Veľkí skladatelia sveta. Veľkí klasickí skladatelia: zoznam najlepších
20. storočie bolo vzaté do úvahy hodinou veľkých vinohradníkov, ktorí životy ľudí zmysluplne obohatili a odľahčili. Existuje však názor, že svet hudby zároveň nevytvoril nič nové, ale skôr podľahol tvorbe predchádzajúcich generácií. Tento zoznam vyzýva, aby sme takýto neférový visnovok nazvali a ctili bohaté hudobné výtvory vytvorené koncom 20. storočia, ako aj ich autorov.
Edgar Varèse - Ionizácia (1933)
Varese - francúzsky skladateľ elektronická hudba, ktorá získala kreativitu nových zvukov, vytvorených so zlepšením popularizácie elektriny. Vіn doslіdzhuvav timbres, rytmus a dynamika, často víťazné, aby hrubé bicie zvuky. Rovnaká skladba nemôže byť tak jasne formulovaná o diele Varèse, ako napríklad „Ionizatsia“, vytvorená pre 13 bicích. Medzi nástrojmi veľkých orchestrálnych basových bubnov, malých bubnov a vo vašej tvorbe cítiť rev leva a orgovánu.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen, podobne ako Varese, vytvára hodinu extrémnej tvorby. Napríklad Zyklus - p'єsa, napísaný pre bicie. Preklad znamená „Kolo“. Tsya zloženie otrimal taký názov nevipadkovo. Vyhrané môžete čítať kedykoľvek a kedykoľvek rovno a spáliť nohami.
George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)
George Gershwin je skutočne americký skladateľ. V jeho tvorbe často víťazí blues a jazz, zamіst diatonický, tak znie väčšina hudobníkov klasickej zahіdnoї tradície. Tvіr Gershvin "Rhapsody" v štýle blues, yogo majestátny robot, že, zavdyakіy vin sa vám určite zapamätá navždy. Predovšetkým je lepšie slúžiť ako pripomienka 20. rokov 20. storočia, jazzovej éry, hodiny bohatstva a luxusného života. Tešíte sa na poslednú krásnu hodinu.
Philip Glass – Einstein na pláži (1976)
Philip Glass je súčasný skladateľ, ktorý zároveň pokračuje v tvorbe. Štýl skladateľa je ovplyvnený minimalizmom, ktorý krok za krokom rozvíja ostináto v jogovej hudbe.
Najslávnejšia opera Glassa „Einstein na pláži“ sa konala 5 rokov bez prestávky. Bolo to tak dávno, čo pozorovatelia prichádzali a odchádzali, ak boli v pokušení. Vaughn tsіkava tim, scho nezapadá do deja, skôr ukazuje rôzne scény, ktoré opisujú Einsteinove teórie a vzagali, jogový život.
Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)
Penderetsky je skladateľ, ktorý fušuje do rozširujúcich metód a jedinečných štýlov hry na skvelých nástrojoch. Vіn možno viac s jeho ďalším dielom „Nárek za obete Hiroshimi“, ktorého zoznam bol však najviac pohltený – „Poľské rekviem“, bola zničená jedna z najstarších foriem hudobnej kreativity (autor naj významné Requiem buv Okehem, ktoré je živé v období renesancie), teda netradičný vikonnanny štýl. Tu Pendereckove výkriky Vicoristu, krátke ostré kývanie do refrénu a napríklad pridanie poľského textu dotvárajú obraz skutočne jedinečného hudobného umenia.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg je skladateľ, ktorý priniesol do masovej kultúry serializmus. Jeho opera „Wozzeck“, založená na úplne nehrdinskom sprisahaní, sa stala prvou operou v charakteristickom odvážnom štýle 20. storočia a začala tak rozvíjať avantgardu na opernej scéne.
Aaron Copland - Fanfair pre obyčajného človeka (1942)
Copland poskladal hudbu v štýle, ktorý rezonuje so štýlom jeho amerického kolegu Georga Gershwina. V tom čase, ako bohaté dielo Gershwina vhodné do lokalít a klubov, získal Copland silné motívy, vrátane amerických, napríklad téma kovbojov.
Najznámejším Coplandovým dielom je „Fanfari pre Obyčajní ľudia". Ak bola joga živená, komu bola venovaná, Aaron bol skvelým ľudom, čriepky skvelých ľudí boli priamo uprostred pomoci Úspešným štátom v ďalšej svetovej vojne.
John Cage – 4'33" (1952)
Cage sa stal revolucionárom - v hudbe zvíťazil s netradičnými nástrojmi, napríklad kľúčmi a papiermi. Jednou z najdôležitejších noviniek je úprava pianoforte, ak k nástroju priložíte puky a kvety, po ktorých sa ozývajú suché perkusívne zvuky.
4'33″ – v skutočnosti 4 krát 33 sekúnd hudby. Podporujte hudbu, môžete ju cítiť, nehrajte ju. Cítite vipadkovі zvuky koncertná sála, hluk klimatizácie alebo hluk auta. Tí, ktorí rešpektovali ticho, ticho nie - Tse tí, ktorých učí zenová škola, sa stali jadrom Cageovej mysle.
Witold Lutoslavsky - Koncert pre orchester (1954)
Lutoslavsky - jeden z najväčších skladateľov Poľska, ktorý sa špecializuje na aleatorickú hudbu. Vіn sa stal prvým hudobníkom, ktorý je poctou najvýznamnejšieho suverénneho bohatstva Poľska - Rádu bieleho orla.
"Koncert pre orchester" je výsledkom inšpirácie skladateľa v diele "Koncert pre orchester" Bélu Bartóka. Zahŕňa v sebe odkaz barokového žánru Concerto Grosso, ktorý sa prelína s poľskými melódiami. Najdôležitejšie je, že tento tvir je atonálny a neznie to ako veľká alebo vedľajšia tonalita.
Igor Stravinskij - Posvätný prameň (1913)
Stravinskij je jedným z najväčších hudobných skladateľov, ktorý vôbec žil. Tu to máte, vezmite si droby od veľkého počtu skladateľov. Skladanie štýlov serializmu, neoklasicizmu a neobaroka.
Najznámejšia skladba Stravinského je rešpektovaná „Svätie jari“, aký malý je škandalózny úspech. Na premiére Camille Saint-Saens vibroval zo sály na samotnom klase, štekal neznesiteľne vysoký register fagotu, na rovnakú myšlienku, nástroj spievania nesprávne. Diváci zapískali na píšťalke, zmätení primitívnymi rytmami a vulgárnymi kostýmami. NATO doslova zaútočilo na vikonavtsiv. Po pravde, balet si bez problémov získal popularitu a získal si lásku publika a stal sa jedným z najväčších diel veľkého skladateľa.
Ruská skladateľská škola, ktorá nadviazala na tradíciu dnešnej ruskej školy, sa začala v 19. storočí so skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami a zahŕňali európskeho ducha Býka.
O kožných problémoch týchto slávnych ľudí môžete povedať veľa, nie je to pre každého ľahké, no niekedy majú tragický podiel, no v tomto pohľade sme sa snažili dať menej Stručný opisživot a tvorivosť skladateľov.
1. Michailo Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Michailo Ivanovič Glinka v čase vzniku opery "Ruslan a Lyudmila". 1887, umelec Illya Yukhimovich Repin
"Aby sme vytvorili krásu, musíme očistiť dušu."
Michailo Ivanovič Glinka, zakladateľ rus klasická hudba a prvý votchiznyany klasický skladateľ, ktorý je dosahom svetskej slávy. Yogo roboti, ktorí sú inšpirovaní bohatými ruskými tradíciami ľudová hudba, byť novým slovom pre hudobné umenie našej krajiny
Narodil sa neďaleko Smolenskej gubernie a osvietil zdravie Petrohradu. Vznik pozorovateľa svetla a hlavná myšlienka kreativity Michaila Glinku súvisela s takými špeciálnymi črtami ako A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreatívny impulz jogovým robotom dala cesta do Európy na klase 30. rokov 19. storočia a slávni skladatelia tej doby - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerberom.
Úspech sa M.I.Glinkovi dostavil v roku 1836, po naštudovaní opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“), keď bulu vyvraždil celý svet, najskôr vo svetovej hudbe, ruskej zborovej mystike, európskej opere a cvičiť symfóniu organicky, takže hrdina sa objavil, podobne ako Susanin, obraz akejsi krásnej postavy národného charakteru.
Odoevskiy opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie — obdobie ruskej hudby“.
Ďalšou operou je epos „Ruslan a Ľudmila“ (1842), práca na ktorej sa uskutočnila na popol Puškinovej smrti a v dôležitom živote skladateľových myslí, vzhľadom na hlboko novátorskú povahu diela, bola nejednoznačná zhrozený očami tej moci a priviedol M.I. skúsenosti. Po bohatom víne, ktoré stúplo v cene, kvôli životu v Rusku a za kordónom, nie pripinyayuchi písať. V joge sa stratili romance, symfónie a komorné diela. V 90. rokoch sa „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku stala oficiálnou hymnou Ruskej federácie.
Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, ako predtým celý dub pri žaludi, je zabalená do symfonickej fantázie „Kamarinska“. P.I. Čajkovskij
Fakt o Cicavii: Zdalo sa, že Michailo Ivanovič Glinka nie je v dobrom zdravotnom stave, bez ohľadu na to, že je ľahký na nohy a zázračne pozná zemepis, možno sa nestal skladateľom a potom sa stal mužným vodičom. Vin vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.
2. Oleksandr Porfirovič Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol talentovaný chemik, lekár, učiteľ, kritik a literárny talent.
Keďže sa narodili v Petrohrade, od detstva sa všetci vyznačovali nezvyčajnou aktivitou, dusnosťou a chladom. rôznymi smermi, sme pred hudbou a chémiou.
A.P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, neexistujú žiadni profesionálni učitelia-hudobníci, všetky jeho úspechy v hudbe sú začiatkom samostatnej práce na kompozičnej technike kompozície.
Na výlisku A.P. Borodina, kreativita M.I. Glinka (ako u všetkých ruských skladateľov 19. storočia) a impulzom k silnému obsadeniu skladby na klase 60. rokov 19. storočia dali dve časti - v prvom rade zoznámenie sa s talentovaným klaviristom E.S. z M. A. Balakirevim a pripojil sa k tvorivému tímu ruských skladateľov, známemu ako „Mighty Cup“.
Napríklad v 70. a v 80. rokoch 19. storočia A.P. storočí.
Opera „Princ Igor“ (1869-1890) zaujíma ústredné miesto v diele A.P. Rimského Korsakova). Na "Knyaz Igor" na voškách veľkých obrazov historických pódií bol obraz pomyslel si Golovna všetky diela skladateľa - maskulinita, pokojná veľkosť, duchovná šľachta najlepšieho ruského ľudu a mocná sila celého ruského ľudu, ktorá sa prejavuje pri obrane vlasti.
Bez ohľadu na to, že A.P. Borodin, ktorý zanechal pozoruhodne malý počet diel, jeho kreativitu, ešte rôznorodejšiu, a vína rešpektuje jeden z otcov ruskej symfonickej hudby, ktorý vyrastal na bohatej generácii ruských skladateľov v zahraničí.
Citát o A.P. Borodinovi:„Borodinov talent je silný a nepriateľský, ako symfónia, opera a romantika. Golovnі yakosі yogo - veletnaya sila a šírka, kolosálny rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z úžasnej predilekcie, nižšia tá krása. V.V. Stašov
Fakt o Cicavii: Pomenovaná po Borodinovi je chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorá vzniká v dôsledku substitúcie halogénov v sacharidoch, ako prvá prežívajúca v roku 1861 roci.
3. Modest Petrovič Musorgskij
(1839-1881)
„Zvuky ľudského pohybu, podobne ako zvuk, ukazujúce myšlienky a pocity, sa bez rozpakov môžu stať skutočnou hudbou, presnou, ale umeleckou, vysoko umeleckou.“
Modest Petrovič Musorgskij - jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen "Mighty Cup". Inovatívna kreativita Musorgského ďaleko predbehla jeho dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako bohato nadaný ľud, ktorý ukázal detské nadanie v hudbe, poučil sa z Petrohradu, buv, pre rodinnú tradíciu, viysk. Virishalny podієyu, scho znamenalo, že Musorgskij narodzheniya nie pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bola joga zustrich z M. A. Balakіrєvim a vstúpila do "Mighty Cup".
Veľký tím Musorgského, ktorý vo svojich grandióznych kreáciách – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ zobrazil v hudobníkoch dramatické obdobia ruských dejín s radikálnou novinkou, pred novou ruskou hudbou nepoznal, ukazujúc v nich podobnosť masové ľudové scény. Jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery patria medzi početné vydania, ako autor a ďalší skladatelia, medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete.
Ďalším významným dielom Musorgského je cyklus klavírnych skladieb „Obrázky z výstav“, farebné a vínne miniatúry preniknuté ruským tematickým refrénom a pravoslávnou vierou.
Všetko o Musorgského živote bolo skvelé - veľkosť, tragédia, pivo vin zavzhdy, oslňujúce duchovnou čistotou a hrubosťou.
Ostatné osudy boli dôležité – život nedomestiky, nedostatok kreativity, sebestačnosť, závislosť od alkoholu, to všetko sa podpísalo pod jeho skorú smrť v 42 rokoch, po ktorej zanechal polovicu svojich diel, diakonov dokončil r. iných skladateľov.
Špecifickú melódiu a inovatívnu harmóniu Musorgského sprostredkovali figúry hudobný vývoj 20. storočie zohralo dôležitú úlohu vo vývoji štýlov bohatých skladateľov vo svete.
Citát o M. P. Musorgskom:„Je to tichá ruština, ktorá znie vo všetkom, čo vytvoril Musorgskij“ N. K. Roerich
Fakt o Cicavii: Napríklad Musorgského život pod tlakom „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzal do úvahy autorské práva na jeho dielo a dal ho Tertiji Filippovej.
4. Petro Illich Čajkovskij
(1840-1893)
„Som umelec, ktorý môže priniesť česť svojej vlasti. Vidím v sebe veľkú umeleckú silu, ešte som nedopestoval ani desatinu toho, čo vypestovať môžem. Zo všetkých síl svojej duše chcem rásť.
Petro Illich Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, vyzdvihol ruské hudobné umenie do neba. Vin je jedným z najvýznamnejších skladateľov ľahkej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vjatka, ktorý chcel byť zakorenený pozdĺž línie Batkiv na Ukrajine, Čajkovskij od detstva predvádzal hudobné vibrácie, chránenec, ktorý osvetľoval, že robot bol v galérii orgánov činných v trestnom konaní.
Čajkovskij je jedným z prvých ruských skladateľov – „profesionálov“ – teórii hudby a kompozícii sa naučil na novom petrohradskom konzervatóriu.
Čajkovskij bol rešpektovaný ako „zahіdny“ skladateľ, v porovnaní s ľudovými diyachmi „Mighty kupki“, s niekoľkými dobrými kreatívnymi ľuďmi a priateľskými stokmi, kreativita prote jogo nie je menej presiaknutá ruským duchom od Michaila Glinku.
Skladateľ v aktívnom živote - používa sa ako učiteľ, dirigent, kritik, verejná osobnosť, pôsobí v dvoch hlavných mestách, cestuje po Európe a Amerike.
Čajkovského buv ľudia vydržať emocionálne nevyrovnaní, dusenie, znevira, apatia, okázalosť, násilný hnev - tendencie sa často menili v novej nálade, súc súdružský človek, vіn zavzhd vzdorovať sebectvu.
V Čajkovského tvorbe môžete vidieť to najlepšie - skladnejšie, niekoľko rovnako skvelých diel vo všetkých hudobných žánroch - opera, balet, symfónia, komorná hudba. A majster Čajkovského hudby je univerzálny: s jedinečnou melodizmom vzdychá o živote a smrti, láske, prírode, detinskosti, novým spôsobom sa odhaľujú diela ruskej a svetskej literatúry, prebúdzajú sa hlboké procesy duchovného života. Nová cesta.
Citát skladateľa:"Život môže byť súčasťou života len vtedy, ak sa skladá z radosti a smútku, boja za dobro proti zlu, za svetlo a tmu, jedným slovom - za rozmanitosť v jednote."
"Veľký talent vedie k veľkej praktickosti."
Citát o skladateľovi: "Som pripravený vo dne i v noci stáť pri ctihodnej skupine ganka tohto stánku, de live Petro Illich, - rešpektujem podlahu jogy" A.P. Čechov
Fakt o Cicavii: Univerzita v Cambridge v neprítomnosti a bez dizertačnej práce udelila Čajkovského titul doktora hudby, rovnako ako ho Parížska akadémia umení vybrala za korešpondenta.
5. Mykola Andriyovič Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov a A.K. Fotografia 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jeden z najdôležitejších článkov pri tvorbe neoceniteľného hudobného banketu votchisnya. Jeho vlastné svetlo, ktoré uctieva večnú celoročnú krásu svetla, pochovaného zázrakom zadku, jednoty s prírodou, nemôže mať v dejinách hudby obdobu.
Narodil sa v provincii Novgorod, podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom na vojenskej lodi okolo bohatej krajiny Európy a oboch Amerík. Hudbu som sa naučil od mamy, potom som chodil na súkromné hodiny k klaviristu F. Kanille. Obnovujem zavdyaka M.A. Balakireva, organizátora „Mighty Purchase“, ktorý priniesol Rimského-Korsakova na hudobnú scénu tým, že vložil svoju kreativitu do svojho sveta, bez toho, aby plytval talentovaným skladateľom.
Na centrálnom mieste v regióne Rimsky-Korsakov sú zostavené opery - 15 robotov, ktoré demonštrujú rôznorodosť žánrových, štýlových, dramaturgických, kompozičných riešení skladateľa;
Skladateľovu kreativitu inšpirujú dva hlavné smery: prvým je ruská história, druhým svet rozprávok a eposov, za ktorý si víno odnieslo cenu „kazkar“.
Krym bez strednej nezávislej tvorivosti N.A. Rimsky-Korsakov, ako publicista, organizuje zbierky ľudových piesní, o takéto vína je veľký záujem, a likviduje prácu svojich priateľov - Dargomižského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov bol tvorcom skladateľskej školy, ako pedagóg a certifikátor Petrohradského konzervatória vín, vydal takmer dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.
Citát o skladateľovi:„Rimskij-Korsakov bol ruský človek aj ruský skladateľ. Rešpektujem, že ide o pokojne ruskú esenciu, že tento glybinnský folklórno-ruský základ dnes možno obzvlášť shanovovať. Mstislav Rostropovič
Fakty o skladateľovi: Prvá lekcia kontrapunktu Mikola Andriyovych začala takto:
„Odrazu sa s nimi už bohato rozprávam a vy budete počúvať s úctou. Potom hovorím menej, ale ty počúvaš a premýšľaš, a, nareshti, nehovorím vôbec, a ty premýšľaš hlavou a cvičíš nezávisle, viac ako moja úloha učiteľa - stane sa pre teba nevhodným ...
Klasická hudba už zďaleka nie je populárna v rovnakom čase ako vo svojom „zlate storočia“ – od 17. storočia do začiatku 20. storočia, no napriek tomu, ako predtým, je proti duchom bohatých. . Vidomі hudobných skladateľov Yakі vytvoril tsі veľké veci, možno žil stovky rokov, ale ich majstrovské diela sú stále plné nedokonalých.
Vіdomі nіmetskiy skladatelia
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Vin bol inovátorom svojej éry, rozšíril škálu symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner jogy nebol taký silný. Verejnosť okamžite neprijala jeho inovatívne nápady, ale sláva starého šeku na ňom neobťažovala, navyše pre život Beethovena bola jeho kreativita dobre ocenená.
Celý Beethovenov život sa niesol v znamení boja o zdravé ucho, no Yoga predsa len dostihla hluchota: činy najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli natiahnutím zvyšných desiatich životných osudov, ak vína už neboli v poriadku. duchov. Jedným z najznámejších Beethovenových diel je "Mesačná sonáta" (č. 14), skladba "Pred Elizou", symfónia č. 9, symfónia č. 5.
Johann Sebastian Bach
Ďalším celosvetovo známym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach – geniálny autor, ktorého dielo v 19. storočí vyvolalo záujem u tých, ktorí neštebotali vážnou, klasickou hudbou. Písal organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu, hudbu pre iné nástroje a inštrumentálne telesá, hoci operný žáner vín sa predsa len podarilo obísť. Väčšinu času som bol zaneprázdnený písaním kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ale aj chorálov. Ten istý Bach spolu s Georgom Friedrichom Handelom - zostávajúcimi skladateľmi barokovej éry.
Za celý svoj život vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najlepšie vytvoriť doma Bach: Toccata a fúga d mol BWV 565, pastoračná BWV 590, "Brandenburské koncerty", "Selyanska" a "Kavova" kantáta, stolová hudba "Vášeň pre Matúša".
Richard Wagner
Wagner bol nie menej ako jeden z najvýznamnejších skladateľov na celom svete a jeden z najpozoruhodnejších - prostredníctvom svojho antisemitského pozorovateľa svetla. Vіn buv bola doplnkom k novej forme opery, akoby ju nazvala „hudobná dráma“ - v jej fúzoch boli hudobné a dramatické prvky nahnevané. Pomocou metódy vín sa vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá takú silnú dramatickú úlohu, ako pár víťazov.
Sám Wagner napísal svoje vlastné libreto, akoby ho nazýval „verše“. Väčšina Wagnerových zápletiek bola založená na európskych mýtoch a legendách. Vіn sa preslávil najmä osemnástym cyklom epických opier v niekoľkých častiach pod názvom „Prsteň Nibelungov“, operou „Tristan a Izolda“, ako aj hudobnou drámou „Parsifal“.
Vidomi ruskí skladatelia
Michailo Ivanovič Glinka
O Glinkovi znie ako rozprávanie o zakladateľovi ruskej národnej tradície v hudbe, protoruské opery propagovali syntézu funky hudby s ruskými melódiami. Glinkovou prvou operou bol Život pre cára, ktorá bola dobre prijatá na prvé naštudovanie v roku 1836, ako aj ďalšia opera - Ruslan a Ľudmila, s libretom, napíšeme Puškina, - nie taká masívna. Prote vyhral nový typ dramaturgie - hrdinsko-historická opera, alebo epická.
Glinka, ktorá sa stala prvým z ruských skladateľov, sa yakі dostala do svetla uznania. Najlepšie v dome robotov Michail Ivanovič: opera "Ivan Susanin", fantasy valčík pre symfonický orchester tá predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému
Petro Illich Čajkovskij
Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na celom svete. Na bohaté vína a najobľúbenejší ruský skladateľ. Čajkovského roboty, zároveň menšie, bohato zahіdnіshimi, vytvárajú menej, ako iní skladatelia, iní súčasní umelci, čriepky vikoristov a ľudových ruských melódií a cherubínov s pádom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, hudobným pedagógom a kritikom.
Nіyaki іnshі slávnych skladateľov Rusko snáď nemožno presláviť kreáciami baletných predstavení tak, ako je známy Čajkovskij. Najznámejšie balety od Čajkovského sú: „Luskunchik“, „Labutie jazero“ a „Krása snov“. Pisav vі tej opere; nayvidomishі - "Kráľovná kráľovien", "Evgen Onegin".
Sergij Vasiľovič Rachmaninov
Kreativita Sergija Vasilyoviča vzala tradície postromantizmu a formovala sa v jedinečnom štýle v hudobnej kultúre XX storočia, ktorá nie je podobná kultúre sveta. Vіn zavzhdi tyazіv k veľkým hudobným formám. V zásade to robte s tesnou, dramatickou, bodavou silou; často vymyslené obrazy ľudového eposu.
Rachmaninov je známy ako skladateľ a ako klavirista to znamená, že priestor pre jeho kreativitu zaberá samotné pianoforte. Prečítajte si poznámky pre pianoforte vín na začiatku Vіtsі chotiroh rokіv. Pôvodným žánrom Rachmaninova bol koncert pre klavír a orchester. Rachmaninovove diela Naivedomishi – Tse Rapsódia na Paganinovu tému a Chotiri Koncert pre klavír a orchester.
Vіdomi skladatelia svіtu
Giuseppe Francesco Verdi
Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobnej kultúry. Väčšina Verdi, ktorá sa snažila vniesť do opernej inscenácie hudobný realizmus, začala pracovať bez sprostredkovateľov medzi svojimi partnermi a libretistami, dostávala sa do rúk režisérskeho robota a netolerovala falošnú vikonu. Vіn kazav, scho to yomu ako všetci tí, ktorí sú zázrační v mystike.
Rovnako ako mnoho skladateľov, najobľúbenejšie opery Verdiho zdobuv zavdyany. Sú medzi nimi opery Othello, Aida, Rigoletto.
Frederic Chopin
Najznámejší poľský skladateľ Fryderyk Chopin vždy videl krásu svojej rodnej krajiny vo svojich dielach a veľkosť svojej budúcnosti. Yogo im'ya je pýchou poľského ľudu. Chopina možno vidieť vo sfére vážnej hudby, ale keď píše, tvorte len pre klavír, nižšie slávnych skladateľov s їх rôzne symfónie a opery; Teraz sa Chopinove diela stali základom kreativity deviatich klaviristov.
Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem a väčšina z nich medzi tým - "Jesenný valčík", Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Fantasia-impromptu v C-D.
Edward Grig
Slávny nórsky skladateľ a hudobný interpret Edward Grig sa špecializuje na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Dekadencia nemeckého romantizmu bola evidentne hodená do Griegovej kreativity. Griegov yaskravský a vidomský štýl možno charakterizovať takým priamym spôsobom, ako hudobný impresionizmus.
Často bola hodina vzniku jeho diel, Grieg, vdýchnutá ľudovými výrokmi, melódiami, legendami. Jeho kreativita výrazne prispela k rozvoju nórskej hudobnej kultúry a mystiky. Najznámejšími skladateľovými dielami sú predohra „Jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba pred vistavi „Peer Gynt“, suita „Three Hours of Holberg“.
Wolfgang Amadeus Mozart
A samozrejme, väčšina skladateľov všetkých čias sa bez tohto mena, ako ľudia vedia, nezaobíde, ďaleko od klasickej hudby. Rakúsky skladateľ a virtuóz vikonovets, Mozart, ktorý vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, yakі vplinili klasickú hudbu і, vlasne, formoval її.
Vіn rіs zázračné dieťa: naučil sa hrať na klavíri na vіtsi tri rocіv a asi päť už vytvorilo malé kúsky hudobných kreácií. Prvú symfóniu napísal v osemdesiatom storočí, prvú operu v dvanástich rokoch. Mozart má fenomenálny sluch pre hudbu a razuchchi zdіbnostі až po gril na bagáty hudobné nástroje tá improvizácia.
Mozart počas svojho života vytvoril vyše šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patria opera Vesilla Figaro, symfónia č. 41 Jupiter, tretia časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flautu a harfu s orchestrom a Requiem d mol, K.626.
počúvaj vytvoriť to najlepšieľahká klasická hudba je možná v tomto videu:
Vezmite si svoj vlastný, povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobrazujúci
Chi bola kedysi taká pieseň garnu A pomysleli si: „Aký zázrak by to bolo hrať!“. Keď poznáte základy notového zápisu, môžete objaviť nekonečné hudobné možnosti. Ako sa naučiť poznámky - zistite z našich štatistík.
Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu a tvrdú, relaxovať a nemyslieť na to, teraz sa zamyslite.
twitter.com/ludovicoeinaudTaliansky skladateľ a klavirista praktizuje priam minimalizmus, často sa obracia k ambientnej hudbe a nadväzuje na klasiku inými hudobnými štýlmi. K širokému spektru vín pre atmosférické kompozície sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad vy, spev, poznáte hudbu z francúzskej línie „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.
themagger.net Hlas je jednou z najdôležitejších čŕt sveta modernej klasiky, niekedy sa dvíha do neba, inokedy do prašanu. Vіn pіvstolіttya hral so svojou skupinou Philip Glass Ensemble a napísal hudbu k viac ako 50 filmom, vrátane "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" a "Fantastic Four". Melódie amerického minimalistického skladateľa sa prelínajú medzi klasickou a populárnou hudbou.
latimes.com Autor anonymných soundtrackov, najlepší filmový skladateľ rocku 2008 pre verziu Európskej filmovej akadémie a postminimalista. Podľa kritikov prvého albumu Memoryhouse, v ktorom sa Richterova hudba prelínala s čítaním poézie a umelecká próza sa objavila na pripravovaných albumoch. Smotánka v písaní nádherných ambientných kompozícií, Max aranžuje klasiku: Vivaldiho „Fuck the Rock“ zasiahlo hitparády iTunes.
Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nezasahuje do veľkej kinematografie, ale bez nej je skladateľom, virtuózom a vynikajúcim interpretom na klavíri. Na opísanie kreativity Marradi dvoma slovami sa použijú slová „citlivo“ a „očarujúco“. Urobte niečo a cover verzie sú vhodné pre tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch možno vidieť tóny minulého storočia.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor vytvoril hudobný suprovid pre anonymné kasové filmy a kreslené filmy, medzi nimi Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Yogo zirka sa chváli na hollywoodskom „Aleis of Glory“ a na stánku jogínskej polície „Oscar“, „Grammy“ a „Zlatý glóbus“. Zimmerova hudba je taká odlišná, ako sú preradené filmy, pivo, nezávislá od tonality, berte ju ako život.
musicudi.fr Khіsaїsi - jeden z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal čestnú cenu Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu hudbu k filmu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime "Happy in the Valley of the Winds". Ak uvidíte majstrovské dielo Studio Ghibli alebo sériu Takeshi Kitano, potom budete spievať s hudbou Hissaic. Vaughn zdebіshogo svetlo, ktoré svetlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinštrumentalista je len chlapec s rovnakým počtom metrov, no pred 30. rokom života bol uznávaný ako neoklasicista. Nahral podporu baletu, vyhral cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu Beating on the Beach a vydal 10 štúdiových albumov. Hudba Arnalds evokuje vietor na opustenej morskej breze.
yiruma.manifo.com Vytvorte si svoj vlastný domov od Li Ruma - Kiss the Rain and River Flows in You. Kórejský novodobý skladateľ a klavirista píše populárnu klasiku, rozumie sluchu na akomkoľvek kontinente, s určitou hudobnou chuťou a osvietením. Yogo svetlo a rozumné melódie pre bohatstvo sa stali klasom lásky ku klavírnej hudbe.
zlomeninadair.com Americký skladateľ Tsіkaviy tim, scho, ale, keď napíšeš, dostanem a dokončím populárnu hudbu. O'Helloranove melódie boli uvedené v Top Gear a mnohých filmoch. Mabut, najnovší album viishovských soundtrackov k melodrámam „Yak divine“.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladateľ a klavirista sa vzdeláva v oblasti dirigovania a tvorby elektronickej hudby. Ale, hlavná joga terenі je moderná klasika. Cacchapalya, ktorý nahral anonymné albumy, tri z nich - od Royal Philharmonic Orchestra. Jogová hudba plynie ako voda, je dobré si pod ňou oddýchnuť.
Ponúkame zoznam 10 vám známych skladateľov. O ich koži možno s istotou povedať, že ide o najväčšieho skladateľa, ktorý sa – ak je, ak je to naozaj nemožné – nemôže rovnať hudbe, písanej sto rokov. Skladatelia sú však medzi rovesníkmi vnímaní ako skladatelia, ktorí skladali hudbu najvyššej úrovne a skákali medzi vážnou hudbou a novou. Zoznam nepomstí žiadne poradie na základe významu alebo špeciálnych výhod. Len 10 skvelých skladateľov, ktorých poznáte.
Skladateľ kože je sprevádzaný dobrým citovaním skutočnosti jeho života, ak si pamätáte, že budete ako odborník. A keď ste prešli, aby ste dostali povolenie na zavolanie, poznáte jogu opäť životopis. A samozrejme, môžete si vypočuť jeden zo slávnych výtvorov majstra kože.
Najdôležitejší post ľahkej klasickej hudby. Jeden z najväčších víťazných skladateľov na svete. Tvorené vo všetkých žánroch, ktoré vznikli na začiatku dňa, vrátane opery, baletu, hudby až po dramatické predstavenia, zborové kreácie. Najdôležitejšie v joge sú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelové sonáty, koncerty pre klavír, pre husle, kvarteto, predohra, symfónia. Zakladateľ romantického obdobia v klasickej hudbe.
Cicavia fakt.
Svoju tretiu symfóniu (1804) o klase chcel Beethoven venovať Napoleonovi, skladateľovi dusenia špeciality ľudu, ktorý sa bohato vzdal klasu svojich právoplatných hrdinov. Ale ak sa Napoleon zvolil za cisára, Beethoven znovu pokrstil svoje venovanie na titulný oblúk a napísal iba jedno slovo - "Heroic".
"Mesačná sonáta" od L. Beethovena, počúvaj:
2. (1685-1750)
Nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jogová kreativita predstavuje všetky významné žánre pre túto hodinu, Krymskú operu; Vіn uzgalniv dosahujúci hudobné umenie obdobia baroka. Praotec najslávnejšej hudobnej dynastie.
Cicavia fakt.
Za život Bacha došlo k mnohým podhodnoteniam, že menej ako tucet jeho diel bolo poučených.
Toccata a fúga d mol od J. S. Bacha, počúvaj:
3. (1756-1791)
Veľký rakúsky skladateľ, inštrumentalista a dirigent, predstaviteľ videnskej klasickej školy, virtuózny huslista, čembalista, organista, dirigent, fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a budovanie k improvizácii. Ako skladateľ, aký dosah na úspech v akomkoľvek žánri, je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách vážnej hudby.
Cicavia fakt.
Mozart si ešte ako dieťa spomenul a zapísal si Miserere (kat. spev na text 50. Dávidovho žalmu) Taliana Grigoria Allegriho, ktorý počúval jogu iba raz.
„Malá nočná serenáda“ od W. O. Mozarta počúvaj:
4. (1813-1883)
Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, filozof. Po ponorení do európskej kultúry na prelome XIX-XX storočia, najmä modernizmu. Wagnerove opery udierajú veľkolepým rozsahom a večnými ľudskými hodnotami.
Cicavia fakt.
Wagner vzal osud nedávnej revolúcie v rokoch 1848-1849 neďaleko mesta Nimechchina a bol v rozpakoch, že ho zatkol Franz Liszt.
"Politika valkýr" z opery R. Wagnera "Valkýra", počúvaj
5. (1840-1893)
Taliansky skladateľ, ústredná postava talianskej opernej školy. Verdі mav takmer sceny, temperament a bezdogannu mesternist. V opätovnom prehodnotení operných tradícií (podľa Wagnerovej vízie), no zároveň ich rozvíjaní (tradície talianskej opery), premene talianskej opery, naplnení jej realizmom, vložením jednoty celku.
Cicavia fakt.
Verdi sa stal talianskym nacionalistom a bol zvolený do prvého talianskeho parlamentu v roku 1860 po hlasovaní za nezávislosť Talianska od Rakúska.
Predohra k opere D.Verdiho "La traviata", počúvaj:
7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)
Ruský (americký - po emigrácii) hudobný skladateľ, dirigent, klavirista. Jeden z najvýznamnejších skladateľov XX storočia. Kreativita Stravinského bola jedným z najpopulárnejších kar'ieri, hoci v rôznych obdobiach bol štýl jeho výtvorov odlišný, ale keď stratil účes a ruské korene, ako to bolo vidieť vo všetkých jeho robotoch, joga sa preniesla do posledných inovátorov dvadsiateho storočia. Yogo іnnovatsіyne vikoristannya rytmus a harmónia dusil a vzdychal bohatých hudobníkov, a nie menej v klasickej hudbe.
Cicavia fakt.
Pred hodinou prvej ľahkej vojny rímske mitry skonfiškovali portrét Stravinského, diela Pabla Picassa, ak skladateľ opustil Taliansko. Portrét pravopisných písmen vo futuristickom štýle a palčiaky vzali qі hrnčeky a linky, ako keby to boli zašifrované tajné materiály.
Suita z baletu I.F. Stravinského "Vták Ohnivák", počúvaj:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Rakúsky skladateľ ľahkej hudby, dirigent a huslista. „Kráľ valčíkov“, vytvoril v žánri tanečnej hudby a opery. Táto hudobná recesia má viac ako 500 valčíkov, lekіv, kvadril a iných druhov tanečnej hudby, ako aj vetvičky operiet a baletov. Valčík Zavdyaki youmu sa stal mimoriadne populárnym v 19. storočí.
Cicavia fakt.
Otec Johanna Straussa je tiež Johann a slávny hudobník, „kráľ valčíkov“ sa nazýva najmladší syn, jeho bratia Joseph a Eduard boli tiež slávnymi skladateľmi.
Valčík od I.Straussa "Na krásnom Dunaji" počúvaj:
9. Sergij Vasiľovič Rachmaninov (1873-1943)
Rakúsky skladateľ, jeden z popredných predstaviteľov viedenskej klasickej hudby hudobná škola je jednou zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Pre môj krátky život Schubert výrazne prispel k orchestru, komornému klavírna hudba, ktorá sa vrhla do celej skladateľskej generácie. Proteas najkrajší jogo priniesol list k rozvoju nemeckých romancí a vytvoril viac ako 600 takýchto vín.
Cicavia fakt.
Schubertovi priatelia a kolegovia hudobníci sa zišli a zaspievali Schubertovu hudbu. Tsі zustrіchі odňal názov „Schubertiadi“ (Schubertiády). Staňte sa prvým fanklubom!
"Ave Maria" od F. P. Schuberta počúvaj:
Pokračovanie v téme veľkých skladateľov, ako ste vy sa previnili šľachtou, nový materiál.
