Ovoce posvěcuje plakát. P'esa Leo Tolstoy "Fruits of the Light" v divadle pojmenovaném po Mayakovském: recenze
Plodem posvěcení je emocionální vistava, v níž se vypráví o životě vlasti Zoryantsevů. Váš dům je neustále plný lidí. Sluhové znovu a znovu dělají dveře pro dělostřelce z látky pro dámu, pro Sakhatova, barmanku a doktora, pro vesničany, když přicházeli k pánvi a dávali jim půdu, aby zaplatili. Až do řeči jim pomáhal sluha, který je pod dohledem médií dovedl k jejich pánovi. Sám sir, Leonid Fedorovič, nikoho neoznačuje kvůli tomu, aby byl udušen duchovními seancemi.
"Plody světla" z komedie L. Tolstého byly Fomenkovou inscenací bohatě rozkolísány. Letos novou verzi představuje legendární maestro M. Karbauskis. Premiéra Її se konala v roce 2015. Letošní inscenace právem zabírá prostor jedné z „hustě obydlených“ show. Věk v tsіy vystavі vzít osud celého těla divadla - od zralých umělců po mladé, méně pochatkіvtsіv a malé domy. Takový tandem diváky potěší. Pokud chcete zájezd zhodnotit, pospěšte si a kupte si vstupenky na našem webu.
Vistava "Ovoce světla" v Majakovského divadle
Věnováno Petru Naumoviči Fomenko.
"Ovoce posvěcení", které se objevilo na divadelním plakátu Moskvy v roce 2015, je komedie Lva Tolstého, napsaná nikoli pro profesionální scénu, ale pro domácí divadlo. Imovirno, k tomu jsou všechny scény teplejší a hrdinové Nemes odepsaní od reality. Diya jde do stánku manželů Zvezintsevových, kam přicházejí muži žádat o zaplacení pozemku. Majitel stánku, Leonid Fedorovič, byl zbaven baiduzhim - vína dusícího mangoldová spiritistická seance. Rest se snaží pomoci vesničanům, protože jednoho z nich viděl jako médium.
Ředitelem vistavi „Fruits of the Light“ je Mindaugas Karbauskis, který je již 5 let ředitelem Majakovského divadla. Hodně rocku v Majakivčině repertoáru bylo "Ovoce světla" v nastudování Fomenky. K té první premiéře v roce 2015 Karbauskis zasvětil svého legendárního učitele svému legendárnímu učiteli, aranžoval to jako materiál pro samotnou píseň, jako uvedení mistra jógy do samotného divadla. "Ovoce posvěcení" Karbauskise je symbolické nejen skutečností a kontextem jeho obvinění, ale také tím, že jde o jeden z nejhustěji osídlených výhledů: režisér má doslova všechny generace mrtvol: Igor Kostolevsky, Michailo Filippov, Galina Anisimova, Svlodіtlana G. Namolyakova, spolu s historií a dneškem a budoucností divadla.
Je to zpěvná, kůže od nás, i když je jen tak znějící bílá lesklá divadelní plakáty a když se na to podíváte, ilustrativní ilustrace vyzývají k údivu nad touto další podívanou. Dnes se v moderních divadlech konají různá představení, investovaná do různých kategorií obyvatelstva, ladem ve jménu omezení domácího publika. A to až do některých žánrů divadelní umění pro tebe?
Jak se vám líbí jemná komedie, kterou zprostředkovávají lidé hledící do světla 19. století, které máte rádi? vytvořit klasické, kterou napsali velcí ruští spisovatelé-myslitelé, abyste mohli vidět původní a originální komedii "Ovoce posvěcení". Majakovského divadlo je obývacím pokojem pro všechny, kterým záleží na jejich důležitosti.
Naipers inscenace
Tsya p'esa neopustila mosty ruských divadel před klasy psaní. Napsal ji v roce 1890 zázračně nadaný spisovatel Lev Mikolajovič Tolstim a byl více než hodný širokého publika a zároveň jedním z představení divadla im. Majakovského.
Prvním režisérem byl slavný Kostyantyn Stanislavskij (který ve hře ztvárnil jednu z hlavních rolí).
Inscenace bula je předváděna velmi velkému počtu diváků, což je důležitější než přátelé herců.
TV na velkém pódiu
Poté byla bula uvedena na pódiu Oleksandrinského divadla, kde se rozsvítily takové hvězdy císařské scény, jako Volodymyr Davidov, Vira Michurina-Samoilova, Vasil Dalmatov. Pozoruhodné je, že herci si z představení odnesli své hlavní dějové role; smrad chtěl hrát postavy, které jsou na první pohled nevýrazné, ale pak je napadne stejný pocit ješitnosti. Dosі, zgіdno z nіmnym vіdgukami o "Plody posvěcení", tsі postavy vvazhayutsya ústřední postavy, na kterých je zasazena celá inscenace a k některým prikutі pohled na tento respekt peepers. Tady jsme před Tanyou, Betsі, muži, vařičem, vařičem a tak dále. K tomu, jak budete na komedii přítomni, prokázat respekt, jak se současní umělci vyrovnávají s těmito zvláštními, originálními obrazy.
Po několika měsících po první show se píseň konala s velkým úspěchem v Maly Theatre. Tam, po návštěvě výstavy, Leo Tolstoy. "Fruits of the Light", které předvedli neméně talentovaní herci (mezi nimi boule Kostyantin Ribakov, Oleksandr Lensky, Glykeria Fedotova, Olga Sadovska), poslal spisovateli vytýkací dopis. Protagonista herců, kteří hrají roli rolníků, připadal Lvu Mikolayovičovi nepřirozený a nudný. Stejně jako Bachimo, Leo Tolstoy představil důležitou roli samotným postavám ve svém p'єsі. O těch, kteří tyto hrdiny hrají na jevišti divadlo, budeme si chvíli povídat.
Od historie psaní ke stvoření
První, černou verzi p'єsi „Ovoce posvěcení“ napsal velký ruský spisovatel již v roce 1886. Spisy a deprivace v zásuvce stolu. Později, na tři roky, tver vyrishili vsadil na nejvyšší sázku tohoto Tolstého. To dalo autorovi možnost žasnout nad svou literární tvorbou bokem.
V období numerických zkoušek začal Lev Mikolajovič trénovat změnu p'esi a snažil se zprostředkovat dramatické obrazy jasněji a přesněji. Změna tohoto stvoření koriguvannya byla provedena více než jednou, z jakého důvodu se dříve jmenovala "Vlákno se zlomilo", nabula jeho současný název.
Trochs o divadle samém
Divadlo im. Majakovskij, založená v roce 1922, je známá svou adresou: ulice Velyka Nikitskaya, 19/13. Pochatkovi vistavi divadlo položilo do současnosti zahraniční p'єs. Poté bylo dodáno klasické umění vyzdobené v odvážném, inovativním stylu.
Talentovaní režiséři a umělci, jako Oleksiy Popov, Mikola Okhlopkov, Andriy Goncharov a další, byli uměleckými mistry divadla v různých hodinách.
Okamžitě je místo uměleckého ředitele vypůjčeno (od roku 2011) s dalšími znalostmi a dary pod yogo chuynim kerіvnitstv theatre im. Majakovského, uznávající současné změny a zároveň jako jedno z nejznámějších divadel v hlavním městě. Své inscenace zde ukazuje i další mistr své práce – ruský divadelní režisér, pedagog a profesor Yu.V. Ioffe.
Činoherní repertoár má tolik talentovaných herců, jako jsou Svitlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokof'eva, Galina Belyaeva, Andriy Gusev a další.
Současná produkce p'esi
Vistava "Ovoce světla" je již 3. hodina na scéně Majakovského divadla. Dříve jóga byla představena v roce 1985. Nastudováním byl pověřen vyžádaný režisér - P. N. Fomenko. "Fruits of the Sanctification" v interpretaci Petra Naumoviče povýšila grotesku, živou akci, figurativnost, názornost a muzikálnost. Když už se na to podívám, podlahy zněly podle práce skvělého režiséra, který se s péčí trochu ujal nového nastudování filmu, který vzniká pod zvědavostí Mindaugase Karbauskise.
Před projevem umělecká ředitelka věnující premiéra vistavi samotné Fomenko - její přítelkyni a učitelce.
P'esa na fakta
Axis krátké informace o tvir:
- Současné nastudování vistavi "Ovoce světla" v Majakovského divadle předstihlo nelítostný osud roku 2015.
- Trivalita dramatická tvorba tři roky dobrého zdraví po dobu dvaceti let.
- Představení má prakticky všechny herce z divadelní mrtvoly.
- Tsіkavo, že v současné produkci p'єsi zadіyanі deyakі herci, yakі hrají v її rané variaci. Nasampered, tse - Igor Kostolevsky, který hrál roli mladého Zvezdinceva pro Fomenka, zároveň dostal postavu staršího století - Zirdintsiv-dad. Tak krásná ve své nové hrdince je lidová umělkyně RRFSR Svitlana Nemolyaeva. Stejně jako předtím hrála roli Zvezdintseva, nyní má tu legrační postavu - kuchařku.
Ostatní herci, pojďme si promluvit trochu níže.
Uznávaní umělci
Kdo další má úkoly pro výrobu "Ovoce osvícení"? Plakát před vistavi dostane konečné stanovisko k otázce.
Nasampered, tse Igor Kostolevskiy, který hraje roli bohatého statkáře, představitele poručíka filmové stráže, který fušuje do spiritualismu. Igor Matviyovič, národnost v roce 1948, є Zasloužilý a lidový herec známý ruskému publiku z mnoha filmů („Tady jsou úsvity tiché“, „Asya“, „Garage“, „Teherán-43“, „Vstupné pro váš Rahunok“ a ostatní). . Uprostřed jógového yakravikha a nezapomenutelných divadelních robotů je povinné uhodnout takové inscenace, jako je "Karamazov" (Ivan Karamazov), " Mrtvé duše"(Plyushkin), "Racek" (Treplev) a tak dále.
Role týmu Zvezdintsev graє Tetyana Augshkap (Rik Narodzhennia - 1961). Ctěný umělec Ruska s takovými divadelními obrazy jako Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smilska ("Talenty a Shanuvalniki"), Polina ("Děti zpívají stosunki"), oddíl Sinyo Borodi ("Den národního dne Sinyo Borodi" ), Elizaveta Markivna ("Mrtvé duše") a in. Mezi nejtalentovanější filmové hvězdy herečky lze vidět zejména "Slidopit" (Jenny), "Tomorrow Bula Viyna" (Zina Kovalenko), "Queen Margo" (Claudette), "Dcery a matky" (Marta) a tak dále. .
Není možné nehádat Galinu Anisimovou, lidovou umělkyni RRFSR, protože hraje roli soudruha Pana. Galina Oleksandrivna, znárodněná v roce 1929 v roci, praktikující v roce 1952 v roci. Vaughn je veterán z války a veterán z praxe. Mezi zářivými roboty herečky je možné vidět zejména "Jeden rok před Svitánka" (Varya Kalinnikova), "Talenty a Shanuvalniki" (Smilska), "Hamlet" (Ophelia), " třešňový sad"(Anya), "Sim'ya Zhurbinikh" (Tonya), "Lady Macbeth z Mtsenského okresu" (Aksinya) a bohatě bohatí další.
Mladé talenty
Role Zirdinovovy dcery Betsy graє Tse je mladá herečka (nar. 1994). Bez ohledu na tak mladý věk byla dívka již uvedena v epizodických rolích takových slavných představení, jako jsou „Na trávě“, „Lakeyska“, „Dead Souls“.
Sina podruzhzhya Zvezdintsevykh graє je také mladý herec (1989 k osudu lidu) - Volodymyr Guskov. Talentovaný mladý umělec se aktivně podílí na dalších inscenacích rodného divadla - "Stop" (Oleksandr), "Berdichiv" (Garyk), "Nine by Ten" (Kostolivsky), "Majakovskij ide pro církev" (Majakovskij) a v. Volodymyr je známý i v kině.
Roli Tanyina klidu dostala mladá herečka Natalya Palagushkino, která dala naději. Umělec také sleduje takové divadelní roboty, jako jsou „Otcové a Modrá“ (Fenechka), „Berdichiv“ (Zoya), „Ne všechno máslo pro kočku“ (Agniya), příliš tenké. Můžete také hrát dívku v kině ("Moskva. Tři stanice", "Gromadyanka Boss. Prodovzhennya", "Barvikha" a další).
Jako bachimo se při produkci "The Fruit of the Light" staví nayyaskravishi a naytalanovitish umělci současnosti. Vaše tvrzení o výkonu však nebude správné, proto nedávejte Stručný popis jógová zápletka. O tse timetsya níže.
Intriky k vytvoření
Diya p'ysi začíná příchodem tří rolníků do domu statkáře Zvezdintseva. Chtějí koupit smrad v nové zemi a přinést malou zálohu. Leonid Fedorovič je nespokojený s tak skromnou sumou a nechce prodat své peníze, jak řekl dříve. Navíc se přitom myšlenky vlády nebouří. Vіn uctívání pro více než jeden bazhann - znát posádkové médium pro útočnou seanci.
Tanya není spokojená s poručíkem paní v kanceláři. Chcete pomoci rolníkům - svým krajanům a příbuzným. Dívka se tedy odváží podvádět: vidí svou zasnoubenou - barmanku Semyon pro médium. Zirdintsiv požádá mladého muže o sezení, po kterém se vše začne dít. Jak skončí píseň "The Fruit of the Light" - můžete si zazpívat po návštěvě samotné produkce.
Pozitivní zpětná vazba od diváků o televizi
Jaká je cena skutečné postřehy o výkonu, pak dva roky hromadili chimalo. Bohatě se vyznačuje talentem skupiny herců (zejména Kostolevského a Nemolyaeva). Takže pro četné recenze byly pochvalné recenze uděleny samotnému p'sa, її komickost a zlomyslnost. Prote ne všichni peeps jsou stejní.
Negativní a neutrální komentáře
Deyakі znayutsya, scho Nemolyaeva je hrál, stejně jako zayavnuta, že moudrost stvoření. Představení, které vypadá nudně, uděláme to staré a mazané.
Jak však pozorovatelé vědí, současná inscenace Vitrimanových „Plodů světla“ v klasickém ruském stylu, inspirující k vlastnímu upřímnému humoru, subtilní psychologii a skutečnému pochalnistovi. P'sa jasně, že spontánně vyjadřuje ducha té hodiny, směje se a směje se najednou.
Také se staví proti talanovita gra herců, která kombinuje kropení letitými kategoriemi mrtvol. Je vidět, že kožedělník si na obraz pilně zvykal, harmonicky doplňoval druhý, ryl ze smyslů, které znal své.
Oceněno za zázračnou excentrickou komedii - Mindaugas Karbauskis, hlavní ředitel Majakovského divadla.
Plody osvícení
Komedie
Autorem výtvoru je L.M. Tolstoj
Inscenace - Mindaugas Karbauskis
Prostir - Sergiy Barkhin
Kostýmy - Natalia Voinova
Hudba - Giedrius Puskunigis
Světový umělec - Igor Kapustin
Dіyuchі jednotlivci a vikonavtsі:
Leonid Fedorovič Zvіzdintsіv, starší poručík Filmové stráže - Igor Kostolevsky
Ganna Pavlivna Zvezintseva, tým jógy - Tetyana Augshkap
Betsy, moje dcera - Valeriya Kulikova
Vasil Leonidich, syn - Volodymyr Guskov
Oleksiy Volodimirovič Krugosvitlov, profesor - Michailo Filippov
Likar - Maxim Glibov
Maria Kostyantinivna, učitelka hudby - Olga Yergina
Petrishchev - Oleksiy Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
Tovsta pani - Ljubov Rudenko
Sachatov Sergiy Ivanovič - Kostyantin Konstantinov
Fedir Ivanovič, komorník - Jurij Nikulin
Grigorij, lokaj - Pavlo Parkhomenko
Jakiv, barmanka - Igor Jevtušenko
Semjon, barmanka - Oleksiy Sergiev
Starý kuchař: Rasmi Dzhabrailov, Sergiy Rubeko
Kuchařka - Svitlana Nemolyaeva
Tanya, odpočinek - Natalia Palagushkina
a další.
První premiéra roku 2015 je věnována Petru Naumoviči Fomenko.
Bohaté skály v repertoáru Fomenko. Premiéra roku 2015 není rekonstrukcí, ale je možné, že inscenace výtvarníka Mindaugase Karbauskise, učitele Petra Naumoviče, bude mít „citace“.
Sluhové pobíhají kolem rankovského hesla bohatého moskevského stánku, zvoní nepřetržitě u dveří: dělostřelec v Bourdieu s hadrem pro mladou dámu, která zvoní ve světě pan Sachatov, krátkověký barman, elegantní lékař. Beze spěchu jdou dolů ke snidanku a gospodar budince, vzlykají za chvíli budou mluvit o médiích, spiritualismu a seancích. Nízký počet návštěv pokračují nespokojení hosté - muži z vesnice Kursk, kteří mluví o nákupu pozemků. Sice je to paradoxní, ale hlavní potravou jejich života je obviňovat provinilého sluhu.
První Tolstého poznámka je „mladý a garniy lokaj dívá se do zrcadla a mžourá“. Її th si vzali za základ výtvarník Sergiy Barkhin a režisér Mindaugas Karbauskis, kteří do kulis vnukli samotné divadelní chápání „zrcadla jeviště“. Zrcadlo samo se stane vaší paspartou, dokud ho neuvidíte: osa nedobytného barmana nacvičí osudový pohled, pilně češe liščí pánev Sachatov, lokaj Grigorij, předvádějící se, hádání jeho láska vítězí, pane budinko, míjející vozík , narovnávaje si hřeben a sluha ganchíra.
Hra „Fruits of the Light“ se stane jednou z nejhustěji osídlených: všechny generace divadla jsou na jevišti mrtvé. Na představení Fomenko hrálo mnoho umělců. A stejně jako dříve například Igor Kostolevskij hrál roli Vasila Leonidiče Zvezdinceva a hrál roli jeho otce Leonida Fedoroviče. Stejně jako v inscenaci Fomenok, role profesora Krugosvitlova vikony Mihailo Filippov a role dámy Tolstého - Galina Anisimová. Ve srovnání s metry divadelního jeviště na jevištním představení Mindaugase Karbauskise je velmi mladý: Tanyin odpočinek, „hroutí sílu celé akce“, hraje Natalia Palagushkina v roli Vasila Leonidich Zvezdintseva - Volodymyr Guskov .
Premiéra pořadu se konala 21. února 2015.
Trivality vistavi - tri roky 20 hvilin.
festivaly:
Účastník XI. Mezinárodního divadelního festivalu „Sezóna Stanislavského“ (Moskva program), Moskva, 2015.
Představení je na dlouhém seznamu ocenění Zlatá maska (připomínka výkonů sezony 2014/15 pro názor odborníků).
Na první verzi divadla im. Vl. Majakovskij, pravák u vchodu, na chodbě, u kutky je šatní stolek - mříž. Na nikoho se nedíváte, ničemu se nedivíte - šplhají výš do kopce. Dzerkalo je větší, navpak, oblíbenější až na hranici nadvlády. Stejně jako u Puškinových kaztsі má zrcadlo mluvit a ukazovat. V novém a minulém a dnes a někdy můžete vidět to, co můžete vidět v budoucnosti. Dzerkalo tse - divadlo. Vіn pak žije, pak je neřest tichý, kdo se snaží napravit jógovou jasnost. Fotky jsou retušované, filmy jsou „rіzhut“, z knih, které zpívají, jsou načmáraná slova, opravuje se osa ostatních vistavi. Za závojem není o nic méně intrik, - představení a celá divadla „visí“. Neobviňují zrcadlo, Ima vložila ustanovení trestního zákoníku na provincii, zobrazenou jako „poskvrněné předměty shanuvannya“ ... Nebo jednoduše použijte zrcadlo, kterému jste se naučili lichotit. Rozbitá zrcátka - špinavý prikmet. Znamení hodiny. Kut vіdobrazhennya zaostřit, ne pereymayuchis vugіllya svodіnnya. Přesto stále berou hrstku neohrabaných divadelních zrcadel, žasnou nad nimi (to je v nich sami sobě) okem (pak poznají). A bez zrcadla, jak to vyřešíš, chi se vyblázní na novém chi ...?
Režisér Mindaugas Karbauskis, který se ujal produkce L.M. Tolstého „Ovoce světla“, který nabídl divákům pozornost ze tří zrcadel: zrcadlo života, zrcadlo jeviště a jen zrcadlo. Prostor, který vytvořil významný scénograf Sergiy Barkhinim, je zarámován: celé jeviště je zarámováno představením a proměňuje kůži v nový obraz. Graut je zde tvrdý - malebný, jako v žánrových obrazech Pavla Fedotova. V úvodu k vistavi je portrétní galerie obrazů, režisér si vymyslel svůj vlastní „vnější vzhled“, svůj vlastní charakteristický obraz pro kůži postav, jak se jeví ve způsobu, jakým je kůže ořezána vpředu. zrcadla. Někteří lidé zde plivou na „čtvrtou stěnu“, abychom ji pak mohli otřít, jiní se před ní otáčejí a další lapají vlhký dech. Mladí lidé se ohánějí, křehký věk se diví; mládí vrhá do zrcadla svištivý pohled uspokojení a spěchá žít; stáří se sumárně trefí do hlavy, nebo se neúspěšně chvástá před hodinou kvašení. Na hodinu je v očích Páně dvojí: stáří dělá příliš mnoho mládí, mládí se třpytí, připomíná „čarodějnici“... Z neosobních podobných studií, vymyšlených režisérem, je představení sestaveno, ale „zrcadlové motivy“ nejsou vyčerpány.
Program "Plodіv osvіti" nemá pro diváka žádné vkazіvki o žánru vistavi. Stručně řečeno, tento verš: „Připsáno P.M. Fomenko. Jednorázové představení učitele Mindaugase Karbauskise, to a prostě Čtenář, se na této scéně drželo více než 30 let a zasloužilo si být „legendární“ v přídomku. Chi pokračuje v produkci legendy hodinu, ale neobešlo se to bez převyprávění. Spoustu účastníků aktuální premiéry vzal P.M. Fomenko a buď zachránili své role jako Michailo Filippov (profesor Krugosvitlov) a Galina Anisimova (Tovsta Pani), nebo sladili představy dalších postav: Igor Kostolevskij ze syna Zvєzintseva viris u otce a Svіtlana Nemolyaruchika svěřila svého přítele grave , která se kdysi ujala role vařiče a předělala svou „epizodu“ na jednoho z nejkrásnějších nepřátel vistavi. A v novém "Ovoce ..." a pamatujte si ty detaily výkonu-výhody, yakі іz zchituyutsya zitayutsya s uspokojením, yakі pamatujte, že výroba. Jeden z prvních autorských titulů p'esi - "Přetrhla se nit", v divadle pojmenovaném po. Vl. Neholte Majakovského „dny šťastného vlákna“ po dlouhou dobu.
"Divadlo není zrcadlo, které odráží, ale větší sklon," - říká tomu, kdo teď hodně nosí Divadlo revoluce. Pro současnou premiéru to zcela platí, ale v tomto případě nelze relevanci vidět dalekohledem. Při nácviku písně, která je založena na satiře na zaplavení spiritualismu dalšími nadpřirozenými zábavami, je režisérka inspirována, aniž by se zbavila mysli, mluvit o těch, kteří „telepatie, buddhisté, spiritualisté, preparatisté, freudiáni, neurologové, psychopati“ dostali navrch. Bez nadpřirozeného, prote, se to nestalo. Samotní umělci takto hrají, každý z nich. Hrát "přes", tobto. není přirozené. Přehrávejte, ale nemůžete jim dát šanci. „Fruct…“ poznámky a poznámky autora, který vymyslel nápad na domácí představení a nelíbil se mu, jsou bez výhrad ukončeny. Tři a půl roku před hledačem se otevírají všechny autorovy poklony, respektované kurzívou, přiléhající ke staře vyhlížejícím postavám (kostýmy, vytvořené Natalií Voinovou pro tehdejší módní časopisy, zasloužilé o velkou výstavu); a valčík L.M. Tolstého (zařídil Giedryus Puskunigis) je hodina. Vzhledem k tomu, že autor Zvezdintsiv starší je jemný, gentleman, není moc co objasňovat, že herci Igorev Kostolevskij nemuseli hlásit o zvláštních úspěších v této roli - cákance jsou zde bezpečné a je to fér, ale není to nic nového. Četa Zvezdinceva je mladá, drastická dáma (podle autorových instrukcí) a herečka Tetyana Augshkap, národně dekorativní pes pro služebnictvo, začne štěkat a nahrazovat ji, hádajíce se a přesně za textem. Dcery Zoryantsevových, Betsy, se vyznačují řvoucím způsobem, který lidé dědí, a pince-nez, a herečka Valeriya Kulikova je dobrým příkladem tohoto obrazu. A tak daleko za programem můžete slídit vіdmіnnostі vіd pershodzherel a ne shukat. Žádné názory, žádná slova, žádný zrcadlový obraz textu. kopírování. Nelze si však nevšimnout role hereckého komorníka u vikonána Jukhima Baykovského a vesnických chodců (Igor Marichov, Viktor Záporožky, Sergiy Udovik), které autor „rozrahuvav“ na prvním, druhém, třetím a méně v textu jsou jména znamením hodiny: pro paniv "lidé" jít na rahunok, večer ...
„Ovoce posvěcení“ je mistrovská ilustrace do puntíku, kniha je podle nich layout, dar viděný ze zlaté ražby. V "Rik Literatury" je to tse vznášení, loučení v hodině, více představení "na pomoc škole" je vzácné a "nové formy" a četby často inspirují čtenáře. „Ovoce...“ čteno nahlas, smysly a podle melodie, jasně (pro inspiraci vesničanů na představení, nad nepochopitelnými pohyby některých z nich autor zvláště zapracoval, použijte své „pohybování“ a „ tapericha“ napodobit s obvyklými kánony jevištního filmu) a vokálně, gesta, že intonace - v sortimentu. Zde zřejmě vyrobili repliku kůže, spěchali s ní jako barman Yakiv (Igor Jevtušenko), který neustále perehrovuє lžičky. Servírování je dobré a ubrus je vyvařený na bílo a za vysokými hřbety chůd nevidíte společníky. Є і scho grati, і komu, ale ne souboru, ne tématům. Zde autor nezanevřel na úzkostlivost, nechali se unést rozebíráním těch evokujících detailů, snažili se ohromeně zírat na whist, reagovat na „dribnitsy“ a „tahy“. Je to příliš bohaté, je příliš pozdě, takže „kuřte, řekněme, nech to nikam jít“ a smraďte. Ale jaké jsou podrobnosti a kvůli čemu, pokud se nemůžete dívat na dálku. Na přehlídce není žádné „hnutí“, ale veřejnost není vůči politickému kontextu násilná a cítí: „Lidé jsou slabí. Je to škoda,“ nebo „Tak, jako bych byl daleko od Evropy!“, A když zníte: „Žiju si po svém, což jsem předvedl v Oděse,“ zazářili přihlížející a zovsіm meht schos zovsіm zrcadlo.
Na pódiu je majestátní ocelové pódium pro seanci. Před představením Mindaugase Karbauskise "Kant" tezh bula "zastіlnoyu", ale zástupce "bufetu" - hlavní stůl-mluva se třemi slovy - "slova, slova, slova". První veřejnost jimi byla okouzlena, hypnotizována. „Kant“ byla správná „duchovní seance“, svatý duch této myšlenky. V Plodakh osviti je hypnóza dána pouze mechanizovaným scénám a kukátky jsou naplněny takovými, že ne. Pro prostřední z dvaadvaceti postav na veřejnosti není důležité znát jejich vlastní hlasy. V prvním povzneseném dějství se divák cítí jako dělostřelec v Bourdieu (Jurij Lobodenko), který poté, co usnul na frontě, v ochіkuvannі panіv. V jiném případě, pokud účastníci relace porušují někoho „připojeného“ k médiu, divák obdrží repliku na vlastní účet: „Posaďte se a trochu se rozhlédněte. A sám si nic nemysli“ a pokud nespíš, tak nespi. Přežijte plnost prvního di varto kvůli druhému. V domě cizince divoce fouká vařič, stará kuchařka Světlana Nemolyaeva a Rasmi Džabrailova. Smradové „zrcadlo“, zabarvuje se, prorokuje podíl nyní vybledlého (pro mládí?) páru Tanyina odpočinku (Natalya Palagushkina) a barmanky Semjon (Oleksii Sergiev). Šel na scénu Nemolyaeva, možná nejúčinnější v představení. Promenev (jaký oblek, co je lehké a pravděpodobně důvodem je aura herečky) vyšel za zvuků romance O. Krema „Když láska umírá“ a co musíte říct, že jste zastíní každého sám sebou. Zároveň „vidět“ na představení světlo, jako šeď. V її replikách není jediné slovo o kohannya, jak položit kuchyň, můžete mluvit o profesi, o těch, jako je „jíst“, „pit“ a „začínat“ na klavírech panovy, ale herečka říká divákům, aby zbohatli, snížili proponaci textu.
Rám vistavi se objevil již stejný, jako byl instalován na pódiu. Herci čas od času překročí rám jeviště, zajdou do sálu a představení se, zdá se, bojí překročit hranice. Vіn rámování, okovaní rámy p'єsi ta vistavi P.M. Fomenko. Všechny ostatní divadelní benefity vč. a dosah samotného Mindaugase Karbauskise, který se vždy vyznačoval zvláštním literárním sluchem a zdá se být „přemožen“ přijímáním textů, obviňovaných z rámců, posílaných na scénu. Režisér, který by se občas dal nazvat médiem během dobytí vistavi, zde vystupoval jako prostředník, prostředník mezi p'esoy, її minulou produkcí a devátou veřejností. Yarlik "medium" migroval do představení - vin wiyshov chimos prostřední. І střed ještě není zlacený.
Zrcadlení je řešení, které je základem vistavi. Vіdobrazhennya - pіdstupna rіch povna іlyuzіy; mají vše navpaki, že přímo u brány. Ale, pokud se nepustíš do toho fyzika v tom Carrollově zrcadle, tak to zrcadlo je prostě krásné. A není to tak nemístné, jako rám na jógu, jako na plakátu k představení, na jakémsi dominantním pompézním zlaceném rámu, jako komediální maska a Amuri. To a „Fruits of Enlightenment“ zcela vyšperkovalo repertoár. S vlastním skvělým přepracováním: jména milovaných herců a režisérů, kulisy, písně (další akt vepsání nepřijatelný pro realitu panského stánku z 19. století divertissement – začít píseň v lidské kuchyni vesničanů „If you bless the zlato, vesničané v lesích nevkročí ...“ ), a kdo může, bude mít jistotu. Yogo portrét jevů na plakátu (jako sen v divadle - talanovitoї), jogo, letmým pohledem uhodněte portrét rozdělujícího se rolníka, s huňatým plnovousem ve válci a lýkovými botami, s hůl a kuchyň za almužnu. Hrabě, který se postavil pro ulehčení života rolnictva a aby se stal privilegiem, napsal ne tak komedii o jménech, ale o poshchalny p'esu. Mají neosobní opakování, dlouhověkost a úsvit. Má zrcadlo vdach tієї pori a zrcadlo nevyhnutelnosti ruské revoluce. Někteří se zabývají šarádami a „spiritualismem“ na podšálcích, jiní pijí čaj z podšálků, někteří jsou bouřliví s pozemským jídlem, jiní filozofují nad zemí.
Vrcholem představení je duchovní seance - ve tmě je vidět vše. "Zasadili mě, zhasli světlo, přivedli mě ke spánku," - tak jindy diváci hádají a hádají. Výkřiky, zvuky, svíčky, marnost marností, "Grosman vibruje" - ale žádná kouzla na pódiu, žádný trik. A vikritta є. Za zrcadly u p'sі se objevila lidská panska hati, sluhové ukazovali své pánve; duše byly zničeny na posteli Nataliiny postele, sdílím, že lakay Tanya, že se přišla převléknout, aby posloužila jako příklad barové zloby bez turbodmychadel. V Tolstého "panі ta panova" krátkotrvající a prázdní, hloupí a nečinní, lokajové je překrucují a zazdrivsya nenávidí ("Dnes jsem lokaj, ale zítra možná nebudu žít déle než oni"), a lidé jako obvykle trpí, ale buďte trpěliví. „Plody osvícení“ dneška by se i v „zrcadlovém“ myšlení mohly stát řečí o „lakeismu“, který překonal (před projevem je v repertoáru divadla na toto téma tsikava vistava - „Lakeyska“), stát se pudem k zamyšlení (zvernennya zpět a na sebe), věštění o těch, kteří si vzali „hodinu chůze“, bude jejich požehnáním. Ale "Ovoce ..." zíral na talířek oblyamіvtsі, na krásné primkhy starých časů, na "Marshmallows and Cupids."
Není divu, že za 125 let, co uplynul den psaní, „ovoce...“ zatuchlo, humor se uchytil a téma třídní nervozity otupělo. Wіm, a spiritismus lze dnes hrát legračně: Woody Allen odešel daleko pryč v "Magії" měsíční světlo“, byl na tomto místě znát a jednoduchý děj a je těžké přemýšlet o představách o iluzornosti života a iluzích života, o důvěryhodnosti a nevěřit a o těch neuvěřitelných, na hodinu bohatě přehodnotit pravda. Qi si pomyslel є th at p'єsi Tolstoy. Ale obviňuje smrad mezi řadami. Proto neexistuje nic jako vistavi, serendipity je obsažena v autorově textu a historii inscenací.
Představení provedli Kostyantin Stanislavskij, Vira Komisarzhevska, Maria Lilina, Oleksandr Artem a po nich mnoho dalších slavných jmen. Vše má prehistorii, je důležité ji znát, respektovat, pamatovat si ji, proč se trápit s reinkarnací vistavi? Režisérovi se neříká ironie - resuscitace o duších („Máte rozum, že žijeme, takže neviditelné světlo duchů je živé právě tam“), ale v některých ohledech je to nekrotické a preparativní. A bez věnování plakátu Ninishně by se nevyhnutelně srovnávali s Fomenkivským a bez přímých citací režiséra od režiséra byly použity paralely a v recenzích, které napsali, nebylo nic takového jako rozpodіlі role „bіgіv“: v mé roli. Ale by psal o režisérovi Karbauskisovi, a ne o učení režiséra Fomenka. Zkuste mluvit cizím hlasem charakteristická rýže a priyomi (tobto suto zovnishnє) vedou k parodii, což je efekt v tomto typu nebazhany. Studium je vstupenkou učitele, ale dříve nebo později je nutné přestat být jako vstupenka. Karbauskis už dávno dokončil svá studia a není jasné, proč teď musíte „drhnout“. Bylo by možné, aby se režisér proměnil v nové já jako žánrový malíř, jako spisovatel? Zabývat se vysokými sférami a tématy, odhazovat světu talíře a tyurnurivy, přecházet na ně, jak přebít přezdívku Kapchich v „apchhi“ a chytat se za zrcadla, aby s nimi přestaly vibrovat. Na druhou stranu pro mladé umělce je práce v představení bláznivá, příjemná a nasvícená: celá škola (postupné studium) filmů, mravů, dědictví, pozadí „za zrcadlem“. A pro jejich učitele-učitele Mindaugase Karbauskise, stejně jako pro uměleckého šéfa, je to požehnání, stejně jako pro režiséra - ztráta soběstačnosti. Nezdálo se, že by to tam bylo, ale bylo to věnováno plakátům - je to věnováno pomoci učitele z učené školy. Jaký čas.
