Životopis. Solomin Yury Mefodiyovich Ke slovu: STD nіn_ začněte se měnit, staňte se více odsuzovanými
31.08.2012 | 13:09:22
Červnevské turné v Maly Theatre Kuryanům vyčítalo. Zusterští novináři od Jurije Solomina, divadelníka, lidového umělce SSSR, laureáta Suverénní ceny, budou na dlouhou dobu ochuzeni o přijetí.
Yuriy Solomin je zdravá povaha, která při výběru povolání neupadá do extrémů. Pojďme tedy k životu – začněte rovně. Yuri Mefodiyovich se narodil poblíž Chit. Po studiu filmu „Maly Theatre and Yogo Maistri“ jako školák se věnuje 125 let starému divadlu. Ve stejný den, kdy jsem se dozvěděl o škole Ščepkinsk, jsem po dokončení školy přišel do hlavního města a stal se studentem jógy.
Podíl dal spoustu dárků. První z nich je vedoucí třídy skvělé ruské herečky Vira Pashennaya. Brilantní znamení tradic Malého divadla, přepadení, které v těch hodinách vznikly, pokud část císařských divadel, Vira Mykolaivna, předala tyto znalosti studentovi kokhan. Darovala nejen vstupenku do divadla, ale i do kina.
Zda takového tetování pozná sám Famusová
Juriji Mefodijoviči, pokáral jsi lid Kurska bliskuche, s jemným humorem zahrál Famusovovu roli v "Hoře z Rozumy".
Brzy se uvidíme v divadle. Miy Famusov je neposedná tato, neslýchané miminko - musíte být připraveni. Zda je tetovaný eyeedach sám sobě známý. Jsem otec Famusovců, jedním z nich je můj učitel Michailo Carjov, který ztvárnil jednu ze zbývajících jógových rolí. Hodina hraje ještě větší roli v interpretaci toho druhého obrazu na jevišti. Zdá se, že hraji Famusova novým způsobem. To nі, po starém způsobu, tak, jak mě učili. Donka už mám a onuka vyrostla a stejně, takže to bylo soběstačné, pro tebe samé problémy, které jsou u Sophie. Divadlo je emocionálně bohaté, upřímně srdečné, lehněte si jako kukátko. Jsme oblečení, šklebící se, divně zapnutí na pódiu rádia a už rozumní, kdo přišel do vyhlídkové síně.
Jak? Visí stále zavřené...
Je vidět, jako u psa, že vědí, jaký člověk k nim domů přišel.
Nedivte se solidním hereckým zkušenostem, pochlubíte se před vstupem na jeviště?
Zvichayno. Nevadí, že je herec v klidu... A shorazu - jako první. Celý den opakuji text. Nové místo, nový pohled, nový. Tse všechny di...
Pravdu života si diváci velmi cení... 
Emoce herce je někdy důležité vysvětlit. Pokud to bylo 65. března Peremogi, tým připravil koncertní program. Potřeboval jsem si přečíst verše, jako bych ještě nečetl 20. výročí, „Byl jsem bit pod Rževem ...“. Viishov na jevišti, začíná číst. Po přečtení dvou řad jsem přistoupil k hrdlu. Zkusil jsem to znovu. Stejný. Ticho v sále pro vykukující oči. Navit bez toho, že by řekl "vibachte", za chvíli nemluv...jen řve rukama, že pishov. Bov ponuré šplouchání. Smradi pochopili. Proč se to stalo? Neboť mám mnoho osudů, ale pamatuji si všechno. Všichni živě, vistrazhane. Nejde tedy jen o to, že se dávají tak silná slova. Od té hodiny nečtu jógu vůbec.
Nemůžu ublížit svým učitelům
V bohatých oblastech je reorganizace nakažlivá. Je to stejné jako s divadlem?
V každodenní sféře se drze „shora“ nedá nic dělat. Divadlo je živý organismus. Reforma v divadle je důležitější, ať se děje cokoliv. Je pro nás důležité, že můžeme pověsit vše, co je.
Od roku 1988 si zamilujete divadlo Maliy. Trivaet tradici dvojí inscenace letním hercům (smrad se hrál ještě lépe na představeních Kurska).
Vytvořil nadaci Maly Theatre Foundation. Vіn z'yavivsya pomoci našim starým, jako oni sami nám pomohli. Ale pokud lidé přišli a volali o jejich pomoc, nebyli jsme vyzváni. Naši důchodci, kteří odešli ze scény za tábor zdraví, aby věděli, co je to divadlo, a nikdy neopouštějí svá vína. Stejně jako umělecké tradice jsme milovníci klasiky. Nemohu pomoci svým učitelům, kteří se v uměleckých tradicích divadla radikálně mění, vyrůstají ve zbabělce a běží na jevišti za Lisou v „Likho z rozumu“ k potřebám vykukujících, aby se více smáli. hlasitě. Musíte se smát smyslu. A jestli režiséři opraví „kolupati“ Gribojedova, Puškina, Ostrovského... Moc se neztratilo. Dá se Hiba recyklovat? Odebírá se historie, éra sama o sobě. Všechna tato nová řešení... Byli jste léčeni více? Heba scho chytře ozdobit. Smradlavá chůze, kolaps. Spíše diváka oslaví sám autor, umělci, režisérův robot.
Výkladní obleky ve stylu doby. Z představení si bereme hodinu. Máme vlastní dzvіnitsya se staromódními zvony sіmoma, їm rokіv 200 nebo ještě více. Ptali se nás a ptala se církev, ale nemůžeme se od nich oddělit, jejich zvuk je nezbytný pro hru „Car Fedir Ioannovič“. Již při samotném probuzení divadla naše scéna vyvolává úžas z mladých herců, kteří na ni šlapou. Když přijedou cizinci, líbají naši scénu herci z jiných divadel v zemi. Nikomu samozřejmě neřeknu, že je to pro dnešek nové, bylo to položeno na hodinu opravy v roce 1993. Musíme si myslet, že 200 let je tak mimo. Myšlení je dobré! Na barvách jsme nic neměnili, musíme vytvořit kulisy pro „Mountain from the Roam“ žlutá, zelená, modrá - barvy stěn divadla. Pokud se provádějí opravy, barvu si vyzvednete sami. Zachránili jsme rampu před pódiem, máme promptery. Je pro nás přijatelné, aby divadlo dostalo unikátní starožitný nábytek. Dárky pro můj kabinet byly, zdá se, z Arakčejevské priymalny. V divadle je staré výročí, po kterém následuje speciální mistrovský ročník. Є starý lustr garni.
Slova autora současností neměníme. podstata klasická kreativita, můj pohled, to nelze změnit. Ranevsk nemůže být narkoman ve Višňovém sadu (v žádném divadle to není specifikováno). K té, kterou Čechov nenapsal, on sám o něm hodně věděl. Zhruba po 10-15 letech výklad aktualizujeme, i když se divák změní, myslíme jinak. Revizor má například zbývající monolog Gorodničije se slavnými slovy: „Čemu se směješ? Smějte se sami sobě,“ nestonají vikonavtsy hrubě, ale se slzami – ještě děsivějšími.
Proč jste řekl kinu: „Není žádné kino“, rýsující se na obzoru, proč není dobré kino?
Hodný - plakat. Grati chtít. V návaznosti na umělce se stanou laskavými, jako by se ten smrad učil této praxi i dnes. Vyžaduje se ale vibirati. Obtisky a "prokolyuєshsya"... Proponuyut role v malé sérii. No, myslím, garazde. Téma letních lidí, yaku má spoustu životních problémů. A to, co se stalo v důsledku filmu, bych měl hanebně říci, že to pojmenuji ... Jiné filmy. "Tyazhky pisok" - mám tam dvě scény, ale nemůžu o tom mluvit hanebně, ne ostudně pro film, pro svou práci. Svého času jsem také hrál v bohatých státních filmech a věnoval se masakru...
V a? 
V "Adjutant of Yogo Excellency" bylo snadno vhozeno pět mistrů Evropy a jeden mistr sportu. A v dalším filmu - "TARS of Hopes to statement" - byly záběry, de "dám" jednomu, druhému a třetí ... to utratil za kořalku. Meni bulo jóga je tak špatná. Porazil jsem neprofesionálně, nohou, ale profesionálně jsem nevyhrál.
Jaká divadla v Rusku můžete označit za tradiční a co si myslíte?
Jsme v dobré společnosti s divadlem tety Doroniny. Bez ohledu na svůj mužský charakter se již nyní snaží o zachování tradic.
Režie Fomenko, Zhenovach vikoristovuyut nové formy, pivo na hranicích rozumné. Dvě zázračná divadla žijí, protože mají dva zázračné režiséry-učitele. Režisér Vzagali nemůže být ani tak režisér, jako učitel, což umělcům pomáhá „udělat“ roli. Všechny světy jsou s nimi v kontaktu. Jestli nebude Fomenko divadlo, dali jsme mu naši filii. Na Ostrovském festivalu, který pořádáme dva roky od roku 1993, si zahrála nádherná divadla z provincií. Minule jsme měli malé divadlo ve Vishny Volochok. Na komorním pódiu hučel smrad, při pohledu na pouhých 120 lidí. Rád je žasnu Piznє kokhannya“, smrad tak praktikovaný! .. Sekera na tebe a malé místečko...
Jsme za dobrých 100 dní z Japonska. Dáme jim naši scénu bez nákladů. Japonské divadlo (nemluvím o těch nejstarších - tam se potřebují divit) má také své tradice, exotiku.
Jméno velkého Ščepkina nás povede
Michailo Ščepkin, který založil Grati na kurské scéně, po něm pojmenoval divadelní školu, jejíž absolventi jsou vaši umělci.
Takže máme všechny problémy v divadle. Velká skupina herců zaútočila na památník Prokhorovskoje Pole a odešla do Ščepkinovy vlasti. Obnovili Čechovovy domy u Moskvy, Ščepkinův dům.
- Kolik máte premiérů s roci?
P'yat může buti. Chotiri určitě vyjde, nicméně je bezpečné vyjít ven s krví. V repertoáru můžeme mít přes 30 jmen.
Vidíte turbu svého divadla na straně státu?
Je to moje první prezidentství, je to těžká doba, Volodymyre Putine, respektuji, vryatuvav velkých federálních divadel, uznává prezidentský grant, bez ohledu na to, co chtějí guvernéři takto udělat. Skládání je bohaté. 83 federální zákon"zvonění na rukou." Bez aukce bylo povoleno utratit více než částku až 100 000 rublů za nepřipravený rozrahun. A jako termín budu potřebovat ušít hereččin hadřík a požádat herce, aby si před zítřejším představením koupili nové věci... Hodně štěstí, do 400 000 vybrali peníze, protože pochopili naše problémy.
Léto – je čas zmást uchazeče. Je konkurence na Shchepkinsky University stále stejně velká? Je pro účastníky důležité hádat budoucí „hvězdu“?
Více než 120 lidí v terénu. Každou chvíli přijde pět tisíc lidí. Asi je to jedno. Bohužel jsme měli možnost znovu zavést program studentů prvních ročníků, přidat více respektu k jejich spilnému vzdělání, znalosti literatury. Nemají žádné obzory. Ten smrad nemůže myslet... Všichni jsme zmrzli s vikladachama. Rick byl utracen za ty, kteří je učili myslet, číst text, skřípavě rýmovat s p'єs. Osa, ke které jsem kategoricky proti ED.
V roce 1990 bylo město uznáno jako osada ministra kultury u skladiště prvního řádu Ruské federace. Za dva roky kárání na tomto přistání se vám ho podařilo získat? Pomohli jste „chudé“ kultuře?
V dálce virishiti nízké jídlo, vázané ze života divadelních skupin, rozvoj dětské kreativity. Bylo málo starých postulátů, norem, pravidel respektujících kreativitu režisérů a herců.
Nechci tě šetřit... Pojď před námi!
Yuriy Solomin ztvárnil přes stovky rolí ve svém rodném divadle, stejně jako role ve filmech, seriálech ve filmech a v televizi.
Řada divadelních cen za roli Famusova na přehlídce "Likho z rozumu".
Od roku 1980 se rock stal ředitelem pratsyuvati yak. Po představení v divadle Maly „Inspektor“, „Racek“, „Vstup Kokhannya“, „Síla pijáků“, „Tři sestry“ a další. V kině a filmech o TB: „Skandalózní Podiya v Brikmilli“ pro Pristli, třídílná „Pobřeží Yogo Life“, „Na klasu bylo slovo“.
Předseda Asociace ruských činoherních divadel.
Akademik Mezinárodní akademie kreativita, vážený člen Ruská akademie umění, člen korespondent Ruské akademie vzdělávání.
Podívejte se na Pokrovského katedrálu na nadaci Chervoniy Ploshcha.
Cena „People of the Rock-2008“ Ruského biografického institutu.
Mezi číselná ocenění patří Řád svatého prince Danila z Moskvy, medaile „Sláva Chiti“ (č. 1), Řád syna Vranishnyho III. stupně (Japonsko, 2011).
10054 Solomin – název asteroidu č. 10054, který vám byl dán na počest Jurije Solomina.
Ljudmila KUTIKINA
MISSKY PROHLÍDKY
č. 90 (3261), 28. dubna 2012
Yuriy SOLOMIN, umělecký designér Malého divadla, inscenoval Gogolovo přátelství. Po premiéře Lidový umělec SRSR rozpovіv dopisovatelů "Kultura" o těch, kteří se stali režisérem a co tady Akira Kurosawa dělá. Neobešlo se to bez řečí o klasice a moderně.
kultura: Mikola Vasilovič Gogol vás skrz vaši tvůrčí biografii nepustí dovnitř. Opakovaně jste hrál v představeních pro jógové kreace, inscenoval „Inspektor“. Proč se pokusili vrátit zpět ke klasice?
Solomin: Gogol, stejně jako Ostrovskij, Puškin, Gribojedov a další velcí spisovatelé, jsou chloubou domácí literatury a dramaturgie. Divadlo Maliy vždy sázelo na tyto autory. Jak můžete vysvětlit, proč se režisér rozhodl inscenovat televizi, kterou znáte z mládí? Je obtížnější jídlo podojit. Přibližně z těch nejtišších důvodů, přes to, jak muž zemře ve zpívající ženu, která chce pro tým svého bratra vše prorokovat. Víte například, jak se v Divadle Malý objevil „Inspektor“ v Divadle Malý, které selhalo v Petrohradě? Po nedávném premiérovi Mikoly Vasilovičovi se dostal do kontaktu se slavným hercem Michailem Ščepkinem a požádal ho, aby dal p'esu. To čekalo a ve výsledku mělo představení kolosální úspěch. S kým, Shchepkin nebyl režisérem. S profesí režiséra to v Rusku moc nešlo. Který se nikde neučil. Podle mě pro štěstí.
kultura: Proč?
Solomin: Hádám, co se nemůžu naučit: jinak je v lidech klid a klid před režií, nebo ne. Vše ostatní je praxe, hledejte svůj vlastní styl a další. To samé s povoláním herce. Učím kurz na divadelní škole Shchepkinsky. Nabíráme na krátkou dobu 25 lidí, 20 je vpuštěno a nedej bože se z nás stávají umělci. Chcete-li vstoupit do historie pro vzácné vinyatki jednu nebo dvě. Máme kurz Mikoliho Annenkova, z nichž Oleg Dal, Vitaliy Solomin, Michailo Kononov a Viktor Pavlov, ale spíše vinjatok. Mužnost velkého herce je opravdu důležitá. Nyní jsem ve svém třetím kurzu a já, když jsem nabral odvahu nikoho neobtěžovat. I když se jeden z chlapců nestane umělcem, pak začněte milovat divadlo, začnu chápat vaše vnitřní uspořádání ve vaší budoucí profesi. Například divadlo Maly často nedostává nabádání, asistenty režie.
kultura: Režiséři se ozývají ve snaze pomlouvat skutečnost p'esi. Žertoval proces robotů o paralelách ze dneška?
Solomin: Podle mě je stejně všechno na povrchu. Myslím, že není povinné lemovat Gogolovy hrdiny džínami, aby si s nimi pokukující popovídali moderní lidé. Pidkolіsin - vybraný obrázek dnešní neukázněný člověk, který neví, jak se k ženě dostat. Vesіllya, že vіdpovіdalnostі vіn strach jako oheň. Agafia Tikhonovna - vyrostlo dítě, které vyrostlo v hojnosti a nemohlo mu být sto let. A samotný proces svatby?! Neexistuje žádný způsob, jak mluvit o yak kokhannya: jména jsou obdivuhodná k hodnosti pojmenování, zasovuyut, chi ví francouzsky, yak se usadila a spadshchina. Tobto žertuje přímo dopředu a plánuje dát klobouk za rozrachunk. Všechno, jako najednou, - každodenní pocity. Jen to nedáváme přímo na čelo, ale dáváme schopnost pohledem uchopit struny sami.
kultura:Řekněme, že sám Akira Kurosawa hodnotil vaše sklony jako režisér ve své době. Je to pravda?
Solomin: Znal jsem Kurosaviho v Dersu Uzali. Pokud nadešel čas namontovat obraz, pověřím hlasovým hraním jiného režiséra, Volodyu Vasiliev. Uplynulo pět let. Nedaleko Bulharska jsme se setkali s divadelní skupinou. V tu hodinu mluvili s Rusy vlídněji a herci nás požádali, abychom přišli do divadla. Stefan Dimitrov, vedoucí týmu, mě na banketu naléhal, abych s nimi hrál Ostrovského p'esa. Zdivuvavsya jsem k tomu, že v tu chvíli nikdo nepřemýšlel o režii. Todi Stefan otevřel bulharský časopis a začal číst rozhovor, de Kurosava potvrdil, že Solomin-san se před režií zjevně styděl a jednou se toho chopil. V důsledku toho jsem debutoval v Bulharsku, kde jsem inscenoval „Lis“ od Ostrovského. Vistava je malá, velký úspěch a bula je předváděna téměř stokrát.
kultura: Přišel jste na to, proč jste připoután k ředitelské židli?
Solomin: Vpravo ne v tom, čím chci být režisérem, ale v tom, co divadlo potřebuje. Byly chvíle, kdy bylo potřeba pro období zpěvu uvolnit wistava, ale nebylo možné poznat vrchního ředitele. Todya musel převzít zodpovědnost. Tým Malého divadla mi věří: bude to 30 let, tak si ho budu vážit jako umělce. Kromě toho, po dlouhá léta ve škole Shchepkinsky jsem dal chimalo vistas, dosáhl jsem slušných výsledků. Ale, když se na to dívám, režie je zaměstnáním pro duši.
kultura: Máte dobrý vztah k hercům?
Solomin: Zvichayno, jako režisér můžu křičet, ale všechno je v rámci rozumu. Zapomínáte na skutečnost, že zveřejňuji více než 50 let. Mnoho mých studentů jsou lidoví umělci Ruska, laureáti všech divadelních a filmových cen. Respektuji, že učitel a režisér jsou podobné profese jako pěvecký svět, k tomu potřebuje maminka trpělivost, aby umělci předala své myšlenky. Měl jsem příležitost pracovat s režiséry staré školy, kteří byli laskavěji povýšeni na herce. Smraďochové dokázali svým kolegům na jevišti pomoci odhalit své hrdiny a nechodit drze, jak se mladí inscenátoři často vyhýbají. Zároveň vtipkují o originálních řešeních, ale pak, jako u mě, se umělci nemusí vzrušovat. Tse již statistika, jak získat režisérovy myšlenky. Nevadí mi, když budu režírovat a hereckou práci, ale když budu šokován kvůli šokování... tomu nerozumím.
kultura: A jak je umělcova kerіvnik V tezh podlahy humánní?
Solomin: Očividně ne. Například poté, co nedávno vzala do role herečku, se na show neukázala. Dostal jsem se do kina a tak jsem se opil, že jsem šel večer na jeviště. Měl jsem možnost pracovat na cizím úvodu. Vistava může být zіgrana, tečka. Lidé se přišli podívat na představení a co jim mohu říci: „Vibachte, máme tady takový film“? Vzagali, když tě pustím k pronájmu, řeknu ti předem: "Je to hodina do divadla."
kultura: Proč je podle vás posláním divadla?
Solomin: Nasamper, očividně, na světlo. Zároveň jsem se rozhodl vzít v úvahu, že jde o hlavní úkol – zajistit, aby bdělé oko vidělo po důležitém dni v práci. Všechno je tak, ale pokud ano, skin staging je vinen tím, že plní funkci osvětlování, rozšiřování světelného pozorovatele a pomáhá pozorovateli, aby věděl, jak se dostat z obtížných situací. Můžeme mít představení, která trvají desítky let. Například v „Višňovém sadu“, který inscenoval Lidový umělec SSSR Igor Illinsky, se vyměnila třetí generace umělců. Tetyana Ermєeva hrála svou časnou hodinu po Nelli Kornienko a Irina Muravyova a ve stejnou dobu - Svіtlana Amanova. V zásadě nemáme co měnit. Za takovou vistava nelze znát ty, kteří znají Čechovovo dílo, zvláštnosti způsobu, estetiku doby, ale samotnou historii Malého divadla. Po nedávném pohledu třešňový sad". V závěrečné fázi se de Ranevska a Gaev loučí s domem, se svou zahradou, která dělá jejich děti výjimečnými. Umělci se jen drží za ruce. A já jsem si pomyslel: jíst se mnou, někdo, kdo se postará o mé křížence, kteří žijí na venkově? Pak jsem uhodl, že všichni příbuzní byli zabiti na psech, a trochu jsem se uklidnil. Žasnuto ze všech stran – lidé mají také slzy v očích. Vážím si takového divadla, ve kterém, jak řekla moje mistryně Vira Mikolayivna Pashennaya, je na jevišti potřeba vzít si kousek srdce.
kultura: Přednášíte na Schepkinově škole. Zvuk starší než generace, je důležité být postaven před mládež. a ty?
Solomin: Nepotřebujete celé tahání na jeden hřeben. Děti všeho druhu, většinou zázraky. Ale divte se, na čem ten smrad roste. Víte, nedávno jsem strávil měsíc v sanatoriu a občas jsem žasl nad televizí. Pane, co můžeme ukázat? Beats, rodinné chvari, vibuhi, násilí. I bov u zhahu. Možná mám duševní psychiku, dospěl jsem, člověk byl osvícený, ale jak se máme starat o své děti? Zůstaňte výživní, je to všechno o transluvati?
kultura: Zajímá vás to, možná cenzura?
Solomin: Ty bachili, kolik hrozných řečí pronesly školy za poslední hodinu? Osa k vám a tsіlkovita svoboda. Záblesky filmů žasly a olizovaly rytmus a myslely si, že život je jako film. Nevyzývám k cenzuře, ale myslím si, že jaký kožní člověk, ať už je to televizní redaktor, divadelní režisér, scénárista nebo producent, může mít vaše matka svůj vlastní vnitřní filtr. Jakmile si kůže řekne o jídlo, a pokud chci, aby moje děti vyrůstaly na podobných pořadech a filmech, staneme se mezi mladými bohatšími a méně tragickými.
Denis Šutika
Yuri Mefodiyovich Solomin - lidový umělec SRSR, Volodar ceny "People of Rock - 2008", ceny FSB a další číselná ocenění a tituly. Předmětem zіtkhannya bagatioh radyanskih kukátka, scho přiblížení ve své době udeřit na královnu Anglie, správce tradic divadla Maly, které v roce 1987 bylo pojmenováno podle jmen asteroidů. Herec, režisér, talentovaný učitel - vše o Juriji Solominovi.
Dětství a mládí
Yuriy se narodil 18. Černovice v roce 1935 v Chitty se stejnými hudebníky. Mati Zinaida Ananievna měla absolutní tón a hrála hudbu v Pioneer Budinka v Moskvě. Batko Mefodiy Viktorovich je také učitel hudby. V raném věku se chlapec, který se stal osvědčením o zatčení špiony NKVS, narodil na mateřské linii Ananiy Moiseyoviče, Žida za nacionalismus. Méně než v druhé polovině 50. let mi rodina odnesla doklady o posmrtné rehabilitaci.
Podívejte se na tento příspěvek na Instagramu
Yuri Solomin a Kateřina Vasilyeva ve filmu "Zvichayne Miracle"
V 80. letech Yuri Solomin často měnil svou roli. Herec se stal ředitelem banky v detektivce „Skandalózní Podiya u Brikmillu“, prokuratura v kriminálním filmu „Cry of Silence“, car Fjodor Ivanovič v historickém dramatu „Přísaha“. V roce 1984 hrál umělec roli Mykoli Miklukho-Maclay v životopisném filmu „The Shore of Life“. V dramatu „Pivucha Rusko“ se Solomin smířil s rolí zakladatele nejstarší sborové skupiny Ruska Mitrofana Pjatnického.
V 90. letech hrál herec roli hraběte Bezborodoka v televizních verzích Malého divadla a v roce 1992 se podílel na práci na dramatu Sny o Rusku.
Od začátku roku 2000 se situace změnila, Solomin hrál role ve filmech „Pokání lásky“, „Pretender“, „Sbohem Chervni“. V dramatu "Moskva Saga" hrál Jurij Solomin chirurga Gradova, tým vikonské Inny Churikov. Ve filmové adaptaci hry Antona Čechova „Racek“, kterou hrála Margarita Terekhova z roku 2005, dostal Jurij Solomon roli Arkadinova bratra Petra Sorina.
V druhé polovině roku 2000 se Yury Solomin stále častěji objevuje na obrazovce. Pro jógu se účastním série "Important Dog", "Isaev", "Bod varu". V roce 2013 role skončily melodramaty "Boulevard of the Ring", na kterých se podíleli. Pro Yuriy Mefodiyovich se tato práce stala poslední věcí ve filmografii. Po další sérii se umělec již na obrazovce neobjevil.
Specialista na život
Yuriy Solomin není méně rychlý na robota, ale na zvláštní život. Dokonce i v dětství vína, když řekl otcům, že se spřátelí jednou provždy. Tak to šlo. Z družiny Olgy Mikolayivny žil herec přes 60 let. Ten smrad poznal, jestli to byli studenti divadelní školy. Olga se zpozdila na hodinu choreografie a od Solominima si odnesla jedno volné místo v pořadí. Jako jen vin pobachiv її, zrozumіv, scho vyhrál - yogo share.
- Maly Theatre, bez ohledu na zhorstkі rinkovі mysli, že divoký trend až do vzestupu veřejnosti, nechrání své tradice. Je to důležité?
- Tradice nás často volá, skepticky se před nás staví a bestiálně říká: "No, Maliy je tradiční divadlo!" Kritici by bezpochyby rádi získali více potenciálních zákazníků, ale stále jich není víc. Naši umělci jsou v kině známí, od nynějška populární a vykukující před námi. A někteří kritici a recenzenti by mohli být žalováni u soudu. U nás se lidé soudí o obraz cti a dobra? Proč by nemohla organizace? Ájo, za pomoc takových článků nám ten smrad vytahuje! A tradice je stará sto let. Upřímně řečeno, hodně tradic jsme mluvili drze a nyní je zavádíme správně. A bylo by lepší je takhle otočit. A proč s tou školou musíš bojovat a světit ji!
- Šel jste před projevem na recepci do školy Shchepkinsky?
- Všichni jsme stejně tiší, koho potřebujeme, talentovaní. A dostaneme koule. Máme EDI n_yak, abychom neprošli.
- Mám nové slovníky, možná vás to potěšilo...
- Tse vzagali zhah. Teď nevím, jak pomlouvat jméno našeho ministra školství. Mám slovník Ostrovského n'es - jsou tam vysvětlena všechna slova, protože už si špinavě pamatujeme, co jsme jim předkládali s humorem. Takže, jak zní všichni záporní komediální hrdinové v Ostrovského díle, zdá se, že jsou „kafe na úrovni“ a sál pro šmejdy se směje. V našem jazyce máme dost všech druhů kalamut, abychom to nazvali „malava“ є. "Malyava" - jako zvuk garne, měl bych, ale slovo zpívající koule lidí, a nejsme vinni tím, že ve scéně žije jóga, estradi, jen inspirovat.
- A onuka internetu s vámi nemluví?
- Za mě, ta babička - určitě ne. Přibližně odhadnu, jako by ta slova tam byla, ale, řekni Bohu, že už je gramotná a od dětství ví, jak správně mluvit. Máme intelektuální vlast – starou, divadelní. Mi mluví z „průměrné úrovně příležitostí“, jak je zvykem říkat najednou. Mi je tichý, kdo ví, jak potřebujete vydělat peníze. Je ticho, kdo ví, co má dělat, křičet, bojovat s infarktem. A pak všichni umělci, po zbytek dvou nebo tří let, odnesli infarkty a mrtvice, odnesli je ne pro dobrý život. Cena nepravidelných pracovních dnů je označena. A co je to „abnormální pracovní den“? Tse vrantsі zkouška, v den zomky a večer - vistava. A normální umělec může být ve dne, před večerem vistava, obov'yazkovo vіdpochiti, zіbratisya. Moje četa bude takhle bloudit, pokud si nechci rok lehnout. Budu spát chi nі, napravo deset, ale sama herečka a učitelka se rozprchne, pak razumіє, jak je to pro mě důležité. ...Někdy musíme vzít nemocného umělce z postele, zavolat ho do divadla na představení. Aje bova, že nemoc člověku připomíná asi jiný rok dne a večer je představení, na které se prodávají všechny lístky a také autobusy přijely z Podmoskovy. Žádám vás - hrajte! A ten nový má svěrák, což je první krok k mrtvici. Někdy sám umělec zavolá: "Sežeň mi auto, zaplatím." Nemáme právo pustit na jeviště nemocného, pro kterého je jiný sklad, ale, no, jiný umělec není. A pak onemocníme a připravíme se na jeviště. Buvalo, že lékaři Shvidkoy pohřbívali hrob, ale umělec napsal poznámku a šel na jeviště stejně. Deyakі likarі zalishayutsya žasl nad vývojem onemocnění, po prvním aktu zmírňují neřest, scho viyshov zі scény - a víno je normální.
- Otzhe, opravdu, z čeho se ta scéna raduje? Je to pravda?
- Buvae-boove. Neřeknu vám pohádky. Takovou past v očích jsem neměl. V jednom představení umělci potřebovali emotivně křičet, křičet nahlas – a z nosu tekla krev. Je to tak jasné, takové kapky už nemám. A pokud jste před sebou převalili bílý arkushový papír, polili ho krví a pak byly oči vašeho partnera vykulené, krev krvácela. Tse jóga! Tse samonavigace! Tse branist! Mustache to go, radiculitis, undead - all pass. Kníry jsou uprostřed nás samých. Kdybych řekl lékařům: Škodo, když o nás nebudeš mluvit, mohl bys kreslit mnohem víc, nezabíjet tvory, ale žít lidi.
- V ruských divadlech už je spousta letních herců, kteří jsou ochuzeni o role a rychleji podléhají, mohli by být. Proč je pro ně v kinech tak málo robotů?
- Máme 130 lidí u mrtvoly. Jsou mezi nimi herci, kteří se objevují na jevišti v 96 letech, v 93 letech, ale neříkám nic o 70. letech - za našimi světy jsou mladí lidé. Tse, mabut, mystika života a pratsyuvati. Pokud je to robot, pak je to člověk. Nemůžeme tedy čekat, až všichni dostanou práci, ale celé století se nikomu z divadla neozvali. Navpaki, jsme zavázáni robotovi, moje práce je sedět ve své kanceláři, která obit roli, a smutek - neklam. Věděli jsme, že pro novou sezónu p'yesu Galina jsou tři role a dvě z nich jsou zodpovědné za role stejných lidí. Gratimut těm, kteří jsou starší 80 let. Jsem šťastný, že jsme robimo tsyu vistava, tse prodovzhennya termín hereckého života. Nedej bože, kdyby hráli, a když hrají, tak budou hrát víc než jednu sezónu. Tsі liki, jako žádná z chyb světa. To jsou okamžiky lidí, jako zmushuyut lidé buď žít, nebo zemřít. Ale umělci jsou houževnatý národ a v nás páchnou už dávno, možná spíš tradicemi. Pro starší generaci je možné všechno, do které se mladým nepleteme. Máme třicet mladých herců, které bereme na krátkou dobu, bohatě páchnou.
- Vidsіv buvaє?
- Proč jste měl v hodinu protialkoholní kampaně alkohol v bufetu?
- Ne, stal jsem se uměleckým ředitelem Malého Piznishe. A na protialkoholní kampaň si dobře pamatuji. Po příjezdu z kreativního večera do Dněpropetrovska a v hotelu z rány nás ošetří svačinou: dones sendviče, čaj. A já si vezmu sestru: "A koňak?" Servírka zn_yakovila a řekla: "A vidíš, ano?" "Je to úžasné! - Potvrzuji, jako zázrakem vím, že se to nestane. - Ale jak!" Divím se, že přináším poháry kavnik a kavov. "Ni, dyakuyu," říkám, "nepiju kavi!" A je tam zvonek: "Není tam žádný cava, ale ti, kteří se zeptali!" Tozh usі zakoni dіyatimut méně v rozumných hranicích!
- Máte divadelní disciplínu a svou vlastní školu a herci jsou v seriálech stejní. Chi neobzhuєte?
- Zvichayno, nebudu kroužit najednou - zvláště. Žádám vás jen, abyste žili: "Uctivě se divte, rob!" Ale, to je škoda, buva, co strkáš do halepy. Nechal jsem se sem zlákat, abych si zahrál malou roli – jednal jsem a uvědomil jsem si, že je nemožné pracovat: někdo jiný by za mě pil. A hlavní scéna, přes yaku, jsem čekal, virіzali. Mluvila o starých, kteří odešli ze života. Jsem rytec jednoho významného filmového umělce, který žije na venkově a nikdo ho nepotřebuje. Řekl jsem, že říkáš: jaký jsi umělec, to máš mobilní telefon Ne. A ten druhý říká: Když tě budu potřebovat, poznej mě. Sens buv - a nadšení toho sensu bylo pryč.
- A jak jste s režisérem a režisérem nemohli mluvit, kdo ten film natočil?
- Po vážném uvedení filmu se udělají tři známky, ale nálada už je na zip. Respektuji, že když jste zaneprázdněni, musíte být schopni převzít pouze jednu z hlavních rolí. Є y tі, kdo ví, co můžete vyhrát na mé jméno. A přesto nemám moc: i když se potíš, můžeš si lechtat prst. Proto vždy říkám svým hercům: vybírejte s respektem. Víte, mladí lidé přicházejí a radují se. Dlouho nevím, co porazit, ale přijít i ti, kteří Trisku dokončili před třemi lety. Nestalo se, že bych řekl „ne“. Jen se flákám, pomysleli jste si. A jedna dívka ráda odtamtud mluvila. A vzal ji zimok: je jasné, že Tato їy řekla knír všem, kdo řekli bi I.
- Ale nevíte, že všechno ve vašem divadle míří na vás? Tobto, jako by ti bylo všechno nabridné a seděl si pár sezón na dači, tak se všechno sesype, protože ti padne divadlo do rukou?
- V_n pіde není ve vašich rukou: rіch tomu, kdo potřebuje připravit ruce. S Michailem Ivanovičem Carjovem (předním uměleckým přítelem Malého divadla - „NI“) jsem měl důležité stosunki. Do divadla jsem šel už 25. a nikdy předtím jsem do kanceláře nešel. Vіn raptom mě vyklikav, schos rozpoіdav. Sedím a nerostu – jak moc víno vyléčit. A pak se prudce zeptáme: "Umíš snít?" To bylo 1972 r_k, taky jsem měl sny. Jsem vidpoviv - chci hrát Cyrana. A musím říct, že jsem se předchozího dne necítil dobře, a když jsem ležel v posteli, znovu jsem si přečetl p’esu. Moje dcera mi přinesla pár tváří - a já jsem ležel a četl přes list Cyrano Roksani. Dcera mi dala baňku a dlouho se na mě divila. Procházející řeka. Carov na mě zavolal a řekl: „Zítra, v Khudradi, přidám více o repertoáru, řeknu o „Sirano“. Jistě bude jídlo - někdo je laskavý. Usazený Rachik Ghaplanyan a ty - Movchi yak riba. O měsíc později jsem se otočil a rozpodil a vyryl jsem Cyrana. Okamžitě pochopím, co to je garna vistava: S jógou jsem přestal v roce 1982, rozbil jsem se přímo na pódiu - srazil jsem si hlavu z toho hřebene Na klasu 90. let jsme se snažili oživit představení, zkusil jsem požádat o jiného umělce, ale nestalo se tak. Takže výkon a rozsipavsya. O něco méně než v roce 1996 přišly listy jídla: jestli přivítáme Cyrana de Bergerac? Kvůli takovým listům se chopme své profese.
- Jste přesvědčeni, že divadlo je bez vaší militantní ruky?
– Máme ještě jednu tradici – recesi. Já Carjov, když už jsem se cítil špinavý, jako bych mě žádal, abych šel na suverénní shromáždění. Co myslíš?
- Perevіryav zdіbnosti, mabut.
- Ni. Důvěra. Pokud jsem se dostal do služebního bytu, přestěhoval jsem se přes něj níže, pak bylo hodně zájemců o tento byt a já jsem do nich nevstoupil. Podepsal jsem svůj byt. Od koho dělám zpívající visnovky. Možná, že ten nový měl hodně na mysli. A pak ze mě na pár let tým udělal kameníka umělce - jsem jediný z týmových kamenáků v celé historii. Jsem také připraven nahradit se. V divadle je jen jeden člověk, který se pro roli mého nástupce absolutně hodí.
Přečtěte si nejnovější rozhovor s Jurijem Solominim v Zhovtnevy vydání časopisu "Theatrical News - Theatrical".
Lidový umělec SSSR (1988)
Lidový umělec Kyrgyzstánu
Za zásluhy o děti ministerstva republiky Mariy El
Laureát ceny RRFSR im. Brothers Vasilyevikh (1951, za roli ve filmu Adjutant of Yogo Excellence)
Laureát státní ceny KDB
Laureát státních cen Ukrajiny
Laureát mezinárodní Stanislavského ceny
Laureát ceny „Zlatý Beran“.
Nejlepší dny
Kavalír Řádu přátelství národů
Kavalír Řádu „Za zásluhy o Batkivshchynu“ II, III a IV stupně
Kavalír Řádu Japonska „Za přínos světové kultuře“
Udělení medaile „Sláva Chiti“ číslo 1
Laureát titulu "People of the Rock - 1998" za vynikající služby v oblasti umění
O Root of Sims Solomons
Solomin Yuriy Mefodiyovych se narodil 18.červnya 1935 v Chitu. Viris mezi profesionálními hudebníky, starší bratr herce Vitaliy Solomin. Otcové Yuryho Solomina měli malé sibiřské kořeny. Metoděj Viktorovič je ze Zabajkalska, Zinaida Ananievna z Tomska. Obidva - zázrační hudebníci, otec volně vyrytý na všech strunné nástroje, Maminky mají dobrý hlas - mezzosoprán.
Čita u skály byla místem vysokých kulturních tradic. Jsou s ním spojena jména Olega Lundstrema, Mikoli Zadornova, Kostyantina Sedikha. Vlast Šalamounů byla doma laskavě viděna městem. Otcové profesionálně sloužili muzeu, cvičili hudbu u místního pionýra Budinky a v lidovém umění Budinka v Čitě. Metoděj Viktorovič zasvětil svůj život hledání hudebních talentů v burjatském Chitu. Dlažbami Solomons-senior byli modří, přední ruští herci, lidoví umělci Yury a Vitaliy Solomin.
O škole Ščepkinsk
Yuriy Solomin je umělec šťastného osudu. Výběr povolání pro člověka je nejdůležitějším pracovníkem. Pro mladého muže, který žije tisíce kilometrů daleko od hlavních kulturních center, není snadné se stěhovat. Podíl byl uspořádán tak, že pochopení „Malýho divadla“ bylo vzato do života mladého Jurije Solomina „z mladých hřebíků“ a na celý život.
V Chitty Yury natočil film „Maly Theatre and Yogo Maistri“, čímž divadlo rozbil na 125. značku. Ještě téhož dne jsem se dozvěděl o Ščepkinské škole a po ukončení školy jsem jednou poslal dokumenty na adresu: Moskva, Neglinna, 6.
Žehnej tomu, kdo žehná. Jurij Mefodijovič Solomin zpravidla v důsledku bohatého osudu jmenoval darem podíl - opatrovnictví ze třídy Viri Mikolajevny Pashennayi, velké ruské herečky. Vystudoval Shchepkin Theatre School a stal se hercem v divadle Maly.
O divadle Maliy
Maly Theatre Yury Solomin vvazha se svým stánkem. Především jsem tu jako student jiného kurzu na praxi. První práce byla provedena na přehlídce „Ivan Hrozný“ a program byl z představení zachráněn, bylo napsáno: druhý řemeslník je studentem Ščepkinovy divadelní školy takový a takový. Taková osa a buv Solomin Yuriy Mefodiyovich.
Pak šla práce, šly role. Role byly různé: velké a malé. „Ale zpívali nás stejní lidé, nejsou tam malé role, jsou tam malí umělci. Nebudu se moci dočkat. A jen malé role a špatné role ... “- vyprávěl zázračný herec Yury Solomin.
Po změně epizodních rolí se mladý herec stal nepřipravený hrát hlavní role v ruském repertoáru: Bezais v „Když srdce V.Kina hoří“, režisér A. Gončarov, Sláva tomu Grišovi v Rozovově „Nerivno boji“, režisér D.Vuros a „Before the Evening“, režie V. Monakhov, Michailo v Aloshinově „Chamber“, režie L. Varpakhovsky, Pepino ve filmu „Ukradli konzula“ z Mdivy, režie V. Monakhov.
Krásné evokující pocty, nestoudné charisma, jemná lyrika a mužnost, učinily obraz jasným pro budoucnost. V rolích klasického ruského repertoáru - Kiselnikova v "Propasti" od A.N.Solomina se odhalila hercova schopnost dramatizace, psychologicky rafinovaně formující postavu, zejména nervozitu temperamentu. Tsya téma bylo jasně čteno v roli zbývajícího ruského cara, Mikoli II, v moderní p'єsi S. Kuzněcov "...uvidím".
Kritika Nevipadkova často nazývá Solomina „čechovským hercem Malého divadla“, přičemž zvláštní pozornost věnuje „ruské národní smyslnosti“ herce, štíhlého do té míry, že není příliš široký a široký ruské duše, kolik z vaší vnitřní síly , jak to bylo. Bohatství hereckého daru Solomina mu dovoluje se stejným úspěchem gratis a ruských trpících, a francouzského romantika Cyrana v "Cyrano de Bergerac" od E. de Rostanda, stejně jako od Voiminského v A.P. Čechovův „strýček Váňa“ má v oblibě především ty, kteří snad obdarovávají své divadelní roboty.
O kině
Vira Mykolaivna Pashennaya dala Yury Solomin vstupenku do kinematografie. Vaughn doporučil ředitele jógy I.M. Annensky dál hlavní role ve filmu "Bezesná noc". Vaughn doporučil Sergiji Bondarchukovi, aby vyzkoušel Solomina pro roli prince Bolkonského ve "Válka a mír", ale je pravda, že V'jačeslav Tichonov hrál nejzářivější rok. Pak tu byly neosobní role, přes 50 filmů a seriálů v kině a v televizi: rozmanité, dramatické, lyrické, hostrocharakteristické, komediální - a herec znalý své vlastní, ale bezmocné, yoma farby, role roblyachské kůže je projevem.
Yuri Solomin se stal široce známým poté, co se na televizní obrazovce objevil bohatý seriálový film „Adjutant of Yoga Excellence“. Mezi nejlepší filmové herce: Dmitro Uljanov v „Srdci matky“, Telegin v televizním filmu „Walking Through the Torments“, major Zvjagintsev v „Blockade“, hostinský a Heinrich Eisenstein v televizních filmech „Zvichayne Miracle“ a „Flying Medvěd“, Volodymyr Oleksandrovich na obrázku Svitlo na vіknі, Slavin na „TARS of Hopes to statement…“. Můžete jen předělat staré obrázky, de vin hrají hlavní role: "Melodie Bílé noci", "Sny o Rusku", "Moskevská sága". Jejich kůže je oblíbená a milovaná mnoha generacemi diváků v Radyanském svazu, Bulharsku, Československu, Nimeččině, Japonsku a dalších zemích. Sám Jurij Solomin hraje se svými milovanými roboty roli Stuba ve filmu A. Saltikova „První večer a časné ráno“ a roli Gettela ve filmu V. Georgijeva „Silný duchem“.
Zyomki v kině představili herci hvězdy, režiséři a herci. S velkým štěstím pro sebe respektuji práci a přátelství s Akirou Kurosawou a Ottakarem Vávrou, Michailem Kalatozovem a Markem Donským, Komaki Kuriharou a Zhannou Moreau, Marinou Vlad.
O Kurosawovi
Roli Arsenieva ve filmu Akiriho Kurosaviho "Dersu Uzala" ztvárnil herec Jurij Solomin se světelným kameramanem.
Na robota Qiu nelze zapomenout. Úžasný režisér. Yogo znát na celém světě. Pokud jmenují ty skvělé, pak jmenují Feline, Bergman, Kurosawa. Tya triyka, bez dalších důležitých věcí o světelné kinematografii. Já Akira Kurosawa chvíli čekal na práci v Rusku, poté v Radian Union, na natáčení filmu "Dersu Uzalu". Yuri Solomin býval radium, toto je měsíc, de vin se narodil ten virus. Tse všechno o Daurian tajze a Primorsky Krai. Solomin byl propagován pro roli Arsenyeva. Maksim Maksimovič Munzuk přijel z Tuvy, stejný rytec Dersu Uzalu. V takovém duzhe vіdkritiy boov, і Kurosawa jednou řekl - Dersu. Když to bylo jednoznačně řečeno a daleko, Yury Solomin a Maksim Maksimovich nehráli dobře, ale nalíčili se, oblékli kostýmy. Jako by všechno bylo přirozené, nebuchlo to, jako bum, byl jsi otužilý a křičíš: Hurá!. Co se nestalo, všechno bylo přirozené, čemu dnes nerozumím, jak se mohu naučit, že jsem otužilý. Zeptali se mě na osu, proč si to pamatuji, ale pak ... “- milovat mysl Yuri Solomin. Dále označte, že Kurosawa je umělec. Vin vystudoval Akademii mystiky a už uměl malovat. Střípky režiséra a toho herce projevily velké přátelství, pak Kurosova začala posilovat svého ruského přítele až do letáku New Rock, jako by sám vytvořil: malyuvav її a pustil Japonsko.
A jednou na místě poblíž Přímořského kraje daroval Solominovi obrázek. Kurosawa namaloval majestátní hlavu tygra s tak zelenýma očima, tři pravoruké japonské ozdoby a napsal - 18 černý 1974, Solomin san, Kurosawa san. Obraz ihned pověsím u umělce za rám.
O režii
Být režisérem Jurij Samoilov není v žádném případě sen. Vin navit neví, co to je. Pokud žije poblíž Chit a poslouchá koncerty ze Sloupové síně v rádiu, umělci jsou tak, tak, a jaký je ředitel ... Chcete být umělcem, chcete vystupovat. Bez přemýšlení o tom být umělcem nebo šéfem to nejde. Podíl byl ale uspořádán jinak. Yuriy Solomin byl najat jako umělecký keramik a na jeviště divadla nic nedával, byl spokojený s absolventskými představeními na divadelní škole Ščepkin, ale také trochu více režijně, pedagogicky. Ale, síla nábytku způsobila, že se Solomin stal režisérem...
Směr se více zajímá o proces, je schopen pomoci. Pokud můžete někoho ošidit, pochopte prosím autora. Pochopte například, proč Čechov napsal: „Do Moskvy, do Moskvy!“? Začnete-li číst jógu, pochopte a nemůžete žít bez jógových listů, bez jógových poznámek, aniž byste o něčem hádali... Na scéně Malých je více klasiků, méně současných autorů. Bohužel stále neexistují žádné dobré aktuální p. To th kladen p'esu, jako by se psalo najednou na dva nebo tři jedince, je nerentabilní s mrtvolou 130 jedinců.
Jako režisér Jurij Solomin inscenoval v Divadle Maly - "Revizor", "Racek", "Liška", "Přístupnost toho Kohannya", vaudeville "Taymnichka Skrinka", "Tři sestry" a také kropení představení na Vyšší divadelní škole pojmenované po M.S. . Ščepkin. V kině a v televizi Yuriy Solomin inscenoval filmy: „Skandalózní Podiya v Brikmilli“ pro Pristli, třídílný film „The Shore of Yogo Life“, „On the Cob there was a Word“. Jako režisér a herec působil v Bulharsku, Československu, Nіmechchinі, Japonsku. Buv ocenění za studentské roboty poblíž Bratislavy na Slovensku a japonského Kobe.
O televizi
Narazi přijal štěkání televizního vysílání pro divokost vychutnávání této obrovské zombie populace. Na toto téma má skvělý herec Yury Solomin zvláštní myšlenku: „Vytvořte televizní vysílání bez hlouposti. Varto layati jóga kerіvnikіv. Hlavní zlo televize je, že celá země byla nasazena na pivo. Tse zhah! Odcházím z divadelního náměstí. Zima je studená. Jdu děvče, ztuhla a v rukou držela pivní tanec. Cvrlikám a říkám: „Cože, je zima? A ty jsi opilý... "Ale ona nepochopila můj humor...
co reklama? Žiju celý život bez reklam. Vím, že cowbass je harn. Věděl jsem všechno. A pokud je to méně jako: "Toto je váš styl!" - poslali to všechno ve svém vlastním stylu! Potřeboval jsem koupit překližku pro psy, které se jednou zahřejí. Projel jsem reklamy, ale podařilo se mi zapsat jen půlku telefonu – a je to. A vpravo byl bula v Petrohradě na turné. Budeme hloupě sedět v hotelu dva dny, žasnout nad celou stěnou, zkoušet opakovat, ale už nezobrazovali reklamy…“
O pedagogice, o uznání
U své alma-matky - Vyšší divadelní školy pojmenované po M.S. Shchepkina, Yuri Solomin jako profesor, který neustále vedl mistrovskou třídu se studenty z Ameriky, Japonska, Pivdennoy Koreje.
V roce 1988 byl ustanoven tým Suverénního akademického Malého divadla Jurije Solomina, je třeba ho respektovat – první v jeho dlouhé historii, střední tvůrce v divadle, tvůrce umělce, a pak jmenování do prvního funkčního období rozhodnutí Řádu Ruska. V průběhu let se vám podařilo zachovat tradice divadla, vytvořit prakticky nový repertoár, vzali jste slavné představení „Car Fedir Ivanovič“ v režii manželů Ravenských a skvělý „Višňový sad“ v inscenaci Illinského. Pryč, abys zachránil ten ve tvém rodinném divadle symfonický orchestr, divadelní tým, přes 600 lidí! Zachovejte jedinečnou mrtvolu ve skladu lidových umělců SRSR, mayzhe 30 vážených umělců z Ruska, talentovaných mladých lidí.
1990 rok Yuriy Solomin byl jmenován do funkce ministra kultury do skladu prvního řádu Ruská Federace. V období kárání v této osadě jste se vzdálili nízkým důležitým pokrmům, spojeným s organizací života divadelních souborů, rozvojem dětské tvořivosti.
Pro svou aktivitu musel Jurij Solomin chatovat s nejznámějšími lidmi. Tse a královna Velké Británie Alžběta II., Nizozemská královna - Beatrix, prezidenti mocností, předsedové vlád, významné církve, děti kultury a vědy, děti komunity. Sám Jurij Solomin totiž mezi nimi viděl hrstku lidí, kteří přišli na záchranu v důležitou hodinu, aby je zbavili vážných nemocí. Zavdyaks jmenovaným lékařům: akademikům E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akchurina, chirurg z Kyjeva Yuriy Ganul, lékaři V.P. Mezaev a S.V. Rozanov, chirurgové z Itálie R_possin_ a Igor Kotelnikov daleko, aby vyléčili nemoc.
O tajemství
Tým Yuri Solomin - Solomin Olga Mykolayivna. Dcera - Solomina Daria Yuriivna. Jógo onuka - Oleksandra - je obzvláště hrdá.
Doma, v dači Jurije Solomina, je pes - pes Maclay, neméně zamilovaný a psi Lyalya, Lushka, Yashka a střevo Dusya nejsou o nic méně zamilovaní.
Žijte toho pracujícího herce poblíž Moskvy. Pojmenováno po Yury Solominovi přiděleném na novou malou planetu.
Filmografie:
1958 Srdce matky
1960 Bezesná noc
1965 Roku Musicanti jediný pluk
1966 Virnistická matka
1966 honička
1967 Silný v duchu
1968 Jaro na Odře
1969 Yogo Excellence's Adjutant
1969 Chervoniy namet
1971 Inspektor Cargo Rosshuku
1971 Moře u ohně
1971 Toulavá fronta
1971 První noc, první noc, časné ráno.
1971 Dauriya
1972 Můj život
1972 čtvrtletí
1972 Právo na ostříhání
1974 blokáda
1975 Sokolovo
1976 Melodie bílé noci
1976 Propast
1976 Zlochin
1976 Dersu Uzala
1977 Chůze v agónii
1978 Guarneri Quartet
1978 Zvichaine zázrak
1978 Školní valčík
1979 Kazaň
1980 Skandální představení v Brikmilli - herec, režisér
1980 Světlo v okně
1981 Scream of Silence
1983 Mіsyachna veselka
1983 - Rána bez známek
1984 Mystery Villa "Greta"
1984 TARS povzbuzení k oznámení
1985 Pobřeží jógového života - herec, režisér
1985 Sofie Kovalevska
1986 Spivucha Rossi
1987 Záhadná recese
1989 Suvenýr pro prokurátora
1991 Halt mandrivniki
1991 Anna Karamazoffová
1992 Na klasu bylo slovo - herec, režisér
1992 Sen o Rusku
1992 Slovo o klasu
2003 Rané kohanny
2003 Batkivshchyna šeky - série
2004 Moskevská sága - série
