc“ (1905).
Niko Pirosmani zomrel s darebákom bez domova kvôli hladu a chudobe. A predsa o novej hodine o jednej bola robota z evidencie svätostánkov hypoték obce stravovanie.
Viac zástupcov naivných k ich vlastným umeleckej tvorivosti a zovsіm nezarábajú peniaze, vyčerpanie na nový v čo najkratšom čase pár rokov denne, ako hobby. Professії tsim nevyrastú - sami ste videli najslávnejších umelcov v okrem kasty. Je to ešte úprimnejšie mystické, vo forme širokého srdca - neexistuje žiadny útlak umelca nad umelcom, žiadna materiálna zatuchlina vo forme kreativity. Vіn je len malý, viac milovať tse - a rozhodol som sa porodiť a obrady manželstva a rieku v blízkosti líšky. Milovať a spať tak, ako myseľ.
Dokonca zvláštnym spôsobom rumunský umelec-naivista. Yogo roboti sú podobní ilustráciám detských kníh – smrad baristov, láskavosť kazkovcov. Daskalu je prekvapený bohatstvom umelcov pôvodného umenia, ktorí zobrazujú fantazijné zápletky, ale nie skutočné životné situácie. Sú tu budínok s čerevikmi, liliputy so aksamietnicami a lietajúce jednorožce. Tým obrázky neprestávajú byť jednoduché - čo sa týka formy, tak aj zmistu. Čudujete sa im, chcete si znova prečítať svoje obľúbené rozprávky a trochu zomrieť.
Naїv zahŕňajú kreativitu samoukov a vlastné umenie. "Naivný" - neznamená "zlý", ale "neďaleko". Tse, skôr opak profesionálneho umenia. Umelci pôvodného umenia nemajú žiadne profesionálne umelecké schopnosti. Majú primitivistický štýl umelcov: oni, ako profesionáli, štylizovali svoje diela pod „nemilé“ a jednoduché. A smut - naїvnі umelci nepragvat málo pre kánonov, profesionálne. Nechcete rozvíjať svoje umenie a vykonávať svoju profesiu. Mitzi naїvu písať svet nie tak, ako začať, ale tak, ako cítiť jogu.
Vzadu na hlave sa mi zdalo, že mystika je ako obchod. Tak som pozdravil tsoma porіvnyannu - už to plápolalo a plápolalo. Ale keď som na to prišiel, uvedomil som si, že som sa mýlil. Naїvne mystetstvo ešte ľahšie, ale "chavunno vážne." Novým, viditeľným spôsobom tu nie je humor, groteska, karikatúra – hoci sa na prvý pohľad zdá, že je to inak. Naivita v autorovi vždy pochová tých, ktorí zobrazujú víno. A tam, kde nie je hromadenie, nie je ani naivné umenie - smrad jednoducho neukazuje sféru života. Naiv - tse širšie zakhoplennya.
Neďaleko Moskvy je Múzeum naivného umenia - praktizujúci jogy vykonávajú serióznu prácu pri výbere exponátov, konzultujte s autormi. V múzeu je zároveň takmer 1500 robotov, no na ukážky nie je dostatok času, a tak sa expozície menia každý mesiac.
Tento text nehovorí všetko o micva domorodého umenia, ale rád by som klikol a šiel do múzea alebo vypľul tieto pôvodné obrázky z vyhľadávacieho systému. Ak umelci-zločinci vyrástli, zaslúžia si jednoduchý rešpekt – nedovoľte, aby to ľahké uznanie prešlo bez dusenia, ale skúsme ich spoznať.
Publikácie distribuované múzeom
Cestovateľ z domorodého umenia
Umenie neprofesionálnych umelcov si dnes málokedy získa rešpekt galeristov a umeleckých kritikov. Prote roboty naїvistiv, jednoduché a jasné, môžu byť nemenej dramatické a inšpirovať umelecky významné, nižšie ako plátno vedomostí majstrov. O tých, ktorým je mysticizmus tak vzdialený a prečo je také ťažké ho sledovať - v materiáloch portálu Kultura.RF.
Naivny - znamená jednoduchý
Oleksandr Jemeljanov. Autoportrét. roky 2000. Súkromná zbierka
Volodymyr Melikhov. Rozdeliť. 1989. Súkromný výber
Naїvne art - tse kreativita umelcov bez odborného vzdelania, akoby sa systematicky a vytrvalo venovali maľbe. Pri najnaivnejšom možno vidieť rovné línie, napríklad arbrut alebo outsider art – umenie umelcov s psychiatrickou diagnózou.
Ešte dôležitejšie jedlo pre mystikov - akoby naivistu ako amatéra povzbudilo. Kritériom hodnotenia kreativity takýchto umelcov je vlastná motivácia a kvalita ich práce. Veľkú rolu zohráva individualita samotného autora: ktorý svoj život zasvätí umeniu, ktorý si skáče do roboty (maliarskej, grafickej, sochárskej).
Prvý naivný
Naїvne mystetstvo vosnuvalo zavzhd. Skalné maľovanie, paleolitické sochárstvo a starožitné kuroshi a cariatidi - všetko je urobené primitívnym spôsobom. Videné ako nezávislý tok figuratívne umenie Nestalo sa to naraz: tento proces trval viac ako storočie a skončil sa ako v 19. storočí. Priekopníkom tohto inovatívneho trendu sa stal francúzsky umelec samouk Henri Rousseau.
Rousseau dlho slúžil v rukaviciach, zatiaľ čo v zrelom vіtsі opustil povolanie a vážne začal maľovať. Prvýkrát som sa pokúsil vyvesiť pracovné listiny v roku 1886 na parížskych „Výstavach nezávislosti“, ale buv osmiyany. A teraz, na začiatku 20. storočia, som spoznal slávnych avantgardných umelcov Roberta Delaunaya, ktorý ocenil odvážny štýl Rousseaua. Avantgardní umelci často „prekrúcali“ takýchto spontánnych maliarov, akým bol Rousseau, pomáhali im rozvíjať sa a čerpali z tých robotov, z ktorých mali inšpiráciu pre svoje umelecké hľadanie. Nezabudnuteľne sa Rousseau začal zdraviť drinkom, verejnosť ocenila originalitu jeho zápletiek a najmä prácu s farbou.
V Rusku naivne sa umenie dostalo pred masový pohľad na organizáciu umelca Michaila Larionova, výstavu „Cieľ“ v roku 1913. Predtým tam vystavovali roboti Niko Pirosmani, ktorých z Gruzínska priviezli bratia Kirilo a Illya Zdanevichi, umelci a mystici. Pred výstavou verejnosť neukázala, že amatérske umenie môže byť viac, nižšie ľudové grafiky a folklórne maľby.
Naivni ryža
Niko Pirosmani. Portrét Sozašviliho. 10-te roky 20. storočia. Moskovské múzeum moderného umenia
Niko Pirosmani. Žena s veľkými vajíčkami. 10-te roky 20. storočia. Moskovské múzeum moderného umenia
Roboty naїvnyh maistrov často jedia atmosféru radosti a každodenný život, svetlé sfarbenie, rešpekt k detailom, náhľad do reality.
Mnoho klasikov domorodého umenia domorodého umenia, možno, Niko Porosmani a Soslanbek Edziev, prešlo školou ZNUІ - Korešpondenčná ľudová univerzita mystikov. Vіn buv základy v roku 1960 na základe mystetských kurzov pomenovaných po Nadii Krupskej; Na novej sa podieľali Robert Falk, Illja Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin a ďalší autori. Už samotné školenie v ZNUI dalo študentom možnosť získať technické zručnosti, ale aj odbornú predstavu o svojej práci.
Pleť je vytvarovaná ako umelec na speváckej izolácii, navždy bez uzáverov na hranici dobrých nápadov a dobrého štýlu a celý život môžete trénovať s kolkom večných tém. Roboty Pavla Leonova z 80. a z konca 90. rokov si teda sotva pripomínajú: podobné kompozície, podobné postavy, napriek tomu prinášajú akciu, blízko k dieťaťu. Khіba scho farbi stať yakіsnіshimi, a plátna - vo veľkom meradle. To isté možno povedať o absolútnej väčšine naїvistіv. Navit na významné verejné smrady reagujte najmä: nemeňte štýl zatuchnutý v hodine, ale radšej pridajte nové éry do robotickej reči. Yak, napríklad klasický naivný Volodymyr Melikhov. Yogo robot „Rozdvoennya“ je zázračnou ilustráciou ženskej štvrte v Radyanskom zväze. Je na ňom vyobrazená žena, ako keby bola doslova na dvoch miestach súčasne: jednou rukou pracovala v továrni a druhou kojila dieťa.
Naivné témy
Pavlo Leonov. Autoportrét. 1960. Moskovské múzeum moderného umenia
Pavlo Leonov. Vyberám si pôrod. 1991. Moskovské múzeum moderného umenia
Naіvіsti ísť až k hlbokým ľudským témam, blízko k pokožke: ľudia, ktorí smrť, láska, ktorá dem. Títo roboti sú vždy múdrejší, čriepky umelcov sa snažia jednoducho vyjadriť myšlienky, ktoré ich chvália, bez toho, aby sa stratili v symbolike a pripútanosti sensi.
Jednou z prvých najsilnejších nevraživostí naivného umelca je jeho odchod z mesta, zo spoločenského centra. Naivistam spravidla žije v blízkosti dediny, silne idealizuje miesto, smrad píše ulice a námestia, aby vyzerali chiméricky. Najmä umelci, napríklad Elfrid Milts, sa vyžívajú v technologických inováciách - zocrema, moskovské metro.
Ďalšou témou, ktorá je pre natívne umenie taká dôležitá, je obraz človeka – portréty a najmä autoportréty. Najsilnejší spôsob, ako dosiahnuť svet cez prizmu vlastnej výnimočnosti, silu pohľadu na sofistikovanosť osamelých ľudí. A tiež ich spôsob povznesenia vnútorného svetla človeka v jeho jogínstve. Ten robot portrétneho žánru dostáva možnosť na naivistov nahliadnuť zvláštnym spôsobom, rozpoznať ich ako takých, ako sa sami vnímajú. Izoláciu domorodcov v jeho vnútornom svete ilustruje napríklad autoportrét súčasného umelca Oleksandra Jemeljanova. Vіn si predstaviť seba ako zbierku obrazov a ticho, ako zver.
Možno všetci klasici pôvodného umenia dokážu tému detinskosti interpretovať inak. V skutočnosti sú deti vždy opustené, a to vďaka myšlienke, že roboty - zákerné a bez stredu - sa stávajú ako bodka pre dieťa minulosti a dieťa deviateho umelca, ktorý je stále nažive. v duši. Tsikavo, čo si nemôžeš napísať na obraz dieťaťa? Ten smrad sa sústreďuje na svet sveta, na portréty iných detí, na vyobrazené bytosti – na to, čo si v Abbetzi môžete zahrať.
Svitlana Mikilská. Stalin je mŕtvy. 1997. Moskovské múzeum moderného umenia
Oleksandr Lobanov. Autoportrét v oválnom ráme pod štátnym znakom ZSSR. 1980. Moskovské múzeum moderného umenia
Do naivného umenia prichádza dôležitá téma – téma stelácie. Umelci tiež radi maľujú zátišia, bankety, zábavu a slávnosti - obzvlášť často ich možno vidieť na obrazoch Nika Pirosmaniho, Pavla Leonova a Vasiľa Grigor'eva, pre takéto slávnosti existuje posvätný, eucharistický pocit. Benquet lásky, príjemca zábavy, príjemca rodinného podielu – umelec pozná kožu týchto tém, najmä tých špeciálnych. Ako dom v tom istom dome, rodinné hniezdo, ako symbol pokoja, pokoja a bezpečia. V robotoch Pavla Leonova sa radiánna akcia spája s radosťou, so svätými prehliadkami. Navit pratsya Leonov zobrazuje polomer a svetlo.
Prote naїvne mystetstvo yaky zavzhdi idilіchne. Napríklad umenie outsidera alebo art brut je často okradnuté o vykúkajúcu nejasne znepokojujúcu myseľ. Tieto roboty nemajú strunový a hotový svet – umelci sa často sústreďujú na jeden motív predmetov a vytvárajú ich v kožných robotoch. Pre klasické outsiderské umenie Oleksandra Lobanova sa takýmto objektom stalo Mosinovo morské prasiatko. Lobanov sám nestrieľal trblietky a v jeho robotách niet vojny, ani tvrdosti, ani bolesti. Tento objekt je tichým artefaktom, infúziou sily, keďže radiánová symbolika je aktívna, tak ako v absolútnej väčšine jeho tvorby.
Kľúčovými filozofickými témami umelcov sú narodenie a smrť. Naivisti zbožňujú ľudí ako fyzickú a špeciálnu, rovnocennú jogu s božským pôvodom života. A pohľad na ľudí smradu je braný z pohľadu pamäti a bolesti, ktorá sa stráca o niečo nové. Takže napríklad na obrázku Svitlany Mikilskej ľudia v sivej farbe kontrastujú s rozpáleným pozadím, je takmer nemožné čítať ich myšlienky - namiesto toho páchnu.
Éra klasickej naivu krok za krokom. Dnes zatvorte podlahy a základy naїvistiv, ako to bolo predtým, to bolo nemožné. Umelci sú vinní z toho, že sa aktívne zapájajú do umeleckého procesu a rozumejú tomu, čo vstúpiť na trh s umením. Tse nie je dobré a nie zlé - len znamenie hodiny. A potom oceníme kožu vzhliadať k naivnému umeniu, doky ešte nevznikli.
Portál "Culture.RF" za pomoc pri príprave materiálu vyššieho vedeckého odborníka MMOMA, účastníčka kurátorskej skupiny výstavy “NAIV…ALE” Nina Lavrisheva a prednášajúca Múzeum ruského Ľuboka a naivného umenia Mária Artamonová.
Naivná mystika - vyznachennya vіdnositsya k maľbe (a ešte menej k sochárstvu), vytvorený vo viac-menej civilizovanom suspres, ale nie maє zagaloviznaї oceňovanie schodo imaginatívne maisternostі.Vyznačuje sa jasnými, neprirodzenými farbami, existenciou zákonov perspektívy a detským spôsobom doslova búrkou. Inými slovami, ako synonymum na aký účel je výraz „ primitívne umenie", ale vin je možné zaviesť do Ománu, čriepky označenia „primitívne“ sú tiež široko ustrnuté až do mystiky prvorenesancie. (etapa v dejinách talianskej kultúry, ktorá predchádza renesancii, ktorá pripadá na ducento(1200-i) trecento (1300-te roky). Rešpektujte prechodný typ stredovekupred renesanciou. Termín prvýkrát zaviedol švajčiarsky historik.a kreativita "necivilizovaných" súdruhov. Iné názvy, ktoré sa líšia, majú podobný význam: "folklór", "ľudové" umenie alebo "týždenní umelci" - môžete sa tiež uraziť. Napríklad „nepracujúci umelec“ – aj keď veľa amatérov nepíše rodným štýlom, no u najlepších umelcov (akceptovaných tých najúspešnejších) sa maľovanie často javí ako permanentná robota. Profesionálni umelci vedia pestovať rodný štýl, ale takého „naivistu“ si nemožno zamieňať s neprerušovanou tvorbou tých správnych domácich umelcov, ako sú povedzme roboti. Lepidlá alebo Picasso vikonanі navmisne ako dieťa, so širokými malými deťmi.
Navonok môže mať mystika silu, je ľahké ju rozpoznať, ale je dôležité dať jej meno. Tse zhrnutie Scotty Wilson (1889-1972), povedal: "Nemôžete opísať ten pohľad. Vy ľudia s ním a ono sa to len objaví."
Henri Rousseau (1844-1910) je prvým rodeným umelcom, ktorý získal vážne uznanie umeleckej kritiky. Vіnovi zostal jediný, koho veľký majster rešpektuje, hoci mnohí iní si zaslúžili miesto v modernom umení.
Hlavný kritik, ktorý obhajoval propagáciu nových umelcov na skale po prvej svetovej vojne, buv Wilhelm Ude. Sviežosť a priamosť brilantnosti naїvnіh umelcov pridali k poprednému postaveniu ich kamarátov, ale nevýznamné výstavy 20. a 30. rokov 20. storočia priniesli nárast záujmu zo strany masy.
Špeciálny význam malá výstava "Maistri ľudovej maľby: Súčasní primitívi Európy a Ameriky" v Múzeu moderného umenia neďaleko New Yorku v roku 1938
Väčšina umelcov raného novoveku, ktorí si získali popularitu, boli Francúzi (najmä činnosťou Ude vo Francúzsku). Medzi nimi:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Louisa Serafinová (1864-1934)
Beril Cook (1926-2008)
Tak často pred poslednými umelcami zarakhovuvavsya Laurence Stephen Lauri (1887-1976)
Ale deyaki kritici zahŕňajú jogo z čísla, pretože. Laura strávila dlhý čas na umeleckej škole.
Spojené štáty americké majú priemerný počet článkov John Kane (1860-1934)
Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
Chorvátsko dalo veľký počet nových umelcov, de naivіdomіshim Ivan Generalich (1914-1992)
