Moderní francouzští skladatelé 21. století. Současní skladatelé vážné hudby
Hudbu respektuji, s respektem, užívám si ji, jako bych ji předával téměř beze slov. V době špičkových technologií často zapomínáme na nevinné duchovní hodnoty. Jednou z těchto hodnot je (klasická) hudba – duchovní úpadek našich předků.
John Towner Williams
Americký skladatel dirigent a jeden z nejslavnějších filmových skladatelů historie. Williams je pětinásobným držitelem ceny "Oscar" (za hudbu před filmy "Skripal on the Dahu", "Cracks", "Dawn of the War. Episode IV: New Hope", "Alien", "Schindlerův seznam "). Také může být 49 nominací, které budou výzvou pro ostatní o počet nominací ve městě. Tím, že natáhl své auto'єri, Williams napsal hudbu k takovým podívejme se na obrázky, jako jsou "Shlepi", "Superman", "Alien", "Indiana Jones: V brázdě ztracené archy", "Schindlerův seznam", "Jurassic Park", filmový pop "The Dawn of the War", " Harry Potter“ a další bohatí.
Pokud při hledání zadáte jógový robot, pochopíte, proč byste měli jít na první místo. Když Andzhe vin vytvořil melodie, naskakují na nebi husí kůži. Kůže jógového robota může mít svůj vlastní smysl a asociaci. Kůže robota je jedinečná a dokonalá v jeho rodině.
3 nejlepší roboti:
OST Home Alone - End Title
OST Harry Potter - Hlavní téma
OST Star Wars - Imperial March
Tse pivdennokorejský skladatel-pianista. Když se staneme celosvětovými, začneme s vydáním studiového alba First Love ze skvělé skladby River Flows In You. Trochu také je, že skladba River flows in you má na svědomí zvuk ve filmu "Sutinki" jako Koliskov Belli. Ale nezaznělo přes ty, které byly zveřejněny před uvedením filmu. Složení Carter-a Burwel-a bylo také přitvrzeno.
Tento skladatel s jógovými roboty je hloupější, pokud potřebujete přemýšlet o své sumě, ale pokud nechcete vyprázdnit svou duši. Jógová hudba zázračně pomáhá vidět krásu nejen ve veselých, ale i v slunečných dnech.
3 nejlepší roboti:
řeka teče ve vás
Ludovíco Eináudi (Ludovíco Einaudi)
Italský skladatel a klavírista. Roboti Yogo kombinují klasické tradice s prvky popu, rocku, lidové hudby a dalších současných trendů. Vin svou hudbu připomíná citlivými a hluboce emotivními obrazy, a to je hlavní důvod, proč je dnes Einaudi jedním z nejžádanějších a nejžádanějších skladatelů.
Pokud chcete vidět tísnivou vlnu inspirace nebo jen tak v tichu sedět, pak vám mohu nabídnout ideálního skladatele, jehož melodie prostě rozveselí vaše srdce i duši.
3 nejlepší roboti:
V un"altra vita
Alizbar (Elizbar)
Ugro-ruský hudebník, karikaturista a skladatel. V usínajícím souboru „Ann"Sannat".Takže beze stopy vin zahrál na desítky nástrojů včetně lidových (mezi nimi bouzouki, cittern, charango, mandolína, boyran, kobza, bohatě různé flétny, perkuse a pověsit).s keltskou harfou, jako deacogo hodina vína, zasvětil si mayzhe povnistyu.
Jste z něčeho unavení a chcete pomoci. Čí skladatel již dal příležitost své duši i tělu, vy jste byli pouze ochuzeni o zapnutí své kreativity. Když zapnete jógové melodie, chcete jen lhát a mriyuchi tváří v tvář realitě, jen mačkat oči na pár šlehnutí bičem.
3 nejlepší roboti:
Poslední padlý list
Šepot hvězd
Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)
Tse britský houslista a skladatel. Vaughn se stal špičkovým zvukem techno-recyklovaných klasických skladeb. Її vikonanny styl: houslové techno-akustické fusion nebo popové housle.
Pokud rádi posloucháte jako housle, pokud máte rádi nejen klidné, ale i zábavné písničky nebo melodie, pak je to pro vás ideální volba. Vaughn maє melodie a písně absolutní pro kůži.
3 nejlepší roboti.
Bagatom nás nechal hodinu bez auta od 20. století do 21. století. Zdá se, že dvě stě let žijeme na holi. K tomu, vést rozmov o těch, kteří jsou takovými moderními skladateli a jaké století jejich existence, je třeba se uzdravit. No, nedávno se počítalo s 20. stoletím. Ale pokud bylo 21., minulé století se automaticky stalo minulostí.
Terminologie
Nejprve si promluvme o uvedeném tématu a navážeme na něj potřebnou terminologii. Za prvé, proč je klasická hudba taková? Jiným způsobem, kdo jsou takoví současní skladatelé? Dopomozhe rozіbratisya na tsikh pitannyah tsіkava dumka Stephen Fry. Knihy o historii jógy klasická hudba podlahy jsou nádherné, není možné se v nich hodinu procházet. Vіn duzhe jasně a velmi jasně dát schůzku na jídlo.
Klasická hudba. Zkoumáním termínu v užším slova smyslu je zřejmé, že zlomy spadají do krátkého období klasicismu, který panuvav od roku 1750 do roku 1830 skalnatý. V širokém smyslu klasické hudby tomu říkají, ať už se jedná o vážnou hudbu, jako by zprostředkovávali přítomnost úcty k poslechu těch zuřivých citových zusilů.
Současní skladatelé. Je důležité si uvědomit, že klasická hudba byla testována hodinu. Evidentně, jak můžete být moderní ženou? Jako metamorfóza se to stalo úplně stejným, kdybychom se přesunuli do 21. století a nechali minulé 20. století. Axis a wiyshlo, že takoví klasičtí skladatelé leží až do 20. století. Jak můžete být s klasickou hudbou v 21. století? Tady je to na uvazi, že zvítězí v široce chápaném slově – jako vážná hudba, která omráčí myšlenky a oživí nějaké emocionální zusil.
Velcí ruští skladatelé 20. století. seznam
Níže uvedený seznam indukcí je v chronologickém spíše než v abecedním pořadí. Bláznivé, můžete vidět něco nového, nebo můžete říct, že obzvláště prominentní. Ale všichni tito jedinci jsou nejlepšími představiteli svého století, můžete je takto nazvat – velcí moderní skladatelé 20. století. Pro skladatele, kteří se narodili mezi 20. stoletím, není snadné rehabilitovat. Vaše výtvory v tomto období už byly známé, jinak vzestup kreativity připadl na 20. století.
Zahraniční skladatelé 20. století. seznam
Ruští skladatelé 21. století
Je nemožné zabít velké tvůrce hudby až do pěveckého století. Ve světě se objevila spousta děl současných skladatelů, která si vysloužila velký respekt jako ve 20. století, tak i v 21. století. Přečtěte si o Rodionu Kostyantinoviči Shchedrinovi, Sofii Asgativně Gubaidulině a dalších.
Prote a malí ruští skladatelé 21. století, kteří vytvořili nádherné skladby, tato jména nezlidověla.
- Batagiv Anton.
- Bakshi Oleksandr.
- Jakimivskij Viktor.
- Karmanov Pavlo.
- Korovitsyn Volodymyr.
- Markelov Pavlo.
- Martinov Volodymyr.
- Pavlova Alla.
- Pekař Mark.
- Savalov Jurij.
- Saveljev Jurij.
- Sergejeva Tetyana.
Tento seznam lze výrazně rozšířit.
O současných skladatelích
Pekarsky Mark (narozen 1940). Proslavit se se svým souborem bicí nástroje. Atmosféra jógových koncertů přináší spoustu smíchu, skladatelovy zuby při rozjímání o hudbě (a přestávkách) mohou být úspěšně nervózní.
Martinov Volodymyr (narozen 1946) je minimalistický skladatel. V novém se ztratí religiozita a "prostota". Současný metr vážné budovatelské hudby bohatě stačí na to, aby se dal zprostředkovat minimálními prostředky.
Yakimivsky Viktor (narozen 1947). Zpřísnit respekt jóga software vytvořit s jasnými názvy. Tse "V" (hudba napsaná pro flétny a fonogramy), "Siamsky Concerto" (schůzky pro dva klavíry), "Sublimation" (pro symfonický orchestr), "27 Ruinuvan" (pro bicí nástroje) a spousta dalších.
(nar. 1951). Na її výtvorech je vidět infuze hudby A. Skryabina. Spousta výhod, colivan, oheň. Další klavírní koncert obrací posluchačův respekt svým dynamickým vývojem a uchváceným finále, které posluchače přenese do středu a následně ho otočí zpět.
Alla Pavlova (narozena 1952) je emigrantská skladatelka. V současné době žije v Americe. Tato hudba je melodická a zároveň je luxusní. Vaughn napsal šest symfonií v mollových tóninách, jako mnoho tragédií.
Stejně jako Bachimo je hudba dnešních skladatelů rozmanitá, úžasná a návyková. Spousta tvůrců miluje experimenty, vtipkuje o nových formách. Bakshi Oleksandr (nar. 1952) by si měl lehnout do takových výšek. Mezi jógovými výtvory lze spatřit zejména „Neviditelný prsten“, spisy pro housle, 6.–7. mobilní telefony a smyčcový orchestr.
Markelov Pavlo (narozen 1967). Jednou z mých nejoblíbenějších je duchovní hudba. Vin napsal symfonie pro orchestr, sonati-verlibri pro klavír, 20 symfonií volání.
Dětinští soudobí skladatelé
Zástupci Yaskravimi є Yury Savalov, Volodymyr Korovitsin, Yury Savelyev.
Yuriy Savalov byl talentovaný skladatel, úžasný učitel a skvělý aranžér. Nasekáno orchestrem při Dětské hudební škole. V boov i dobré vikonavety. Hroby na klávesách a dechových nástrojích. Kůže s devíti jogovými p pro klavír s podtitulem: "Matka", "Viznannya", "Vodní mandriv", "Natkhnennya", "Ples na knížecím zámku", "Preludium", "Březen", "Valčík", "Koliskova" . Všechen ten smrad je jako květina, jiný a krásný.
Volodymyr Korovitsin se narodil v roce 1955. Jógová kreativita skládá hudbu napsanou různými romancemi, duchovními výtvory, napsanou pro sbor, komorní a symfonický orchestr. Pro děti jsem napsal výběr dětských písniček pod názvem „Raduj se slunci“ a „Dětské album“ pro klavír. P'yesi є zázračné přírůstky do repertoáru akademiků. Pojmenujte je přesně tak, aby odrážely jejich povahu a náladu: "Palec", "Dřevěné čereviki", "Variace rolníka s harmonikou", "Emelya na pichtsі їde", "Princezna sumna", "Dívčí kulatý tanec".
Písničky pro děti
Dětské písně dnešních skladatelů jsou plné optimismu a života. Bez ohledu na ty, které z nich diakoni z větší části vytvořili, je smrad nejen aktuální, ale i moderní. Nejuznávanější jsou V. Shainsky, I. Dunajevskij, D. Kabalevskij, G. Gladkov. Ty jsou zábavné a písničky se poslouchají s velkým uspokojením, zpíváme si společně s dětmi.
Ne každý ví, že sama G. Gladkov má melodie z tak populárních filmů a karikatur, jako je „Červený klobouk“, „O Fedot the Strilts“, „Děti kapitána Granta“, „Podle řádu Pike“, „Plasticine Crow“ a další.
Dalším legendárním tvůrcem moderních písniček pro děti je V. Shaynsky. Їх u nového přes tři sta. Poslechněte si "Blakytny Wagon", "Piggy", "Chunga-Changu", "Antoshka" a mnoho dalších, abyste pochopili, jak talentovaný skladatel je.
Moderní skladatelé od nynějška zohledňují nejen skladatele 21. století, kteří žijí nebo nedávno zemřeli, ale i metry století 20. Já a další jsme vytvořili různé žánry a různé charakteristiky hudby, což si zaslouží respekt ze strany posluchačů a hudebních vědců.
Samozřejmě si můžete připomínat, co jste dělali mezi XX. a XXI. stoletím, a udělat to chytřejší. Většina dnešních skladatelů si získala popularitu minulého století. A v naší knize jsme si napsali, že se budeme řídit tímto principem, který se v jiných knihách věnovaných klasické hudbě používá jen zřídka.
Zde skladatelé napsali významnou část svých děl ve 20. století. Přes všechen smrad se zasloužili o vývoj vážné hudby jednadvacátého století.
Sme spodіvaєmosya, že po hodině bude polovina XX a XXI století stále rozdrcena. Stále víme něco blízkého tomuto kordonu, znamenat, ukončit jedno období a začít další, ale stále jsme přesvědčeni, že budoucí hudební historikové budou přísahat jeden po druhém, jako tomu bylo u jiných popisů v našich knihách, podle .
Z roku 2004 Peter Maxwell Devis(většinou mu říkají jen Max) je profesorem kompozice na Royal Academy of Music a podle jeho názoru se dá nazvat kolegou mnoha zázračných hudebníků, včetně Eduarda Elgara.
Devise získal hudební vzdělání na Royal Manchester College spolu s dalšími mladými britskými skladateli, jako např Harrison Bertwistle; hned jim říkali Manchesterská škola.
Zpočátku Devis začínal v Itálii a USA a po návratu do Anglie se ujal literární práce, napsal spoustu prací pro školáky.
Krymská opera hospoda, Naše kniha věnovaná životu Johna Tavernera, což je věštění v jiném, byla distribuována a vytvořila zázrak Antarktická symfonie, jehož základ tvořila porážka výsadkové mise, která je doslova na konci světa.
Zdá se, že krása vzdálených geografických bodů může být pro Devise obzvláště okouzlující, protože od roku 1971 žijete na Orknejích a čerpáte inspiraci z mystických mořských krajin.
Jedno z nejpopulárnějších poslechových prostředí Classic FM děl od Devise se nazývá Sbohem Stromnes– sólo tvir pro pianoforte, spisy na protest proti životu jaderné elektrárny na jednom z Orknejských ostrovů.
Sláva Henryk Goretsky přinesl jógu Symfonie č. 3 s podtitulem Symfonie žalostných písní. Nahrávka, vítězná za účasti sopranistky Dona Upshawa a London Symphony Orchestra, se stala v roce 1992 pravidelným hitem rádia Classic FM. Slova, jako když Guretskij pomlouvá hudbu druhé části symfonie, byla napsána na stěnu cely gestapa rukou jedné dívky v hodině války jiného světla. Vznikla tak přehnaně znějící skladba, která jako by chválila duši posluchačů.
Na vrcholu své činnosti Guretsky napsal mnoho experimentálních děl, které mohou mít jen málo společného s jeho minulými výtvory.
Skladatel virіznyavsya velké náboženské cítění, scho zejména vydchuvaetsya v hudbě zbývající rock.
Yakby jsme si dali na starost rozdělování skladatelů v 21. století do škol, pak by se vědělo, že hudba Henryka Guretského má k hudbě dokonce blízko. Arvo Pärt a John Tavener. Usі voni se proslavili svými sborovými díly s jasně vyjádřenými náboženskými motivy, což vysvětlují ideologické názory jejich autorů. Kompaktní disky s nahrávkami jejich hudby jsou oceňovány s velkým úspěchem, ale úspěch jejich základů je také lepší na duchovních kvalitách, které jsou vhodnější pro sluch, a méně na komerčních schématech distribuce a prodeje.
Pärtova raná práce byla odvedena k vyrovnání skládání pro přechod, ale v roce 1969 přijal pravoslaví a tentokrát nedal nic dohromady. Kdybych začal znovu psát hudbu, pak nabula tichou rýži, jako jsme dnes, - jasný a jasný zvuk, stručnost, lehkost, aby byla nadpřirozeně krásná a zároveň nenápadná.
Yak a Arvo Pärt, John Tavener přijal pravoslaví; přitom lze v hudbě jógy vidět motivy křesťanské, muslimské i indické.
Tsikavo, že jeden z jeho prvních úspěchů Tavener zavdyachu Ringo Starr. Bratr Tavener opravil budku legendárního bubeníka a dal mu kopii Keltské rekviem Tavener. Tuto podlahu ocenil Starr, který vydal jógu pod ochrannou známkou Apple samotných Beatles.
Vtіm, Tavenerova hudba získala široké publikum v roce 1997 Píseň pro Atény bula vikonana na pohřbu princezny Diany ve Westminsterském opatství.
Tavener je často nastaven pro nějakou konkrétní ikonu. Napsal tedy řadu děl speciálně pro sopranistku Patricii Rosario. Ochrana svaté Matky Boží- Jedno z posledních nevokálních děl, bula napsaná pro violoncellistu Stevena Isserilise.
Jak jsme již řekli, ale znovu opakuji, po skladateli, který by se vzdálil od Johna Tavernera, narozeného v roce 1490, není ani stopy. Tyto přezdívky se přičítají k celkovému počtu jednoho písmene.
Na hodinu svého trivalo a plodnoї kar'єri Philip Glass v praxi ve všech žánrech vážné hudby, např. pouze s rukou.
Glass začínal v New Yorku, na Juilliard School a v Paříži, poté trvalo tři hodiny hraní indické hudby, jejíž tradiční zvuk stále okouzluje jógu dosi.
Hlas, příkaz z Steven Reichі Terri Rili,- jeden z předních představitelů minimalismu. Tento styl hudby je zdánlivě jednoduchý, často sami mnohokrát opakují stejné tóny, což na posluchače působí hypnotizujícím způsobem kshtalt.
Většinu Glassových děl oslavila jógová kapela "Pelip Glass's Ensemble", ale psal i pro orchestry a zároveň nejpopulárnější jógový tvir - Houslový koncert Velký úspěch malé a jógové hudby před filmem "Výročí" od Stivera Doldryho.
John Rutter– extrémně populární skladatel 21. století – hudba jiných současných umělců je častěji utloukána k hudbě. Ve Velké Británii a Spojených státech byla jóga zvláště oslavována vyprávěním a melodickými chorálovými kreacemi. Rutterovu specializaci lze právem nazvat narozeninovými písněmi a chvalozpěvy - najednou nelze předvést vlastní velkolepý koncert, pro kterého by člověk nechtěl slyšet jeden vrtět.
Yak a Peter Maxwell Devis, Rutter napsal několik děl speciálně pro mladé lidi. Yogo Zádušní mše, koho to zajímá nejlepší výtvor Rutter, oblíbený zejména mezi amatérskými skupinami mladých zpěváků, a partitura jeho díla může být skvělým nápojem z Velké Británie a USA.
Rutter žije v Cambridge, kde v roce 1979 usnula s týmem "Cambridge Spivak". Od té hodiny smrad zpíval spoustu podivuhodných děl tohoto skladatele.
Wally Carl Jenkins- další komerčně úspěšný skladatel, hudbu takového posluchače Classic FM vzali k srdci. Po obsazení většiny prostoru mezi britskými skladateli se širokými zkušenostmi se naše rádio provozovalo dlouhou dobu.
Po dokončení studií na University of Wales a Royal Academy of Music začal Jenkins vystupovat jako jazzový hudebník a v 70. letech byl členem skupiny Soft Machine. Pak jsme začali psát hudbu pro televizní reklamy a vyhráli jsme spoustu peněz z mé galerie.
Nina Jenkins je známá jako skladatelka klasické hudby. Zavďakov k vašemu výtvoru Adiemus: Sanctuary Songs Už jsem strávil čas na seznamech nejoblíbenějších skladatelů, což je samo o sobě již mimo dosah našeho partnera. Jeho nezapomenutelný a oblíbený styl, který je základem sborové a orchestrální hudby, si získal uznání po celém světě a přinesl mu sedmnáct zlatých a platinových alb. Stává se jedním z nejznámějších jógových hitů Zbroyna people (nepořádek ve světě) s obzvláště krásným violoncellovým sólem v partu Benedictus.
Je nepravděpodobné, že by někdo dokázal jmenovat velkého člena legendární čtveřice „The Beatles“ klasický skladatel, pivo Paul McCartney Ve zbývající části hodiny může dovіv - vіn psát deshcho - krіm rocky pop - hudbu. Vіn zavzhdi vіdrіznyavsya skhilnіstyu na melodіynostі, a tse jasně vidět v józe klasické výtvory.
McCartney poprvé vtrhl do sféry klasické hudby, psaním Liverpoolská oratoř- Danina Povag Paul k jeho přirozené místo; měl premiéru v Liverpoolské anglikánské katedrále v roce 1991.
Po tom albu pishov Klasická práce, je sbírka orchestrálních a komorních děl a dále jeho album Standing Stone, které opakuje úspěch svého předchůdce s díly pro sbor a orchestr.
Naprikintsі 2006 rock McCartney vydal své nové album pod jménem Ecce Cor Meum- Nahráno v nové hudbě jako řečník v některých částech.
Před projevem cicavia fakt: urivki z Symfonie č. 9 Beethoven a Lohengrin Wagnera, aby zazněl ve filmu "The Beatles" "Pomoc!".
Ludoviko Einaudi nejen skládá hudbu, ale zejména vikonu її každou hodinu turné, obzvláště rád vystupuje ve Velké Británii, Nіmechchinі a vlastní rodné Itálii. Hudbu jsem se naučil v Miláně a poté jsem se učil od slavného italského skladatele Luciana Beria.
Eynaudy zavdyachue nám svou popularitu před jeho alby sólových klavírních děl: Le Onde, vytvoříme na motivy románu "Khvili" od Virginie Woolfové, že já Giorni, Vigadanim pod nepřítelem proti cestě do Afriky, zejména v Mali. Vin také psal hudbu k nízkým italským filmům.
Joby Talbot- nejmladší skladatel zdannyh v naší knize a první, kdo se stal hrdinou programu "Composer in Residence" ("Composer in Residence"). Kompaktní disk Tak dlouho jako spánek se stalo dokončením projektu výsadby na řece.
Talbot byl osvícen na London Guildhall School of Music and Drama. Jaká hodina zpívání v popové skupině" Božská komedie“, a pak jsme začali dávat dohromady klasickou hudbu i hudbu k filmům a televizním pořadům.
Mezi filmy Talbot do jisté míry napsal hudbu - „Nájemník“ (předělávka Hitchcockova filmu) a „Stopařův průvodce po galaxii“. Mezi televizními filmy - "Robbie Pivnichny Deer" a "Liga gentlemanů".
2006 rock „domácí skladatel“ se stává klasickým FM Patrik Hose, po změně Joby Talbotové do této osady. V zůstaň skalní vin získává zvláštní popularitu v anglické veřejnosti. Yogo album Směrem ke Světlu sestavené na základě mnoha rozhlasových pořadů.
Hozovo první album modrá v modrém, po vytvoření hodinového rekordu, od okamžiku vydání do okamžiku zásahu jógy v "Síni slávy" Classic FM - první řada v hodnocení vín trvala několik měsíců poté, jako nejlepší v prodeji . Zejména pro ty, kteří slyší, je jóga zázračným sborovým tvirem Quanta Qualia.
Hozova hudba navazuje na anglickou romantickou tradici Deliuse a Vaughana-Williamse a chce, aby Hoz zvláště odrážel hudbu epoch renesance a baroka – stejná vína, která se hrála na Durhamské univerzitě.
Pán psal i pro televizní vysílání a kinematografii; zejména v jógové hudbě k filmu "Neymovirna misis Rich".
Naše zbývající skupina skladatelů 21. století si získala širokou oblibu jako autor soundtracků k filmům. Jak si vzpomínáte, u vstupu jsme psali, že takoví skladatelé zdědili dlouhou tradici a že hudbu před filmy napsaly takové celebrity jako Saint-Saens, Copland, Vaughan-Williams, Walton, Prokofjev a Šostakovič.
Otzhe, titul "hudební král obrazovky" bude odebrán John Williams- Vіn i tіlki vіn. Ninі tsey skladatel, který napsal hudbu k více než stovce různých filmů. Filmový průmysl tento přínos ocenil: pětačtyřicetkrát v nominacích na „Oskara“ a pětkrát si odnesl zlatou sošku; devatenáctkrát nominace na cenu „Zlatý glóbus“ a třikrát vyhrál її; třináctkrát nominace na cenu Emmy a dvě výhry. Zdá se, že krbová policie v jógové kabině bude vyžadovat vážnou opravu, i když ne-abyak vaga ohrožuje město.
Williams se narodil v New Yorku v roce 1932 jako roci a v roce 1948 se od své rodiny přestěhoval do Los Angeles. Hudba vín dusila děti, pivo, když skončil začátek výcviku, hodinu sloužil u amerického letectva. Poté se Williams přestěhoval do New Yorku, aby pokračoval v iluminaci, která byla kdysi na Juilliard School. Po večerech, když jsem si vydělal víno, hrál na klavír v jazzových klubech na Manhattanu.
Nareshti Williams se přestěhoval zpět do Los Angeles, kde začal pracovat ve filmovém a televizním průmyslu. V 60. letech napsal klíčové melodie k bohatým populárním americkým televizním programům.
V roce 1973 se Williams seznámil s režisérem Stevenem Spielbergem, se kterým se kreativní blues zformovalo. Jeho první film se jmenoval „Sugarland Express“. Od té hodiny měli jeden trhák za druhým. Williams také úspěšně spolupracoval s režisérem The Dawn Wars Georgem Lucasem při práci na šesti sériích popových filmů.
Bez ohledu na ty, pro které má Williams schopnost používat počítačové programy, je lepší psát hudbu starým způsobem: vzít melodii na klavír a nahrát ji olivou na papír. K dokončení důležité práce robota – někdy dostanete jen více kreditů za ty, kteří píší dva roky hudebního doprovodu k filmu pro celý orchestr.
John Barry- Britská rada Johnu Williamsovi. Barry se narodil v Yorku, otec de jógy se věnoval filmové branži a od dětství fušoval do filmové tvorby.
Barry skládá hudbu do filmů přes třicet let. Yogo má takové aktivní filmy, jako je "Zulusi",
Dokumenty „Ipcress“, „Narodzhena Vilna“, „Opіvnіchny cowboy“, „King-Kong“, „Abyss“, „Chaplin“ a „Obscene proposition“.
Maboot, sama robot pohled Barry – veškerá hudba před filmy s Jamesem Bondem: „Doktor Ne“ (pouze titulky), „Za Rusko s láskou“, „Goldfinger“, „Kulova Bliskavka“, „Žijí jen dvě dívky“, „O tajné službě veličenstva " , "Diamanti navždy", "Lidé se zlatou pistolí", "Měsíční závodník", "Osminžka", "Při pohledu na vbivstvo" a "Výkřik z očí".
Barryho největší úspěchy lze nazvat hudbou před filmy „Out of Africa“ v roce 1985 a „Dances with Wolves“ v roce 1990. Je neuvěřitelné, že v těchto filmech jsou krajiny široce obhájené – jak vidíte, ideálně se hodí k luxusním, epickým motivům Barryho. Režisér filmu „Out of Africa“ Sidney Pollak o Barrym řekl:
"Je nemožné poslouchat hudbu z jógy, aniž byste si v hlavě představovali snímky z filmů."
Tento film se přidal k Barryho čtvrtému Oscarovi a Zlatému glóbu. Film „Tanec s vlky“ přinesl pátého „Oskara“ a cenu „Grammy“ za nejlepší instrumentální skladbu.
Beyondness of Things- Barryho první album, ve kterém figuruje klasická hudba, ale ne jako soundtrack k filmům. Video podpora antrohi přitom neuplatňuje sílu těchto hudebních děl.
Seznam skladatelů 21. století buv bi není nový bez hádanky o Kanaďanovi Howard Shore, který napsal soundtrack ke všem filmům trilogie Petera Jacksona „Volodar Kіlets“.
Protože žádáme posluchače Classic FM, aby hlasovali pro nejlepší soundtrack ke svým oblíbeným filmům, je hudba z "Volodar's Ring" zařazena na první místo v seznamu.
To je fakt: zdá se, že sám Shor se v záběru objevuje v roli rohanského strážce v režisérské verzi filmu „Volodar the village. Návrat krále.
James Horner narodil se v Americe a pět let se začal učit hrát na klavír. Po dokončení studií na Royal College of Music v Londýně se obrátil do Kalifornie, kde získal nízký titul v oboru hudby, včetně doktora hudební kompozice a teorie.
Hornerovým prvním velkým dílem v kině byl soundtrack k filmu „The Dawn Way“. Wrath of Khan“ v roce 1982 a od té doby se připojil k takovým režisérům jako Steven Spielberg, Oliver Stone a Ron Howard. Zagal vin pratsyuvav nad tvorbou více než stovky filmů.
James Horner se stal jedním z nejúspěšnějších skladatelů, získal tři Grammy a dva Oscary; Krym tsyogo, yogo sche byl pětkrát nominován na Oscara a několikrát na Zlatý glóbus. Nayvidomisha jógový robot - hudba před filmem "Titanic".
Hans Zimmer Narodil jsem se ve Frankfurtu a svou kariéru hudebníka jsem začal ve světě pop music ve skladu The Buggies. Їхній hit "Video vyhnalo rádio do vzduchu" stane prvním videoklipem, ukážeme ho na MTV.
Zimmer pracoval jako asistent Stanleyho Myerse a napsal spoustu melodií, které budou zapomenuty, do televizních programů. V kinematografii vín se na dálku proslavil elektronickou hudbou s tradičními orchestrálními zvuky. Soundtrack k filmu "Gladiátor" je považován za velký úspěch a ve světě se ho prodaly tři miliony kopií.
A naše osa by měla být drahá až do konce našeho světa ve světě vážné hudby - vážení, jako by ji pomlouvali přes tisíc kamenů a jaků, jako bychom zpívali, na tomto volání neskončíme .
Učili jsme se od Ambrože a Řehoře, vytvořili jsme první pravidla sborové hudby, prošli epochami středověku, obrození a baroka, krátce jsme se seznámili s hudebními skladateli - romantiky a skončili u hudba napsaná v minulém století.
Jak je toto místo uznáváno pro klasickou hudbu 21. století? Není možné si vybrat své místo pod sluncem? Navpaki, v našich dnech jsou pozice mitzna jako žádné jiné. náklady
pamatujte, že ze sto osmi skladatelů, kteří napsali naši knihu, padesát chotiri žilo a tvořilo zbývajících sto let. Zdá se, že se tento druh umění stále rozvíjí a těší nás svými novými formami.
Klasická hudba - žijte umění, které se rozvíjí, jako by bylo dobře upravené a potěšilo nás svými zvuky, dokud lidstvo ještě žije.
Mezi těmito melodiemi je motiv pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní i tvrdou, uvolnit se a nemyslet na to, ale naopak sebrat myšlenky.
twitter.com/ludovicoeinaudItalský skladatel a pianista praktikuje přímo minimalismus, často se obrací k ambientní hudbě a navazuje na klasiku jinými hudebními styly. K široké škále vín pro atmosférické kompozice se staly soundtracky k filmům. Například vy, zpěvně, rozpoznáte hudbu z francouzské linie „1 + 1“, kterou napsal Einaudi.
themagger.net Hlas je jedním z nejdůležitějších rysů světa moderní klasiky, protože je někdy vyzdvižen do nebes, jindy do prachu. Vіn pіvstolіttya hrál se svou skupinou Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" a "Fantastic Four". Melodie amerického minimalistického skladatele se rozplývají mezi klasickou a populární hudbou.
latimes.com Autor anonymních soundtracků, nejlepší filmový skladatel rocku 2008 pro verzi Evropské filmové akademie a postminimalista. Podle kritiků na prvním albu Memoryhouse, v němž byla Richterova hudba překryta čtením poezie a umělecká próza byla uvedena na připravovaných albech. Max, který tvoří nádherné ambientní kompozice, aranžuje klasiku: Vivaldiho „Fuck the Rock“ zasáhlo hitparády iTunes.
Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie nezasahuje do velké kinematografie, ale bez toho je skladatelem, virtuosem a vynikajícím hráčem na pianoforte. Abychom popsali kreativitu Marradi dvěma slovy, pak budou použita slova „citlivě“ a „kouzelně“. Udělej něco a převzaté písně jsou vhodné pro milovníky retro klasiky: v motivech jsou vidět noty minulého století.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor vytvořil hudební suprovid pro anonymní kasovní filmy a kreslené filmy, mezi nimi Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Lví král. Yogo zirka se chlubí hollywoodským „Aleis of Glory“ a na stánku jógové policie „Oscar“, „Grammy“ a „Zlatý glóbus“. Zimmerova hudba je tak odlišná, jako přeřazené filmy, pivo, nezávislá na tonality, berte ji jako živou.
musicudi.fr Khіsaїsi - jeden z nejznámějších japonských skladatelů, který získal čestnou cenu Japonské filmové akademie za nejlepší hudbu k filmu. Joe se proslavil napsáním soundtracku k anime „Happy in the Valley of the Winds“. Pokud uvidíte mistrovské dílo Studio Ghibli nebo řadu Takeshi Kitano, pak, zpěvně, budete zpívat s hudbou Hissaic. Vaughn zdebіshogo světlo, které světlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinstrumentalista je jen kluk se stejným počtem metrů, ale před 30 lety byl uznán jako neoklasik. Nahrál podporu baletu, vyhrál cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu Beating on the Beach a vydal 10 studiových alb. Hudba Arnalds evokuje vítr na opuštěné mořské bříze.
yiruma.manifo.com Nejlepší vytvořit doma Li Ruma - Polib déšť a řeka v tobě teče. Korejský new-age skladatel a pianista píše populární klasiky, rozumí sluchu na jakémkoli kontinentu, s jistým hudebním požitkem a osvícením. Yogo světlo a rozumné melodie pro bohatství se staly klasem lásky ke klavírní hudbě.
zlomeninadair.com Americký skladatel Tsіkaviy tim, scho, ale, když napíšeš, přijmu a dokončím populární hudbu. O'Helloranovy melodie byly uvedeny v Top Gearu a mnoha filmech. Mabut, nejnovější album viishovských soundtracků k melodramatům „Yak divine“.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladatel a pianista je vzděláván v umění dirigování a v tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Ale, hlavní jóga terenі je moderní klasika. Cacchapalya, který nahrál anonymní alba, tři z nich - od Royal Philharmonic Orchestra. Jógová hudba plyne jako voda, je dobré se pod ní uvolnit.
Ruská skladatelská škola, která navazovala na tradici dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří sjednocovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a vzývali evropského ducha Býka.
O kožních problémech těchto slavných lidí můžete říct hodně, není to pro každého snadné, ale někdy mají tragický podíl, ale v tomto pohledu jsme se snažili dát méně Stručný popisživot a kreativita skladatelů.
1. Michailo Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Michailo Ivanovič Glinka v době vytvoření opery "Ruslan a Lyudmila". 1887, umělec Illya Yukhimovich Repin
"Abychom vytvořili krásu, potřebujeme očistit duši."
Michailo Ivanovič Glinka, zakladatel ruské klasické hudby a první votchisnyany klasický skladatel, který je na dosah světové slávy. Yogo roboti, jako spirála bohaté tradice ruské lidové hudby, byli novým slovem pro hudební mystiku naší země.
Narodil se poblíž Smolenské gubernie a osvítil zdraví Petrohradu. Vznik světelného pozorovatele a hlavní myšlenka kreativity Michaila Glinky byla spojena s takovými zvláštními rysy jako A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvůrčí impuls jógovým robotům dala cesta do Evropy na klasu 30. let 19. století a slavní skladatelé té doby - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn a později s G. Berliozem, J. Meyerberem.
Úspěch se dočkal M.I.Glinka v roce 1836, po nastudování opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), neboť bulu udusil zvuk celého světa, nejprve světová hudba, ruské sborové umění, Evropská operní a symfonická praxe šla organicky, takže hrdina vypadal, podobně jako Susanin, obraz nějaké krásné postavy národního charakteru.
Odoevskiy popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období — období ruské hudby“.
Další operou je epos „Ruslan a Ljudmila“ (1842), dílo, na němž se pracovalo na popel Puškinovy smrti a v důležitém životě skladatelových myslí, vzhledem k hluboce novátorské povaze díla, bylo nejednoznačné zděšena očima té moci a přinesla M.I. Zkušenosti. Po bohaté víno, které vzrostly v ceně, kvůli životu v Rusku a mimo kordon, ne pripinyayuchi psát. V józe se ztratily romance, symfonie a komorní díla. V 90. letech se "Vlastenecká píseň" Michaila Glinky stala oficiální hymnou Ruské federace.
Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, stejně jako předtím celý dub u žaludu, je zabalena do symfonické fantazie „Kamarinska“. P.I. Čajkovskij
Cicavia fakt: Zdálo se, že Michailo Ivanovič Glinka není v dobrém zdravotním stavu, nehledě na to, že je lehký na nohy a zázračně zná zeměpis, možná se nestal skladatelem, a pak se nestal mužným řidičem. Vin uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.
2. Oleksandr Porfirovič Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovič Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl talentovaný chemik, lékař, učitel, kritik a literární talent.
Jelikož se narodili v Petrohradě, od dětství se všichni vyznačovali nezvyklou aktivitou, dusností a mrazivostí. různé směry, jsme před hudbou a chemií.
A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, neexistují žádní profesionální učitelé-hudebníci, všechny jeho úspěchy v hudbě jsou nezávislými roboty nad kompoziční technikou kompozice.
Na výlisku A.P. Borodina se kreativita M.I. Glinka (stejně jako u všech ruských skladatelů 19. století) az podnětu k silnému obsazení skladby na klasu 60. let 19. století dali dvě dělení - v první řadě seznámení s talentovaným klavíristou E.S. z M. A. Balakirevim a připojil se k tvůrčímu týmu ruských skladatelů, známému jako „Mighty Cup“.
Například v 70. a v 80. letech 19. století A.P. století.
Opera „Princ Igor“ (1869-1890) zaujímá ústřední místo v díle A.P. Rimského Korsakova). Na "Knyaz Igor" na mšice velkých obrazů historických podií byl obraz pomyslel si Golovna všechna díla skladatele jsou maskulinita, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepšího ruského lidu a mocná síla celého ruského lidu, která se projevuje v obraně vlasti.
Bez ohledu na ty, které A.P. Borodin zanechal po pozoruhodně malém počtu děl, jeho kreativitu, ještě rozmanitější, a vína respektuje jeden z otců ruské symfonické hudby, která v zahraničí vyrostla v bohatou generaci ruských skladatelů.
Citace o A.P. Borodina:„Borodinův talent je mocný a nepřátelský, jako symfonie, opera a romance. Golovnі yakosі yogo - veletnaya síla a šířka, kolosální rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z úžasné záliby, nižší ta krása. V.V. Stašov
Cicavia fakt: Po Borodinu je pojmenována chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, která vzniká v důsledku substituce halogenů v sacharidech, v důsledku čehož jako první dosáhla 1861 roci.
3. Modest Petrovič Musorgskij
(1839-1881)
"Zvuky pohybu lidí, jako zvuk ukazují myšlenky a pocity, vinen bez přehánění a valtuvannya se stávají pravdivou hudbou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."
Modest Petrovič Musorgskij - jeden z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, člen "Mighty Cup". Inovativní kreativita Musorgského daleko předběhla jeho dobu.
Narozen v provincii Pskov. Stejně jako mnoho talentovaných lidí, kteří ukázali dětský talent v hudbě, začali v Petrohradě, buv, pro rodinnou tradici, Viysk. Virishalny podієyu, scho znamenalo, že Musorgsky narodzheniya ne pro vojenskou službu, ale pro hudbu, byla jóga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup do "Mocného kupka".
Velký Musorgského tým, který ve svých grandiózních kreacích - operách "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zobrazil v hudebnících dramatická období ruských dějin s radikální novotou, neznal před novou ruskou hudbou a ukázal v nich běžné typy masových lidových scén. Jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, mezi četnými vydáními, jako autor a další skladatelé, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.
Dalším výrazným Musorgského výtvorem je cyklus klavírních skladeb „Obrázky z výstav“, barevné a vinařské miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.
Všechno na Musorgského životě bylo skvělé - velikost, tragédie, pivo vin zavzzhdy, oslnivé duchovní čistotou a hrubostí.
Ostatní osudy byly důležité - život nedomesticismu, nedostatek kreativity, soběstačnost, závislost na alkoholu, to vše se podepsalo na jeho brzké smrti ve 42 letech, kdy zanechal polovinu svých děl, jejichž jáhni byli dokončeni r. další skladatelé.
Specifickou melodii a inovativní harmonii Musorgského předávaly postavy hudební vývoj 20. století sehrálo důležitou roli ve vývoji stylů bohatých skladatelů ve světě.
Citát o M.P. Musorgském:"Je to tichá ruština znít ve všem, co vytvořil Musorgskij." N. K. Roerich
Cicavia fakt: Například Musorgského život pod tlakem „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzal v úvahu autorská práva k jeho dílu a dal je Tertiji Filippové.
4. Petro Illich Čajkovskij
(1840-1893)
"Jsem umělec, který může přinést čest své vlasti." Vidím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem nevypěstoval ani desetinu toho, co vypěstovat umím. Ze všech sil své duše chci růst.
Petro Illich Čajkovskij, možná největší ruský skladatel 19. století, vyzdvihl ruské hudební umění k nebi. Vin je jedním z nejvýznamnějších skladatelů lehké klasické hudby.
Rodák z provincie Vjatka, který chtěl být zakořeněn podél linie Batkiv na Ukrajině, Čajkovskij od dětství předváděl hudební vibrace, chráněnec osvětlující, že robot byl v galerii donucovacích orgánů.
Čajkovskij je jedním z prvních ruských skladatelů – „profesionálů“ – teorie hudby a kompozice se naučil na nové petrohradské konzervatoři.
Čajkovskij byl respektován jako „zachodný“ skladatel, ve srovnání s lidovými dijači „Mighty Kupka“, s některými dobrými kreativními a přátelskými stosunki, jeho kreativita byla neméně prodchnuta ruským duchem, byl daleko jedinečně zahіdna symfonická, tradiční od Michaila. Glinka.
Skladatel v aktivním životě - používá se jako učitel, dirigent, kritik, veřejná osobnost, působí ve dvou hlavních městech, cestuje po Evropě a Americe.
Čajkovského buv lidé snášet emocionálně nevyrovnané, dušení, znevira, apatie, zápal, prudký hněv - tendence se změnily v nové náladě často vydržet, být přítelem soudruha, vіn zavzhd vzdorovat sobectví.
V Čajkovského díle můžete vidět to nejlepší - skladnější, malý počet stejně skvělých děl ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A mistr Čajkovského hudby je univerzální: s jedinečnou melodikou vzdychá o životě a smrti, lásce, přírodě, dětinskosti, novým způsobem se odhalují díla ruské i světské literatury a probouzejí se hluboké procesy duchovního života.
Citát skladatele:"Život může být součástí života pouze tehdy, pokud se skládá z radosti a smutku, boje za dobro proti zlu, za světlo a temnotu, jedním slovem - za rozmanitost v jednotě."
"Velký talent vede k velké praktičnosti."
Citát o skladateli: "Jsem připraven dnem i nocí stát po boku ctihodného ganka toho stánku, de live Petra Illicha, - respektuji podlahu jógy" A.P. Čechov
Cicavia fakt: Univerzita v Cambridge v nepřítomnosti a bez disertační práce udělila Čajkovského titul doktora hudby, stejně jako si ho Pařížská akademie umění vybrala jako korespondenta.
5. Mykola Andriyovič Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov a A.K. Foto 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jeden z nejdůležitějších článků při vytváření neocenitelného hudebního banketu votchisnya. Jeho vlastní světlo, které uctívá věčnou celosezónní krásu světla, pohřbené zázrakem zadku, jednotou s přírodou, nemůže být v dějinách hudby obdobou.
Narodil se v provincii Novgorod, podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem na vojenské lodi kolem bohaté země Evropy a obou Amerik. Hudbě jsem se učil od maminky, pak jsem chodil na soukromé hodiny u klavíristy F. Kanilleho. Obnovuji zavdyaka M.A. Balakireva, organizátora „Mocného nákupu“, který přivedl Rimského-Korsakova na hudební scénu tím, že vložil svou kreativitu do svého světa, aniž by plýtval talentovaným skladatelem.
Na centrálním místě v regionu Rimsky-Korsakov se skládají opery - 15 robotů, kteří demonstrují rozmanitost žánrových, stylových, dramaturgických, kompozičních řešení skladatele;
Dvě hlavní přímo inspirují skladatelovu kreativitu: první je ruská historie, další je světlem pohádky a eposu, za který si víno odneslo cenu „kazkar“.
Krym bez střední nezávislosti tvůrčí činnosti N.A. Rimsky-Korsakov jako publicista vytyčuje sbírky lidových písní, projevuje velký zájem o taková vína a dokončuje dílo svých přátel - Dargomizhského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov byl tvůrcem skladatelské školy, jako pedagog a ověřovatel Petrohradské vinařské konzervatoře vydal téměř dvě stě skladatelů, dirigentů, muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.
Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl jak ruský člověk, tak ruský skladatel. Respektuji, že jde o klidně ruskou esenci, že tento glybinnský folklórně-ruský základ dnes lze zvláště shanovovat. Mstislav Rostropovič
Fakt o skladateli: První lekce kontrapunktu Mikoly Andriyovyče začala takto:
"Okamžitě už mluvím bohatě, ale měl bys poslouchat s úctou." Pak mluvím méně, ale ty posloucháš a přemýšlíš, a, nareshti, já nemluvím vůbec, a ty přemýšlíš hlavou a cvičíš nezávisle, víc než můj úkol jako učitele - stáváš se pro tebe nevhodným ...
