Giuseppe Verdi je síla podílu. Verdiho opera „The Power of the Dole The Power of the Dol
V roce 1861 Verdi odmítl návrh napsat operu pro Rusko. Prostředníkem v jednání mezi skladatelem a ředitelstvím petrohradských císařských divadel byl slavný tenorista Enriko Tamberlik, který v Rusku předváděl hodně rocku. Začalo hledání libreta. "Ruye Blas", která už Verdiho dlouho adoptovala, aniž by sebrala cenzurovanou chválu. "Oskіlki" Ruy Blas "není možné uložit do Petrohradu, kupuji znovu u majestátního scrutu, - píšu Verdymu Tamberlikovi. dramatická díla a nevím o ničem, co by mě úplně uspokojilo. Nemohu a nechci nejdřív podepsat smlouvu, znám zápletku vhodnou pro umělce, třeba budu matkou v Petrohradě, a takovou zápletku, jakou mě pochválí úřady“ (5. března 1861) na španělskou píseň „Don Alvaro, aneb Síla Dole“ „Drama je skvělé, originální a majestátní. Spíš se mi to líbí, ale nevím, jak její veřejnost zná všechny, které znám. Přesně jedna věc: všechno to stojí za to“ (20 srpů, 1861).
Autorem je Verdi drama buv vodomy pisnik- Vedoucí španělské romantické školy Don Angele Perez de Saavedra, vévoda de Rivas. Vignany ze Španělska, jako účastník války za nezávislost, strávil mnoho let v emigraci. Yogo p'єsa, namířená proti rouhání španělského lidu proti národům Pivdenny America, byla v hodinu inscenace ve Španělsku v roce 1835 přivítána vřelým přijetím od demokratických kůlů.
Poté, co pověřil Piaviho, aby položil libreto, Verdi, který se stal z pokladů, pracoval na opeře. 6. března 1861 jsem přijel do Petrohradu, abych se naučil "The Power of the Dole". Ale onemocněla primadona M. Lagroix, která měla hrát ústřední roli. Ve spojení s cim Verdi, po uvedení inscenace opery do podzimu 1862 a do vítězného vedoucí roležádat, aby se stal mladým talanovity spіvachku Barbeau. Nejprve opusťte Rusko, Verdi, po několika dnech v Moskvě, abyste se podívali po muzeích a památkách města. U divokého vína u Paříže se pak otočím zpět do Itálie, ale ne na dlouho. Na jaře Verdi Provіv u Londýna jako hudební zástupce Itálie na All-World London Exhibition, pro kterou napsal kantátu „Inno delle nazioni“ („Hymna národů“). Text kantáti napsal Arrigo Boito. Cantata tsya, s її oficiálně stylizovaným charakterem, nespočívá v tvůrčích úspěších Verdiho. Skladatel a sám razzinuvav tsy tvіr.
Po několika měsících oddechu v Sant'Agata, uprostřed jara, se Verdi znovu napřímil do Petrohradu a odjel brzy do Moskvy, abych mohl být přítomen inscenaci "Il trovatore", která byla oslavována velký úspěch. Moskvané poznali, že skladatel je v sále, a přivítali ho dusivým potleskem.
10. dne opadu listí poblíž Petrohradu byla zinscenována „Síla Dole“. Veřejnost byla nad autorem v úžasu. Ale, na straně ruského přítele, Verdiho nová opera byla uznána tvrdou kritikou, přísnější a drsnější, méně vyhranou. Tato transcendentální síla ruského vyspělého hudebního myšlení, že Verdiho opera se vysvětluje významným světem těchto skládacích a důležitých zařízení, které měla taková ruská opera.
Ruští milovníci hudebního divadla dobře věděli, že milují italskou operu. Od 40. let přišla italská mrtvola do Ruska. Rubins, Tamburines, Frezzolins, Grizzes, Mario a další slavní italští umělci zpívali s velkým úspěchem v Moskvě a Petrohradu.
Verdiho opery byly vydány v Rusku v roce 1845, kdy se "Lombardi" objevili na ruské scéně jako první. Verdiho hudba znala několik malých chanuvalů. Avšak v 60. a 70. letech, kdy v Rusku probíhal intenzivní boj za ruskou národní kulturu, za ruské hudební umění, proti „italským“ a „Italomániím“, široce rozšířeným v ruské veřejnosti, významní představitelé ruské Čajkovského.
Ruští hudebníci byli zdrceni nepřípustným nastudováním ředitelství císařských divadel k ruské opeře. Opery ruských skladatelů inscenovalo divadelní ředitelství neochotně a ošklivě. Na jejich produkce byla přijata jen mizivá suma peněz. Hudba byla věnována neuzemněným, anti-uměleckým zákonům. Okázalé, například, že Boris Godunov dvіchi vіdhilyavsya zvláštní výbor v divadle a buv inscenace pouze pro shovívavost příjemné umělce Yu. F. Platonova.
Čajkovskij o vzniku ruské opery psal ve svých hudebních fejetonech „... Ve svých recenzích, – dokonce v jednom z článků – jsem své bláznění, bachači ty ganebné ponížení, zkazil v jaku posazeném v Moskvě, v takovém na zvanou Srdce Ruska, ruskou operu... (...) Ale hiba my philippies, okořeněné nejostřejšími šípy ironie, hněvu a údivu, cítili jste se nějak jako divadlo, lákající sebe i všechny groše, a celou hodinu moskevské veřejnosti (... .).
Na Tsiy Oburlivi Expigurates Iltaret Podnikatel Musycho Norosvinosti Moskevští obyvatelé (...) nevědí, kdo je víc než Zvinuvachuvati: Chi izyatiki entreprener io yogo špión, pokud jde o Pubbleki, takže lov. zásobte se předplatnými“*.
* (Čajkovskij P.I. Vysvětlení pro čtenáře. - U knihy: Čajkovskij P. I. Hudebně kritické články. M., 1953, str. 159 160.)
O nevážném zasazení do opery milovníků hudby, jako by vtipkovali nikoli s dramatickým zmistem, ale pouze s harfou árie, jako byste mohli poslouchat vikonána slavných umělců, opakovaně píšící Serova: „Slyšíme , například "Ballo in maschera" od Verdiho. p'esi, intrikovat, charakter - musíme zkontrolovat Tamberlikovo sólo v kvintetu, Fiorettiho árii a co je důležitější, Gratianovu árii před portrétem "**.
* ("Maškarní ples".)
** (Serov A. N. Akcie opery v Rusku. - Vybraný statti, díl 1, str. 347.)
Zvosenikh Vosyslovan Čajkovskij I Clear, Shcho Zasillya Iltaliyskoi v ruském Buolo v tu hodinu Pereshkoye na chatě Rosiysko: "Italomania" TIIA POUSHICA, pro Muzika Bula, Visitai, na šířku v rozšíření na šířku v rozšíření ruský progresivní muzikál myslel. Stejně tak byl osudem boje proti „Italománii“ boj o samohybné ruské umění a malý pokrokový význam.
V tomto boji je rozdíl mezi způsoby v ruské a italské opeře málo důležitý. Italští a ruští skladatelé se ve svém hudebním movu přizpůsobili standardu lidových písní. Ruští skladatelé, čerpající z duchů ruského lidového umění, je však rozvíjeli bohatým a rozmanitým způsobem. V charakteristická rýže Ruské lidové písně smrad nabraly nové druhy jídla. Jako celek bylo jasné, že ji Verdi nemůže potěšit, což se v raných operách používá (jak se zdá, skládání na dvě části, navinutí tří na řeku) je elementární a harmonické a polyfonní rozvíjení tematického materiálu.
Hádejme, že v 60. letech, v období formování nové ruské školy, po omilostňujícím pohledu, nedošlo ke skutečné záchraně lidu v nedostatcích vesnických písní, při pohledu na „pseudolidové „Ruské písně. Já Verdi, který nám svou kreativitou lhal sám před sebou lidová hudba, opakovaně otrimuvav nefér zakid ruských hudebníků v bezskrupulózním potěšení a inspirovat vulgárnost, "hurdy-gurdy" jejich melodií.
Rozdíly mezi ruskými skladateli a Verdim v době jeho tvorby jsou samotné principy operní dramaturgie, osvětlující realismus v operním umění. Verdi vtipkuje o nenásilných postavách, silných vášních; nejmimořádnější postavy, emoce, situace na světě nemohou znát pravý výraz hudby. Inshe - v centru úcty k ruským skladatelům.
"Ruští skladatelé zpívají ne tak dramatické intriky a přijdou vhod jako cíl sám o sobě a neinspirují lidi, jejich zіtknennya a tahy, ale život sám, to je absolutně nezávislý, ve skutečnosti, ve kterém jste zasaženi, necháte se být dojatá. plochost., cokoli viděla, jako by vnitřní emoční světlo odhalovalo viditelný obraz člověka“ * . Těmito slovy odhalil B. V. Asaf'ev nejdůležitější dramatické principy ruské opery. "Život sám", i bez zvnіshnoї scenії tsіkavostі, - axis scho nás táhne před ruské skladatele. Zvіdsi je hloubka historické pravdy, tak odlišný intelektuální historismus italské vážné opery, než je francouzská velká opera.
* (Asaf'ev B. V. Symfonická studia. L., 1970, str. 54-55.)
Verdi opakovaně podlehl výmluvě o divadelní účinnosti a odhalování psychiky člověka v touze po skladateli, aby se rychle zlomil, často to bylo v jeho operách zahaleno melodramatismem situací; v nadhledu romantických permutací vín jsem podlehl síle a krok za krokem protahoval svou starou tvůrčí cestu. A přesto je třeba říci, že závažnost sporu, který se osvědčil jako italská opera, často přebila ruskou kritiku Verdiho opery.
S ostrými útoky na hudbu Verdiho opakovaně promlouval zaujatý propagandista Nové ruské školy St Stasov, který byl až do extrému štíhlý. Podceněný Verdian opery 50. let a P.I. Čajkovského. Na druhou stranu ani Serov, ani Čajkovskij, ani Laroche se nepohádali s majestátním talentem Verdiho a uměleckou silou jógy. nejlepší výtvory. Zokrema, Čajkovskij vysoce ocenil Verdiho opery „Aida“ a „Othello“. Říkat se zakořeněným „nepřítelem italské opery a zároveň s úctou pronásledovat vše, co skladatelé vytvořili nejen ve vlasti, ale za її kordonem“ repertoár, úctyhodný uvést italskou operu "Aida" na jeviště."
Verdiho kreativita, která řadu let vyvolávala mezi ruskými hudebníky žhavé supergirls, získala vynikající a spravedlivé hodnocení v Serovově článku o „The Power of the Dol“: koule „Tse – módní blázen, gaєr, poštmistr hudební vulgarismy na dlouhou dobu pro ječící, zlobivé polovzdělance a veřejnost se zipovým požitkem,“ - tak lidé tzv. vážné vážné (?) hudební hudby (?) koncert chanuval.
„Tse je protivný textař, vzdychající dramatik, tse je melodista, skandující neopakovatelného oblečení, tse je skvělý umělec, od prvních zvuků dusivého srdce, mocný hlas z duše do duše a nejkrásnější v naší době, že. italská hudba "- tak z hromady cvrlikají milovníci hudby a závislí na italismu, jako je "legie" kůže osvětlených coli. (...)
Přijde hodina, kdy bude Giuseppe Verdi bojovat proti válčícím stranám. Myšlenka na „chválu“ se mění v dithyrambických hromadách. (...)
Z druhé strany se „klasici“ provinili tím, že pochopili, že majestátní, celosvětový úspěch jakéhokoli autora nemůže být nikdy bez základní příčiny, v samotných výtvorech tohoto autora, která spočívá v tom, že je nemožné zaujmout masy jakéhokoli druhu veřejnosti bez hlubokého, bez vnitřního talentu blízkého genialitě (...)
Jako velký talent v sobě Verdi odráží svou národnost a svou éru. Vin je vstupenka do vaší půdy. Vіn je hlas dnešní Itálie (...), Itálie, která se vrhla na most, Itálie smetená politickými bouřemi, Itálie s milosrdnou holí až k lumpárně. Došlo mi, že umělec, volající, aby byl orgánem takové epochy svému lidu, je v první řadě vinen silou té energie hudebního myšlení. Někdy je energie slyšet v ostré rytmické ruštině, inspirujte mě melodickými kvalitami, někdy z velké části viguks na největších zvukech lidských a ženských hlasů, pro jejich úsporu, někdy v masivnosti a brilantnosti orchestru.
* (Serov A. N. Verdi a jóga nová opera.- Kritické články, sv. 3, sv. 1441 - 1442.)
"The Power of the Dole" je mimo dosah Verdiho, i když v této opeře je mnoho stránek krásné, inspirované hudby.
Španělské romantické drama, které bylo ve svých aspiracích tak blízké divadlu Hugo, už Verdiho nemělo rádo. Na zápletkách Gutièrezových dramat, jak již bylo zmíněno, byly napsány „Il trovatore“ a „Simon Boccanegra“. Charakteristické pro španělskou romantickou literaturu je ponuré zbarvení Panuy v "The Power of the Dole". Vtіm, „plátno“ pokřivených dramat je zde podbarveno řadou živých scén ze života lidu. Škoda, v libretu složené Pia jsou tyto realistické prvky vyhlazené, zvedené do odlehčenější fáze vipadkových epizod, které do dramatu organicky nezapadají. Hlavní příběhová linie bez kontrastu: sílu osudu následují hrdinové. Vsuperech vlasniy bazhannyam Alvaro (hlavní postava) se stává otcem a bratrem svého kohanoye a nepřímým viníkem jeho smrti. Fatální je atmosféra panuє v opeře od první scény až po rozvyazka, aby zdegenerovala všechny hrdiny.
Diya pochází ze Sevilly v 18. století. Alvaro, syn vůdce inkivů, zbývající syn prastaré rodiny, znovu bojující proti španělským utlačovatelům, milovat dceru španělského šlechtice Leonory, jako bychom se nad ní vznášeli z otcova domu . Ale, zkusím to, dokud to nebude otevřené. Alvaro se chrání před útočníky ze služebnictva a nechtěně zraní svého otce Leonoriho k smrti, který umíra prokleje jeho dceru. Leonoriin bratr Don Carlos přísahal, že pomstí smrt svého otce smrtí Alvara a jeho sestry. Ryatuyuchis v přítomnosti svého bratra Leonory blakaet, převlečené za poutnici, a aby poznala verandu v klášteře, je zbavena života pod pohledem poustevníka.
Don Carlos a Alvaro, oba oblečení a pod cizími jmény, se během hodiny války mísí v táborech italské armády, ve které berou osud Alvara jako dobrovolníka. V důsledku činů Alvara se šeptá smrt, ale v důsledku smrti Leonori. Přísahám Carlosovi život a oba přísahají věčné přátelství. A pokud náhodou řeknete Carlosovi o správném jménu Alvaro, pokud ho povoláte k souboji, je důležité, aby Alvaro Carlose zranil. Jako vtip jde Alvaro do kláštera (stejného, ve kterém je Leonora). Ale Carlos nepřestává myslet na platformu. Vyhrajte, abyste poznali Alvara. Carlosovy obrazy, neohrožené jógou, dosáhnou druhého souboje. Zápach b'yutsya bílá pece poustevníka - Leonori. Vmirayuchy Carlos smrtelně zranil Leonoru. Alvaro se vrhne ke dveřím řeky *.
* (Verdi, nespokojený s prvním vydáním opery, se k ní prostřednictvím tohoto osudu obrátil. V jiné redakci, ve snaze odlehčit atmosféru zmatku a rozruchu, Verdi změnil rozvyazka: Alvaro zůstal naživu. Odpuštění Leonariho, který umírá, vlije do Yogo duši naději na smíření s nebem. „The Power of the Dole“ měl v Miláně v roce 1869 velký úspěch.)
Takové zahuštění tragických scén v tak přemírě romantických zálib, jako v "The Power of Share", nenajdeme v žádné ze zápletek jiných Verdiho oper. Je pravda, že obrazy nemilosrdných messniků - Sylvie v "Ernanya" a Renato v "Maškarním plese" - jsou podobné obrazu Carlose v "The Power of the Dol" a pojmenování romantických zhahivs, které jsou běžné v zápletka "Troubadour" může možná zvrátit pojmenování podia "Sili share". Ale v dynamických zápletkách "Ernan", "Il trovatore" a "Maškarní ples" položili základy zázračných vnitřních kontrastů, jaké můžeme vidět v "The Power of the Dole".
Tragická byla smrt otce Leonoriho na prvním místě hluboké temnoty pro celý vývoj dne. Vlasne, nedojde k vyvoji charakteru. Leonora, jejíž duší je umět opustit sebeodhalení, položit to nejlepší v opeře, je poeticky podána scéna klášterního zvonu (přítel paní). A přesto je role hlavního hrdiny v podstatě u konce. Leonora se znovu objeví v závěrečné scéně finále v okamžiku tragické rozvyazky.
Carlos s protyazh sієї operi posedlý teplou pomstou. Alvaro, usmíření po smrti Leonori, může být vždy při pohledu na trpícího jako vtip o zapomnění.
Ponurá barevnost opery stoupala méně než úvodní žánrové epizody. Tse realistická malba lidí v krčmě (přítel dne), v táboře Viysk (třetí den). Malý Pisenki Preciosili, pojistky chori „Tarantella“ a „Rataplan“, sbor žebrakіv, komické scény z Fra Melitone – všichni tito baristé hrají, jak již bylo řečeno, organicky se nestýkají s dramatem a vytvořit čistě evokující kontrast.
V hudbě opery se nedaly rozeznat nectnosti dramaturgie libreta, ponurost jednomužnosti, která se nevytrácí z přítomnosti živých lidových scén. Ale v epizodách, které odhalují oduševnělé světlo hrdinů, Verdi vytvořil hudbu velké mystické infuze.
Téma podílu je nepřátelské, ponuré-shvilyovana, prodloužení opery je neoddělitelné od obrazů Alvara a Leonoriho opakovaných rockem:
Nejdůležitější tematický materiál, jak už to u Verdiho může být, je bohatý a bohatý. Opera má spoustu zázračných melodií, barevnou orchestraci.
Melodické kouzlo, psychologická tenkost deklamačního listu nasytit takové epizody, jako je scéna loučení s otcem, která byla volána k taєmnu plynoucí z otcova stánku Leonori *:
* (Překlad textu:
Leonora. Starý muž! Markýz. proč jsi blázen? Neváhej... Leonora. Ach, muka svědomí! Markýz. Jdu. Leonora. Můj táta! Markýz. Zachraňte své nebe! Ahoj.
V idylickém nižším dialogu mezi otcem a dcerami, které se před spaním oddělují, je Leonoriina předpojatá atmosféra upjatosti a kayattya Leonori (slovy: "Ah padre mio!") vidět se zlatou melodií melodie, v podivném harmonie.
Na těch nejlepších stranách leží scéna bití kláštera, kde přišlo šukati překladů, následované nepředstavitelnými myšlenkami na otloukaného otce Leonora. Téma nadílky je ponurá-zbentezhena, jako by dominovala na klasu scény, děje se tak pomocí sborových zvuků modlitby, které jsou slyšet zpoza zdí kláštera. V psychologickém kontrastu byla založena slavná árie-modlitba Leonori u kláštera:
Tragicky-shvilyovana tam a zpět končí tlumenou melodií inspirovanou:
92.
Tsya téma Leonori-pustelnitsa může být stejné v opeře mayzhe jako téma partie. Jednou z nejlepších lyrických epizod opery je Alvarova romance se zpěvem a jednoduchou melodií (ucho třetího kutila) *:
* (Překlad textu: "V nebi, mezi tvými anděly, neposkvrněná.")
Alvaro v noci, sám, v táboře Viysk, je viděn souhrny. V jiném instrumentálním hlase (sólo na klarinet) zní téma Alvarovy cohanny poeticky.
V dalším vydání byla opera doplněna zázračnou předehrou, která nahradila krátkou partu preludií, a zázračným závěrečným triem, v němž se snoubí melodické vyprávění a deklamační vibrace s jemnými harmonickými barvami.
Přes velkou emocionální intenzitu hudby vázané na hlavní postavy jsou jejich charaktery stále slabě odhaleny. Verdi nevytvářel živé osobní portréty. Shvidshe (stejně jako ve Verdiho raných operách) jsou hrdinové "Síly údolí" považováni za obětního beránka pěveckých emocí: elegický obraz Leonori je vnitřním utrpením, Carlos je nemilosrdná pomsta.
Postava Alvara je krásnější než spisy, které v lyrických epizodách přecházejí z obrazu Manriko v Trubadúrovi.
Až do nekonečných úspěchů opery lze vidět buttovské epizody a bohatě popis některých vedlejších postav.
Slavný pěvecký sbor „Rataplan“, který si svou vitalitou a vitalitou získal v Itálii širokou oblibu, nepřináší do Verdiho tvorby nic zásadně nového. Ale, v několika komických scénách (zejména v popisu reptajícího Fra Melitone) jsou nové hudební a dramatické recepce a nové obrazy.
Verdi zde poznají šťávy barvy buttuyuchi, realističnost současných intonací, empatii a rozporuplnost harmonie, které posilují komiku druhé polohy.
Jedna z nejlepších epizod, které leží ve Fra Melitone, je scéna jógy se zhenkami. Fra Melitone je přiveden na dluh klášterního milosrdenství sňatků, ještě více se zdráhá vyhýbat se vínu. A pokud ucítíte chválu, kterou bіdnyakové utrácejí štědrému Fra Rafaelovi (Alvarovi), vyjdete ze sebe a budete vibrovat jako *.
* ("Žebrakové, lepší než Lazare, bezsovіsnі zhibraksi, vypadněte, vypadněte z hvězd, bezvěrci, vylezte do přídavku!")
Obraz Fra Melitone je u Verdiho nový; ne pochmurné úsměvy maskovaných postav, maškarních hvězd, ne elegantní, bezturbové úsměvy Oscara, ale hrubý, realistický, šťavnatý lidový humor. Fra Melitone je novým způsobem postava italské opery-buffy, nejbližší pokračovatel verdiánského „Falstaffa“.
"Síla podílu" nejvíce, možná, jasně, ukázala některé nedostatky v dramaturgii, síle v řadě oper období Verdant. Tse je jedním z nejcharakterističtějších rysů „romance zhahivs“ v operním umění. Hypertrofie supraklavikulární, dovedená v ději opery do extrému, nevyhnutelně vedla k monotónnosti. Bez ohledu na množství krásné, nepřátelské hudby je "The Power of the Dol" slabší pro své nejlepší fronty. Dramaturgickým charakterem se blíží trovátorovi, ale pro světlé kontrasty je Youmu bezvadný.
Není divu, že "The Power of the Dole", která se svou zvláštní přehledností objevila na straně verdianské dramaturgie, si nezískala sympatie ruských hudebníků.
Jak Verdi reagoval na ruskou kritiku jeho kreativity? V soupisu s přáteli řetězy vín obcházejí Movchannyho, proteo s ironicky potrhaným obdivem a zdrcenými odpověďmi skladatelovy čety lze soudit podle toho, že kritici Verdiho hlasu nejsou ohromeni.
Tsikava a myslím, že i férové vousy, ze kterých se hnal F. Abb'yati: Abb'yati respektuje samotnou ruskou kritiku "Sili Doli" Abb'yati respektuje první seriózní poštu před skladatelovou revizí jeho tvůrčích metod. Za slovy Abb'yatiho pro lidi z opery „mohou probudit nejen tvůrčí, ale a rozumovyh síly Verdiho“, pokud skladatel, zavalený kritikou „vycvičených“ hudebníků, šílenství, prote, přemýšlejte o tom. „Od té hodiny se bál nedosažitelného hrobaka sumniva, jako zmushu jogo, bohatě prohlížet, dělal to sám sobě a v sobě, aby se staral nejen o svou, ale i o kreativitu někoho jiného, a, nareshti, respektuj stejným způsobem ty, kteří to udělali, že to mělo fungovat pro mladší generaci skladatelů, jako, jak se zdá, pravda, doty vin si málo vážil (...) ...) a přesto byste si neměli být vědomi skutečnosti, že je blíže poznat, všimněte si jich jasněji přímo, tím spíše, pokud jsou podlahy vyhozeny do povětří ve světle jógy "*. zbytek Verdianu melodrama s čistým pohledem, daleko pod návalem přemýšlení o způsobech soudobá hudba A zavdannya, scho obviňující před operními skladateli, Verdi vstupuje do období přehodnocení - období přepracování "Macbeth" a "Sili doli", "Don Carlos", "Simon Boccanegri". I tsey období є pіdstupom ke zbytku inovativních výtvorů Verdi.
* (Abbiati F. Giuseppe Verdi: Le vite, v. 2, str. 715-716.)
Vrátíme-li se do období inscenace „Sili dolі“, je třeba říci, že v listech z Ruska, komentujících ruskou kritiku, Verdi jako bi kontrastoval s úspěchem svých oper na moskevském a sv. "Dva měsíce - div se, div se - byl jsem v salonech a v obidahu, u svatých atd., atd., ve vіchlіvіstyu zovsіm іnshiy, nіzh zvіvаl vіchlіvіst of Parisians" (17 padá listů, 17. podzim). Linky, nové pro Pařížany, napsal Verdi Clarině Maffei, přetékající Petrohrad a přímo do Paříže, určené na jednu hodinu na cestě do Španělska k produkci "The Power of the Dole" v Madridu. Jako by to bylo pro Rusko dražší, Verdi zdiisnyuv yogo najednou od Giuseppiny, se kterou se mayzha nikdy nerozešla. Z Madridu se s velkým úspěchem slavil de "Síla Dolі" (představeno 11. září 1863), smrad si udělal výlet do Andalusie, oslavovali lidi posvátně. Navštívili Seville, Cordoba, Grenada, Cadix, Jerez. Alhambra křičela їхнє zakhoplennya; zamračil se Eskorial, který se vypořádal s nepřátelstvím Verd gnіtyuche.
Na cestě, lhostejné k majestátu, se bazhanya otočí, jakmile domů, Verdi se bude třást v Paříži, protože bude přítomen obnově Velké opery "Sicilianský večer". Necelý přelom roku 1863 se „smrtící“ vyčerpání vín obrátilo směrem k Itálii.
Opera v Chotiryoh Diyah
Libreto Francesco Maria Piave
Dyuchi tváře
Marquis di Calatrava (baskytara)
Leonora di Vargas, dcera jógy (soprán)
Carlos di Vargas, syn jógy (baryton)
Alvaro, šlechtic ze starověkého rodu Inkiv (tenor)
Preciosila, mladá cikánka (mezosoprán)
opat kláštera (bas)
Fra Melitone, černá (baryton)
Curra, Leonoriho pokojská (mezosoprán)
Alcalde (baskytara)
Mastro Trabucco, pogonich muliv (tenor)
Chirurg (baskytara)
Diya persha
(Sevilla. Sál v zámku markýze Calatraviho, vyzdobený rodnými portréty. Dvě velká okna s výhledem na balkon, jedno z nich.)
(tiše objímá Leonoru)
Hodně štěstí, má dcero!
Sbohem, kohano!
Tak dobře, že máte balkon hotový!
(Upevnění dveří.)
Ach mouka!
Neřekneš nic?
proč jsi tak blázen?
Otec... Pane...
Čistá silská povіtrya
uklidni své srdce.
Zapomeňte na cizince, který není váš.
Svěř svou budoucnost svému otci,
věř tomu, kdo tě tolik miluje.
Dobře. Co to bylo trapilos?
Nebreč. Zbožňuji tě.
Ach, jak špatné!
Bůh vám žehnej... Sbohem.
(Markýz obejme donka a odejde.)
(Opraví dveře a otočí se k Leonori s pláčem.)
Bál jsem se, že tu víno zůstane do zítřka.
Jdu se podívat k oknu... Vše je připraveno.
Můžeme jít.
Jak to může milující otec udělat
opravit opir na můj bajans.
Ne, ne. Nevím jak dál.
O čem to mluvíš?
Qi slova otce zasáhla
mé srdce je jako dýka.
Yakby vin se vznáší nad,
Řekl bych vám všem...
Todi don Alvaro bude odvezen,
zhoršení do žaláře nebo povýšení, možná...
Dej všechno těm, kteří vyhrají, aby toho milovali,
nemilovat jógu.
Nemám rád jógu? Víte, že miluji jógu!
Batkivshchyna, sіm'yu, tati - nezbavím tě hіba
kvůli něčemu? .. Je to škoda! Moc špatné! Jsem tak nešťastná!
Nešťastný podíl prikaє na poneviryannya
a sirotčinec v cizích zemích daleko od rodných
pozemky. Nešťastné srdce, zlomené žalem,
naplněni chamtivými vizemi, odsouzeni
věčně roní slzy... Je to škoda! opouštím tě
rodná země, se slzami!
Tsey zhahlivyy bіl neprošel.
Pomozte mi, brzy můžeme
zlom na cestě.
Ale co když nepřijdeš? Už pizzu.
Již opivnochi! Oh, ne, ty nepřijdeš!
Jaký hluk! Cítím klepání!
Vіn není okamžik nepřijít!
Hoňte strach!
(Bigaє Alvaro a spěchejte do Leonori.)
Pane, postarej se o nás, milý anděli!
Celý svět se mnou najednou triumfuje,
když tě obejmu!
Don Alvaro!
Bože, zbláznil ses?
Blíží se den.
Tak dlouho tisíc pereshkod
nařídil mi, abych přišel do tvého domu,
ale nic nemůže bolet
chaklunstvo láska, tak čistá a svatá.
Bůh sám proměnil naše chvály v radost.
(Před Kurri)
Vyhoďte nějaké oblečení z balkónu.
Ni. Pojďme se mnou.
Zalish navždy qiu v'yaznitsyu.
Nemohu nastoupit.
Koně jsou osedlaní. Kněz kontroluje zítřek.
Pojď, drž se mých prsou a Boha
požehnej nám. Pokud slunce, bůh inkiv,
Volodar mých královských předků,
povstal ve světle svého vlastního, znáš vin
jsme vstoupili do unie.
Už pizza...
Více k jídlu!
Moc prosím! Šek…
Půjdeme zítra. Chci ještě jednou
žasni nad svým milovaným tatínkem.
jsi šťastný, že?
Takže moc miluješ a nebudeš
nasaďte si mě! Ó můj bože! moje srdce
perepovnyu radist!
Pojďme se zaměstnat...
Ano, Don Alvaro.
Miluji tě. Zbožňuji tě!
(Plačící.)
Vaše srdce je plné radosti, ale přesto
ty brečíš! Všechno pochopím, signora,
jako smrt, tvoje ruka je studená.
Alvaro! Alvaro…
Leonora…
Vím, jak trpět sám.
Pán dej mi sílu.
Dovoluji vám tváří v tvář vašemu obitsyanok.
Láska uzi bude pro nás důležitá,
proč mě nemiluješ jako já.
Jaký jsi nepořádník...
Jsem tvoje duše a srdce, budu tě následovat
až na konec země hodím nelítostný knot
sdílej, dej mi nevýslovnou radost
a věčné blaženosti.
Jdu pro tebe.
Nepodceňujte nás.
Dáváš světlo tomu životu pro srdce,
co tě milovat. Moje duše je
postyne potyag - zavzhdy
řídit se svými rozkazy
Celý tvůj život.
Následuj mě. Idemo.
Světlo nás nerozdělí.
Jaký hluk.
Na shromážděních stoupá smrad.
Shvidshe, pojďme...
Příliš pozdě.
Nyní můžete být v klidu.
Svatá diva!
Tady se schovej!
Ne, ukradnu tě!
Položíš ruku na mého otce?
Ne, na sebe.
(Dveře se otevřou a markýz vstoupí s mečem v rukou a za ním dva sluhové s lampami v rukou.)
Podly lenoch!
Bezcenný osel!
Ne, můj otče!
Nepokračuj...
Pouze jeden je vinen. Pomsti se mi.
Ne, tvé špatné chování potvrzuje
vaše nízká chůze.
Pane markýzi!
Nech mě…
Rozsekejte padoucha!
Zpátky, střílím.
Alvaro, bože, co to děláš?
(Marquisovi)
Poddám se ti sám, pobij mě.
Zemřít před mou rukou?
Ahoj, budeš kočka.
markýz de Calatrava!
Vaše dcera je čistá jako anděl
přísahám na to. Jsem jediný se vším.
Vezmi si můj život, vezmi si ho
shrnout mou krev.
Překvapení, stydím se.
(Házení pistolí, která spadne, vystřelí a smrtelně zraní markýze.)
Umírám...
Sakra!
Pomoc!
Nech mě…
Chceš, abych zemřel.
Proklínám tě!
Bůh mi pomoz!
Historie Tsya má svůj klas ze Sevilly XVIII. století. Leonora di Vargas, aristokratická hrdinka, byla pohřbena v podobě Dona Alvara, mysu starověké inkvizice Nové Indie. Nikoho z této rodiny samozřejmě nelze považovat za vhodného kandidáta na přátelství se španělskou šlechtičnou. Hrdý markýz di Calatrava, otec Donnie Leonori, ji potrestají zapomněním na Dona Alvara, ale Donna Leonora už dala rok svému kohanomu sama v noci tajně proudící dovnitř. Pokud se markýz odstěhuje, přizná se k jejich plánům se svým sluhou Kurri. Donna Leonora se narodila mezi jejím otcem, který je dcerou domýšlivosti, a jejím přítelem; stále si dělá starosti s přijetím plánu Dona Alvara. A jestli Don Alvaro, ohromen stribským výborem, raptovo є k ní oknem, pomyslím si vzadu na hlavu, že bych ho už neměl milovat. Ale v podivném duetu smrad přísahat na věčnou věrnost jedna k jedné a osa smradu je připravena k bigti (Son tua, son tua col core e colla vita - Tvůj, tvůj a srdce a život). Ale zároveň se markýz raptov otáčí v ruce s mečem. Vіn upevneniy, co se zde stalo nejvíce nayzhahlivіshe - yogo dcera je znecheschena. Don Alvaro přísahá, že Donna Leonora je nevinná. Aby dokázal, že je připraven přijmout smrt markýzovým mečem a nenechte nás vyhrát nad jeho pistolí – zvítězíme proti němu. Je to škoda, pistole spadne na zem a tváří v tvář ráně nezasáhne. Kulya vlucha u markýze. Vmirayuchi, markýz podporuje zhahlivu proklínání své dcery. Tse bude її sdílet. Tak začínají děti mocností podílu. Don Alvaro si nechává kohanu. DІYA II Scéna 1. Spousta podіy wіdbulos mezi prvním a druhým diami. Don Carlos, když dorazil domů, cítil, že jeho sestra Donna Leonora přiletěla se svým Kohanianem, Donem Alvarem, který by na něj především narazil, když zabil jejich otce. Přirozeně, scho vin, vznešené tažení Španěla z 18. století, přísahá, že porazí oba - svou sestru, že її kohantsa. Za hodinu se oba udušení objevili odděleně a Leonora, převlečená za mladou ženu a pod dohledem starého lovce mul na im'ya Trabuco, zářila světlem. Na klasu dalšího dії začíná zjevně působit síla losu: a tak se donna Leonora a její bratr don Carlos objevují, usazeni, aniž by o tom nevěděli, najednou - v hotelu v Gornajuelosі. Hodně štěstí, Done Carlosi, nebij jeho sestru, tak nechoď na veselou natovpu, ona chce. Cikánský čaroděj Preciosila za zvuků viyské melodie vymění všechny mládence, aby se přihlásili do italské armády, aby s nimi bojovali („Al suon del tamburo“ – „Pod hromem bubnů“). Seržant Joden nemohl lépe uhnout z cesty. Pak řekneme deakimovi o budoucnosti, včetně Dona Carlose, který není o nic méně odporný. Za jevištěm míjí poutníky podivný sp_v - smrad zpívají zázračnou modlitbu; v jejich hlase je zřetelněji cítit sopranistka Leonori. Donna Leonora, dlouho oddělená od Alvara, zabila svého bratra strachem. Když proces skončí, Don Carlos vypráví příběh svého života. Yogo im'ya, kazhe vin, Pereda, і vin student univerzity. I todі vіn zpívá tence zahalenou verzi o vbivtsyu yogo tatínkovi a o sestře kohantsa. Jedná se o barytonovou árii se sborem, která začíná slovy „Son Pereda, son ricco d'onore“ („Jsem Pereda, jsem upřímný maly“).
Hudba Giuseppe Verdi
Libreto Francesca Maria Piave na motivy dramatu Angela Péreze de Saavedri „Don Alvaro, aneb Síla Dole“.
Festival "Hvězdy bílé noci" v Mariinském divadle pokračuje přehlídkou Verdiho mistrovských děl. Oleksiy Markov „festival“ na vyloučení tohoto maratonu a zároveň z něj já, střípky mého rozložení se bohatě projevily v tom, co koreluje s jógou s kroky. A letos jsem bulu "Síla Dolu" neutratil za yak na pantu. І v roli Leonori - siréna s šeříkem Olena Stikhin. Přišel jsem na to, jaký podíl. A je nemožné opravit opir, protože Verdi a jeho soudruzi nám letos přinesli asi 4 roky.
Internet mě napadl, že ruské císařské ředitelství divadel působilo jako zástupce opery. „The Power of the Dol“ se stala jedinou Verdiho operou, napsanou speciálně pro ruské divadlo. Z druhé strany, proč ne? Adzhe psal pro pařížskou operu, ale mitezh není lýková bota consommé sorbaemo. Premiéra se konala na podzim 10. listí roku 1862 ve Velkém Kamjanském (Mariinském) divadle.
Pro dnešní inscenaci byly až do premiéry v roce 1862 použity skici umělce Andrease Rollera, které jako by dosáhly staré školy designu. Dekorace už byly hodné mě - a ty, které byly malované, a konstrukce. Jako míle, správně, atmosférická. Fotografie na webu před projevem nic nesdělují.
Diya se narodila ve Španělsku a v Itálii v 18. století. Z balkónu jsme se vyrojili bohatý budinok, krčma, monastir, náměstíčko, hoře. S pozdravem! Poznal jsem důležitý záchvat nostalgie: uhodl jsem klášter Pedralbes, který se rozprostíral v Barceloně, a horké malé uličky Sevilly, nábřeží Cádizu a bílé místo v horách - Ronda... Zastřelili mě rovnou! Moje duše najednou zpívala a šířila se na křídlech nepředstavitelných snů, které často mačkají mé srdce, když pomyslím na Španělsko.
Národ kůže má své vlastní zvláštnosti. Osa znát i ty nejtišší ze Španělů: tito lidé přišli s їsti tartilla a gazpacho, pijí sangriu, tančí sevillanu a buleriya, zrodili virtuózní kytaristy a „cante jondo“ a smrad přišel s coridou a plivajícími lidmi na bohatství pro náboženství, znamení náboženství se to nestalo, je to tady, bez jejich účasti, vládli conquistadorům, aby si podmanili rozlohy Nového světa a výrazně urychlili tamní obyvatelstvo inkiv, vytvořili hrad Escorial, který se stal synonymem pro ponurou dvorskou obřadnost a proslavil se také tím, že je hrdý. A všechny ty super elegantní národní kresby zázračného Verdiho a Francesca Piave byly definitivně uneseny „Power of the Dol“! V krčmě a na náměstí jsou veselé masové výjevy ze série Tristanových dvojverší, lyrické a tragické árie předních hrdinů, modlitební písně. Opera stojí osamoceně před ostatními uměleckými díly, plná tragédií a ponurého patosu (nenechte si ujít radostné taneční melodie), střípky tohoto tragického osudu se proplétají s veselými zadečkovými výjevy ze života obyčejných lidí; Je pravda, že diakoni přijali zvláštnosti libreta, jako je zmushhuyut a další divy, a někdy inspirují k smíchu (ze série „Don Alvaro life - tse good, protože já sám ho mohu porazit.“).
V opeře nám vypráví o krásné Donně Leonore di (de) Vargas, dceři hrdého aristokrata markýze de Calatrava, která zemřela jako nevinný Don Alvaro. Při procesu je jasné, že se zrodila jména králů královské rodiny, prote pro španělského granda, že králové inkoustů, že vůdce Papuánců - podstata speciality byla podezřelá a rozhodně ne budoucí zeť, proto byl hrdina-kohant chycen v pokoji dcery (zakohani), tato velmi rozzlobená, sváření zhaslo, nešťastné třepotání a markýze jsme utratili na samém klasu opery. . Tragédie rozděluje mladé lidi, kteří jeden po druhém trpí. Don Alvaro, jako by to byl dobrý člověk, kam poslat zraněnou duši do armády, protože jak jinak můžete přivést správného muže, i když se chcete dostat z hromady věnce, no, pro zlo ze všech, zmrazit své srdce a padnout na smrt dobrého muže? Donna Leonora žije jako dezertérka v jakési peci, aby mohla své neštěstí utkat naplno, protože yakby se nevrátí domů, pak v určitém okamžiku, když vypije sangrii, koupí si novou mantilu a hřeben od vlasy, jako by si večer mohla rozmyslet utrpení, ale vyskočila by z domu, protože, jak víme z jiné opery, „srdce je krásně ladné k záři“ a yakby ví, že don Diego s tmavýma očima a černými vousy nad rtem, který zpívá pod vzpomínkou na Leonoru, "pak dívčino srdce nemohlo vstát. Zagalom, celá rodina obzvlášť hrdá na bratra Donnie Leonori, Dona Carlose, který se připojuje k právu po smrti otce a nahradí ho, aby se postaral o rozmnožení bohatství a slávy rodině a Cádizovi v questech sestry, která її kohantsa (jako bych si myslel víno) s metodou pomsty smrti otce a ničí mou rodinnou čest. Jsem jako „přítel, vryatuvav přítelův život“ a teď, stále je to zřejmé, cholovіki dvichi z'yasovyat stosunki (během prvního souboje don Alvaro zasadil ránu mečem (jako někdo, kdo se nazývá meč), ale místo toho že, abychom nepochopili, nepřítel mrtvých chi nі, sorbnuv víno zі glek і spící o těch scho scho je všechno ztraceno), a jaký je výsledek? Pihat Don Carlos, spousta vybavení pro hrdost a rodinu v obličeji, když viděl, otíral další šproty skály, nový viyshov na stezce a všechno - Memento mori, mittevo v moři (C) a „I tsya žádný den klouzal її v jednom okamžiku. Zagalom, knír zemřel.
Ústřední místo v opeře zaujímá představa Boha, na kterou protagonisté dějin zuří ve vtipech pro klid duše (při závěrečné árii hrdinky jsem vycítil známé tóny modlitby Marie) a myšlenku milosrdenství a odpuštění, pokud se Leonora, a Don Alvaro ze všech sil pokusí konflikt překonat (už nemůžete jít ven, protože pokud chce jen jeden pauzu, pak bude pauza). Náboženství je také důležitým prvkem v životě prostých Španělů: není neobvyklé, že chents dávají zástěru, ale čtou kázání na náměstí, touží po manželství. Vmirayuchy Don Carlos pláč kněz, schopravda, myšlenky na spovіd zavrtěl hlavou třese svou sestrou a otočil se na staré lišty, více muž řekl - muž zrobiv mabut.
O dnešní vikonannya. Cíleně jsem šel k Markovovi a Stikhině, protože takovou příležitost cítit je všechny najednou si nelze nechat ujít.
Olena Stikhina / Leonora - charіvna a úžasná. Slušná diva. Zjevně je to tak snadné zpívat, že můžete snadno převálcovat orchestr, zvláště takový dobromyslný, jako je Verdi (nepotřebujete Richarda Strausse nebo Wagnera). І s jakýmkoliv jiným garnier zabarvením hlasu, zejména na klavír a přechody dolů. A je sladká, trhaná, mazaná. Bylo to nanejvýš přiléhavé, jako hlas přelévající se přes sbor v krčmě (tak nám to řekl skladatel) a závěrečná árie vikonanu je prostě blažená - nižší, srozumitelná, odsouzená k záhubě. A vůbec, obraz Viishovů je zdravější, jak je mi dáno.
August Amonov / Don Alvaro má pro mě poněkud mdlý zabarvení hlasu (no, mám pevně v uchu), chtěl jsem se celou hodinu zeptat: „Hurá, kde je tlačítko? - Jaka? - Guchnosti.
Hodnější Fra Meliton / Oleksandr Nikitin. Zadrisno krátkodobá postava, z vůle tvůrců, která vnesla do opery komický prvek. І osa hto vіdrivavsya na povnu! Vіdmіnno vіdіgvіt navіt hlas - poprvé se na hřbetu mé ruky objevil hlas chuli yogo - tlustý a єkhidny.
Oleksiy Markov/Don Carlos dnes je pro mě krásný. Zdá se, že nemluvím o těch, kteří jsou objektivně známí jako nejkrásnější osoba na pódiu (boty, kabátek a černá mašle, můžete to dokonale pojmenovat), stejně jako nejčistší, napnenie, které se třpytí z temné hustoty. do záblesku nízko položených vokálů s novými, žhavými bov moment, kdyby se to stalo, že už jsem byl unavený z celého festivalu, i když před ním, stále jsou další bestie! Z nových sporů o nový - poprvé byla bachila zhvaviy, mohl by to být veselý obraz, kdyby v krčmě vína představoval student i - ach bohové! - Mayzhe flirtuje s chutnou tiganochkou (dokonce i se Škodou, že barytoni zřídka zpívají duety o vzájemné shovívavosti, divil jsem se, zvláště Oleksiya v této roli poslouchal). A vzagali, boo vіn yakiy zіbrano energіyny i navіt trohi bezohledné. Pevná gesta rukou padala dolů k řece, nohy byly roztaženy a hlavy zvednuty - aristokrat uvízl v mokré šťávě, sundej, roztáhni! Tady v Galortsy byla kožená jóga doprovázena šeptáním, přičemž si dámy samy zjevně nevšimly, že samy tak řvou (Markov a diva libreta), ale chtěly kliknout na vlčí máky, protože si velmi vážily uši. Měl jsem také pravého fanouška Oleksiy Markova (zdá se, že ležím v přímé linii).
O cikánce Preciosile / Natalya Evstaf'ev řeknu, že obraz byl hodný. V opeře vystupuje jako hlas osudu, dirigentka pravdy a za zmatkem „svoboda na barikádách“, fragmenty finále další scény třetího dějství – slavný „Rataplan“ іz її nás vyzývají k jít do armády - hádat mi plátno Delacroix.
Vechir vešel dovnitř.
VICONAUTSI
Dirigent - Michailo Sinkevič
Donna Leonora - Olena Stikhina
Don Carlos - Oleksij Markov
Don Alvaro - Serpen Amonov
Preciosila - Natalia Evstaf'eva
Padre Guardiano - Volodymyr Felyauer
Fra Melitone - Oleksandr Nikitin
Znaky
- markýz Calatrava- Basa.
- Leonora, jóga dcera - soprán.
- Don Carlos de Vargas Yogo syn-baryton.
- Don Alvaro, Shanuvalnik Leonori - tenor.
- Kurra, sluha Leonori - mezzosoprán.
- Preciosila, mladá cikánka - mezzosopranistka
- Mer- Basa.
- Maestro Trabuco, pogonich mulіv, kramář, plіtkar - tenor.
- Padre Guardiano, františkán - bas.
- Fra Meliton, františkán - baryton.
- Likar- Basa.
- Vesničané, služebníci, poutníci, vojáci, čenci- sbor.
Zmist (pro petrohradské vydání)
dějství I
Budínok markýzi z Calatravi. Večer markýze a Yogo Donka Leonor sedět u viteálu, markýz každá dcera o jeho kohannya a turba, gaduyuchi o těch, kteří přišli daleko do domu nedbalého blahobytu jeho ruky - Alvaro. Tim, uprostřed noci se Leonora a Alvaro připravují na cestu. Když otec odejde, Leonori zbyde méně než šplouchnutí, aby se rozloučila s myšlenkami na dům (“ Já pellegrina ed orfana» - « Sirotek bez domova"). Objeví se Alvarovo houkání, připraven vyzvednout Leonoru (" Ach, za sempre, o mio bell'angiol“), ale Leonora je obdařena jógou, chci strávit jeden den, abych se rozloučil se svým tátou. Alvaro říká Leonoře, že k ní není žádná láska. Leonora, zbitá doktorem, je připravena zaškrtnout (“ Son tua, son tua col core e colla vita!" - "Tvůj, tvůj celým srdcem a životem"), ale tady v pokoji přispěchá markýz Calatrava se svými služebníky. Alvaro prohlásí markýze, že Leonora je nevinná, a hodí pistoli na pidlog, aniž by zvedl ruku na otce Kohanoi. Pistole napodobně střílí, markýzové jsou ubiti k smrti a proklínají svou dceru. V domě matky jde Alvaro přímo dovnitř.
zákon II
První obraz (hospoda)
Hospoda je plná honících mezků. Uprostřed nich je Trabucco, jako by byla doprovod, oblečená v lidském plátně Leonora, jako by šla do kopce. Tady na Leonoriho vtipy přišel i bratr Carlos, který přísahal, že porazí svou sestru a žihadlo. Marno Carlos pozná specialitu Trabuccova společníka – zbytek je horký a pak se zašklebí. V krčmě je číšník Preciosila pilován chanuvaly, aby vstoupil, jako by přivolával všechny současné zločiny do války s Němci v Itálii (“ Al suon del tamburo» - « Beat bubny"). Burkhliva veselí je přerušováno poutníky, aby šli k odpuštění; knírek účastníci přicházejí k modlitbě (“ Padre eterno Signor, pieta di noi»).
Nápoj Carlose vyvolává nejlepší jídlo, kdo je vinen sám. Carlos vypráví příběh o smrti svého otce, s nímž si, pravda, říká Pereda, Carlosův přítel, a neúspěšné šeptání milenky a společnice („“ Syn Pereda, syn ricco d'onore"). Leonora cítí historii a porozumění, které ušetří jejího bratra šeku.
Další obrázek (dveře kláštera)
Leonora oblečená v lidském oděvu přijíždí v noci do kláštera (Sono giunta! Grazie, o Dio!). Vyhrál v sum'yatti, pouze v klášteře, na suvory svévoli, vryatuvatisya ve jménu bratrovy pomsty a prosit o odpuštění od Boha za prchavý osud otcovy smrti. Vona je připomínána při smrti Alvara. Po zaklepání na dveře se objeví Melitone, který nechce pustit neznámo dovnitř. Pak vyjde opat z Guardiana, který je schopen mluvit s Leonorou sám (Nebo siam soli - Můj sám). Leonora vyprávěla Guardianovi svůj příběh ("Infelice, delusa, rejetta" - "Nešťastná, oklamaná, hozená") a požehnání dát malou verandu u vodních kremelských kamen. Guardiano říká Melitonovi, aby vzal bratra do kostela, aby se zúčastnil tonzury nového bratra.
Třetí obraz (monastir)
« Il santo nome di Dio Signore» - « Svatá jména Páně» Guardiano připomíná bratrům ty, kteří žijí ve vodní kremelské jeskyni poustevníka. Nikdo, Crim Guardiano, se nemůže přiblížit k troubě (“ maledizione» - « sakra"). V době nejistoty by měla Leonora poslat ránu do dveří.
Zákon III
První obraz (liška u Velletri)
Bez ohledu na Leonoriho myšlení je Alvaro naživu a pod cizími jmény (Don Federico Herreros), aby sloužil ve španělské armádě v Itálii. Vidět vojáky (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti“), Alvaro sumuє o rozbití kohanny (“ La vita e inferno all'infelice» - « Život je peklo pro nešťastníky“), Bazhaє zemřít a povstat s Leonorou, jak už dávno zemřel na jógové myšlence („ Leonora mia, soccorrimi, pieta» - « Leonora, bav se"). Alvaro, nezastavitelný v táboře vinícím esenci, do něj vstupuje a odsuzuje život pobočníka Dona Felice de Bornose, Carlos se z nějakého důvodu vznáší. Alvaro a Carlos, pod svými jmény, přísahají přísahu věčného přátelství (“ Amici in vita e in morte» - « Přátelé na život a na smrt»).
Další obrázek
Bitva o Alvaro má mnoho zranění, můžete zemřít, aniž byste operaci viděli. Alvaro podává Karlosovovu krabici se speciálními dokumenty (" Solenne v quest'ora“), Carlos, navzdory Alvarovi, přísahal, že zná tyto dokumenty bez čtení. Když Carlos zůstal sám, dává volný průchod svému pidozramu - takže vám řeknu, že jeho nový přítel je zbitý táta. Sumnivi je snadné povolit, po přečtení dokumentů, ale přísaha je posvátná (“ Urna fatale del mio» - « Osudné místo mého podílu"). Carlos otevírá obrazovku a odhaluje tam nejen psaný dokument, ale také medailon. Přísaha se nevztahuje na místo medailonu, Carlos prozrazuje, že je tam portrét Leonori. Všechno je vám jasné a o těch je ochuzena pouze Boží milost, aby Alvaro přežil operaci, aby jeho matka mohla bít nepřítele rukama. Vstupte k chirurgovi a řekněte mu, že se Alvaro mýlí. Carlos triumfuje - můžete se pomstít zbitému otci (" Salvuji!» - « Vrjatovanny!»).
Třetí obraz (tabr u Velletri)
Masová scéna, která představuje tábor španělské armády. Preciosa prorokovala podíl vojáků ( Venite all'indovina), Trabuco se snaží prodat své zboží (“ Dobrý mercato“), zhebry požádat o milost („ Pane, pan per carita“), trhovkyně v choli s Preciosilem uklidňují mladé vojáky („ Che vergogna! Su, coraggio!“), Melitoni dokončí vojáky při rozpouštění. V závěrečné scéně jsou všichni přítomni na chóru s Preciosilem, s otlučenými bubny, aby oslavili válku (“ Rataplan, rataplan, della gloria»)
Čtvrtý obraz (pojmenovaný Alvaro)
Alvaro se brzy ráno oblékl a Carlos přišel zavolat svého přítele na souboj. Alvaro pozná, kdo je přímo před ním, zapomene na Carlose a přiměje je, aby se stali bratry. Ale Carlos je nevítaný: pokud chcete nejprve zasáhnout Alvara, měli byste to vědět a zasáhnout Leonoru (v Alvarově mysli Carlos uhodne, že jeho sestra je naživu). V průběhu souboje Alvarův meč probodne Carlose a ten padne mrtvý. Rozumiyuchi, scho úkryt je už další Vargas, Alvaro se vrhá do zátoky v naději, že tam pozná smrt.
Aktivní
První obraz (monastir)
Na podvir'ї kláštera počet žen žebrat o chléb (" Osud, la carita"). Ve jménu bratrů Meliton dává almužnu, ale manželství jsou nespokojeni s pýchou a bezcitností - pach vdyachnistyu odhaduje otec Raphael, jen laskavý a milosrdný („“ Il padre Raffaele! Era un Angelo! Un santo!"). Po svatbě manželky v Melitone u růže s rektorem Guardiana se potvrzuje, že Rafaele je úžasný člověk, možná až posedlý. Guardiano změní Melitone, aby byl milosrdný a zdědí Raphaela.
Do kláštera přijíždí neznámý caballero, který vimagaє v Melitoni, což dělá jóga, držet jógu Raphaelovi. Rafaele odchází z nebe a nepřátelé znají jednoho o druhém - Alvaro se v minulosti stal Šancí a Carlos nezemřel ani v hodině souboje, a ještě dříve se pomstil. Carlos spěchá na souboj, Alvaro volá zapomeň na to a pokus se na to přijít (“ Fratello! Riconoscimi...“) Carlos si je vědom Alvarova nezaměnitelného obrazu - nepřátelé jdou z kláštera, takže daleko od lidí bojují ve smrtícím souboji.
Další obraz (Leonori Pechera)
V dálce, před zraky lidí, v peci žije Leonora. Osudy pominuly, ale tam nemůžete zapomenout na Alvara a poznat klid (“ Tempo, tempo, mio Dio!"). Hrdiny prudce melou, Leonora je hlasitě napřed, co je tu místo, ohrazené pro lidi, a hovaetsya v peci, narážející na dveře vpředu.
Jsou to Alvaro ta Carlos. Sílou smradu vybrali místo duelu, kde byla Leonora vybrána k osudu. Carlos smrtelně zraněný a vimagaє kněz (" Io muoio! Přiznejte se!"). Alvaro nemůže přijmout pomoc a požádat o poustevníka. Po dlouhé době pusťte Leonoru z trouby a všichni tři účastníci scény se poznají. Carlos požádá svou sestru, aby objala Yogo, udeřila ji dýkou a spokojeně zemřela. Alvaro žije poblíž hory.
