Marne chráni balet. Škoda, že kravy netancujú
Bol by som rád, keby ste rešpektovali libreto baletu „Marne of Preservation“. Balet "Marne Preservation" na dvoch stranách. Skladateľ Louis Gerold. Libreto a produkcia J. Dauberval.
Persha vistava (s vybranou hudbou): Bordeaux, 1 lime 1789; s hudbou Herolda - Paríž, Veľká opera, 27 listov jeseň 1828 s.
Vítaná je sedliacka Marcelina. Liza, її dcéra. Kolín, bdelý roľník. Mišo, vіdkupnik. Nikez, joga syn. notár. Lizini priatelia. Dedinčania a dedinčania.
Farmárka Zhadіbna Marcelina chce vidieť, ako sa jej dcéra vydá za zlého chlapca Nіkeza, syna Misha. Ale Lisa milovať chudobného sedliaka Kolína. Marcelina nedovolí svojej dcére klebetiť s Kolenom.
Prichádzajú dedinčania - priatelia Lisy a priatelia Koliny. Smrad z celej duše ospieva smútok Lízy a Koliny, ale nevedia si pomôcť. Marcelina nikdy nespúšťa oči zo svojich dcér, zmushuє її pratsyuvati okolo domu: túžia kurčatá, poraziť oliya, pіdmіtati podvir'ya.
Lúka. Dedinčania pracujú. Stredný NIX Liza, Nіkez, Colin a Marcelina. Chystá sa búrka. Fúkaj vietor a pľuvaj na Nikeza, ktorý je zlatý na majestátnom slnečníku. Zagalny reg.
Izba v Marcelliniho stánku. Dedinčania prinesú polená do drevených snopov a uložia ich do chatrče. Colin sa neomylne dostal do Marcelliniho domu, aby sa stretol s Lisou.
Nezabar Marcelina išiel do domu, kľúčom pripevnil dvere. Dcéra je posadnutá ochranou svojej matky.
Liza mriє o svojom budúcom živote, ak príde z krajiny za Kolinou a bude mať deti. Naučí ich čítať a byť múdrou matkou, ale, ak to budeš potrebovať, budeš suvor.
S vytrhnutím sa snopy zdvihnú a Kolin sa objaví pred Lisou. Liza zniyakovila a zlyakana. A myšlienka o tých, ktorí páchnu, keď sa stretnete, môžu byť spolu, pripomínajúc ich radosť a šťastie. Smradi si vymieňajú kabáty. Idiliya Lizi a Kolina je krátka: trochu Marcelliniho, ktorý sa otáča. Aká práca? Líza odvedie Kolinu do kancelárie a začne sa točiť, no okradnúť ju je také neprirodzené, že Marcelina podozrieva, že je to neláskavé. To hustka Kolіna na shiї Lizi videla її.
Marcelina je rozlyuchena v skorých ranných hodinách zamykanie Lisa do komory, v ktorej je už známy Colin.
Marcelina kontroluje notára. Vigіdniy shlyub Lizi a Nіkeza sa radujú її a ona je omráčená taká tichá, že prišli po notára Micha, Nіkezu a dedinčanov. Nech Marcelina hneď pustí dcéru z kancelárie.
Otvoria sa dvere komory a na druhej strane sa ohlási požehnanie Lízy a Kolina. Smrdí sa vrhajú Marcellinimu k nohám, akoby im nič nechýbalo, ako keby im to prospelo.
L. Entelis
Článok "Zachovanie baletu Marne. Libreto"
"Ochrana Marne".
Michaelovo divadlo.
Hudba Louis Herold, choreografia Frederic Ashton.
Po sedemnástom prerušení sa repertoár Michajlovského divadla opäť objavil v repertoári Marne of Preservation, po prvý raz v choreografii Fredericka Ashtona (1960). Obrovská produkcia Olega Vinogradova (1971) na hudbu Louisa Herolda bola na plagátoch až do roku 2007. 2002 roci balet Ashton buv prestupuje do Skvelé divadlo, no zároveň verzia Jurija Grigoroviča zostala v jeho repertoári pozadu.
Scéna z hry.
„Marne of Preservation“ je lyrická komédia (typický žáner pre klasický balet), ktorá zázračne prežila všetky reformy a otrasy 19. a 20. storočia, je rešpektovaná najstarším baletom, ktorý otriasol naše dni. Pravda, o librete Jeana Daubervala sa toho dá povedať menej: choreografiu a výber hudby s premiérou v roku 1789 osud nešetril. Pastorály s nevkusnými intrigami, kde ich môžete postaviť, aby ohromili mŕtvych, boli tradičné pre baletnú scénu. Napriek tomu balet brali spolupracovníci ako novátorský. Dauberval urobil dej a postavy realistickejšími (nechoďte a naivno): bukolské švy vín nahradil prozaický chintz v priamom a prenesenom zmysle. Dôležitým faktorom sa stala aj vitalita choreografie. V nadväznosti na učiteľa Jeana Novera vytvoril Dauberval balet, de diya vyvinutý prostredníctvom choreografie, a nielen pantomímy, ako kritici zdôraznili viac ako raz. Na jednom z premiérových premietaní v divadle v Bordeaux vedúci tanečník, ktorý počul volanie z Paríža o tých, ktorí sa stanú tretím táborom, odobral im právo voliť a odhlasoval prípitok na pódiu, hlasno povzbudzoval hala. Jeho „ľudový“ balet má v 19. storočí dve partitúry – Louis Herold (1828) a Peter Gertel (1864) a v interpretácii iných choreografov s úspechom tých našich na európskych javiskách, ktoré sú často vyberané pre debuty. na tomto turné kvôli ich jednoduchosti a univerzálnosti.
V Rusku balet úspešne prežil revolúciu v roku 1917, zіyshovshi za komplica pre baletomana-pochatkіvtsya. V roku 1937 inscenoval režisér Leonid Lavrovsky „Marne of Preservation“ (podľa partitúry Hertela). Pastierske „ľalkovské kráľovstvo“ (podľa označenia Lavrovského) verzie Mariusa Petipu – Leva Ivanova sa v repertoári udržalo až do roku 1922, pričom víno nahradilo realizmom a spoločenskou tvrdohlavosťou. Hlavným motívom bol boj o „slobodu“, ako keby som triumfoval v treťom dejstve, zostavený choreografom na vianočné tance s pohonom národnej líderky Lisy a Koliny.
A. Soboleva (Liza), V. Lebedev (colin).
Foto - archív Michajlovského divadla.
Ashtonova „Marne of Preservation“ harmonicky zapadla do atmosféry buržoáznej úctyhodnosti, ktorá ju preniesla do Michajlovského divadla, priaznivo formovaného rastúcim ornamentom duatových opusov a pôvabne ozdobeného mimoriadnymi dávkami nevšedných režisérskych interpretácií. Dnes je Ashtonov balet klasický, no ešte nie archaický – pôsobí ako komická pastorácia 20. storočia. Na predstavení sa predstaví vіzka zapriahnutá živým koňom a balet predvádza komický pasdecinq pіvnya a pár túžobných sliepok.
Ako ostatné verzie tohto baletu bez tváre, aj Ashtonova „Marne“ bola vybraná ako mozaika hudobných fragmentov (upravených Johnom Lunchburym na základe Heroldovej partitúry), oboznámených s pôvodnou choreografiou. Veľa z toho sa dalo vyčítať z opisu Tamari Karsavina, ktorá hrala Lisu v balete Petipa-Ivanov, ako aj z fotografií Lavrovského vystúpenia. Takto sa objavil tanec s čiarami, slnečník-koňak hlúpeho blázna Alyona, scéna s bylinkovým stromom a kľúčmi ... V programe pred predstavením Michajlovského divadla je citát z knihy Julie Kavanagh, ako keby pripisujúc nápad Simonyinmu tancu v dreváku (číslo hitu predstavenia) Ashton, Verzie ruských dedičných vín sa objavili už na predstaveniach Petipu-Ivanova.
Dobre rozbitý balet Ashtona, harmonicky prepletený tanec (veľa devi) a pantomíma budú blažené, schopnosti môžu priniesť talent vikonavtsi. Charakteristické groteskné úlohy v komédii sprostredkúvajú do vytvoreného obrazu improvizáciu. V tomto prípade však ide o vážnu obsmeshenniu: choreograf-režisér Michael O'Hare a pravá ruka Ashtonovej inscenácie Jean-P'er Gasque úzkostlivo sledujú presnú zhodu s originálom.
Scéna z hry.
Foto - archív Michajlovského divadla.
Premiéry 27. marca, víťazstvá nie sú bez nadšenia, odmietli samý lesk, vzrušenie, herecké majstrovstvo. Hlavné postavy - Liza (Anastasia Soboleva) a Knee (Viktor Lebedev) - sú klasickejšie, menej charakterné, prirodzenejšie, vyzerali by ako palác, a nie ako vytesaný. Na hodinu milujeme a nižšie, ktorí vedú koketnú skupinu, nedostali vitalitu a nedôslednosť, samostatne naučené ťahy, na ktoré by sa zabudlo.
Simonina vdova – groteskná rola, partitúra ako Michael O'Hare – sa nestala tak očarujúcou a zábavnou, ako by mohla byť. Alain (Denis Tolmachov) sa objavil aj keď bol úžasný, ale dobrý malim.
Jediný herecký súbor spieval ako blázon: nikoho nechytili, ale bez toho, aby nafúkli divu divadelnej premeny.
"Marne of Preservation" - v doslovnom preklade "Badly look at daughter" - balet na dvoch stranách, ktorý vytvoril francúzsky choreograf Jean Dauberval. Hudba nevyšla najmä pred baletom, J. Dauberval bodoval francúzskymi ľudovými melódiami. „Marne of Preservation“ je jediným dodnes živým baletom klasického repertoáru, v ktorom hrdinovia účinkovali v dňoch premiéry. Premiéra sa konala v roku 1789 pri myse Bordeaux.
Jean Dauberval - študent Noverre a prodovzhuvach svojich choreografických nápadov pri tvorbe divokého baletu - je zakladateľom komediálneho baletu. Postavami týchto inscenácií neboli bohovia a antickí hrdinovia, ale predstavitelia ľudu, takzvaný tretí, najjednoduchší ľudia so svojimi nedostatkami a neresťami, pobutovoi nevládze bez globálnych záujmov a domogan. Novinkou sa stala napríklad estetika 18. storočia, predtým sa na baletnej scéne presadili predstavitelia samotnej spodnej časti spoločnosti.
Po vymenovaní J. Noverreho z riaditeľa baletného súboru parížskej Kráľovskej hudobnej akadémie bol tento post v rokoch 1781-1783. požičal si Jeana Daubervala, dlho tam nechodil, nahradil riaditeľstvo 1783 úlohami a väčšina jeho inscenácií bola uvedená v baletnom súbore hudobného divadla v Bordeaux, kde sa provinčné publikum láskavo pripojilo k baletom O tom istom Obyčajní ľudia, ktorí sa neustále zožierali v komických situáciách a vychádzali z nich nie pre pomoc väčších síl, ale pre veľkých hrdinov, ale pre vlastnú vinu a veselosť, prefíkanosť a prefíkanosť.
Jeden z týchto jogových baletov, ktorý sa stal dvojaktovým („Balet o slame, inak je k dobru už len krôčik“) – sám autor si tak nazval svoj tvir, ktorý pridal ku všetkým svetelným baletným scénam a pod. vodomiy pid nazývaný La Fille mal gardée av Rusku - "Marna oberezhnist".
Dyuchi tváre:
Vítaná je sedliacka Marcelina.
Liza, її dcéra.
Kolín, bdelý roľník.
Mišo, vіdkupnik.
Nikez, joga syn.
notár.
Lizini priatelia. Dedinčania a dedinčania.
Zápletka.
Marcelina snívala o tom, že cudzincovi zaštepí svoju krásnu dcéru Lizu pre Nikeza, syna zámožného Miša. Aleova dcéra už vzala svoj vlastný kokhan - tse susіdsky bіdny roľnícky chlapec Kolіn. Takýto obrat nie je ako suverénna matka, ako keby žartovala o materiálnom blahobyte, a nespúšťa oči od svojej dcéry a neotáča sa chrbtom na koleno. Ale, spritny bіdnyak sa neodváži pozdraviť kokhan. Kráčame ku skrini búdky, kde býva Marcelina a Líza, a zavýjame v stose syna. A Marcelina, nevediac nič o Kolinovej bezbariérovosti, pojala svoju bezbariérovosť: aby dcéra v nevhodnú chvíľu nenatrafila na kohanom, vyšla na komoru - tú, kam odišiel Kolín. Ona sama sa aktívne pripravuje na blížiacu sa svadbu nepokіrnoї donka, a keby sa len všetci dostali do kabínky: notár, bohatý Mišo, jogínsky syn mien Nіkez, hosťovská dedina, — nechá dcéra z komisariátu. Pred pohľadmi obsluhy však stoja dvaja ľudia - Liza a Kolin, ktorý vyzerá ako kurva! materiálny blahobyt Nebolo mi súdené zablúdiť - nešťastná matka, pretože všetko tak usilovne premýšľala a žila vo všetkých cudzích vchodoch, nič po nej nezostalo, ako je to dobré pre lásku Lízy a Kolína.
Scenár J. Dauberval.
"Balet o slame, inak je len krok k dobru"
Balet v 2 dejstvách (3 scény) na vybranú hudbu, choreograf J. Dauberval.
1. Farma Titonka Simony(Pri ruských produkciách Marcelliniho). Drtí svoju dcéru Lizu, aby vyhrala cenu domácich prác. A dievča myslí na srdce milovaného Kolena. Dedinčania si prídu najať na vychystávanie porodím Simony. Medzi nimi je Kolin a Simonova žena, jogo vypadni. Nepotrebujem zlé mená, nevidím svoju dcéru pre syna vinohradníka Toma (v ruských produkciách Mišo). Os a vína sú vzadu ľahké, pochádzajú naraz od ich syna Nikeza (v ruskej produkcii Alyon). Nicez obіtsyaє bagate posag, Simona, po vyjednávaní to bude v poriadku. Liza sa nakloní, vykrúti ruku na chlapca a začne tikať. Inak nasledujte ju.
Lúka. Vyberám si pôrod. Cez prestávku sa Lisa spozná s Kolinom, no Simona to opäť zaženie. Divoká zábava a tance dedinčanov. Začína búrka. Nіkez rozkrivaє slnečník, ale silný vietor fúka vietor, aby sa valil yogo s nіg. Zlo zmushuє vsіh vіdіti. V rovnakom čase znova zomieram.
2. Izba na farme Simony. V pozadí choďte do spálne. Simona povie dcére, aby sa postarala o zámok. Ona sama sa tiež snaží spinkať, ale stále spí. Lisa sa pokúsi ukradnúť kľúč z matkiných čriev. Prevaľuje sa a na zahnanie spánku povzbudzuje svoje dcéry k tancu. Lisa s radosťou čaká a prináša matke tamburínu. Simone sa snaží sprevádzať Lizin tanec, no potom opäť zaspí. V okne nad dverami sa objaví Kolin, Liza sa opäť pokúsi ukradnúť kľúč. Simona sa prudko prevalí a vyzerá ako tamburína. Simone tancuje so svojou dcérou.
Prichádzajú ženy a ženy. Prineste veľa snopov a požiadajte o platbu. Simona striedmo rozdáva groše a vyprevadí praktizujúcich. Raptom zo snopov Colin sa usadí. Zvorushliva zustrіch, zakokhani výmena lesklé khustki. Liza, ktorá vycítila, že sa jej matka otáča, rýchlo poslala mladého muža do spálne a sama sa tvárila, že zaspala v robote. Simone, aby zobudila svoju dcéru. Keď do nej napumpuje nový refrén, nahnevane prikáže Lize, aby išla spať. Daremno, dobré dievča pre neho nepracuje - matka so zámkom odvedie svoju dcéru tam, kde je známy Colin, a zamkne za ňou dvere.
Vstúpi Thomas, Nіkez, notár a za nimi dedinčania. Tom položil na stôl dvoch medveďov s haliermi, všetko je pripravené na podpis voľnej dohody. Simone dá snúbencom kľúč od spálne a povie im, aby išli pre snúbencov. Nikez nosí palčiaky a urochisto ide hore. Ale len vin otočte kľúčom v zámku, ako by ste pri dverách mali vedieť spievať nápisy, ale šťastná Lisa a Kolina. Nіkez usmerňujú priatelia, Simona je na úkryte. Mladí ľudia žiadajú veľa šťastia o ich šťastí. Pripojte sa k nim fúzy vrátane notára. Simone nič nechýba, len počkajte. Menej ako Tom a Nikez sú ohromení;
Silske zbožne končí vistava.
„Marne of Preservation“ je najstaršie z majstrovských diel choreografického úpadku, takpovediac prababička dnešného baletu. Slávny tanečník, učiteľ a choreograf Jean Berchet (1742-1806), známy Dauberval, bol účastníkmi nazývaný „Molière of the dance“ a Diderot, bratia Grimm a Beaumarchais, boli udusení mystikou. Premiéra sa konala vo Veľkom divadle v Bordeaux dva dni pred dobytím Bastily. Nie je prekvapujúce, že prví diváci v balete poznali tých, ktorí ladili s hodinou. Nasampered - boj hrdinov o vlastné šťastie, nekajúcny na hlavnej ceste a bojisku. V priebehu času sa tento konflikt v suspіlstvі zagostryuvavsya a Misho sa stal majstrom bohatého mlieka, potom vstúpil do inej roviny a Alain sa stal iba zlým chlapcom.
Osudom sa zmenil aj názov baletu: „Balet o slame“, „Dcéra bola dobre zachránená“ (La Fille mal gardée), „Jeden krok od dobrého k dobrému“, „Oshukana Stara“ a nareshti, „ Marne Preservation“ - názov, ktorý sa etabloval na ruskej scéne. Na viac ako dve storočia boli primárne choreografie a hudba vymazané z pamäte. Šmrnc bol zachránený - duch a štýl baletu, ktorý neplytval svojou sviežosťou, životom a radostnosťou.
Dramaturgia "Marne oberezhnosti" je právom rešpektovaná ako skvostný počin - Daubervalom majstrovsky rozbitá akcia sa rúca s hraničnou jednoduchosťou a zároveň s nešťastným dozvukom. Rozpovіd ryasnіє nepodіvaniy a milostivé obraty. Virazna pantomіma sa spojí s iným tancom a v diaľke uvidíte jogu. Hrdinami baletu už nie sú šikovné komediálne masky, ale živí ľudia, aj keď nasypali do tradície jarmočných komikov, blázni. Postavy, ktoré sa často používajú v staromódnych baletoch, zozbierali umelecký úspech mnohých generácií prominentných vikonautov z Marne Preserve. Mari Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zukka, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Katerina Geltser, Olena Lukom, Tetyana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Michailo Fokin, Michailo Mordkin a Mikita Dolgun.
Daubervalov balet, podobne ako veľa choreografických predstavení v tú hodinu, hranie hudby, výber z populárnych melódií a kupletov. V drzom sprievode tancov zneli francúzske ľudové intonácie. V roku 1828 rola v prvej inscenácii „Marne Oberezhnost“ na scéne Parížskej kráľovskej hudobnej akadémie skladateľ vidomy Luis Herold taktne formoval rôzne hudobné fragmenty, zachovávajúc ich naivnú jednoduchosť a národný charakter. V roku 1864 bol balet uvedený v berlínskej Dvornej opere a pridal nový hudobný výber, ktorý skomponoval nemecký skladateľ Peter Gertel. Hudba, ktorá stratila veľa originality a francúzskej chuti, sa stala typicky baletnou, na hodinu sentimentálnou, na hodinu banálnou. Nadali nebudú doplnené o fragmenty iného plánu a kvality: valčíky, polky a čardáš.
V Rusku je balet z prvej ruky klasom devätnásteho storočia. Choreograf petrohradského divadla Charles Didelot v mladosti tancoval, ako Colin porazil samotného Daubervala. Každý rok sa "Marna Oberezhnist" často uvádzala v Moskve aj v hlavnom meste. Turné Fanny Elsler malo veľký úspech, Lisu namaľovala ako naivného, koketného a prázdneho prosťáčka. V roku 1885 pre debut talianskej baleríny Virginie Zukka v Petrohrade Lev Ivanov a Marius Petipa zložili trojaktové predstavenie na hudbu Hertela. Tance mali viac daedálov: na druhom obrázku sa objavil tanec českých Cigánov a tretie dejstvo bolo pre roľníka silným spestrením. francúzsky štýl. Od roku 1896, desať rokov, bola úloha Lizi monopolizovaná všemocnou Matildou Kshesinskou. Balerína zažiarila a pri famóznom tanci riadkami z prvého obrazu aj v pantomimických scénach a samozrejme v efektnom pas de deux. Inscenácia zostala v Mariinskom divadle po zvyšok roku 1920.
V roku 1937 hral mladý Leonid Lavrovsky v inom leningradskom divadle – v Malej opere – v duchu veľkosti, podľa jeho slov, „pastierov s očarujúcimi pastiermi a pastierkami, ktoré vidia staré vetry“. Hertelovu hudbu očistil od minulosti dirigent Pavel Feldt, ktorý napísal nové tretie dejstvo, pričom prvé miesto venoval Lise a Kolínčanom. Zaderikuvaty a smiesny balet buv, to dostal b, nie v hodine v roku 1937, prote vina predviedli na 26 predstaveniach a zijshov z javiska „pod stiskom“ Pushkinovho jubilea. Pri významnej skale Veľkej Vytchiznyanoi vojna urážanie leningradských divadiel pri evakuácii opäť hádalo o komédii "Marna Oberezhnist". U Maloya, ktorý sa obrátil k zakriveniu, Fedir Lopukhov napísal novú choreografiu pre úsporu troch fragmentov v predstavení Leva Ivanova.
V Kirovovom divadle pripadla renovácia baletu v redakcii z roku 1923 dielu Volodymyra Ponomarieva. Z tієyu vistavoy po'yazan єdina baletná recenzia skladateľa Sergija Prokof'eva. Vo svojom víne vysvetľuje nevyčerpateľný vrchol „Marne Preserve“: „Zápletka, ktorú zložil slávny francúzsky choreograf Dauberval, je jednoduchá, ale tanečná a baletom ľahko prenášaná. Nikto nemá možnosť ísť, ako v niektorých baletoch, do tých najoduševnenejších gest, medzi dvoma tanečnými číslami vysvetliť, že „vin“ miluje „її“ a „out“ miluje „inshoy“, navyše verejnosť je neposlušná. , navіscho "smrad", tak mávnite rukami a stále nevedia, koho milovať. ďalšie miestoútočné baletné mŕtvoly komediálny výkon v repertoári nezachránili.
V druhej polovici 20. storočia sa s novými inscenáciami „Marne Oberezhnost“ obrátili k hudbe Herolda, reorchestrovali túto dvojitú skladbu. V roku 1960 choreograf Frederick Ashton „Marne of Preservation“ nanovo naštudoval londýnsky kráľovský balet. Dirigent vistavi John Lanchbury, po prepise Heroldovej hudby na diaľku, inscenácii poradila legendárna Tamara Karsavina. V diaľke je výkon nie menej ako dlhá doba, zdobia plagát v Londýne, ale prakticky žiadna konkurencia pre bazhannya іnshih zahіdnyh mŕtvoly realizovať „Marne oberezhnіst“. V roku 2002 bolo do Moskovského veľkého divadla premiestnených množstvo ľudí, ktorí tam poznali starého vikonavtsiva. A medzitým pri Kyjeve a Frunze, Rize a Odese, Tallinne a Saratove tancovali inú verziu staromódneho baletu.
V roku 1971 sa Oleg Vinogradov pripojil k Leningradskému malému opernému divadlu v spolupráci s baletným historikom Jurijom Slonimským. Choreograf napísal celú choreografiu nanovo, spoliehajúc sa na najlepšie tradície minulosti a bez toho, aby ignoroval súčasné výdobytky rozmanitosti. Tri akty vistavi - vlastne tri sceny tancov s obov'azkovym pas de deux na koze. Rozpätie nálad v týchto duetoch je veľké: skromné, úzko súvisiace s vývojom zápletky v prvom obraze, viac rozchodov, emocionálne bohatstvo v obraze života a v konečnom dôsledku je finále triumfom hrdinov, ktorí je bohatstvo klasického tanca. V ostatnom dejstve možno vidieť akýchsi kvarteto dusiacich sabotérov, ktorí sťažujú vykonavcov a vždy rozvibrujú hromadenie divákov. Celé predstavenie zanureniya v poetickej atmosfére pobutu, v novom bohatom svetle, yaskravih, hodina komédie scenérie. Tse beshketna a zakhoplena gra v starý balet z vidieckeho života. Herci raz za čas „dávajú repliky“, bohato a ďaleko, revú kosákmi, hrabľami, príliš tenkými. Štýl a spôsob tanca, detaily scénického správania rozvíjajú tradície francúzskeho komediálneho baletu Dauberval. Tilki na rodnej scéne tsya vista, ako bula bagat na mnohých hereckých úspechoch, prešiel 186-krát. Tí, ktorí v 21. storočí nezastarali takú „Marnu Oberezhnist“, ukázali svoje nedávne produkcie v blízkosti Permu, Kazane a Moskvy. hudobné divadlo pomenované po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi.
A. Degen, I. Stupnikov
Foto: Marna Oberezhnist v Michajlovskom divadle
Podrobnosti
ODBOR KULTÚRY KRAJSKÉHO VÝBORU OMSK ŠTÁTNE HUDOBNÉ DIVADLO OMSK
L. Herold
MARNA FRONTIER
Balet pre 2 dejstvá, 4 scény.
Libreto J. Dauberval
Choreografi-réžia: D. Avdish, V. Mogilda
Dirigent - A. Leytush.
Umelec - Ľudový umelec RRFSR a Baškirskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, laureát ceny pomenovanej po. S. Julaeva V. Plekunov.
ŠPECIÁLNE JEDNOTLIVCI A VICONAVTS:
Marcelin - V. Kuznecov, V. Czaptašvili
LÍZA - V. Filjanová, E. Shikhova, F. Yakupova
KOLÍN - O. Ivanov O. Karpovič U Kuznecov
MICHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Jakovlev
ALEN - Yu Efimov A. Ivanov A. Minєev
NOTÁR - S. Kornilov
Priateľky, sabotéri, dedinčania, dedinčania – sólisti a baletky.
Koncertný majster - M. Šosták
Tútor - L. Ivanova
Hlava literárna časť G. Malbakhova
Hlava inscenačná časť - P. Dyumin
Vistavy technika:
Cieľ. javiskový inžinier - Yu. P. Malinin
čl. javiskový inžinier - G. V. Bondarenko
čl. vizážista - P. V. Remizov
čl. svetelný dizajnér - V. N. Zadorozhny
čl. dekoratér - A.I. Bezgin
čl. rekvizitárka - G. M. Atramentová
Starší rekvizitár - Y. A. Maslákovej
čl. kostýmoví výtvarníci - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Dámske kostýmy - E.I. Redina
Kostýmy ľudí - A. G. Girina
Rádio - M. M. Ionov
Vzuttya - B.I. Kravets
Vedúci riaditeľ dіyut. predstavuje. Azerbajdžan RSR A. T. ÚSUBOV
Hlavný choreograf dіyut. predstavuje. RRFSR V. Ya. TULUPOV
Cena 10 kop.
Ohm. regiónu typu. 1982 Zach. 792, tyr. 5000
"MARNA POPEREDZHNIST"
I deň
Chamtivá farmárka Marcelina chce vidieť, ako sa jej dcéra vydá za zlého chlapca Alyona, syna Micha. Ale Lisa, aby milovala chudobného sedliaka Kolína a chcela byť láskavá k jeho matke.
Lisini priatelia a Colinovi priatelia mu spievajú, no nevedia im pomôcť zaspať. Marcelina nespúšťa oči zo svojich dcér, stará sa o svojho manžela a manželku, zmushuyuchi pratsyuvati okolo domu, nedáva žiadnu chválu manželke.
Lúka. Dedinčania odpočívajú. Prichádzajú Marceline, Micho a Alain. Smradi si robia srandu Lisa. Alain mriє o svadbe, mriє o jeho šťastí s Lisou.
II deň
Izba v Marcelliniho stánku. Lisa premýšľa o kohane. Marcelina sa ich snaží premeniť na tieto myšlienky, dáva lekcie vrúcnym tónom, učí sa svetským mravom. Nareshti, Marcelina zasina je vyčerpaná. Liza sa pokúsi otvoriť dvere a vojsť do domu, a potom sa matka okamžite pošmykne.
Priatelia prichádzajú k Lizi. Spolu s nimi sa tajný vkradne do búdok a Kolin. Vin hovaєtsya na Komoroch. Marcelina podozrievavá, že je neláskavá, posiela hostí z domu a sama.
Liza je sama. Je tu sen o Kolíne, o budúcich deťoch. Objaví sa Colin. Srdiečka udusené náplne šťastia - smrad dostanete za dve. Jemne krokodíl Marcellini. Perelyakana Liza hova Kolina vo svojej spálni.
Marceline, aby priniesla jarné rúška pre dcérku. Prichádza notár. Micho a Alain. Na druhej strane bude položený jasný klobúk. Vzlykať, aby neukázala dievčatko skôr na svadobnom šate, Marcelina zmushu Lisa, aby sa skryla vo svojej izbe. Alain ide za Lisou... Dvere spálne sa otvoria a vo dverách sa ohlási zbentezheni Lisy a Kolina. Mišo prepadne. Plani Marcellini padol. Їy nič nechýba, ako zapadnúť dcérke do klbka s Kolenkou
Dedinčania žasnú nad zasnúbenou, dostane meno. Lisa a Kolin vychádzajú z kostola. Їx rád fúzy vznáša, požiadajte Marcelinu, aby vibachiti zakohanih.
Marcelina štedro odpúšťa mladým, pre česť tých, ktorých ctí posvätno.
Historický dôkaz
V roku 1789 sa vo Francúzsku v Bordeaux s veľkým úspechom konalo baletné predstavenie „Marne Preservation“. Hudba pred baletom bola výberom zloženým z urivkіv populárnych diel tej doby: Louis Gerold, vіdomy francúzsky skladateľ, Chiї opera mali svetove vyznannya, virіshiv chastkovy robit a písať hudbu k populárnemu baletu tsoy. Na 27. jeseň roku 1828 sa neďaleko Paríža na javisku Veľkej opery konala premiéra dvojaktového baletu „Marne of Preservation“ na hudbu L. Herolda.
