≡× JÍDELNÍ LÍSTEK

• Caesar_v roztin
• Kalendářní čipy
• Krevní testy
• Ospalé období
• Příprava na podzim

Poetika p'єsi třešňový sad. Zvláštnosti představení dramatické kreace ve škole na pažbě A.P. Čechova "Višňový sad"

První O.P. Čechov hovořil o práci na novém psovi v roce 1901 v seznamu svého oddílu O.L. Knipper-Čechový. Ještě důležitější byla práce na p'soy, byla vyvolána těžkým onemocněním Antona Pavloviče. V roce 1903 byla stavba buly dokončena a předložena keramice Moskevského uměleckého divadla. V roce 1904 přišla premiéra p'yesi do rocku. Od této chvíle je Višňový sad již sto let analyzován a kritizován.

Píseň "The Cherry Orchard" se stala labutí písní A.P. Čechov. Má způsob, jak přemýšlet o budoucnosti Ruska a її lidech, kteří se v jejích myšlenkách nashromáždili osudem. A sobě umělecká originalita p'isi se stal vrcholem Čechovovy kreativity jako dramatika a znovu ukázal, proč je on sám respektován jako inovátor, který inspiroval nový život v celém ruském divadle.

P'esi téma

Tématem p'yesi "Višňový sad" byla situace prodeje rodového hnízda šlechticů do dražby. Na začátku dvacátého století nebyly takové příběhy vzácné. K podobné tragédii došlo v životě Čechova, jeho budinok, zároveň se staříkem prodávajícím za borgos v 80. letech devatenáctého století a zanechala nezapomenutelnou stopu v jeho paměti. A už jako spisovatel se Anton Pavlovič snažil pochopit psychologický stav lidí, jako by utráceli své pupeny.

Dyuchi tváře

Hodina na rozbor díla "Višňový sad" od A.P. Čechov, zavolejte hrdiny k rozdělení do tří skupin, přičemž za základ vezměte jejich časovou příslušnost. Před první skupinou, kterou si člověk představí v minulosti, je vidět raněvská šlechta, Haev a starý lokaj Firs. Další skupina v osobě obchodníka Lopakhina, který se stal představitelem denní hodiny. No, třetí skupina je Petya Trofimov a Anya, smrad budoucnosti.
Dramatik nemá v hlavních a dalších řadách jasnou řadu hrdinů, jako v těch záporných a kladných. Právě stejný vzhled postav je jednou z inovací a rysů Čechovových p'es.

Konflikt a vývoj zápletky p'esi

Žádný takový konflikt neexistuje a je tu ještě jeden rys dramaturgie A.P. Čechov. A na povrchu je vidět prodej majestátního třešňového sadu. A na mšice se můžete podívat na minulou éru nových projevů v chrámu. Šlechtici byli zničeni tím, že se vážně snažili získat svou moc, ne ve schopnosti pracovat se skutečnými croki pro її ryatunka, ale návrh získat komerční zisk tím, že by byl pronajat pozemek letním obyvatelům pro Ranevskaya a Gaeva, je nepříjemný. Analýza TV "The Cherry Orchard" od A.P. Čechove, můžeme mluvit o časovém konfliktu, v nějaké minulosti se drží dneška a dneška zítřka. Generační konflikt sám o sobě volá po novém pro ruskou literaturu, ale dříve se neprojevil více než na úrovni vnímání změny historické hodiny, chápe Anton Pavlovič tak jasně. Chcete přemýšlet o svém místě a roli ve svém životě.

Pro Čechovovou je snadné přejít do fáze vývoje dramatického příběhu, i když se pokusíte přiblížit příběhu, který dostala hrdlo, k realitě, ukazující každodenní život jejích hrdinů, z nichž větší část života se sčítá.

Expozici lze nazvat rozhovorem Lopakhina s Dunyashou, protože kontrolují příchod Ranevské a někdy můžete vidět kravatu, což znamená, že mezi stranami existuje viditelný konflikt - prodej tašky na aukcích pro Borga. Perіpetії p'єsi polagayut na sprobakh rekonat páni zdavat půdu z pronájmu. Vrchol - výzva o koupi Lopakhinim maetky a rozv'azka - vstup všech hrdinů ze staré budky.

Složení p'yesi

P'esa "The Cherry Orchard" se skládá z chotirioh kutilů.

V první zemi je známá znalost usma hrdinů z p'yesi. Při analýze první akce The Cherry Orchard je nutné poznamenat, že vnitřní šmrnc postav se přenáší přes okenici do starého třešňového sadu. A okamžitě je opraven jeden z konfliktů v americkém p'єsi – konfrontace s minulostí toho dne. Minule zastupují její bratr a sestra Gaevim a Ranevskaya. Zahrada a starý budínok jsou pro ně věštcem a živým symbolem jejich bezstarostného života, ve kterém byl smrad bohatých aristokratů, což vedlo k majestátní matce. No, pro Lopakhina, který je protipólem k němu, zahrada volodinnya - máme příležitost získat zisky. Lopakhin okrást návrh Ranevské, poté, co přijal jaka, můžete zahnout za rohy a požádat příjemce pomocníků, aby o tom přemýšleli.

Při rozboru příběhu Višňového sadu příteli je třeba projevit úctu, že pánovi služebníci nechodí po krásné zahradě, ale na poli. Zvіdsi je mozne pestovat visnovok, ze zahrada je v absolutne zanedbane kempu a proste se neda prejit. Dokonale odhaluje vzhled Petyi Trofimova v tom, kdo může být budoucí.

Třetí část příběhu má vrchol. Maєtok je prodán a Lopakhin se stává novým vládcem. Potěšující ke spokojenosti, Lopakhin je v rozpacích, vinu nese podíl zahrady. Otče, zahrada bude zničená.

Čtvrtý den: rodinné hnízdo bylo zničeno, pokud se jedna rodina rozpadne. A stejně jako se pod kořenem roztříští zahrada, tak se stejné jméno opustí bez kořene, bez pařezu.

Pozice autora v p'єсі

Bez ohledu na tragédii toho, co se děje, hrdinové samotného autora nevyvolali požadovaný projev. Vin vvazhav їх úzkoprsí lidé, nezdatní k hlubokým citům. Tsya p'esa se stala spíše filozofickou myšlenkou dramatika o těch, kteří v blízké budoucnosti hledají Rusko.

I vlastní žánrová příslušnost p'esi. Čechov nazval "Višňový sad" komedií. První inscenátoři s ní hráli činohru. A mnoho kritiků se shodlo na myšlence, že Višňový sad je celá lyrická komedie.

Test kreativity

LITERATURA

1. Goreliková M.I. Sémantické opozice v poezii Pizného Čechova: Skutečný - Irreal, Idol - Idolater (Analýza románu Black Black) // Filologické vědy. 1991 č. 5. S. 33 - 45.
2. Linkov V.Ya. Problém smyslu života v Čechovově "Černé šanci" // Izv. AN SRSR. Řada lit. tento film. 1985. V. 44 č. 4. S. 340 - 349.
3. Berdnikov G. Artist and Suspіlstvo: Awareness about “The Seagull” od A.P. Čechov // Moskva. 1991 č. 7. S. 183 - 202.
4. Khalizev V.Є. Čechovova dramaturgie v її zmatené literární vědě FRN v 70. letech // Vestn. Moskva un-tu. Ser. 9, Filologie. 1987 č. 1.
5. Duganov R. O žánru // Divadlo. 1985 č. 1. S. 170 - 174.
6. Skaftimov A.P. morální vtipy ruští spisovatelé. Články a zprávy o ruských klasikách. M: 1972.
7. Khaluev V.Є. O povaze konfliktu p'essi A.P. Čechov "Strýček Vanya" // Bulletin Moskvy. un-tu. 1961 č. 1. S. 49 - 64.
8. Ermilov V. Dramaturgie Čechova. M.: Derzhlitvidav. 1954.
9. Rusáková Y. A.P. Čechiv. "The Cherry Orchard" // Literární recenze. 1986 č. 5. S. 165 - 177.

Recenze

Dyakuєmo za článek, bylo to moc na čtení.
"The Cherry Orchard" byl uchvácen ještě silněji, protože nás uchvátil před svou nemožností jednoznačného porozumění a neprůchodností zamračených obrazů.

Varya je mi možná svou podstatou bližší a nevzdal jsem se toho ani jako jiné postavy, ani kvůli psaní.
Jak je na tom ekonomka na volání? Jak můžete progayat її frázi o těch, kteří ji chtějí pít za odpuštění??? Člověk, který žije ve světě a ve skutečnosti - chi v robotu, chi ve vynalezeném kohannya, chi pro odpuštění ... A najednou člověk, chi není sám, na hodinu ve zcela jasně vlhkém prostoru, de pravda se nikomu nezdá . Vaughne, jako hodinu, spustí vysílačku. Ne nadarmo se bojíš a nemáš rád služebnictvo, ne nadarmo tě bije Ranevskaja, ne nadarmo nemáš rovné postoje s Anyou a ne nadarmo Lopakhin se neobtěžuje dělat takové návrhy. K tomu v této dívce bude více síly, bude méně pro kteroukoli z postav. Vaughn - ta sedmižilá ruská dívka, jako v bilinách, jednou ranou jha by bojovala s bohatými četami a nikdo se do ní nemohl dostat. Moment, nemá finále nějaké zvláštní pocity z nadcházející změny? A inspirovat revoluci, aby se dívka nerozzlobila - je to tak praktické, a ne kvůli haléřům a odměnám, ale kvůli práci jako skutečnosti a kvůli otochyuyuschie, jako її v žádném případě to neocenit.
Čechov byl zapálen se zhorstoy zі jeho hrdiny, navіt yakscho a milující їх. Ať už se kdokoli z nich, určitě se v něčem mýlí a v něčem provinil - hádejte totéž "Ionich".
Varya je kořen, na kterém je vše zastřiženo, a přesto máme nabridlo s naším pedantstvím a obov'yazkovistyu. Vaughn je pánem a navit Lopakhin vіdchuvaє, že z vůle dívky, z vůle dívky, jsou zahrady zdobeny susillas. Ale objednejte je.

Jsem si jistý, že Čechov se svým p’єsі „jasným prominem“ nežertuje, takovou známku neměl. Vіn trohi m'yakshe být postaven před Gunny, ne nadarmo zі jejich respekt před inscenací p'єsi zaznay, її podívejte se na ty, kteří neprošli svým životem, dokonce bohatě přežili. Celý obraz je však tak ztracený, ne do konce řevu, nezáleží nám na Anye, která myslí nezávisle a jedná, - bude dojata babičkou, jejíž haléře zničí propagaci Ranevské.

abstraktní

"Višňový sad" od A.P. Čechov: smysl pro název zvláštnosti žánru

Kerivnik: Petkun Ludmila Prohorivna

Tver, 2015

Vstup

3.1 Funkce nápadu

3.2 Funkce žánru

3.4 Hrdinové a jejich role

Vstup

Čechov jako umělec už není možný

soutěžit s mnoha Rusy

spisovatelé - z Turgenevim,

Dostojevskij chi se mnou. Čechov

svou vlastní formou, např

impresionisté. Div se, jaku

nibi muž bez pokladu

analýza s farbs, yaki

trapleyatsya yoma pod rukou, tj

žádný vztah mezi mnou

čchi stěry nesmývají. Ale vidíš

vstát na den,

div se, a bleskově

vyjít z celého srdce.

L. Tolstoj

Čechovovy p'esi byly na borce uvedeny jako nevýrazné. Smrad ostře duněl v podobě primárních dramatických forem. Neměli remízu, vyvrcholení a přísně zdánlivě dramatickou akci. Sám Čechov napsal o svém p'esi: Lidé jen žijí, nosí bundy a přitom jsou jejich životy rozbité, životy rozbité . Čechovovy básně mají podtext, který má zvláštní umělecký význam

"Višňový sad" - odpočinek tvir Anton Pavlovič Čechov, když dokončuji svůj životopis, své nápady a umělecké zázraky. Vyvinul nové stylistické principy, nová „priyomi“ inspirující děj a kompozici vštípenou tak imaginativním vizím, jako by povýšily realistické obrazy života do širokých symbolických termínů, k náhledu na budoucí podoby lidských vizí.

Cíle abstraktu:

.Seznamte se s dílem A.P. Čechova "Višňový sad".

2.Podívejte se na hlavní rysy stvoření, analyzujte je.

.Z'yasuvati zmist jméno p'yesi.

Zrobiti visnovok.

třešňový sad Česká republika

1. "Višňový sad" v životě A.P. Čechova. Historie vzniku p'yesi

Povzbuzen zázračnými inscenacemi v Divadle umění "Racek", "Strýček Váňa", "Tři sestry" a také majestátním úspěchem těchto pejsků a variet v hlavních a provinčních divadlech, Čechov pojal nový nápad jho". „… Je pro mě těžší napsat estrádu o čtyřech dějstvích nebo komedii pro Divadlo umění. A budu psát, jako bych nemohl nikomu ublížit, jen se do divadla dostanu nejdříve koncem roku 1903.“

Poznámka o myšlence nového Čechova p'yesy, který se stal umělci a řediteli uměleckého divadla, vyvolal velkou poctu autorově dílu. "Řekl jsem v mrtvole," O.L.

Ředitel V.I. Nemirovič-Dančenko, který po Čechovových slovech „wimagai p'esi“ napsal Antonu Pavlovičovi: „Jsem zavalen neuváženou změnou, takže můžete psát p'esi. Zacházím příliš daleko: házejte fikci kvůli p. Nevyrostl jsi tak jako na jevišti." "Ó. L. mi pošeptal, proč si raději vezmeš komedii... Čím lepší bude tvoje p'sa, tím lépe. Na jednání a přijímání milostí bude více než hodina ... Jedním slovem ... napište p'esi! Napište p'esi! Ale Čechov nespěchal, ospravedlňoval se, „prožíval své vlastní“ nápady, netrávil do jedné hodiny tím, že dozníval „báječný“ (po jeho slovech) děj, neznal formy umělecké inspirace, které ho těší. P'esa "v mozku zářily trojky, jako raný svitanok, a já stále nerozumím sám sobě, jako tamto, scho vidíme a měníme se tam dnes."

Čechov, který do svého zápisníku přidal spoustu tajemství, pro nějakou bohatou minulost, pro něj ve Višňovém sadu zvítězil: „Pro p'isi: liberální staré šaty jako mladé, kouřové, nemohou žít bez povzbuzování, krásné. “ Tato poznámka, i když v transformovaném pohledu, uvіyshov na charakteristiku Ranevskaya. "Z pohledu kutila to voní jako ryba, všechno, co by vám o ní řeklo." Tse bude vikoristano pro image Yasha a nastavení nového Gaeva. Slovo „hloupý“, nalezené a zapsané v poznámkovém bloku, se stane leitmotivem p'esi. Akty zapsané v knize faktů budou změny v komedii v souvislosti s obrazem Gaeva a postavy mimo jeviště - další osoba Ranevskaya: úředníci vážně slaví vaše výročí“, „Pan Volodya, poblíž Mentoni, koupil víno za haléře a vzal si prodej matky v provincii Tula. Jsem mládenec jako víno u Charkova, kam jsem přijel napravo, vedl vilu, pak sloužil na železnici, rok zemřel."

První bříza 1903 Čechov, který zavolal družinu: "V zájmu toho jsem už položil papíry na stůl a napsal jméno." Ale, proces psaní se stal obtížnějším, visel se spoustou vybavení: Čechovova těžká nemoc, obával jsem se, že „už jsem to zestárnul“ a že nemohu jít daleko, abych vypracoval „důležitou zápletku“.

K. S. Stanislavskij, „chcípající“ Čechovův p'esoy, připomíná Čechovovi, že si do dalších p'єs ("Stovpi suspіlstva", "Julius Caesar") řekl, "kdybyste si přál" ředitelův trénink do budoucnosti. 'esi: „Mayte na uvazi, scho Zapsal jsem si pastýřskou trysku do fonografu o každém vipadoku. Je úžasné vyjít ven."

O. L. Knipper, stejně jako všichni ostatní umělci mrtvoly, „s pekelnou netrpělivostí“ kontrolovala p'esu, takže na jejích listech před Čechovem byl velký zmatek a boj: „Ty jako spisovatel se používá, strašně používá .. Vaše fráze je kůže, kterou potřebujete, a vepředu budete potřebovat ještě více... Vize pro sebe nevhodné myšlenky... Napište, že milujte svou kůži slovo, myšlenku kůže, duši kůže, jako vitiagnesh a vězte, že všechno je nutné pro lidi. Takový spisovatel, jako ty, neexistuje a ne... P'ysi tvůj šek, jako manny z nebe.

V procesu tvorby sdílel Čechov se svými přáteli - tvůrci divadla umění - nejen pochybnosti, potíže, ale také vzdálené plány, změny a úspěchy. Uvědomují si, že je pro vás důležité myslet „jedna hlava kutila“, že je „nedostatečně promyšleno a respektováno“, že víno má krátkou životnost. diyovih osib("tak intimní"), že role Stanislavského - Lopakhina - "vyšla z ničeho", role Kachalova - Trofimova - "dobrý", konec role Knipper - Ranevska - "není špatná", a Lilyna její role Varia „spokojená“ Akt IV, „nešťastné, ale účinné za světlem, snadno se to píše, snadno se to píše“ a ve všech p'єсі „i když je to nudné, je to nové“, a, arreshti, scho žánry a її yakostі i svoіrіdnі i sіlkom rozlišují: "Celá p'esa je veselá, veselá." Čechov, který také vystoupil proti boji, jako by nebyl „poznačen cenzurou“.

Například jaro 1903 Čechov domýšlivě dokončil p'esu a začal s її listováním. Uvedení Yogo do "Višňového sadu" ve stejnou dobu kolivaetsya, vina z uspokojení, postavy jsou dány Yomu "živým lidem", víno připomíná, že po konzumaci každý chuť k jídlu, role, krim guvernantky, "nezapadají." Přepisování dopisů šlo hladce, Čechov se musel přetvořit, změnit názor, znovu napsat deyaki mіstsya, což zvláště Yogo nepotěšilo.

Zhovten p'esa byl poslán do divadla. Po první emotivní reakci na p'esu (chvála, „chvění a dávení“) se divadlo začalo napínat kreativní robot: „smíření“ rolí, výběr nejlepší vikonavtsiv, vtipy v divokém tónu, přemítají nad výtvarným řešením vistavi Autor si rychle vyměnil myšlenky na prostěradla a ve zvláštních růžích a zkouškách: Čechov přijel do Moskvy například, opad listů 1903 str. Tse tvořivost nedala, prote, povnogo, nestřežená single-stay, to bylo více složené. Proč přišli autor a divadelníci, bez obvyklých „potěší svědomí“ na jedinou myšlenku, suverénně zvolali, že nepřijali jednu ze „stran“, ale to od nich, jako by nerespektovali výživa zásad pro sebe, šli do akcí; chomus měl mnoho sporů.

Když Čechov viděl p'esu, nestaral se o svou práci nad ní dokončenou; Navpaki, plně důvěřující uměleckému cítění divadelního úředníka a umělce, vіn bov připraven vyřešit „všechny situace, které budou nezbytné pro konečnou fázi“, a žádající kritický respekt: ​​„Opravím; i když to není dost dobré, stále můžete změnit celý akt." Podle vlastního uvážení byl připraven pomoci režisérům a hercům, kteří zašli tak daleko, jak jen mohli, poznat správné cesty pro jevištní inspiraci, a k tomu přispěchat na zkoušku do Moskvy a Knipperovou požádal, aby Abych „hrál její roli“ až do jógy po příjezdu, nepožádal bych o hadřík pro Ranevskou.

Dával role, o kterých se v divadle vedla neobjektivní diskuse, dokonce chválil Čechova. V zaproponuvav sviy variant rozpodіlu: Ranevska-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lіlina, Anya-mladá herečka, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalyutina, Yasha-Moskvin, Phramchovik, Passer-by -Gri , Epikhodov-Luzky. Yogo vibіr v bohatých vipadkah spіvpav іz bazhannâm іz artistіv і dіrkії divadlo: pro Kachalova, Knippera, Artema, Gribunina, Gromova, Khalyutina po „usmíření“ byly ustanoveny role, které uznal Čechov. Divadlo ale zdaleka nesleduje Čechovova díla slepě, předvádí vlastní „projekty“ a jejich diakony autor ochotně přijal. Nabídka byla nahrazena rolí Jepichodova Luzkého Moskvinima a role Jašy Moskvina od Oleksandrového vykřikovala Čechovovu chválu: „Kdo, to je lepší, nemůžeš hrát jen různými způsoby? "Moskvіn viyde zázračný Epikhodov".

S menší láskou ale Čechov stále dokáže přeskupit dvě ženské role: Lilina není Varya, ale Anya; Varya - Andreeva. Čechov neovlivňuje své bajanní bachiti v roli Gaeva Višněvského, ale se spoustou perekony, že Stanislavskij bude „laskavější a originálnější Haevim“, ale stále více se v mysli rozptýlí, že Lopakhina Lopakhina nemyslela, Stanislavskij nemyslel: já, jaká je vaše role“ (sv. XX, s. 170). Stanislavského však tato hodnost, jako je vtіm a další postavy, dusí, pouze pokud se stále zdráhají přenést roli na Leonidova, pokud po poshukiv, „s obnovenou energií v Lopakhinově vlastní“, neznají samotný tón a ten malý, to ho těší. Muratova v roli Charlotty také nevyvolává Čechovovu porážku: „ven, možná, dobrý, - je to jako víno, - ale ne vtipné“, ale, vtim, a v divadle, myšlenky o ní, jako a o Varyině vikonovicích. , rozіyshlis, tvrdý perekonannya, sho Muratova vdastsya role, buv.

Živou diskuzí s autorem byla oceněna potrava pro umělecký design. Hocha Čechov a psaní Stanislavskému, že je nutné jít poprvé do divadla („Buďte laskaví, pokud nezkazíte kulisy, klaním se vám, žasněte a zvučte sidzhu ve vašem divadle s burácející společností“ , ale přesto Stanislavskij a výtvarník Somov vyzývali Čechova v procesu jejich tvůrčího štěbetání k výměně myšlenek, objasňovali autorovy poznámky, propagovali své projekty.

Ale Čechov, který přesunul veškerou pozornost vykukujícího oka do vnitřního světa, na sociální konflikt, v obavě, že ho zadusí situační část, detailování zadku, zvukové efekty: „Situace v domě zní minimálně, dekorace nejsou potřeba nijak zvlášť.“

Rozdíl mezi autorem a režisérem vyvolal zákon II. Čechov stále pracoval na p'esoy a napsal Nemirovičovi-Dančenkovi, že další akt měl řeku, „kterou nahradila starou kapli touto kaplí. Tak klidnější. Tilki... Dej mi čistou zelenou louku a cestu a režii pro fázi vzdálenosti. Stanislavskij, před kulisou II. dějství, je světlý, zanedbaný tsvintar, zaliznichny místo, řeka v dálce, na proscéniu je synagoga a malá kopie, pro jakousi vycházkovou společnost, mluví . "Dovolte," píši Čechovovi, "v jedné z pauz vynechte kouř s kouřem" a připomeňte mi, že stejně jako tento akt bude "koncert ropuch a dertel." Čechov chtěl v každém činu vytvořit více nepřátelství, ne zbiravsya obtěžovat pohled diváka nepřátelstvím třetí strany, takže reakce na plány Stanislavského Boula byla negativní. Po vistavi vin navit, nazývat kulisy II. aktu "skoupé"; v době příprav divadla pište Knipperovi, že Stanislavského „vyžadoval být ztracen“ v podobě „vláčků, ropuch a královen“ a do prostěradla samotnému Stanislavskému v jemné podobě věším své nepochválené: hodina je drak, je konec, už nekřič, žába už v tu hodinu zamyká ... Tsvintar je němý, už je dávno venku. Dvě nebo tři desky, které beznadějně leží, - osa a vše, co ztratilo. Mist - tse ještě lepší. Pokud můžete ukázat vlak bez hluku, bez jakéhokoli zvuku, pak pokračujte.

Nejdůležitější rozdíl mezi divadlem a autorem se ukázal v mysli románového žánru. Čechov stále pracuje na Višňovém sadu a nazval to „komedie“. A v divadle pochopili, jak „udělám drama“. "Mám pocit, že říkáte:" Promiňte, to je fraška, "začíná Stanislavský superechka z Čechova - ... Ni, pro obyčejní lidé je to tragédie."

Porozumění žánru p'esi divadelními režiséry, které se lišilo od autorova intelektu, poznamenalo bohaté shrnutí a soukromé momenty scénického zastínění Višňového sadu.

2. Sens name p'esi "Třešňový sad"

Kostyantyn Sergiyovich Stanislavsky ve svých úvahách o O.P. Čechov, píšící: „Poslouchejte, vím, že zázrak bude nazýván p'esi. Chudov! - Když jsem vyslovil vin, obdivoval mě zblízka. „Jaku? - zafuněl jsem. "Bi ?shnevy zahrada (s hlasem na písmeno "i" ), - a vіn zakotivsya zářivý smích. Nerozumím důvodům této radosti a neznám nic zvláštního v názvu. Prote, abych neuvedl Antona Pavloviče do rozpaků, byl náhodou daleko, ta jóga mě zasáhla nepřátelstvím... Zástupce vysvětlení Anton Pavlovich, začínající opakovat na různých pražcích, se silnými intonacemi a zvukem zabarvlennyam: ?shnevy zahrada. Poslouchejte, jaké úžasné jméno! V a ?shnevy zahrada. V a ?schnevy! Od toho dne uběhlo pár dní od té doby... Už je to nějaká doba, co jsi přede mnou postavil zajíčky na žumpu as urochistickým úsměvem se posadil k mému stolu. „Poslouchej, nevidím ?shnevy a Višňový sad , - Vyjádřil jsem vína a zasmál se smíchem. První chvíli jsem nerozuměl, co mám jít, ale Anton Pavlovich si nadále vychutnával jméno p'esi a zdůrazňoval nižší zvuk slova „třešeň“. nepomáhejte si jógou, abyste pomohli pohladit spoustu garne, ale teď je život nevhodný, jako víno se slzami, které ničí vaše p’esi. Kolikrát jsem pochopil jemnost: „Ty ?shnevy zahrada - Tse podnikání, komerční zahrada, aby příjem. Taková zahrada je potřeba i nyní. Ale "The Cherry Orchard" nepřinášejte příjem, ušetříte ve své společnosti před vlastním návalem života poezii velkého panského života. Taková zahrada roste a kvete pro zabaganku, pro oči přírodovědců. Je škoda jógu podceňovat, ale je potřeba, aby střípky z procesu ekonomického rozvoje země růst“.

Název písně A.P. Čechova "The Cherry Orchard" je zcela přirozený. Diya se podívá na košili starého šlechtice. Budinok otochki velký třešňový sad. Ponad ty, vývoj pozemku p'esi pov'yazani s tsim hodnost - maєtok prodán za Borgy. Avšak v okamžiku přechodu Majdky k novému Versenerovi před perigodem domácího dumpa, Yakiho, jsem nedal růže bez růží, Yakі, nevstal Lada, Navischo TsEBIBNO, Yak Tseti, Nezvashayuchi na show. , která bude populární.

Ale třešňový sad na p'єsi maє і symbolіchne význam. Zavdyaki, že jelikož postavy nejsou umístěny do zahrady, otevírají se v hodinu, berou život. Pro Ljubov Ranevskaya je zahrada minulostí, šťastným dětinskostí a hřejivým snem o modrém, podobném potopení, smrt takového vyhrála jako trest za jeho lehkomyslnou závislost. Knír myšlenky, které téměř Ranevskaya pov'yazanі z minulim. Vaughn se nedá zmást, že musíte změnit své hvězdy, teď dejte střepy ostatním. Vaughn není žádná zámožná paní, pomocnice, ale zmařená suma peněz, která brzy nebude mít ani rodinné hnízdo, ani třešňový sad, takže z ní nebudou moci vyrůst ti denní boháči.

Pro Lopakhina je zahrada pro nás jako pozemek, tedy objekt, který lze využít. Jinými slovy, Lopakhin mirkuє z podívejte se na priority dne. Naschadok krіpakіv, scho vivivsya v lidech, mirkuє cool a logické. Potřeba samostatně vydláždit svou vlastní cestu v životě mě naučila, jak hodnotit praktickou hodnotu projevů: pak budete muset za svůj příjem zaplatit dvacet pět tisíc rublů. Lopakhin mluví o sentimentálních úvahách Ranevské a Gaevy o vulgárnosti dach, o těch, které třešňový sad připomíná provincii. Opravdu, co se říká, v současnosti to nemá žádnou praktickou hodnotu, v konkrétním problému to nehraje roli - jako že nebude výroční den, zahrada se prodá, ostatní pánové. Zvichayno, kolem Lopakhіna tezh pov'yazane іz třešňový sad. Ale yak tse minulost? Tady yogo „dělal a otec byli otroci“, tady sám vin, „bitý, negramotný“, „rekvizice velká naboso“. Nebojte se vdát za úspěšného obchodníka s třešňovým sadem! Je možné, že Lopakhin je tak triumfální, když se stal maetkovým kadeřníkem, že je s takovou radostí mluvit o těch, jako o vínech, „nahodit pytel třešňovým sadem“? Takže na chvíli, pro někoho, kdo nemá víno, nic v očích a myšlenkách, zpěvně, jestli by byl člověk rád, když se tak rád praštil mokem...

"... už se mi nelíbí třešňový sad," říká Hanna, dcera Ranevské. A pro Annu, stejně jako pro її matky, je zahrada svázána s pomocí dítěte. Anya milovala třešňový sad, nestarala se o ty, že її děti mysli zdaleka nejsou tak bezkhmarnі, jako Raněvskaja. Kdekoli bylo jedenáct let, když otec zemřel, matka se dusila jiným mužem a bratříček Gritsko se bez problémů utopil, načež Ranevská šla za kordon. Kde v jaké době žila Hannah? Zdá se, že Ranevska je stažena ke dnu. Po odstranění Anny a Varyi je jasné, že Anya odešla ke své matce na více než sedmnáct let do Francie, známky urážek se okamžitě obrátily na Rusko. Můžete připustit, že Anya žila se svou rodnou matkou, s Varyou. Bez ohledu na ty, kteří všechny minulé Ani pov'yazane z třešňového sadu, se s ním rozešla bez zvláštních potíží, ale je mi to líto. Sny Ani režírující budoucnost: "Zasadili jsme novou zahradu, bohatší než ta...".

Ale, v Čechovově p'esi můžete vidět ještě jednu významovou paralelu: třešňový sad - Rusko. "Celé Rusko je naše zahrada," říká Petya Trofimov optimisticky. Vidzhily šlechtic pobut і chipkіst іlovih lidí - аdzhe tі dva póly svіtospriynyattya nejen okremy vipadok. Tse opravdová specialita Ruska na přelomu XIX-XX století. V té době se kolem vznášely neosobní projekty, jako by chtěly obshtuvat zemi: něco ze zithannyamu, hádajícího se o minulosti, něco žvýkacího a chytře vyslovujícího „uklízet, uklízet“, aby bylo možné provádět reformy, např. kdyby jim bylo dovoleno postavit Rusko na roveň předním mocnostem světa. Ale, jako historie s třešňovým sadem, mezi epochami v Rusku neexistuje žádná skutečná síla, budování pozitivního podílu na zemi. Prote starý třešňový sad je již prokletím.

V této hodnosti lze říci, že obraz třešňového sadu má celý symbolický význam. Víno je jedním z ústředních obrazů stvoření. Kůže hrdiny přichází do zahrady svým vlastním způsobem: pro někoho přemýšlí o dětinskosti, pro někoho je to jen místo pro pokárání a pro někoho vydělává cent.

3. Originalita básně "Višňový sad"

3.1 Funkce nápadu

A.P. Čechov, který se vzepřel paměti čtenáře a diváka Višňového sadu, uznal logickou nevyhnutelnost historické „změny“ společenských sil: smrt šlechty, timchas panuvannya buržoazie, triumf v blízké budoucnosti. budoucnost demokratické části nadvlády. Dramatik jasněji mluvil o své tvůrčí víře ve „Vilnské Rusko“, snil o ní.

K tomu, že si pro obraz „Višňového sadu“ nakreslil subjektivně ne špinavé lidi z řad šlechty a nechal se inspirovat štiplavou satirou Čechov, vysmíval se jejich prázdnotě, lajdáctví, ale ve skutečnosti neinspiroval. na právo mluvit, a tsim troch pom'yakshiv satira.

Ačkoli „The Cherry Orchard“ nemá na šlechtice příliš drsnou satiru, je to nepopiratelně (prihovane) vikrittya їх. Riznočinecký demokrat Čechov si nedělal iluze, ospravedlněný za nemožnost oživení šlechticů. Po zadání tématu pro báseň „Višňový sad“, že Gogol byl ve své hodině bouřlivý (historický podíl šlechty), Čechov se ve skutečném zobrazení života šlechticů jevil jako degenerát velkého spisovatele. Ruinuvannya, bez peněz, ledarstvo páni ušlechtilého maetkiv - Ranevskoy, Gaeva, Simeonova-Pishchik - řekněte nám obrázky zla, povolení vznešených postav v prvním a dalších svazcích. mrtvé duše". Ples byl v hodině smlouvání, rozrahunok na jaroslavlské tetonce nebo na druhé straně přátelského prostředí, růže v odyaze, šampaňské s elementárními potřebami v kabině - vše se blíží Gogolovým popisům a ukázat až tucet propagačních Gogolovy skutečné detaily, jako málo, jen pár. význam. "Všechno bylo uzemněno," napsal Gogol o Khlobuevovi, "za potřeby bylo zaplaceno sto dvě stě tisíc rublů", zaplatili za "tři miliony dolarů." U Chhlobujevova stánku „není kus chleba, ale šampaňské“ a „děti začínají tančit“. "Všechno je v pořádku, protože jsem žila kolem Borgů, žádné hvězdy roku, ale urážky."

Prote, autor Višňového sadu, je vzdáleným pohledem na Gogolův kіntsevy vysnovkіv. Na pomezí dvou století vám samotná historická vynalézavost a demokratické důkazy spisovatele jasně ukázaly, že není možné oživit Chlóbueva, Manilova a další. Čechov také chápe, že budoucnost není pro přijetí Kostonžogla a ne pro ctnostné Murazovy.

V divoké formě Čechov odhadoval, že demokraté pravděpodobně budou praktikovat. Před nimi byla vína apelována na vlastní p'єсі. Zvláštnost postavení autora „Višňového sadu“ je založena na skutečnosti, že není v historické nevýhodě v přítomnosti Meshkantů v ušlechtilých hnízdech, protože ze svých spojenců udělal pohledy, lidi jiné - pracovní - střední, lidé budoucnosti, aniž by jim rozuměli "historická vzdálenost", nespravedlnost, prázdno je tiché, že odešli ze života, a lidé, kteří již nejsou v bezpečí, podle mého názoru. Tsej vlastní kut svítání, іndivіdualny tvůrčí metoda izobrazhenya Čechov ví, možná, nepřemýšlet o výtvorech jejich nástupců, zokrem, Gogol, Shchedrin. "Nenechte se nudit detaily dne," zvolal Saltikov-Shchedrin. - Ale překroutit své vlastní ideály budoucnosti; pro váš druh ospalé změny ... Buďte často ohromeni a sledujte skvrny, které září ve vyhlídkách do budoucnosti “(“ Poshekhonskaya Starovina ”).

Čechov sice nepřišel k revolučně-demokratickým, nikoli k sociálně-demokratickým programům, ale k životu samotnému, ale síla svévolného hnutí, vlévajícího se do vyspělých myšlenek, vzývala novou potřebu ukázat potřebu společenské transformace, blízko k tečkám zářit, jako by se třpytily na vyhlídku do budoucnosti, “a podívejte se na ně dnes.

Zvuky a svoєridne poєdnannya na p'єсі "The Cherry Orchard" lyrické a vítězné na klas. Kriticky ukázat dnešní proveditelnost a zároveň vyjádřit vlasteneckou lásku k Rusku, víru v budoucnost, ve velké schopnosti ruského lidu - takový byl úkol autora "Višňového sadu". Široké rozlohy rodné země ("vzdálené"), lidé-veletní, jako "bychom tak lynčovali" їm, svobodný, pracovní, spravedlivý, kreativní život, jako vytváření smradu v budoucnosti ("nové růžové zahrady") - osa onoho lyrického klasu, jako by organizovala děj Višňového sadu, ona autorská norma, na rozdíl od „norm“ každodenního záludného nefér života lidí-trpaslíků, „neteplá“. Proto se na "Višňovém sadu" lyrické a vítězné prvky a stanou specifickým pro žánr poezie, přesně a rafinovaně nazvaný M. Gorkij "lyrická komedie".

3.2 Funkce žánru

Višňový sad je lyrická komedie. Autor, který zprostředkoval svůj lyrický postoj k ruské přírodě, je zahalen pudem krádeže bohatství, „Lišky se třesou pod šťávou“, řeky vysychají a vysychají, zázračné zahrady mizí, hučící stepi hynou.

Gineův „dolní, krásný“ třešňový sad, na který se jakoby nemohli dívat, ale který Ranevskij a Gaevi nedokázali zachránit, za „úžasnými stromy“, což sprostě „šeptal Yermolai Lopakhin“. V lyrické komedii Čechov zazpíval, jako na "Stepa", hymnu ruské přírody, "krásnou vlast", zavěsil sen o tvůrcích, lidech, kteří pracují a mají náladu, jako když nemyslí na své blaho, jako o štěstí druhých, o budoucích generacích. "Člověk je obdařen myslí a tvořivou silou, aby rozmnožil ty, které jsou jí dány, ale ona až dosud netvořila, ale ničila," tato slova jsou ve frázi "strýček Vanya", ale je vyjádřena myšlenka v nich blízkých myšlenkám autora "Višňový sad".

Póza snu o člověku-tvůrci, póza v poetickém způsobu třešňové zahrady není možné pochopit Čechovovo p'esu, jako je možné správným způsobem pochopit "Thunderstorm", "Dowryless" od Ostrovského , jako byste byli nepřijatelní pro vlnitou krajinu poblíž p'єєs na ruské rozlohy, do „zhorstok zvichai“ „temného království“.

Čechovův lyrismus k vlasti, k přírodě, k ničení krásy a bohatství, aby se stal jako „vodní proud“ p'si. Celá lyrická výpověď je vyjádřena buď v podtextu, nebo v autorčiných poznámkách. Například v jiném příběhu o rozlehlosti Ruska říkají v poznámce: pole, v dálce třešňový sad, cesta do zahrady, místo na obzoru. Čechov speciálně poslal zprávu ředitelům Moskevského uměleckého divadla s poznámkou: „Dejte mi volnou zelenou louku a cestu a režii pro jeviště pro vzdálené jeviště.

Podívejte se na lyričnost poznámek, nad kterými se vznáší třešňový sad („už je tráva, kvete třešeň“); Při poznámkách zazní souhrnné poznámky, které naznačují blízkou smrt třešňového sadu, nebo smrt samotnou: „zvuk struny, která praskla, zavmirachiy, sumny“, „hluchý dusot sokiri na strom, který zní spontánně a souhrnně“. Před těmito poznámkami byl Čechov ještě žárlivější, bouřlivější, že režiséři nechtěli přesně zazpívat jeho myšlenky: „Zvuk ve 2. a 4. jednání Višňového sadu může být krátký, bohatě krátký a znít z zdaleka...“.

Vyslovlyuyuchi na p'єsі jeho lyrické nastavení do vlasti, Čechov žaluje knír, scho єїї život, vývoj: led, lehkost, obmezhenіst. "Ale vin, - jako poslušně respektovat V.Ye." Khalіzєv, - daleko od nіhіlіstі stavlennja k velké poezii šlechtických hnízd, ke kultuře šlechty", bojí se utrácet takové hodnoty, jako je srdečnost, laskavost, jemnost v lidských otvorech, bez dušení, konstatování příchodu sucha.

"The Cherry Orchard" zamislyuvavsya jako komedie, jako "vtipné v p'yesa, de b ďábel chodící jho." „Celé je to veselé, odlehčené,“ připomněl autor svým přátelům, že na ní v roce 1903 hodinu pracovali.

Účel komediálního žánru byl pro Čechova hluboce důležitý, ne nadarmo se tak styděl, když zjistil, že plakáty Divadla umění a novinové drby nazývaly drama. „Neměl jsem drama, ale komedii, udělejme frašku,“ napsal Čech. Pragnuchy nadati p'єsi zhittєradisny tón, autor ukazuje téměř čtyřicetkrát v poznámkách: "rádio", "zábava", "smích", "všichni se smějí".

3.3 Kompoziční vlastnosti

Komedie má spoustu dії, navíc na jevišti není místo. Podії v_dbuvayutsya protyazh k_lkoh mіsyatsіv (od trávy po žlutou). První den je výstava. Prezentováno zde Zagalna charakteristika postavy, jsou vzájemně propojeny, a zde známe celou historii výživy (způsobuje záhubu matky).

Diya začíná v zahradě Ranevskaya. Mi Bachimo Lopakhina a Dunyasha odpočívají, jako by zjišťovali příchod Ljubova Andriivny a nejmladší dcery Anyi. Zbytek pěti let Ranevska a její dcera žily mimo kordon a Ranevsin bratr Gaev a její adoptivní dcera Varya zůstali pozadu. Víme o podílu Lyubov Andriivna, o smrti muže, syna, víme o podrobnostech života za kordonem. Maetok pomіshchitsi prakticky zničený, krásný třešňový sad je vinen prodejem buti pro Borgy. Důvody pro to jsou náklady a nepraktičnost hrdinky, її zvichka zabít penny. Obchodník Lopakhin vyhlašuje jediný den řádu sadibi - rozdělit zemi na parcely a budovy k pronájmu letními obyvateli. Ranevska a Hayiv se odvážili vyslovit tento návrh, bylo pro něj nerozumné, jak je možné zavirovat krásný třešňový sad, „nejkrásnější“ místo v celé provincii. Tse superechnіst, scho namіtilos mezi Lopakhіnim a Ranevskaya - Gaivim a stát se spiknutí p'esi. Prote tsia zavyazka zahrnuje jako bezcitný boj diyovyh osib a hrozný vnitřní boj. U Lopakhina, otce takového buvola Ranevského, je méně pravděpodobné, že mu bude propagovat skutečné, rozumné, na něčí mysli, mimo. První dějství se přitom vyvíjí emocionálně zrychlujícím se tempem. Přijďte, scho vydbuvayutsya v novém, skvěle chválit štěstí. Vidět příjezd Ranevské, jako by se po trivalním odloučení, o kterém hovořili Ljubov Andriivna, její bratr Anya a Varya, otočili do předního domu, když vstoupili do sadibi, příchod Péťi Trofimovové, jako by uhodl hrdinův synova smrt. Ve středu prvního dії, v takové pozici, je podíl Ranevskaya, її charakter.

Na druhé straně oblohy, v třešňovém sadu, jsou znepokojivé myšlenky. Ranevska, Gaev a Lopakhin se znovu hádají o podíl matky. Roste zde vnitřní napětí, hrdinové jsou stále drastičtější. Sám v tomto aktu měsíce "vzdálený zvuk, jako by z nebe, zvuk struny, která praskla, zavmirachiy, sumny", ani necítí budoucí katastrofu. Anya a Petya Trofimov najednou řvou při každém činu a dívají se na své repliky smradu. Zde je bachimo vývoj dії. Konflikt je ovnishnіy, sociálně-pobutovy zde má být jasný předem, podívejme se na datum - "dvacet dalších serpů je uznáno k licitaci". Zároveň se zde ale dále rozvíjí motiv zničené krásy.

Třetí dějství má pomstít vrchol pódia - třešňový sad se prodává v aukci. Je charakteristické, že vyvrcholením je akce mimo jeviště: ve městě se konají aukce. Zde zlomí Haeva a Lopakhina. Na їkhny ochіkuvanni reshta vlastovuyut míč. Fousy tančí, Charlotte předvádí triky. V budově panuje znepokojivá atmosféra: Varya je nervózní, Ljubov Andriivna netrpělivě kontroluje, zda je na řadě její bratr, Anya předává něco o prodeji třešňového sadu. Lyrické a dramatické scény jsou proloženy komediemi: Péťa Trofimov padá z východů, Jaša vchází na Rozmov s Firsomem, cítíme dialogy Duňjaši a Firse, Duňjaši a Єpіkhodova, Varita Єpichodov. Osa se však nazývá Lopakhin a vypráví o těch, kteří si koupili maєtok, ve kterém byli otec a jogo otroky. Lopakhinův monolog je vrcholem dramatického napětí v p'essi. Vrchol na stupních vítězů je u hlav hlavních hrdinů. Takže Lopakhin může být obzvláště závislý na koupi matky, proboha, nelze to nazvat novým: radost v dálce, prosím bojujte v novém s lítostí, soucitte s Ranevskou, jako milujete děti. Ljubov Andriivna je v rozpacích ze všeho, co se zdá, že se děje: prodat pro ni tašku je plýtvání penězi nad její hlavu, „oddělená od domu se narodila a stala se pro ni zvláštním způsobem života („Aje, narodil jsem se tady bydleli můj otec a matka, můj drahý, miluji tento dům, bez třešňového sadu nedokážu pochopit svůj život, a když je to tak nutné prodat, tak to prodat hned ze zahrady ...”) . Pro Anyu a Petyu nemusí být prodeje katastrofou, smrad nového života je snění. Višňový sad je pro ně vzdálen jen pár minut, jako by „již skončil“. Prote, bez ohledu na rozdíl mezi lehkovážnými hrdiny, se konflikt nikde nemění na specialitě uzavření.

Čtvrtý den je tse rozvyazka p'esi. Dramatické napětí, ve kterém je akt slabší. Po skončení problému se uklidníme, přímo před budoucností. Ranevska a Gaev se loučí s třešňovým sadem, Ljubov Andriivna se vrací ke svému kolosálnímu životu - připravuje se na cestu do Paříže. Hayv si říká bankovní úředník. Anya a Petya žijí „nový život“ a nelitují minulosti. Najednou je láska mezi Varyou a Lopakhinim povolena - k dohazování nikdy nedošlo. Varya tezh se připravte vyrazit - znala místo hospodářství. Každý zapomene na starého Firse, který byl zredukován na likér. Znovu cítím zvuk struny, která praskla. A ve finále je cítit zvuk sokiri, symbolizující zmatek, smrt pomíjející éry, konec starého života. V tomto ranku můžeme mít skladbu kіltsev: ve finále je opět obviňováno téma Paříže, která rozšiřuje umělecký prostor tvorby. Základem děje je autorova úvaha o nešťastném přerušení hodiny. Čechovovi hrdinové už byli v hodině utraceni. Pro Ranevskou a Gaevu byl správný život ztracen v minulosti, pro Annu a Petyu byl odložen do primární budoucnosti. Lopakhin, který se stal vládcem matky v současnosti, také necítí radost a odsuzuje „nešikovnost“ života. Stejně hluboké motivy chování této postavy leží nad současností i v dávné minulosti.

V samotné kompozici Višňového sadu si Čechov představil bezmistovny, tlumený, nudný charakter nadace svých vznešených hrdinů, jejich život je plný pódií. P'esa byl ušetřen „účinných“ scén a epizod, zovnishnyo raznomanitnosti: diya ve všech chotiryokh aktech nelze obviňovat z mezhі sadibi Ranevské. Jediný významný znak - prodej třešňového sadu - není vidět v očích diváka, ale v zákulisí. Na jevišti - každodenní život na zahradě. Lidé mluví o každodenních lívancích nad šálkem cavi, v hodině procházky nebo improvizovaného „plesu“, vaří a ukládají, radují se z rána a jsou v rozpacích z budoucího odloučení, hádají o minulosti, sní o budoucnosti a ve správnou hodinu - „složit a spadnout“, „hnízdit“.

Pragnuchchi nadati tsіy p'єsi zhittєstverdzhuyucha, durová tonalita, Čechov zrychlil її tempo, současně s předními p'єsami, zokrema, změnou počtu pomlk. Zvláště pokud Čechov řekl, že závěrečné dějství se nebude protahovat a ti, kteří se objeví na scéně, nezvládnou takovou úroveň nepřátelství k „tragismu“, dramatu. „Připravuji se,“ napsal Anton Pavlovič, „co je v mých p, jako by to nebylo nudné, to je nové. Vůbec p'єsі zhodnogo postrilu, k řeči, říci. „Jak chamtivý! Akt, který je maximálně 12 khvilinů, máte 40 khvilinů.

4 hrdinové ve svých rolích

Svіdomo pozbavlyayuchi p'єsu "podіy", Čechov obrátil respekt k táboru diyovih osіb, їх nastavení na hlavní skutečnost - prodej maєtku a zahrady, od їхної stosunki, zіtknennya. Učitel nese vinu na respektu těch, kteří se v dramatickém díle z pozice autora jeví jako nejvíce připoutaná pozice autora. Pro pochopení této polohy, pro pochopení postoje dramatika k historickým fenoménům života vlasti, k postavám a podobně, pohledu a čtení, je třeba ještě více respektovat všechny složky děje: systém obrazů, uspořádání scény, kulisy, modř scény, pečlivě promyšlené autorem monology, dialog ozdobíme repliky hrdinů, poznámky autora.

Čechov na hodinu vidí slepotu snu a akce, lyrické a komické na klasu u péce. A tak jsem při práci na Višňovém sadu přinesl kamarádovu píseň po slovech Lopakhina („Žiji tu sám, je to moje vina správným způsobem…“), poznámku od manželky Ranevské: „Potřeboval jsi kolo . Smradlavé jsou dobré jen v pohádkách, a tak je smrad lakayut. Čechov k tomuto bodu přidal mizanscénu: v hloubi scény se ukazuje, že je vhodné vytvořit „necool“ Epikhodova, protože to jasně kontrastuje se snem o lidech-veletniv. Před vystoupením Epikhodova Čechov speciálně upoutal respekt diváků dvěma replikami: Ranevska (Missed) „Epikhodov ide“. Anya (zmeškaná) "Epikhodov ide."

V nových historických myslích Čechov, dramatik, za Ostrovským Ščedrinem, slyšel Gogolův výkřik: „Proboha, dej nám ruské postavy, dej nám sebe, naše šachrajvy, naše divakiv! Na pódiu їх, na smіх usіm! Smikh je skvělý vpravo!“ ("Petrohradské poznámky"). "Náš divakіv", naše "nevřelost" pragmaticky přivádí Čechova k publiku v p'єсі "The Cherry Orchard".

Jméno autora výzvy je smіh spy a zároveň bude přemýšlet o moderním diissnistovi, nejjasnějších výrazech v původních komiksových postavách - Joy a Charlotte. Funkce tsikh „neteplá“ v p'єсі je již významná. Čechov zmushuє špionáž k zachycení vnitřního spojení mezi nimi a ústředními postavami a cim vikrivaє tsikh komedie na plný úvazek. Epikhodov a Charlotte jsou nejen zábavní, ale také zhalyugidni se svou totální neschopností a nešťastným „štěstím“. Podíl pravdy k nim přichází „bez lítosti, jako bouře na malou loď“. Tsi lidé žijí déle. Důkazy jsou bezcenné v našich haléřových ambicích, ubohé v našich neštěstích, v našich tvrzeních a v našich protestech, jsme zatemněni naší „filosofií“. Vіn je hrdý, bolestně sobecký a život Yogo zařadil do tábora jako opilce a zakrslé. Vіn předstírat "osvětlení", vysoký smysl, silné vášně a život "připravil" pro vás dobrých "22 neštěstí", drib'yazkovі, neefektivní, nápadité".

Čechove, jaký je sen o lidech, kteří budou mít „všechno je v pořádku: přestrojím se, oblékám, duši, přemýšlím“, budou mít bohatou škálu virodkіv, jako by neznali své místo v životě, lidé s totální suma myšlenek a pocitů, vchinki ta slova jakéhosi pozbavleni logiky a smyslu: "Jednoduše, když se podíváš letmým pohledem, tak ty, necháš mě viset takhle, vibatch ke dveřím, mě absolutně přivedl k tomu, abych se stal duchem ."

Dzherelo komіzmu Єpikhodov v p'єsі tak je ten, kdo všechno udělá v krátkém čase, ne za hodinu. Neexistuje žádný důkaz mezi přirozenou jógou a chováním. Úzkomyslný, nedorіkuvaty, vin skhilny na rozlohy promo, mirkuvan; neschopný, neschopný, hrát kulečník (když chceš lámat), zpívat „vesele, jako šakal“ (na Charlottinu schůzku), zamračeně se doprovázet na kytaru. Vysvětlování vín Dunyashovy lásky nezabere hodinu, je neprůkazné vkládat promyšlené jídlo („Četli jste Buckle?“), je nepřesné žít bohatá slova: „Jenom lidé mohou myslet na ně a na starší“; "a to je podivuhodné, není to ještě obscénnější, na targanovo oko", "smlouva ode mě, nechte se poflakovat, nemůžete."

Funkce obrazu Charlotty v p'єсі je blízká funkci obrazu Epіkhodova. Nestydatý, paradoxní je osud Charlotty: nimkenya, cirkusová herečka, akrobatka a kouzelnice, která se objevila v Rusku jako guvernantka. Všechno je neznámé, vipadkovo v її životě: vipadkovo a vzhled v matce Ranevské, vipadkovo a zvіlnennya z new. Charlotte by měla být vždy zkontrolována na selhání; jak se přihlásit daleko її život po prodeji matky, їy je to nepochopitelné, jak ignorantský účel a smysl її іsnuvannya: „Všichni jeden, jeden, ve mně není nikdo a ... kdo jsem, teď Jsem neznámý." Sobectví, neštěstí, zmar, aby se stal přítelem, spojený se základem komické postavy p'esi.

Je příznačné, že zatímco Čechov pokračoval v práci na obrazu Charlotty na hodinové zkoušce v Divadle umění, neušetřil dříve označení dalších komických epizod (zaměřuje se v dějstvích I, III, IV) a nakonec posílil motiv o soběstačnosti a nešťastném podílu Charlotte: na klasu zákona II, všechna 3 slova: „Takže si chceš promluvit, a ne s Kim...“ na: „teď nejsem doma“ - představil Čechov do zbytkového vydání.

"Šťastná Charlotte: spi!" - dokonce i Gaєv na závěrečné p'єsi. Těmito slovy Čechov posiluje a nerozumně Gaivim pozici Charlotty a paradoxní povahu jejího chování. V tragické chvíli tvého života, aby se dozvěděla něco o tvém vlastním táboře („tak buď hodný, najdi mi místo. To nemůžu… Na svém místě nebydlím nikde“), ukazuje triky, zpívá. Vážná myšlenka, vědomá si sobectví, neštěstí se k ní připojila s rouháním, biflováním, cirkusem bavita.

Charlottina promo má také chiméru různé styly, slіv: v pořadí běžné ruštiny - vznikla slova té konstrukce („Chci prodat. Nechceš někoho koupit?“), cizí slova, paradoxní slovotvorba („Ti chytří lidé jsou všichni tak špatní “, „Ty, Єpіhodove, jsi rozumnější lidé a hroznější, jsi vinen bláznivou láskou k ženě. Brrr! ..“).

Čechov těmto dvěma postavám (Epichodovovi a Charlottě) přikládal velký význam a mluvil o těch, kteří správně páchnou, o tom cinkání vitlumachů v divadle. Roli Charlotte dostal nejslavnější autor a herečky Knipper, Liliniy take її a o Єpikhodovovi napsal, že role je krátká, „ale spravzhnіsіnka“. Summaging by compective postav, autor, Nadchevі-Glyadachevі і тетеchevі prosecumіti і і и сарлотот и в и и и іниових Осіб тімерь пужения , СОО соовы соримує Від пукольный, заменный зигочний и и от опотоп, Zmushuє přízraky, připomenutí některých vipadkas „non legrační“ v komickém, v jiných vipadkách – hádejte komedii, která stojí za nehorázně dramatickým.

Chápeme, že to není jen Charlotte, kdo přichází, ale Ranevska, Haev, Simeonov-Pishchik "není možné vědět proč." Necháváme obyvatele šlechtických hnízd, kteří ničí, kteří žijí „na cizím rahunoku“, Čechov na jevišti nijak zvlášť neožije, když si vybudoval typické obrazy. Barin-kryposnik, otec Ranevské a Gaєvy, deziluze z medicíny, morální vpád jiné osoby Ranevské, despotická jaroslavská babička-hraběnka, jak ukazuje stav intelektu típí“, hned od Ranevské, Gaivim, Piščika , „již žil“. Vzlykat to perekonati in tsoma peeping, na Čechovovu myšlenku, nebylo nutné mít ani zlou satiru, ani znevagi; dřímat bulo zmusity žasnout nad nimi očima lidu, jako by šli do významného historického věku a nebyli spokojeni se svou životní úrovní.

Ranevska a Gaev se ničeho nevyhýbají, aby zachránili, vryatuvat matky a klec před smrtí. Navpak, samotný úsvit chladu, nepraktičnosti, nedostatku tuposti, takže „svaté kokhani“ z nich „hnízda“ jsou zničeny, poetická krása je zničena třešňový sad.

Taková je samotná cena za lásku k vlasti. "Bůh žehnej, miluji vlast, miluji dno," říká Ranevska. Čechov si nás plete se slovy a včinkami a chápe, že slova jsou impulzivní, neodrážejí neustálou lakonicitu, hloubku smyslu, rozcházejí se s činy. Víme, že Ranevskaja byla pět let mimo Rusko k té, která z Paříže „přitáhla s nadšením z Ruska“ méně než katastrofu ve zvláštním životě („tam, když mě okradla, odešla, odešla, Snažil jsem se odejít...” ) a Bachimo ve finále, že stále přemáhá Vlast. Ranevska si s třešňovým sadem a matkami neví rady, ale najednou se „uklidnila a bavila“ u silnice do Paříže. Navpaki, Čechov, s pohybem se zdá být, že prázdný protikomunitní charakter života Ranevské, Gaeva, Piščika, hovoří o vnějším zájmu o zájmy vlasti. VNI Scho Scho Scho Scho Sid'єkivally Impact Skіdlvі těla, nejsem výtvor, nejsem "předzvěst Bagati" Batkіvychini a Ruyanovnya: bezmyšlenkovitě sousedí s centrem Anglіitz na 24 Rocky Dіculaanka Zemli pro Hzzguioushatsky boháče nebo migry Hzzguioushatsky Ranevskaya ta Gaeva.

Čechov nás pomocí těchto postav změní z toho, komu nelze věřit ve slovech, řekněme to zeširoka, ošizeného. "Zaplatíme stovky dolarů, jsem přehnaný," říká Gaev bez dalších výmluv a už si říká ta jiná slova: "Ctím, co chceš, přísahám, že mě neprodají! .. přísahám na své štěstí! Osou vás je moje ruka, říkejte mi stejně špinavý, nečestný člověk, jak se přiznám k aukci! Přísahám na všechno! Čechov kompromituje svého hrdinu v očích špióna a ukazuje, že Haev „povoluje dražbu“, že se zdá, že je maetok v rozporu s jeho přísahami prodán.

Ranevska v dějství I je bohatě vykopávána, nikoli čtena, telegramy z Paříže lidem, kteří tvořili її: "Bylo to staženo z Paříže." Ale Čechov na procházce ukazuje rozporuplnost reakce Ranevské. Na nadcházejících aktech už čte telegramy, stydí se usmířit a ve finále se klidně rozveselila a chce se obrátit na Paříž.

Spojením těchto postav za principem kontroverze a sociální příslušnosti, Čechov, Prote, ukazuje, jak je postava podobná, a individuální postava kůže. Od kterých se žíly bojí vypadat, rády přebírají shrnutí slov těchto postav a přemýšlejí o spravedlnosti, hluboké myšlenky o nich a dalších. "Vona je dobrá, laskavá, slavná, miluji ji víc," - je to o Ranevskaya Gaev. "Garna je člověk, lehký, jednoduchý člověk, - abych mluvil o jejím Lopakhinovi a z dušení, říkám své vlastní pocity: "Miluji tě, jako domorodec ... více, nižší domorodec." K Ranevské jsou jako magnet přitahovány Hanna, Varya, Pishchik, Trofimov, Firs. Vaughn je jedna laskavá, jemná, lagidna a se svou rodačkou, s její adoptivní dcerou, s jejím bratrem, s mužem Lopakhinem a se služebníky.

Ranevska shira, emoce, duše її vіdkrita pro krásné. Ale Čechov vám ukáže, jak se díky tomu, že jsou neturbulentní, řvoucí, odlehčení, ještě častěji (ačkoli nezávisle na vůli oné subjektivní mysli Ranevské) proměňují ve své vlastní protilezhnіst: zhorstokіst, baiduzhіst, nedbalіst kvůli lidem . Zbytek zlaté Ranevské k vipadkovu kolemjdoucímu a doma sluha života hlad; řekneš Firsovi: „Děkuji ti, má drahá“, polib Yogo, soucitně a láskyplně vporaetsya o Yogově zdraví a ... zbavit Yoga, nemocného, ​​starého, starého sluhu, z utlačované budky. Uzavřeme akord na p'єsi Čechov svіdomo kompromitující Ranevskaya a Gaeva v očích špióna.

Gaev je stejně jako Ranevska, mírný a laskavý až do krásy. Čechov nám však nedovoluje plně důvěřovat Anniným slovům: "Měl bys milovat všechno, třes s tím." "Jaký druh, strýčku, jaký rozumný." Čechov ukáže, co je nižší, jemně způsobené Gaeva s blízkými lidmi (sestra, neteř), aby šel k novému s nepřátelským přístupem k „špinavému“ Lopakhinovi, „muzhikovi a boorovi“ (pro jeho jmenování), od opovržlivě -dává rozkazy sluhům (v Yashі „voní jako kuře“, Firs „nabrid“ atd.). Mi Bachimo, že zároveň z pánvové citlivosti, vytonchenistyu, vin po odstranění pánve arogance, piha (charakteristické Gaevovo slovo: "koho?"), perekonatnost na vinyatkovosti lidí jejich kůlu ("bílé kartáče") . Vіn více, nižší Ranevska, vіdchuvaє sám a dát vіdchuti іnhim jeho tábor pánve a pov'yazanі z tsim perevagi. A když flirtuji v blízkosti lidí, trvám na tom, že „znám lidi“, že Yogo „miluje muže“.

Čechov jasně uznává chlad, nedostatek plachosti Ranevské a Gaeva, říkají tomu „žít v borgu, v rahunoku někoho jiného“. Ranevskaya marnotratna („zabít penny“) není jen pro ty, kteří jsou dobří, ale také pro ty, kteří mohou snadno získat penny. Yaku a Gaeve, ona neplatí za svou práci a sіush, ale pravděpodobněji jí pomůžu zavolat o pomoc: buď odeberte koncesi, pak dejte Lopakhina borgům, pak pošlete jaroslavskou babičku, aby zaplatila borgům . K tomu nevěříme v možnost Gaevova života za hranicemi rodiny sadibi, nevěříme v perspektivu budoucího Gaeva, jako dítě, víno: "bankovní sluha." Čechov rozrakovu pro ty, kteří jako Ranevskaja, jako byste svého bratra dobře znali, hledí na úsměv a říkají: Jaký finančník, to úředník! De toby! Sedni si!"

Ranevska a Gaev, aniž by si libovali v praxi, procházejí světem intimních pocitů, jemných, ale podvodných, supersýrových zážitků. Ranevska nejen zasvětila celý svůj život radostem a utrpením lásky, ale doufá, že pocítí virální význam a v tom vidí příval energie, pokud můžete pomoci ostatním vyzkoušet jógu. Vaughn je připraven vkročit doprostřed nejen mezi Lopakhinim a Varyou, ale také mezi Trokhimovem a Anyou („rád bych pro vás použil Anyu“). Znít jemně, vstřícně, pasivně, reaguje více než jednou, odhaluje chrapot, hněv a ostrost, pokud Trofimov zachіpaє tsey svatí pro její světlo a pokud hádá v nové osobě, hluboce cizí jejímu skladišti: „Vaše osudy potřebují buď zticha, kdo potřebuje milovat a ty se potřebuješ milovat...potřebuješ se uklidnit! (Rozzlobeně). Tak-tak! A nemáš moc čistoty, ale jsi jen úhledný, zábavný divac, virodok ... "Jsem skvělý kohannya!" Nejste spíše pro kohannya, ale prostě, jako osa našich Jedle, jste nemotorný. Vaše matky nejsou matkami Kohanky! ...".

Za hranicí sféry lásky se život Ranevské jeví prázdný a bezcílný, chce se v józe stát, otevřený, široký, někdy sebestředný a často bohatý, teplá jídla. Čechov dát Ranevskou do tábora a ukázat, jak rozptýlit її sklad, vybudovat povchannya svým chováním. Vaughn dorikay Gaeva ve skutečnosti, že víno "není v jazyce" a bohatě mluví v restauraci ("Navіscho tak bohaté říct?"). Vaughn řekl otochyuchiyovi: „Často se divíš sám sobě. Jako byste všichni žili tiše, jako byste vypadali velmi neslušně. Ona sama bude mluvit tak bohatě a rozporuplně. Її citlivě pochovat zvíře k dítěti, na zahradu, do boudy jako celku znějící od zvířat Gaev až po shafi. Її bohaté monology, ve kterých vyprávíte svým blízkým o svém životě, o tom, že ti, kteří vás dlouho znají, nebo před nimi nesou vaše pocity, zážitky, - to je Čechovovi dáno, ať už předtím, nebo potom, jako byste byly dorikala na bohatě výmluvné. Autor se tedy přibližuje k Ranevské a Gaivim, někteří potřebují „prozkoumat“ objasnění.

Juveline promo Gaeva před šatníkem, promo na rozloučenou ve finále, mirkuvannya o dekadentech, obracení se na obsluhu restaurace, povídání o lidech 80. let, zpěv Anya ta Vari, pochvalné slovo „matka příroda“, modlení před „společností, kteří jdou“ – stejně jsme nazí, rozpálení, šíří. Ale pro sim Čechov zmushuє blábolení prázdné liberální fráze; Hvězdy Gaevova proma jsou tak řvoucí, tradičně liberální výrazy, jako: "jasné ideály dobra a spravedlnosti." Autor ukazuje zbožňování těchto postav sám sebou, pragnennya v gamuvaty nesnesitelné právo mluvit v "harny slovech" "garni pochuttya", bestialita z nich je menší na jejich vnitřní klid, jejich zkušenosti, izolace od "vnějšího" života .

Čechov je submisivní, všechny tyhle monology, proma, upřímnost, bezkorislivy, pidnesenі, nepribnі, říká "ne k věci". Vіn zvetaє na tse respektu vykukujících, zmushyuyuchi neustále Anya a Varya, žhavě a tiše, přerušují Gaevův hlas. Slovo nekonzistence se objevuje jako leitmotiv pro Yepichodova a Charlotte, pivo a Ranevskaya a Gaeva. Propagace nejsou dobře placeny, je nevhodné pořádat současně ples, pokud aukce prodává maetok, je nevhodné začínat vysvětlování Lopakhina a Varyi v okamžiku odjezdu atd. Už se nebojíme úžasných neúspěchů Charlottiných poznámek: "Můj pes je ten hrášek." Tato slova nejsou méně pozoruhodná, nižší „mirkuvannya“ Gaeva a Ranevskaya. Čechov, odhalující v ústředních postavách rysy podobnosti s komediálními postavami z "jiné řady" - Čechovem a Charlottou - nenápadně hrál své "vznešené hrdiny".

Autor "Višňového sadu" a důvěrníci Ranevské a Gaeva Simeonov-Pishchik, další komediální postava, udělal totéž. Pomocník Simeonov-Pishchik je také laskavý, měkký, chuyny, nestydatě čestný, dětsky důvěřivý, ale také nečinný, "hloupý". Yogoova matka je také známá na vlásku před smrtí a plán na záchranu jógy je stejný jako u Haeva a Ranevské, nemrtví, je v nich vidět řev pro vipadkovitu: dcera Dášenka vyhraje, dej něco Borgovi atd.

Další možností je dávat na Pishchikův podíl: vin ryatuetsya vіd ruynuvannya, maєtok yogo se ještě neprodává v aukci. Čechov vznešený a dočasný charakter této blahobytné pohody a nezastavitelného jogína džerela, takže nechceme lhát v přítomnosti samotného Piščika, aby to ještě více vyzdvihlo historický obdiv vlasovců ze šlechtických zahrad. . Obraz Pishchik má jasnější izolaci šlechticů od „letního“ života, obmezhenistického, prázdného. Čechov, který dovolil józe vštípit zlatý kulturní lesk. Mova Pishchik, který odráží špínu jeho vnitřního světa, Čechov rafinovaně a obtížně přibližuje promo jiných ušlechtilých postav a v takovém ranku nenápadný Pišchik zraku s rudým Gaivimem. Mova Pishchik je také emocionální, ale tyto emoce také méně pravděpodobně zakryjí den dne (není bez důvodu, že Pishchik v hodině své „řeči“ sám křičí, chrope). Potrava vítězného přídomku v zázračném světě: „majestátní muž mysli“, „hodný“, „největší“, „báječný“, „velkolepý“ a tak dále. a do Nitsshi a do Ranevské a do Charlotte a až do počasí. Nedávejte, neberte tu povinnost „emocionální“ propagace Gaeva, obracející se k shaffi, k článkům, k matce přírodě. Mova Pishchika je také jednoruční. "Přemýšlej!" - těmito slovy reaguje Pishchik na Charlottino zaměření na filozofické teorie. Yogo vchinki, slova jsou také nekonzistentní. Nedostatečně přerušující Lopakhinovo vážné varování o prodeji potravin: „Co je v Paříži? Jak? Nebo ropucha? Je bezohledné žádat od Ranevské držení groše, je-li porušován podíl pánů na třešňovém sadu;

Ke komediálnímu charakteru této postavy přidal Čechov v procesu práce na něm další slova k první epizodě, která vytvořila komický efekt: epizoda s prasaty, rozmov o ropuchách.

Vikrivayuchi panіvny class - šlechta - Čechov potutelně myslí sám sebe a zmushu přemýšlet o lidech. Má veškerou sílu Čechovova p'esi "Višňový sad". Je pozoruhodné, že autor je tak negativně nakloněn ledarismu, marnosliv'ya Ranevských, Gaevikhů, Simeonovs-Pishchikovů, že má podezření na spojení všeho s těžkým táborem lidu v zájmu širokého zahalu. pracujícího lidu. Není divu, že cenzura zapomněla na svou hodinu p'isi: "Robіtniki їdat ogidno, spát bez polštářů, třicet, čtyřicet v jedné místnosti, skіz brouci, smorіd". „Volodati s živými dušemi – i když vás všechny znovuzrodilo, jak jste žili dříve a nyní žijete, aby si vaše matka, vy, strýc, nepamatovali, že žijete v borgu, v cizí rahunce, v rahunok tichých lidí, nepustíš je daleko dopředu.

Téma lidu je mnohem výraznější v básních Čechovových dřívějších písní, ve Višňovém sadu je téma lidu jasnější, autor zpívá „pan life“ ve jménu lidu. Ale lidé a zde je hlavní hodnost „mimo jeviště“.

Čechov, který nevyrostl jako pracující lid, nebyl komentátorem, ani kladným hrdinou, nicméně začal přemýšlet o novém, o novém táboře, v němž je progresivita Višňového sadu nekonečná. Postiyni hádanky o lidech v p'єsi, obraz služebnictva, zejména Firs, kteří jsou na jevišti, zmushuyut zamislitsya.

Ukazuje těsně před svou smrtí záblesk svědka od otroka - Firs, Čechov a hluboce zpívají yoma a tiše dorika yogo: „Život pominul, nibi a není živý... Není v tobě žádná síla, nic se neztratilo, nic... Eh, ty... klutz.

Při tragickém osudu Firse Čechova je jich ještě více, nižších, zvoní více paniv. Není to jako mluvit o tragickém osudu Firs o porušení zlé vůle jógové panivy. Čechov navíc ukazuje, že ničemní lidé - meshchanové šlechtického hnízda - vám neřeknou nic o těch, které nemocného sluhu Firse poslali do nemocnice. - "Firsa byla opravena na kliniku?" - "Kdo přivedl Firse do lihovaru?" - "Vzali Firse do lékárny?" - "Mami, Firs už byl opraven na kliniku." Zdá se, že vinen je Yasha, který pevně věří v jídlo o Firs, nikoho v Ománu otchuyuchih nezíská.

První deprivace u zašlého stánku - tato skutečnost je vidět a je to jako tragický temperament, nikdo za to nemůže. I Yasha okamžitě buti schiro vpevneniy, scho vikonan objednávání do Firs likarni. Ale Čechov nás mate, abychom pochopili, že toto „násilí“ je přirozené, je to projev v životě lehce smýšlejících Ranevských a Gayovů, kteří nejsou hluboce turbulentní podílem svých služebníků. Zreshtoy, trochs by se změnil, yakbi Firs by šel do likéru: všichni stejní, umírající bi, soběstační, zabuty, daleko od lidí, jako by viděli jejich život.

Na ty, kteří nejsou s Firsovým podílem sami, je vyvíjen tlak. Život a smrt staré chůvy, služebníci Anastasie, byli tak neslavní, a tak prošli pohledem na jejich pánve. M'yaka, vznešená Ranevska, s její autoritativní lehkomyslností nereaguji na zprávy o smrti Anastasie, o volání po zahradě na místo Petruška Kosogo. A smrt chůvy se na ní nijak zvlášť nepomstila obyčejným laskavým slovem, které o ní nebude vědět. Můžeme ukázat, že i při smrti Firs Ranevské by si člověk mohl myslet těmi zcela bezvýznamnými, nedůležitými slovy, kterými se dívala na smrt chůvy: „Takže království nebeské. Napsali mi."

Mezitím nám Čechov dává pochopení, že Firsa vyhrál zázraky schopností: vysokou morálku, obětavou hloupost, lidovou moudrost. Ve všech p'єsi, mezi nečinnými, nečinnými lidmi, vins - 87letý starý - jedno svědectví je vždy hádavý, dříč ("jeden pro celý dům").

Dorimuyuch je jeho principem іndivіdualіlіzаtsії movі charіtsіv, Čechov plácl slova starých Firs v příliš důležité turbulentní a bublající іntonaci. Jedinečné pro falešné lidové obraty, nikoli zlé dialektismy („lokajové jsou vinni, mluvte jednoduše, bez puštění a bez teď“, sv. XIV, str. 362), autor nasypal Firsovi čisté lidové promo, jako by nešetřil konkrétní , charakteristická pouze pro nová slova: „ klutz“, „shatter“.

Hayiv a Ranevska imovlyayut dlouhodobé vazby, přinášející citlivé monology a tse "film" objevující se "nedostatečně". Firs naproti tomu mumlal slova, která se zdají být otochuyuchy, jako by nikoho neslyšeli, ale sám autor zpívá slovy, jako by vynikajícími slovy, která odrážejí štěstí života, moudrost člověk mezi lidmi. Firsovo slovo "klutz" zní v p'єsi bagatorazy, charakterizuje všechny diyovih osіb. Slovo „rozdělení“ („nyní všichni rozděleni, ničemu nerozumí“) naznačuje povahu poreformního života v Rusku. Ukazuje to v mysli sta lidí uznání jejich zájmů, nerozumné pro jednoho samotného. Zim pov'yazana a specifika dialogu v p'єsi: kůže mluvit o svém vlastním, zvonit bez nahlas, bez přemýšlení o těch, kteří řekli jógový svіvremovnik:

Dunyasha: A já, Yermolay Oleksiyovich, já vím, že jsem udělal návrhy.

Lopakhin: Ach!

Dunyasha: Nevím, jak ... Lyudina je nešťastná, dnes je to dobré. Je tak snadné nás škádlit: dvacet dva neštěstí ...

Lopakhin (poslouchej): Oso, jdeme, jdeme.

Zvuková slova jedné postavy se prolínají se slovy ostatních, jako by ve světle promyšlené myšlenky vedla k zabíjení.

Slova Firse Čechova k vítězi mají často ukázat obrat života a strávit v této hodině velké síly, velké moci šlechticů jako privilegované: nechci jít."

První іz yogo shokhvilinnoy turbulence o Gaevovi, jako o nestydatém dítěti, toulajícím se s koukáním do úst іluzії, yakі ho mohl vinit z prezentace Gaevových slov o jeho budoucím „bankovním sluhu“, „finančníkovi“. Čechov chce být zbaven kukátka kvůli nemožnosti oživit tyto nepracující lidi až k tomu, aby byli aktivní. K tomu varto je pro Gaeva méně, aby si pamatoval slova: „Já vyslovím místo u sklenice. Šest tisíc na řece ... “, jako Čechov hádající glyadachev o bezživotnosti Gaeva, o neradostnosti jógy. První se blíží. Vіn přinést kabát: "Nech mě, laskavost, obleč se, jinak je to siro."

Předvádění dalších sluhů: Dunyasha, Yasha, Čechov se také vydává za pomocníky "gentry". Vіn zmushuє zírající razumіti zgubniy infuze Ranevských, Gaєvih na lidi z pracovního středu. Atmosféra chladu, lehkosti je smrtelnou hodností Dunyashy. Uprostřed té dámy se naučila citlivosti, hypertrofovanému respektu k jejím „jemným citům“, té zkušenosti, „vishukaness“... Jsem celá turbulentní... Nižna se stala tak jemnou, vznešenou, obávám se ze všeho...““ Ruce se třesou. "Z pohledu na doutník mě bolela hlava." "Je tady pár shiros." „Z tance se mi točí hlava, bije mi srdce,“ atd. Podobně jako u jejích pocitů si vyvinula zálibu pro „krásná“ slova, pro „krásné“ pocity: „Miluji tě šíleně“, „Poohala tě“.

Ne v Dunyash, jako v її panіv, elegantně řev na veřejnosti. Když se uklidníte citlivými, i když nevýraznými slovy, Yasha - „osvícení“ a vzpomínky „na všechny odrazy“. Nesmyslná komičnost takové visnovky o Jašovi Čechovovi je holá, např. tim, že Dunjaša je omráčen touto visnovkou mezi dvěma replikami Jašy, která hovoří o nedostatku osvětlení, obmezhenistvo a nevminnya Jašův skilki-nebud být logicky inteligentní, militantní.

Yasha (tsіluє її): Sakra! Je zřejmé, že skin girl se provinila tím, že si pamatuje sama sebe, a já ji nemiluji nejvíc, jako špinavé chování dívky ... Podle mého názoru, pokud dívka někoho miluje, pak je nemorální ...

Stejně jako jeho páni i Dunyasha mluví rozporuplně a nemluví nenápadně. Vaughn často mluví o sobě, ti lidé jako Ranevskaya a Gaeva o sobě přemýšlejí a snaží se vyvodit závěry pro ostatní, ale nemluví přímo ze slov. Vytvářím komický efekt: "Jsem taková jemná holka, strašně miluji spodní slova." Ve zbytkové redakční radě přidal Čechov k postavě obraz Dunjaši. Він вніс: "Upadnu do nepořádku." "Všechno je studené." "Nevím, co se stane s mými nervy." "Teď mi dej pokoj, teď budu spát." "Jsem nejnižší istota."

Čechov dal velký význam obrazu Dunyasha a byl neklidný ohledně správné temnoty její role v divadle: tam bude šťouchat, třeba pudrovat, to je ta druhá cesta. že v. Pojďme si to bezpodmínečně přečíst: všechno ve vašem zoshitah je pomíchané a zamotané." Autor nás vyzývá, abychom se hlouběji zamysleli nad podílem této komické postavy, že je tragické, že tento podíl je ve skutečnosti tragický. Vіdіrvana іn іt іѕ аn pracovní prostředí ("I wіld vikla vіd simple life"), Dunyasha strávil ґrunt ("nepamatuj si sebe"), ale nenabul a novou podporu života. Maybutne її je odmítnut slovy Firse: "Budeš točit."

Zlá infuze družiny Ranevských, Gayovykhů, Pishchikovs ukazuje Čechova a obraz Yasha lokaje. Záznamy o snadném, neklidném a krutém životě Ranevského v Paříži, o infekcích a baiduzhistyu do vlasti, lidem z toho trvalého exilu do nasolod. Yasha je přímočařejší, ostřejší, sprostě mluví, což je ve skutečnosti senzace Ranevskaja včinkiv: je přitahován Paříží, nedůležitě inscenuje do „neosvětlené země“, „neosvětlených lidí“. Vіn, yak i Ranevska, nudguє v Rusku („pozіhaє“ - poznámka autora pro Yasha je nekomplikovaná). Čechov nám dává jasnou představu, že Jašu rozčilovala nedbalá nedůslednost Ranevské. Yasha krade її, breche їy a další. Pažba snadného života Ranevské, bezdomovectví – v Yasha tvrdila, že zákaz není možný: pít šampaňské, pálit doutníky, připravovat drahé jídlo v restauraci. Rozum Yasha je přímo na vložkách, aby se mohl připojit k Ranevské a zrychlit na speciální slabosti. Volání vin se starají o vіddanіst їy, tremaєtsya vvіchlivo-peredzhuvalno. Vіn dostal tón a slova: „Nemůžu na tebe čekat“, „dovol, abych se na tebe obrátil z pekel“ z občasného množství lidí, kteří se „houpali“. Dorazhayutsya svou pozici, Yasha pragmaticky vytvořit pro sebe lepší škody, nižší zásluhy, bojí utratit důvěru Ranevskaya (viz poznámky autora: "rozhlédnout se", "poslouchat"). Cítí například, že „ten gentleman by měl jít,“ pošle Dunyashu domů, „jinak si budeš povídat a myslet na mě, nejsem s tebou na vedlejší koleji. Nemůžu to vydržet."

Čechov okamžitě v takovém obřadu pomluvil lháře lokaje Jašu a bezstarostnou, bezmyšlenkovitou Ranevskou, která si toho váží pro sebe. Čechov nazývá ne jednu jógu, ale panіv, k tomu, že Yasha, opřená v hloupém táboře lidské bytosti, si jako „nepamatuje kontroverzi“, jako by ztratila svůj střed. Lidé, sluhové, matka-vesnice pro Yasha, daleko v přirozeném živlu, jsou již lidmi nižšího řádu; Vіn rіzky nebo hisїsticky baiduzhiy sto padesát z nich.

Infekce Yasha v podobě jeho pocitů a já budu závislí na filozofování, „poflakování“, navíc jako u nich se slova liší v nové životní praxi, chování (stosunki z Dunyash).

A.P. Čechov, který podlehl životu a vytvořil ještě jednu variantu podílu lidí z lidu, byl stvořen na světě. Víme, že Lopakhinův otec - rolník, krіpak, který nesměl takto vstoupit do kuchyně - po reformách „šel do lidu“, zbohatl, stal se kramarem, vykořisťovatelem lidu.

V p'єsі Čechov ukazuje Yogo Sin - buržoazní nové formace. Tse už není „zamurzaniy“, ne obchodník-tyran, despotický, hrubý, jako otec. Čechov speciálně před herci: "Lopakhin, pravda, obchodník, ale slušný člověk ve všech smyslech, ořezávání tam může být docela slušné, inteligentní." "Lopakhina potřebuje grati, ne křičící... Tse m'yaka muž."

Pratsyyuchi přes p'esoy, Čechov navit polyuvav image Lopakhіna rýže měkkost, zvnishnoї "slušnost, inteligence". Takže kromě zbytkové redakce lyrických slov Lopakhina, připomínajících Ranevskou: "Přál jsem si, aby na mě byly vaše úžasné, ohromující oči ohromeny jako předtím." Po přidání Čechova k charakteristice, kterou Lopakhinovi dal Trofimov, slova: „Jaku, koneckonců tě miluji. Máte tenké spodní prsty, jako umělec, máte hubenou spodní duši ... “

Na promo akci Lopakhin Čechov ječel, velitelské a poshchalny intonace, pokud se víno obrátí na služebnictvo: „Slova. Nabrid". "Přineseš mi kvas." "Musíš si vzpomenout." Čechovovy propagace Lopakhina překročily různé verše: vidí a žijí praktiky obchodníka Lopakhina („dát čtyřicet“, „nejméně“, „čistý příjem“) a selského výletu („jakščo“, „basta“, „volání blázna“ ““, „ nіs fights“, „s prasečím rilem u kalašny“, „bovtavsya for you“, „upívající boov“) a plivání pansky, pateticky citlivé movi: „Myslím:“ Pane, ty jsi nám dal .. "Nedotknutelná pole, hluboké obzory..." "Chtěl jsem, jen když mi věříš jako předtím, takže tvé úžasné, úžasné oči na mě žasnou jako předtím." Mova Lopakhina přijímá různé druhy zatuchlosti od jógového stádia přes slyšení až po téma toulání, zatuchlý od jógového duchovního stavu. Lopakhin se vážně stydí mluvit o možnosti prodat mateřskou tašku před vlasnikovem v třešňovém sadu; jazyková jóga je v tuto chvíli jednoduchá, správná, jasná. Ale Čechov je ukázán, Scho Lopakhіn, Vіdchuvayuchi tvá síla, věnuj se své moci nad bezohlednými nepraktickými šlechtici, Trochi Koketuє tvou demokracií, Svіdomo Contertnuє Bookovі Vislouvoyannya ("PliDa Yea-ivo, chatovací mraky"), Svіdomo of Vijomy utrácení. Tsim Lopakhin ho hned ironizuje a nad ním, který „vseryoz“ žije a razí nesprávná slova a obraty. Takže například v pořadí se slovem: "sbohem", Lopakhin trochu více jako "sbohem"; v pořadí se slovem „velkolepý“ („Pane, dal jsi nám majestátní lišky“) říkají „velkolepý“ - („šiška je však majestátní, aby se schoulila“) a jméno Ofélie je možná není spiknutý Lopakhinimem, který si pamatuje Shakespearův text a o něco více, než že věnuje pozornost zvuku slov Ofélie: „Okhmeliє, o nymfě, hádej mě ve svých modlitbách.“ "Ochmelіє, jdi do kláštera."

Vytváření obrazu Trofimova, Čechov rozpoznal pěvecké potíže, rozumіyuchi možné útoky cenzury: "Já, hlavní hodnost, bědoval ... nedostatečný rozvoj deak student Trofimov. Adzhe Trofimov jednou za čas na misi, jednou za čas vyjít z univerzity, ale jak si tyto věci představit? Pravda, student Trofimov se v tu hodinu objevil před kukátkem, pokud byla většina buly promrhána studentovými „vzkazy“. Čechov a jeho spolubojovníci byli sežehnuti, ale marné boje, jako by proti „neúnavným hromotlukům“ bojovali dlouhá léta „... rozkaz Ruska... za pomoci svých početních jednotek, policie a četníky."

V obraze "věčného studenta" - raznochintsya, syna lékaře - Trofimova, ukázal Čechov převahu demokracie nad ušlechtilým-buržoazním "panismem". Protipodezřívavý, protivlastenecký život v pustině Ranevského, Gaeva, Piščika, ničivá „činnost“ pytláka Lopakhina Čechova staví do kontrastu našeptávání napínavé pravdy Trofimovovi, který jen stěží může uvěřit ve triumf spravedlivého společenského život v blízké budoucnosti. Při vytváření obrazu Trofimova chtěl Čechov zachovat svět historické spravedlnosti. K tomu se z jedné strany postavili proti konzervativnímu ušlechtilému kіlovi, jako bojovali v dnešních demokratických intelektuálech – nemorální, žoldácké, neosvětlené „špinavé“, „kuchařovy děti“ (úžasný obraz reakčního Raševiče v popisu „ Na zahradě"); Z druhé strany chtěl Čechov zmizet Trofimovovy idealizace, střípky vína, když zachytil Trofimovovy sympatie k vytvoření nového života.

Je jasné, že Trofimov, student-demokrat, svědčí o p'єsі lidové vinyatkovoї poctivosti a nedostatku nevinnosti, nespoutaný unavenými tradicemi a zabobony, merkantilními zájmy, jsem závislý na haléřích, na moci. Trofimov ostražitý, snášet úlevu, ale kategoricky vybízen k „žití na účet někoho jiného“, podívejte. Trofimovovy varovné příběhy jsou široké, rozumné a objektivně spravedlivé: šlechtici „žijí v borgu, v cizím rahunoku“, timchasov „páni“, „chatová zvířata“ - buržoazie bude obzhezhenі plan perebudov zhittya, intelі genti don't shy pryč, o ničem nežertovat, dělníci žijí shnilě, "špatně jíst, spát... třicet čtyřicet v jedné místnosti." Trofimovovy principy (pracovat, žít ve jménu budoucnosti) jsou progresivní a altruistické; role jogína - nového agenta, vychovatele - může přivolat oko nakouknutí.

A přesto, když Čechov ukazuje v Trofimovových skutcích, kresby obmezhennosti, nekompetentnosti a v novém poznat autora kreseb je „nebydlí“, což Trofimova přibližuje k dalším postavám p'esi. Duch světa Ranevskaja a Gaeva je přidělen Trofimovovi, bez ohledu na ty, kteří v zásadě nepřijímají současný způsob života a v beznaději svého tábora křičí: "není cesty zpět." Trofimov v šílenství mluví o nestydatosti, „filozofování“ („Moje malé filozofování“, „Bojím se vážných růží“) a sám je také trochu plachý, zdá se bohatý, milovat čokl. , cinkavá fráze. V dějství II Čechov zmushuє Trofimova pokračuje prázdný, abstraktní „jednou rozmov“ o „pyšném člověku“, v dějství IV se Trofimova zmushuє nazývá hrdým člověkem. Čechov ukazuje, že Trofimov není v životě aktivní, že je založen na elementárních silách („podíl jógy“) a že je nepřiměřeně inspirován k inspirování zvláštního štěstí.

Ve hře „Višňový sad“ není žádný takový kladný hrdina, který opět potvrzuje předrevoluční epos. Hodina vimagav spisovatele-propagandisty, jehož bohatý hlas zněl bi a u vіdkritom vikrittі ta na pozitivním klasu kreativity. V dálce Čechov revoluční boj ztlumil hlas svého autora, utišil satiru, visel nad nedostatkem konkrétnosti svých pozitivních ideálů.

V této hodnosti se objevil v "Višňovém sadu". slavná rýže Poetika Čechova dramatika: chimérický děj, teatrálnost, sugestivní nedostatek podtónů, pokud děj vychází z autorova myšlení, co je podtextem tvorby, přítomnost symbolických detailů, jemná lyrika.

Ale přesto Čechovovým „Višňovým sadem“ přispěl k pokrokovému, krutému hnutí své doby. Ukazujíce „nemotorný, nešťastný život“, lidé jsou „hloupí“, Čechov, hledící na něj bez lítosti, se loučí se starou, probouzející vírou v bližní ve šťastnou humánní budoucnost jeho vlasti („Ahoj, nový život!“ ), přijetí blízkosti této budoucnosti.

Seznam vítězné literatury

.M. L. Semanova "Čechov ve škole", 1954

2.M.L. Semanov "Čechov umělec", 1989

.G. Berdnikov „Život zázračných lidí. A.P. Čechov, 1974

.V. A. Bogdanov "Višňový sad"

Štítky: "Višňový sad" od A.P. Čechov: smysl pro název zvláštnosti žánru Literatura |

Hlava 1

Odhalující dvoupatrový estetický patos p'yesi: poednannya lyricko-patetická tonalita s komickou.

Práce s textem prvního diy. Studenti mohou ukázat:

- Jak vytvořit trvalou změnu tonality, přechod od patosu ke komedii a navpak;

- jak naservírovat tyto drsné tóny nejistých replik postav, jejich neadekvátní výraz, spojení vipadické fráze; nepochopení lidí, prudké změny jejich nálad, „násilné“ komické situace, jako by požíraly hlavy hrdinů; výrazná prohlášení o komických chybách;

- protože dualita patosu se projevuje ve souhře překrývajících se a opačných hodnocení, protože postavy by měly být dány jedné a té samé osobě (například Ranevskaja).

Manažer 2

Práce na pozemku p'esi:

- Ukázat dějovou roli Lopakhina;

- znamenat, "vibuduvat" logiku zvláštních vzájemných vztahů Lopakhina s Varyou a Ranevskou;

- Vzhled pojmenovaného yogo a široké uznání v kohanna ostatních, připravenost k oběti - a reakce ženy na ně, jako vína milovat "více, méně drahé."

Jaké štěstí pro Lopakhina, když přinesl třešňový sad? Jak propojit téma Lopakhinova podílu s tématem „třešňové zahrady“?

Manažer 3

Doslіdzhennya vzaєmozv'yazku centrální a další řádkové znaky p'єsi.

Výrazně podobná situaci v kohanně Lopakhin s Varvarou, Epikhodov s Dunjašou, Dunjaša s Jašou. Koho ta parodie povzbudí?

Sídlo 4

Sledování spіvvіdshennya pobutovogo a denní plány. Práce s textem jiného dії.

Jak zruinuje příběh sadibi? Jak se snažíte mluvit o postavách o divokém životě? Komu by měla tsі vyslovlyuvannya? Jak má člověk v plánu zplodit smut a další postavy? Jaké jsou reprezentace „dnů“ řeči „méně než v patetickém tónu, nebo pokračují v tónech?

Sídlo 5

Zіtknennya dvě kultury. Analyzujte dialog mezi Ranevskou a Trofimovem ve 3. dějství (od veršů Ljubova Andriivny „Neotravuj її, Petyo ...“ až po řádky її no „Jaká diva tsey Petyo ...“).

Vysvětlete Petině „pravdu“ a „pravdu“ Ranevské, vyjádření v některých pozicích různých kulturních verzí, různých historických generací.

Sídlo 6

Analýza symbolických obrazů p'esi. Jak se postavit do třešňové zahrady různých hrdinů p'yesi? Jaký je symbolický význam třešňového sadu? Proč přítel vyrůstá na kordonu mezi domem a otevřeným prostorem?

Sbírka tradičních toposů Budinky a Sadu s novými záměry. Yakimi?

Symbolický význam dalších detailů: telegramy z Paříže; hluk z vany, který hučel v dole, ten. symbolické detaily to vysvětlit їх.

Seznam doporučení

Čechov A.P. Višňový sad (ať už je to někdy).

Polotska E. A."Višňový sad" / E. A. Polotska, I. Yu. Tverdokhlebov // Chekhov A.P. Fields. zib. TV: U 30 t. T. 13. M., 1978.

Berdnikov G.P. Dramaturgie Čechova. M., 1971 Abo: Vіn zhe. oblíbené roboti: U 2 t. T. 2. M., 1986.

Zingerman B.Čechovovo divadlo má svůj světelný význam. M., 1988. S. 319-383.

Paperny A. O jednotě formy a cti v "Višňovém sadu" od A.P. Čechova // Morální otázky ruských spisovatelů. M., 1972. S. 339-380.

Semanová M. L."Višňový sad" od A.P. Čechova. L., 1958.

Zpočátku vidět

Dějiny ruské literatury 2. poloviny 19. století

Tito praktické vzít pro studenty filologické fakulty

Stohování

Pidchinenov Oleksij Vasilovič

Sozina Olena Kostyantinivna

Slinger ______________________

Editor

Rozložení počítače

AGENTURA RUSKÉ FEDERACE

INSTALACE STÁTNÍHO SVĚTLA

SKVĚLÉ ODBORNÉ VZDĚLÁNÍ

MOSKVA STÁTNÍ UNIVERZITA

KULTURA A TAJEMSTVÍ.

Analýza ředitele p'esi

Anton Pavlovič Čechov

"Třešňový sad"

na kurzu: "Dějiny ruské dramaturgie"

Vikonala: student 2. ročníku

skupina 803

Minenko V.S.

Perevіrila: Lidyaeva S.V.

Chovní nábřeží 2010

P'esa "Višňový sad" je Čechovův poslední tvir. V osmnáctém století Čechové, kteří prošli tragickým táborem lidí, ztratili smysl svého života. Hra byla uvedena na scéně Uměleckého divadla v roce 1904. Nyní je dvacáté století a Rusko se stalo zbytkovou kapitalistickou zemí, zemí továren, továren a letišť. Tento proces byl urychlen zvіlnennyam rolnictva Oleksandrem II. Postavy nového jsou postaveny jako před ekonomikou, před suspіlstva, vzhledy se mění a pohled na lidi, systém hodnot se vyčerpává.

Čechov charakterizuje objektivní způsob mluvy, zatímco próza ji nemá. V dramatu je hlas autora téměř k nerozeznání. Je to ještě komedie, drama nebo tragédie „Višňový sad“? S vědomím, že se mu stejně jako Čechovovi nelíbí jmenování a od nynějška nesoulad vzhledu života s jógovými záhyby, po pečlivé poznámce: všechny droby. Zůstat slovo a v čem jídlo stále říkat divadlo.

NÁPAD-TEMATICKÝ RAZBIR P'ЄSI

Předmět:

Čechov jako nástupce Ivana Sergijoviče Turgeněva také nastoluje problém odumírání šlechtických hnízd ve svém „Višňovém sadu“. Hlavním tématem jógové tvorby je téma světa, který pomine.

Diya p'єsi vіdbuvaєtsya u matčiny asistentky Lyubov Andriivna Ranevskaya. Sociální konflikt p'yesi je konfliktem šlechty, tak jsem za vámi přišel, abych nahradil buržoazii. Druhá dějová linie je společensky romantická. „Celé Rusko je naše zahrada“ – tak říká sám Čechov slovy svých hrdinů. Ale mriya Anі ta Petі Trofimova se rozpadá na Lopakhinově praktičnosti, s jejíž vůlí je zničen třešňový sad.

Nápad:

Čechov byl revolucionář. Tom nebude znát skutečné východisko z krize v budoucnosti Ruska. Písmenník hluboce promlouvá k novým projevům, jako na venkově, k vám nenáviděný starý způsob života. Tradice Prodovzhuvachami Čechova byla spousta spisovatelů.

Odpovědnost:

"Višňový sad" - bugatoplan tvir. Čechov, který se setkal s mnoha neosobními problémy, ztratil význam naší doby. Ale, hlavní jídlo je samozřejmě jídlo o úklidu mezi starou a novou generací. Qi protirichcha є základ dramatického konfliktu p'esi. Představitelé nové společnosti vycházejí ze světla šlechticů.

„Višňový sad“ P'esy Čechova odráží přelom éry – hodinu, kdy staré již zemřelo a nové se ještě nezrodilo a osa života ztichla jako tlukot, uklidnila se. dolů... Kdo ví, možná, tse - klid před bouří? Nikdo nezná pravdu, ale všichni ostatní prověřují... Tak se kontroluje, diví se neznámému, a Čechov, předjímající konec svého života, kontroluje a všechno ruská společnost který trpěl v nepřítomnosti bezvýznamnosti a prošel zkázou. Jedna věc byla jasná: starý život je nenávratně pryč, později se změní... Jak to bude, cena nového života?

Zhitteva pravda ve všech її posloupnosti a repetitivnosti - osa, kterou Čechov proklínal, vytvářel obrazy. K tomu je kůže postavy jógy p'єs є živá lidským charakterem, který dodává majestátní zmіst a hluboké emoce, jakoby mění svou přirozenost, vřelost lidských citů.

Pro sílu své nepřetržité emocionální infuze není Čechov největším dramatikem v umění kritického realismu.

Dramaturgie Čechova, která byla uvažována o aktuálním jídle jeho hodiny, se obrátila ke každodenním zájmům a prožívala tu chválu úžasní lidé, probudil ducha protestu proti stáří a rutině, vyzval ke společenské aktivitě k plnosti života. K tomu vždy dávala čtenářům ten glyadachiv majestátní nálev. Význam Čechovovy dramaturgie dávno přesáhl naši vlast, stala se světelnou. Dramatická inovace Čechova je v naší velké vlasti široce uznávána. Píšu mu, že Anton Pavlovič je ruský spisovatel, a i kdyby to byli různí mistři kultury, smrad, zpěv, všechno se mu hodí, že Čechov svými výtvory připravil svět krátký život, krásnější, spravedlivější, rozumnější.

SLOŽENÍ ROZBIR P'ЄSI

číslo jednání, diya	Podієvy řádek (fakt podіy)	Název prvku spodní řádek	Název (komponenta) kompoziční struktura
Diya persha	Diya přichází k matce L. A. Ranevskaya. Lyubov Andriivna, Anya, Charlotte Ivanivna od psa k kopí, Yasha se obrátil z Paříže. Anya vyprávěla, že neztratili ani cent, že Ljubov Andriivna už prodala Mentoniho daču, nic neztratila, „už nedostali“. Poté, co Lopakhinovi řekl, že třešňový sad byl prodán Borgovi, bylo v aukci prodáno dvacet dalších kos. Propagoval jsem svůj projekt: postavit dům, zasadit třešňový sad, zasadit pozemek podél řeky na letní chatě a pak si pronajmout letní dům. Lopakhin šel do Charkova na tři dny. Gaev, který požádal Ani, aby šla do Jaroslavle k titonové hraběnce (babičce), požádal o haléře, aby zaplatil stovky dolarů, oskolki vyhrál více než bohatství. Anya souhlasila. Knír přerušil spánek.	Šířka pódium, kravata na pódium	Vystavení. Začíná to dobrým začátkem. Rukh pershoї dії dosit shvidky, badorii, s posledním nárůstem počtu obleků a diyovih osib, až do konce prvního dії již známe všechny postavy s jejich radostmi a bastardy, karty vydkrit a zhodnoї "taєmnitsi" ne.
Diya příteli	Diya se prochází v poli, kde je stará, kaple je již dlouho zanedbaná. Ukazuje kokhannya Dunyasha Yasha. Po Gaevě, Ljubově Andriivně a Lopakhinovi řekli, že pracovali s matkou a jak plakali s Borgy. Před nimi přišli Trofimov, Anya a Varya. Poté, co si vzal Varyu za Lopakhina. Ljubov Andriivna dal jeden ze zbývajících zlatých mincí kolemjdoucímu. Usy peeped krim Anіta Trofimova. Smradlavé se setkali jeden po druhém a šli k řece, takže je Varya neznal. Diya skončila Varyiným hlasem: „Anyo! Anya!	pódium provázku	Kravaty. Diya upovilnena, andante, ruh a divoký tón tlumený, divoký charakter - lyrická myšlenka, elegie, rozhovor, rozpovidi o sobě. U tohoto dítěte je psychologicky připraveno vyvrcholení - rozvíjí se, posiluje svou mysl, navozuje to cvičení svých pocitů, jako by se stávají projevem intolerance, konzumují virishiti, mění se.
Diya třetí	Večer. Diya pochází z viteálů. Zagalne ochіkuvannya Lopakhіna ta Gaeva, yakі může pocházet z nabídky. Charlotte ukázala triky Pishchik ta reshti. Šel. Pishchiv spěchal za ní. Ljubov Andriivna mi řekla, že Jaroslavlova babička poslala patnáct tisíc rublů na nákup mateřství pro její jméno a zaplatila jim stovky haléřů. Svařování Trofimova s ​​Lyubov Andriivna, po kterém jsem šel, šel, padal z východů. Anya se zasmála. Knír tančil. Varya odehnal Epikhodovou pryč, pro ty, kteří se ničemu neštítili, hackováním kulečníkového stolu. Objevili se Lopakhin a Gaev. Lopakhin mi řekl, že koupil svůj maetok. Ljubov Andrivna začala plakat. Varya zahodila klíče, Hanna ztratila matčino pohodlí.	Vuzlova podium (hlavní pódium), Vrcholné pódium	vyvrcholení. Rukh je třetí hluboký a žvýkací a visí na mšicích chraplavých lusků.
Diya čtvrtá	Kulisy prvního jednání. Vypadat prázdně. Knír se rozhodl odejít. Lopakhin spokojenosti, opilý na cestě. Chci dát Trofimovovi haléře. Vіn vіdmovivsya. S pocitem jako v dálce bušili šťávou do stromu. Všichni si mysleli, že Firs už byl převezen na kliniku. Lopakhin se vari neodvážil vypracovat návrh. Ljubov Andriivna a Gaev se s pláčem rozloučili s domem a odešli. Dokončili dveře. Na kіmnati z'avivsya onemocnění jedle, jako zabul. Zvuk struny, která praskla, a zvuk sokiri na stromě.	Závěrečné pódium	Rozvyazki. Zbytek aktu není povahou rozvyazky pozoruhodný. Rukh jóga pomůže. "Efekt následného zvýšení je nahrazen efektem následného poklesu." Tato recese změnila další atmosféru na značné množství... Každodenní život je trivay. Čechov vrhá pohled do budoucnosti, rozvyazki jako dokončený lidské podíly nic pro něj není... K tomu první dějství vypadá jako epilog, zbytek - jako prolog nenapsaného dramatu.

Zvláštnosti poetiky "nového dramatu". Nasamperovaní Čechovem kazíme „ostrou akci“, klíčové pódium, které organizuje dějovou jednotu klasického dramatu. Drama se však nerozvíjí, ale vybírá se na základě naší vnitřní jednoty. Podíly hrdinů, přes veškerou jejich moc, přes veškerou jejich dějovou nezávislost, "obhajují", hádají se mezi sebou a zlobí se kvůli nechvalně známému "orchestrálnímu zvuku". Z majestátního počtu lidí se paralelně vyvíjí život, z majestátního počtu hlasů různých hrdinů se tvoří jednotný „sborový podíl“ a formují se všechny nálady. Proč často mluvit o polyfonii Čechovových dramat a nazývat je sociálními fugami, kreslit analogii s hudební formou, znít a zároveň rozvinout ve dvou až čtyřech hudebních tématech, melodiích.

V dramatu Čechova se pohyb individualizace filmových postav vytratil. Mova їх іхінідівіділізана je méně než podlaha, aby nevypadla z divoké tonality dramatu. Z tієї No, příčina jazyka hrdinů Čechova je melodická, zpěvná, poeticky napjatá: „Anya. Jdu spát. Na dobranich, Mama". Posloucháme Qiuovu frázi: před námi je rytmicky organizovaná mova, blízká čistému yambu. Stejnou roli hraje v dramatech a rytmickém opakování, které je tak často skandováno: "Ale, všechno bylo jedno, vše jedna.“ dojemná individualizace a poetická implikace Čechovova mov je nezbytná pro vytvoření divoké nálady, která prostupuje dramatem od klasu až do konce a vytváří umělcovu sílu na povrchu movnoi raznobіy.

PSYCHOLOGICKÝ VÝZKUM P'ЄSI

Čechovovo drama prostupuje atmosférou nešťastných potíží. Nemá žádné šťastné lidi.

Těžce nepříznivý je složen a posílen zdáním divoké soběstačnosti. Hluché jedle u tsymu sensi - postava je symbolická. Nejprve se objeví před diváky ve starém stylu livre a u vysokého capelusu, procházejí se po jevišti a snaží se mluvit o sobě, ale nemohou vybrat to správné slovo. Lyubov Andriivna se vám zdál: "Jsem tak rád, že jste stále naživu," a Firs odpověděl: "Před včerejškem." Tento dialog je v podstatě hrubým modelem styku hrdinů čechovovského dramatu. Dunyasha z "Višňového sadu" sdílí s Anyou, která přijela z Paříže, zářivou poznámku: "Úředník výletů po Svatém návrhu mě okradl", Anya řekla: "Zničila jsem všechny sponky do vlasů." Čechovovo drama má zvláštní atmosféru hluchoty – psychologickou hluchotu. Lidé musí být prohnilí sami sebou, s mocnými právy, mocnými bіda a neúspěchy, a ten smrad osamoceně páchne. Je důležité překročit dialog mezi nimi. Při vzájemné posedlosti a dobrosrdečnosti se smrad nemůže probít jedna k jedné, střepy jsou spíše „tahem pro sebe a pro sebe“.

Charakteristika konfliktu:

A.P. Čechov nazval svůj televizní pořad „Višňový sad“ komedií. Po přečtení p'esu můžeme vidět tragédii, nižší komedii. Jsou nám dány tragické obrazy Gaevy a Ranevské, jejich tragický osud. My je špehujeme a špehujeme. Můžeme pochopit, proč Anton Pavlovich přinesl své p'esu do žánru komedie. Ale při opětovném čtení televize, třídění od někoho jiného, ​​stále známe chování takových postav, jako je Gaev, Ranevska, Epikhodov, komedie deshcho. Už jsme si vědomi, že ve vlastních vínech páchnou sami, a možná je žalují za cenu. Jaký druh žánru má "Višňový sad" A.P. Čechova od komedie nebo tragédie? V p'yesі "The Cherry Orchard" nemáme jasný konflikt, všechno, bylo by lepší, proudit svou černotou. Hrdinové p'єsi se chovají klidně, mezi nimi nejsou žádné takové sváry a zіtknen. A přesto můžeme vidět důvod konfliktu, ne však otevřený, ale vnitřní, vetknutý do tiché, na první pohled poklidné situace. Za nádhernými růžemi hrdinů stvoření, jejich klidné postavení před sebou bachimo їх. vnitřně nerozumné. Často se cítíme jako postavy v replikách, které nejsou na místě; často bachimo їх vіchuzhenі vzhled, smrdí nibi necítí otochyuchih.

Ale, hlavní konflikt p'esi "The Cherry Orchard" je palčivý mezi nerozumnými generacemi. Ukazuje se, že na obloze se zhroutily tři hodiny: minulost, dnešek je budoucnost. Tři generace mrіyut o své hodině, a jen páchne mluvit a nic nemůže změnit jejich životy, Až do poslední generace leží Gaeva, Ranevska, Firsa; k současnému Lopakhinovi a zástupci budoucí generace jsou Petya Trofimov a Anya.

Lyubov Andriivna Ranevska, představitelka staré šlechty, vytrvale vypráví o svých nejlepších mladých osudech, které se konaly ve starém stánku poblíž horké a luxusní třešňové zahrady. Nežiješ myšlenkami na minulost, dnes nemáš moc, ale nechceš myslet na budoucnost. A my jsme dostali legrační її ії іnfantilnost. Ten knír je stará generace tsіy p'єsі, která takhle myslí. Nikdo z nich nemůže nic změnit. Přestaňte mluvit o „krásném“ starém životě, ale nechte se jít, smiřte se s právem, nechte vše jít samovolně, jednejte, aniž byste bojovali za své nápady. A k tomu je Čechov žalovat za cenu.

Lopakhin je představitelem buržoazie, hrdinou dneška. Vin dnes živě. Nemůžeme si nevšimnout, že tyto nápady jsou rozumné a praktické. Vіn vede zhvavі rozhovory o nich, jak změnit život k lepšímu, a víte lépe, co pracovat. Ale, všechno je míň než slovo. Po pravdě, Lopakhin není ideální hrdina p'yesi. Mi vydchuvaёmo yogo nevvnenіst mít sebe. A například Create in a new sky, hands fall, and viguku: "Dříve by se náš nemotorný, nešťastný život změnil!"