Golovna > Dokumenty > Romantizmus a sentimentalizmus v umení. Prezentácia na tému "sentimentalizmus" Sentimentalizmus v umení stručne

Romantizmus a sentimentalizmus v umení. Prezentácia na tému "sentimentalizmus" Sentimentalizmus v umení stručne

Sentimentalizmus sentimentalizmu

(francúzsky sentiment - pochuttya), prúdy v európskej a americkej literatúre sa stávajú priateľom. 18 - príspevok. 19 čl. Úvahy o racionalizme doby vzdelávať, sentimentalizmus, ktorý vyjadril najväčšiu kvalitu „ľudskej prirodzenosti“, nie je myseľ, ale zmysel. Cesta k vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі "prirodzené" pochuttіv. Yakscho klasicizmu po tom, čo sa priklonil k kultu napínavosti, potom sentimentalizmus potvrdil právo súkromnej osoby hlboko skrývať túto skúsenosť. Najlepšie ideály sentimentalizmu vštepili do literatúry a divadla, do maľby - do žánrov krajiny a portrétu.
Sentimentalizmus vo francúzskom maliarstve sa stal známym v tvorbe J. B. Greza. Citlivosť v obrazoch žánru Yogo („Paralytik, alebo ovocie dobrej Vihovannie“, 1763; „Trest syna“, 1777 atď.) prerastá do sladkého drievka, charakterov – v chodení najmä nerestí a poctivosti. Pózy tých istých gest ľudí sú teatrálne prebité, maľba sa mení na lekciu morálky. Nie vipadkovo Grez miluje literárne komentáre k svojim dielam. Mriy, zločin žánrových malieb, písal „hlavy“ bez tváre - obrázky dievčat, čo robia pre uhynuté vtáky, rozbité zrkadlá alebo závady. Urobte to isté, aby ste sa pomstili, ako slávny obraz „Broken Glitter“ (1785), útok na prežitú nevinnosť, ide paradoxne ruka v ruke s erotikou.

V Rusku poznali ideály sentimentalizmu výraz v diele W. L. Borovikovský. Najprv v ruskej maľbe umelec začal písať ľudí v lone prírody. Hrdinovia jogových portrétov sa prechádzajú uličkami krajinných parkov s milovaným psom alebo knihou v rukách, vchádzajú do poetických snov alebo filozofických myšlienok („Portrét Katherine II. na prechádzke v Carskoilskom parku“, 1794; „Portrét M. I. Derzhavinoy“, 1813), demonštrujú sladké drievko pre rok srdca („Portrét sestier AG a VG Gagarinových“, 1802). Obrazy „Torzhkivská roľníčka Khristina“ (nar. 1795), „Lizinka a Dashinka“ (1794) inšpirujú sentimentalizmus k zmene v tom, že „a roľníčky sú ostražité“ (N. M. Karamzin). Kreativita V. A. Tropinina („Chlapče, prečo smútiť nad mŕtvym vtákom“, 1802) sa často spája so sentimentalizmom.
Sentimentalizmus pripravil pôdu pre ľudí romantizmu.

(Dzherelo: "Art. Contemporary ilustrovaná encyklopédia." Editoval Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Synonymá:

Čudujte sa takému „sentimentalizmu“ v iných slovníkoch:

Literárne priamo zo Zap. Európa a Rusko XVIII časť. XIX storočia I. SENTIMENTALIZMUS V ZAHIDI. Podmienky." ukľudnenie v podobe „sentimentálneho“ (citlivého) učňa, ku ktorému sa už Richardson prihovára, no najmä popularita prišla až neskôr ... Literárna encyklopédia

Sentimentalizmus- SENTIMENTALIZMUS. Pod sentimentalizmom mysle tej priamej literatúry, ktorá vyrástla ako v 18. storočí a oplodnila ucho 19. storočia, inšpirovaného kultom ľudského srdca, cítime jednoduchosť, prirodzenosť, najmä . Slovník literárnych pojmov

sentimentalizmu- a, m. sentimentalizmus m. 1. Literárny smer druhej polovice 18. až 19. storočia, ktorý vystriedal klasicizmus, ktorý sa vyznačuje osobitnou úctou k duchovnému svetu ľudí, k prírode a často idealizuje realitu. BAS 1....... Historický slovník galicizmus ruský jazyk

SENTIMENTALIZMUS SENTIMENTALIZMUS citlivosť. Najnovší slovník neslušných slov, ktoré prevzal ruský jazyk. Popov M., 1907. sentimentalizmus (fr. literárne rovno koniec 18:00… Slovník cudzích slov ruského jazyka

- (v podobe francúzskeho sentimentu trochu), prúdy v európskej a americkej literatúre a umení 2. polovice 18. cob 19. storočia. Vidieť osvietený racionalizmus (čuduj sa osvieteniu), vyjadrovať dominantu ľudskej prirodzenosti nie myseľ, ale ... Moderná encyklopédia

- (takmer vo forme francúzskeho sentimentu) úsek v európskej a americkej literatúre a vede 2. poschodie. 18:00 hod. 19 čl. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo racionalіzmu (div. Osvietenie), bodovanie dominantou ľudskej povahy nie je myseľ, ale trochu, a ... skvelé Encyklopedický slovník

- [se], sentimentalizmus, pl. nie, človeče. (franc. sentimentalizmus). 1. Literárna rovno zo začiatku 18. a začiatku 19. storočia, ktorá nahradila klasicizmus a vyznačuje sa osobitým rešpektom k individuálnemu duchovnému svetlu ľudu a cvičeniam k ... Tlumachny slovník Ushakov

SENTIMENTALIZMUS, ale človek. 1. Umenie priamo (v Rusku 18. a začiatkom 19. storočia) charakterizuje úcta k duchovnému životu, citlivosť a idealizácia obrazov ľudí, životných situácií, prírody. 2.… … Tlumachny slovník Ozhegov

Exist., kіl blízkosti synoným: 2 priamo (80) citlivosť (62) ASIS synonymický slovník. V.M. Trishin. 2013... Slovník synonym

- (francúzsky sentiment - takmer) - priamo z literatúry a vedy 2. polovice XVIII - česť. XIX čl. Vinik ako reakcia na prísľuby prevratu z osemnásteho storočia. v Anglicku a potom vo všetkých európskych krajinách. Po hlasovaní o kulte prirodzenej pochutya. Encyklopédia kultúrnych štúdií

Sentimentalizmus- (trochu z francúzskeho cítenia), prúdy v európskej a americkej literatúre a umení 2. polovice 18. cob 19. storočia. Vidieť osvietený racionalizmus (čuduj sa osvieteniu), vyjadrovať dominantu ľudskej prirodzenosti nie myseľ, ale ... Ilustračný encyklopedický slovník

knihy

Napíšte tabuľku. Literatúra. 5-11 trieda. Teória literatúry (20 tabuliek), . Počiatočný album od 20 arkushivov. Umelecké systémy v literatúre. Realizmus. Zásady rytmickej organizácie vykonávaných diel. Imagery-viraznі zasobi mov.
Nová ruská encyklopédia, zväzok 14, 2. časť Riljeev-sentimentalizmus,. Nová ruská encyklopédia (NRE) je zásadne univerzálna vyspelá a informačná publikácia, ktorá čitateľom predkladá obraz sveta, ktorý odráža súčasný stav vedeckého poznania.

Sentimentalizmus – 18. storočie
Romantizmus - druhá polovica 18. - 19. stor

Sentimentalizmus je mentalita západoeurópskej a ruskej kultúry a priamy literárny smer. V Európe, od 20. do 80. rokov XVIII. storočia, v Rusku - od konca XVIII do začiatku XIX storočia. Sentimentalizmus je stelesnený v „civilizácii“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva) a bude trochu voliť, premýšľať o jednoduchosti vidieckeho života „malých ľudí“. J. J. Rousseau je ideológ S.. Umelci, ktorí písali v tomto žánri: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Otcovský sentimentalizmus bolo Anglicko. Dáva vám ucho 20. rokov XVIII storočia. James Thomson so svojimi básňami „Zima“ (1726), „Leto“ (1727).
Lawrence Sterne, autor kníh „Tristram Shandi“ (1759 – 1766) a „Sentimentálna cesta“ (1768; v mojej tvorbe sa tomu hovorilo priamo „sentimentálna“), prinášajúci citlivosť s láskou k prírode so svojským humorom. „Sentimentálne drahší“ Stern sám nazval „pokojné mandrivkoy srdce v žartovaní pre prírodu a pre všetky duchovné sklony, budovanie, aby nám vštepilo viac lásky k našim blížnym a k celému svetu, nech znieme nahlas“.
Symbolom sentimentalizmu v ruskej literatúre sú Karamzinove „Listy ruského mandrilu“ (1797-1801).
Sentimentalizmus v angličtine figuratívne umenie- reakcia na buržoázne tendencie v spoločnosti. Joga je predstaviteľom maľby – Gainsborough a Reynolds.
Jedným z najtypickejších predstaviteľov sentimentalizmu vo francúzskej maľbe bol Jean-Baptiste Mriy.
Jednou z charakteristických čŕt ruského portrétneho umenia toho obdobia bol gromadjanskij. Hrdinovia portrétu už nežijú vo svojom uzavretom, vodno-kremeľskom svete. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, viklikan vlastenecká pіdnesennia v epoche votchiznyana vojna 1812, rozvoj humanistického myslenia, ktorý bol založený na dôvode pre dobro dobre zmýšľajúceho človeka, rehabilitovať blízke spoločenské zmeny.Na prelome dvoch storočí sa kreativita N.I. Argunov, obdarovaný kripakmi grófov zo Šeremetieva. Jedným z podstatných trendov Argunovovej tvorby, ktorú neprerušil ani úsek 19. storočia, je exaltovaná konkrétnosť prejavu, nenásilný prístup k ľuďom. Tomuto portrétu moci dominuje realistická jednoduchosť vyjadrenia, ktorá môže túto idealizáciu prikrášliť. Umelec je jedinečný v písaní rukou, zachováva úctu k výzoru modelky. Farebnosť portrétu nabáda na kontrast svetlých pláží čistej farby, farby bytov.
Pri portrétnom umení sa formuje typ skromného komorného portrétu, ktorý sa postupne mení v dôsledku niektorých charakteristík vonkajšej atmosféry, demonštratívneho správania modeliek (portrét P.A. Babinu, P.I. Mordvinova). Ten smrad netvrdí, že je hlbokým psychologizmom. Správne to dokážeme len s jasnou fixáciou modelov, upokojím sa v duši.

Romantizmus (fr. romantizmus) je fenomén v európskej a americkej kultúre XVIII-XIX storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo.
Vyznačuje sa presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života výnimočnosti, obrazmi silných (často rebelských) vášní a vlastností, zduchovnenej a veselej povahy.

Romantizmus bol najprv obviňovaný z Germánov, spomedzi spisovateľov a filozofov jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci).
Dali vznik nemeckému romantizmu so záujmom o kazkovými a mytologickými motívmi, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v tvorbe bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov, Hoffmannových.

Veľká Británia má veľa nemeckých infúzií. V Anglicku sú prvými predstaviteľmi básnici „Lake School“ Wordsworth a Coleridge. Byron je predstaviteľ anglického romantizmu.

V Rusku sa romantizmus prejavuje v poézii V. A. Žukovského. Poéziu M. Yu.Lermontova možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutchev - naraz a dokončený a pocta romantizmu v Rusku.
Predstaviteľmi romantizmu v hudbe sú: v Rakúsku Franz Schubert; v Nimechchine - E. T. A. Hoffman, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; v Taliansku - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, skorý Giuseppe Verdi; vo Francúzsku - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerber; v Poľsku Frederic Chopin; v Ugorshchina Ferenc Arkush.

V Rusku, v súlade s romantizmom, A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, Dargomižskij, Balakirev, N. A. Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Kuy, P. I. Čajkovského
Vo figuratívnom umení sa romantizmus výraznejšie prejavil v maliarstve a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napr. gotická chibna). Romantizmus nie je virobiv, na zklade inch velkch slohov, vlasnoi obrazno-plastick systm. Vo figuratívnom umení sú vína charakteristické skladacím, super artikulovaným komplexom myšlienok, akoby spontánne nástupcovia videli šproty priamo uprostred divokého romantického zhonu. Takže vo Francúzsku sa deromantizmus prejavil v tých najnešťastnejších podobách, pretlačil výtvory napäto-dynamického s hrdinským (J.-L. David, AJ Gros, F. Ryuda a ďalší) či dramatickým (E. Delacroix) zmist. . Pre nemecký variant romantizmu navpak je charakteristická vizuálno-melancholická nálada (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Kokh a kol.) a náboženské a patriarchálne predstavy (F. Overbeck, P. Cornelius a kol. ) ). Anglický romantizmus s fantastickými a nábožensko-mýtickými motívmi (W. Blake, W. Turner a ďalší). Romantizmus priamo súvisí s krajinomaľbou (T. Kol, J. Inness, A. P. Ryder).
V Rusku úloha romantického umenia patrí portrétu (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), a inšpiruje krajinu (Silv. F. Shchedrin, M. M. Vorobyov, raný I. Do. Ajvazovskij). Poliak A. O. Orlovský, etnograficky vychádzajúci z ruského materiálu, umne rozvinutý v žánrových skladbách. Zvláštnosťou ruskej verzie romantizmu bola potreba umelcov, školákov akademickej školy, dať romantické nápady do podoby obrazu, inšpirovaného kánonmi klasicizmu (toto sú najdôležitejšie plátna ruskej historickej maľby - “ Smrť Camilli, sestry Horatie“ a „Midny zmіy“ F. Zostávajúci deň Pompejí“ od K. P. Bryullova, „Zjavenie sa Krista ľudu“ od A. A. Ivanova).
Súčasne, so všetkou originalitou národných škôl romantizmu, vám znaky moci umožňujú zachrániť integritu ako jediný zhon. Tse nasampered vіdmova vіd normatívne myslenie, spryyattya svetlo (príroda) ako neúprosný proces stávania a ničenia. Modlitba za všetko, čo je zatiaľ neznáme zákony "prírody a síl, často prorockých ľudí. Gostro sa môže bolestivejšie priblížiť k riešeniu fenoménu smrti. stať sa verným "svetu všetkých rečí". Ľudia majú celý svet .
Romantici si obzvlášť vysoko cenili špecialitu umelca, skladateľa a spisovateľa, pokračujúc vo svojej činnosti prostredníctvom svetelného procesu tvorby. Zvіdsi - silný záujem o celý pôvodný, odlišný, špeciálny. Samotný romantizmus bol priamočiary, potvrdzoval prioritu umelcovho individuálneho správania a oprávnene smeroval k slobodnému prejavu kreativity.

Sentimentalizmus je umenie západnej Európy, ktoré vzniklo v druhej polovici 18. storočia. Názov je podobný latinskému sentimentu - „trochu“. Sentimentalizmus v maľbe je inšpirovaný priamo inými, keďže hlavným objektom vín je život „malého“ človeka na vidieku a výsledok samostatného myslenia. Civilizácia mіske suspіlstvo, pobudovan na urochistіstі rozum, v takomto obrade viedol do inej roviny.

Perebіg sentimentalіzmu ohopiv také žánre umenia, ako je literatúra a maľba.

História ospravedlnenia sentimentalizmu

Pomenovaný ako prúd v umení vinylu v druhej polovici 18. storočia v Anglicku. Niektorí z popredných ideológov v literatúre, ktorí stáli za základmi, sú James Thomson (Anglicko) a Jean-Jacques Rousseau (Francúzsko). Rozeta sa priamo podpísala pod vznik sentimentalizmu v maliarstve.

Umelci-sentimentalisti vo svojich obrazoch ukázali nedokonalosť moderného mіskoї tsivіlіzatsії, založeného iba na chladnej mysli, ale nedávalo veľký význam rozumnej spontánnosti sveta. V období rozkvіtu tsієї techії bolo dôležité, že pravda môže byť dosiahnutá cez proces logického myslenia, as pomocou emocionálneho sprinyattya nakolishny svet.

Vina za sentimentalizmus bola podobne v protiklade s myšlienkami éry osvietenstva a klasicizmu. Myšlienky pedagógov skoršieho obdobia boli úplne pretvorené a premyslené.

Sentimentalizmus ako umelecký štýl, po prebudení zvyšku 18. - začiatku 19. storočia, sa otrimavshi stalo veľkým rozšírením v Európe. Na úsvite svojho rozkvitu sa objavil priamo v Rusku, inšpirovaný bol robotmi ruských umelcov. Začiatkom nadchádzajúceho storočia sa romantizmus stal ochrancom sentimentalizmu.

Vlastnosti sentimentalizmu

S nástupom sentimentalizmu v maľbe 18. storočia sa začali objavovať nové zápletky obrazov. Umelci začali oceňovať jednoduchosť kompozícií na plátne a snažili sa svojou prácou sprostredkovať nielen vysoké majstrovstvo, ale aj živé emócie. Plátna s krajinami ukazovali pokoj, neturbulenciu prírody a portréty inšpirovali prirodzenosť ľudí. Kedysi sú obrazy epochy sentimentalizmu často prenášané na moralizovanie, aby podporili tú predstieranú citlivosť ich hrdinov.

Maľba sentimentalistov

Maľba, výtvory umelcov v tsomu priamo, vydbivaє dіysnіst, bagatorazov poslena cez prizmu emócií a pocitov: samotný sklad emócií v obrazoch je prvý rad. Predstavitelia súčasnosti si mysleli, že hlavnou úlohou mystiky je kričať z posterigachu po silných emóciách, vyjadrovať pocity a hovoriť s hlavnou postavou obrazu. Pri myšlienke sentimentalistov sa zdá, že sama o sebe koná: kvôli ďalším emóciám a nie myšlienkam tejto mysle.

Z jednej strany môže mať tsey pіdkhіd problémy, ale tiež nie maє nedolіkіv. Obrázky slávnych umelcov volajú posterigachovi o odmietnutí ich vášne pre emócie, sladké drievko a primus bazhannya vyžadujú pocit súcitu.

Hrdinovia portrétov v štýle sentimentalizmu

Bez ohľadu na možnosť nedostatkov, najmä na éru sentimentalizmu v maľbe, dať možnosť oddať sa vnútornému životu Obyčajní ľudia, jogo super expresívne emócie a neustály zážitok. V priebehu 18. storočia sa portréty stali najobľúbenejším druhom žánru pre maľby. Hrdinovia boli na nich vyobrazení bez akýchkoľvek ďalších prvkov interiéru a predmetov.

Najznámejšími predstaviteľmi tohto žánru boli takí umelci ako P. Babin a A. Mordvinov. Postavy nimi zobrazené sú dobré v čítaní, hľadajúci upokojenie duchovného tábora, chcú a bez zayvogo psychologizmu.

Druhý predstaviteľ sentimentalizmu I. Argunov maľoval obrazy pre ostatných bachenov. Ľudia na jogových plátnach sú realistickejší a majú ďaleko k idealizácii. Hlavným predmetom rešpektu je jednotlivec, ako aj iné časti tela, napríklad ruky, nesmú byť maľované.

S kým Argunov vždy videl vo svojich portrétoch jasnú farbu, ako plameň pre väčšiu brilanciu. Jedným z hlavných predstaviteľov je aj V. Borovikovský, ktorý svoje obrazy maľoval spôsobom až typológiou anglických portrétistov.

Ešte častejšie, ako hrdinovia sentimentálnych obrazov, boli deti okradnuté. Smrad bol zobrazený ako mytologická postava, aby sa sprostredkovala šírka a osobitosť charakteru charakteristická pre deti.

Sentimentalistickí umelci

Jedným z hlavných predstaviteľov sentimentalizmu v maľbe je francúzsky umelec Jean-Baptiste Mriy. Yogo roboty vyrіznyayutsya predstierané postavy emotsіynіstyu, rovnako ako zayvim moralizovanie. Zamilujeme sa do umelcovho príbehu, portrétu dievčaťa, ktoré trpí na mŕtvych vtákoch. Aby dal zápletke hlavnú úlohu, Mriya suprovodzhuvav svoje obrázky s vysvetľujúcimi komentármi.

Poslednými predstaviteľmi sentimentalizmu v maliarstve sú S. Delon, T. Jones, R. Wilson. V tom sú postavené roboty aj hlavné kresby tohto priameho umenia.

Na spomínanom štýle pracoval aj francúzsky umelec Jean-Baptiste Chardin, pričom typológiu doplnil o silné inovácie. V tomto poradí, vinu za prvky sociálnych motívov v tvorivosti priamo.

Jogo robot "Modlitba pred prehreškom", krimi ryžový sentimentalizmus, maє osoblisti rokokového štýlu a niesli prvotný podtext. Vaughn ukazuje dôležitosť ženskej inšpirácie pre formovanie detí v celoživotných emóciách. Pomocou obrazu sa môže umelec naučiť odlišovať na plagáte odlišnosti, čo je typické pre sentimentálny štýl maľby.

Ale, plátno je navyše rozžiarené veľkým množstvom drobných detailov, s jasnými a početnými farbami a tiež ucelenou kompozíciou. Všetky obrázky sa vyznačujú osobitnou jemnosťou: interiér, pózy postáv, oblečenie. To všetko sú dôležité prvky rokokového štýlu.

Sentimentalizmus v ruskej maľbe

Tento štýl prišiel do Ruska neskoro naraz kvôli popularite starožitných portrétov, ako napríklad zavdyashli cisárovnej Josephine. V Rusku ho umelci sentimentalizmu zakomponovali priamo do iného populárneho - neoklasicizmu, ktorý tak prijal nový štýl - ruský klasicizmus v podobe romantizmu. Predstaviteľmi toho boli priamo V. Borovikovský, I. Argunov a A. Venetsianov.

Sentimentalizmus potvrdzoval potrebu pozerať sa na vnútorné svetlo človeka, hodnotu jedinca kože. To sa stalo skutočným dôvodom toho, že umelci začali ukazovať ľudí v intímnej situácii, ak zostali sami so svojimi zážitkami a emóciami.

Ruskí sentimentalisti vo svojich obrazoch umiestnili ústrednú postavu hrdinu do obrazu krajiny. V takejto hodnosti bol človek ponechaný v spoločnosti viac ako príroda, de z'yavlyavalsya príležitosť ukázať najväčší prirodzený emocionálny stav.

Pohľad na ruskú sentimentalitu

V ruskej maľbe sa sentimentalizmus môže prejaviť v čistom vzhľade, zvuku spolu s inými populárnymi líniami.

Jeden z najväčších vіdomih robіt, Aký je teda štýl sentimentalizmu, je obraz V. Borovitského „Portrét Márie Lopukhiny“. Zobrazuje mladú ženu v plátne, ktorá sa opiera o zábradlie. V pozadí je vidieť okraj briez a chlpov. Prestrojenie hrdinky je vymyslené, verím tomu do ostrosti a na jednu hodinu - na rozhľadňu. Robot Qia právom rešpektovaný ako najdôležitejší predmet umenia ruskej maľby. Samotní stylisti sa obávajú zjavných kresieb sentimentalizmu.

Ďalším uznávaným predstaviteľom sentimentalizmu v ruskej maľbe je A. Venetsianov s jeho maľbami na pastoračné témy: „Ženci“, „Spiaci pastier“ toshcho.

Vedľa sentimentalizmu v dejinách

Sentimentalizmus v maľbe nie je založený na jedinej štylistike a celistvosti, ale rodí figúry kresby, pri ktorých možno ľahko priamo spoznať jej tvorbu. Pred nimi je vidieť plynulosť prechodov, tenkosť línií, ľahkosť pozemkov, paletu farieb s majestátnosťou pastelových farieb.

Sentimentalizmus zapochatkuvav módy pre medailóny s portrétmi, slonovinové štetce, jemné maľby. Ako už bolo povedané, v 19. storočí sa závoje cisárovnej Jozefíny vyrábali so širšími antickými kamejami.

Koniec éry sentimentalizmu

V 18. storočí sa sentimentalizmus hneď vedľa maliarstva začal rozmáhať v takom štýle ako romantizmus. Vіn stáva logickým pokračovaním vpred narovnávanie, pivo a mav protilezhnі zvláštnosti. Romantizmus oživuje vysoké náboženstvo a podporuje spiritualitu, rovnako ako sentimentalizmus propagujúci sebestačnosť vnútorných zážitkov a bohatstvo vnútorného sveta jedného človeka.

Éra sentimentalizmu v maľbe a iných druhoch umenia sa tak skončila vznikom nového štýlu.

História ruskej kultúry. Jakovkina Natalia Ivanivna z XIX storočia

§ 3. SENTIMENTALIZMUS V RUSKEJ MAĽBE

Kreativita A. G. Venetsianovej

IN klas XIX V priebehu storočia sa v ruskom imaginatívnom umení rozvíja sentimentalizmus rovnako ako v literatúre. V prípade maliarstva a sochárstva je však tento proces známy ako menej účinný. Vo figuratívnom umení tohto obdobia je dôležité vidieť, či existoval maestro, ktorého kreativita by plne inšpirovala princípy sentimentalizmu. Prvky sentimentalizmu najčastejšie vidno v kombinácii s prvkami klasicizmu, romantizmu. Môžeme teda hovoriť o väčšom či menšom príleve tohto štýlu do tvorby toho iného umelca.

Majstrom, ktorý bol v rozvoji sentimentalizmu najúspešnejší, bol v prvej polovici 19. storočia A. G. Venetsianov.

V mysticizme benátskeho priyšova, ktorý už formovali zrelí ľudia, čoraz premenlivejšie poznali ruský život, nižší vikhovanci Akadémie mystikov. Je možné, že osvojenie si odborných vedomostí mladým človekom v pozícii akadémie, prítomnosť akademického systému v joge sa naučilo, že záleží na samostatnosti a inovácii jogovej kreativity.

Budúci umelec, narodený v roku 1780 v rodine obchodníka pri Moskve, prišiel do Petrohradu v roku 1802, vstúpil do služby a hneď sa tvrdohlavo venoval maľbe, kopírovaniu plátien slávnych majstrov v Ermitáži. Totálne imovirno, tam spoznáte najslávnejšieho maliara 18. storočia V.L. Je potrebné si myslieť, že toto obdobie výrazného vstrekovania do výlisku Venetsianov je ako umelec a človek. V stánku Borovikovského bulváru je množstvo predstaviteľov ruskej osvety konca 18. storočia: architekt M. Ľvov, básnici V. Kapnist, G. Derzhavin. Mladý umelec sa teda oprel o kreatívny stred, znalca pokročilých vzdelávacích myšlienok.

Šírka záujmov, vykonávanie intelektuálneho styku boli inšpirované benátskymi protyazhmi pozemského života. Neskôr, keď som sa už stal známym majstrom, pokračujem v balení medzi prominentných kolegov. Podľa donka „z nového zobral veľký úspech výtvarníkov a spisovateľov, všetci vedeli, že sú radi, že strávia večer v novom. Gogoľ, Grebenko, Vojkov, Kraevskiy a ďalší bývali v novom pomerne často. O umelcoch niet čo povedať. Bryullov často navštevoval nový ... “.

Prirodzene, takéto spojenie medzi týmito priateľskými väzbami s bagatmskými zázračnými ľuďmi sa vo svojej dobe výrazne vlialo do formovania podozrievavých a umeleckých pohľadov Venetsianov. Formácia mitzia prebiehala dobre. Dovgi roki vіn slúžil v rôznych zariadeniach vіdomchih іz malária. Jogoví roboti krok za krokom vzbudzovali úctu verejnosti k tej Akadémii mystikov, jak si z triedy vypýtal jogu o prednášku. Ale menej po svadbe v roku 1815, osudu a príchode malej matky do benátskej provincie Tver je veľa kreativity.

Ranný život, ktorý umelcovi umožnil lepšie spoznať prácu a poraziť ruských dedinčanov, vysoko oceniť ich ľudské vlastnosti, vzal istú jogu na Nová téma- Obraz sedliactva, navyše, obraz, ktorý je v rozpore s kánonmi akademizmu. Pastel „Očistenie Burjakivu“ sa stal klasom tejto novej kreatívnej cesty. Umelec okráda ľudí ako hrdinov o svoje obrazy, aké sa v ruskom maliarstve nikdy neobjavili: dedinské ženy sú zobrazené na hodinu práce, prezlečené za negara, ruky a nohy sú pokryté blatom, rúcha sú úbohé a nečisté. Pravdivosť obrazov dedinčanov a cvičenie jogy sa v dielach Venetsianov stane konštantnou a neskôr ju rozpoznajú aj spolupracovníci. Učenie umelca Mokritského napísalo: „... Nič nie je pre neho lepšie bez zobrazenia roľníkov v celej ich patriarchálnej jednoduchosti. Vіn odovzdávanie їх typicky, nie preháňať a nie idealizovať, tým, ktorí plne oceňujú a chápu bohatstvo ruskej prírody. V jogových obrazoch roľníkov akceptujú najmä tú pravú povahu. Mayuchi nadzvychayno pilne a vidiace oko, vin mysli sprostredkovať v nich, že rezané a neblýskavé, ako keby pomôcť roľníckemu jogínovi post-rebuvannya buď na poli, alebo vo vysokej, alebo v kurníku; takže visiac na svojej postave môžeš povedať: vyzeráš ako sedliak vo vôni salaša. Obdivujte obrázky jogy a počkáte na mňa. Tsya osoblivіst bula naslidom dovіri k prírode ... ". Os „súcitu s prírodou“, „primeraného bohatstva“ a v prípade potreby aj rešpektu k ľuďom z praxe dodalo zvláštnu krásu najkrajším predmetom benátskeho maliarstva.

Po vstupe na cesty vás umelec naďalej nenápadne sleduje. Prvá polovica 20. rokov 19. storočia bola obdobím najintenzívnejšej a najplodnejšej práce Venetsianov. Vo svete tvorím nádherné vlastné diela, poznačené čistou ryžou až sentimentalizmom a priamymi sympatiami k skvelým ľuďom, čistým morálnym postojom, prírode.

Os charakterizuje toto obdobie ako dielo umelca G.K. Vіn vіdchuv vіdchuv vіdnі vіdnі vіdnі і zlagodi z prírody, z sovodnіshnіshnіshnіshnіshnіshnіshnі deň і s sіїm. Tento rok so svetlom a sám o sebe bol najsilnejším svetom Venetsianov. Znie to ako príroda, úcta k stromu, kvetu, ospalé svetlo, zem. Zvuky nápadnejšieho zmätku, hviezdy tvorby harmonických obrazov.

Prichádzajúci veľký tvir umelca „Gumno“ je ďalší a inšpirovaný rock na novej ceste. Obraz, podobne ako „Očista Burjakivu“, je poetickým odrazom veľkej zápletky roľníckeho utrpenia – mlátenia obilia. Na majestátnej mláťačke, presiaknutej prúdmi ospalého svetla, ktoré sa valí z otvoru dverí a otvoru v stene, je skvelá dedinská robota – chlapi začínajú zapriahať kone; Stojí za zmienku, že robot je zvichna, pohyby ľudí sú riedke, nie vodnaté, pozície dedinčanov sú pokojné, silné, vnútorne pohostinné.

Umelec odvážne vystupuje proti kánonom klasicizmu s novým pohľadom na list. Na rozdiel od akademických tradícií, zápletka obrazu nie je o nič menej ako súčasný život (a nie staroveká história alebo mytológia), ale skôr život „nízkeho“, robotníckeho, roľníckeho. Chi nie sú činy sedliackych hrdinov ospіvuvav umelca, ale tvrdá práca ruského pestovateľa obilia.

Navyše v blízkosti javiska, obrazy na plátne, nie je v podstate žiadna hlava diyovoi jednotlivci, podľa pravidiel akademickej školy bolo potrebné umiestniť ho blízko stredu obrazu. V strede „Trojdomu“ nebol nikto a dedinčania umiestnení na oboch stranách obrazu majú rovnaký podiel na tom, čo je vidieť.

Ja, nareshti, úplne nová interpretácia perspektívy. V dielach výtvarníkov-akademikov bolo zvykom umiestňovať scénu do popredia a pozadie vyrylo úlohu dekoratívneho pozadia podľa vzhľadu dnu, ktorý sa vyvíja. „Humna“ mala na oblohe veľa miesta. Navyše, Venetsianov tu hovorí ako inovátor a má riešenie problému perspektívy, víťazí ako jeden z prostriedkov prenosu pravdivého konania.

Na výstave v roku 1824 vystavoval umelec z „Barnhouse“ viac prác na dedinskú tému: „Dedinčan“, „Dedinčania“, „Dedinčan s hubami v líške“, „Dedinčan, ktorý je zaneprázdnený s huhannym vonku v chatrči“, „Deti dedinčana pri poli“, „Rana pomocníka“, „Os tvojho a otcovho previnenia!“. Neskôr boli buli napísané tematicky blízko k číslu série: „Spiaci pastier“, „Na zbere“, „Leto“, „Na rolke“. Jar“, ako aj „Dievča s cviklou“, „Sedliacke dievča s kosákom v živote“, „Ženec“ a ďalšie.

Umelec Daedalī, ktorý prijal „roľnícku tému“, si iným spôsobom začal všímať ním zobrazenú úctu ľudí prírodnej povahy. Ľudia, ktorí pracujú na zemi, to prijímajú v nezreteľnej jednote s celou zemou, akoby im dávali nielen chlieb, ale aj pocit čistoty a láskavosti. Toto je morálny základ „ísť so svetlom“, ktorý bol tak blízky samotnému Venetsianovovi a bol začiatkom vnútornej nálady jeho obrazov toho obdobia.

Krok za krokom sa na plátnach začínajú objavovať motívy krajiny. Obraz „Spiaci pastier“ bol zobrazený v popredí krajiny, výtvory držania tela majstra, bez akéhokoľvek sprostredkovateľa „za darček“. Namiesto fantastických, kusovo komponovaných krajiniek akademických malieb, či obrazov bohatej, cudzej talianskej prírody, sú prvé v ruskej maľbe obrazy bezhraničnej ruskej diaľky, riek, wilkhy, zarastených, nejasných Láskavá povaha, harmonicky splývajúca s obrazmi ľudí a dáva im poéziu. Takže v obraze „Na Rilli. Jar ”mladé, pekné sedliacke dievča viedlo cez pole dva kone zapriahnuté do brány. Radosť z jarného prebúdzania sa vo vodách zeme, spodná zelená, post dievčaťa. Sväté, nepracujúce rúcho sedliackej ženy, obloha je jasná, cesta dievčaťa a koní je mäkká, aby som ju nasledoval - všetko, čo vytváram, je nepriateľ harmónie ľudí a prírody.

Obrazy, ktoré vytvoril umelec 20. storočia 19. storočia, priniesli novú stránku do histórie ruského obrazového umenia. Dedinčania z týchto plátien nevychádzajú ľahko, môžu ľahko vstúpiť do smradu ruskej maľby, vstúpiť vznešene, pekne. Smradi sú ľudia praci, výtvarník ich postupne zobrazuje pri robote - na mlatke, rilli, na strnisku. Pratsya їх dôležité, ale smrad pratsyyut správne, správne, a tse vikkaє povaga. Dobré prijatie jednotlivcov, živé oči hovoriť o mysli, morálne їхні perevagi. Venetsianov má nejakým spôsobom šialene blízko ku Karamzinovi, ktorý ukázal na zadku „úbohej Lise“, že „dedinčania by mali byť priateľskí“. Vniesť myšlienky sentimentalizmu a osobitosti zakladateľa ruského literárneho sentimentalizmu do diela Venetsianova, je jednoznačne nadšené. Z Karamzіnim mitez buv znayomiy i maľovanie jeho portrétu. S kým Benátčania, to je jasné, po prečítaní ich príbehov čítali na tú hodinu vysvätenie svedomia a poznal som ďalšie diela sentimentálnej fikcie. Takže zoznam umelca obsahuje informácie o čítaní diel Christiana Gellerta (sentimentálneho spisovateľa 18. storočia) a takzvaného "Mandrivnika". Na liste známeho je Venetsianovov doslov takto: „Posielam„ Mandrivnik “a to isté. Tsey milujúci autor nepíše, ale zdá sa. Pozitujte bohato, akoby ste čítali, prinášajú uspokojenie počúvaniu jogy v iných zväzkoch.

Ako viete, samotná Karamzinová, ktorá bojovala za jednoduchosť a modernizáciu literárneho jazyka, písanie, „akoby hovorilo“. Na tejto prezentácii odkaz Venetsianovho diela G.K.

Sentimentalistickú „karamzinistku“ vidí špinavá umelkyňa adoptovaná prírodou, čo na ňu ľudí hnevá. Idylický „Spiaci ovčiak“ od Venetsianova, v ktorom „dedinčan“ Karamzin samozrejme argumentuje, že spiace malé vtáky sú rozpoznateľné.

Yak a Karamzin, umelec, ktorý pripisoval veľký význam osvete ľudu, yak bachiv zasib, budoval pomoc pre extrémy pevnosti a prosperitu tábora pre ľudí. V roku 1818 Venetsianovovo zmierenie viedlo právnu decembristickú organizáciu „Podpora zriaďovania škôl v systéme vzájomného vzdelávania“, aby priblížila jogu decembristovi M. F. Orlovovi. Pokúsim sa realizovať svoj vlastný pohľad na prax Benátčanov pracovať s ich matkou. Yogova dcéra rok hádala, že „pred štyridsiatimi rokmi, keďže o dedinských školách nebolo ani chýru, a v našom malom Safonkove bola založená škola s 10 dedinskými chlapcami“. Viaceré školy na maetke učili dedinčanov remeslám - kováčskemu, tesárskemu, ševskému, maliarskemu a ženy - ručným prácam a tkáčstvu. Vzagali, na základe vládnej praxe Venetsianov leží prehodnotenie morálnej a materiálnej strumy asistenta na stopäťdesiat kripakiv. Túto myšlienku viny formulujem v jednom z listov: „Naše povinnosti (k tým asistentom) sú ešte dôležitejšie, aby som mohol dodržiavať občianske zákony a tie cirkevné a stotožnil som sa so zákonmi. materiálu. Nevyhadzujte to, ale vidíte len to, že to nie je dedinčan medzi nevoľníkmi, ale pomocník, ktorý celý svoj život chápe ako dedinčan, a nie ten, čo je tónom feudalizmu. “ Neskôr, ako Bachimo, umelec ostro žaluje svojich asistentov, pretože nerozumejú „svojmu vodnosinu“ kripakivu, nemyslia na svoje materiálne a morálne blaho. Ale, je to také hlasné, že je správnejšie a čestnejšie uľahčiť asistentovi povinnosť zaviazať vašich dedinčanov, aby zabezpečili blahobyt zvyšku budovy. Na úkor takéhoto dôvodu umelec, na oplátku za asistentov a kripakiv, hovorí o tom idylickom opise poriadku, ktorý Benátianov založil u svojej matky, ktorý poznáme na úkor jeho dcéry. Nevipadkovo, zdá sa, že opis je daný frázou tomu, kto hovorí o dedinčanoch „ako otec“.

Rozsudok zhorstok kostí krіpatstva a viera v tých, že humánny pomocník sa stane otcom pre jeho krіpakіv - ako fúzy pre Karamzinovu školu kshtaltu a jogy!

Rovnaký obraz dedinčanov na plátnach Venetsianov sa mení v tom, že umelec ani zďaleka nerozumie všetkým zlozvykom spoločnosti. Dobrozichlivy, pokiynі, sovneni vnutrіshnyoї hіdnostі ľudia - smrad už nіyak nie súčet obetí krіpatstva. Navіt pri obraze „The Early Lady“, kde by mohla byť téma vzájomného panіv a sluhov otvorenejšia, necítiť medzi nimi žiadny antagonizmus, scéna je zobrazená s pokojom každodennej kambaly, akoby si robili po svojom. milenka.

Pozorne sa však pozrite na Karamzin silná pravica, Venetsianov išiel ďaleko od túlajúcej sa pracovnej činnosti dedinčanov, od pravdivosti ich obrazu. Jogovskí dedinčania nie sú idealizovanou „dedinou“ Karamzina, ale žijúci ľudia, u ktorých je menej pravdepodobné, že vyzerajú ako umelci, nosia rovnaké láskyplné a sentimentálne sprinyattya, ako napríklad štúdium jogy.

Keď už hovoríme o činnosti Venetsianov v tomto období, nemožno len hádať o jeho škole, pretože to bol nielen významný maliar, ale aj učiteľ. Povaga k ľuďom, viera v jogu, že joga žila pedagogickej práci. V neustále šukavských talentoch medzi nemožnými, medzi tichými, ktorých obviňovali Horti, predávali moc ako neposlušní. Študent jogy, umelec A. N. Mokritsky, ktorý hádal rok: tse buv milý človek; pred novým zúrili všetci úbohí učenci: často víno a sám šukav, “ Venetsianov im dal groše za farbi, žiarivý, arogantný, vystrojený. Pomôcť tým druhým, kňazstvo, roky, pre ktoré je vítané prijatie šľachtického šľachtica či zámožného „dobráka“. V autobiografickom románe „Umelec“ T. G. Shevchenko informoval o úlohe Venetsianova v jeho mysli. Osoba úžasnej skromnosti, ona sama tomu neprikladala žiadny význam, rešpektujúc úlohu jednoduchého makléra v ich dobrom práve.

Mentor učil svojich vikhovantov nie menej ako profesionálne majstrovstvo: „Vin a vikhovuvav nás, - písanie Mokritsky, - a dobrý vchiv, a koho a listy zmushuvav sa učia. Yogo family bola naša rodina, boli tam aj jogové spriaznené deti...“.

Tak sa krok za krokom vytvorila „škola Venetsianov“. V roku 1838 umelec povedal prezidentovi Akadémie mystikov A. N. Oleninovi, že trinásť vikhovantov sa venovalo majstrovstvu jogy. A v roku 1830 bolo na výstave v Akadémii mystikov vystavených päť diel samotného umelca a tridsaťdva diel jeho učiteľov. V tom čase vyzerala pedagogická metóda Venetsianova ako reťazec systému. Základom jogy bolo maľovanie z prírody, a nie kopírovanie, ako sa to robilo na Akadémii. Pri vytváraní najjednoduchších predmetov (kuchyne, fľaša vody, škatuľky) umelec „pozerá“ na učenie. Potom prešli na omietku na vibráciu „správnosti a hladkosti línií“. A potom - obnovím sa k prírode. Učenci maľovali interiéry, portréty jeden druhého, zátišia. Je zrejmé, že akademickí profesori boli pred novým systémom opatrní, ako keby to nebola veštkyňa. Odpor akademických autorít, post-materiálne ťažkosti, ako umelcovi, sťažili jeho oddelenie od školy. S veľkou opatrnosťou napíšte do svojej vlastnej autobiografickej poznámky: „Venetsianov viyshov svojou silou a míňaním peňazí na zlepšenie školy, aby sa matka učila sama ráno.“

Neúspech školy znamenal smrť Venetsianovho systému. Metodika princípov realistického spôsobu obrazového obrazu je v živote krok za krokom vnímaná ako základ umeleckej maľby. Znamenalo to prísť do dotiku pred ňou najlepšie- zdіbnі že žartovných umelcov, potom (viac pіznіshe) nebude |

Systém, rovnako ako kreativita Venetsianova, kultivujúci kánony akademizmu, oživuje rozvoj realistickej metódy v ruskom figuratívnom umení a pripravuje sa na ďalší úspech v 40. a 50. rokoch.

autor Verman Karl

1. Osobitosti stredotalianskeho maliarstva Od tej hodiny, podobne ako Florenťan Leonardo da Vinci, ktorý prebudil hlboké sily maliarstva, bolo celé Taliansko pohltené až do tієї meti, aby namaľovalo obraz života v modernej dobe. a ešte do jednej hodiny.