Divadlo La Scala: všetko, čo potrebujete vedieť. Prehistória milánskej pýchy
Opera vznikla v Taliansku a ďaleko sa rozvíjala ako hudobné a dramatické umenie. Začiatkom sedemnásteho storočia sa Benátky a Neapol stali opernými centrami. Keďže divadlo "La Scala" bolo založené na príkaz rakúskej kráľovnej Marie-Terezi, palma v tomto žánri prešla do Milána. Tak je to preplnené až dodnes. Tsey "Temple of the Opera", ako to v rozľahlosti nazývajú, má svoj vlastný zbor, baletnú mŕtvolu a nedokonalý orchester, ako sa preslávili svojimi úžasnými vystúpeniami po celom svete.
Prehistória milánskej pýchy
Divadlo "La Scala" bolo postavené na mіstsі, kde stál milánsky kostol, ako keby do roku dalo meno novej kontroverzii. Bud_vlya bula bola navrhnutá architektom Joseppe P'ermariny a bola inšpirovaná natiahnutím dvoch rokov do roku 1778.
Všetko písanie života je zastrčené za prísnou a nie príliš nezabudnuteľnou fasádou, akýmsi víťazným neoklasicistickým štýlom. "La Scala" (Milán) zvodivsya dokonca swidko, črepy z jogy pred kopcami a talianska aristokracia sa tešila na výsledok každodenného života a túžila po nových predstaveniach. Tomu sovnishny sa neprikladal žiaden rešpekt, no nelepilo to na interiér sály pre vykúkajúce oči s dokonalou akustikou, de bule neuplatňoval všetky pravidlá optiky pri lokalizácii miesta.
Krymská opera a balet, v každodennom živote existovala neosobná misia, kde sa mohla misijná verejnosť otvoriť. Boli tam rôzne veľkolepé námestia a bufety, v ktorých sa konali skvelé kartové stretnutia a priniesli milánskemu šľachte veľké zadosťučinenie. V tomto rebríčku sa pre celú krajinu La Scala stala tým správnym centrom spoločenského života. Miláno sa stalo miestom, kam si odskočili na jedlo divadelníci a milovníci opery.
Budіlya opakovane prešla procedúrou rekonštrukcie a počas hodiny Inej Svetlej Vojny ju inžinier a architekt L. Sekki úplne vymazal z povrchu zeme a potom prinavrátil do pôvodného vzhľadu.
Umelci sú skvelí ľudia, ktorí vystupovali pri stenách divadla
Najväčší majstri v tom čase vytvárali svoje výtvory pre La Scalu. Taliansko vždy netrpezlivo preverovalo, čo nové sa objaví v ročných obdobiach, ktoré trvali na jar, leto, jeseň a hodinu karnevalu. Prvé tri vždy potešili verejnosť vážnymi opernými kreáciami a štvrté boli venované baletu a rôznym ľahkým divadelným produkciám.
V 19. storočí sa do repertoáru divadla dostali najmä opery slávneho majstra belcanta Gioacchina Antonia Rossiniho. Veľmi zavdyaki youmu uvіyshov v móde vážny štýl vikonnannya tsgogo žánru. Potom svojimi kreáciami rozveselili publikum Donichetti a Bellini a víťazné operné divy - Maria Malibran, Giuditta Pasta a mnohé ďalšie.
A najdôležitejšou príležitosťou tej hodiny bol príchod svetoznámeho talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho do La Scaly (Milán). Tá istá talianska opera sa stala tak populárnou nielen v Taliansku, ale aj v celej Európe.
Nemenej významným obratom podielu bolo vystúpenie v divadle Artura Toscaninu, ktorý sa už vo svojich mladých rokoch preslávil zázračným viconnanny výtvorom „Aida“. Predtým bol v La Scale dirigentom, ktorý absolútne nezodpovedá každodenným potrebám vimogov, no Toskánsko svojim hromom dokázalo nadchnúť šantivých divadelníkov. Stať sa rokom vína, okolo nášho hlavného závodu a umeleckého šéfa, ktorý priniesol do života divadla niekoľko pozitívnych zmien.
Začiatkom dvadsiateho storočia sa na javisku milánskej La Scaly mohlo baviť jogínske divadlo, keďže o titul bojovali popredné operné divy toho storočia, ako Renata Tibaldi a mnoho známych celebrít: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, ako aj najlepšie hlasy Ruska: Fedir Shalyapin, Leonid Sobinov a mnohí ďalší.
Repertoár našich dní
Divadlo otvára svoje brány pre milovníkov umenia bábätka a sezóna sa skončí v polovici leta. Dnes môže byť opera „La Scala“ klasická aj súčasná. Zo scén pokračuje tvorba skladateľov v minulých i súčasných hodinách. Pre účasť na nich sú žiadaní najlepší režiséri, režiséri a umelci z celého sveta.
Raz za dva-tri roky sa na javisku konajú také slávne predstavenia opery ako „Aida“, „Falstaff“ a „Othello“ od Giuseppe Verdiho, ako aj „Madama Butterfly“ od skladateľa Giacoma Pucciniho a vodomicky bohatých divadelníkov. divadla Vincenza Belinniho „Norma“. Ten smrad je verejnosti prezentovaný ako v klasickom štýle a v modernej verzii - vrchol nedokonalých technických parametrov divadla, čo dáva režisérovi možnosť byť ako baganka, ako keby chcel vyhrať v divadle. produkcie. Preto je tu repertoár na umlčanie vášho vykúkajúceho muža.
Krym cich najväčšia klasika Tu môžete ochutnať operu. Napríklad takí skladatelia svetelnej úrovne, ako Richard Wagner, Gioacchino Rossin, Gaetano Donizetti, Petro Čajkovskij, Modest Musorgskij a Charles Francois Gounod.
Mizh opera- divadelné predstavenia v hodine sezóny potešia divákov koncertmi jarných svetelných hviezd a spevom zboru pri sprievodnom orchestri.
Akú úlohu má balet?
Od počiatkov divadla dáva baletné umenie významné miesto v repertoári La Scaly. V deň vernisáže Milan a verejnosť zaspievali zázračnú inscenáciu „Cyprus Branci“ v choreografii známeho Legranda.
Pri stenách divadla pôsobili najväčší ľudia, hrali významnú úlohu v balete ako L. Dupin, D. Ross či U. Garcia.
V devätnástom storočí sa baletný súbor divadla stal najpopulárnejším a najpopulárnejším v celej Európe. O tri roky neskôr bola pri múroch La Scaly založená baletná škola a vytvorili sa najlepší baletní majstri.
múzeum
V poradí života divadla bola vyhodená ďalšia spóra, v ktorej sú anonymné exponáty, zasvätené nielen La Scale, ale celému opernému umeniu Talianska v plameňoch. Tu môžete vidieť kostýmy, špeciálne prejavy a fotografie známych umelcov, ako aj rôzne hudobné nástroje a vybudovať kropu skalnatých kopcov, ktorými sa svojho času hemžila divadelná verejnosť minulých osudov. Väčšina zbierok týchto predmetov bola zakúpená na aukciách klasu dvadsiateho storočia.
Pravidlá lístkov a chin
Aby ste sa v divadle dobre bavili, je potrebné dodržiavať spevácky dress code. Muži sú oblečení v krásnych prísnych oblekoch a dámy v dlhých šatách so zakrytými ramenami.
Lístky v La Scale zoženiete už od 25 eur a skončíte so stovkami účtov. V deň vstupu - najväčší vstup a najpokročilejšia rezervácia vlastnej izby. V poslednej sezóne sa dá za pozeranie divadla a za vybavovanie toho, že sa kreslo nájde na hore, zaplatiť takmer tridsať eur.
Bez ohľadu na tieto ceny sa sem mnohí milovníci opery snažia prísť najesť sezónny klas.
"La Scala" (tal. Teatro alla Scala alebo La Scala) je svetelným centrom opernej kultúry. Divadlo Tsey môže žiariť históriou. Divadlo bolo prebudené v rokoch 1776-1778 v kostole "Santa Maria della Scala", hviezdy divadla a odobratie jeho názvu "La Scala" - opera neďaleko Milána. Cіkavo, že počas rozkoptsi maidanchik pre život divadla, bol nájdený veľký mramorový šál, na ktorom bol zobrazený bulo Piladus - slávny mím starovekého Ríma. Tse Bulo bolo brané ako dobré znamenie.
Prebudenie divadla, inšpirované architektom J. P'ermarinom, bolo jedným z najkrajších púčikov na svete. Vono vitrimane v prísnom neoklasicistickom štýle a vzbúri ho neuveriteľná akustika. Umelecká rekonštrukcia sály pre vykúkajúce oči vstal s šikovným roztashuvannyam priestoru v novom a ukázal všetky najsilnejšie optiky. Divadlo Bud_vlya bolo dokončené so 100 metrami pokrývky hlavy a 38 vrcholmi. V strede priečelia je portál pre vstup kočov so ženami a pánmi.
Hala mav forme pіdkovi. Nová mala v tej galérii päť poschodí postelí. Bullshit bol len 194 (druhá kráľovská krabica). V kožnej chate bolo 8 až 10 ľudí. Fúzové lóže sú spojené chodbou. Za ním nasledoval ďalší rad boxov, pri ktorých boli pripravené stoly na kartový gril a predaj nápojov. Divadelné javisko bolo malé. Pri parteri na zadnej strane neboli kreslá - nahradili ich rozkladacie a posuvné stoličky.
Osvetlenie bolo dávkovanie mizivé. Pri boxoch svietili sviečky a tí, čo sedeli pri stánkoch, si nekreslili značky svojich capelyukhov a iných pokrývok hlavy, pretože na nich boli kvapky roztopenej metly. V divadle sa nepálilo. Ale sála divadla, to bolo zázračné - vikonaniya v bielych, strieborných a zlatých tónoch. V tejto zázračnej sále bolo vidieť všetko - od loptičiek po hazardné hry іgor a corrida. Náklady na divadlo stáli Miláno takmer 1 milión lír. Vitrati medzi sebou vyzdvihli 90 aristokratov mesta. Budova divadla bola opakovane obnovená. Pod hodinou ďalšej ľahkej vojny to bolo zruynovane a potvrdené prvoplánovým inžinierom L. Sekkim. Divadlo "La Scala" bolo znovu otvorené v roku 1946 rotáciou.
„Skelya“ (ako nazývajú talianske divadlo) bola uvedená v roku 1778 v dvoch operách, medzi nimi v opere „Europe Out of the Known“ od A. Salieriho, špeciálne napísanej pre túto príležitosť. Po nich nasledovali dva balety. Milánčania si ich divadlo zamilovali. Ja jednoduchí ľudia a aristokrati sa ponáhľajú na dvere divadla a vyhrievajú sa v novom jedle. Ale, očividne nie každý skočil do divadla, aby si vypočul operu. Značná časť verejnosti strávila hodinu na chodbách, pila a jedla.
Podobne ako v 18. storočí sa aj v divadle hrali činoherné predstavenia. Smrad sa v tom čase s obľubou hrával v bábkovom divadle a pravidelne sa stávali činoherné a operné sezóny, ktoré nazývali „karneval“, „jeseň“, „jar“, „leto“. V období „fašiangovej sezóny“ sa uvádzali operné seriály a balety a hodinu sa hrala popredná skupina operných buffov.
Od začiatku 18. storočia do začiatku 19. storočia sa v repertoári divadla objavovali opery talianskych skladateľov P. Anfossiho, P. Gulyelmiho, D. Cimarosiho, L. Kerudina, J. Paiziella, S. Myra. V roku 1812 mala na javisku divadla premiéru opery G. Rossina „Skúšobný kameň“. Vaughn zapochatkuval tak radí Rosinievskiy obdobia. Divadlo La Scala ako prvé uviedlo opery Aureliano v Palmýre (1813), Turek v Taliansku (1814), Zlá straka (1817) a ďalšie. Zároveň divadlo uviedlo širokú škálu ruských opier. Na tomto javisku boli inscenované opery J. Meyerbeera „Margarita Anzhuyska“ (1820), „Vignanets from Grenadi“ (1822), ako aj najvýznamnejšie diela S. Mercadanteho.
Od 30. rokov 19. storočia sa história La Scaly spájala s tvorbou najväčších talianskych skladateľov – G. Donizettiho, V. Belliniho, G. Verdiho, G. Pucciniho, ktorých diela boli na prvom mieste: „Pirát“ (1827), ako „Norma“ (1831) Bellini, „Lucretia Borgia“ (1833) Donizetti, „Oberto“ (1839), „Nebuchadnezzar“ (1842), „Othello“ (1887) a „Falstaff“ ( 1893) Verdi, "Madame Butterfly" (1904) a "Turandot" Puccini.
Verdi napríklad vôbec nemá rád divadlo. V jednom zo svojich zoznamov vín povedal grófka Maffei: najväčšie divadlo vo svetle Blízko Neapolu: „San Carlo“ je najlepšie divadlo na svete. V minulosti sa v Benátkach hovorilo, že Fenice je najlepšie divadlo na svete... Ale v Paríži je opera najlepšia v dvoch, alebo dokonca v troch svetoch...“ Veľký skladateľ vvazhav pre lepsie taketo divadlo, "ktore nie je taka garni". Prote v roku 1839 Verdi úspešne debutoval v Skele. Ale vin buv nespokojnosť, ako naštudovali jogu "Jeanne d'Arc", vvazhav inscenovali "nehanebne", otvorenie zmluvy z divadla, stonanie dverí a pishov.
Ale napriek tomu je toto divadlo príkazom meta hudobníkov na celom svete. počkaj Po celú dobu. Miesto rozhovoru s dirigentom v La Scale je všemocnou vizitkou. S ňou vyhrajte vína a škrípanie prijatia. Toto divadlo má rovnaké ciele pre správnu verejnosť. Mnoho turistov z Európy, Ameriky a Japonska má vždy možnosť stráviť večer v tomto slávnom divadle prostredníctvom cestovných kancelárií.
Začiatkom 19. storočia sa v Skele začali objavovať „hviezdy“, skladatelia písali opery špeciálne pre ňu. V blízkosti divadla vznikajú hudobné časopisy, ale aj kaviarne pre milovníkov spánku. Balerínky a páry sa stávajú milovníkmi tohto miesta. Cudzinci začínajú prejavovať záujem o divadlo. Takže slávny Angličan Byron a nemenej slávny Francúz Stendhal shovechora, ktorí sú v Miláne, trávia v "La Scala" a informujú o nových pohľadoch na ľudí z ich krajín.
Je čas na soprán. Primhlivі a krásne panі-spіvachki vytіnyat zі scény kastrátov. Viem, že sa Verdi obráti na divadlo. Teraz už víno umiera pri novom. Maestro si váži inscenácie svojich opier.
V roku 1887 sa riaditeľom dirigentskej konzoly „La Scala“ stal dvadsaťročný génius – Arturo Toscanin. Na prste novej je krásny zlatý prsteň, darček z Brazílie pre víťaznú "Aidi". V tento deň hnevu vymeňte dirigenta vypísaného verejnosťou do divadla. Yogo doslova priniesli z hotela priamo na pódium. Jeho režijný debut na Skele bol triumfálny.
Toskánci majú Wagnera vášnivo radi, ale do Milána a do divadla prišli, aby spoznali Verdiho. Tuscany Buv je malej veľkosti a netolerantnej povahy. Yogo bolo milované a nenávidené všade, ale všade, kde sa pýtali. Vіn zavzhdy po vykonaní tichých skúšok, zоsіm nehovoriac o vtomi niekoho iného. V roku 1898 sa Toskánsko stalo hlavným dirigentom divadla Skele Theatre. Tsiliy mesiac skúšania Wagnera - v Miláne to bolo ako viklik národnej opery. Ale vin dovіv tsієyu vistava, že „Skelya“ dokáže všetko, že „Skelya“ je zázračné divadlo.
Toskánsko vštepuje divadlu disciplínu: na javisku aj v sále. Napríklad v prípade ženy, ktorá túžila nechať peleríny v šatníku, aby nezakryla ďalšiu scénu. V kasuvav i predvádzanie baletov pred operou vistava. Vіn zazhadav, schob zavіsa v divadle nestúpal do kopca, ale otočil sa na stranu (ako v Bayreuthe, Wagner). Lebo ako keby víno stúpalo do kopca, potom by verejnosť mala vikonautom krútiť nohami na chrbte a potom hlavami, čo sa Toskánsku kategoricky nepáčilo.
Samotné zavdyaky tohto chladného ľudu "Skelya" sa premieňajú na najlepších na svete hudobné divadlo. Toskánsko cherubov їm dávno - nie často a závideniahodne dlho! Ale, na klase 30-tych rokov nového storočia, dirigent nemôže zostať pozadu v Taliansku cez hádky s národnými socialistami. Toskánci sú povzbudzovaní k víťazstvu pred vystúpením ich národnej hymny. Vin len hovavsya pre lashtunki. V roku 1931, roci vin їde do Ameriky. A po 12 rokoch (1943) vieme, že Skele bolo bombardované.
Ale corpse pokračoval v predstavení na rôznych Majdanoch. Vojna pre Taliansko sa skončila 25. apríla 1945. Po mnoho dní na javisku divadla je Mozartov Sonyachny "Don Giovanni". Toskánsko zavzhdi stezhiv za podiel "La Scala". Na pamiatku divadla venujeme 1 milión lír. Starosta Milána vám dáva telegram, v kakіy sa zdá: "Môžete nasmerovať na vodkritti" Skelya ", zároveň som її vodnovlyuєmo". Koncom roku 1946 sa osud Toskánska obracia do Milána pri obnove divadla. Yogov prvý koncert bol plný nezabudnuteľných vecí.
V druhej polovici 19. a 20. storočia tvoria základ repertoáru divadla, podobne ako predtým, diela talianskych skladateľov - Boito, Ponk'elli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Caseli a i. Stále častejšie na javisku divadla "La Scala" inscenované vytvárajú ľahkú triedu a operu súčasných skladateľov. Medzi nimi: „Parsifal“ a „Zlato k Rýnu“ od Wagnera, „Piková dáma“ od Čajkovského, „Pelléas et Mélisande“ od Debussyho, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Láska k trom pomarančom“ Prokofiev a "Katerina Izmailova" mnoho ďalších.
V "La Scala" vystúpili slávni Taliani a zahraniční víťazi. V 20. storočí - E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzantoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov, F .Correlli, F. Shalyapin, L. Sobinov.
Nová éra v činnosti divadla je spojená s menami Tebald a Kallas - hlavné primadony a hlavné superdievčatá na Skele. Callas je veľa hercov, ktorých treba nenávidieť, potom režisérov, ktorých milovať. Veľký režisér Zeffirelli, ktorý stratil svojho priateľa až do svojej smrti, prespal. Viskont mi dal príležitosť získať titul „božský“ svojou inscenáciou „La Traviati“. Tá rieka z roku 1955. Callas bula je zázračná a mlčanlivá. Pre celý svet sa tento spánok stal samostatnou súčasťou „Skelya“.
V tomto divadle Kallas nikdy nevynechala predstavenie, podobne ako napríklad v Rímskej opere, nemohla prísť na predstavenie z dôvodu zlej nálady. Її postіyny partner - Di Stefano, tiež zázrak spіvak, ako a joga supernik Del Monaco. Super-narodenie Callas a Tebaldi zašlo do bodu, keď mesto má kluby na liečbu tých, ktorí majú spánok. Pribіchnіv tsikh kluіv sa často stalo raznіmati polіtsії. Tsієї borotbi Tebaldі nevithrimala a odišiel do Ameriky. Na "Skel" sa už neotočí.
V divadle, tak ako predtým, sú opery, ktoré predstavujú svetovú klasiku, a účinkujú tu najlepší umelci z rôznych krajín. Prvým žiarivým zápasom v La Scale bola bula T. Milashkina. Predstavenia divadla postihli aj osudy V. Noreyku, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, Y. Obraztsova, M. Gulegina a ďalší. Zagalom záujem o operu spivakіv dosit významný. L. Pavarotti, ktorý koncertoval v Palaci des Sports v Bologni v roku 1984 a dokázal, že operný umelec nemôže mať menej ako volejbalistov, menej známych futbalistov.
Divadlo pravidelne účinkuje na zájazdoch do Rakúska, Nimechi, Veľkej Británie, Belgicka, Kanady. Na jeseň roku 1964 sa uskutočnila výmena zájazdov „La Scala“ pri Moskve Skvelé divadlo v Miláne. V roku 1974 bola skupina La Scala opäť na turné v Rusku, v Moskve. Jedno z najsvetlejších období v živote divadla sa spájalo s menom Paola Grassiho, ktorý sa stal riaditeľom divadla v roku 1974. Ukázali divadlo celému svetu a zorganizovali rozsiahle turné. To isté víno, ktoré dostalo do divadla talentovaných umelcov a hudobníkov.
V roku 1982 bol pre "Skelyu" vytvorený filharmonický orchester. Yogo prvý stoner - Claudio Abbado, hudobník svetového rozmeru. Koncerty orchestru - pre poslucháčov navždy posvätné. Od roku 1986 sa slávny dirigent Riccardo Muti stal rockovým divadlom. Koncertovali najväčší režiséri divadla Karajan, Zawallish, Klujtens, Bem.
V roku 1955 Cimarosiho "Taєmniy Shlub" rozі vistavy oznámil názov "La Scala" - "Pikkola Skala". Na malej scéne za 500 mesiacov diela skladateľov XVII-XVIII klas XIX storočia, operu, uznávanú pre malé telesá (komorný orchester, zbor a sólisti), ako aj tvorbu mladých autorov.
7. decembra 2001 divadlo La Scala obnoví sezónu Verdiho operou Othello. Divadlo bolo kvôli rekonštrukcii zatvorené, pretože to trvalo tri roky (zvyšok rekonštrukcie bol po vojne). Na predmestí Milána, v oblasti Bicoca, v supermodernom živote divadla del Arcimboldi, sa 19. septembra 2002 konala premiéra Othella: „La Traviata“.
V prvom mesiaci roku 2002 sa rozbehol život novej scény, začala sa rekonštrukcia sály na vykúkanie očí, pracovne a sklady. Koordinátorom projektu je švajčiarsky architekt Mario Botta. Vin je vinný za vytvorenie novej javiskovej štruktúry, postoja historického života osemnásteho storočia. Začiatok sezóny prišiel v dávnych dobách 7. decembra 2004 operou Antonia Salieriho „Európa odhalená“.
La Scala (nový názov - Teatro alla Scala) je operný dom neďaleko Milána, jedno z najväčších centier ľahkej opernej kultúry. 3. december 1778, špeciálne napísaný na koniec roka operou A. Salieriho „Európa uznaná“. Bud_vlya bol prebudený v rokoch 1776-78 v kostole "Santa Maria della Scala", hviezdy divadla otrimav jeho meno. Suvory, divadlo v neoklasicistickom štýle. Budínok s neuveriteľnou akustikou (architekt J. P'ermarin) bol jedným z najkrajších na svete. Niekoľkokrát obnovený 2. júna 1939-45 o 2. hodine ho zrenovoval a zrenovoval prvý inžinier. L. Secchi a v roku 1946 znovu otvorený.
Až do kina. 18 čl. drámy boli inscenované na javisku La Scaly. predstavenia, ktoré boli v tom čase populárne, mŕtvoly bábok T-ra a іn, ale operné sezóny („karneval“, „jeseň“, „jar“, „leto“) sa okamžite stali pravidelnými; počas „karnevalovej“ sezóny sa hrali operné seriály a balety a na konci dňa aj gól. arr. - Operi buffa. V kine. 18 - príspevok. 19 čl. na repertoári "La Scala" - produkcia. ital. skladatelia P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosi, L. Cherubin, J. Paiziello, N. A. Cingarelli, S. Maira. V roku 1812 sa na javisku T-ra konala premiéra opery G. Rossina „Skúšobný kameň“, ktorá odštartovala zvuk. Ruské obdobie: „La Scala“ prvý príspevok. jogové opery „Aurellano v Palmýre“ (1813), „Turček v Taliansku“ (1814), „Zlá straka“ (1817), „B'yanka ta Faliero“ (1819); cez noc. t-r vložiť to. už všeobecne známe produkty. Rusko. Takže gule boli silnejšie. opery J. Meyerbeera „Margarita Anzhuyska“ (1820) a „Vignanets from Grenadi“ (1822) a najvýznamnejšie. prod. S. Mercadante - „Eliza a Claudio“ (1821) a „Prísaha“ (1837).
Začiatok v 30. rokoch. 19 čl. História "La Scala" súvisí s tvorbou najväčších talianskych skladateľov - G. Donizettiho, V. Belliniho, J. Verdiho, J. Pucciniho a mnohých ďalších. prod. ktorý vzal buli pist. tu upershe, zokrema. Pirát (1827) a Norma (1831) Bellini, Lucretia Borgia (1833); Oberto (1839), Nabuchodonozor (1842), Othello (1887) a Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) a Turandot (1926) Puccini. Na 2. poschodí. 19 čl. že o 20 st. základ repertoáru, podobne ako predtým, tvoria diela. ital. skladatelia, zokrema. prvý vikonán "Mefistofeles" Boito (1868), "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885), Ponk'elli, "Val" Catalanі (1892), "André Chenier" Giordano (1896), ako aj veľa iných. opery F. Cilea, F. Alfana, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Caselli, J. F. Malip'ero a kol. Čoraz častejšie sa na pódiu La Scaly objavuje príspevok. prod. ľahká klasika a pod. skladateľov. Najprv o Taliansko t-r inscenovať opery Faust (1862), Norimberský Meistersingeri (1889), Siegfried (1899), Parsifal a Rýnske zlato (1903), Eugen Onegin (1900), Kráľovná kráľovien; "Salome" (1906), "Electra" (1909) a "Kavalier trójskych koní" (1911) od R. Straussa, "Pelleas a Mélizande" od Debussyho (1908), "Boris Godunov" (1909) a "Khovanshchina" (1926); "Krátky život" de Falla (1934), "Peter Grimes" Britten (1947), "Liska Shahraystvo" Janáček (1958), "Kohannya do troch pomarančov" Prokofiev (1947), "Katerina Izmailova" (1964) Tu prešiel prvý rastlina. opery Triumf Afrodity od Orffa (1953), Davida Milhauda (1955), Dialógy karmelitánok (1957) a Ľudský hlas (1959) od Poulenca, Atlantis de Falla (1962).
V "La Scala" vystúpili slávni Taliani. a zahraničné partneri: v kіn. 18 - príspevok. 19 čl. - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbrand, J.B. Ruby, L. Lablache, A. Tambourine; z 30-tych rokov. 19 čl. - Giuditta Grizi, J. Pasta, Julia Grizi, M. Malibran, J. Strepon, A. Cotonji; v 70-90 rokoch. 19 čl. - T. Stolz, I. Campani, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistin, E. Calvet, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonchi, E. Giraldoni, E. Carelli; z príspevku 20 st. - E. Caruso, Tita Ruffo, De Luca, R. Strachciari, N. De Angelis, M. Barr'entos; za 10-20 rokov. 20 st. - L. Bori, C. Galeffi, C. Mucio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; zo 40-tych rokov. 20 st. - M. Canilha, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barb'ieri, J. Guelfi, B. Hristov, G. Schutti, G. Tucci, F Corelli a mnoho ďalších. v; tu Rusi spali. umelci - F. Litvin, F. I. Šaľapin, L. V. Sobinov, Ukrajinec. partner S. A. Krushelnytska. Na 19 čl. T-re mal najviac dirigenti - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. V rokoch 1898-1903 a 1921-29 gól. riaditeľ "La Scala" buv A. Toskanіnі, z diyalnіstyu poyazany najviac rozkvіt t-ra. Ochrancami Toskánska sa stali A. Guarnieri a V. De Sabata. Vo veku 40-60 rokov. 20 st. pravidelne tu účinkovali dirigenti V. Guy, A. Votto, G. Santini, K. M. Dzhulina, J. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli a ďalší. Gól Z 1968. dirigentom t-ra je K. Abbado.
Divadlo. sezóna v La Scale je trikrát od pŕs po červenú. Na jeseň sa v t-ri koná symfónia. koncerty. Väčšina znamená. produkcie 60-70-tych rokov. - "La Boheme" (1963), "Kilce nibelunga" (1963); "Macbeth" od Verdiho (1964), "Khovanshchina" (1967 a 1971), "Boris Godunov" (1967); „Dcéra pluku“ od Donitzette (1968), „Oblog z Korintu“ (1969; prvýkrát v 20. storočí) a „Holič zo Sevilly“ (1969) z Ruska, „Norma“ (1972). Pri mŕtvole t-ra (1975): spivachki - F. Barb'ieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Sigele, R. Scotto, M. Freni; spivaki - K. Bergontsі, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Kopekchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Ceckele a vіdomі zárub. partneri - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinats ta in; dirigenti - G. Karayan, A. Klujtens, V. Zawallish, J. Pretre a v Pershoy rád. ako pár účinkovala v "La S.", bula T. A. Milashkina ("Bitka o Legnano" od Verdiho, 1961). Vystúpenia „La Scaly“ sa zúčastnili aj V.-K. L. Noreika (Madama Butterfly, 1966), I. K. Arkhipova („Khovanshchina“, 1967, 1971; „Boris Godunov“, 1967, 1973), M. S. Reshetin („Khovanshchina“, 1967), L. .A. Nikitina ("Boris Godunov", 1967), V. A. Atlantov ("Tuga", 1975), E. V. Obraztsova ("Werther", 1976). Zo 60. rokov. v "La Scala" sa trénovali mladí radyansky spiváci.
T-r pravidelne vystupuje na turné (Rakúsko, Nemecko, Veľká Británia, Zach. Berlín, FRN, Belgicko, Kanada). Na jeseň 1964 sa uskutočnil výmenný zájazd – „La Scala“ pri Moskve Skvelé T-ra z Milána, ktorý slúžil ako klas kreativity. spіvrobіtnіstva dva kolektívy; 1974 rocková "La Scala" opäť na turné v Moskve.
26 hrudník. V roku 1955 bol osud "Taєmniy Shlub" od Cimarosiho oznámený názvom "La Scala" - "Pikkola Skala". Tu sa na malom javisku (sála pre 500 miest) konajú inscenácie. skladatelia 17-18 ten post. 19. storočia, opery, uznávané pre malé súbory (komorný orchester, zbor a sólisti), ako aj TV. mladí autori cyklu opier v naštudovaní 60 - ch. 70-te roky. na scéne „Pikkola Skala“: „Mova vitiv“ Rosselina (premiéra, 1963), „Nešťastný Orfeus“ Milhaud, „Thérèseine prsia“ Poulenc, „Didona a Eney“ Purcell, „Otáčanie Ulyssesa“ Monteverdi, „Na Day" Testi (pre M. Gorkého, premiéra, 1966), "Heroes of Bonaventure" Malip'ero (premiéra, 1969), Brittenova "Turn of the Gwent".
V. V. Timokhin
História baletu
Od začiatku divadla La Scala zaujal balet významné miesto v repertoári jogy. V deň otvorenia boli uvedené Salieriho balety spolu s operou „Zahraničná Európa“ od Salieriho: „Pafio a Mirra, alebo Cypriánski bojovníci“ od Salieriho (choreograf Legrand) a „Upokojenie Apollo, alebo upokojenie slnka po páde“. z Phaeton“ de Bayou (choreograf J. Kantsіanist).
Prvé desaťročie založenia divadla úzko súviselo s činnosťou choreografov: G. Angiolini (1779-1803 s prestávkami), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Montichin, U. Garcia. a G. Joy .
Na prelome 18.-19. storočia tu cvičili: tanečníci - Vulcans, Pelosi, R. Clerico-Panceri, K. Pitro-Angolin, A. Trabatton, T. Montichin, T. Coral, F. Anzholin; tanečníci - bratia Vulcan, Fabian, Franks, G. Vestris; dekoratéri - P. Gonzago, K. Kachchaniga, F. Fontanezi, G. Galliari a ďalší.
V 19. storočí sa súbor "La Scala" stal jedným z centier baletného umenia v Európe. V roku 1813 p. pri divadle bola založená baletná škola, de clad L. La Chapelle, K. Vilnev, Garcia. Od roku 1812 S. Vigano, ktorý pri mŕtvole inscenoval svoje choreodrámy: „Dielo Prométhea“ (1813), „Husi pri Neuburgu“ (1815), „Othello, alebo Benátska slatina“ (1818), „Vestalka“ (1818) Titani (1819), Johanka z Arku (1821) - všetky v sobotu. hudba
Na javisku La Scaly vystúpili najznámejší tanečníci: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (od 1841), F. Elsler (1838-48). V rokoch 1837-50 bola škola "La Scala" ocholyuvav K. Blazis (spolu s A. Ramachchini), neskôr - O. Yus.
V druhej polovici 19. storočia choreografi P. Taglioni, J. Kozati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota a ing., Ich inscenácie poznačili krízu romantického baletu. Balety-víly inscenovali L. Manzotti („Excelsior“, 1881; „Láska“, 1886; „Šport“, 1897) a producenti a epigóni jogy - A. Kopin, J. Pratesi a іn.
Baletná škola zároveň rozhýbala plejádu vynikajúcich tanečníkov, ktorí si odniesli veľkú obľubu: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, Ch. Zucchi.
Od začiatku 90. rokov zažil baletný súbor tejto školy trojnásobnú stagnáciu. Nová etapa vo vývoji baletnej školy sa začala príchodom O.I. Preobrazhenskaya, a potom E. Cecchetti (1925-28), ktorého nahradil C. Fornaroli (1928-33).
V 30. a 40. rokoch 20. storočia boli mŕtvoly zaplnené talentovanými tanečníkmi. V 50. a 60. rokoch učil na škole E. Balns a v polovici 70. rokov A. M. Prina.
O renesanciu baletu v La Scale sa zaslúžil príchod choreografa A. Milloshu (1924-75, s prestávkami), ktorý inscenoval balety I. F. Stravinskij, B. Bartok, S. S. Prokofiev a súčasní talianski skladatelia (A. Casella, G. Petrassi, F. Malip'ero, L. Dallapikkola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlada, N. Rota a v r. .).
V divadle pôsobili umelci: M. Pompey, J. De Chiriko, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois a ďalší.
Od roku 1976 stráži mŕtvolu P. Dobrijovyč. Repertoár baletných klasík zahŕňa: "Copelia", "Giselle", "Labutie jazero", "Luskunchik"; inscenácie J. Balanchina, M. Bejarta, S. Lifara a i.
Medzi inscenáciami konca 70. rokov (v chrámoch boli mená choreografov): "Dafnis a Chloe" (1975, Zh. Skibin); „Symfónia žalmov“ na hudbu Stravinského (M. Shparemblek), „Búrka“ na hudbu Sibelia (L. Guy), „Othello“ na hudbu Dvořáka (J. Butler), „Romeo a Júlia“ (R. Fascilla pre J. Cranka ) ) - všetko v roku 1976; "Popelyushka" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" od Glucka, "Sizif's Revolt" od Petrassiho (Millosh) - všetko v roku 1977.
Pri mŕtvole (1977): sólisti - L. Kozi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Dzheroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; sólisti - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podin, B. Telloli, B. Veskovo.
V La Scale vystúpili baletné súbory a sólisti z iných krajín.
Ak je tam turista, ešte predtým, ako vkročíte na taliansku pôdu, plánujete, ako pripomienku vín, ktoré chcete vidieť. Je zrejmé, že pokožka človeka môže mať z tej podoby svoj vlastný pôžitok, spomienka na spomienku na mesto je jednoducho neznesiteľná. Jedna z vizitiek Talianska v blesku a Milana Zokrema a Mekka operného umenia - divadlo La Scala.
História Teatro La Scala je plná záhad a pomenúvacích zvratov. Pomenovať samotné divadlo nie je také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. Taliansky výraz „scala“ v preklade znamená „drabina“, protéza nie je až taký prozaický predmet, ktorý tvorcov dusil.
Budúcnosť divadla bola sporudzheno na mieste starého milánskeho kostola pomenovaného po Santa Maria della Scala. Tento kostol datovaný do druhej polovice 14. storočia bol malý pre svoju patrónku Beatrice-Reginu zo šľachtickej rodiny della Scala.
V krutom osude roku 1776 tragická nestálosť viedla k smrti, ktorú Kráľovské vojvodské divadlo zhnilo. Myšlienku vytvorenia nového divadla priaznivo prijala rakúska cisárovná Mária-Tereza. Vaughn chcel, aby Miláno získalo slávu hlavného mesta talianskej opery.
Dal som sa na vypracovanie architektonického projektu Giuseppe P'ermarini a v polovici roku 1776 začala skala veľkolepý život. Fúzoví roboti, počnúc vyčistením územia a končiac zavedením konečného zoznamu, obsadili 2 roky. Elegantný neoklasicistický štýl života so špeciálnym portálom na registráciu tímov sa stal kultom veľkého architekta tohto tímu. A holá akustika sály sa stala na wiki legendou.
operné divadlo
Operná sála viconov v podobe majestátneho podstavca (100 x 38 m) s klasickým poschodovým modelom vyšívaných boxov (5 poschodí a možno dvesto boxov). Na tých, že kožné lôžko dokázalo nasnímať až 10 záberov, bolo divadlo výrazné.
Moderná závažnosť života divadla bola posilnená bohatstvom a krásou vnútornej výzdoby. Dekorácia, vikonan v svetlých a teplých zlatých tónoch, sa postavila proti jeho jemnosti.
Vnútorní obyvatelia buddhly zároveň dostali nízky rozvacha pre malú verejnosť a zároveň - hlavný kameň jedálne.
Najslávnejší talianski Simovia, ktorí svoju lásku vzali do divadla, investovali do tvorby La Squeli nemalú sumu – takmer milión lír.
A pre väčšiu spokojnosť divákov pri stenách divadla sa hrali nielen komorné inscenácie, ale aj extravagantne nastupovali, ako corrida a skvelé kartové stretnutia. V skutočnosti sa divadlo stalo centrom spoločenského a kultúrneho života krajiny.
Cesta k sláve najslávnejšieho operného divadla La Scala v roku 1778 zodvihla 3 kosáky. Pódium bolo krásne vyzdobené a nieslo sa v znamení premiéry opery „Objavená Európa“. A.Salieri špeciálne vytvoril svoj vlastný televízor pred najdôležitejším dňom pre európsky divadelný svet. Po opere sa odohralo niekoľko baletných predstavení. Nová sála vždy ukázala, že verejnosť je ako nové divadlo, bez ohľadu na postavenie a hodnosť.
Samotný výraz „operné divadlo“ sa používa na evokovanie prítomnosti post-mŕtvoly, operných vokalistov, majstrovského orchestra, dirigenta a samozrejme aj režiséra.
Oskilki v Teatro La Scala bola opera, vtedy sa aktívna činnosť delila na ročné obdobia – jar, leto, jeseň a karnevalová sezóna. Prvé tri sezóny boli naplnené serióznou prácou, rovnako ako obdobie karnevalu, prelínajúc ľahké zápletky s divadelnými predstaveniami a baletom.
Začiatkom 19. storočia sa významná časť repertoáru della Scala stala dielom veľkého majstra Belcanta - Ruska. To isté víno zaviedlo módu pre bohatú vokálnu techniku a opernú sériu (vážnu operu). Debutom Gioacchina Antonia Rossinu na javisku La Scaly bola opera Skúšobný kameň. Pri nástupe 13 skál pri stenách divadla znelo Aureliano v Palmýre, Pani jazera, Turci v Taliansku, Popelyushka, Sevilský holič, Othello.
Od roku 1822 sa repertoár divadla dopĺňal o diela Belliny a Donizetty. V centre inscenácií boli známi operní divi - M. Malibran, J. Pasta, urážlivé sestry Greyove. Tvorivá únia skladateľov a talent skladateľov pochválili kožu za novú inscenáciu za úspech. Až do roku 1850 skala v stenách della Scala žiarila ako diamanty, opera-seria a opera-buffa - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favorite, Linda di Chamouni, Dcéra pluku od Donizetty. A tiež vytvoriť to najlepšie Bellini – Kapuleti a Montagues, Somnambulista, Beatrice di Tenda, Puritáni.
V pravý čas prišiel pohľad na taliansku operu a piknik svіtskі, ktorý sa konal v Della Scala, obrátil hlavu anglického básnika Byrona, francúzskeho spisovateľa Stendhala a oslávil nezabudnuteľné nepriateľstvo voči ruskému skladateľovi Michailovi Ivanovičovi Glinkovi. Znalosť ostatných so skladateľmi Belliny a Donizetty silne uviazla v Glinkovom hudobnom rozhľade a pomohla mu premeniť sa na plnohodnotného majstra hudobného tábora. Nadali Glinka napíš svoje najlepšie výtvory v talianskom štýle.
Príchodom virtuózneho talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho do La Scaly sa talianska opera stala popredným umením krajiny a dušou Európy. Krém čisto estetického zadosťučinenia Taliani odobrali emocionálnu silu až do dňa národa, krik sa ozýval z moci uhorskej ríše. Verdi elegantne maskujúci revolučné príbehy v historických zápletkách svojich diel, protestujúc proti titulu „maestro revolúcie“, sa ho tvrdohlavo držal. Johanka z Arku, Oberto, Comte di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Kreativita Verdiho je malá na hlúposť úspechu a zmenila deň divadla. Vidieť ľahkosť a veselosť, vykúkajúce, počuť polmesiac promo skutočného vlastenca svojej krajiny.
Vzhľad mladého Artura Toscanina v La Scala je cez noc neimovіrniy zbіg prostredie, ktoré zdieľa. Kolosálny dirigent divadelného orchestra nereagoval na požiadavky urodzenej verejnosti, ale zo zlovoľnosti viny. Požiadali Toskánsko o diaľkové ovládanie, ktoré, bez toho, aby sa dovolávalo svojich 20 osudov, sa preslávilo víťazmi opery Aida. Výrazné a charizmatické Toskánsko si očarujúco získalo lásku mnohých divadelníkov.
Arturo Toscanini sa stal dirigentom a umeleckým riaditeľom Opery, čo urobilo veľké zmeny v živote Scaly. Bujará aktivita maestra sa rozbehla všade, začínala uprostred závesu - nie horizontálne do kopca, ale stúpala vertikálne, k povinnému pravidlu odkladania klobúkov do šatne, aby divákom zaručil garniy vzhľad, ktorý by mal sedieť v zadných radoch parteru.
Na základe tvorivej práce Giuseppe Verdiho Toskánsko postupne pracovalo na aktualizácii divadelného repertoáru. Sám Youmu mal nápad vrátiť sa k opere, ktorú vytvoril Robert Wagner. Repertoár orchestra sa navyše výrazne rozšíril nad rámec symfonickej tvorby. A nie som prilepený na novú taliansku vládu, takže národno-socialistické pohľady budú rásť, Toskánsko sa zbaví La Scaly a presťahuje sa do USA.
Opar politických intríg Daedalov sa nad Európou čoraz viac zahusťoval, neprešiel ani smradom Talianska. 1943 bola hodina druhej svetovej vojny vo výstavbe slávneho operného divadla La Scala. Prote mŕtvoly pokračujú v nacvičovaní ťažkých myslí armády a dávajú vistavi na platformách iných hypoték. Nevgamovny Toskánsko navitt za kordónom sa neprestáva chváliť svojím dieťaťom.
V roku 1945, po príchode Talianska, sa Toskánsko dostalo pod kontrolu Milána a previedlo milión lír na rekonštrukciu divadla.
Ako vták Fénix v roku 1946 vstáva La Scala z vojnového popola, aby obrátila Talianov k láske k opere, k smädu po živote. Zvichayno, Arturo Toscanini sa opäť stal kráľom orchestra a majstrovským géniom divadla. Blažené prítmie bolo poznať na hercovom sklade mŕtvol, s nástupom rockovej della Scaly sa mení na vyhňu divadelných talentov.
V roku 1948 Guido Cantelli debutoval ako dirigent na stenách opery. Spôsob riadenia orchestra je živý, vášeň a dokonalý talent Toskánsko ocenilo. Vo svojom novom 20 Cantelli zorganizoval cyklus operných predstavení z diel Wagnera a Verdiho, absolvoval množstvo koncertov s najväčšími majstrami - Herbertom von Karajanom, Dmitrijom Mitroupolosom a Brunom Walterom.
Kriminálne drámy napísané skladateľmi na javisku La Scaly začínajú vrieť neohrozené vášne - o titul bojujú najväčšie operné divi 20. storočia Maria Callas a Renata Tibaldi. Nepokojnou postavou Callasovej je okradnúť mŕtvolu, ktorá nie je medzi účastníkmi veľmi populárna, ale umenie spivačky sa na režisérov hodí. V roku 1955 hrala Maria Callas rolu v opere La Traviata od G. Verdiho. Interpretácia diela režiséra Viskonta pomohla Callasovej predstierať, že je bohyňou opery a stala sa maskou La Scaly.
Na úsvite roku 1957 zomrel Arturo Toscanini, muž, ktorý tak tvrdo pracoval pre della Scala. Do roku 1965 dirigentské miesto zastávali rôzni hudobní interpreti, ani jeden sa na dlhší čas neujal. Claudio Abaddo, ktorý bol vedúcim milánskej opery, ukázal skvelú prezentáciu materiálu a veľký potenciál. Mali by ste mať také úspešné inscenácie - Holič zo Sevilu, Talianka v Alžírsku, Popelyushka, Macbeth, Simon Boccanegra a iné. V roku 1972 sa Abaddo stal hlavným dirigentom La Scaly. V tú istú hodinu v opere robia anonymné symfonické koncerty, inscenujú balet od najlepších talianskych a zahraničných hviezd.
Umelci, ktorí vystupovali v La Scale
V druhej polovici 20. storočia sa kolos Opery priblížil verejnosti. Na stenách della Scala vystúpili hviezdy svetelnej opery - Placido Domingo, Montserrat Caballe, ako aj ruské hlasy - Fedir Shalyapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerína Svitlana Zakharova, baletný tanečník - Rudolf Nuriyev. Divadelný súbor zároveň pravidelne cestuje po krajinách Európy, cestuje do USA a Kanady.
Moderný pohľad na La Scala
Počas vojny prežilo Teatro della Scala niekoľko rekonštrukcií. Ostatne boli rozpochata v roku 2001. architekt Mario Botta ho udržal až do roku 2004. Prerobené bolo hlavné javisko divadla, kde sa naraz zmestili až traja ľudia. Krim budіvelnyh robіt a obnova vnútorných inter'єrіv, v divadle bola krátkodobá veľká miestnosť pre peeping oči. Súčasná požiarna bezpečnosť pripravila divákov v roku 2030 o mesiac 2030 o nákup. Pidkova sála bola ovešaná Kráľovou lóžou, stánkami a piatimi poschodiami lóží. Spravzhnі pozіnovuvachi vvazhayut pre lepšiu silu v galériách, de, na їhnyu dumku, poserіgaєєє najlepšiu akustiku.
Dnes, podobne ako pred sto rokmi, slávi Opera La Scala svoju sezónu 7. deň v mesiaci u svätého Ambróza, patróna mesta Miláno. Cez zimu až do čierneho je divadlo chrámom opery. Jeseň je časom symfonických koncertov, ako filharmonický orchester, základy rocku z roku 1982. Krym, v divadle je majstrovský zbor a baletná mŕtvola.
Repertoár
Moderný repertoár divadla poistenia pre tú najmanipulatívnejšiu chuť, tu si môžete zahrať za produkciu klasikov - Verdi, Wagner, Puchin, Bellin, Rossin, Gounod, Čajkovskij, Musorgskij, Donizetta. Prote new vіyannya tiež nie je cudzí divadelným režisérom, módnym novinkám a alternatívnemu čítaniu Vidomih tvorіv pravidelne prítomná v repertoári La Scaly.
Vartist a zamovlennya kvitkіv
Počet vstupeniek v La Scale je od 29 do 100 eur. Mіstsya z rozhliadať sa míňať veľa peňazí. Najcennejšie mesiace sú v stánkoch, na galérii, v prvých radoch v boxoch. V deň otvorenia sezóny sa koná najjasnejšia a najjasnejšia akcia, môžete sa pozrieť na jaka, môžete minúť len veľa peňazí. Rezervácie a rezervácie vstupeniek sa vytvárajú pomocou online systému pre divadlo alebo bez prerušenia v Miláne. Prote opera La Scala je cenená nad pozemské bohatstvo, o poukážkach warto podbati zazdalegid.
Poznajte hotel zverený divadlu La ScalaDivadelné adresy
Múzeum La Scala
Na konci vojny hádajte, aké múzeum funguje v della Scala, pripomínajúce krásne, úžasné a zázračné prejavy, ktoré môžu byť neprerušovanou poctou životu divadla. Na stenách múzea môžete vidieť portréty slávnych operných div. Obľúbené je najmä plátno, na ktorom je vyobrazený G. Pasta v kostýme Annie Boleyn, ktorý napísal K. Bryullov. Krymská expozícia obsahuje hrudné busty niektorých významných skladateľov, posmrtnú masku G. Verdiho, modely najvýznamnejších inscenácií a ďalšie pamätné exponáty. Cena vstupenky do múzea divadla La Scala je 6 eur.
Určené miesto, na ktoré bol vydaný rozkaz z divadla La Scala
Nenápadná prechádzka po stenách divadla so skrášlenou mozaikovou uličkou, prinesená na námestie, rozpadajúca sa (Doumo). Gotický spor strednej triedy oponuje hrotmi šípov dahív a bohatým strihom. Neďaleko bol postavený ďalší pamätník cicavcov - pamätník talianskeho vinára, umelca a veľkého vedca.
↘️🇮🇹 ZÁKLADNÉ ŠTATISTIKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAŤ S KAMARÁTMI
Teatro alla Scala - zlatá žila milánskej aristokracie. La Scala providný operný dom, prebúdzajúci neoklasicistický štýl. Červeno-zlaté divadlo je známe svojou vynikajúcou akustikou, pretože predvádza tie správne vibrácie tichých, ktorí vystupujú na veľkom pódiu!
Kde to vedieť a ako sa dostať do La Scaly
Metro M1 Duomo (červená linka), M3 Montenapoleone (linka zhovta).
Električka číslo 1, Zupinka Via Manzoni - Piazza della Scala.
Električka číslo 2, Via Manzoni–Piazza della Scala.
Vlak: hlavná stanica Cadorna.
Ako ísť na predstavenie do divadla La Scala
Strávte na šou, opera či balet nie sú v sklade každodenných ťažkostí, vstupenky zoženiete online za vstupenku na oficiálnej stránke divadla alebo na stránke partnerov, kde získate dvojlístok na predstavenie a do múzea a ešte viac za cenu. Správa. Ak ste prišli do Milána a nepodarilo sa vám kúpiť lístok, pracujte v centrále–Miláno, Box Office Duomo s Mondadori, Piazza Duomo 1.
A tiež na autorizovaných predajných miestach: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
Abo cez telefonický rezervačný systém na čísle 02-860775.
Kedy kúpiť lístky?
Cieľ predaja dermálneho prístupu je nasmerovaný na váš kalendár. Predaj otvorený od 9:00 do 18:00 v centrále, internetový a telefonický rezervačný systém je aktívny 24/24 a 7/7.
Ceny lístkov sú uvedené u špeciálnych predajcov na predajných stránkach. Usі tsіni zahŕňajú darčeky. Vstupenky v centrále sa vymieňajú za 10% predpredaj deň pred predstavením. Poplatok za rezerváciu (nákup) cez internet a na autorizovaných miestach sa stáva 20%.
Ceny môžu byť úplne odlišné, od 20 do 80 eur mesačne v galérii ( Oblasť Galérie 4/3/2/1) a do 300 eur v prvých radoch (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Aby som bol konkrétny, ak je lepšie uplatniť si lístok, je to ešte pohodlnejšie, je potrebné prehľadať strany internetového portálu La Scala a skontrolovať ceny. Ak si kúpite lístky na zvyšok týždňa, tak rok pred skin show divadlo La Scala ponúka lístky na predaj za zníženú cenu–mínus 25%, čo nie je k dispozícii do premiéry, budú preplatené úlomky najlepších všetkých lístkov. Keďže ste divadlo videli ako celok vrátane detí, vstup do divadla na predstavenie je povolený len deťom od 5 rokov.
Všetko o zónach v divadle La Scala
Najdrahšie lístky sú v zóne Platea (Parterre), väčšinu dobrých miest rezervuje združenie Scala, pestrosť nemení kvalitu miestnosti, nevidíme tú nádhernú viditeľnosť cez rozhľadne, ktoré sedieť vpredu a v plameňoch nevidieť vysokú akustiku.
Palco (Lodge), priestor za stánkami, často vyhradený pre suverénne orgány a môže mať 4 rady:
Riadok 1 - samotná cena, ktorá je pri stánkoch, viditeľnosť a akustika sú bohatšie bohatšie a ešte viac roztashuvannya vás obklopí pohľadom na celý obraz;
2. riadok- Stred - zázračná viditeľnosť, boky sa nenavíjajú v prvom rade;
3. riadok–odporúčame len do centra a na prvé miesta plážových záhrad. Inokedy vidíš tú podlosť, musíš vstať;
4. riadok–mayzhe stojaci.
Galleria Prima (Galéria 1) Jediný mesiac v galérii so zázračnou viditeľnosťou a akustikou. Väčšinu z nich rezervuje združenie Scala.
GalleriaSeconda (Galéria 2) Viditeľnosť je dobrá len pre centrálne oblasti, takže akustika je tu úžasná.
Galleria Terza (Galéria 3) je centrom hanby, bіchnі mіstsya vіdіznyayutsya špinavá viditeľnosť a nepresné znejúce. Neodporúčané.
Galleria Quarto (galéria 4)– centrálna a bіchnі mіstsya proponuyut skutočnú viditeľnosť. Postavte sa.
Hosťom divadla sa odporúča prísť rok pred vistavi na klas.V divadelnej sále na hodinové predstavenie, suvoro oplotený viktorista kamery , Robi všetky typy audio a video nahrávok . Oddelenie ochrany predbieha dress code, to je jasné aj samotnému divadlu tých ostatných divákov. Nepustia do divadla nohavice, ako sú bažiny, šortky a úzke tenisky.
Čo môžete urobiť so samotným divadlom?
Vedľa hlavného vchodu do divadla La Scala, hučiaca, šialene, jedna z najlepších reštaurácií v Miláne–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, otvorené skoro do polnoci z pondelka na sobotu. Praštěný pohľad, návrhy na višhomu rovný: obsluha, kvalita a kreativita, ježko, výber vín. Môžete piť, vychutnávať si jedlo alebo večer až do nasledujúceho dňa predstavenia. Odporúča sa rezervovať si stoly vopred. Cenové rozpätie do mlieka vysoko–donesieme pažbu: za celu suchého bieleho vína a syrnový tanier (4 ks syrah) sa dostanete na 30 eur.
Fanúšikovia nielen žasnú nad predstavením a chutne sa najedia, ale dúfajú, že budú môcť vidieť aj divadelné múzeum (Museo Teatrale alla Scala). Vin sa nachádza na strane hlavného vchodu do divadla na ulici Largo Antonio Ghiringhelli 1.
Múzeum svätých dní, Krym svätých dní. Rok práce: od 9:00 do 17:30 (zastávka vjazdu od 17:00). Vstupné: pre dospelých je vstupné 9 €; študenti 6 €; školáci 3,50 €; starší ako 65 rokov 6 €; deti do 12 rokov zdarma. Batohy a tašky nie sú povolené v múzeu.
Prajeme vám skvelý čas v divadle La Scala!
Ak turista, ktorý už prežil čas pred Milánom, popíja divadlo, potom sa zoširoka pýtame – pridáva to sira do sveta La Scaly? Ale Taliani vedia: správna krása - vonku môže byť hovatisya uprostred, za nenápadnou fasádou.
História
História "Veľkej opery" odoberanie klasu z druhej polovice 18. storočia, ak v Miláne mestské divadlo, a mestská aristokracia, snívajúca o „okuliare“, nabádala, aby oznámila nové. Za to 90 najziskovejších občanov Milána videlo groše - 1 milión talianskych lír. Architekt Giuseppe P'ermarine, ktorému bol zverený každodenný život, rýchlo pomohol miestu nového divadla.
Na jednej z ulíc si architekt zaspomínal na budúcnosť, ako keby tam stál kostol Santa Maria della Scala. Kostol bol prebudený v XIV storočí (1381) a prevzal svoje Pomenovaný po patrónke Veroni – Beatrice della Scala.
Pod hodinou vykopávok sa na základe raptu objavila veľká Marmurova doska, na ktorej bol ubitý obraz slávneho starorímskeho míma - Pilad. Ce bulo bolo dané ako dobré znamenie, ktoré požehnalo „horieť“ pre život divadla.
P'ermarine vyrishiv nezvýrazňuje úctu k starému obshtuvanni budivl (ako typický príklad inšpirovaného neoklasicistického štýlu), ale dôraz na interiér. No, pokiaľ ide o názov, potom sa to dlho nestalo: divadlo dostalo meno, ako kostolný otvor (Santa Maria della Scala), je to menej ako krátka verzia - La Scala.
Podnietilo divadlo pobudnúť viac ako 2 roky, že pre tieto svety sa oplatilo dávkovať Švédom – 1778 rokov. Už pri kosáčikovej skale na javisku opery som videl prvá premiéra - opera "Wiznana Europe"(skladateľ - A. Salieri).
Po 20 rokoch ľahká ruka Stendhalovo divadlo "Help Skel" nazývané „prvé divadlo na svete“. Čiastočne sa to stalo cez tie, ktoré bohato rokiv Іtalіya perebuval pod panuvannyam austriytsіv, a cez územnú blízkosť Milána do nedele cisárovná Mária Terézia urobila z Milána operné hlavné mesto sveta. Tu prišli mená žiadostí a nie menej ako hviezdy opery a baletu.
V XVIII ľudia prišli do divadla nielen kvôli: na druhej strane bula bola organizovaná v karte, šik plesy vládli.Hralo sa tak, že ľudia sa nechodili čudovať predstaveniu do sály a tak zostali na kartový stolík.
Život divadla neprestal inšpirovať osudy druhej svetovej vojny. V roku 1943 nastal čas na bombardovanie lokality La Scala a ďalšie a ďalšie bombové útoky, no umelci naďalej skúšali na špičkových miestach a vystúpenia sa stali komornejšími. V roku 1946 bolo divadlo prestavané z ruín. Riaditeľ divadla Arturo Toscanina videl Levovu časť nákladov na výročie.
Boli tam premiéry G. Rossinu, G. Donizettiho, G. Belliniho, J. Verdiho, D. Cimarosiho. Účinkovali tu najlepšie operné hlasy - Renata Tibaldi a Maria Callas, Placido Domingo a Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco a ďalší. S rešpektom sa správali aj predstavitelia Ruska: na pódiu La Scaly verejnosť tlieskala F. Šaľapinovi, L. Sobinovovi, R. Nurijevovi.
Fotografia
Sála na vykúkanie očí v divadle La Scala v Miláne má perfektnú akustiku. Tvar haly je napіvkrugla pri pohľade na pіdkovi. Najprestížnejšie miesta v sále pre vykúkajúce oči a lóže: smrady sa spravidla kúpajú v bohatých a bohatých rodinách, celebritách a často - celú sezónu naraz. V blízkosti haly je 194 takýchto lóží.
Sieň pre vykúkanie očí po rekonštrukcii (2002-2006, pod keramikou M.Botta) ubytovanie do roku 2015. Okolie vždy zostalo, aj keď technická kapacita bohato rástla.
Byť uvedený na javisko ako moderný, tak vytvoriť klasické. Aj skôr boli na repertoári inscenácie len talianskych autorov a režisérov, no tento rok pre inscenácie v La Scale riaditeľov a riaditeľov bude žiadať nielen z usієї Іtaliї, ale aj z kordónu. Napríklad v roku 2013 debutovala opera na scéne La Scaly operou O. Raskatova. psie srdce„(podľa cherubínov V. Gergijeva).
Správny krill to bude vedieť Múzeum La Scala, 1913 roci. Tu sú uložené rarity, ovládané skladateľmi a vikonmi, predmety súkromných hudobných zbierok, darované múzeu, ako aj knižnici divadelného fondu.
Môžete sa zmilovať nad rekvizitami a šik kostýmami, v ktorých sa objavili tie ďalšie hviezdy - vyšívané zlatými oxamitovými košieľkami, látkou s krinolínami a luxusnými doplnkami.
Zistite viac o divadle z tohto filmu:
Hodina práce, rôzne lístky
Rozmanitosť lístka v sále múzea – 6 EUR(skupinové výlety - 4, detské lístky - 3 eurá).
Pracovná doba v múzeu: od 9 do 12 a od 14 do 17:30.
Cena lístkov do divadla (v strede):
- Opera v La Scale: od 30 eur v galérii do 225 eur (parter).
- Koncerty: od 38 do 70 EUR
- Baletné predstavenia: od 65 do 140 eur
Cena sa stanoví podľa typu inscenácie, ktorou je inscenácia premiéry, ktorou je účasť žiadaných hviezd. Rozmanitosť lístka na ďalšiu inscenáciu môže dosiahnuť až 2000 eur.
Vstupenky je potrebné prevziať v pokladni divadla 2 mesiace pred termínom predstavenia. Najlepším spôsobom online rezervácie je oficiálna stránka (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) alebo špecializované stránky na predaj vstupeniek.
Lístok si, samozrejme, môžete v deň predstavenia nerušene vybrať z divadelných pokladníc - ale vpravo ho vidíte.
Všetky lístky v La Scale sú pomenované: potvrdenia o nákupe sa nedajú vrátiť späť, niekomu ich odovzdal Vinyatkoy, iba špeciálna žiadosť o rezervovaný box - takéto žiadosti však dostane len málokto.
Krym pred divadlom na operné alebo baletné predstavenia, v La Scale si môžete dať jedlo so skupinou zájazdov. Prehliadky prebiehajú denne od 9.30 do 18. Trivalita - 2 roky. Fotografovanie u hostiteľa je povolené.
